Association de Peintres sur Porcelaine
Mary Gosden New York (USA)
n째 43 - Mars 2014
S om mai re Mary Gosden (Etats Unis) Bougeoir “ les mécanismes de l’heure ” 3 Bijoux 4 Plaques “ l’escalier du Grand Palais ” 5-6-7 Ong Gek Hong (Singapour) Plaque “ les grues perchées sur un pin ” “ Les grues perchées sur un pin ”
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Maria Jud (Suisse) Plat “ les papillons ”
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Christelle Goth (France) Plateau “ feuilles et fougères ” “ Feuilles et fougères ” Plat “ les cactus ” Assiettes “ fruits ”
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Aline Delaunay (France) Le Style “ Kakiémon ” et les kakis japonais
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Hiroko Hirota (Japon) Ensemble de table “ les kakis ” “ Les kakis japonais ”
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Yonis Malacrida (Brésil / Suisse) Assiettes “ rêver Paris ” La porcelaine “ autrement ” Eunice Jardim (Brésil) La porcelaine et les accessoires de mode “ La feuille de porcelaine ” Prochains salons
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Remerciements à : M’art’in Porcelaine, CAP Porcelaine, Bijoux de Passy, Atelier Cracko’Art et CERADEL pour leur soutien à notre association
Fiches Techniques et Nouveautés Plaques “ l’escalier du Grand Palais ” 5-6-7 “ Les grues perchées sur un pin ” 9-10 “ Feuilles et fougères ” 13 “ Les kakis japonais ” 19-20 “ La feuille de porcelaine ” 27-28
Passion Porcelaine Couverture Mary Gosden Horloge astronomique et Escalier du Grand Palais 197 Mayfair Ave. Floral Park - New York 11001 - USA Email : gosdart@aol.com - www.marygosdenstudio.com
Revue de l’association française de peintres sur porcelaine 2 versions : français et anglais 4 parutions par exercice associatif (septembre-décembre-mars-juin) 7, rue de Chanteloup 37000 Tours 02 47 39 50 10 - 06 21 95 59 49 e.mail : passionporcelaine@yahoo.com www.passion-porcelaine-association.com tirage 800ex-dépôt légal ISSN 1960-7067 réalisation conception Aline Delaunay Imprimerie Numéri’Scann 37 à Tours
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Mary Gosden New York (Etats-Unis)
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Formes blanches Bijoux de Passy - Paris
Mary Gosden New York (Etats-Unis)
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FICHE TECHNIQUE
L’ESCALIER DU GRAND PALAIS Mary Gosden (Etats-Unis)
Passionnée d’architecture, elle ne se sépare jamais de son appareil photos qui lui permet de saisir en instantané sa perception de l’architecture et de la conception des constructions sur lesquelles elle a un regard tout personnel. Elle a, effectivement, eu un “coup de cœur” pour ce splendide escalier. Nous la remercions de partager avec nous le résultat de sa sensibilité particulière. Aline Delaunay
Escalier du Grand Palais à Paris reproduit d’après photo prise par Mary Gosden
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Après avoir décalqué minutieusement la photo sur la forme de la palette en porcelaine, j’ai appliqué le vernis de réserve sur la partie en fer forgé. Une fois le vernis sec, j’ai posé, avec un pinceau brosse plat, les couleurs chaudes telles que du brun jaune et du brun riche. Ensuite, j’ai posé les couleurs froides, telles que le turquoise et le gris. Après avoir retiré le vernis de réserve, voici à quoi ressemble le fond peint avec les couleurs chaudes et froides. Maintenant, je pose le turquoise sur les parties lumineuses du fer forgé. L’étape finale consiste à poser la couleur noire sur le fer forgé. J’ai fait attention à ne pas couvrir les parties lumineuses turquoises car elles permettent au fer forgé noir de prendre forme et d’apparaître brillant. Maintenant, la pièce est prête pour la première cuisson.
Pour finir cette pièce, j’ai foncé les zones ombrées avec des couleurs chaudes ou froides, en respectant la photographie modèle. Vous voyez plus de voiles de peinture de pourpre et de brun jaune sur les murs et sur le sol. Aussi, Il y a plus de brun jaune et de brun riche sur les escaliers. Le pourpre bleu donne un beau gris lorsqu’il est combiné avec la famille des jaunes, comme vous voyez sur l’arrière-plan ainsi que sur les ombres situées audessous du fer gorgé. Plus de turquoise a été posé sur les zones froides.
