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A la edad de 22, Vic Mensa ya se ha establecido como una parte integral de la cultura de Chicago, primera co-fundador del savemoney colectiva y la liberación de dos mixtapes en dos años y ahora como solista firmado con la familia Roc Nation. Su mixtape de debut ‘Straight Up’ en 2010, seguido por el de 2013 ‘INNANETAPE’, trajo trabajo en solitario de Mensa a un nuevo y más grande audiencia. Además, el aclamado segundo proyecto del nativo de Chicago le ayudó a ganar un primer lugar en la clase de primer año 2014 de la revista XXL. Después de cerrar 2013 con los Estados Unidos data de la J. Cole y Wale gira y una gira europea con Danny Brown “allá de los sueños”, Mensa lanzó su
single más hasta la fecha; 2014 de “Down On My Luck”. En 2015, Vic Mensa lanzará nueva música y hasta el momento ha colaborado con Kanye West y Sia en “Lobos” - la primera pista sobre el próximo álbum de Kanye West ‘Así me ayude Dios. Actuaciones en directo de Vic Mensa hasta la fecha incluyen Wireless Festival, el Festival de la bola de Gobernadores, el show de comedia ganadora del premio Emmy Saturday Night Live y el Valle de Coachella Festival 2015 Música y Artes. Down On My Luck, el nuevo single
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de Vic Mensa, lo tiene todo para servir de trampolín a este prodigio del hip-hop, que con tan solo 21 años podría dar el salto al próximo nivel. Ya se ha hecho amigo de Chance The Rapper, Disclosure y Danny Brown, y su nuevo single, elegante y con toques de house apunta a una mentalidad abierta, propia de una estrella consciente de cuál es su lugar y su progresión. Aunque el vídeo también sugiere que más valdría no perderlo de vista en caso de salir de juerga. Recién llegado de actuar en el Red Bull Sound Select de Denver el 28 de junio, nos fuimos a charlar con este chico de Chicago.
Es un tipo de flow específico. Es algo particular, rapear sobre beats y ritmos de house. El house es un estilo que me gusta, me gusta la percusión y los sonidos de sintetizadores. Esa gira fue la leche. El público tenía claro lo que quería: pasarlo bien, botar, bailar y disfrutar. Que es lo que a mí me importa. Todo este negocio se reduce en el fondo a conquistar a tus fans. También es posible compartirlos con otras bandas y artistas, ¡pero al principio lo más importante es robarles tantos fans como puedas!
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Chicago es la meca olvidada de la música americana. El house es sinónimo de Chicago, pero resulta que el lugar más representativo de esa etiqueta no es esa ciudad. Hay gente como Disclosure, que probablemente llegasen al house tras escucharlo cuando ya estaba de vuelta y se había hecho famoso en otros lugares. Lo mismo pasa con el hip hop. A la gente se le caía la baba con Los Ángeles y Nueva York. Pero a Chicago la consideran una segundona. Está en medio del país y allí convive una amalgama de estilos tan diferentes que se crea algo único.
El hip hop siempre se ha basado en integrar otros géneros y etiquetas en nuestra propia música. Si todo sigue avanzando y el hip hop y el trap continúan empapando el panorama musical, todo seguirá cambiando. Ahora todo el mundo usa los sombreros altos de 808 y del trap. Lorde’s emplea percusiones de hip hop en su material. Todo el mundo, en todas partes, todos utilizan sonidos del rap. Lo infecta todo y con la expansión de Internet, las fronteras del género son cada vez más borrosas. El rap es un catalizador perfecto para ese progreso.
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Lo de la gratuidad contribuye, desde luego, es parte de esta evolución. Lo que es yo, me siento cómodo con el concepto de música gratis. Si pones el corazón y el alma en la música que haces, quieres que la gente la escuche. Que la música sea gratis no cambia el hecho de que la gente pueda escucharla y quedarse enganchada. Por eso no dejan de ser auténticos fans con un sentimiento real. A mí me llegan personas que me cuentan que mi música les ayudó en momentos duros y les alejó de ideas como la de suicidarse. Si alguien siente algo así, es que existe una relación de comprensión entre fan y artista.
