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Patricia Murillo HISTORIAS, MIRADAS Y REFLEXIONES
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Ciudad Cangrejo
ADN CD GREEN
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Las pinturas tienen una vida propia que “Durante 25 años la CAMINOS DE INSPIRACIÓN nace del alma del pintor”, dijo alguna pintura ha sido una Para Patricia, la pintura es un camino hacia vez el maestro del postimpresionismo misma, hacia su propio centro; es un parte importantísima ella neerlandés, Vincent van Gogh, una de las camino de conectividad con otros, es una en mi vida y ha ido principales inspiraciones estilísticas, al igual que ruta evolutiva, llena de sorpresas, de retos el multifacético vienés Hundertwasser, que se ganando terreno en y de preguntas. asoman en las obras de Patricia Murillo, entre los últimos tiempos” Su amor por la pintura ha estado latente rasgos luminiscentes y colores contrastantes, desde su infancia, aunque en su momento surgidos desde lo más profundo del pensamiento decidió estudiar la carrera de psicología de esta poeta del pincel chihuahuense. porque, nos confiesa con apertura, “uno crece Patricia es una artista accesible, que goza hablar de sus uno con la idea, no muy desacertada, de que no es fácil vivir motivaciones y las historias que subyacen a sus trazos, es una de arte”. No obstante, con esmero, dedicación y con una gran persona asertiva y reflexiva. Su obra es tan vasta y temática pasión por lo que hace, comenzó hace 25 años a trazar sus que lo mismo invoca animales, sirenas, quimeras o ciudades primeros lienzos de manera autodidacta. imaginarias, códices, flores y figuras abstractas que expresan Actualmente, vive en el DF y trabaja en su taller de Tepoztlán, su pasión por llegar al fondo de las cosas. Morelos, allí nacen sus obras, tanto sus pinturas como su
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arte objeto; es en esta comunidad en la que participa activamente en el equipo directivo del MAT (Movimiento Artístico de Tepoztlán), en donde participan 40 artistas. “Ahí tenemos una galería que se llama La Turbina –nos refiere la pintora–, donde exponemos constantemente”.
“En mi pintura no uso modelos ni bocetos. Si hay algo que me gusta tanto, eso ya está dentro de mí, y pinto de adentro hacia afuera, voy directo al lienzo”
TÉCNICAS MIXTAS Y EXIGENTES Uno de sus primeros maestros de pintura fue el profesor Okamoto, quien daba clases de sumi-e, una técnica con tinta muy exigente. Ahí aprendió a elaborar su propia tinta, con la consistencia y el espesor ideal para sumergir el pincel y realizar trazos firmes y secos. “El maestro Okamoto solía decir que cuando la tinta estaba lista era muy probable que el corazón del pintor se hubiera aquietado”, afirma Murillo, quien
reconoce que la quietud y la contemplación antes de empezar a hacer arte, es una cuestión central para los japoneses. Asegura también que el resultado de una buena obra con la técnica de sumi-e depende de cómo se tome el pincel y cómo se ponga en el papel, “con un solo problema, muy similar a la vida, que si usted se queda un segundo más de lo que debería con el pincel sobre la hoja se le expande y se echa a perder”. Es una técnica muy exigente, y muy bonita, porque todo se resuelve en tonos que van del blanco al negro, no hay color. Con este estilo realizó en otro momento su colección Japón en mi Corazón. Actualmente, Patricia utiliza una técnica mixta, que incluye un fondo con acrílico, seguido de tintas que, asegura, le gustan
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mucho por su transparencia, y casi siempre termina con un poco de óleo, tal como se aprecia en la serie Mirada de Abeja. Esto, en cuanto a pintura, pero a la par también realiza arte objeto, su colección más reciente (la cual está por mostrar en los próximos meses), se titula: El Tiempo, Laberinto de Soles y Lunas. TIEMPO EN LA MIRADA Para el conjunto de pinturas que conforman Mirada de Abeja, Murillo hizo una lista de 12 flores que para ella tienen alguna vinculación con su corazón, “son flores que amo, que me gustan”, entre ellas se encuentran las amapolas, pensamientos, rosas rojas, tabachines, frisias, anémonas, orquídeas y gardenias, por mencionar algunas. “En esa serie estuve muy placentera y muy feliz trabajando”, afirma la artista. En el arte objeto ella trabaja básicamente con cajitas, con lo que busca encontrar un nuevo diálogo entre los objetos.
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“El arte para cualquiera es un ejercicio terapéutico, tanto si va usted a un concierto o a una exposición de pintura, como si lo ejerce; es un tiempo en que está usted con usted mismo, de una manera muy íntima y constructiva, de una forma en la que salen sus emociones y su afectividad” “Por ejemplo, tengo cajas de relojes antiguos de pared que, por sí mismas, me dan una noción de tiempo, y me tardo mucho tiempo en estar buscando, tiene uno que tener una vocación de coleccionista”. El tema del arte objeto busca generar una resignificación con objetos que ya existen. n