Atlas básicos de Música by Jose Carlos Escobar

Este altas permite adentrarse en el maravilloso mundo de la música explorando sus diversas manifestaciones. Más allá de la información útil sobre sus orígenes, estilos y períodos, busca avivar el interés entre oyentes y aficionados, así como entretener con anécdotas y curiosidades. Un paseo por los grandes compositores e intérpretes de todos los tiempos, deteniéndose en los distintos instrumentos que nos han emocionado y sus cualidades esenciales, permite trazar el camino de este cautivador arte que ha acompañado al hombre en su transitar por la historia.

ISBN: 978-84-342-2862-7

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atlas básico de música

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SUMARIO

Introducción .................................................................... 6 Aspectos generales de la música .................................. 10 El sonido y el timbre ................................................ 10 La intensidad y la duración ...................................... 10 La altura .................................................................. 11 Sonido o ruido .......................................................... 11 La audición humana ................................................ 11 Nociones sobre composición musical .......................... 12 El ritmo, la melodía y la dinámica ............................ 12 La métrica, la tímbrica y la armonía .......................... 13 La forma y el género musical .................................... 13 El lenguaje musical ...................................................... 14 La notación .............................................................. 14 Los signos y los símbolos ........................................ 14 Los principales signos musicales en la actualidad .... 15 Los instrumentos musicales ........................................ 16 Los instrumentos primitivos ...................................... 16 El origen de la música .............................................. 16 Los antecedentes de los instrumentos actuales ........ 17 Evolución de algunos objetos sonoros ...................... 17 Los instrumentos de cuerda ........................................ 18 Cordófonos frotados con arco .................................. 18 El violín .................................................................... 18 La viola .................................................................... 19 El violonchelo y el contrabajo .................................... 19 La viola da gamba .................................................... 19 Cordófonos punteados con los dedos ........................ 20 Principales cordófonos punteados con los dedos ...... 20 Cordófonos percutidos .............................................. 20 Principales cordófonos percutidos ............................ 20 Cordófonos punteados con plectro o púa .................. 21 Principales cordófonos punteados con plectro o púa .... 21 Los instrumentos de percusión de membrana ............ 22 Membranófonos percutidos con baquetas ................ 22 Membranófonos percutidos con las manos .............. 23 Membranófonos friccionados .................................... 23 Los instrumentos de percusión idiófonos .................... 24 Idiófonos para chocar entre sí .................................. 24 Idiófonos para ser percutidos .................................... 24 Idiófonos para ser agitados ...................................... 25 Idiófonos para ser frotados ...................................... 25 Los instrumentos de viento .......................................... 26 Los aerófonos de bisel .............................................. 26 Las flautas dulce, travesera y de Pan ........................ 26 El flabiol y el txistu .................................................... 26 Los aerófonos de boquilla ........................................ 27 La trompeta y el trombón ........................................ 27 La trompa ................................................................ 27 La tuba, el cuerno y la corneta .................................. 27 Los aerófonos de lengüeta o caña ............................ 28 El clarinete y el saxofón ............................................ 28 El oboe y el corno inglés .......................................... 28 El fagot y el contrafagot ............................................ 28 La tenora, el tible y la dulzaina ................................ 28 La gaita .................................................................... 29 La armónica, el órgano, la ocarina y el acordeón ...... 29 Los instrumentos de teclado ........................................ 30 El piano y la pianola .................................................. 30

