Frank
Gehry
AUTOR: PATRICIA VIRACOCHA
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rank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. Este trabajo recopila información de algunas obras del Arquitecto Frank Gehry y está dedicado para todas las personas que les interese el arte y la arquitectura.
Si Le Corbusier no perdió su capacidad de experimentación, ¿porqué voy a perderla yo?
Tabla de Contenidos
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ació el 28 de febrero de 1929 en Toronto (Ontario, Canadá), pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles, Estados Unidos, en 1947. Allí estudió Arquitectura en la Universidad de Baja California y trabajó en la empresa Victor Gruen Associates. En 1956 realizó un curso de planeamiento urbano en la Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Victor Gruen hasta 1960. En 1962 abrió su propio estudio en Los Ángeles. En sus primeras obras se observan influencias del arquitecto francosuizo Le Corbusier. Hacia 1972 comenzó a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas.La casa de Ron Davis en Malibú (California, 1970-1972), por ejemplo, cuenta con una cubierta trapezoidal. Entre otros proyectos significativos se encuentran el Museo Aeroespacial de California (1982-1984),Museo Guggenheim en Bilbao y el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992). El arquitecto finalizó su primer rascacielos en Manhattan en febrero de 2011, cercano al puente de Brooklyn en el Downtown, que supuso el primer cambio en el skyline de la ciudad desde 2001.
Desempeñó importantes encargos institucionales, como el campus para la Loyola Law School (Los Ángeles, 1981-1984). Le concedieron en 1989 el Premio Priztker. Además fue galardonado con la Medalla de Oro del AIA, la Medalla de Oro del RIBA, la Medalla Nacional de las Artes, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y el Woodrow Wilson Awards. El 7 de mayo de 2014, fue reconocido a sus 85 años con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Casado con Anita Snyder de 1952 a 1966, y con Berta Isabel Aguilera desde 1975. Padre de Alejandro, Brina, Samuel y Leslie Gehry.
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Museo Guggenheim Walt Disney Concert Hall
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VitraDesing Museum Casa Danzante
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Centro Stata
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MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Interior
Exterior
dores como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya. La parcela en la que se sitúa el edificio está surcada en uno de sus extremos por el Puente de La Salve que, desde 2007, sirve de soporte a la intervención escultórica encargada por el Museo a Daniel Buren titulada Arcos rojos / Arku Gorriak. Bajo el puente discurre la sala 104, una enorme galería libre de columnas que alberga la instalación escultórica de Richard Serra La materia del tiempo, y que se topa en su extremo con una torre, un remate escultórico del diseño arquitectónico que abraza el colosal puente y lo integra, de forma eficaz, en el edificio.
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l Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. El Museo está rodeado de atractivos paseos y plazas en una zona de reciente urbanización, superado su pasado industrial. La plaza y la entrada principal del Museo se encuentran enfilando la calle Ipa-
rragirre, una de las principales vías que cruza diagonalmente Bilbao, extendiendo el casco urbano hasta la puerta misma del Museo. Una vez en la plaza, el visitante accede al Vestíbulo descendiendo una amplia escalinata, un recurso infrecuente que, en este caso, resuelve con acierto la diferencia de cota entre la ría del Nervión, en cuya ribera se sitúa el Museo, y el nivel de la ciudad, haciendo factible una espectacular estructura que, sin embargo, no rebasa la altura de las construcciones circundantes. La parte más alta del edificio está coronada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio, uno de los rasgos más característicos del edificio. El exterior del Museo, cuyo perímetro puede recorrerse íntegramente, presenta diferentes configuraciones desde las distintas perspectivas y sirve también para la exhibición artística, albergando piezas de crea-
Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, auténtico corazón del Museo y uno de los rasgos distintivos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores de titanio y cristal, y torres de escaleras. El Atrio, que también funciona como espacio expositivo, sirve como eje que ordena las 20 galerías que alberga el Museo, algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e irregulares. El juego de volúmenes y perspectivas permite disponer de espacios interiores en los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado. Esta diversidad de salas ha demostrado su enorme versatilidad en las manos expertas de comisarios y diseñadores, que han encontrado la atmósfera idónea, tanto para presentaciones de obras de gran formato y medios contempo-
ráneos como en muestras de carácter más sosegado o íntimo. Además del espacio dedicado a la exhibición artística y un edificio anexo de oficinas y administración, el Museo cuenta con una sala de orientación al visitante llamada Zero Espazioa, un Auditorio de 300 butacas, una Tienda-Librería, cafetería, un restaurante tipo Bistró y un restaurante gastronómico con una estrella Michelin.
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WALT DISNEY CONCERT HALL
l Walt Disney Concert Hall, obra del arquitecto Frank Gehry, se inauguró en el año 2003 tras muchos años de gestación. La historia del edificio comienza en 1987 cuando Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona 50 millones de dólares para iniciar la construcción de una sala filarmónica. La idea era crear un punto de referencia para la música, el arte y la arquitectura, que posicionara a la ciudad de Los Ángeles en el plano cultural.
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Está ubicado en el centro de Los Ángeles, sobre la colina de Bunker Hill. Se encuentra al lado del Dorothy Chandler Pavilion, entre First Street y Grand Avenue. El diseño representa el estilo de su creador, el arquitecto Frank Gehry, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.
cebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia. El edificio cumple también una importante función urbana. Dentro de la cáscara metálica ondulada y el aparente desorden, se desarrolla el programa funcional en cuatro niveles. El acceso principal se realiza a través de un gran espacio público que se genera en el mismo terreno.
de servicios. En el lado norte del nivel de accesos y conformando un volumen que sobresale del conjunto, se ubica el Founders Room, un espacio con sala de estar y cafetería. Detrás y rodeando la caja que conforma el auditorio se ubican las áreas de apoyo y camarines. Hacia el lado sur, en un volumen prismático alargado, se encuentran las oficinas. El estacionamiento tiene capacidad para casi 2.200 automoviles y se distribuye en 7 niveles.
