Pampa Yakuza / Singularmente

SUPLE SÍ DIARIO CLARÍN- TAPA.

http://www.si.clarin.com/primer-ano-restovida_0_530346967.html Post post cromañón.

El primer año del resto de nuestras vidas Formados entre la crisis de 2001 y la trágica noche del bolichede Once, tres bandas porteñas buscan abrirse paso a la masividadcon armas y convocatorias similares.

04.08.2011 | Por Nicolás Melandri Especial para el Suplemento Sí!

PAMPA YAKUZA “Se niveló todo para abajo” Parecen sentirse cómodos en el Teatro Colegiales. Ahí grabaron un DVD (Naturaleza Revivir, 2009) y ahí presentará Singularmente el 12 de agosto. En sus diez años de historia, pasaron de tocar para amigos y conocidos a tener un material extra en el DVD con todas las banderas que se quedaron fuera de un show.

Para Hernán Saravia, cantante del grupo, la popularidad es un objetivo y tienen la receta: “Somos cuidadosos con la puesta en escena y la grabación.

Queremos dar shows que le parta la cabeza al público. Hoy hay muchas bandas que no dicen nada de lo que pasa. No somos la fiesta por la fiesta y el bajón por el bajón.”, reflexiona.

“Nuestro crecimiento tiene que ver con las letras, la música y cómo nos movemos, sino nos hubiéramos quedado en el grupo de amigos.

Uno no apunta a consagrarce tal vez, pero sí a que sus canciones sean más populares”.

–¿Pueden identificar pasos a seguir y no repetir en su historia?

Hernán Saravia: –Si el camino fuera una escalera, te diría que no salteamos peldaños.

Cada paso fue dado muy lentamente. No por decisión, sino por cómo se dieron las cosas. Al principio tocábamos en bares chicos y nos proponíamos aumentar. “¿Tocamos en El Condado (NdeR: donde actualmente funciona Roxy Live)?”, nos preguntamos cuando veníamos llevando 300 personas. Lo hicimos y metimos 500. Somos una banda que no le saca el cuerpo al laburo. Si te tengo que alcanzar una entrada, no tengo problema. Quizás no tuvimos una explosión, pero tampoco conozco tantas bandas que hayan vivido eso en menos tiempo.

Los Cafres revientan luego de 17 años de trayectoria. Creo que vamos en camino a ser una banda masiva. Lo que no hay que ser es inseguro.

–¿Por qué creés que no hay tantas bandas masivas como hace unos años atrás?

Hernán: –Creo que el no tener a Los Redondos dentro de la escena potenció a muchas bandas que van por el mismo lado. Creo que la gente encontró su lugar en esos grupos que intentaron seguir una historia similar. Si vos hacés un estilo que te emparenta y papá no está, es como que te digan: “Hijo, tenés 18, podés hacer tu camino”. Si no tal vez hubieran quedado escondidas tras esas sombras. Para ser más

concreto, no sé si Pier o mismo Callejeros hubieran llegado a tanto si Los Redondos hubieran estado. Bandas que desde la mística se ganaron un público por ese lugar. Mismo cuando los Ratones tuvieron su impasse surgieron bandas como La 25 o Viejas Locas que “no es lo mismo pero si no está esto, me voy a esto”. Creo que se niveló para abajo. Al desaparecer el referente, muchas bandas crecieron sin estar tan consolidadas, tal vez.

–¿Y en el caso de ustedes?

Hernán: –En un momento nos decían: “Tienen cosas de Bersuit”. O “cosas de los Piojos”.

Buscaban encontrarnos un afín, pero creo que no vamos tras la senda de alguno. Tal vez por eso nos cueste más la masividad. Tenemos una identidad propia, pero no voy a negar que algunos temas te puedan sonar parecido a algo. ¡Si es algo que nos pasa a todos! Todos tenemos alguna cuestión que nos emparente con alguien. Pero fuera de eso, no encuentro una banda local que haga lo que hacemos nosotros.

WEB SUPLE SÍ! http://www.si.clarin.com/musica/Estrenoshow_0_662933916.html VIDEO EXCLUSIVO EN LA WEB DEL SUPLE SÍ!

Pampa, de estreno Pampa Yakuza adelanta en exclusiva el video de "Buscando sin esperar". Además, confirmaron su fecha del sábado 24 de marzo, en Groove.

Singularmente, el Ăşltimo trabajo de estudio de Pampa Yakuza, ya tiene su primer video. El clip, del tema "Buscando sin esperar", fue realizado por la productora Silosentishacelo y cuenta con la direccion de Federico Bezenzette (el mismo del DVD Naturaleza revivir, de 2009). El video cuenta con la particularidad de estar inspirado en la exitosa serie de cuentos "Elige tu propia aventura". Realizado por la productora Silosentishacelo, cuenta con la direccion de Federico Bezenzette quien fue tambien

realizador del DVD "Naturaleza revivir", editado por Pampa Yakuza en 2009. "

El pr贸ximo show del grupo se realizar谩 el 24 de marzo, en Groove (Av. Santa Fe 4389).

*WEB SUPLE SÍ DE CLARÍN http://www.si.clarin.com/musica/nuevoPampa-Yakuza_0_797920454.html

Pampa Yakuza anda festejando sus diez años de historia. El 16 de noviembre será la gran noche de fiesta en Groove y ese día también grabarán en vivo el clip de Qué bien te va.

Además, acaban de lanzar el video de Arlequines, que el Sí! te presenta en exclusiva.

El clip es parte de la promoción de Singularmente, el último disco de los Pampa, que lo grabaron en los estudios Del Cielito con la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi (ambos de Bersuit Vergarabat). !Mirá acá Arlequines!

*CLARÍN ESPECTÁCULOS http://www.clarin.com/espectaculos/musica/acon tecimiento-importante-banda_0_811119135.html

PAMPA YAKUZA CELEBRA SUS 10 AÑOS “Es un acontecimiento muy importante para la banda”La banda se presentará desde las 19 en Groove. Su líder, Hernán Saravia, recuerda diferentes momentos de la década y detalla cómo será el show. Además, su devoción por Queen.

16.11.2012 | Por Diego Huerta La voz del otro lado del teléfono repasará imágenes, momentos, recuerdos, pero también proyectará a futuro. Contará ambiciones, sensaciones y a su vez mantendrá la serenidad para no proyectar en demasía. La voz es la de Hernán Saravia, cantante de Pampa Yakuza que esta noche tiene su festejo por su primer adécada desde la refundación con nueva formación en el 2002.

- ¿Cuáles son las expectativas con el show de hoy en Groove (Santa Fe 4389, 19 horas)?

- Lo tomamos como lo que es: un acontecimiento muy importante para la banda, vamos a hacer un repaso por casi toda la discografía de Pampa. No vamos a hacerlo demasiado extenso porque vamos picando canciones, tenemos segmentos armados y lo hicimos dinámico como para que en dos horas poder meter todo lo que tenemos ganas de meter, de mostrarle a la gente. Para el público de siempre se va a encontrar con canciones que hace mucho que no escucha y para la gente que quizás no

conoce tanto a la banda y ha venido alguna que otra vez, se va a llevar un buen pantallazo de toda la propuesta integral que tenemos. Además, vamos a tener invitados, van a venir Pepe (Céspedes) y Osky (Righi) de Bersuit, los chicos de Andando Descalzo.

- ¿Cómo fue la respuesta tras Singularmente (el último disco), y cómo es la relación con los Bersuit (Céspedes y Righi fueron los productores)?

-El disco para nosotros marcó un antes y un después, en cómo encarar un laburo, más que nada.

Los chicos la verdad que nos dieron un montón de herramientas para hacer de la experiencia de la grabación un curso intensivo de cómo grabar un disco a futuro más que nada. La relación es la mejor: los llamé por teléfono, les dije que teníamos los 10 años y me dijeron “si no tenemos ningún show, vamos”. A su vez, lo que nos ha dejado Singularmente es un reconocimiento en el medio que antes no teníamos, no sé si es por las canciones, si es por los 10 años, si es por haber trabajado con los chicos de Bersuit, pero es un disco que lo han tratado muy bien las críticas y la gente también lo ha consumido de buena manera.

- ¿Cómo definirías al disco y al momento de la banda en general?

- El disco es quizás una buena foto de lo que la banda propone musicalmente. Cada una de las canciones que está tocada en Singularmente está

llevada al máximo de lo que la banda puede proponer. Ahí estuvo también cómo los productores nos sacaron el jugo a cada uno de nosotros para lograrlo en cuanto a la interpretación, a la ejecución. El haberlo grabado en un estudio como es el Del Cielito ayuda mucho porque tenés técnicas que no tenés en otros lugares o tener 9 violas al momento de grabar. Lo que más se destaca del disco es la calidad del audio y la interpretación que quizás no habíamos logrado ponerla tan de manifiesto en discos anteriores.

- ¿A la hora de la refundación (en el 2002) se imaginaban este presente?

- Creo que se fue dando muy sobre el pucho las cosas. Sí teníamos en claro al convocar nuevos músicos que teníamos que estar todos enfocados en lo mismo, en pasarla bien en la creación de las canciones, en salir a tocar. Lo demás, se va dando solo. Está ahí la explicación; si nos pudimos soportar 10 años, nos podemos soportar otros 10 años más.

Un ping pong de los 10 años Un momento bueno - Creo que cuando grabamos el DVD en el ex Teatro Colegiales, hoy Vorterix; un momento imborrable fue cuando se abrieron las cortinas y vimos lo que había abajo, la cantidad de gente, de globos y de agite. Yo creo que en la primera canción estaba más

pensando en otra cosa que en la letra. Sentía que todo fluía pero yo estaba más en lo que estaba pasándome. El show fue para todos una cosa muy emotiva y la seguimos recordando. Después hay momentos más pequeños, el otro día que estábamos tocando un tema con Pepe y con Osky fue un sueño plasmado. Estás tocando con gente que vos admirás. Ver a ellos ejecutando una canción nuestra era impensado, inaudito. Uno los veía y pensaba “qué cosas que te deja también la música”.

Un momento malo - El verano después de Cromagnón. Veníamos encarando una gira por la costa y cuando nos fuimos allá a tocar era todo muy raro. Todo lo que teníamos diagramado se venía para atrás, las fechas se venían cayendo. Tuvimos que rearmarnos sobre la marcha, alquilamos generadores y salimos a tocar por la playa. Salir a pegar afiches y que te vengan a correr los que pegan afiches realmente y tener problemas de trompadas algunas que otra vez.

Después están los momentos feos cuando alguno pierde un familiar o una separación (me incluyo ahí) no son propios de la banda pero terminan involucrando al resto.

El recital que más disfrutaste

- Puede estar por ahí en ese del Teatro, pero también una vez tocamos en el Arena Beach, en Mar del Plata. Teloneábamos a Los Cafres, y era la primera vez que tocábamos para 7 mil 8 mil personas y te quiero ver si no estás acostumbrado.

La verdad que lo disfrutamos enormemente. Son pequeñas cosas que decís “no estoy tan errado en lo que estoy haciendo”, porque sino te comés una puteada y Pampa nunca se comió una puteada en ningún lado. Hemos tocado en festivales de reggae sin ser una banda reggaera pero termina una canción y la gente aplaude y se copa. Hoy por hoy, está mucho más democratizado el rock y van entendiendo mejor la propuesta nuestra.

El recital que menos disfrutaste - El que menos disfruté fue un show por Zona Norte. Pero nada que ver con la gente, sino con el bolichero y el sonidista del lugar. Se pusieron a rajatabla con el tema de los horarios y directamente cerraron los canales en el medio de una canción, lo cual me pareció una medida un poco dictatorial. La gente obviamente los quería asesinar y nosotros conteniendo un poco a la gente, muy arbitrario. Eso a uno le molesta demasiado, porque cuando salís a tocar estás poniendo tiempo, dinero y esfuerzo y que te devuelvan con esa moneda es un poco feo.

Como ese hemos pasado varios, pero más que nada por llegar a un lugar en la Costa y cuando vos estás descargando que te digan “no loco, no se hace”. Y

decirle “estoy pagando los fletes, voy y vengo y no tenés la dignidad de pegarme un llamado”. Cómo se cagan en el tipo que está laburando, hay cosas que no las podés entender.

Un tema - De Pampa, “Juntos” es un tema que llega mucho y a mí en particular porque veo cómo la gente lo interpreta, se lo tatúa. Son esas cosas que van pasando a lo largo del tiempo y te van llegando brazos tatuados con partes de las letras tuyas y es un flash. No hay vuelta atrás de eso. Sabés que sos muy importante para ese chico o chica que se está poniendo la banda y una frase tuya. Por afuera de Pampa, yo estoy más cerca de los 40 que de los 30 y puedo sonar medio añejo con lo que digo, pero a mí cualquier canción de Queen es como que decís “uy, qué pedazo de tema” o “cómo canta este loco”.

Cada canción que escucho es como almíbar para los oídos. Hay cosas que pensás “esto no lo repite nadie”. De ahí para abajo hay un montón de cosas que están buenísimas, pero dejaron un techo muy alto. Veo bandas que me gustan, Muse, Coldplay.

Pero juntar esos monstruos de vuelta, por ahora no ha aparecido, al menos en mi gusto personal.

Un recuerdo - Plantarte en Santa Cruz a 2600 kilómetros y que la gente te cante las canciones. Son cosas que te marcan y que van trazando la huella de las cosas

lindas de las cosas que van sucediendo con la mĂşsica.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/1 2-5697-2011-11-24.html

Crecimiento sustentable La banda resume el cambio de época con esta frase: “Yo tengo 36 y, en mi época, te prendías fuego si entrabas en política”, dice el cantante Hernán Saravia. Tocan en La Trastienda. Por Luis Paz

Para la época en la que los Pampa Yakuza decidieron hacerse músicos, “los arquitectos eran taxistas y las carreras universitarias capitalistas más populares estaban caídas”, reseña el guitarrista Luciano Katz. “Para hacer una carrera capitalista y no poder trabajar, yo me hago músico”, pensó Lucho. “Tampoco iba a tener guita, pero resulté más feliz”, evalúa hoy, a doce años del comienzo de este noneto mestizo que sobrevivió a las dos crisis de su época (2001 y Cromañón) con crecimiento sustentable y una galería de discos que acaba de sumar una sexta placa, nuevamente con el mérito de ser superadora de la anterior, pues Pampa Yakuza es de esas bandas que disco a disco logra ajustar sus ideas y afilar sus canciones.

“No hay mucha vuelta: hay una rama musical que mezcla rock con música latina y folklore, que viene de los Cadillacs y pasó por Bersuit.

Nosotros estamos en ésa”, trae al frente Katz.

Oscar Righi y Pepe Céspedes, de Bersuit justamente, produjeron el reciente Singularmente, expresamente dedicado a narrar la alienación (y a intentar una vía de escape de ella), presentar las contradicciones de esta sociedad (de sus medios, políticas y comportamientos) y celebrar un compendio de músicas americanas. “Nuestra idea, y de allí viene el título del disco, es buscar la singularidad en lo popular, porque estos ritmos son populares: cumbia, rock, reggae. Nuestra

pregunta es cómo encontrar en eso una singularidad que tenga que ver con Pampa y la respuesta la encontramos mediante la maduración. No sé si es que maduramos como compositores de música popular, pero hemos podido hacer canciones más sencillas y más descomprimidas”, pone en la balanza Luciano.

“Es un disco en el que nos permitimos jugar y aprender muchísimo”, suma el cantante Hernán Saravia. Y el guitarrista Adrián Brunetto completa: “Uno tiene facilidades y dificultades, así que me parece que lo importante es balancear. Si te sale bien poner 25 mil acordes, bueno bien, pero tal vez se te caiga otra pata: hacer las letras, supongamos. Buscar la originalidad en cada aspecto sirvió también para ver qué estaba de más y balancear la canción como letra, melodía, armonía, ritmo, interpretación.”

En esa búsqueda de darle forma a un nuevo paquete de canciones, algo que les llevó cuatro años desde UnicoySentido, los Pampa Yakuza volvieron a conectar con los jóvenes: “Esta nueva camada que está mamando política, del lado que sea, me emociona. Los contras tienen que entender que no todo es ser contra porque sí, como un adolescente enfrentado a sus padres en todo. Me parece que hay que saber convivir con matices y que los pibes son más tolerantes y están mucho mejor formados que

nosotros. Los de 20 años vienen de ocho años de un gobierno más cuerdo que los que vi yo, entonces la realidad que viven es distinta a la de los que tienen 27, que a los 17 venían saliendo del que se vayan todos, que no querían tener nada que ver con la política, y a la de mi generación. Yo tengo 36 y, en mi época, te prendías fuego si entrabas en política”, distingue momentos el cantante.

Mientras preparan una posible gira por el norte del país y conciertos de reencuentro en otras zonas de las provincias argentinas (“La intención es ser una banda cada vez más federal”, apunta Saravia), Pampa Yakuza sigue intentando maneras de hacer música coherentes con su momento, como dice Lucho: “Hoy las decisiones las tomamos nosotros. Si fortificamos nuestros cimientos y tratamos de salir de los problemas mediante la autogestión, dependeremos sólo de nosotros mismos. Así como la región está en un gran momento, liberándose de los poderes, los músicos también vamos por ahí”. * Pampa Yakuza toca el viernes 25 de noviembre en La Trastienda Club (Balcarce 460). A las 21.

TAPA SUPLE CRÓNICA ROCK

Afuera el mundo se cae. Diluvia como casi nunca y en Villa del Parque, sobre la inundada avenida

Nazca, se encuentra el universo yakuziano y, puertas adentro, parece que solo importa tocar, laburar y pasarla bien. Hernán Saravia, líder y voz de Pampa Yakuza, recibe a Crónica Rock; el resto de la banda se irá sumando de a poco. A primera vista, dan ganas de quedarse un buen rato en este búnker.

Cálidamente ambientado, una gigantografía del nuevo disco ocupa la pared y un pasillo desemboca en un cómodo salón donde los ¡nueve! integrantes del grupo se acomodan. Posan para las fotos y riegan buena onda.

Pampa Yakuza es una banda que reúne diversidad y ambición porque… ¿quién no quiere trascender en lo que hace? Con el lomo curtido de haber pateado el under, de caminar, de volantear, de buscar y seducir al público que hoy los respalda, los Pampa saben de qué se trata y lo dejan claro en esta entrevista, donde Hernán Saravia lleva la voz cantante mientras sus ocho compañeros afinan, listos para el ensayo.

-¿Por qué llamaron “Singularmente” al disco?

-Nos pareció que unía un par de conceptos que nos interesaba mostrar. Son once canciones y cada una forma parte de un micromundo que compone el álbum. Los temas tienen mucho contenido de estados mentales.

Buceamos en nuestras cabezas y a través de esa búsqueda nos volcamos en una canción.

-En el arte de tapa se ve a un hombre como emergiendo de un montón de gente. ¿Cómo surgió la idea?

-El personaje representado ahí, saliendo de las masas con esas bolsas, también simboliza a Pampa Yakuza. El quiere diferenciarse del resto de las bandas, buscar su lugar.

-¿Qué tiene este disco para seducira un nuevo oyente?

-Podés entrar a partir de este álbum y hacer historia con el resto, los que vienen atrás.

Representa bastante bien la búsqueda musical de la banda. De movida, tiene un laburo mucho más importante. Fue grabado con Pepe Céspedes y Osky Righi, que le dieron una impronta que está visible en las canciones, pero sin dejar de ser

nosotros los que generamos los temas. El audio es superior a otros discos. Nuestra apuesta fue hacer un álbum lo más pro posible, lo mandamos a masterizar a Estados Unidos. Tiramos toda la carne en el asador para que suene como suena.

-La mayoría de ustedes tiene otro trabajo además de la música, pero tienen una sala bien preparada, hasta con metegol para el relax. ¿Cómo hacen?

-Esto es autogestionado y todo lo que hay acá tiene que ver con cómo la banda decide reinvertir lo que genera.

-¿En qué momento de Pampa llega este disco?

-Estamos pasando un momento humano increíble.