La celesta ................................................................ 30 El clavicémbalo o clavecín ........................................ 31 La espineta y el virginal ............................................ 31 El armónium ............................................................ 31 Los instrumentos electrónicos ...................................... 32 El theremin .............................................................. 32 La guitarra eléctrica .................................................. 32 Los pedales de efectos ............................................ 32 Órgano electrónico y Hammond ................................ 33 El sintetizador y las ondas Martenot .......................... 33 La voz ............................................................................ 34 Mecanismo de emisión ............................................ 34 Los solistas .............................................................. 34 La soprano, la mezzosoprano y la contralto .............. 34 El tenor, el barítono y el bajo .................................... 35 Los castratti .............................................................. 35 El contratenor .......................................................... 35 Las voces infantiles .................................................. 35 Dúo, trío y cuarteto .................................................. 35 Las formaciones musicales .......................................... 36 La música de cámara .............................................. 36 Los solos y los dúos .................................................. 36 Los tríos, cuartetos, quintetos y sextetos .................. 37 El cuarteto de cuerda ................................................ 37 El quinteto de viento y metal .................................... 37 Los consorts renacentistas ...................................... 37 La orquesta .................................................................... 38 La formación básica ................................................ 38 El director y su batuta .............................................. 38 Los tipos de repertorio .............................................. 38 La orquesta de cuerda .............................................. 38 La orquesta de cámara ............................................ 39 Recursos de difusión ................................................ 39 Las formaciones populares y folclóricas .................... 40 La banda y las big band ............................................ 40 Los conjuntos de pop-rock ...................................... 40 La cobla, la rondalla y la tuna .................................. 41 El gamelán, el mariachi y la escola da samba .......... 41 Los coros de adultos y de niños .................................. 42 El director de coro .................................................... 42 Los coros mixtos ...................................................... 42 Los coros de voces infantiles .................................... 43 Profesionales o aficionados ...................................... 43 Los períodos y los estilos musicales ............................ 44 La música en la antigüedad ...................................... 44 Mesopotamia y Egipto .............................................. 44 Grecia y Roma .......................................................... 45 La música en Oriente .................................................... 46 China e India ............................................................ 46 Indonesia, Japón y Corea .......................................... 47 La música en las culturas primitivas .......................... 48 África y Australia ...................................................... 48 América precolombina .............................................. 49 Indígenas de América del Norte ................................ 49 Los esquimales ........................................................ 49 La música en la Edad Media ........................................ 50 La monodia religiosa y la profana ............................ 50 La polifonía del Ars Antiqua ...................................... 51

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Las formas del Ars Antiqua ...................................... 51 La polifonía del Ars Nova .......................................... 51 La música del Renacimiento ........................................ 52 La escuela franco-flamenca ...................................... 52 Piezas profanas y religiosas ...................................... 52 Entre la chanson y los madrigales ............................ 52 Música sobria y austera ............................................ 53 Las familias de instrumentos .................................... 53 Las danzas y las piezas para improvisar .................. 53 La música barroca ........................................................ 54 El ideal sonoro .......................................................... 54 Predominio de la música instrumental ...................... 54 Hegemonía musical disputada .................................. 54 La cuna de la ópera .................................................. 54 Alemania, Italia y España .......................................... 55 El clasicismo .................................................................. 56 El retorno a lo simple y natural ................................ 56 Sonata, sinfonía y concierto ...................................... 56 La ópera bufa y las ballad opera .............................. 56 El predominio germánico .......................................... 57 Papá Haydn y su discípulo Mozart ............................ 57 Beethoven: clásico y romántico a la vez .................... 57 El Romanticismo ............................................................ 58 Los instrumentos más expresivos ............................ 58 La orquesta se agranda ............................................ 58 Las sinfonías y las oberturas .................................... 58 Compositor y pianista al mismo tiempo .................... 59 La ópera en la cima .................................................. 59 Entre la música seria y la popular ............................ 59 La música nacionalista ................................................ 60 El color de cada país ................................................ 60 Combatir el poder .................................................... 60 Al rescate del folclore .............................................. 60 Continentes en fusión .............................................. 61 Portavoz de costumbres ............................................ 61 La música seria del siglo XX .......................................... 62 Impresionista y neoclásica ........................................ 62 Dodecafónica y serial ................................................ 62 Atonal ...................................................................... 63 Concreta .................................................................. 63 Algorítmica y experimental ........................................ 63 La música popular del siglo XX .................................... 64 La música folk .......................................................... 64 El country ................................................................ 64 El jazz ...................................................................... 65 El swing .................................................................... 65 El rock, el pop y el soul ............................................ 66 El rap, el reggae y el punk ........................................ 67 La música electrónica y por ordenador .................... 67 La música new-age .................................................. 67 Los géneros y las formas .............................................. 68 La música vocal ........................................................ 68 Los salmos y la cantata ............................................ 68 El motete y la misa .................................................. 69 El réquiem y la pasión .............................................. 69 El coral .................................................................... 69 El madrigal y el lied .................................................. 70 La canción y el villancico .......................................... 70