Voy a triunfar, tío, esto va a salir bien. Pero aun así, sería genial plantearme lo de sacar una licenciatura universitaria en algún momento de la vida. Sería tremendo. Me encantaría dedicarme a eso, pero no como hace la mayoría de la gente, que acude a clases que no le interesa solo para tener la oportunidad de hacer lo que de verdad les gusta. Eso sí, me parecería interesantísimo estudiar filosofía o psicología, desde luego.
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Rakim Mayers, nombre real de A$AP Rocky, parece haber sido uno de los triunfadores del reciente Sónar 2015, demostrando la pujanza de una generación de raperos que parece elevar el nivel artístico y comercial del género. Es muy cierto que el nombre más popular del crew A$AP Mob tiene un toque especial, aparte de ser agraciado físicamente y apostar por una estética cuidada más allá de los arquetipos de la cultura hip hop (aunque también tiene mucho que ver, no se puede negar). Es innegable que tiene algo que eleva su flow y su dirección artística por encima de buena parte del resto de raperos actuales y le permite conectar con un público amplio. Lo logró con su debut oficial ‘Long. Live.A$AP‘ y vuelve a lograrlo con su segundo largo, ‘At.Long.Last. A$AP’, que rinde homenaje a A$AP Yams, el fallecido productor de su crew (suya era la mancha cutánea que Rocky luce en la portada). Pero, del mismo modo que saca partido a sus méritos, comete los mismos errores que a algunos nos hacían dudar del valor de aquel primer disco. La clave en el estilo de Rocky está en su capacidad para cantar a la vez que rapea, y al revés. Eso hace que sus canciones puedan presumir, como pocas, de ganchos melódicos que nos familiaricen con ellas y hagan más sencillo empatizar de lo que es habitual en este género. Tiene un don y, sobre todo, sabe imponerlo para que su figura siempre sobresalga ante la pléyade de productores y colaboradores ilustres que, como ocurría en ‘Long.Live.
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A$AP.’, invaden esta nueva obra. Así, con un mayor protagonismo en la producción de Danger Mouse y la introducción en el elenco de Hector Delgado y Juicy J, ‘At. Long.Last.A$AP’ vuelve a ser un buen tratado del sonido hip hop 2015, con altas dosis de trap, y concentra, especialmente en su primera mitad, un notable puñado de temas al más puro estilo Rocky como ‘Canal St.’, el psicodélico single ‘L$D‘, la interesantísima ‘Fine Whine’ (con M.I.A. y Future emergiendo para romper la inicial cadencia narcótica), la tarareable ‘Excuse Me’ o una vibrante ‘Electric Body’ a dúo con Schoolboy Q. Solo Kanye West, que produce la gran ‘Jukebox Joints’ en una línea mucho más próxima a ‘Late Registration’ (merced a unos fantásticos samplers de Smokey Robinson & The Miracles y los Future 2000 de Tony Aitken) que a ‘Yeezus’, consigue imponer momentáneamente su papel al del joven rapero de Harlem. Otro gran hallazgo de Mayers para ‘At. Long.Last.A$AP’ es Joe Fox. Se trata de un cantante callejero que él y Delgado descubrieron en la puerta de un Starbucks de Londres y al que invitaron a grabar algunos cortes para usarlos como base de algunos temas. Amén de en las citadas ‘Jukebox Joints’ y ‘Fine Whine’, el resultado es bastante potente en el inicial ‘Holy Ghost’. Fox alcanza tanto peso que incluso ‘Max B’ y ‘Pharsyde’ (Gorillaz han triunfado por temas como este) se sostienen gracias, sobre todo, a las aportaciones de Fox. Son, junto a la tan divertida como ortodoxa ‘Waybone’ junto a Juicy J y UGK, los últimos coletazos de la parte más atinada de este álbum, que en su fase final adolece de mesura y se extiende de forma gratuita y tediosa con naderías estándar como ‘West Side Highway’ (con la voz de James Fauntleroy -creador de buena parte de ‘Rated