Hace años que tenemos claro lo que estamos buscando, pero ahora existe una comunión que hace rato no sentíamos. Hicimos la sala al mismo tiempo que el disco, también nos mudamos.

Diciembre fue un mes terrible, de mucho trabajo, muy vertiginoso, de mucho cambio para la banda.

Estábamos muy esperanzados en hacer un álbum que nos llenase de satisfacción y creemos que el resultado final cubre las expectativas. Esperamos que los medios también se hagan eco, así expandimos la movida de Pampa. Nos va muy bien en Capital y en el interior del país nos va cada vez mejor.

Pero no somos una banda fácil de movilizar. Mover nueve tipos no es tan sencillo. Creemos que este

disco va a terminar de solidificarnos, nos va a dar un espacio más importante en Capital y más fuerza en el interior.

-Con respecto a los inicios de la banda, quedaron cuatro o cinco miembros fundadores y el resto se acopló después.

“NUESTRA APUESTA FUE HACER UN DISCO LO MAS PRO POSIBLE, LO MANDAMOS A MASTERIZAR A ESTADOS UNIDOS. TIRAMOS TODA LA CARNE EN EL ASADOR PARA QUE SUENE COMO SUENA”. ¿Cómo fue ese proceso hasta llegar al grupo sólido que son hoy?

-Armamos una banda que duró tres años. En ese momento habíamos firmado contrato para grabar un disco. Luego algunos de los pibes decidieron dedicarse más a sus estudios y, bueno, hoy están todos recibidos. Nosotros nos quedamos siempre con la sensación de que esto era lo que queríamos para nuestras vidas, la música como norte. Cuando apareció la posibilidad de volver a juntarnos, teníamos una batería, el saxo, el bajo y una voz. Con eso no podés rearmar una

banda. Entonces empezamos a tirar contactos, a buscar un poco. Cayó Lucho, que entró por una página de internet. No somos de medir la capacidad del músico, sino más que nada la voluntad y la onda. Cuando vino Lucho, nos dijimos: “Ya está adentro”.

Lo recuerdo con el charanguito. “Buenísimo sumar un instrumento más, sonidos diferentes… Nos va a abrir la posibilidad de meternos con otros estilos”, pensamos en ese momento. Después de grabar “Carnaval”, donde Lucho había tocado guitarras y charangos, sabíamos que sería imposible que pudiera ejecutar el tema solo. Obviamente, íbamos a tener que buscar a un violero. Así cayó el Gallego, amigo del viejo de uno de nosotros.Todos fueron entrando por cercanía para terminar siendo nueve tipos que ya venimos juntos desde hace cinco, seis años. Hoy somos nueve y vamos a ser nueve.

“SOÑAMOS CON LLEGAR AL LUNA PARK, PERO NO A CUALQUIER COSTO. NO VAMOS A ENTREGAR LA BANDA A CUALQUIERA, NO VAMOS A HACER COSAS EXTRANAS”.

-¿Cómo es la relación con los yakuzeros, por llamar de alguna manera a sus fans?

-Espectacular. Tenemos un público muy diverso porque no somos una banda tradicional de rock.

Hay gente de distintos palos, de diferentes estratos sociales. Sin embargo, lo que se genera es

una unión copada entre todos, porque la banda aglutina pero después entre ellos se arman como grupitos de amigos, se ven, van a los cumpleaños y se arma toda una movida. Nos preguntan si hay que salir a volantear o cómo nos pueden ayudar.

Entonces también te allanan el camino, lo simplifican. No somos una banda que se cree que está más allá de la gente. Somos nueves tipos que estamos arriba de un escenario haciendo canciones. En ese momento la única distancia es que estamos arriba de un escenario, pero al final del show siempre nos mezclamos con el público. A veces algunos chicos vienen a la sala, previo arreglo, a presenciar un ensayo e incluso a tomar mate. Está todo bien, somos una banda de puertas abiertas.

-Cuando la cosa se vaya masificando aún más, ¿te parece que va a costar mantener esto?

-Mirá, de un tiempo a esta parte venimos creciendo y no cambiamos demasiado. A los ojos de nosotros seguimos siendo parecidos. A los ojos de la gente… (piensa) creo que con el tiempo la banda no ha mutado tanto. Es una cuestión de “Yo fui de los primeritos que veníamos”, de pertenencia. La masificación te va diluyendo un poquito, pero uno está acá para buscar nueva gente. No nos olvidamos de esos primeros que venían ni tampoco de los que fueron a los últimos shows. Hay que tratar de hacer lo

mismo para todos, aunque tenemos un cariño especial, lógico, con algunos. Siempre jodemos con el día que nos toque estar en el Luna Park, qué pasaría si después de “Carnaval” nos tiramos con la gente. Ojalá… Yo estoy esperando eso. Si en ese momento me fracturo un tobillo voy a ser feliz igual.

No me va a importar nada. Soñamos con llegar al Luna Park, pero no a cualquier costo. No vamos a entregar la banda a cualquiera, no vamos a hacer cosas extrañas. Si nos toca será porque hicimos las cosas bien y porque siempre fuimos fieles a lo que entendemos como construcción de una banda.

Después la gente elige.

-Si te nombro el barrio de Liniers y el año 1997, ¿qué se te viene a la cabeza?

-El altillo de Salvador, donde empezamos a ensayar. La banda, al principio, fue solventada con la ayuda de los amigos. Ahí están los que siguen viniendo porque les gusta y los que ya no vienen más: “Ya está, ya te hice el aguante, ahora sigo escuchando a Ricardo Iorio”, por decirte algo.

Vienen a los shows grandes porque quieren ver cómo está la banda. Después uno va creciendo y tampoco se olvida de cómo se fue generando la cosa. En aquel entonces todo empezó como un hobby.

Ensayamos cinco, seis meses, teníamos doce canciones y salimos a tocar. Comenzamos a

laburar muchísimo, siempre con el interés de mostrarnos. Creo que a lo largo de la historia sostuvimos eso bastante bien. Ahora sabemos que la gente nos acompaña y quizás queremos evitar saturarla. Por eso tratamos de espaciar un poco más los shows. Esos tiempos despiertan cierta nostalgia linda y vemos cómo hemos crecido en un montón de cuestiones. Tenemos más de 400 shows encima… No perdemos de vista el origen ni queremos olvidarnos de eso. Está bueno tenerlo ahí y saber de dónde venimos, no perder esa referencia y seguir haciendo las cosas como las pensamos.

-¿Y ahora con qué se viene Pampa?

-Después del 12 de agosto tenemos previsto salir a tocar el disco por el interior. Ya tenemos una grilllita medio armada: La Plata, Rosario, Mar del Plata, Córdoba.

Los festivales son lugares donde siempre nos gusta estar porque ahí la gente te conoce. Nuestra idea es que la banda la manejen los de siempre. Que ellos no pierdan esa pasión y esa energía de seguir. Pero nosotros buscamos un nuevo público y entonces hay que salir a tocar. ¿Ves? No es tan distinto de cómo empezamos.

PAMPA YAKUZA (18/07/2011) Fotos: MARTIN DUBOVICH.

*DIARIO LA RAZÓN POR DARÍO DOALLO/ MARTES 26 DE JULIO

"Queremos despegarnos del común de las bandas" Es el sueño y objetivo de Hernán Saravia, líder de Pampa Yakuza, que con la salida de su cuarto disco, "Singularmente", van camino a conquistarlo.

"Tenemos nuestra identidad, no queremos imitar a otros", comenta.

A fines del 2001, Hernán Saravia, Ricardo Jahni, Ariel Viale y Salvador Rodofili comenzaban nuevamente con su proyecto y necesitaban un nombre para la banda.

"Teníamos en claro que el nombre debía identificar de donde venía el grupo", recuerda Saravia, cantante de la formación. Sin embargo, todas las ideas que salían ya estaban registradas. "Ya estábamos podridos, tiramos 2.000 nombres y estaban todos registrados. Hasta que el hermano de un amigo dijo `Pampa Yakuza’. Pampa tiene algo argento, algo local y Zakuza es la mafia japonesa.

Aunque estamos lejos de eso jeje. Mafia como asociación, agrupación de las pampas", comenta Hernán y continúa:

"Al final no tenia mucho significado, el nombre no sabes de donde viene y queda. Dijimos no busquemos más y queda `Pampa Yakuza’. De ahí fui a Marcas y Patentes y le dije `A que no está registrado’.

Pasaron casi diez años desde aquel momento y Pampa Yakuza ya tiene editados cuatro discos de estudio, un DVD en vivo y se prepara para tocar el próximo 12 de agosto en el Teatro Colegiales (Av. Federico Lacroze 3455), en donde presentarán su último álbum, "Singularmente", que fue producido por los Bersuit Pepe Céspedes y Osky Righi y masterizado en los Estados Unidos.

"Osky nos dijo `tienen una Ferrari pero le falta la rueda de auxilio. No pierdan la oportunidad de redondearlo con una masterización afuera’. Y así lo hicimos", explica Saravia. ¿Por qué eligieron el nombre "Singularmente" para el disco?

Este lo pensamos más que el nombre del grupo jeje.

Tiene que ver con que cada canción dentro del disco es como una especie de pequeño universo que se entrelaza con el otro, pero que tiene su propia identidad. Porque transitan por diferentes géneros. Y después se relaciona con lo que el grupo quiere hacer: despegarse del común de las bandas, pero siempre con una identidad.

Siempre tratamos de no parecernos o imitar a otros y ser nosotros.

Transitan por diferentes géneros y eso es algo que los diferencia de otras bandas...

Todas nuestras inf luencias pasan por una licuadora, después le agregas lo tuyo y ahí salen los temas. No

conozco bandas que pasen por tantos géneros diferentes como el rock, la chacarera, la canción y el reggae, etc., y tengan tanta variedad o tipo de instrumentos como nosotros.

Creo que tenemos una identidad propia dentro de la escena.

"Queremos despegarnos del común de las bandas" Es el sueño y objetivo de Hernán Saravia, líder de Pampa Yakuza, que con la salida de su cuarto disco, "Singularmente", van camino a conquistarlo. "Tenemos nuestra identidad, no queremos imitar a otros", comenta. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de tocar numerosos estilos musicales?

No nos limitó el hecho de no poder encasillarnos, al contrario, nos dio libertad. Si está el complejo de no poder encontrar nuestro lugar en el mundo.

Nuestro público es muy abierto.

Al que le gusta el reggae lo encuentra y después le entra a los otros estilos. Ayuda mucho los festivales con varios géneros y la gente yendo de un escenario a otro. Además, las bandas grandes también salieron de su gueto. Quedan muy pocos fundamentalistas de un género.

*DIARIO TIEMPO ARGENTINO http://tiempo.elargentino.com/notas/queremosllegar-todo-pais PAMPA YAKUZA

“Queremos llegar a todo el país” Publicado el 12 de Agosto de 2011

Por D. G. Una de las bandas que más creció durante la última década celebra esta noche sus primeros diez años de carrera, a la vez que acaban de lanzar un nuevo disco, grabado en Buenos Aires y masterizado en los Estados Unidos.

No todas las bandas locales persisten en el

tiempo, celebran diez años como grupo, publican un nuevo disco, y suelen trabajar con las condiciones ideales de producción que muchos de sus pares no tienen. En el panorama local, Pampa Yakuza consiguió conjugar todas estas situaciones para vivir un nuevo presente; una situación que hoy los encuentra afianzados y con más “experiencia cada día”, según el cantante Hernán Saravia.– Con la salida de Singularmente cumplen diez años. ¿Contentos con lo que van cosechando?

–¡Claro! Hicimos un álbum con los productores que quisimos, en el estudio y las condiciones siempre anheladas. Esta es la resultante del laburo de la banda, de lo que genera con los shows y lo que nos permite seguir creciendo disco a disco, año tras año.

–Ahora lo presentan en oficialmente. ¿Cómo se preparan?

–Con mucha expectativa. Será la noche esperada, tanto por nosotros como por la gente. Hay mucho ensayo, mucha adrenalina corriendo dentro de la sala. Presentar los temas por primera vez es siempre un desafío, sumado al desconocimiento de cómo van a repercutir. Sin dudas se trata de un momento muy particular.

–¿Quedaron conformes con el resultado del nuevo álbum?

–Muchísimo. El audio es increíble y creemos que los temas se potenciaron mucho con la intervención de Pepe Céspedes y Osky Righi

en producción. Luego de masterizar en los Estados Unidos nos terminó de caer la ficha de lo bien que suena y que las canciones elegidas tienen un sustento.

–¿Cómo respondió la gente que los sigue? ¿Se viene la gira de presentación por todo el país?

–Algunos ya tienen el disco y otros se lo han bajado por Internet. Todas fueron buenas opiniones, inclusive para varios de ellos, es el mejor disco de la banda. Nosotros sentimos internamente lo mismo, como que llega en un momento justo y que está expresada la realidad sonora de lo que es Pampa Yakuza actualmente.

Como todo nuevo disco, saldremos a mostrarlo por giras en el interior y por el Gran Buenos Aires. El objetivo es darlo a conocer ampliamente porque estamos orgullosos de cómo quedó y se lo queremos contar a todo el país como mejor nos sale, tocando arriba del escenario. <

*DIARIO POPULAR “VIENEN SONANDO”

*REVITA ROLLING STONE/ MAYO 2012

PAMPA YAKUZA: ROCK EN GIRA CONSTANTE Hay un agujero negro ahí. Hay un abismo entre Niceto club, La Trastienda o El Teatro y el Micro estadio Malvinas Argentinas, el legendario obras o el rico Luna Park. De eso charlan en su sala de villa del parque los pampa Yakuza, que la reman sin discografía y sin rotación, y el 24 de marzo pasado dieron el salto hasta un escalón intermedio: cortaron 1400 tickets en Groove. Ahora, mientras preparan una gira por el interior del país (el sur, y por primera vez, el norte), llegan a un conceso que suena a declaración de principios: “no queremos ser independientes toda la vida, pero lo seguiremos siendo hasta que no aparezca una instancia superadora: no vamos a regalar nada”.

En la canción “a otra cosa”, cantan: “preferimos la derrota compartida al triunfo en soledad” algo de eso hay.

Como si fueran una metáfora de la argentina, tuvieron un cimbronazo en 2001 que los dejo patas para arriba. Fue un antes y un después. Venían tocando desde 1997, ensayando en el altillo de la

casa del saxofonista, en Liniers, hasta que atravesaron una crisis que los dividió. Quedaron los que realmente querían seguir y hubo una re fundación con músicos nuevos. “Todos los que entraron en la banda lo hicieron por una cuestión de vibra y de compromiso. Cuando decidimos armarla, el plan A tenia que ser pampa yakuza y todo el resto, secundario, sea facultad, laburo o novia”, repasa el frontman Hernán Saravia.

A la hora de poner los gustos sobre la mesa, la influencias más notorias eran, Los Piojos, Bersuit y Árbol (“No tenemos gustos muy rebuscados”). Pero la idea siempre fue hacer temas propios, componer sus propias canciones. Así fueron dejando de lado el Reggae para involucrarse con la fusión de ritmos: ahora los Yakuza tocan candombe con chacarera con samba con rock con carnavalito.

La incorporación de Luciano Katz fue fundamental para oxigenar la propuesta musical. Llegó por un aviso en el sitio bancodemúsicos.com.ar en el que se ofrecía como “Guitarra y charango busca proyecto”. Katz dice que lo llamaron quince personas, incluyendo “Un heavy que quería hacer una banda tipo Almafuerte”. Probó respondiendo al llamado de Pampa Yakuza y la química fue inmediata. Más tarde se sumó el segundo violero, Adrián Brunetto. Solo había que salir a rockear.

Entonces eran una banda nueva y vieja a la vez.

Arrastraban a las cien, doscientas personas que los seguían del principio, y sumaron gente nueva de

ésta segunda etapa que recién comenzaba. Tocaban en el ombligo de la luna, donde se hicieron habitúes. El hombre que tenía la concesión del bar se entusiasmó con la movida que generaban y se ofreció para financiarles la grabación del primer CD, lo que terminó siendo Carnaval para tu desconsuelo.

Hay cierta fascinación de Pampa Yakuza por los años impares. Su debut terminó saliendo a la calle en 2003; orilla en 2005; únicoysentido en 2007.

Y así. En 2009 grabaron un DVD en El Teatro de Colegiales, con sus mejores temas, cerrando lo que sería una trilogía de discos. Recién el año pasado volvieron a editar material nuevo. En el camino fueron haciendo amigos, como Walter Piancioli (Los Tipitos), Limón García (Vía Varela), el comediante Diego Capusotto (Hace un recitado en la canción “Tirando”), o Pichu Serniotti (Jauría, ex Cabezones) que les dio una mano como productor.

A Serniotti lo conocieron cuando participaron del disco tributo Pappo versionado. Ahí, los Pampa Grabaron “Sucio y desprolijo”, pero a su manera. “La descontracturamos toda y quedó algo mucho más cercano a nuestro sonido, totalmente diferente de lo que el Carpo hubiera querido”, opina Hernán. El

veredicto de la familia Napolitano fue tajante, aunque los Pampa se lo tomen con mucho pero mucho humor: “El hijo *Luciano Napolitano+ la escuchó y dijo que no le gustó”.

Pero si hablamos de amistades, con que más fuerte se hermanaron fue andando descalzo, por una

cercanía musical y hasta geográfica (Ellos son de Mataderos). Giraron juntos muchas veces y hasta armaron un show en El Teatro de Flores con los dos grupos arriba del escenario. Como le pasaba a La Renga y a Los Piojos en sus épocas doradas, hoy conversan para que no coincidan sus fechas, para no pisarse, porque comparten el mismo público.

“En nuestros shows vemos remeras de Las Pelotas y Guasones, nuestros seguidores tienen un amplio espectro de gustos; somos una banda difícil de encasillar, lo nuestro es el no- estilo”, afirman.

También hay puntos en contacto con los caminos de No te va a gustar y La Vela Puerca. El último álbum del grupo (¡Nueve músicos arriba del escenario!) se llama Singularmente y, siguiendo con la tradición de los números dispares, salió en 2011. Lo registraron en los históricos estudios Del Cielito, con la producción de Osky Righi, y Pepe Céspedes de Bersuit, y los masterizaron en los Estados Unidos.

En total gastaron 70 mil pesos. “Osky nos dijo: tienen una linda Ferrari, pero les falta rueda de auxilio; necesitan pasterizarlo afuera. Y eso hicimos”, explican, satisfechos. Entre pileta, mete gol y asados, tenían una rutina de grabación de diez de la mañana a seis de la tarde. Un horario de oficina. “Ya teníamos bastante en claro para dónde iban a ir las canciones; ésta fue la primera vez que nos sentimos cómodos en un estudio. Antes, en cambio, lo padecíamos”.

Osky Righi dice que la buena onda que se generó con la banda en le estudio fue clave en éste proceso. “Eso sale por los parlantes”, dice. “Es un gran disco, con muy buenos momentos y bellas canciones; un combo que abarca folclore, Rock y cierta cosa chalinesca. Pampa Yakuza viene a ocupar un lugar grande en el Rock Latino”.

En Junio, después de la gira nacional, van a festejar sus diez años como grupo. “Tenemos el norte puesto acá adentro, no hay que bajarse del barco: la banda termina te lo termina devolviendo siempre”, aseguran. Y sueltan una reflexión final, una enseñanza que les dejaron los Bersuiteros, para seguir remando y no perder la cabeza detrás del éxito: “Al principio te sale agua como un gotero.

Pero cuando se abre la canilla… ¡Es cómo manguera de bombero!”

*REVISTA YIRA YIRA

La banda de Liniers lanzó su cuarto disco de estudio que puede ser una bisagra en un fructífero camino recorrido a pulmón. Todo parece indicar que se viene un año de merecida cosecha, que arranca con la presentación oficial el 12 de agosto en el Teatro Colegiales.

La cita fue el 22 de junio en el Marquee. Diluviaba.