El oratorio ................................................................ 71 La ópera y la opereta ................................................ 71 La zarzuela y el musical .......................................... 71 Las pequeñas formas instrumentales .......................... 72 El estudio, el preludio y el nocturno .......................... 72 La balada, la fantasía y la fuga ................................ 72 La obertura y el rondó .............................................. 73 La sonata y el cuarteto ............................................ 73 Las variaciones y la suite .......................................... 73 Las formas orquestales ................................................ 74 El concierto .............................................................. 74 El concerto grosso .................................................... 74 La sinfonía ................................................................ 75 La forma orquestal predilecta .................................. 75 La música incidental .................................................... 76 La música descriptiva y la programática .................. 76 El poema sinfónico .................................................... 76 La música para televisión, radio y cine ...................... 77 Las bandas sonoras .................................................. 77 La música para bailar .................................................... 78 El ballet .................................................................... 78 Las danzas históricas y folclóricas ............................ 79 Las danzas altas y bajas .......................................... 79 Un baile para cada pueblo ........................................ 79 Los grandes compositores ............................................ 80 San Gregorio el Grande, Adam de la Halle, Leonín, Alfonso X y Guillaume de Machau ................................80 Josquin des Prés, Juan del Encina, Orlando de Lassus, Palestrina y Dowland ................................................ 81 Monteverdi, Purcell, Couperin, Vivaldi, Bach y Haendel 82 Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert ...................... 83 Rossini, Chopin, Wagner, Verdi y Brahms...................... 84 Tchaikovsky, Puccini, Mahler, Debussy, R. Strauss, Schoenberg y Stravinsky............................................ 85 Los grandes solistas instrumentales y cantantes 86 Los pianistas, los organistas y los violinistas.............. 86 Los violonchelistas .................................................... 87 Las sopranos, mezzos y contraltos ............................ 87 Los tenores, barítonos y bajos .................................. 87 Las grandes orquestas y directores ............................ 88 La Filarmónica de Viena, La Filarmónica de Berlín, La Sinfónica de Chicago, I Solisti Veneti, I Musici y Saint Martin in the Fields ...................................... 88 Grandes directores de orquesta.................................... 89 Los grandes escenarios y festivales ............................ 90 El Royal Festival Hall, Bayreuth, la Scala, la Fenice, el Liceu, el Teatro Real, La Ópera de Sydney, el Covent Garden, la Ópera de Viena, la Ópera de París y el Concertgebow .................................................... 90 la Filarmónica de Berlín y el Carnegie Hall ................ 91 Festivales .................................................................. 91 Discografía básica ........................................................ 92 Índice alfabético de materias ...................................... 94

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LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Son instrumentos que suenan debido a la vibración del aire en su interior, originada ésta por una oscilación en la presión de alguna parte flexible dentro o fuera del instrumento (bisel, labios, lengüeta, etc). Conocidos también como aerófonos, disponen de un

tubo con agujeros para modificar su sonido (flautas), así como en otros casos lo hacen mediante cambios de presión del soplo (trompetas). Su sonido es expresivo, melódico, afinado; en fin, apto para todo tipo de música.

LOS AERÓFONOS DE BISEL El bisel es un orificio redondo pulido que corta el aire soplado, originando la vibración que produce el sonido. Por lo general, constan de un tubo largo con agujeros que alargan la columna de aire en vibración, modificando así la nota resultante.

canal

•

PRINCIPALES ELEMENTOS DE UNA FLAUTA DULCE

bisel

• cabeza

LA FLAUTA DULCE La flauta dulce (o de pico) es el instrumento más antiguo que se conoce. Tiene un bisel en forma de ventana que excita el aire soplado a través de un canal. Su sonido agudo recuerda al de un pájaro. Fabricado con muchos materiales, como madera o plástico, la familia de flautas dulces tuvo especial relevancia en la Europa de los siglos XV al XVII. En la actualidad, es muy utilizada en la escuela para la iniciación a la música. Su sonido es suave, agradable (dulce), brillante y “mágico”.

agujeros

• cuerpo

• •

pie

LA FLAUTA TRAVESERA

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Instrumento de origen oriental presente en grupos musicales muy diversos: folclóricos, clásicos, modernos. Fabricado de madera, caña o metal, su bisel está alineado al resto de agujeros, lo que obliga al ejecutante a colocarlo de lado (de ahí su nombre). Su sonido es atractivo, agudo y penetrante, como el viento que sopla, lo que le da un aire humano, cercano y muy expresivo.