El proyecto de Gehry fue elegido tras un concurso internacional en el que se presentaron más de 70 propuestas. El arquitecto impuso su característico estilo, que se puede ver en el resto de sus obras. Si bien la construcción de este edificio es posterior, el diseño fue realizado antes que el del Guggenheim de Bilbao. Walt Disney Concert Hall es actualmente la sede permanente de la Filarmónica de Los Ángeles.
El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas. La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de con-
El acceso principal se conecta con las instalaciones existentes del Music Center. Un acceso secundario, ubicado en la esquina conformada por las calles Second Street y Grand Avenue, proporciona un acceso directo hacia los jardines. El hall es accesible desde la calle. Desde allí se llega a los distintos espacios del complejo. A nivel del terreno se ubica un espacio de 3.000 m2 destinado a exposiciones, junto con un restaurante y áreas
El espacio más importante dentro del complejo es el auditorio con capacidad para 2.265 personas. Esta sala se diseñó con extremo cuidado en la calidad acústica. Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics se encargó de esta parte en conjunto con Gehry. Diseñado en semejanza con el casco de un barco, el cielorraso curvo de madera evoca las velas del barco.
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CASA DANZANTE
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on la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevara a cabo tan innovador proyecto arquitectónico, concediéndole un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística. La “Casa Danzante ” está inspirada en Ginger Rogers y Fred Astaire, aquella mítica pareja cinematográfica que movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales. La construccion empezó en 1994 y duró hasta 1996. En el interior de una plaza de edificios del siglo XVIII y XIX, la Dancing House se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se extiende en paralelo al río, que se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.
VITRA DESIGN MUSEUM E
l Vitra Design Museum es uno de los principales museos dedicados al diseño de todo el mundo. Esta institución estudia y transmite la historia y el presente del diseño, y lo pone en relación con la arquitectura, el arte y la cultura del día a día. En el edificio principal de Frank Gehry, el museo presenta dos grandes exposiciones temporales cada año. De forma simultánea, en la Vitra Design Museum Gallery anexa se presentan exposiciones más pequeñas. Muchas exposiciones surgen de la colaboración con conocidos diseñadores y abordan temas contemporáneos como las tecnologías del futuro, la sostenibilidad, la movilidad o la responsabilidad social. Otras se enfocan hacia temas históricos o muestran la obra completa de importantes personalidades del diseño. Las exposiciones del museo se conciben como exposiciones itinerantes y se muestran en todo el mundo. Todas ellas se complementan con un programa paralelo realizado en Vitra Campus compuesto por eventos, guías y talleres.
Esta solución ha sido guiada sobre todo por una consideración de tipo estético: las ventanas alineadas evidenciarían que el edificio tiene dos ventanas de más, aunque tienen la misma altura que los dos edificios adyacentes del siglo XIX. Estas, además, no tiene que ser percibidas, en la voluntad del proyectista, como simples formas sobre una superficie plana, sino que debe lograr el efecto de la tridimensionalidad, de aquí la idea de armazones salientes como marcos de cuadros. También las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva, atenuando el contraste con las construcciones que la rodean. El edificio, que se extiende sobre una superficie de 5.400 m2, ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque. La cúpula es de tubos de metal y recubierta por una malla de acero inoxidable.
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CENTRO STATA
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l arquitecto Frank Gehry afirma que el edificio de computación científica e inteligencia artificial del Massachusetts Institute of Technology (MIT), que costó 300 millones de dólares, “... luce como una fiesta de robots borrachos reunidos para celebrar”. El Stata Center es el complejo más grande creado hasta ahora. Tiene 73.000 metros cuadrados, que abarcan también el garaje de estacionamiento del subsuelo y el anfiteatro exterior de la Universidad (cuyo programa de construcción fue de 1000 millones de dólares y su objetivo principal, conseguir un mayor sentido de comunidad e integración en el campus). La nueva construcción surgió como respuesta a una encuesta de la vida estudiantil realizada en 1998, que entre otras conclusiones reveló que, como consecuencia del poco atractivo y escaso espacio de interacción comunitaria del MIT, los estudiantes habían convertido los centros de computación en espacios sociales. La ausencia de vallas de separación interior, y la inclusión de tabiques móviles de madera terciada para armar cabinas individuales en salones de estar, cocinas, el centro de entrenamiento, el café, la guardería para niños y los pizarrones blancos y negros en cada recodo, es parte de lo que Gehry y el instituto pretenden para encender o incentivar la creatividad, que los ocupantes del edificio choquen literalmente unos con otros, y que adapten el espacio a su gusto y necesidad.
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ehry ha sido el arquitecto que de manera más convincente ha desplegado una obra arquitectónica que muestra la pérdida de los valores de permanencia y solidez en la arquitectura contemporánea y que se ha situado en las antípodas del ansia de monumentalidad y trascendencia planteado por Louis L Kahn. Gehry también se sitúa en una vÍa nueva que no traba)a a partir de ninguno a priori tipológico, sino que desmembra cada programa, asignando formas a cada función distinta y articulando una estructura común que mantenga viva la fuerza y tensión de unas formas que conservan todas sus posibilidades de crear, evolucionar y vivir.