River se jugaba el partido de ida contra Belgrano de Córdoba, que luego en el regreso terminaría de acuñar su estirpe millonaria en el Nacional B. Diluviaba y el Marquee era un mundo singular colmado de remeras turquesas con su respectiva bolsa papel madera con dos círculos en la parte de los ojos.

La ocasión no era menor. Con más de diez años de trayectoria y una refundación en el medio -fue en 2001 cuando decidieron encarar la banda “profesionalmente”-, Pampa Yakuza presentaba su cuarto disco de estudio Singularmente, grabado en Del Cielito bajo la producción artística de Osky Righi y Pepe Céspedes (Bersuit), y masterizado en Los

Ángeles por Tom Baker. En el pasado doblete en Niceto ya habían adelantado tres de las canciones de este nuevo material -“El escapista”, “Paisano del adoquín” y “Mediotización”- y desde entonces, creció la ansiedad entre la familia yakuzera.

No es para menos, cuatro años separan a la reciente placa de su último disco de estudio dejando de lado el DVD en vivo, Naturaleza reviviry el tiempo que transcurrió no fue en vano; el crecimiento vibra en cada canción. No hay dudas, los Pampa se consolidan como verdaderos exponentes de ese rock mestizo que hace culto a un carnaval de ritmos y sabe convertir cada show en una verdadera fiesta.

Y es justamente, Singularmente el disco que viene a resumir el espíritu de la banda integrada por Hernán Saravia (voz líder); Federico "Yaku" Quiroga (voces); Luciano Katz (guitarra, charango, banjo y coros); Adrián Brunetto "Galle" (guitarra); Ricardo Jahni "Russo" (bajo); Salvador Rodofili (saxo alto, acordeón); Darío Varela (trombón); Gustavo Vitale (percusión) y Ariel Viale (batería y percusión).

“Trata de representar la singularidad de cada canción, más allá de la variedad de estilos que tiene el disco. Por ejemplo, podés encontrar reggae, cumbia, rock canción, una especie de carnavalito popero, etc. Lo que buscamos es, valga la redundancia, la singularidad en esos ritmos populares”, dirá Lucho. O bien, como explicará

Yaku: “Todos compartimos muchos espacios comunes y creo que el destaque de cada uno en esos espacios comunes hacen que ese espacio crezca y sea cada vez más interesante”. Claro está, Pampa Yakuza, logró desarrollar un estilo singularmente único basado en una cuidada fusión de géneros y ritmos. ¿Qué nos pueden contar de Singularmente?

Hernán: Singularmente es el cuarto disco de la banda y la gente se va a encontrar con once temas que transitan por diversas tonalidades, que es un poco el sello de la banda, esto de moverse por distintos géneros. Pero, sobre todo se va a encontrar con una calidad de disco que quizás no la habíamos podido alcanzar antes y tiene que ver con las condiciones en que lo grabamos. Además siempre decimos que los años impares tienen que venir con algo nuevo. Y el 2011 tenía que tener disco nuevo de estudio, veníamos de hacer una parada importante en 2009 cuando grabamos el DVD en vivo.

Yaku: Singularmente, es una etapa de la banda muy bien plasmada. Creo que se ve reflejado el crecimiento de estos cuatro años de no hacer un disco de estudio. Más allá de haber hecho el DVD y el disco en vivo, que fue un crecimiento en lo personal de cada músico, seguro que cada paso que dimos nos hizo llegar más consolidados al estudio.

Es el disco más lindo hasta ahora en la vida de

Pampa Yakuza. Ojalá que el próximo sea mejor todavía.

Hernán: Además, teníamos canciones, material y en una gira por el sur nos cruzamos con los chicos de Bersuit/ De Bueyes, porque cuando nos los cruzamos estaban tocando como De Bueyes y les preguntamos si tenían ganas de producirnos.

Sentimos que ellos iban a potenciar nuestro laburo porque tienen que ver con eso que tiene nuestra banda de meterse con muchas cosas a la vez. Ellos comparten esa búsqueda de no encasillarse en un lugar. Nos pareció que Pepe (Céspedes) y Osky (Righi) eran las personas indicadas para lograrlo.

Yaku: Trabajar con Pepe y Oski, en lo personal más allá de la banda, fue un placer enorme. Verlos desde abajo y ahora compartiendo, arreglando y trabajando al servicio de tus canciones, es un placer. Yo estoy en éxtasis. Es alegría pura y mucha ansiedad.

Hernán: Además, fue llevarles el material y que ellos se involucraran las canciones, porque ellos hicieron un mes de laburo en la sala, antes de empezar a grabarlo. Y después fue el tamiz clásico de ver de todo lo que hay qué queda. En diciembre entramos a grabarlo en Del Cielito, durante un mes.

¿Cómo fue grabarlo en Del Cielito?

Hernán: Para nosotros fue un flash porque no estábamos acostumbrados a dedicarle tanto tiempo y tanta energía copada a un disco. Siempre es como que estábamos voy, vengo, salgo entro, tengo el laburo…Acá fue distinto: un mes de mucho comprometernos con lo que estaba pasando y a la vez, disfrutando de una grabación que no era de lo habitual en la banda. Siempre estamos como a las corridas. Acá hay un metegol, un chapuzón, uno sigue pensando en lo que está pasando en la cocina, pero hay como una vibra muy diferente, otra energía. Teníamos una alegría de haber llegado ahí, de estar grabándolo con ellos.

Y eso se debe plasmar en el disco…

Hernán: Claro. No es que son once canciones de felicidad, pero se nota que estamos abocados a eso, que nada nos coarta de lo que estamos queriendo mostrar en el disco. Una vez que estaba grabado y mezclado, Oski nos sugirió quemar los últimos cartuchos mandándolo a masterizar afuera. Y nos volvió un disco increíble. Se escucha todo lo que se grabó, en los planos que uno quiere que suenen.

Para nosotros es un placer tener este disco y que todo este esfuerzo valga la pena. Y no digo ese esfuerzo llorón de ‘ayy tanto sacrificio tener una banda’, sino el esfuerzo bien vivido, ese placer. Creo que esa vibra está en el disco, en las canciones y está en nosotros mismos. Estamos pasando un

momento de banda único, estamos todos muy conectados y disfrutando de lo que hacemos como pocas veces. ¿Creen que es el momento de Pampa y que este disco los puede llevar a dar ese salto?

Yaku: Todo el tiempo estamos dando pasos, algunos más chiquitos, otros más grandes. Pero se trata de eso. De hacerlo, aprender a hacerlo. Y esa elaboración de fatto in casa, prueba y error, ir aprendiendo, no tiene precio. Este disco lo pudimos pre producir en nuestro estudio, lo montamos en nuestra sala nueva y un poco también en el estudio del Gallego. Personalmente fuimos aportando la estructura para que cuando nos contactamos con Oski y Pepe ellos le dieran ese colorcito que le faltaba. Escucho el disco y no me canso y siempre le encuentro algo nuevo. No puedo ser objetivo…

Hernán: Creo que como grupo humano estamos en el mejor momento, sino es el mejor le pega en el poste. Estamos los nueve muy conscientes del lugar que queremos ocupar. Una banda es mucho más que ensayar. Hay mucho deseo y mucha cuestión puesta en este disco. Esperemos a ver qué es lo que pasa. Ojalá se encuentren muy contentos con lo que hemos hecho y que se sumen a la familia y que eso nos permita hacer cada vez mejores shows. Desde que empezamos, la banda reinvierte lo que genera.

Si esto es para que genere más, seguramente seguiremos poniendo en la banda.

Pepe Céspedes y Osky Righi dicen…

"El disco de Pampa, es por decirlo de alguna manera, un combo de ritmos que abarca desde el folclore, lo chaplinesco y el rock. Bien variado, pero con un sonido propio, hemos logrado un disco con matices de todos los colores, buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos durante los ensayos y en el viejo estudio “Del Cielito”, la misma que escucharán en cada canción ya que la onda también sale por los parlantes.

Para nosotros es un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones y apto para todo público.

Así que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

*REVISTA MAXIM/ ENERO 2012

REVISTA MAXIM- ENERO 2012 Nota Pampa Yakuza Texto: Pablo Seoane Pampa Yakuza es una banda nacida a fines de los 90 en el barrio de Liniers que se destaca por su versatilidad. Si bien sus orígenes estuvieron en el reggae y el ska, con el tiempo abrieron el juego hasta llegar a ritmos más autóctonos, siempre combinados con canciones en clave de rock. Desde su sala, el cantante Hernán Saravia, explicó el significado del particular nombre del grupo, por qué son una banda fiestera y se explayó sobre su último disco producido por dos Bersuit. ¿Cómo salió el nombre de la banda?

Nació de la tozudez de querer poner un nombre que no estuviera registrado. Un ex integrante, que participó de las primeras formaciones, nos lo acercó y nos pareció que estaba bueno. “Pampa” nos gustó porque connota lo argentino y “Yakuza” tiene que ver con la mafia japonesa, pero lo elegimos sólo por la combinación sonora, nada más: somos buenos pibes, lo más cerca que estuvimos de una comisaría fue para hacer una denuncia sobre un extravío de un DNI. ¿Cómo definirías el estilo?

Es una banda bastante ecléctica. Venimos desde el ska y el reggae, pero con el tiempo nos fuimos

acercando a ritmos más autóctonos. El disparador para que ello suceda se dio, en parte, con la incorporación del charango. Básicamente es una banda de rock-canción que en una batea te la podés encontrar en cualquier género.

Son nueve integrantes, se complica por momentos ¿no?

Se necesita organización, eso es básico. Y a veces también poca flexibilidad porque si empezás a contemplar los problemas de cada uno, terminás resignando horas de trabajo. Tenemos estipulada una determinada jornada de ensayos que sólo se ve modificada por alguna causa por la que valga la pena hacer la excepción. Somos bastantes talibanes en ese tema. ¿Y desde la composición cómo llegan a concordar?

Yo me encargo de las letras y a veces de las melodías de las canciones, El violero y el bajista generalmente componen la música.

Tienen algo más de diez años de rodaje, ¿cómo fue ese camino?

De mucho aprendizaje. Nos quedó en claro que no es en vano “el pico y pala”. También que si estás convencido y tenés pasión por lo que hacés, los objetivos se terminan cumpliendo. Parte de lo que somos hoy, tiene que ver con lo que fuimos. Como

nos movimos en los comienzos de la banda, desde ir a volantear, pasando por pegar afiches a las madrugadas, hasta tratar de generar cara a cara un vínculo con el público. No tuvimos un crecimiento exponencial, pero nunca dejamos de tenerlo. Y eso se nota en los seguidores, en la calidad de trabajo y en el reconocimiento del medio. ¿Son independientes por convicción o porque la coyuntura los obliga?

Es una decisión, pero no es inclaudicable. Tiene que darse una situación de cambio muy radical, una oferta muy grande. De hecho, tuvimos propuestas de compañías para grabar, pero ninguna nos cerraba. Por ahora preferimos seguir así, aunque eso no quiere decir que en el futuro salgamos de la independencia. Lo que no se transa es el estilo, ahí si que no nos movemos ni un ápice. ¿Es posible vivir de la música con una banda independiente?

En nuestro caso no, pero porque tenemos una política de reinversión permanente: guita que entra, guita que se vuelca a la banda. Esta sala, por ejemplo, sale de lo que genera la banda. Los discos se autogestionan también. Gracias a eso, por ejemplo, nos pudimos dar el lujo de hace un disco como “Singularmente”, grabado en Del Cielito Récords, con la producción de Oscar Righi y Pepe

Céspedes, que después se remasterizó en Los Ángeles.

Contáme cómo es Singularmente, su último trabajo.

Es el disco más profesional de Pampa. Hay un laburo muy bueno en lo que son las voces y las guitarras. Venimos disco tras disco evolucionando y este material, me parece que va a ser como una bisagra; es para jugar en Primera A. Y hasta ahora, las respuestas fueron muy buenas. Que Pergolini nos haya invitado para presentarlo en su programa de radio o que esté girando en La Mega sin ningún tipo de pauta publicitaria, es un dato. Creo que nos coloca en un lugar muy interesante de la escena del rock local, como en el paso previo a la masividad. ¿Cómo fue laburar con dos Bersuit como Céspedes y Righi?

Y es un gran aprendizaje laburar con tipos que tienen tanta experiencia. Te enseñan a poner los arreglos justos, no sobrecargar los temas. A nosotros, que somos nueve, eso nos vino muy bien.

También fue genial el trabajo que hizo en las voces el Cóndor Sbarbatti (cantante de la Bersuit) que grabó en el disco.

Se sabe que son una banda fiestera, esto es Maxim: es preciso que te explayes al respecto

Jejeje, mirá, los camarines son un espacio poco transitado por el público femenino, pero de vez en cuando se mete el diablo ahí adentro y bailotea con algún que otro músico. O sea, la fiesta que se transmite en el escenario, a veces, tiene su devolución en un momento más íntimo. Eso sí, cada tanto, no es una regla. Ni somos los perdedores del rock, ni tampoco somos los ganadores absolutos.

De todas maneras, el balance es positivo: hemos comido mucho gracias a la banda. ¿Cuál es la próxima fiesta entonces?

Ahora hay unos shows en Río Cuarto y Rosario y el 25 de noviembre celebramos en La Trastienda.

Nosotros llevamos las canciones para el festejo, que el público lleve el resto.

Mirá que a partir de esta nota se puede ampliar el concepto de fiesta.

Jejej, buenísimo, en estos momentos me vendría bárbaro.

REVISTA LA NEGRA/ DICIEMBRE 2011

Pampa Yakuza: “somos una banda donde la gente canta los temas completos, no sólo los estribillos” El noneto sigue presentando su último disco “Singularmente” con excelente repercusión de prensa y público. La banda sigue construyendo el camino, compartiendo su sensibilidad artística y su vínculo con el público. Su voz líder, Hernán Saravia nos cuenta las alegrías, el disfrute, y la consagración.

Da la sensación que Pampa, desde sus comienzos hasta hoy va dando pasos firmes y ascendentes, ¿sienten presión de la gente, seguidores o prensa cuando los “ubican” cada año que pasa en un escalón más arriba?

Creo que la presión no conduce a buen puerto la mayoría de las veces. Sí hay que hacerse cargo y sostener ese crecimiento. Con armas genuinas siempre, con franqueza en como transmitimos lo que nos sucede artística y emocionalmente. Lo bueno es que no involuciona la cosa, sino que se va dando lo contrario. Somos conscientes de ello y del lugar que estamos ocupando actualmente. También del que queremos ocupar...

¿Cómo fue el trabajo de composición de “Singularmente”? ¿Cómo congenia un noneto antes y durante el laburo de grabación?

La composición llega por diferentes frentes. Muchas veces existe una idea madre, viene de alguno de los integrantes (fundamentalmente del Galle, Lucho, Richi y quien escribe) y se termina de cocinar en la sala. Otras puede que ya vengan bastante encaminadas musicalmente desde el arranque y le falte la letra y la melodía para saber como terminar de redondearlo. No hay una receta única para componer, tratamos de respetar la idea de quien la generó en principio y de aportarle luego lo que cada uno cree conveniente para el tema.

Haciendo un repaso a distancia... ¿cómo definirían en algunos párrafos cada uno de sus trabajos discográficos?

“Carnaval para tu desconsuelo” (2003) Un buen puntapié inicial. Fue todo muy sorpresivo porque no teníamos pensado grabarlo, sino que todo surge a partir de que un tipo se “enamora” de la banda y nos regala una buena parte del costo de la producción. Entonces nos vimos obligados por las circunstancias a entrar al estudio teniendo unas 15 canciones y una cantidad de shows parecida a cuestas. Pero ya en aquel momento logramos mostrar para donde íbamos musicalmente y fue la llave que nos abrió muchas puertas.

“Orilla” (2005)

Repetimos productor musical (Lolo Micucci) y el mismo equipo de laburo. Claro que la banda ya había girado bastante en ese lapso, así que estábamos un tanto más curtidos. Es uno de los que más conserva temas aun hoy en las presentaciones de la banda. Quizás por ser de los mas “arengadores” o “fiesteros”. A veces nosotros mismos nos sorprendemos cuando armamos las listas y vemos que 5 ó 6 temas son casi fijos de ese disco. “Únicoysentido” (2007) Es un disco diferente a lo que veníamos haciendo.

Lo laburamos con Pichu Serniotti y tiene la particularidad de ser el mas “oscuro” desde las letras, el más descarnado. Coincidió con mi divorcio y no pude escaparme demasiado de esa situación al momento de la composición. También revela un crecimiento musical muy importante de la banda y pudimos invertir más en la producción, cuestión que se percibe al escucharlo y tenerlo en la mano.

“Naturaleza revivir” (2009) Fue un disco pensado más para la gente que para nosotros mismos. Siempre preguntaban para cuando el disco en vivo de Pampa y aprovechamos, de paso, para hacer un DVD con contenidos del show en el que lo tocamos y le sumamos otros, para diferenciarlo de lo usualmente visto. Es una síntesis que condensa los tres discos de estudio anteriores.

Laburamos mucho en las versiones y en la puesta

en escena para ese día. Y tanto trabajo rindió sus frutos, al ver la repercusión que tuvo. ¿Qué diferencias son las que notan de “Singularmente” con el resto de los trabajos?

Es el disco más compacto, donde la banda mejor logró plasmar su audio, su intencionalidad musical dentro de la diversidad de géneros que la caracteriza. Es un trabajo realizado con una inversión muy importante, sobre todo viniendo de una banda independiente como la nuestra. Pero sabiendo que queríamos un disco del que estemos absolutamente orgullosos del resultado final. Por eso hicimos tanto hincapié en la selección de temas, en los instrumentos y equipos a usar, en el arte, en el concepto integral. Nos involucramos a todo momento en todas sus fases y es un claro exponente de lo que puede hacerse cuando todas las energías están puestas en un mismo deseo. ¿Cómo fue trabajar con Oscar Righi y Pepe Céspedes (ambos Bersuit) en la producción? ¿Qué le aportaron al disco y que sintieron ustedes de diferente habiendo trabajado con otros productores?

Fue todo de una manera orgánica, por así decirlo.

Se fue dando naturalmente iniciándose con un encuentro casual con ambos en una gira que hicimos por el sur del país (nosotros con Pampa y ellos con De bueyes). Ahí tiramos la primer línea

para ver si les interesaba hacer la producción del disco y a partir del OK de ellos comenzamos a componer y preproducir los temas en nuestro estudio para luego acercárselos y que fueran teniendo la referencia de adonde apuntaban las canciones. Llegamos al mes de octubre (2011) con una selección de las mismas y pusimos manos a la obra con los productores ese mes y el siguiente en nuestra sala. Ahí salió la propuesta de hacerlo íntegramente en los míticos estudios “Del cielito” y ya en diciembre nos tomamos todo el mes para hacerlo en la quinta-estudio de Parque Leloir.

Terminando la mezcla, Osky nos comentó lo bien que les había ido masterizando “Más que una yunta” con Tom Baker en Los Ángeles y ahí terminamos mandando nuestro “Singularmente” para ver como se sentiría escuchar un disco nuestro masterizado allá. Es decir, no todo fue pensado desde el arranque sino que así se dieron las cosas.

En el balance, se laburó con mucha dinámica y conciencia. Tuvimos muy en claro lo que buscábamos de ellos y el aporte fue significativo en cuanto al orden, a que priorizar de lo que estaba sonando, en la interpretación. Se aprendió mucho y se disfrutó a la par. Eso es casi impagable.

Las letras de Pampa al igual que su música siempre fueron una “marca registrada”, ¿se dio naturalmente o se busca ser fiel a ese estilo creado?

Las letras salen, casi todas las compongo yo, con excepción de un par en este disco que son de Lucho. Entonces es reconocible una continuidad porque es la misma persona la que relata. Tengo una manera de escribir, una búsqueda donde privilegio las formas, los recursos metafóricos, comparaciones, etc. que son un poco el nexo que encadena a toda la diversidad de estilos que manejamos. Y la banda apoya ese mensaje, le da el sustento musical que necesita. Pasamos por varias temáticas, sociales o estados de ánimo personales, pero quien la escucha se siente identificado desde algún lugar porque somos una banda donde la gente canta los temas completos, no sólo los estribillos. Y eso es una satisfacción muy grande para uno. ¿Qué opinión les merece la participación activa de los músicos con el actual gobierno? ¿Cómo fue participar del programa "6, 7, 8" en la televisión pública?