LA FLAUTA DE PAN Es un instrumento antiquísimo formado por cañas de distinto tamaño, tapadas por un extremo y atadas las unas a las otras. Cada tubo produce una nota y el intérprete debe ir saltando de tubo a tubo para tocar una melodía. En la antigua Grecia su creación se atribuía al dios Pan.

Tocando la flauta travesera. A la flauta de Pan se le atribuyen poderes mágicos relacionados con el viento y la naturaleza.

EL FLABIOL Y EL TXISTU Variedades de la antigua flauta de 3 agujeros, sostenidas y tocadas con una sola mano (con la otra se toca un tamboril). El flabiol (Cataluña) de la cobla de sardanas tiene un sonido agudo y potente. El txistu (País Vasco) se toca en bailes folclóricos y tiene un sonido agudo, oscuro y algo tosco.

TODO SIRVE Para fabricar una flauta puede utilizarse cualquier material recto, vacío, que pueda agujerearse sin romperse. Existen flautas de huesos de animales, de madera, de caña, de cristal, de marfil, de plástico, de cartón, de metal (plata, latón, oro) e incluso en algunas civilizaciones antiguas hasta de huesos humanos.

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Introducción

LOS AERÓFONOS DE BOQUILLA

LA TROMPETA

La boquilla es un elemento externo (un embudo metálico) que se coloca en el extremo más estrecho del tubo. Al soplar, la presión de los labios produce una vibración que se amplifica dentro del tubo y que cambia de afinación según la longitud del instrumento. La presión de soplo modifica la nota producida según la serie armónica de cada sonido.

Es el aerófono de boquilla más agudo de la orquesta. Su sonido es fuerte, majestuoso y brillante, apropiado como solista. De origen árabe, lo encontramos en la música militar y con una forma recta. La trompeta actual está fabricada con una aleación de metal que le permite doblarse. Dispone de 3 válvulas adosadas a 3 pequeños tubos que alargan la columna de aire, bajando respectivamente 1, 2 o 3 semitonos. Su pabellón (campana) amplifica y dirige el sonido hacia delante. Es utilizada en orquestas, bandas, música militar, jazz, baile y folclore de muchas partes del mundo.

EL TROMBÓN Es una trompeta de registro grave, con un tubo más largo que tiene forma de “U”. Dispone de un sistema de vara deslizante que lo alarga y permite ejecutar glissandos con una forma graciosa de ser tocado (en el siglo XV se le llamaba “sacabuche”). También se fabrica con 3 pistones, como una trompeta. Su sonido es amplio y un poco trágico. Acompaña a la trompeta en el jazz, en la orquesta y en la salsa (con un matiz algo humorístico).

Tres tipos de boquilla, de izquierda a derecha: de trompeta, de clarinete, de oboe.

PRINCIPALES ELEMENTOS DE UNA TROMPETA

boquilla

Aspectos generales

Composición y lenguaje musical

Instrumentos de cuerda

Instrumentos de percusión y de viento

• Instrumentos de teclado y los electrónicos

válvulas

• La voz

campana

Un trombón.

Formaciones musicales

• •

bomba de afinación

•

Los coros llave para el agua

Un quinteto de metal está compuesto por 2 trompetas, trompa, trombón y tuba. Su sonido es majestuoso, brillante, muy apto para espacios abiertos.

LA TUBA Apareció hacia 1835. De forma cónica, recuerda un gran jarrón metálico. Tiene 4 o 5 válvulas que funcionan como la trompeta. Da sonidos muy graves, parecidos a la sirena de un barco o a una bocina. Para desfilar en las bandas, se ideó un tipo de tuba llamado helicón, que rodea al músico (como un flotador) con una campana por encima de su cabeza. Su sonido es fuerte y patético.