R’ y ‘The 20/20 Experience’), ‘Better Things’ (vergonzosa, y no solo por las citas a Rita Ora) o ‘M’$’ (la cuota del cada vez más insignificante Lil Wayne). Así las cosas, reservar ‘Everyday‘ para los instantes finales, se vuelve totalmente en su contra: llegados a este punto, ni la retahíla de héroes de la actualidad pop como Hudson Mohawke, Mark Ronson, Emile Haynie, Miguel, ni por supuesto el propio Rocky, son capaces de ocultar la bisoñez de este tema cuyo único chiste es el sampler del conocido ‘In A Broken Dream’ interpretado por Rod Stewart, que exprimen con poca imaginación. Más allá de ese primer y prestado verso, la nada. Esas flaquezas sitúan ‘At.Long.Last. A$AP’ lejos de la vara de medir que ha establecido Kendrick Lamar con la edición de ‘To Pimp A Butterfly‘, y más aún cuando nos detenemos en los textos de Rocky. Pese a la solvencia y
personalidad de su rima, pese a las aspiraciones espirituales del primer corte y el título del disco (las iniciales conforman “ALLA”), decepciona leer unas letras que simplemente alardean con torpeza sobre las carretillas de billetes que gana (‘M’$’ es el más claro y absurdo ejemplo), los impuestos que evade
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(“esa cuenta la pago mañana”, viene a decir en ‘Excuse Me’), la cantidad y variedad de sustancias ilegales que consume (ahora que ya no se gana la vida vendiéndolas, como recuerda en ‘Canal St.’) y, sobre todo, el desprecio que muestra por las mujeres: por si las asquerosas líneas sobre Ora fueran poco, el estribillo de ‘Electric Body’ es digno de un pobre pajillero sin el más mínimo talento, un verdadero WTF (“menea ese culo, nena, que se moje el chochito”). Supongo que habrá un montón de chavales impresionables a los que estas bravuconerías recurrentes les parecerán la leche. O, peor aún, otros que ni siquiera quieran escucharlas, fascinados por el hype. Pero, dado el nivel de otros artistas contemporáneos de rap y su mensaje, la sensación es que A$AP Rocky desperdicia su palpable talento por la urgencia de conseguir más billetes que tirar. “Get money is what I do”, canta. Pues que aproveche.
Amigo de Rihanna y Lana del Rey y ex de Iggy Azalea, la verdad es que A$ap Rocky parece tener mucho éxito entre las féminas. Por eso no es de extrañar que cuando da la oportunidad a la gente de que le haga preguntas, muchas, tengan que ver con mujeres. Ahora que tiene nuevo trabajo ha abierto ronda de preguntas en Tumblr. Ha dejado claro que prefiere que le consideren un
artista por encima de rapero, que entre Burguer King y McDonalds no se queda con ninguna porque “esa mierda no es buena” y ha hablado sobre otros artistas, sobre todo, mujeres. #MADONNA. Al preguntarle por una fantasía sexual, no lo ha dudado: “Sólo quiero f***me el viejo culo de Madonna antes de morirme, que me sienta, ¿puedes culparme por ello?”. La verdad es que viendo las fotos que cuelga la cantante en su Instagram, es difícil culpar a nadie.
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#IGGY AZALEA. Alguien se han interesado por saber lo que piensa sobre su ex y no se ha andado con rodeos, “ella no parece estar pasándolo muy bien en estos momentos, jajaja”. Lo que no sabemos es si se refería a los insultos que ha recibido en twitter tras publicarse unas fotos de ella en bikini, en las que no luce la mejor figura, o, simplemente, es una ironía haciendo referencia a que ahora que no está con él, no le va tan bien. Interpretaciones varias. Eso sí, nos gustaría que Iggy volviera a las redes sociales.