Todos somos sujetos políticos. Están quienes estén mas involucrados, los que tienen una posición tomada con claridad y la manifiestan y quienes eligen no hacerlo. Me parece bien si se hace desde la convicción y no desde la conveniencia personal para tener acceso a participar en algún evento determinado. Nosotros tenemos una pluralidad de edades y de sensaciones respecto a la política.

Sostenemos desde hace años un mensaje, pero no

enarbolamos una bandera determinada porque lejos estamos de querer bajar línea al respecto.

Damos nuestro parecer a nuestra manera, quienes nos conocen saben nuestra manera de pensar y adonde nos alineamos mayormente. El haber estado en “6, 7, 8” nos sirvió para llevar nuestra música a todo el país y nos han tratado muy bien.

Participé de la mesa de debate sin condicionamiento alguno. Con lo cual creo que es un espacio plural, aunque se diga lo contrario por ser un bastión importante para la campana oficialista. Pero no olvidemos quien está del otro lado tampoco y de la cantidad de lugares que utiliza para expresarse continuamente en contrario… ¿Qué se viene para el 2012?

Seguiremos difundiendo “Singularmente” por la mayor cantidad de lugares del país que podamos recorrer y esperamos tener un año para seguir trabajando en el desarrollo de la banda. Es un buen momento humano del grupo, donde estamos cohesionados como pocas veces, y con ganas de girar, de encontrarnos con público nuevo al que esperamos ganarnos su apoyo para volver cada vez que se pueda.

Martín Pozzo

BIENVENIDOS AL BANQUETE Hernán Saravia: voz líder Federico "Yaku" Quiroga: voces Adrián "Galle" Brunetto: guitarra Ariel Viale: batería y percusión Gustavo Vitale: percusión Luciano Katz: guitarra, charango, banjo y coros Ricardo "Ruso" Jahni: bajo Salvador Rodofili: saxo alto, tenor y acordeón Darío Varela: trombón -¿Por qué eligieron ese nombre para la banda?

Hernán Saravia: El nombre surgió tirando muchos en algún momento de la historia de la banda se nos habían ocurrido otros tantos y cuando fuimos a chequear ya estaban registrados, como pasa muchas veces. Se le ocurrió al hermano del saxofonista de la vieja formación. Lo trajo en ese “Brainstorming” y tiró eso. ¿Por qué? Pampa por lo gauchesco, lo argentino y Yakuza por lo de la mafia japonesa, pero no por lo mafioso, sino por la yunta de gente de estas pampas. Nos parecía copado como quedaba y tratamos de buscarle otro sentido y nos dimos cuenta de que era al pedo… La onda era que la banda tuviera más peso por las canciones que por el nombre, pero en aquel momento nos alivianó el seguir buscando y dijimos listo. Vamos para adelante con las canciones y listo.

-¿Cuánto hace que están juntos ya?

H.S.: Tenemos dos facetas, dos historias: una que va desde ‘97 al 2000 y otra del 2002 al presente. Con algunos de los chicos (Salvi, el Ruso, rRicardo, el bajista) hace catorce quince años que estamos tocando y con el resto de los chicos, arrancamos en el 2002 y algunos se acoplaron más tarde pero digamos que este año estamos cumpliendo diez años este año, si se quiere desde que arrancó esta nueva parte.

-“Singularmente”, como obra, ¿qué significa para la banda?

H.S.: Es un disco bisagra para nosotros. Primero por el grado de compromiso y de inversión y realización que nos llevó el disco, fue una tarea bastante concienzuda y nos involucramos no solamente la pasión sino en la razón en muchos casos. Fue una máxima inversión desde todo sentido, desde lo monetario hasta lo emocional, desde la catarsis que se vivió en el momento de componer… fue todo muy diferente de lo que veníamos haciendo hasta acá.

-¿Por qué?

H.S.: Nos quisimos involucrar con las grandes ligas por así decirlo y ahí coqueteamos con Pepe Céspedes y Osky Righi, que son los productores del disco. Eso salió en una gira que hicimos por el sur del país donde nos

encontramos tocando con De Bueyes y siempre los teníamos como, bueno, obviamente Bersuit es una banda referente para nosotros y en ese momento los teníamos mano a mano y ahí les tiramos la idea de hacer un álbum con ellos. El plan era a mediano plazo, era el verano del 2010 y durante ese año le empezamos con el proceso de composición y empezamos a tirarles temas como blanqueando la situación de la banda. Ellos conocían un poco lo que hacíamos por esas fechas que compartimos. Y a partir de ahí avanzamos con ellos. Y después fue todo lo que es el proceso de lo que es la composición/grabación que lo hicimos por primera vez en un estudio como Del Cielito (mítico), estar a “nuestras anchas” un mes, todo diciembre, porque teníamos el estudio para nosotros. Lo grabamos muy confiados del audio que le queríamos dar, del proceso que necesitaban las canciones. Ellos ayudaron, obviamente porque para eso los tomamos como productores, en el momento de bosquejar las canciones que teníamos fueron los que separaban un poquito, le pasaban el tamiz y tiraban las directivas principales. Creo que el disco condensa muy bien lo que la banda ofrece sobre el escenario; es como un mini show en vivo, creo que la banda ofrece en cuanto a climas, estadíos, sensaciones, que son los que la banda termina dando a la hora de estar arriba del escenario. Somos una banda de fiesta

en algún momento, somos una banda de reflexión en otro… todo eso está condensado en los once temas de “Singularmente”. Cuando habíamos hecho el dvd en el 2009, que fue “Naturaleza Revivir” nos habíamos dicho para nosotros mismos que era como una especie de cierre para los tres primeros discos: “Carnaval”, “Orilla” y “Unico y sentido”, que fueron los que marcaron un poco la temática de “Naturaleza Revivir”. Ahí nos montamos en un plan increíble de hacer un disco en vivo con un dvd en vivo y pensamos que era un laburo mucho más sencillo de lo que terminó siendo. Pero sabíamos también que era como un broche de lo que fue Pampa en esa fase y teníamos el pensamiento internamente que el nuevo disco iba a ser algo diferente a lo anterior y creo que conserva lo que es el sonido de la banda, en la propuesta musical, pero la lleva a otro plano. Cada estilo que está tocado, era lo máximo que podíamos extraerle y el desafío era darle la impronta propia de la banda.

-¿Cómo definirías el estilo de Pampa? ¿Rock latino? ¿World Music?

H.S.: Es un rock con mucha variante, si pienso en rock latino lo primero que se me viene a la cabeza es Karamelo Santo. Nosotros somos una banda de “Rock Canción” que va por un montón de variantes dentro de eso. El rock envuelve una bolsa de gatos, hay un montón de subgéneros dentro y nosotros utilizamos

algunos y tratamos de darle siempre de darle nuestra sensación de lo que estamos tocando. Al tener tanta instrumentación nos permite jugar mucho con los estilos al no estar limitados nosotros mismos. Nos damos la libertad de jugar con un montón de cosas. Eso está plasmado en lo que es la carrera de la banda y fundamentalmente ahora con “Singularmente”.

-¿Qué les cambiaron los chicos de Bersuit a los temas?

H.S.: Ordenan mucho, creo que el laburo de ellos fue ese, audio en algunos casos también, acomodar si se quiere. Son tipos que son muy obsesivos, Pepe por ejemplo, es el “Sr. Armonía” y está siempre pendiente de cómo estas sonando, de cómo estás diciendo, cómo estas acentuando cuando estas cantando inclusive; se hicieron cambios de letras en algunos casos pero para acomodar mejor lo que estaba sonaba debajo de la letra, o sea el acomodar la melodía fue una parte del laburo de ellos y después, bueno, hay que congeniar nueve tipos tocando… es un tema… desde el lado de los caños tenían arreglos que hacerse… de repente tenías arreglos de violas fuera de lugar o que no co-existían de la mejor manera…ponemos esto acá y esto allá… y también lo que terminan haciendo es bajar un poco los egos individuales en pos de la banda. Si bien nosotros sabemos

de antemano que lo que tenemos que priorizar es la canción hay veces que bueno, esto pasa de largo… A veces cuando los desmenuzas, decís: acá están chocando. Ese fue el laburo donde más nos dieron un plus ellos…

-Uds. Siempre siguieron una línea bersuitera, creo que laburar con ellos les afirmó o mejoró el estilo o el espíritu de la banda…

H.S.: Tenemos muchos puntos en común con la música de Bersuit, llevados a otro lado quizás no buscado, hacemos lo que nos gusta. Evidentemente hay puntos de conexión, no solamente con Bersuit, hay temas más cercanos a los uruguayos de NTVG o la Vela o a los Cadillacs… es una especie de mixtura de un montón de bandas, yo creo que ninguna de las que estoy nombrando inventó algo por sí misma, sino que cada uno se apropió de determinadas cosas y las tamizó y las pasó por su propio filtro, y las termina adoptando como algo propio. A nosotros nos pasa algo parecido; tratamos de ser lo más originales posible pero tampoco desconocemos que cada uno escucha música y en definitiva siempre vas a estar influenciado por un montón de cosas. Aparte somos nueve tipos que tienen diferentes edades, con distintas influencias y sus propios gustos personales…

-Pero las composiciones son tuyas…

H.S.: Las letras sí, pero se dió así, y es el lugar que uno tiene dentro de la banda.

Yo soy el que compone las letras y a veces hago las melodías, muchas veces ayudado por los chicos, porque no soy el que baja la línea adentro. Somos una banda bastante abierta, cuando vos lo ves en el escenario ninguno está demasiado por encima del otro. Lo importante acá es que gane la canción. Que la canción prevalezca por sobre las individualidades.

Hay bandas que son “la copia de…”, generalmente ese tipo de bandas no resulta.

Ni siquiera son muy parecidas a lo que quieren imitar, el original se destaca y la copia no deja de ser copia.

Nosotros nunca tratamos de copiar a alguien, de hecho yo no canto como alguien del rock, no tengo una voz parecida a otro y no busco parecerme a nadie.

Esa es también parte de la diferencia, yo no me quiero emparentar con otro cantante y la banda no quiere sonar como otra banda; queremos sonar como para nosotros nos sentimos mejor. Para alguno puede sonar muy copado y para otros puede ser una basura y no deja de ser Pampa Yakuza. Creo que eso es lo más importante para nosotros. Si fuésemos una copia fiel de los Redondos, seríamos los Redondos B, pero no queremos ser los Redondos B y no nos parece, si queremos salir a laburar sería bueno; si queremos cortar tickets… también sería bueno ahora que no están… Tengo mi plan para sonar de esa manera y encima

tengo el mismo talento… lo cual sería irrepetible, por lo menos para mí, no? Per somos una banda que apuesta a lo que genera y en eso estamos, apostando siempre a lo que uno cree que es lo mejor.

-¿Qué bandas nuevas te sorprendieron últimamente?

H.S.: Me pasan unos cuantos demos de bandas para escuchar o para que les pase a los chicos. Hay un puñado de bandas de abajo que son muy buenas, te das cuenta que están apostando a tener una identidad propia. A mí lo que más me choca es cuando son parecidos a… o están en el camino de… te das cuenta de que todavía están saliendo cosas nuevas, con ciertos aires a… que están trayendo el folklore para acá a su modo como nosotros, de recuperar un poco el sonido autóctono, pero actualizado. Bandas nuevas nombres no recuerdo, pero te das cuenta de que en el semillero hay una camada de bandas, como estábamos nosotros hace diez años, que dicen acá estamos nosotros! Lo más interesante para una banda que está arrancando defender a rajatabla a dónde quiere ir, básicamente que es lo que espera cada banda. Como que no tiene que perder de vista su sueño.

-¿Y bandas contemporáneas a Pampa?

H.S.: Tengo una amistad muy grande con Andando Descalzo y sería caer en una

obviedad nombrarlos, el hecho de que compartimos shows, giras, de todo un poco. Guasones es una banda que me gusta mucho dentro del género que hacen, que no es parecido al nuestro, se tienen ganado los galones con justa razón.

-¿Porque?

H.S.: Tienen una musicalidad emparentada a otros, le encontraron también su personalidad, su vueltita.

Es un rock canción, no tan ortodoxo, “calamaresco” por así decirlo pero sin embargo cuando escuchas a la banda y a Facundo cantando, decís “ah… son los Guasones”, ya tienen su marcar registrada. Más ahora que hay ahora, que hay como una especie de darle mucha preponderancia al estilo que hace Calamaro. Hay momentos que hay una banda insignia y hay mil atrás a la caza del mismo público.

Hay momentos que está de moda bandas del estilo de los Rollings, los Ratones, los Redondos… y hay mil bandas que hacen algo parecido. Hay un montón de materia prima abajo que buscan su propio sello y destacarse por sobre lo que sería el Plan A. Decir “yo vengo con esto, pero apelo o apunto a ser el plan A”, en eso voy a morir en la mía. Y eso me parece que es súper válido.

-¿Qué se viene para el resto del año?

H.S.: Varias cosas, por suerte hay mucho laburo.

Nos vamos a tocar a San Justo, a La Plata, a San Martín… tenemos una buena gira por la provincia. Para mitad

de año queremos hacer la movida de Rosario, Córdoba… Estamos viendo de hacer Salta y Tucumán, tenemos un show en Del Viso… Este año es un año de composición, todos los años pares trabajamos en esa parte del trabajo y en los años impares sacamos los discos, por lo pronto en el 2013 tendríamos que tener un disco nuevo.

Estamos en eso: en componer, acercar ideas, en ver que es lo que va a tratar lo nuevo de Pampa.

Mientras tanto no tenemos que perder de vista eso: al músico le gusta componer, encontrar gente nueva y eso es algo que Pampa lo sostuvo en toda su carrera.

Esteban Reynoso

PAMPA YAKUZA con Mario Pergolini en Cuรกl Es? 15/6/2011. lomejordelosmedios.blogspot.com/2011/06/pamp a-yakuza-con-mario-pergolini-en.html

PAMPA YAKUZA- PRUEBA DE SONIDO TEATRO COLEGIALES 11-08-2011

*PAMPA YAKUZA EN FALSO IMPOSTOR 2/8/2011. http://lomejordelosmedios.blogspot.com/2011/08 /pampa-yakuza-con-gillespi-en-falso.html

PAMPA YAKUZA EN ÚLTIMO BONDI. Ayer, nos visitaron los Pampa Yakuza y, además de charlar en una linda entrevista, nos regalaron un set de dos canciones. Una perla más para las Peel’s Sessions del Bondi. Acá te dejamos los videos para que los veas y disfrutes… http://ultimobondi.fmrockandpop.com/2011/08/10 /pampa-yakuza-en-el-bondi-de-martes/

PAMPA YAKUZA LANZAMIENTOS 2011 WEB ROCK & POP http://www.fmrockandpop.com/lanzamientoscds/3127-singularmente

Pampa Yakuza presenta Singularmente, su quinto disco de estudio y seguramente el más ambicioso en lo que va de su carrera. Once temas forman parte de este nuevo trabajo, que una vez más fusiona el rock con el reggae, el folklore y hasta la chacarera.

El nuevo álbum fue producido por Pepe Céspedes y Osky Righi de la Bersuit, y masterizado en Los Ángeles por Tom Baker. Pero lo más interesante de este último disco de Pampa es la madurez del grupo para poder combinar su clásico y ya conocido “rock-fusión” que aparece en temas como Acertijos, Paisano del Adoquín y Confiar con canciones más poderosas y que muestran la verdadera madurez de la banda como Arlequines (un poderoso rock que puede dejar a cualquiera sin aliento) y Viejos Conocidos.

El Escapista, Hoy es Ahora y Qué Bien Te Va también reavivan esa llama de temas hiteros que la banda suele prender en todos sus discos y que es fuente inagotable de clásicos yakuzeros.

*WEB ROCK & POP http://www.fmrockandpop.com/articulosnovedades/3963-pampa-empieza-la-fiesta-en-groove

Hablamos con los chicos de Pampa Yakuza antes de su presentación del próximo 24 de marzo en Groove. El grupo que acaba de editar Singularmente, su cuarto disco de estudio, nos contó cómo se preparan para uno de los shows más importantes de su carrera, cómo fue la producción de su último y más ambicioso disco y nos presentó en exclusiva el video de Buscando Sin Esperar –que pueden mirar acá abajo. Además la banda aprovechó el momento y nos regaló tres temas acústicos que pueden escuchar a continuación en la nota.

http://www.fmrockandpop.com/videos/pampayakuza-arlequines/ PAMPA YAKUZA PRESENTA SU NUEVO VIDEO: ARLEQUINES.

http://www.fmrockandpop.com/2011/07/singular mente/

Pampa Yakuza presenta Singularmente, su quinto disco de estudio y seguramente el más ambicioso en lo que va de su carrera. Once temas forman parte de este nuevo trabajo, que una vez más fusiona el rock con el reggae, el folklore y hasta la chacarera.

El nuevo álbum fue producido por Pepe Céspedes y Osky Righi de la Bersuit, y masterizado en Los Ángeles por Tom Baker. Pero lo más interesante de este último disco de Pampa es la madurez del grupo para poder combinar su clásico y ya conocido “rockfusión” que aparece en temas como Acertijos, Paisano del Adoquín y Confiar con canciones más poderosas y que muestran la verdadera madurez de la banda como Arlequines (un poderoso rock que puede dejar a cualquiera sin aliento) y Viejos Conocidos.

El Escapista, Hoy es Ahora y Qué Bien Te Va también reavivan esa llama de temas hiteros que la banda suele prender en todos sus discos y que es fuente inagotable de clásicos yakuzeros.

PAMPA YAKUZA EN MEGA 98.3 http://mega.10musica.com/Entrevistas-1299Pampa-Yakuza-visito-Reyes

PAMPA YAKUZA EN MEGA 98.3 http://mega.10musica.com/Entrevistas-1821Pampa-Yakuza-visito-Lo-Que-Se-Viene Pampa Yakuza visit贸 Lo Que Se Viene

En la noche del domingo 11 de marzo, Pampa Yakuza visit贸 Lo Que Se Viene, el programa conducido por Susana Fern谩ndez Iogha. Reviv铆 la entrevista en Audios Relacionados.

PAMPA YAKUZA EN MEGA 98.3 http://mega.10musica.com/Entrevistas-2418Pampa-Yakuza-visito-ConnieOnTheRock

Pampa Yakuza visit贸 #ConnieOnTheRock

PAMPA YAKUZA EN VORTERIX. SEGMENTO DANY JIMENEZ. http://www.vorterix.com/al-aire/entrevistapampa-yakuza_100930

PAMPA YAKUZA EN 6, 7 ,8 CANAL 7- 2012 http://www.youtube.com/watch?v=n9CjM9xmYI Q&feature=relmfu

PAMPA YAKUZA EN 6, 7 ,8 CANAL 7- 2013 http://www.youtube.com/watch?v=wCtL0c911BI

*PAMPA YAKUZA EN FÚTBOL PARA TODOS http://www.youtube.com/watch?hl=en&v=lUXIIY FZSTA&gl=US

*PAMPA YAKUZA EN BANDA SOPORTE http://www.qmusica.tv/programa/banda-soporte0?capitulo=53268

*PAMPA YAKUZA EN VIVO ROCK http://www.qmusica.tv/programa/vivorock?capitulo=52572

Duro de Domar - AcĂşsticos de DDD: Pampa Yakuza (1ra parte) 23-03-12

*PAMPA YAKUZA EN PURA QUÍMICA http://www.youtube.com/watch?v=pwYd1Ew9HZ M

PAMPA YAKUZA TEMPRANO PARA TARDE CANAL 26 http://www.youtube.com/watch?v=Casr5iUn4vw

*WEB LA VIOLA http://tn.com.ar/musica/hablamoscon/00073753/pampa-yakuza-nos-gusta-lamusica-que-tiene-sangre Pampa Yakuza: "Nos gusta la música que tiene sangre"

La banda se prepara para dar el último show del año.