Mais, qui est Mary Gosden ? Mary Gosden dessine et peint depuis l’enfance. Elle a commencé à apprendre la peinture sur porcelaine lorsqu’elle s’est mariée et a déménagé à Long Island, NewYork. Pour elle, c’était tout simplement un nouveau support pour son art. Passionnée d’architecture, elle peint d’après ses propres photographies. Son intérêt pour les mécanismes a influencé son parcours créatif, puisqu’elle peint beaucoup de montres avec leurs pièces de mécanisme. Son parcours artistique évolue mais les sujets changent. Mary enseigne aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. Elle a reçu plusieurs prix et médailles d’or ou d’argent remises par l’IPAT et WOCP, des sélections dans beaucoup de musées, la médaille d’or Grumbacher ainsi que plusieurs titres “ Meilleures pièces de l’exposition ” dans d’autres domaines tels que l’aquarelle, les crayons de couleur, la plume et l’encre. Elle était présente dernièrement à l’exposition de Lyon où nous avons eu le plaisir de la rencontrer et de la féliciter pour la récompense qu’elle a reçue. Mary habite à New-York avec son mari qui est professeur d’Art à la retraite et leur fils qui étudie les Beaux-Arts à New-York. Claudine Collet, Vice-présidente de Passion Porcelaine Mary Gosden Studio - 197 Mayfair Ave. - Floral Park - New York 11001 - USA Email : gosdart@aol.com - www.marygosdenstudio.com
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Mary Gosden New York (Etats-Unis)
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Ong Gek Hong (Singapour)
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FICHE TECHNIQUE
LES GRUES PERCHÉES SUR UN PIN Ong Gek Hong (Singapour)
Couleurs utilisées Chartreuse, vert royal, vert Meissen, vert noir, ocre doré, brun riche, bleu Meissen, bleu nouveau, violet riche, noir, rouge Noël Lustres et produit précieux Irisé, bleu vert, ambre doré, or brillant 12 % Produits et matériel utilisés Simili-incrustation jaune, vernis à réserver, médium aqueux, huile semimolle, diluant pour lustres, térébenthine, papier de verre très fin
L’huile semi-molle se situe entre l’essence grasse (séchage rapide) et l’huile molle (qui ne sèche pas). Dans sa composition, il y a de la copaïba et de la lavande et peut être de l’essence de girofle. Toutefois, la composition exacte et les proportions sont secrètes. Elle est utilisée dans les stages et commercialisée par Fay Good en Australie. Son mail : sale@interdec-australia.com.au
1ère étape Tracer le motif sur la plaque Arbre et grues Faire le contour de l’arbre et des grues et marquer les aiguilles du pin avec du noir préparé au médium aqueux. Marquer les aiguilles du pin avec de petits traits droits et courts en leur donnant une forme d’éventail. Les aiguilles se chevauchent les unes les autres en partant de la partie la plus sombre à la base du tronc jusqu’à la partie la plus claire au sommet Faire le contour des grues avec une légère teinte de noir Nuages Faire le contour des nuages avec de l’ocre doré préparé au médium aqueux Paysage du haut de la plaque Commencer par appliquer du diluant pour lustres sur l’ensemble de cette partie, cela facilitera l’application du lustre pour en obtenir un joli effet. Avec le doigt, appliquer le lustre irisé sur toute la zone pour ensuite former des nuages. Toujours avec le doigt, appliquer les lustres bleu-vert et ambre doré pour former les montagnes Paysage du bas de la plaque Appliquer le diluant pour lustres sur toute la partie réservée au paysage Travailler seulement avec les lustres irisé et ambre doré Cuisson à 780° 2ème étape Nuages Appliquer une couche de térébenthine sur la partie extérieure du nuage (la térébenthine aide à décoller le vernis à réserver plus facilement) Appliquer le vernis à réserver sur toute la partie extérieure du nuage et sur les petits nuages stylisés à l’intérieur du nuage Laisser sécher complètement. Appliquer la simili-incrustation à l’intérieur du nuage (voir photo) Les aiguilles du pin Peindre les aiguilles du pin en chartreuse en commençant par la partie la plus claire puis avec du vert royal, du vert Meissen et du vert noir. Ombrer du plus clair au plus foncé Le tronc du pin Peindre et former le tronc du pin avec de l’ambre doré et du brun riche Les grues Peindre la couronne des grues en rouge Noël Peindre les plumes des oiseaux en noir Les zones de paysage Peindre sur le lustre irisé avec du bleu Meissen, du bleu nouveau, du pourpre riche ainsi que d’autres couleurs pour former le paysage. Sur la partie inférieure de la plaque, peindre la cascade. Laisser certaines parties de l’arrière-plan en lustre irisé sans couleur pour marquer les nuages Cuisson à 780° n° 43 - mars 2014
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3ème étape Avec du papier de verre très fin, lisser la simili-incrustation Appliquer de la térébenthine tout autour du nuage et appliquer du vernis de réserve sur toute cette partie ainsi que sur la simili-incrustation et putoiser légèrement. Laisser sécher complètement avant de retirer le vernis à réserver. Peindre une bordure en or de chaque côté du motif central ainsi qu’à l’intérieur des petits nuages stylisés. Repiquer une dernière fois toutes les parties du motif si nécessaire Cuisson à 760°
Mais, qui est Ong Gek Hong ?
Née et éduquée à Singapour, elle a travaillé au «Village Ming», une compagnie de cette ville, très réputée dans la reproduction d’art chinois sur porcelaine depuis 1983. Artiste talentueuse et accomplie, elle a même été invitée par la chaîne de télévision nationale pour faire des démonstrations sur les différentes techniques. Actuellement, elle se consacre à plein temps à l’enseignement de cet art en transmettant son savoir-faire à ses élèves ou aux élèves d‘autres ateliers, comme celui de Rosemary Oh. Pour éveiller auprès de la jeune génération de l’intérêt et de la curiosité pour la peinture sur porcelaine, elle intervient dans les écoles qui enseignent la poterie dans les activités manuelles. Elle est membre de l’association «Australian Porcelain Art Teachers» (APAT) et du Club de Peinture de Hong Kong. Ong Gek Hong - n° 81 Carpmael Rd - Singapour 429818 - Republic of Singapour
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