06 LA CARTELERA
Reportaje cine 59 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
Arriba Lacuesta Los pasos dobles se ha llevado el máximo galardón, para chasco de la supuesta intelligentsia crítica de los medios generalistas. Pero el de Lacuesta no fue un premio baladí en una edición que hizo de la necesidad virtud Paula Arantzazu Ruiz Enviada especial/San Sebastián
sta Concha de Oro se me hace lacuesta arriba». Ya fuera en los pasillos, en el bar Oquendo o vía Twitter, los chascarrillos previos a la entrega de premios del Festival de San Sebastián apuntaban un solo nombre, y no siempre con benevolencia: Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta, la obra más aventurera de la sección competitiva, se llevó el máximo galardón, para chasco de la supuestaintelligentsiacríticadelos medios generalistas. Ante quienes afirmaban de su última película que era una idiotez, sirvan estas líneas para romper una o más lanzas a favor del de Banyoles: de sus interrogantes sobre las formas cinematográficas(LasvariacionesMarker, de2007,ysobreelenigmáticocineasta Chris Marker); de su experimentaciónconeldocumental de autor (Cravan vs. Cravan, de 2002; La leyenda del tiempo, de 2006); de su amor por el cine, clásico,moderno,atemporal(La noche que no acaba, de 2010 y dedicado a la belleza de Ava Gardner). Endefinitiva,eldeLacuestano se trata de un premio baladí. Cierto que en Los pasos dobles el espectador puede sentirse, en ocasiones, en mitad del limbo narrativo,¿peroquéesunaaventurasinesaideadedesubicación; sin esa idea de estar explorando nuevos territorios, nuevas fronteras, otros escenarios? Si para Jean-Luc Godard un travelling era una cuestión moral, de Lacuesta podríamos decir que su apuesta por el género es asimismo un asunto ético. Y no tiene miedo a las consecuencias. Claro,queotroslargometrajes a concurso podrían haber logradoelpodiodehonor.Sobretodo,
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Los pasos dobles: Amassogou Dolo (actor), Luisa Matienzo (productora), Amon Pegnere Dolo (actor), Isa Campo (guionista), Isaki Lacuesta (director). JAVIER ETXEZARRETA/EFE
Los pasos dobles, del cineasta Isaki Lacuesta, era la obra más aventurera de la sección competitiva Kimizu (Milagro), del nipón Hirokazu Kore-eda. Desde que, en 1998, consiguió el premio Fipresci con After Life, el certamen donostiarra mueve cielo y tierra para que el director repita. Ya lo hizo en otras dos ocasiones más (Hanna, 2006, y Still Walking, 2008), habiendo sido ninguneado entonces de manera atroz, y, si no puede ser a la tercera, quizá a la cuarta... Muchos, así las cosas, daban por ganador al japonés y su Kimizu, pero tuvieron que confor-
marse con ese premio al guión que debió de saberles a poco. Simpático y emocionante a raudales(«hiceestapelículapara que mi hija de cuatro años pudieraverlacuandofueraalgomayor», decía el cineasta japonés), el largometraje narra el viaje de varios niños a las órdenes de dos hermanos que viven separados, paraintentarcumplirsussueños, el milagro al que hace referencia eltítulo.ComoLacuesta,además, Kore-eda hacía doblete este año en el Zinemaldia. Si el catalán presentaba junto a sus pasos dobles El cuaderno de barro, suerte de making-of de ese viaje a Mali acompañado de Miquel Barceló, el segundo hacía lo propio con The Day After, un delicado mediometraje que el compañero Rubén Romero se atrevió a resumir como El sexto sentido en un jardínjaponés.Deloquenocabe duda es de que Kore-eda ejerce de impecable retratista de los lazos familiares: su fragilidad, su
solidez.¡QuiénsabesiJulieDelpy quisoimitaralmaestroenlatambién laureada Le Skylab! Será cosa de juzgar ese paralelismo, o la ausencia de..., cuando lleguen ambos trabajos a la cartelera.