Jueves 24 de Noviembre del 2011 | 08:46

DIVERSIDAD. "Somos muchos los que componemos", contaron.

Pampa Yakuza soprende con su variedad de estilo.

Los chicos ya tienen un largo recorrido en la música.

"Singularmente" es el último disco del grupo, grabado en los estudios Del Cielito y masterizado en Los Ángeles, EE.UU. Antes del show de mañana en La Trastienda, el grupo habló con laviola.tn.com.ar. ¿Cómo será este show?

Es el último, apto para todo público, del año.

Contará con una lista de veinticinco temas, la cual contiene las once de nuestro último disco, temas ya clásicos de Pampa y sumamos, a comparación de listas anteriores, algunas canciones que hace tiempo no hacíamos. Tendremos el placer de contar con una voz femenina como invitada durante el segmento acústico. Esperamos un show enérgico, ya que la sala se presta para esto, teniendo a la banda y al público, cara a cara, sin vallados ni distancias que los separen generando una energía distinta. ¿Cómo definen el disco "Singularmente"?

Creo que es el disco que teníamos en mente hacer.

Luego de 4 años sin entrar al estudio, pudimos volcar todo el aprendizaje adquirido desde el último material de estudio “Unicoysentido” (2007) y de la grabación del cd/dvd en vivo “Naturaleza Revivir” (2009) hasta ahora. Logramos llevar cierta frescura del vivo al estudio, de la mano de Osky Righi y Pepe

Céspedes, productores artísticos del material. Es un disco donde Pampa da un salto en calidad sonora. ¿Cuál es el estilo de Pampa Yakuza?

Parte de nuestra diversidad musical tiene que ver con nuestras influencias, somos bastantes los que componemos entonces se ve reflejada en cada composición las influencias de cada uno, que son muy distintas. En general nos gusta la música que tiene sangre y algo para decir, con instrumentos tirando a lo acústico pero sin dejar de apretar una distorsión, siempre de géneros populares en nuestro país y con estructuras sencillas. El folclore, el reggae, el rock, el rock-canción son nuestras influencias y tienen muchos de las características antes mencionadas. ¿Cómo fue la grabación de este último disco?

Lo grabamos bajo la producción de Osky y Pepe en las mejores condiciones que podíamos tener, estuvimos un mes en la quinta-estudio Del Cielito (en verano para mayor placer) registrándolo, pero antes estuvimos un mes preproduciendo en nuestra sala. Llegamos al primer día de la grabación de una forma relajada ya que teníamos muy ensayado y muy en claro lo que íbamos a grabar, la mayoría de la cosas estaban resueltas desde antes. En cuanto a la producción también se trabajó de una forma distendida porque nosotros mostramos el material a los productores una vez que ya no teníamos más

nada para hacer, eso colaboro a que las nuevas opiniones sean bienvenidas y a no quedarse con ninguna guardada. Como punto importante a destacar de la grabaci贸n de este disco creo que fue el trabajo en equipo y la interpretaci贸n de las canciones como una banda y no como un conjunto

de m煤sicos.

Pampa Yakuza. "Este es nuestro año de consolidación" http://tn.com.ar/musica/hablamoscon/00085792/pampa-yacuza-este-es-nuestro-ano-deconsolidacion

La banda está presentando su último disco Singularmente. La banda habló con LaViola.tn.com.ar.

Pampa Yakuza tiene varios años de historia. Luego de recorrer la Costa Atlántica y algunas ciudades del sur del país, el grupo sigue presentando su último

material Singularmente. El sábado 24 de marzo la banda se sube al escenario de Groove.

Instrumentos diversos, estilos variados, momentos de energía y momentos de reflexión son algunos de los condimentos que resaltan el show. La banda dialogó con LaViola.tn.com.ar.

¿Qué me pueden contar de Singularmente, último disco de la banda?

Reúne una variante de estilos que refleja el sentir musical de la banda en este momento. Vamos de la chacarera rock, al reggae tanto como de la distorsión a la madera del charango. Es un poco nuestro sello, con la diferencia de que es un disco que se suena todo. Lo grabamos en los estudios "Del Cielito" durante un mes entero con Pepe Céspedes y Oscar Righi (Bersuit Vergarabat) lo mezcló Edu Pereyra y lo masterizó Tom Baker en USA. La inversión, siendo una banda independiente, fue muy grande. Pero estamos convencidos de que el camino es es de hacer las cosas cada vez con mayor profesionalismo.

¿Cómo nacieron las canciones?

Tuvieron distintos disparadores. Había algunas que estaban bastante consolidados desde lo musical, a lo que luego se le sumó la melodía y las letra. Hubo otras que no estaba tan definida desde el arranque y se terminaron de cerrar en la sala. Siempre priorizamos la idea original del que la compuso y luego empezamos a sumarnos tratando de respetar lo que la canción esté necesitando. Es algo que tenemos bastante en cuenta luego de tantos años de conocernos. ¿Cómo pueden definir el estilo de la banda?

Exploramos distintos géneros teniendo como sostén al rock canción, el folclore, algo de reggae. Y nos dejamos llevar por otros sonidos que aparecen y los incorporamos en cada disco. No hay repeticiones ni formulas sabidas de antemano a la hora componer, por lo cual la banda puede variar disco tras disco y seguir manteniendo su esencia. ¿Qué esperan para este año?

Va a ser un año de consolidación, donde esperamos tener muchos conciertos para hacer llegar nuestras canciones a diferentes puntos y públicos del país. Tenemos un gran disco, una trayectoria para sostener este presente y mucha energía para contagiarle a quien se acerque a vernos. ¿De dónde salió el nombre de la banda?

Del hermano de uno de los ex integrantes de la primer formación. Terminó de convencernos porque usaba una palabra que encerraba nuestro orígen y luego otra absolutamente ajena. También, un poco de eso hay en nuestra fusión.

*WEB LA VIOLA http://tn.com.ar/musica/hoy/pampa-yakuza-prometeuna-gran-fiesta_283436

La banda está muy contenta y quiere festejar su cumpleaños con todo. El 16 de noviembre se presentará en Groove con un show que promete una recorrida por todos sus discos: Orilla, Carnaval para tu desconsuelo, Únicoysentido, Naturaleza Revivir y Singularmente.

También, participarán músicos invitados y se filmará un clip de "Qué bien te va!", tema incluído en su último disco. Pampa Yakuza promete mucha alegría sobre el escenario. El grupo pidió que los fans participen de la previa con consignas que van a subir en sus redes sociales.

Singularmente es un trabajo que tuvo muy buena repercusión. "Reúne una variante de estilos que refleja el sentir musical de la banda en este momento. Vamos de la chacarera rock, al reggae tanto como de la distorsión a la madera del charango. Es un poco nuestro sello, con la diferencia de que es un disco que se suena todo", le contó tiempo atrás la banda a La Viola Web. "Lo grabamos en los estudios "Del Cielito" durante un mes entero con Pepe Céspedes y Oscar Righi (Bersuit Vergarabat) lo mezcló Edu Pereyra y lo masterizó Tom Baker en USA. La inversión, siendo una banda independiente, fue muy grande. Pero estamos convencidos de que el camino es es de hacer las cosas cada vez con mayor profesionalismo", comentaron sobre el disco.

*WEB ROCK LP- DIARIO PERFIL POR LUCÍA POPPA http://blogs.perfil.com/rocklp/2012/11/09/pampa -yakuza-tenes-que-creer-en-tus-canciones-y-loque-queres-lograr-con-ellas/

Pampa Yakuza está de festejo. Es que ya llevan más de 10 años de carrera y lo van a celebrar a lo grande con un show a todo trapo en Groove, este 16 de noviembre, repasando su trayectoria y sus mejores canciones. Hernán Saravia, vocalista de la banda, cuenta qué significa para él la música hoy en día, cómo está viviendo el momento con su grupo y qué les depara esta fecha tan esperada. ¿Cómo ves la evolución de la banda en todos estos años?

En retrospectiva, es una banda que año tras año fue creciendo a paso sostenido pero tampoco tuvo una explosión vertiginosa. Es un grupo que se construye a partir de los discos que va sacando, del boca en boca de la gente, de ir llenando experiencia y recursos entre los músicos, de ir peleándola con alegría día tras día y ganándonos un lugar. Ahora no pasa desapercibido el nombre de la banda, ya se sabe de qué hablas, quizás algunos se animen a cantar algunas canciones porque también las redes sociales ayudaron a que la banda se haga más conocida y no pasa desapercibida y eso esta buenísimo. Cuando uno empezó era algo imposible de contextualizar.

No vivimos de la música pero tampoco la música nos vive. Lo que nos va dando lo estamos reinvirtiendo continuamente. Producimos cada vez mejor, tratamos de dar mas contenido, de tener mejores invitados. Mirando para atrás claro, uno tiene 10 años más, y discos, y un montón de ideas y de anécdotas.

¿Qué es lo que tiene que tener una banda hoy en día en Argentina? ¿Cómo crees que tiene que ser su trabajo?

Antes que nada creer en el proyecto, sino crees en lo que haces va a estar jodido porque no se lo vas a

poder creer al que esta del otro lado. Creer en tus canciones y lo que queres lograr con ellas.

Tampoco inmolarse y pensar en todo lo que uno deja de lado. Pero se tiene que tener en claro hacia dónde se va y saber que ese es el norte y todo lo que pasa por el costado lo que no tiene que hacer es distraerte del objetivo.

Hernán rescata el trabajo que tienen que hacer como banda día tras dia y recuerda que en los primeros momentos de la banda, apenas tenían en su haber un puñado de canciones y resalta el esfuerzo que tuvieron que hacer durante estos años

y la importancia de que alguien confíe en el trabajo de uno.

Mencionabas el hecho de cómo ayudó el boca en boca, o las redes sociales en la difusión de su trabajo. ¿Cómo ves estos factores?

No hemos cruzado mas allá de la frontera de Argentina y sin embargo hay gente que nos sigue desde México, Paraguay, y cómo llega la música a traves de las redes sociales y ayudan a que la banda pueda salir.

Es herramienta fundamental de prensa en una banda. Es una forma mas rápida de adquirir la música, de ver un show. Tenemos un monto de discos que están a un download de distancia y eso es muy bueno. El disco es un souvenir que la banda tiene que seguir teniendo, por una cuestión de tener canciones, de renovarnos, tener una estética nueva disco tras disco, por todo lo que conlleva el arte de uno. Pero me parece que el disco físico en sí va quedando en un segundo plano. Lo que quedan son las canciones.

¿Tienen pensado ir a otros países?

Nos cuesta llegar a Rosario (risas). Pensado si. No es una cuestión de miedo sino de considearar la cantidad de recursos que uno tiene y de dónde los

podés usar. Para que la banda siga creciendo a nivel local y eso se va dando por inercia.

Lamentablemente la banda que le va bien en Capital le va bien en el resto del pais. Les pasa a los chicos de otros lados que para ser conocidos en el interior tienen que bajar a capital para ser conocidos ahí. Es un poco perverso pero así funciona la cosa. Creemos que a la banda le falta mucho por crecer en capital, es un laburo fuerte y lo de poder tocar en el exterior va a venir pero cuando se dé naturalmente y no forzándolo.

O sea que se puede decir que están viviendo más el día a día…

Si, totalmente. Lo que pasa es una gran incógnita en el día de mañana y tampoco hay que quedarse anclado en el pasado. Tenemos discos y hemos evolucionado. Y si estas pensando en lo que va a pasar el año que viene no terminas haciendo nada ahora. Yo creo que tenemos los pies plantados sobre la tierra y pensamos en el momento que tenemos que esta bueno, y que ahora tenemos el festejo de los 10 años. Me parece que va a ser una fecha esperada y el año que viene será un año seguramente de reflexion. Si podemos hacer un disco lo haremos. Tampoco presionarnos porque hay que hacerlo cuando se tenga las canciones

como para poder entrar a grabar, lo vamos a ir viendo en el mes a mes. ¿Y acerca de la composición?

Componer siempre es mas facil desde el lugar de las vivencias personales. Cuando uno las comenta te das cuenta que no te pasan solo a vos sino a que otro tambien le pasan a otros. El mensaje tiene que ver con cómo lo dice, con cómo uno lo cuenta.

Y la música tiene que generar algo, pero las letras y la música van de la mano, hace que la gente cante las estrofas y musicalmente la banda propone un montón de cosas, se mete con géneros muy diversos. Cada una de las cosas que hacemos tratamos de hacerlas con el mayor profesionalismo porque nos interesa ver un buen producto porque cuando subimos al escenario no queremos subir a bardearla. Que la gente cuando paga una entrada se lleve algo que realmente alimente, que dé contenido, que les deje algo.

Los chicos se prepararan para lo que va a ser algo grande el próximo viernes 16 y prometen un show con diversos invitados. Aunque sin confirmar, hay posibilidades de que aparezcan sobre el escenario de Groove los chicos de la Bersuit, de Las Pastillas, Walter de Los Tipitos. Pero, lo que considera importante Hernán, antes que todo, es el festejo de

su trayectoria y el recorrido de todas las canciones que puedan incluir en el show, ya que tratarán de recorrer toda su discografía en lo posible, para celebrar junto a su público. “A todo músico le pasa de creer que el ultimo disco es el mejor de todos y le va a parecer que una canción de hace 5 años es la que nunca van a superar… y es natural. Con este tipo de shows unos se puede dar el lugar de tocar canciones que la gente extraña y esta bueno porque uno le debe a su publico y tiene que tratar de que este todo el mundo contento”, opina el cantante.

*WEB PROYECTO UNDER http://www.proyectounder.com/notas/7654/5preguntas-a-pampa-yakuza

5 Preguntas a Pampa Yakuza Le preguntamos a los Pampa sobre su nuevo disco producido por los Bersuit Cespedes y Righi "Singularmente", la autogesti贸n, y algunas cosas mas.. enterate!

19 de Junio, 2011 Enviar por email Twitter Facebook

Pampa Yakuza

¿Por qué le pusieron al disco “Singularmente”?

El nombre surge porque vimos que cada canción tenía una identidad propia dentro del disco, un estilo diferente entre sí. Eso sumado a lo que pretendemos como banda: diferenciarnos a partir de nuestra propuesta musical, del contenido de nuestras letras, de nuestra relación con el público.

- Cómo llegaron a los Bersuit Cespedes y Righi para la produccion de este disco? porque los eligieron a ellos?

En 2010, haciendo una gira por el sur del país, los conocimos personalmente y tocamos juntos un par de fechas. Les contamos los planes de hacer un disco en 2011 y que nos parecía que eran los indicados para producirlo artísticamente. Esto ya sabiendo de antemano que están acostumbrados a involucrarse con diferentes estilos como nosotros y de conocer su calidad como músicos y compositores. Así que cuando llegó la hora de encarar el disco, combinamos fechas y le dimos para adelante.

-En Pampa Yakuza son un total de 9 integrantes ¿Cómo hacen para organizarse y ponerse de acuerdo en algo que requiere tantas decisiones como la grabación de un disco?

Somos esencialmente democráticos como banda, y nos conocemos. Sabemos que todos no

entendemos de absolutamente todo así que confiamos en delegar determinadas cosas en el grupo. Sin dudas que un disco es una parada importantísima para la banda así que en ese momento estamos todos involucrados de alguna u otra forma en cada planificación o situación que se presente luego.

-Vienen sacando un disco cada dos años siempre de manera autogestionada ¿Qué cosas propias de la independencia les gustaría no tener que hacer más y qué cosas los siguen emocionando?

Autogestión no es igual a sufrimiento. Muchas veces se asocia con el sacrificio y hay algo de verdad en eso. Pero tiene mucho de satisfacción el resultado final y hasta el proceso en sí, porque las decisiones las sigue tomando la banda. Serían más fácil de resolver algunas cuestiones con el apoyo de una compañía, es innegable. Podríamos intervenir en más festivales o sonar seguido en radio si esto sucediera. Mientras tanto, nosotros seguimos haciendo nuestros discos y contamos con DBN que se encarga de la fabricación y distribución y algunas otras cuestiones. Pero el disco sigue siendo nuestro, lo hacemos nosotros y salimos con nuestras canciones como bandera. El objetivo es llegar a más oídos y, por ende, a nuevos lugares...

-Al principio se los identificó con el reggae, pero a medida que fueron fusionando estilos ya no tanto ¿Se puede decir que armaron su propia tribu?

Nunca fuimos una banda de reggae porque ya desde "Carnaval para tu desconsuelo" teníamos diferentes estilos. Pero es cierto que tocamos en bastantes festivales o artistas del género y se nos emparentó más con el reggae. Nos encanta, pero más todavía saltar a otros ritmos y otras sonoridades. Nosotros tenemos un público tan amplio como lo es nuestra música. Viene gente de palos opuestos pero se conectan entre sí increíblemente y disfrutan del show y hasta se han hecho amigos luego. Lo que es absolutamente gratificante para la banda...

*WEB CONEXIÓN UNDER http://www.conexionunder.com/discos/8788/sing ularmente

"Con aciertos y con errores vendrá", dice en un momento la letra de “Acertijos”, canción que abre el disco. Con 10 años en las rutas los chicos de Pampa Yakuza regalan un disco que sin dudas es un acierto. Durante 40 minutos, Singularmente se pasea sin fisuras por un abanico de sonidos como el

rock, chacarera, reggae y hasta algunas pequeñas referencias más heavies (en “Arlequines” los riffs y coros hacen acordar a Carajo).

Grabado en los estudios "Del Cielito" en diciembre de 2010, el disco contó con la producciòn de los Bersuit Oscar Righi y Pepe Céspedes. La masterización fue realizada en Los Ángeles por Tom Baker.

*WEB CONEXIÓN UNDER http://www.conexionunder.com/notas/17806/pa mpa-yakuza-sigue-con-los-festejos-por-los-10-anos

Pampa Yakuza continua con los festejos por su primer década de vida. MEste vez será con un show junto a Escalando Peldaños y Desinibidos, en Niceto Club de Palermo, el sábado 5 de enero, des las 19 horas.

*WEB CONEXIÓN UNDER http://www.conexionunder.com/notas/7540/pam pa-yakuza-presenta-disco-y-lo-adelanta-por-rockpop

Los Pampa presentan su cuarto disco de estudio Singularmente. Y Pergolini dará la exclusiva presentando todas sus canciones al aire el 15 de junio por Cual Es? "El disco de Pampa es por decirlo de alguna manera un combo de ritmos que abarca desde el folklore, lo chaplinesco y el rock. Bien variado pero con un sonido propio hemos logrado un disco con matices de todos los colores y con buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos en los ensayos y el viejo del cielito estudios, que esta reflejada en cada canción y eso se nota ya que la onda también también sale por los parlantes. Para nosotros un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones, apto para todo público. Asi que lo mejor para los

Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

"Singularmente" fue grabado en los estudios Del Cielito entre diciembre de 2010 y enero de 2011, masterizado en Los Ángeles, EE.UU. por Tom Baker.

Cuenta con once canciones que transitan por el rock, chacarera, canción, reggae, todo ello apoyado en un mensaje que sigue siendo franco y directo.

Si queres escuchar de que se trata antes de que salga a la venta el 22 de junio, lo podés hacer el miércoles 15 de junio por Cual Es? (Rock & Pop) donde van a dar el adelanto exclusivo.

Pampa Yakuza cuenta con casi diez años de trayectoria, tres discos de estudio y un cd-dvd en vivo editados de manera independiente y autogestionada

*WEB EL BONDI http://www.elbondi.com/tetatet/2011-0622.5048/tetatet.php?cobertura=5048 Mediatización Cumpliendo con su premisa básica de publicar una novedad discográfica cada dos años, los Pampa Yakuza presentaron Singularmente en una íntima velada ante un reducido grupo de seguidores y periodistas en el mítico Marquee de Villa Crespo.