Es el instrumento más antiguo de este grupo. Lo hallamos en todo el mundo, fabricado con distintos tipos de materiales, principalmente metálicos. Debido a su longitud, se dobla y enrolla para ser más cómodo tocarla y sostenerla. Daba toques de caza, así como militares, y su uso en música se estableció hacia el siglo XVII. En el siglo XIX se le introdujeron 4 válvulas y desde entonces es habitual en los grupos sinfónicos. Su sonido es majestuoso y lejano. Es un instrumento muy difícil de tocar.

El siglo XX

Géneros y formas

Compositores y solistas Una trompa natural (antigua).

Orquestas y escenarios

LA CORNETA

EL CUERNO Antepasado común de los aerófonos de boquilla, está construido con el cuerno perforado de un animal, como el toro. Da un sonido simple, fuerte y lejano, muy útil en llamadas.

Períodos y estilos

LA TROMPA

La tuba es el instrumento más moderno de la familia de los bronces.

Es una trompeta corta sin válvulas, muy utilizada en el ejército para dar órdenes. Las notas son producidas únicamente mediante cambios de presión en los labios. Su sonido es agudo, fuerte y llamativo. Se sostiene con una sola mano.

Discografía básica

Índice alfabético de materias

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LA MÚSICA EN LAS CULTURAS PRIMITIVAS Las culturas primitivas se caracterizan por una tecnología rudimentaria, con independencia de sus relaciones sociales. En ellas, la música acostumbra a vincular el sistema cosmológico con los rituales asociados a los dioses y a los humanos. Así, la músi-

ca acompaña ritos de paso y ciclos vitales desde el nacimiento hasta la muerte. Los chamanes tienen un papel preponderante en el uso mágico de la música, aunque algunas sociedades primitivas cuentan con músicos semiprofesionales.

ÁFRICA La música está presente en muchos aspectos de la vida tribal africana, como entretenimiento y como parte integrante de muchos rituales y ceremonias (nacimiento, iniciación, matrimonio, ritos fúnebres). La educación de los futuros músicos es algo que se toma muy en serio. En África meridional abundan los membranófonos, cordófonos de arco, flautas y oboes populares. En el África negra encontramos tambores de hendidura, sanzas, xilófonos, sonajeros y arco musical.

LOS MÁS ANTIGUOS Los instrumentos usados por las culturas más primitivas son el percutor, el pateador, las sonajas, el raspador, el tambor, la flauta, el cuerno, el zumbador y el arco musical.

Los zumbadores son xiloaerófonos atados a una cuerda que gira. Desde hace 25.000 años se utilizan en algunos pueblos primitivos con finalidades rituales.

Como en buena parte de las demás artes, la música tiene un carácter de universalidad, ya que su sistema básico (la resonancia natural de un sonido) es común a todas las culturas.

AUSTRALIA

LA MÚSICA EN LAS CULTURAS PRIMITIVAS

Cuenta con muchos pueblos primitivos que conservan aún algunas de sus tradiciones ancestrales: una ventana perfecta para acercarnos a nuestros antepasados prehistóricos. Su música cumple funciones rituales, sociales y mágicas, y conserva cantos secretos destinados a ciertos acontecimientos y a público iniciado en sus prácticas. Entre sus instrumentos destacan los bastones de suelo y el digeridoo, que acompaña al canto y a las percusiones. También encontramos zumbadores de madera atados a una cuerda (reservados a hombres), pues se cree que son sonidos sobrenaturales utilizados en ritos de comunicación celeste.

El digeridoo es una rama hueca de eucalipto soplada de forma que se consiguen hasta 9 timbres diferentes en un sonido constante.

Los xilófonos del África septentrional suenan golpeando sus láminas gracias a unos resonadores colocados en su parte inferior.

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Introducción

AMÉRICA PRECOLOMBINA

Aspectos generales

Podemos considerar dos grandes zonas culturales en América precolombina: Mesoamérica (aztecas, toltecas, mixtecas y mayas) y Perú andino (incas). En ellas encontramos elementos orientales procedentes de antiguas migraciones (pentatonismo), así como adaptaciones instrumentales a los materiales autóctonos: flautas de Pan, globulares, de barro policálamas (de varios tubos), sonajas de calabaza, tambores de hendidura, raspadores de hueso, caracolas, quenas, etc. Con la llegada de los europeos se perdió parte de esta riqueza artística.