Problemas griegos Otros premios peliagudos a los quenosreferiremossonlosdelas interpretaciones.Sabemalqueel otrorapresidentedelaAcademia no hubiera luchado más para queaJoséCoronadolecayeraesa Concha de Plata que fue a parar al griego Antonis Kafetzopoulos por Unfair World. Una podría pensar que el jurado tuvo a bien premiar doblemente el filme (también se llevó la Concha de Plata al mejor director, Filippos Tsitos)poraquellodehacerfrente común a «los problemas de tipogriego»,financieros;perode loquegranpartedelaprensaestá seguraesdequeSantosTrinidad
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De lo que gran parte de la prensa especializada está segura es de que Santos Trinidad fue atracado esa noche en San Sebastián viene de 06
fue atracado esa noche. Aun así, Urbizuysutroupehansidodelos grandes protagonistas de esta 59 edición, eclipsados (a medias) por leyendas como Glenn Close o Catherine Deneuve. Palmarés sorprendente, no cabe duda. Incluso, el premio a MaríaLeónporsuinterpretación en la sensiblera La voz dormida, de Benito Zambrano, llamó la atenciónporquemuchoshabían dado por vencedora en sus quinielas a Arcelia Ramírez, una de las grandes actrices mexicanas contemporáneas, esposa del delegado de la Semana de la Crítica enCannes,Jean-ChristopheBerjon. Ramírez encarnaba a la enésima Madame Bovary fílmica en Las razones del corazón, esta vez según una firmeza poco común en Arturo Ripstein, y, permítanme la expresión, se salía. Como también Rachel Weisz en The Deep Blue Sea, del británico Terence Davies y otra historia de mujer adúltera. Mexicanas o británicas,enblancoynegrootechnicolor, las historias de infidelidades femeninas sobrepasan fronteras, son melodramas universales.Lasrazonesdelcorazón, de Ripstein, no tardará en estrenarse en nuestra cartelera. Ojalá pudiéramos decir lo mismo del filme de Terence Davies.
Antonis Kafetzopoulos. J. E./EFE
Bai Ling (jurado) y la actriz María León. JUAN HERRERO/EFE
Los premiados, en el escenario del Kursaal. VINCENT WEST/REUTERS
El efecto Fassbender
Muchos apostaban por Kore-eda y su Kimizu, pero tuvieron que conformarse con ese premio al guión que debió de saberles a poco
Entre cosas de familia y adulterios, también ha habido lugar para películas sobre sexo y sobre inmigración. O sobre ambas temáticas. De eso se ha llenado el programa de Zabaltegi-Perlas. De eso y de Michael Fassbender. La única puesta en común entre prensa apocalíptica y prensa integrada fue la apabullante presencia de Fassbender dentro y fuera de las pantallas. El pelirrojo aparcó frente al Hotel María
Cristina su BMW 1200 cc, se dejó hacer fotos, flirteó y dedicó sonrisas y simpatía para promocionar la polémica Shame, de Steve McQueen,trabajoqueleproporcionó la Copa Volpi en la reciente Biennale de Venecia. El filme es un largometraje sobresaliente sobre un tipo adicto al sexo en la NuevaYorkpost11S,aquienlavisita de su hermana (Carey Mulli-
gan) le perturba de manera insólita. Más que vergüenza, lo que provocó fue mucho debate en torno a las intenciones de McQueen y la física actuación de Fassbender.Sobrelapelícula,Nicolas Provost, uno de los niños mimados del videoarte contemporáneo, señaló: «He estado esperando durante años el tipo de poesía que Steve McQueen propone en Shame». Quiere la casualidadqueenamboscineastas sedanmássimilitudesdelasque unopuedeimaginarapriori.Empezandoporsuspelículas:enThe Invader, Provost muestra a su protagonista,uninmigranteafricano que se hace llamar Obama, practicandosexofrenteaunventanal; en Shame, Fassbender realiza lo ídem. Llamémoslo signo de los tiempos. Quien debería, en todo caso, dar lecciones ante estos tiempos
apesadumbrados es el finlandés AkiKaurismäki,quienpromocionaba Le Havre, filme en una Normandía que nada tiene que envidiar a Finlandia, en torno a una parejayunpequeñochicoafricano que quiere llegar a Londres. El cineastafuevistoporlaterrazadel María Cristina con un capazo donde portaba un par de zapatillas,másalegredelohabitual,que es decir mucho. Su apuesta, para concluir, es una miniatura a contracorriente que demuestra que enlasencillezmuchasvecesseescondelaexcelencia.Unsímilque podría usarse para resumir la 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Menos presupuesto ha obligado a hacer de la necesidad, virtud; de la carencia, entusiasmo.Veremosquésucede en años venideros. Por lo pronto, en 2012 toca soplar velas y una gran puesta de largo.