“La intención fue salir de la típica rueda de prensa, queremos que ustedes la pasen bien”. Que los integrantes de una banda reciban así a los miembros de prensa es todo un lujo. Para el que no sabe, la vida del periodista no es tan lujosa como aparenta ser. Tal vez debería mentirles y decirles que sí, que cada vez que se entrevista a algún músico hay picadas, sanguchitos, fernet (no vale decir la marca) o cerveza. Eso sólo serían patrañas.

Pocas bandas existen como Pampa Yakuza que apuesten a la atención debajo del escenario. Puede parecer sólo un detalle, pero esto hace el ámbito un poco más informal y las respuestas suelen ser más interesantes. Reitero, no es el alcohol el que hace lo interesante, son las personas.

Sin tener en cuenta las goteras, el Marquee se veía diferente. Al ingresar todo estaba decorado con bolsas de papel madera con agujeros en forma de ojos, algo que cobra sentido al ver el arte del disco.

Afuera, todo era lluvia y depresión para los hinchas gallinas que veían a modo de presagio la manera en que su equipo perdía la categoría ante Belgrano de Córdoba. Adentro, los más enervados fans de la banda escuchaban un pequeño adelanto en vivo del disco. Todo lo demás es igual al circuito donde las bandas under despliegan su arte los otros 365 días del año.

El baile comenzó alrededor de las 20. A pesar de que la prensa no desbordaba la zona, encontrar a la voz principal del clan japonés libre era toda una proeza. Una vez que se llega a la figurita difícil, tal vez todo pueda complicarse, pero no, este no es el caso. Hernán Saravia es un tipo sereno pero algo efusivo, tal vez sea por el vaso de litro de cerveza que porta en su mano derecha.

“Este es el mejor laburo del grupo”, suelta Ariel Viale. El baterista debe medir algo más de 1,90 y aunque eso pueda sonar intimidante, al cruzar dos palabras resulta ser un pequeño tierno. “Los anteriores los defiendo a muerte, a cada uno de ellos, pero me parece que es otro paso de la banda hacia donde quiera que vamos”, agrega con respecto a las diferencias artísticas con sus anteriores trabajos.

“Son gente que no iría a un mismo colegio”.

Algunos podrán tildar a Mario Pergolini de empresario, egoísta o de un hombre que no sabe nada de música. Genial, pero al momento de acertar personalidades no es ningún otario. La banda presentó oficialmente el disco en el ciclo que el ex conductor de Caiga Quien Caiga tiene en la Rock & Pop hace 20 años, una semana antes de publicarlo en sociedad. Luciano Katz, el multi instrumentista desquiciado que se para a la izquierda del escenario podría formar parte de ese

grupo excluido. A diferencia de la imagen de sus compañeros, él es con seguridad un hippie con barba crecida pero prolija, y un muchacho que demuestra su cariño desde el primer saludo.

“Fuerte, fuerte muy fuerte”, son las únicas palabras que tiene el, permítanme la licencia, charangoheroe del grupo.

Pepe Céspedes y Osky Righi, dos pilares del actual Bersuit Vergarabat fueron la dupla productora que guió al grupo por la senda discográfica. Tal vez por esta razón no sea azaroso que, por momentos, el sonido de Singularmente roce una clara influencia bersuitera de las épocas comerciales de Libertinaje (1998). “Paisano del adoquín” es el exponente más notorio de esto. Comienza con un riff nervioso para después desencadenar en una chacarera furiosa al más puro estilo de La argentinidad al palo.

El tiempo es tirano no sólo en radio, también para los tiempos de la prensa. Una vez que terminaron los tiempos de los periodistas, entraron los seguidores de la banda con la reglamentaria remera azul, sin la cual la gente no podría ingresar, para disfrutar de un íntimo e interactivo de la banda de Liniers. Si se quedaron con ganas, será hasta el próximo viernes 12 de agosto en El Teatro Colegiales.

“Es como tener una Ferrari y no tener rueda de auxilio”

Tom Baker, el artesano detrás de la mezcla de A contraluz, el disco que La Vela Puerca sacó a la calle en 2004, trabajó nuevamente junto a la dupla Céspedes-Righi en la versión final de la placa de Pampa Yakuza. “Aunque nos salió muy caro todo el disco, y fue una producción independiente, 100% de la banda, pensamos que no podíamos mezquinar a lo último, cuando Osky nos recomendó mandarlo a masterizar a Estados Unidos”, cuenta Hernán. “Volvió algo totalmente distinto, algo que decís Guau!. Cuando llegó el mastering vimos que los planos estaban bien puestos, y además de que el disco suena fuerte y cojudo, suena claro, lo que es algo que no siempre pasa”.

- El paisano del adoquín...¿Cómo surgió esta chacarera?

Es algo muy autoreferencial. Cuando Lucho trajo el riff, la canción iba para otro lado y le digo: “Está bueno pero hay que mantenerlo, o sea que suene fuerte pero que mantenga esa cosa de chacarera”.

La historia cuenta algo de un tipo que aunque se crió en ciudad, con parcelas urbanas, parques que, sin embargo, le gusta ese sonido folclórico, pero tampoco es un vendehumo, sino que dice: “yo soy esto”, pero me gusta chacararear de vez en cuando.

Periodista: Francisco Anselmi Fot贸grafo: Jose Fu帽o

*WEB EL BONDI http://www.elbondi.com/musica/2012-0324.5356/cobertura.php?cobertura=5356&banda=t odas

Pampa Yakuza se presentó el sábado 24 de marzo en un Groove colmado de gente, durante una noche en la que no sólo repasaron gran parte de su discografía, sino que también hicieron varios temas en alusión a esa fecha, que se conmemora la Memoria por la Verdad y la Justicia.

Singularmente juntos Pampa Yakuza se presentó el sábado 24 de marzo en un Groove colmado de gente, durante una noche en la que no sólo repasaron gran parte de su discografía, sino que también hicieron varios temas en alusión a esa fecha, que se conmemora la Memoria por la Verdad y la Justicia.

Fecha dolorosa para recordar, reflexionar y cambiar la historia con alegría: 24 de marzo. Durante una jornada en la que a los argentinos recuerdan una época llena de violencia y temor en la que silenciaron a más de 30 mil personas, con marchas, discursos de Madres, Padres y Abuelas de Plaza de Mayo; mientras tanto, en Palermo, la forma de conmemorar ese día fue con música y Pampa Yakuza como número central.

Dr. Brown, fue la banda encargada de abrir el recital entre ambos y rock. Más tarde fue el turno de los chicos de Viejo Farol, quienes sembraron la alegría y encendieron los motores combinando el rock y el ska en temas como "Equilibrio" y "Quiero vivir".

Hicieron bailar al público yakuzero, quienes a medida que iban cantando los temas de "los farolitos", como se llamaban antes, iban descubriendo a una banda con mucha energía cargada, sobre todo en la percusión y los vientos.

Finalmente cerraron con una mezcla entre carnavalito y candombe llamado "Por suerte" y al terminar el tema desplegaron una bandera que decía "NUNCA MÁS", para dar comienzo al plato fuerte de la noche.

Pasadas las 21 el público, ansioso, inquieto y memorioso cantaba, "hay que saltar... el que no salta es militar", ese fue el pie para que Lucho Katz,

charanguista y guitarrista de la banda, recorra el escenario entre brincos y euforia, y detrás de él el resto de los integrantes de Pampa Yakuza: Hernán Saravia (voz líder), Adrián Brunetto (guitarra), Ariel Viale (batería y percusión), Darío Varela (trombón), Federico "Yaku" Quiroga (segunda voz), Gustavo Vitale (percusión), Ricardo Jahni (bajo) y Salvador Rodofili (saxo alto, trompeta, acordeón).

El show comenzó con "Hoy es ahora", seguido de "Sol de los pobres" y "Paisano del adoquín", esa fusión entre chacarera y rock que aparece en su último disco, Singularmente.

Generalmente, la esencia del pogo reside en el rock más puro y pesado, dónde en cada salto o choque de personas expresa un poco de furia y pasión al escuchar la canción que la banda toca en vivo, como símbolo de descarga. En este caso es diferente: hay sonrisas, muchas, no hay furia ni bronca, es un pogo feliz. "¡Buenas noches! Gracias por acompañarnos en esta fiesta, habiendo tanta oferta de bandas hoy,en el Día de la Memoria", dijo Hernán Saravia con mucha emoción por esta fecha tan importante. Más tarde llegó el primer invitado de la noche, Alejandro Mondelo, amigo y tecladista de Las Pastillas del Abuelo, con el que tocaron "Buscando sin esperar", tema del que hicieron un videoclip hace menos de un mes.

Después de tanto agite, tanto arriba como abajo del escenario, la tranquilidad llegó de la mano de "Quisiera decir". Nadie saltaba, todos se quedaron sentados en el piso, disfrutando de la paz que transmitía cada acorde.

El set dedicado al Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia llegó recordando a esos temas que marcaron la vida de los integrantes de Pampa Yakuza, esas canciones sin tiempo, y también un clásico en homenaje a Luis Alberto Spinetta, como comentó el cantante de la banda. En esa lista entraron una versión reggae, más light y movida, de "Muchacha Ojos de Papel", "La memoria", un poco más folklorizada que la original de León Gieco, "Los dinosaurios" de Charly García y "Desapariciones", el himno de Rubén Blades popularizado aquí por Los Fabulosos Cadillacs.

Llegando casi al final, la banda invitó a un antiguo yakuzero, para que hable de la problemática educacional sobre el cierre de grados que existe en la actualidad, quien convocó a una marcha el martes 27 de maro en Caracas 48 a las 18 para que no siga pasando eso. "Si nos sacan la educación nos sacan el futuro", concluyó este joven acompañado por el aplauso de todos los presentes.

"Brillante sol", "Juntos" y "Carnaval para tu desconsuelo", marcaron los últimos minutos del

show, que explotaron de energía y alegría, antes de que la banda baje para cantar con el público y cierre con ese abrazo en conjunto y el saludo final.

"Alegría, memoria, y energía" fue el mensaje que dejó Pampa Yakuza, en forma de canción, pogo feliz y homenaje a los que describieron la historia refugiándose en la música.

*WEB EL BONDI REVISTA IMPRESA “NO HAY SOLO UN CAMINO PARA LA CANCIÓN!

Esa frase, podría describir lo que es su último disco, lo son sus canciones, lo que es Pampa Yakuza: la mezcla de diferentes estilos, de lo que hablan en sus temas, todo con la misma esencia de los chicos que comenzaban un nuevo camino en el 2001.

Hernán Saravia, el cantante de la banda, habla de Singularmente, su quinto trabajo de estudio. Cuenta la extraordinaria historia de cómo lograron sacar su primer disco, de la cercanía con su público y del mensaje que quieren dar cada vez que se suben a un escenario.

-¿Qué diferencia a Singularmente de los discos anteriores?

Hace cuatro años que no sacábamos temas nuevos, teníamos la necesidad interna de contar algo diferente. En cuanto a lo que es el audio tuvo más producción que los anteriores. La masterización estuvo a cargo de Tom Baker EE.UU. No todo termina así, pero a veces cuando más plata invertís, termina saliendo mejor. En el caso de la música.

-Aunque en otros temas anteriores también hablen de la realidad ¿Por qué en Singularmente decidieron que entre “Mediotización”?

No somos una banda política o contestataria. Si recorres nuestros discos vas a ver que tenemos una postura determinada. No somos Las manos de Filippi, pero tampoco los Backstreet Boys; somos individuos sociales que vivimos enuna realidad

política, en un mundo convulsionado y pasar de largo lo que está pasando es vivir en un cascarón.

Esta bueno, ya que tenemos la oportunidad de estar arriba de un escenario, contar nuestra opinión de la realidad, pero no para bajar líneas.

“Mediotización” habla de los multimedios, del famoso “Todo Negro”, TN. Yo lo siento así, si la realidad es TN arrancaste mal el día porque el tránsito es un caos, matan a alguien todo el tiempo. ¿Entonces esa es la cultura que queremos tener?

No, no compres la boludez que te venden en todos lados, hacé tu propio análisis. De hecho, el disco se llama singularmente porque cada tema es un universo diferente dentro de este disco y es singular dentro del CD.

-¿Qué relación tienen las bolsas de madera que aparecen en el arte de tapa con el nombre del disco?

Catalogamos a las bolsas como la masa y al tipo despegando de esa masa. Singularmente es que cada uno dentro del mundo tiene su propia identidad. Tiene que ver con Pampa, que desde nuestro lugar intentamos diferenciarnos del resto de las bandas, que no nos comparen con ninguna.

Nunca fue el objetivo de la banda ser el sucesor de alguien. Queremos sonar como Pampa.

-¿Qué cambios hubo en la producción del disco en comparación a los anteriores?

No teníamos pensada tamaña producción en la cabeza. Sí supimos desde el vamos que queríamos hacerlo con Pepe Céspedes y Osky Righi (bajista y guitarrista de Bersuit Vergarabat, respectivamente), salió naturalmente de la banda.

Primero porque somos admiradores de Bersuit y sabemos que ellos transitan nuestro diferentes estilos e iban a poder entender nuestra ecléctica banda. Fue una experiencia nueva grabar en Del Cielito porque veníamos acostumbrados a hacer las cosas en horarios raros, ya que somos laburantes y todo es más enquilombado. Esta vuelta nos fuimos todo diciembre para grabar el disco entero en un lugar hermoso con pileta, cancha de fútbol, metegol. Trabajás un mes en un estado de pleno goce porque estás grabando y laburando, pero a su vez estas distendido.

-¿Porqué ese lugar, que marcó el final de sus shows, y su dueño fue tan importante para ustedes?

Ese lugar se llamaba El ombligo de la luna, que no existe más, estaba cerca del Abasto. Tenía un teatro arriba y abajo un bar. Tocamos una vez y al dueño y a su hija le encantamos, así que nos invitaba siempre. El chabón estaba enamorado de la banda.

Terminaba el show y sacaba tandas de empanadas y pizza de onda para la gente.

-¿Y quién se encarga de componer los temas? ¿Quién decide qué canción se va a grabar y cuál no?

Las letras las escribo yo. En este disco hay una que es de Lucho. Las letras vienen de mi persona y la música muchas veces las aporta el Gallego, el Ruso en el bajo, Lucho. No hay un solo camino para la canción. Hemos cambiado la forma de componer a lo largo de los años. Hubo veces que yo armaba la letra y una melodía y ellos armaban la música en base a esa melodía. Otras al revés. Muchas veces no juntamos y sacamos la música todos juntos. No hay una sola fórmula de composición dentro de la banda.

-“Alma en pena” no era uno de los temas que el público estaba acostumbrado a oír de Pampa. ¿Por qué, esta vez, la canta su autor?

Es algo diferente. Cuando Lucho trajo la canción y me la mostró, yo la escuché y le dije: “Esto es para vos. Yo no voy a poder interpretarla como lo harías vos. Es Lucho esta canción ¡Bancatelá y dale para adelante!” Está bueno que dentro del disco haya alguno de los temas que vaya para otro lado. Que el oído no se acostumbre todo el tiempo a lo mismo.

Además estaba bueno incluirlo por el protagonismo que tiene él en la banda, no sólo para el afuera, sino para el adentro de Pampa.

-Una de las cosas que más sobresale de las letras de las bandas es mismo tipo que nos ayudó a sacar el primer disco. Puso el 66% de la plata para el CD, y no puso el resto porque él quería que nosotros veamos que eso fue gracias a nuestro trabajo, a nuestro esfuerzo. Se llamaba Daniel Gonzales, le decíamos Chalo, puso la plata, grabamos el disco, lo vimos cuatro veces más y desapareció.

-¿Nunca más lo volvieron a ver?

Se lo esfumó el aire. Teníamos el teléfono pero no andaba, fuimos a buscarlo a la casa en Puerto Madero y se mudó. Le perdimos el rastro. En ese momento fue el tipo que entregó una ayuda a la banda y nos dio un respaldo enorme con el primer disco, que es lo más difícil de lograr. Es más, el día que fuimos a buscar la plata a la casa nos la entregó el encargado de seguridad dentro de un sobre y aparte, como dos gambas para que vayamos a

festejar por el disco. No lo podíamos creer, era muy extraño. Fue como una especie de Mesías jajaja ¡Qué vuelva! ¡Teníamos tantas cosas por hacer!

-¿Qué es lo que más extrañan de los primeros años de Pampa?

La parte romántica de la independencia la seguimos teniendo. En definitiva, el manejo de la banda es nuestra. Antes era todo más artesanal. Para una primavera, pintamos flores de cartón a mano. Hoy el tiempo que tiene para la banda es más grande pero a medida que vas creciendo las responsabilidades también son más grandes. Es imposible manejar la banda entre dos o tres, como antes. Hay tanto por hacer que tenés que estar involucrado mucho tiempo.

-¿Cómo se sienten respecto al focklore, un género por el que merodean sus temas?

Lo que pasa es que no respetamos los géneros.

Puede “que suene a…” pero no somos fundamentalistas de la chacarera, o talibanes folklóricos. Lo hacemos como a nosotros nos llega y como lo queremos reconvertir. En “Paisano del adoquín” hacemos una chacarera eléctrica donde me estoy haciendo cargo de lo que soy: un tipo que nació en el pavimento, que lo que menos tiene es tierra en algún lugar de la casa. Es como una sátira contada desde el lugar de un tipo al que le gusta el folklore, que le llega, pero que si se pone un poncho

no es el Chaqueño Palaveccino. Que un tipo diga que está buenísimo, que a partir de ahí quiera saber de dónde viene y quiera conocerlo es todavía mucho mejor.

-¿Cómo va a ser el recital del 12 de agosto en El Teatro de Colegiales?

Va a ser la presentación de Singularmente. Los 11 temas nuevos los vamos a tocar, y después también otros 15 más o menos de los discos anteriores. Ese día la novedad va a ser el disco, por lo tanto le vamos a dar mayor prioridad. Nos gusta el show vertiginoso, que se pase ameno, como el disco.

Singularmente se digiere rápido, al menos eso nos hicieron llegar. Eso es lo bueno de no estar encasillados en un estilo, nos permite jugar con un montón de cosas.

*WEB SOY ROCK http://www.soyrock.com/story/este-es-nuestromejor-disco-hasta-el-dia-de-hoy

Pampa Yakuza presenta en sociedad "Singularmente" el 12 de agosto en Colegiales

Artista:

Pampa Yakuza Hernรกn Saravia, el cantante de Pampa Yakuza, nos cuenta que significa para ellos este cuarto disco de estudio y adelanta algunas cositas de la

presentación oficial, que será el 12 de este mes en el Teatro Colegiales.

-De alguna forma su sonido está emparentado con la apertura rítmica que propuso Bersuit ¿Cuánto les rindió ese hecho en el trabajo con Pepe Céspedes y Osky Righi como productores de Singularmente?

-Nuestra propuesta pasa por una diversidad que se toca, en algunos puntos, con lo ecléctico de Bersuit.

Indudablemente, el haberlos tenido como uno de los referentes hizo que nos acercásemos a ellos para la producción del disco. Sabíamos que iban a ser los mejores interlocutores musicales y deseábamos tenerlos de nuestro lado a la hora de diseñar nuestro nuevo disco. Entablamos una relación de mucho entendimiento, nos nutrimos de lo que ellos ofrecieron a partir de su propia experiencia y conocimiento, y sentimos que "Singularmente" es el resultado de esa amalgama.

-¿En que aspectos creen que fue más importante la masterización de Tom Baker?

-La decisión de enviáselo a Baker llegó a partir de una charla que tuvimos en el estudio con Osky. Ellos también lo habían hecho con Más que una yunta y quedaron enloquecidos con cómo volvió. Así que nos terminamos de dar el gusto. El cambio fue impactante. Tiene un volumen general increíble mientras que los instrumentos se distinguen de

manera precisa. Fue coronar todo lo hecho en el estudio de la mejor manera.

-¿Sienten a Singularmente como un disco de despegue?

