Los editores de moda son considerados las personas más importantes en la industria de la moda. Los exitosos pueden influir en el gusto de los consumidores, crear celebridades instantaneas, pueden hacer o acabar con los diseñadores y pueden aumentar la circulación de una revista.
“ Its about making an image, essencially what an editors do is collaborate with the photographer to create and image that reflects the fashion you’re trying to capture.”
Josephine Redding (1892-1901) Marie Harrison (1901-1914) Edna Woolman Chase (1914-1951) Jessica Daves (1952-1963) Diana Vreeland (1963-1971) Grace Mirabella (1971-1988) Anna Wintour (1988-presente)
Los primeros años del siglo xx, fue un tiempo en el cual la moda logró consolidarse en gran manera, especialmente en Europa y más aún en Paris, lugar donde se origina la alta costura; es así como también las revistas de moda de la época comienza a tomar mayor importancia.
Josephine Redding, la primera editora de vogue y quien bautizó la revista con el nombre que hasta el dia de hoy mantiene, vogue. Contratada por el fundador y editor Arthur Baldwin Turnure. Las primeras ediciones del “semanario” no fueron exclusivamente enfocadas en moda. Era una revista de la sociedad, por lo que también contó con artículos sobre animales (pasión personal de Redding), etiqueta, deportes, chismes y aficiones. Cuando de moda se trataba, Redding no fue nunca una “Anna Wintour”; De hecho, ella desaprobaba totalmente los estilos “peligrosos” de finales del siglo 19, y fue explicita en su opinión de ellos. " Las mujeres de hoy están cubiertas con jorobas ", escribió. " Mangas Grandes, jorobas en sus caderas, jorobas en sus traseros, es una tontería. “Aunque dadas la moda de la época, es difícil discutir con la aversión de Redding.
Marie Harrison (1901-1914) Tras la muerte de Turnure Marie Harrison, que era la hermana política de Turnure y editora de Vogue desde 1901, tomó el control de la revista con la asistencia de Edna Woolman Chase. En 1909, cuando Nast tenía treinta y seis años, que finalmente tuvo éxito en sus negociaciones con Harrison y compró la revista Vogue siendo la mayor en circulación, con Marie respaldada por Nast se impulsó la revista le impulsó por medio de ciertas modificaciones importantes a la publicación. En 1910 Vogue proclamó la visión de Nast para el cultivo de la publicación con el siguiente anuncio " Empezando con el número de previsión de la moda primavera – verano.” Es en este momento en el que Marie abandona la revista dejando a Edna como sucesora.
EDNA WOOLMAN CHASE (1914 - 1951) Edna se convierte en Directora Editorial de la revista en una época muy difícil – empezaba la Primera Guerra Mundial. Todos los esfuerzos se dirigían al mundo político, y nadie se interesaba por la moda, a excepción de Edna, claro. Se cortaron los contactos con el mundo de la moda parisina, pero también con las grandes marcas de moda americanas. Se rompe el mundo de las tendencias, desfiles y glamour, y es, entonces, cuando Edna decide contratar a sastres propios, para crear colecciones nuevas de ropa y presentarlas a las mujeres americanas. A pesar de la guerra, ella organiza desfiles y pasarelas, que son la esperanza para todos, tanto diseñadores, fabricantes, como para la gente en general. La moda inicia el largo proceso de la democratización, y la revista prefiere prendas con mucho estilo, para subrayar el buen gusto de quien las lleva. Las mujeres americanas agradecen a Edna su esfuerzo y apoyo, que les daba incluso en tiempos tan difíciles, y así es como nació la moda americana, más liberal, independiente y sin ataduras a ningún cánon.
Jessica Daves (1952-1963) Edna se convierte en Directora Editorial de la revista en una época muy difícil – empezaba la Primera Guerra Mundial. Todos los esfuerzos se dirigían al mundo político, y nadie se interesaba por la moda, a excepción de Edna, claro. Se cortaron los contactos con el mundo de la moda parisina, pero también con las grandes marcas de moda americanas. Se rompe el mundo de las tendencias, desfiles y glamour, y es, entonces, cuando Edna decide contratar a sastres propios, para crear colecciones nuevas de ropa y presentarlas a las mujeres americanas. A pesar de la guerra, ella organiza desfiles y pasarelas, que son la esperanza para todos, tanto diseñadores, fabricantes, como para la gente en general. La moda inicia el largo proceso de la democratización, y la revista prefiere prendas con mucho estilo, para subrayar el buen gusto de quien las lleva. Las mujeres americanas agradecen a Edna su esfuerzo y apoyo, que les daba incluso en tiempos tan difíciles, y así es como nació la moda americana, más liberal, independiente y sin ataduras a ningún cánon.
Diana Vreeland (1963-1971)
La dramática Diana Vreeland, llegó a Vogue en 1962 para expresar su manera tan deliberada y alocada de ver la moda convirtiéndose en una de las mejores editoras que la aclamada revista allá podido tener. Una editora que logró llevar a quien la leía a una versión mucho más realista, más humana de la moda, en la que la creatividad, la pasión y por supuesto la inspiración tienen una mayor importancia que una simple marca de diseñador. Sentó las bases de un cargo que hoy suscita respeto por su capacidad de influencia y poder, pero que nadie ejerce como ella. Convirtió las revistas de moda en un espectáculo en lugar de una guía de consejos. Con la llegada de los años setenta, debido a los gastos –tan extraordinarios como su imaginación– y a una nueva consumidora,Vogue despidió a Vreeland. Fue remplazada por su asistente, Grace Mirabella.
Grace Mirabella (1971-1988)
Comenzó a trabajar en Vogue en la década de 1950 y se desempeñó como editora en jefe entre 1971 y 1988 Cuando llegó Mirabella, Vogue recibió un lavado de cara; la sensación relajada de la década de 1970 dirigió su estilo, y añadió un toque más informal que contrastaba con la forma en que la revista se había definido en sus primeros años. Dado que los Estados Unidos estaba en recesión en la década de 1970, Mirabella utilizó más editoriales que abordaron la ropa pero con estilo asequible para las mujeres. Mirabella también se observó por traer diseños de Halston, Saint Laurent, Geoffrey Beene, y Ralph Lauren. Durante su permanencia en Vogue, que aumentó los ingresos de $ 79.5 millones y creció circulación de la revista a 1,2 millones de dólares.
Anna Wintour (1988-presente)
Obtuvo el puesto de editora general en 1988. Bajo su predecesora, Grace Mirabella, la revista se había enfocado más en estilos de vida y menos en la moda. En la industria se temía que perdiera nombre ante la recién lanzada revista ELLE, la cual había sido lanzada en Estados Unidos. Wintour dejó su marca instantáneamente, con un cambio en las fotografías de la portada. Mientras que Grace Mirabella se inclinó por sólo mostrar las cabezas de modelos reconocidas, las portadas de Anna mostraban más del cuerpo y eran tomadas en exteriores, con luz natural, en vez de hacerlas en estudios, imitando lo que otra editora de esa revista, Diana Vreeland, había hecho años antes. También desarrolló la creación de tres títulos alternos a su revista: Teen Vogue, Vogue Living, y Men's Vogue. A través de los años, Anna Wintour se ha convertido en una de las personas más poderosas en el mundo de la moda, estableciendo tendencias y consagrando a nuevos diseñadores.