Composición y lenguaje musical

Instrumentos de cuerda

MESTIZAJE MUSICAL Los conquistadores europeos sometieron a los aborígenes americanos, abolieron sus prácticas musicales y sustituyeron sus instrumentos y repertorios por otros europeos, que se mezclaron con los autóctonos originando un mestizaje musical de gran interés.

Instrumentos de percusión y de viento Los vasos sonoros son flautas globulares de barro modeladas como estatuillas, con diversas formas animales y humanas.

INDÍGENAS DE AMÉRICA DEL NORTE Los indígenas norteamericanos, que atribuían significados mágicos a los instrumentos, limitaban las actividades musicales a ceremonias y rituales. Tambores y sonajeros eran los que gozaban de mayor prestigio, mientras que las flautas eran consideradas simples instrumentos melódicos. Además de sus cantos solistas o colectivos, eran frecuentes las danzas y la imitación de sonidos animales con silbatos, rascadores o arcos musicales. Resaltaban los impulsos rítmicos con golpes de percusión y pateos en el suelo.

Las danzas eran manifestaciones colectivas rituales muy usuales en la vida de los aborígenes de América del Norte, como esta danza de la serpiente de los hopi.

Instrumentos de teclado y los electrónicos

La voz

Formaciones musicales

Los coros

Períodos y estilos Dirigiendo la voz hacia el pandero, los esquimales logran ampliar la intensidad vocal, que en caso contrario quedaría apagada por la nieve, el hielo y las pieles de su vestimenta.

El siglo XX

Géneros y formas

LOS ESQUIMALES Su música tiene gran parecido a la de los orientales, de quienes derivan por migraciones de éstos. En un medio natural tan austero, la música está muy ligada al lenguaje, a los rituales y a los pasatiempos del invierno ártico. Entre sus pocos instrumentos cabe destacar el arco musical y el pandero de piel de foca con que acompañan el canto, golpeándolo hacia atrás (al revés que en el resto del mundo), al mismo tiempo que se dirige la voz hacia el mismo. Sus cantos son monótonos textos breves sin sentido que ejercitan el arte de escuchar pacientemente y de percibir pequeñas diferencias sonoras. Estimular estos matices perceptivos resulta esencial para la supervivencia en un medio tan hostil.

Los esquimales de Alaska acompañan sus cantos con golpes de pandero construido con pieles y huesos de foca, materiales de que disponen.

Compositores y solistas

Orquestas y escenarios

Discografía básica

Índice alfabético de materias

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LA MÚSICA VOCAL PROFANA

EL MADRIGAL

Todas las épocas le han cantado al amor, a las pasiones, a la naturaleza, etc. Existe poesía profana en lengua romance de gran belleza a la que se le puso música para ser cantada o escuchada. Desde el Renacimiento goza de gran prestigio. Litografía alemana de primeros del siglo XX que representa a una cantante.

Composición vocal a varias voces sobre un texto poético de carácter lírico, descriptivo, expresivo y simbólico. Gozó de gran popularidad en Italia (siglos XV-XVI) y se expandió por Europa, especialmente en Inglaterra. Entre sus compositores destacan Marenzio, Gesualdo, Morley, Arcadelt y Lassus. Monteverdi añadió acompañamiento instrumental a algunos de sus madrigales.

La poesía lírica ha tomado al amor (representado por Cupido) como inspiración de muchas de sus obras, musicalizadas más tarde. A la derecha cuadro The garden of love de Paul Rubens.

LA CANCIÓN

LOS GÉNEROS Y LAS FORMAS

Recibe distintos nombres según su origen, como romance, balada o chanson. El texto de carácter narrativo suele contar percances amorosos de personajes prototípicos. Puede ser un solista acompañado con algún instrumento (lied, air) o cantada a varias voces (como las chansons francesas del Renacimiento). Su carácter expresivo y lírico es adecuado en música de cámara.

EL VILLANCICO Cantos a voces en lenguaje popular que constan de estrofas y estribillo. Su origen es español (de villano, campesino) y su carácter popular le valió gran estima entre los

compositores de los siglos XVI, XVII y XVIII. Algunos trataban temas navideños y, de hecho, actualmente se entiende un villancico como una canción de Navidad.