-Creemos que la banda está receptiva como para que le sucedan cosas positivas. Venimos de casi 10 años juntos, más de 400 shows... Todo cierra para que se pueda dar. Sabemos que la producción que hicimos está a la altura de cualquier tipo de pretensión de este tipo, pero no estamos cegados o ansiosos para que ocurra. Artísticamente, es nuestro mejor disco hasta el día de hoy. Veremos después cómo lo recibe el público, los medios y ahí tendremos la medida como para saberlo.

-Pampa Yakuza acada de lanzar su nuevo álbum y el 12 de agosto tocan en el Teatro Colegiales, pero más allá de eso este año viene tranqui para el rock nacional, con pocos discos editados y shows ¿Porque te parece que ocurre esto? ¿Como ves actualmente a la escena rock?

-El formato está cayendo en desuso. Las bandas están más preocupadas por tocar que por generar novedades. A algunas les va muy bien con esta modalidad, porque está claro que el negocio pasa más por ese lado. Nosotros tenemos una necesidad interna de contar algo distinto cada dos años. Es una autopresión sana, por así decirlo, de forzar a que las neuronas no descansen sobre un terreno

conocido. Incentivarlas para seguir creciendo artísticamente y entregarle algo nuevo a nuestro público y a nosotros mismos.

-La prueba de sonido la van a trasmitir en Cuál es? por Rock and Pop ¿Eso los predispone de alguna manera especial?

-Fue un gesto espontáneo de Mario Pergolini que nos dejó casi sin palabras. Veníamos haciendo una nota extensa donde hablamos de la historia de Pampa al principio, luego picamos los temas del disco al aire y cuando nos tiró la propuesta nos miramos incrédulos y felices por poder mostrar parte de nuestra música en un programa tan masivo. Claro que, ahora que se acerca la fecha, es otro de los elementos a tener en cuenta y nos empieza a generar un cosquilleo especial. Es lindo poder sentirlo así en este momento, disfrutarlo en el escenario y relajarnos luego. Hasta que pasen algunas horas y vuelva la adrenalina cuando subamos para tocar esa noche.

*WEB SOY ROCK http://www.soyrock.com/story/pampa-yakuzacanta-10

Artista: Pampa Yakuza No todos los días se cumplen 10 años de historia de una banda. Por eso Pampa Yakuza prepara un show imperdible, con un recorrido por toda su discografía, desde Carnaval para tu desconsuelo (2003) hasta Singularmente (2011). La cita es el viernes 16 en Groove, el reducto rockero de Palermo. Los Pampa prometen invitados especiales,

sorpresas y una puesta en escena a la altura de las circunstancias. Para completar el combo van a filmar allí el video de "¡Que bien te va!", el tercer corte de su último disco, e invitan a participar a los presentes con consignas que irán develando en las redes sociales de la banda. ¡Fiesta Yakuza!

*WEB REVISTA GENTE/ NOTA http://www.gente.com.ar/notaTendencias.php?ID =17510

Pampa Yakuza es una banda independiente, que no se encasilla en ningún estilo y que en sus canciones fusiona el reggae, como principal bandera, con candombe, carnavalito, samba, rock y más, dándoles así su propia identidad.

Este año se cumple una década de su nacimiento, y para festejarla, lanzó Singularmente, su cuarto disco de estudio y el más logrado hasta ahora.

Hablamos con los integrantes del conjunto, quienes cuentan su historia, como fue su evolución en esta década y cómo será su esperado show del 12 de agosto en El Teatro, de Colegiales.

– A 10 años de haber iniciado este camino en el mundo de la música, ¿qué balance hacen?

– Ha sido gratificante en todo sentido. Ganamos un nombre y un público que sigue creciendo año tras año. Nos hemos cohesionado los nueve atrás de un proyecto que nos ha llevado a muchos lugares del país, que nos hizo entablar una relación cercana con los que vienen a vernos, y eso nos alimenta y nos entusiasma continuamente. ¿Cómo se definen musicalmente?

– Una banda que no permite catalogarse en algún estilo, desprejuiciada, divertida pero reflexiva también. Incluimos un montón de géneros en nuestras canciones y pensamos seguir indagando en otros porque sentimos la música de esta forma.

–¿Qué diferencia a Pampa Yakuza de otras bandas del mismo género?

– Sustancialmente el contenido de las letras, la ejecución instrumental, el movernos con comodidad en la diversidad sin que ningún tema suene forzado. Tratamos en todo momento se ser lo más profesionales posibles, teniendo también una brecha cercana con los que se acercan a vernos.

–¿Cuál es el mensaje de Pampa Yakuza?

– Sin ser una banda política, transmitimos nuestro parecer respecto a la realidad social que se vive o lo que hemos vivido en el pasado. Hay una forma de contar las cosas de manera clara, pero con algún lugar para el vuelo poético. También hablamos desde lo personal, de aquello que nos toca la fibra individual. Esto hace que la gente cante y se involucre a la par nuestro durante el show de manera casi continua.

–¿Qué es lo más difícil de ser independientes? ¿Tuvieron los resultados esperados?

– Es más complicada la difusión al no contar con el aparato de la promoción de las discográficas o la participación en determinados festivales.

Igualmente ambas cosas también se nos han dado por este camino, aunque suele ser más esporádica nuestra presencia en los medios. Sin embargo, acá estamos: el público sigue creciendo y sintiendo a Pampa como parte de su vida. Según el calibre con

el que se lo quiera medir, estamos siempre escalando peldaños y creciendo gracias a este boca en boca. Y esto ayuda luego a que los medios se vayan haciendo eco y nos den un lugar.

–¿Cómo es Singularmente, su nuevo CD? – Es el cuarto disco de estudio y contiene once temas. Cada uno transita por un estilo sobre el que intentamos explotar al máximo la musicalidad y la interpretación. Contamos para esto con la producción de Pepe Céspedes y Osky Righi de Bersuit Vergarabat. Lo grabamos en los estudios Del Cielito y fue masterizado en EE.UU. por Tom Baker, un ingeniero muy reconocido.

–¿En qué se diferencia de sus trabajos anteriores?

– Es el disco que más y mejor producción tuvo. No escatimamos en invertir lo necesario para lograr lo que queríamos y el resultado habla a las claras de esto. Profundizamos en cada estilo, buscamos el audio para cada instrumento hasta lograr alcanzarlo. Se escucha increíble, tiene un arte de tapa muy cuidado...es como lo soñamos en un principio, cuando parecía tan lejano poder llevarlo a cabo.

–¿Con este álbum llegaron a un techo de madurez musical, o siempre se está aprendiendo?

– Nos marca hacia dónde vamos como banda.

Siempre seguiremos aprendiendo porque es parte

del juego no quedarse con lo que uno conoce o cree hacer bien. La investigación, lo lúdico que conlleva, es parte de lo que nos interesa. Ir moviéndonos con soltura y transmitiéndolo disco tras disco.

–¿Van a seguir con la idea de hacer un material nuevo cada dos años como hasta ahora?

– Nuestra historia así lo marca y es una sana presión para nosotros el meternos a componer seguido.

Esperamos seguir con este ritmo y, porqué no, bajar aún más esa brecha y tener un nuevo trabajo antes.

–¿Cómo se preparan para el show del 12 de agosto en el Teatro Colegiales?

– Con mucha tranquilidad y tensión a la vez. Es el primer recital donde tocaremos todo "Singularmente", y ahí veremos cómo es recibido por la gente. Ya tuvo su visto bueno en las redes sociales y se está moviendo muy bien en las ventas.

Pero ese día romperá bolsa, por así decirlo, y comenzará a dar sus primeros pasos...

*WEB TERRA/ NOTA http://entretenimiento.terra.com.ar/musica/pam pa-yakuza-pusimos-todo-lo-que-tenemos-ensingularmente,63614152ec5b1310VgnVCM100000 98f154d0RCRD.html

Pampa Yakuza: "pusimos todo lo que tenemos en Singularmente" POR Nazareno Brega Terra charl贸 con Hern谩n Saravia, cantante de Pampa Yakuza, sobre Singularmente, el nuevo disco de la banda, y sobre la gran presentaci贸n que prepara la banda de Liniers este viernes 12 de agosto en El Teatro de Colegiales.

¿Por qué le pusieron Singularmente al disco?

Somos plurales. Pero el nombre tiene dos cuestiones. Una es que cada canción es un universo singular dentro de lo que es el trabajo nuestro.

Cada una tiene su estilo particular y es distinto del resto. Las letras también hablan mucho de cuestiones que atañen a dejarse fluir. Cada uno tiene una mente muy particular. Nos cerraba el concepto.

Trabajaron con los chicos de Bersuit que les produjeron el disco?

El trabajo con Pepe Céspedes y Osky Righi fue muy placentero. No parecía trabajo. Pegamos onda con ellos en una gira por el sur que hicimos con De Bueyes, cuando se había separado la Bersuit. Les acercamos la idea de hacer un disco por “el sentir” de las bandas. Y ellos se coparon enseguida con la idea. Les fuimos arrimando canciones durante un año y nos pusimos fechas para laburar. En octubre y noviembre hicimos las pregrabaciones. Ya en diciembre nos metimos a grabar en Del Cielito.

Todo el proceso fue muy natural. Después lo masterizamos en Estados Unidos. Nosotros pusimos todo en este disco. Nos salió un montón de guita hacerlo pero valió la pena. ¿Por qué les llevó tanto tiempo volver a grabar canciones nuevas?

Veníamos haciendo un disco nuevo cada 2 años. En 2009 teníamos unos temas pero no estábamos tan convencidos de que ese fuera el momento de grabarlos y también sentíamos que había un pedido generalizado de nuestra gente para que hagamos algo con los shows en vivo. Había algo en el vivo de Pampa Yakuza que no se transmitía en los discos.

Así que empezamos con el proyecto de sacar un disco en vivo. Y terminó siendo un disco en vivo más un dvd. Nos llevó desde agosto de 2008 hasta 2009.

Fue demasiado tiempo, nos pasamos todo ese 2009 abocados a eso. Editar, revisar partes, buscar material... Fue larguísimo. “Perdimos” un montón de tiempo con eso, pero hicimos todo lo que debíamos para que quede copado. Y dejamos todo 2010 para ponernos a componer y los tiempos se fueron estirando. En Estados Unidos tardaron como dos meses en masterizar el disco. Las cosas se dan cuando se tienen que dar. Nosotros somos los primeros que queremos dar algo distinto. Y para eso necesitábamos sentirnos conformes con los temas, queríamos estar convencidos de qué queríamos mostrarles de Pampa. ¿Cómo va a ser esta presentación de Singularmente en El Teatro?

Estamos muy contentos con esta fecha, que va a ser la presentación de Singularmente. Queremos mostrarle a nuestro público de qué se trata este

disco en particular y también pensamos recorrer toda nuestra trayectoria.

Están cerca de cumplir diez años. ¿Ya están preparando un festejo?

El año que viene vamos a cumplir diez años.

Arrancamos como banda como se conoce a Pampa ahora con los primeros temas de Carnaval para tu desconsuelo, porque fuimos creciendo y se fue agregando gente. Estoy seguro que alguna cosa vamos a hacer para festejar, pero por ahora toda la energía de Pampa está en Singularmente. El año que viene, cuando recién empiece a bajar la adrenalina y la ansiedad de Singularmente, seguro que planearemos algo. Y esa seguro será la gran fecha de Pampa en 2012.

*WEB TERRA http://terratv.terra.com.ar/videos/Entretenimient o/Musica/Terra-Stereo/5100-378867/PampaYakuza-presenta-Singularmente-en-Groove.htm

*WEB 26 NOTICIAS http://www.26noticias.com.ar/pampayakuzasingularmente-136441.html

"SINGULARMENTE" fue grabado en los estudios Del Cielito con la producciﾃｳn artﾃｭstica de Pepe Cﾃｩspedes y Osky Righi (Bersuit Vergarabat) entre diciembre de 2010 y enero de 2011 siendo posteriormente masterizado en Los ﾃ］geles, EE.UU. por Tom Baker.

Cuenta con once canciones que recorren el espectro musical al que ya nos tienen acostumbrados, donde la mixtura de géneros sigue siendo la propuesta.

Transitan el rock, chacarera, canción, reggae, todo ello apoyado en un mensaje que sigue siendo franco y directo.

Buscando la empatía con el oyente y transportándolo a diversas situaciones a través de la energía que emanan los temas y utilizando una diversidad de instrumentos que la convierten en una propuesta única. Pampa Yakuza cuenta con casi diez años de trayectoria, tres discos de estudio y un cd-dvd en vivo editados de manera independiente y autogestionada.

El público sigue sumándose fecha tras fecha, haciendo de esta banda una realidad tangible que ya dejó de ser promesa en la escena local.

Los invitamos a recibir "Singularmente", un puñado de canciones donde cada una es en sí misma un mundo que invita a recorrer el siguiente, tema por tema.

DICEN LOS PRODUCTORES: PEPE CÉSPEDES Y OSKY RIGHI (Bersuit Vergarabat) "El disco de Pampa es por decirlo de alguna manera un combo de ritmos que abarca desde el folklore, lo chaplinesco y el rock.

Bien variado pero con un sonido propio hemos logrado un disco con matices de todos los colores y con buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos en los ensayos y el viejo del cielito estudios, que esta reflejada en cada canción y eso se nota ya que la onda también también sale por los parlantes. Para nosotros un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones, apto para todo público.

Asi que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

INTEGRANTES: Hernán Saravia: voz líder- Federico "Yaku" Quiroga: voces Adrián Brunetto: guitarra- Ariel Viale: batería y percusión Gustavo Vitale: percusión- Luciano Katz: guitarra, charango, banjo y coros Ricardo Jahni: bajo- Salvador Rodofili saxo alto, trompeta, acordeón Darío Varela: trombón

*WEB ESQUINA ROCK/ NOTICIA http://www.esquinarockweb.com.ar/nota.php?id =11207

PAMPA YAKUZA PRESENTA "SINGULARMENTE"

El nuevo disco de la banda de Liniers fue grabado en los estudios Del Cielito con la producci贸n art铆stica

de los Bersuit “Pepe” Céspedes y “Osky” Righi, entre diciembre de 2010 y enero de 2011, y fue masterizado en Los Ángeles por Tom Baker.

“Singularmente” cuenta con once canciones que recorren el espectro musical al que ya nos tienen acostumbrados Pampa Yakuza, donde la mixtura de géneros sigue siendo la propuesta: transita por el rock, chacarera, canción, y reggae, apoyado en un mensaje que sigue siendo franco y directo.

Con respecto al material los productores dicen: "El disco de Pampa es, por decirlo de alguna manera, un combo de ritmos que abarca desde el folklore, lo chaplinesco y el rock. Bien variado, pero con un sonido propio, hemos logrado un disco con matices de todos los colores, con buenas canciones, y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos en los ensayos y el viejo Del Cielito Estudios, que está reflejada en cada canción y eso se nota, ya que la onda también sale por los parlantes. Para nosotros un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones, apto para todo público. Así que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

*WEB ESQUINA ROCK/NOTA http://esquinarockweb.com.ar/nota.php?id=1139 3 PAMPA YAKUZA "NO MEZQUINAMOS EN NINGUN DETALLE"

La banda presenta su última, y más ambiciosa, producción independiente, “SingularMENTE”, que fue supervisada por “Osky” Righi y "Pepe" Céspedes. “Siempre apostamos al crecimiento”, enfatiza Hernán Saravia.

“Yo tengo raíces para sostenerme, aunque no eché ramas, se que crecerán”, canta Hernán

Saravia en el reggae “Confiar” y, casi instantáneamente, esas palabras se asocian al camino que viene transitando su banda, Pampa Yakuza. Siempre afiliados a la independencia, los músicos acumulan poco más de una década poniendo fichas a la mixtura del rock con estilos que destilan argentinidad. Y su constante crecimiento se trasnsforma en esperanza para muchos de sus colegas al ver que, con esfuerzo y perseverancia, se puede llegar al destino deseado. “La banda se autogestiona desde hace unos cuantos años ya.

Vivimos reinvirtiendo en equipos, en mejorar la casa/sala donde ensayamos, en tener nuestro estudio, en financiar los discos…Es una forma que nos dio resultado hasta hoy”, cuenta el cantante y compositor. Para sostener la estrucura cada integrante tiene un trabajo paralelo, relacionado con la música (dando clases, produciendo otros grupos), que les permite “apostar al crecimiento siempre”. Y vaya si la apuesta está saliendo bien: en los últimos años, sobre todo después de la salida de “únicoysentido” (2007), Pampa Yakuza tocó (y llenó) todos los lugares importantes de Capital Federal, lo que despertó el interés de varias compañías discográficas que intentaron, hasta hora en vano, fichar al grupo.

“Estuvimos sondeando y coqueteando con

algunas pero no llegamos a un acuerdo que nos deje satisfechos. Evidentemente el mercado no es el mismo de antes. Nosotros hicimos una inversión muy importante, de esas que no suelen recuperarse en el corto plazo, por ende el negocio les debe haber parecido poco tentador como para tomar ganancias rápidas”, analiza Saravia.

-¿Qué es lo que los mueve a seguir trabajando en forma independiente? ¿Se puede decir que ya pasó lo peor (llevar el proyecto adelante contra viento y marea) y lo mejor está por venir (poder vivir de la música sin responder a nadie más que a ustedes)?

-HS: Tenemos cierto conocimiento de los pro y contras de ser independientes. Es un lugar complejo porque cuanto más crece la banda, más crecen las tareas y la organización debe acompañar esa demanda que se va generando con ello. Tratamos de cubrir lo mejor posible todos los frentes, sabiendo que el no tener un respaldo puede jugarnos en contra alguna vez. Pero también somos los dueños de nuestras decisiones siempre.

-¿Y en qué momento de la banda llega “SingularMENTE”?

-HS: Llega en un momento justo. Hacía un rato largo que no presentábamos canciones nuevas para nuestro público y había una demanda interna de generarlas. Tuvimos tiempo para componer, arreglar, desechar…Y nos embarcamos de lleno a pulir las ideas y trabajarlas, de manera que estemos orgullosos del producto final. Como grupo humano, siempre nos cohesionamos más cuando existe un desafío por delante.

-Lo grabaron en Del Cielito y lo masterizaron en el exterior, al igual que otros pasos que dieron en su carrera, deben ser un orgullo para ustedes dar este salto de calidad en la producción del nuevo disco…

-HS: Era algo impensado hace un tiempo. Es más, creo que se terminó haciendo así porque no fue tan masticada mentalmente la cosa. De repente, teníamos a Pepe y Osky de productores; luego vimos las posibilidades técnicas que ofrecía hacerlo íntegramente en El Cielito; y nos embarcamos, por último, y por consejo de los productores, en masterizarlo en EE.UU. con Tom Baker. Si lo

hubiéramos pensado tanto no sé cómo habría salido en realidad. Hicimos un disco en donde no mezquinamos en ningún detalle, sino todo lo contrario. Ahora el objetivo es que la gente lo reciba de la mejor manera y se gane el reconocimiento.

-Si bien Pampa Yakuza ya tiene un sello, que se acentúa en este nuevo trabajo ¿qué lo diferencia de los anteriores?

-HS: Se potencia nuestra diversidad de estilos, vamos más a fondo en cada uno de ellos. Además contamos con otro tiempo para desarrollarlo, la preproducción fue realmente una instancia que nos sirvió de mucho para definir el audio de los temas, y llegar al estudio con las canciones afianzadas. Y el clima de grabación fue diferente, puesto que nos tomamos un mes en “El Cielito”, donde estaban dadas todas las condiciones para trabajar y relajarse a la vez. Disfrutando todo el tiempo.

Luego de trabajar con “Lolo” Micucci, en “Carnaval para tu desconsuelo” (2003) y “Orilla” (2005), y “Pichu” Serniotti, en “únicoysentido” (2007), los Pampa Yakuza eligieron para que manejen los hilos de la producción a Oscar Righi y "Pepe" Céspedes.

“Juntos forman un tándem increíble: Pepe es muy meticuloso, y 'Osky' es más sanguíneo, por

así decirlo. Pero el balance entre ambos los hace notables. Laburaron mucho los detalles en las canciones: cuestiones melódicas, acentuaciones, cosas que creemos haber absorbido para futuras composiciones. La parte de coros y armonías fue muy cuidada también.