#NICKI MINAJ. Hasta en dos ocasiones le han preguntado por Nicki Minaj, está claro que a muchos les gustaría verles colaborando. ¿Qué piensa de ella?, “jajaja, es ella”, lo tiene claro, “es una droga”.
#HAIM. También le preguntaron si le gustaban estas chicas y él no dio su opinión, se limitó a recordar que habían estado haciendo coros en su primer álbum, en la canción LVL.
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#SU PEOR EXPERIENCIA. Reconoce que se avergüenza, pero aun así, lo ha contado. Cuando le han preguntado por su peor momento en las relaciones sexuales ha contado que “una vez, cuando era joven, f*** con una chiquilla delante de su abuela discapacitada, así de enfermo”. #POSTURA FAVORITA. La del perro.
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LOS MEJORES
GRAFFITIS DEL MUNDO, LOS ARTISTAS QUE DEBES CONOCER.
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Hoy por hoy el trabajo de Banksy se volvió tan viral alrededor del mundo que no hay persona que no tenga, aunque sea, una pequeña noción de quien es, o que no haya visto alguna vez una de sus obras. Independiente de esto, no tendríamos el blog increíblemente informativo, completo y sensual que creemos tener si nos quedáramos hablándole solo a la gente que creemos que le hablamos así es que, para evitar eso, le hablaremos a la gente que creemos que no le hablamos para que crean que le hablamos a ellos. Si piensas que este párrafo estuvo completamente de más, existe una gran probabilidad de que así sea (¿?), pero queríamos que funcionara como introducción al dueño de algunos de los mejores grafitis del mundo: Banksy Paul Horner es un británico de unos 40 años del cual se sabe realmente poco, considerando la fama mundial que tiene, para reforzar
ese punto podemos deciros que ni siquiera se sabe si Paul Horner es su nombre real. Nacido en Liverpool y conocido en todo el planeta simplemente como Banksy, se cree que sus comienzos se dieron a principios de la década de los noventa en su Bristol natal. Sus trabajos son conocidos por su elevado contenido político y por una alta carga de ironía, podemos ver todos sus trabajos en su página web.
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LADY PINK ¿Quién dijo que los mejores grafitis del mundo son solo obra de hombres? Sandra Fabara aparece como una pequeña, pero violenta patada a la mandíbula del machismo de un arte donde hay una clara mayoría de hombres. Criada en Queens, EEUU, esta ecuatoriana comenzó en el mundo del grafiti en 1979 después de que su novio fuese extraditado a Puerto Rico tras ser arrestado. Sí, una ensalada de nacionalidades. Pero el punto es que Sandra logró canalizar la perdida de este muchacho escribiendo su nombre por las paredes de toda la ciudad. Para sumar una nacionalidad más a este caos intercontinental, Sandra comenzó a escribir su nombre Lady Pink por toda la ciudad, derivado de su amor por los romances históricos de la aristocracia inglesa en la época victoriana.
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ASQUID CALLED
SEBASTIAN
Nacido en EEUU y criado en Europa, se dedica a las pinturas, los dibujos y, según dice, al 3D en el futuro. Su trabajo es mayormente autobiográfico, y a la vez cuenta una especie de historia inspirada, según el artista, en muchos artistas vivos y muertos, en gente, pasión, vida, rebelión, consumismo, comics y algo de nostalgia.
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BLU Sus obras son muy críticas, con una carga muy alta de ironía y contenido social/político. Muchos dicen que es una especie de Banksy, pero más duro. Mientras el inglés usa el humor y decora un poco el mensaje con imágenes bien producidas, Blu va al choque con un mensaje claro y sin edulcorante. Los dibujos son feos, como si buscara la incomodidad a posta.
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