EL LIED Significa canción, aunque se aplica a obras del siglo XIX para solista vocal acompañado de piano, con poemas alemanes que cantan a la naturaleza, a la libertad, a la muerte, al amor, etc. Sus melodías son simples, pero muy expresivas. Resaltan los lieder de Schubert, Schumann, Brahms y Wolf.

Los lieder se acompañan al piano formando un conjunto de gran expresividad, uno de los preferidos en el siglo XIX.

La Navidad ha sido el tema de muchas obras musicales, como los villancicos, especialmente famosos en Latinoamérica.

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Introducción Haendel compuso grandiosos oratorios (como El Mesías) para que su compañía de ópera los cantase en Cuaresma y Semana Santa.

EL ORATORIO Drama religioso no litúrgico y no escénico que narra temas bíblicos con intención moralizante. Originalmente se crearon en San Felipe Neri (Roma) como efecto de la Contrarreforma. Tienen los mismos elementos que las pasiones (narrador, coro, solistas, etc.) y su estilo se

asemeja a la música operística del momento. Algunos compositores famosos de oratorios son Carissimi, Schutz, Haendel, Bach, Haydn, Mendelssohn y Stravinsky.

LA ÓPERA

Composición y lenguaje musical

Instrumentos de cuerda

Es un género escénico de gran trascendencia en la historia de la música pues ha dado grandes obras desde el siglo XVI. Reúne texto, música y teatro, y su puesta en escena resulta espectacular. Está compuesta de pequeños fragmentos musicales agrupados y ordenados lógicamente según la acción. Así, tenemos la obertura inicial (orquesta), arias (canciones para el lucimiento de los solistas con orquesta), recitativos (diálogos rápidos poco melódicos), conjuntos (dúos, tríos, etc., de solistas), coros (intervención del coro para resaltar una idea). Su temática es variada: seria, humorística (buffa), romántica, política, mitológica, bélica. Entre los compositores de ópera famosos destacan Mozart, Gluck, Verdi, Wagner, Rossini, Puccini, Bizet y Meyerbeer.

Instrumentos de percusión y de viento

LA MÚSICA DRAMÁTICA-ESCÉNICA Es música para ser representada en escenarios. Combina texto, música, teatro y danza. Suele ser de carácter profano.

LA OPERETA

LA ZARZUELA

Ópera de menores dimensiones que dispone de medios más humildes: menos cantantes, orquesta reducida, sala más pequeña, pasajes hablados, menor duración. Continuadora de los singspiel (como La flauta mágica, de Mozart), fue muy famosa en el siglo XIX en Viena, con compositores de la talla de los Strauss y Offenbach, que crearon algunas de las melodías más célebres y pegadizas de su época: Can-can, El barón gitano, Los cuentos de Hoffman, El murciélago y Sangre vienesa.

Género musical español parecido al singspiel y a la ópera, pero de menor formato, con parte de texto hablado. La zarzuela era portavoz de las costumbres, ritmos y melodías castizas. Entre sus compositores destacan Bretón, Chapí, Barbieri, Pedrell y Vives. El Sainete (género “chico”) es más popular, preferido por ser de menor duración que la “gran” zarzuela.

Son historias contadas mediante música, danza y teatro. Parecidas a las óperas, pero de menor formato, sus músicas y coreografías son actuales (jazz, pop, rock, etc.), cuentan con medios electrónicos (micros, play-back)

Instrumentos de teclado y los electrónicos

La voz

Formaciones musicales

Los coros

Períodos y estilos

EL MUSICAL Monumento homenaje a la Flauta mágica, de Mozart. Esta obra, un aparente cuento de hadas, esconde algunas bases de la filosofía masónica.

Aspectos generales

e incluso algunos son películas de cine (como West side story o Jesuschrist Superstar). Entre los más famosos destacan Cats, El fantasma de la ópera y Los miserables.

El siglo XX

Géneros y formas

Compositores y solistas

Los musicales (West side story, en la imagen) reúnen elementos que hacen disfrutar al público mediante una escenografía moderna y músicas atrevidas.

Orquestas y escenarios

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