Digamos que su sello está presente en todos los tracks del disco”, cuenta el cantante.

-Si bien en cada entrevista aclaran que al ser muchos integrantes las influencias son diversas, en varias composiciones se nota la marca de Bersuit ¿esto influyó a la hora de inclinarse por estos productores?

-HS: Claramente, la intención de trabajar en algún momento con ellos tiene absoluta lógica. Bersuit también recorre varios estilos y sabíamos que podían comprender mejor que nadie lo que necesitábamos para potenciar nuestras canciones.

En el verano de 2010, compartimos escenarios en una gira que hicimos por el sur y ahí les contamos un poco cuál era el plan, y quedamos en mostrarles temas como para ir charlando. Una vez que combinamos fechas, arrancamos…

-¿Y en qué los marcó Micucci y Serniotti, los otro productores con los que trabajaron?

-HS: “Lolo” Micucci nos enseñó el ABC. Uno arranca y necesita mucho orden para equilibrar lo que quiere mostrar en un disco. Más que poner, muchas veces es mejor sacar o priorizar los arreglos más importantes para la canción. Es algo que "Lolo" practica en su repertorio y que nos inculcó desde el vamos. Además tuvo que lidiar con una banda que estaba bastante verde en el 2003 y con presupuesto de escaso para abajo. Siempre le estaremos agradecidos por su trabajo en “Carnaval para tu desconsuelo” y luego en “Orilla”, donde le reafirmamos la confianza. Con años de rodaje, para “únicoysentido”, empezamos a prestarle un poco mas de atención al audio, y pensamos que "Pichu" nos iba a poder ayudar con esto, dándole un sonido más moderno a nuestras canciones. El tuvo mucho que ver con cómo suena ese disco: está su mano y su talento plasmado en varios momentos del material.

-Volviendo a la mezcla de estilos ¿se sienten artífices de que el rock mestizo esté pasando por un gran momento, con bandas que se van sumando permanentemente al movimiento?

-HS: No nos parece pararnos en ese lugar. Cierto es que vemos bandas que tienen 3 o 4 años que nos han dicho que tuvieron en nosotros una de sus influencias, lo cual es muy gratificante. La mixtura de géneros es algo que se dio naturalmente en nosotros, por venir de palos diferentes, por la instrumentación con la que contamos. No fue algo pensado de antemano, sino que fuimos libres a la hora de hacer canciones y nos permitimos involucrarnos con diferentes estilos. Creo que toda la cultura de festivales, y el fácil acceso a la música que nos permite Internet, están ayudando a que el público se mezcle cada vez más y amplíe su catálogo de bandas.

-En una entrevista, Gody de Karamelo Santo nos dijo que piensa que el rock mestizo va a llegar a ser tan popular como el reggae ¿comparten esta apreciación?

-HS: Está en continuo crecimiento. No la veo como una moda, o que estalle en un verano por así decirlo. Pero es innegable que viene generando cada vez más adeptos y es un momento de consolidación el que se viene dando. Quizás el impacto no llegue como un tsunami, pero se está dando un oleaje que invita a mojarse al resto.

-En el caso de Pampa Yakuza ¿en cuánto influye la estrecha relación que consiguieron entablar con su público que el nombre de la banda suene cada vez más fuerte?

-HS: La mejor publicidad de la banda viene de la recomendación que se va dando genuinamente entre el público. Eso es lo que hace que el nombre pase en el “boca en boca” y que vaya adquiriendo peso propio. La trayectoria también creo que ayuda para que, quien no te conoce, se pegue una vuelta para descubrir una banda que lleva casi 10 años y más de 400 shows.

Y hablando de shows, la banda ya fijó fecha para la presentación oficial de “SingularMENTE”: el viernes 12 de agosto volverá al Teatro Colegiales, donde en su momento registró su primer CD/DVD en vivo, “Naturaleza Revivir” (2009). “Será el primer encuentro en vivo con los nuevos temas para la gran mayoría, cosa que de por sí ya genera expectativas para todos. Intentaremos tener a la mayoría de los invitados que participaron de la grabación en el escenario y haremos una puesta digna como para recibir a „Singularmente‟ de la mejor manera”, adelanta Saravia.

-Estuvieron “picando” el disco en “Cuál es?” ¿Qué les genera que una personalidad como Mario Pergolini les brinde el espacio para difundir lo que hacen?

-HS: Es, indudablemente, un referente ineludible.

Como tal, tiene quien lo endiosa y quien lo defenestra. A nosotros nos trató de una manera increíble, nos hizo sentir cómodos en su espacio y nos dedicó más tiempo del que teníamos en mente.

Es también una señal de que hay interés acerca de lo que hacemos. Y la frutilla del postre es que para el viernes 12 de agosto nos vendrán a transmitir cuatro temas de la prueba de sonido en vivo en “Cual es?”.

-Luego de la presentación oficial ¿cuáles son los planes para lo que resta del año?

-HS: Un disco nuevo obliga a darlo a conocer porque es una necesidad el comunicarlo. Queremos salir a contarle al Interior cómo estamos como banda, lo que hemos crecido en este último tiempo, mostrarles estas nuevas canciones...Hay lugares donde ya nos han recibido muy bien y que hace un tiempo que no vamos, como Rosario o Córdoba, y otros como Mar del Plata que, más de una vez, han venido a Capital para vernos y les debemos una visita. Estamos armando una grilla contemplando esto y ver de

extenderla tambiĂŠn a otros lugares del paĂ­s en lo posible.

*WEB ESQUINA ROCK/COBERTURA http://www.esquinarockweb.com.ar/nota.php?id =11636#.TwnG64HVnO0

Luego del lanzamiento íntimo en El Marquee, la banda

de Liniers presentó en sociedad su último disco “Singularmente”.

(Viernes 12 de agosto / Teatro de Colegiales) Unos 300 fans y varios medios de prensa se habían dado cita el miércoles 22 de junio en El Marquee para el lanzamiento, con cupo limitado, de “Singularmente”. Ahora, Pampa Yakuza regresó al recinto ubicado en la intersección de las avenidas Federico Lacroze y Álvarez Thomas para presentar su quinto álbum ante alrededor de 1500 personas.

El sucesor de “Naturaleza Revivir”, el CD/DVD registrado en ese mismo lugar el 13/03/2009, fue grabado en Del Cielito, masterizado por Tom Baker en Los Ángeles, y contó con la producción artística

de Oscar Righi y “Pepe” Céspedes, de Bersuit Vergarabat.

El reloj acusaba las 21:14 cuando, entre cánticos y globos, se abrió el telón para dar comienzo a la tan esperada noche con “Hoy es ahora”, para que toda la familia yakuzera se contagie bajo el lema “hoy es ahora, mañana nunca, mejor errar y seguir, que morir en la duda”. Tras la primera ovación sonó un poco de folclore de la mano de “Paisano del adoquín”, también del último disco. Sin respiro llegó “Toxico, próximo!”, de “Únicoysentido” (2007), para que reine el pogo y todos los presentes coreen el riff de los vientos. Con un arranque tranquilo “Viejos conocidos” siguió con la lista.

Sobre el final, los caños (Salvador Rodofili en saxo y Darío Varela en trombón) pasaron al frente del escenario para terminar bien arriba dicha pieza.

“Buenas noches a todos, gracias por acompañarnos, hace rato que no veíamos a la familia reunida.

Gracias por seguir sumándose, ¡esto recién empieza!”, con estas palabras Hernán Saravia saludó a todos antes de que comenzara la impecable “Bla, Bla, Bla”. Pegada siguió “Confiar”, con una gran percusión de Gustavo Vitale. Luego de los aplausos, Saravia dejó el escenario y, entre cánticos de los seguidores, Rodofili tomó el acordeón y el guitarrista “Lucho” Katz se hizo cargo de la voz principal para entonar “Alma en Pena”.

“Esta bueno esto de compartir con ‘Luchito’”, reconoció Saravia al reincorporarse. A continuación, y con todos coreando el riff de las violas, llegó “Buscando sin esperar”, en la cual el cantante desafió el público (“A ver si se la bancan”), que terminó cantando “Porque así yo te encontré, buscando sin esperar”.

Luego de “Mediotizacion”, “Lucho” Katz pasó al charango para interpretar la melódica “3 minitas”, momento en el cual todos movieron las caderas. En “Dichos” hubo una gran interacción de entre banda y público. Con “Lucho” en banjo, Gustavo Vitale en cajón peruano, y Saravia sentado al frente del escenario, le llego el turno a la nena mimada, la hermosa “Serena”, muy festejada los seguidores que tomaron asiento en el piso para escuchar esta brillante pieza. Para seguir en sintonía arribó la tranquila y armoniosa “El escapista”, que afirma: “Con mas certeza que duda, avanzo y choco de frente”.

Cambiando de ritmo, “Arlequines” llegó con todo su poder y un gran solo de guitarra de Adrián Brunetto.

Después de que la banda dejara por unos minutos el escenario, “Lucho” y Saravia regresaron para dar comienzo a “La mañana del mañana”. Luego de entonar “Una mañana me estrellé con el mañana”, se sumó toda la banda y estalló el pogo del público, que cantó a capela sobre la batería de Ariel Viale. Sin dar respiro, el enérgico “Sol de los pobres” que, otra vez, terminó con los vientos al frente, aunque cada uno en una punta del escenario.

Bien arriba siguió “A otra cosa” que tuvo una nota de color: alguien revoleó un morral animal print al escenario

que Saravia se puso mientras cantaba. A puro agite continuó “Dejarse llevar”, que finalizó con Federico “Yaku” Quiroga” a cargo de las voces.

“Llego el momento de presentar a un invitado”, avisó el cantante antes de que Lucas Villafañe, de Karamelo Santo, irrumpa en escena con su acordeón. “Sentí que alguien pedía cumbia”, exclamó el vocalista para darle el pie a “Que bien te va”. Tras la ovación para el músico invitado arrancó el charango de “Lucho” para “Acertijos”, tema que abre “Singularmente” y que contó con muchas mujeres subidas a los hombros. Los golpes de Ariel Brunetto dieron inicio a “Dando pasos”, cuyo lema es: “Quiero creer que la alegría se salva esta vez, que la sonrisa no voy a perder, aunque este mundo da vueltas sin ley, tengo dos brazos y abrazo esta fe, quiero creer”.

Con Saravia corriendo por todo el escenario llegó el festivo “De vuelta”. “Nos vamos despidiendo, muchas gracias a todos por lo que nos hicieron sentir esta noche”, se escuchó antes de que empiece a sonar el charango para el hermoso “Brillante sol”.

“Nos estamos yendo, lo mejor que nos puede pasar es que cada uno se lleve un poco de nuestra música”, afirmó el cantante haciendo referencia a lo importante que es para los músicos que cada fan tenga su propio disco. Esta hermosa velada estaba llegando al final y, como de costumbre, era el turno del doblete final, el dúo festivo. El primero fue “Juntos” con la gente cantando sobre una base de percusión, hasta que Quiroga y Saravia volvieron a tomar las riendas. Luego llegó el gran fianl con la eterna “Carnaval para tu desconsuelo”, que vistió a todo el Teatro de fiesta por ultima vez en la noche, con el cotillón

y las voces volando por los aires, mientras los pies y las caderas a puro baile los querían imitar. El tema finalizo con los músicos bajando a agitar con la familia yakuzera bajo el cántico “¿Qué te anda pasando?”. Nuevamente en el escenario, la banda saludó a la inmensa cantidad de fanáticos que se acercaron hasta Colegiales y brindaban una lluvia de aplausos junto al cl día te quiero mas, yo soy yakuza, es un sentimiento, no puedo parar”.

*WEB EL ACOPLE/NOTA http://www.elacople.com/Noticias.aspx?Id=5248

ENTREVISTA

La realidad de Pampa Yakuza Pampa Yakuza editó “Singularmente”, su cuarto álbum, y lo presenta este viernes en El Teatro de Colegiales. Hablamos con Hernán, cantante del combo.

Cuatro años después de su último álbum de estudio, Pampa Yakuza larga “Singularmente”:

once temas que suenan a carnavalito, chacarera, reggae, pop, rock… vientos, teclas, mucha guitarra, algunos estribillos irresistibles y mucho más hay en la licuadora del grupo. “Mezclar estilos es nuestro sello. Somos muchos y cada uno tiene su propia influencia, lo que potencia al grupo”, reconoce Hernán Saravia, voz líder de los Yakuza. El disco contó con la producción de Osky Righi y Pepe Céspedes, de Bersuit Vergarabat, a quienes conocieron de gira por el Sur argentino: “Pegamos la onda para que nos produjeran, así que cuando tuvimos una buena cantidad de maquetas, se las mandamos para que las filtren”. ¿Cómo encararon el proceso creativo del disco?

Pasaron cuatro años, así que fue con mucha ansiedad y con muchas ganas de mostrar nuevas canciones a nuestra gente y a quienes todavía no nos conocieran. Después de demear nos juntamos con Pepe y Osky para poder decidir entre todos qué podía ir y qué no. Definimos grabarlo entero en Del Cielito, así que nos internamos ahí durante todo diciembre. Cuando estuvo listo, hicimos la mezcla y Osky nos dijo: “¿Por qué no terminan de completar este delirio de guita y lo mandan afuera?” (risas).

Así que se lo mandamos a Tom Baker, que laburó en el disco de De Bueyes, para que lo complete con la

masterización. En realidad no había tanta diferencia entre hacerlo acá o allá, pero nos queríamos dar el gusto, queríamos ver cómo volvía un disco de allá. ¿De qué va “Singularmente” y qué quiere decir la tapa?

Es un disco muy guitarrero, se nota más que en los anteriores porque no hay tanta presencia de vientos. Volvimos a meternos con el folklore pero desde un lugar jocoso, con “Paisano del adoquín”, una chacarera-rock que habla de un tipo que vive en un edificio. También hablamos sobre cómo uno se para frente a una determinada situación, lo que está pasando con la sociedad, lo que pasa con los medios de comunicación (“Mediotización”). Como transitamos por un montón de estilos, cada canción es un mundito, es singular dentro de todas. La tapa representa eso mismo: las bolsas de papel son una masividad sin identidad, y el sujeto que emerge está buscando su singularidad. Esa persona representa a la banda, porque tratamos de despegar del resto a partir de nuestra identidad. ¿Cómo ves hoy los primeros pasos que dieron como banda?

Inicialmente, la búsqueda artística fue sin tanto razonamiento, así que estábamos algo perdidos en

nuestro propio collage, hasta que le encontramos la vuelta a lo que queríamos mostrar. En paralelo, cada uno fue creciendo en lo suyo y, diez años después, se nota: disco tras disco fuimos evolucionando en aspectos como la interpretación musical, el toque.

Ahora que está editado, ¿qué esperan del disco? ¿Con qué fantasean?

Todo disco nuevo te renueva las expectativas, te da un empuje para salir a mostrarte. Pero no estamos pensando en que tiene que explotar, que tiene que pasar algo. Eso dependerá de cómo pegue en la gente y en los medios. Seguimos siendo independientes, por lo que no tenemos un aparato que nos haga sonar las 24 horas en las radios.

Teniendo en cuenta la realidad de la banda, las expectativas no son alocadas. Nosotros estamos con ganas de hacer cosas cada vez más grandes, pero no nos come la cabeza. Al deseo de pegarla, lo tenés que acompañar con coherencia artística. Si sos un flancito va a ser difícil que llegues, le pongas el inflador que pongas. Queremos llegar, pero con la realidad de la banda, que no pasa por las entradas cortadas sino por la gente que nos escucha. Nosotros sentimos que la banda es bastante conocida, más de lo que creemos, porque

a veces nos llegan comentarios de lugares en los que nunca tocamos. Internet mediante, cualquiera te puede escuchar, y para nosotros todavía sigue siendo más fructífero que perjudicial. Hace diez años que tocamos y a algunos ese proceso les parece largo, pero nosotros creemos que es relativamente lógico. No hubo nada que nos haya hecho explotar por demás, no crecimos exponencialmente, pero la banda nunca decayó. Las cosas se van a dar en algún momento y este disco es un buen punto de partida. * Pampa Yakuza en El Teatro Colegiales. Viernes 12 de agosto. A las 21 hs. Entradas $50.

Ezequiel Ruiz

*WEB TIEMPO DE ROCK/NOTA http://www.tiempoderock.com.ar/web/index.php ?option=com_content&view=article&id=282:pamp a-yakuza-entrevista&catid=37:2010&Itemid=56 Pampa Yakuza: Entrevista PAMPA YAKUZA Se viene un nuevo disco y los Pampa nos cuentan c贸mo ser谩 la presentaci贸n en el Teatro Colegiales el pr贸ximo 12 de agosto. Por: Cristian Cires

TiempoDeRock: De qué se trata Singularmente?

Pampa Yakuza: Singularmente es una profundización en la diversidad de estilos que caracterizan a Pampa. Tiene un espíritu arengador, movilizante, transitando por paisajes de luces y sombras en cuanto a la lírica.

TdR: Cómo notan la evolución en cada disco? Éste seguramente no es como el primero por ejemplo.

PY: Se destaca respecto a nuestros discos anteriores principalmente en el audio alcanzado, en el nivel al que llevamos la producción integral. Desde contar con Pepe y Osky, el masterizarlo en EE.UU hasta el diseño del arte. Todo fue muy cuidado y se refleja en el producto final. Cada disco fue significativo para Pampa y fueron todos hijos deseados. Este fue muy esperado por nosotros y la gente...nos debíamos un material de estudio así, luego de cuatro años.

TdR: Cuál es el tema más Pampa Yakuza de este disco?

PY: Creo que el sello de Pampa está presente en todas sus canciones. Hay algo de folclore a lo Pampa como Acertijos o Paisano del adoquín, canciones como Buscando sin esperar que son

representativas de nuestra propuesta y temas más jugados como Arlequines...hay para todos los gustos.

TdR: Cómo fue la experiencia de trabajar con Pepe céspedes y Osky Righi de Bersuit?

PY: Fue gratificante la experiencia 100%. Trabajar con gente a la que admiramos, tener un proceso previo que nos permitió conocernos más y llegar relajados para grabarlo luego en El Cielito. Poner la cabeza y la energía en disfrutar y aprender a la vez, fue un placer para nosotros.

TdR: En estos diez años de carrera, cuál es el show del cual jamás se van a olvidar?

PY: Creo que por lo emocionante del momento y todo el trabajo previo que le habíamos dedicado, el de la grabación del DVD en el Teatro Colegiales.

Calculo que pasará algo similar con el que haremos en agosto.

TdR: El 12 de agosto es la presentación oficial en El Teatro, cuéntenme por qué no deberíamos faltar a la cita.

PY: Es la presentación de 11 temas nuevos, con lo cual, si bien recorremos algo de los discos anteriores, va a ser una excelente oportunidad

tanto para quien nunca haya ido como para el que tiene varios shows encima. Para Pampa será el show más importante del año, al menos desde la puesta en escena y en cuanto a lo emocional.

Tenemos muchas ganas mostrar Singularmente en un escenario como ese e intentaremos que también estén presentes los músicos que invitamos durante la grabación.

TdR: Por último, un mensaje para sus fans, sobre todo para esos que, incondicionalmente, se pusieron la bolsa en la cabeza en el Marquee!!

PY: A los que vienen siguiéndonos hace años, el agradecimiento desde ya de todos nosotros.

Esperamos que este disco les cale hondo, que se sientan representados en sus canciones y que lo disfruten como nosotros al hacerlo. Los esperamos para recibirlo juntos el 12 en Colegiales.

INTEGRANTES: Hernán Saravia: voz líder- Yaku Quiroga: voces Adrián Brunetto: guitarra- Ariel Viale: batería y percusión Gustavo Vitale: percusión- Luciano Katz: guitarra, charango, banjo y coros Ricardo Jahni: bajo- Salvador Rodofili: saxo alto, tenor y acordeón- Darío Varela: trombón.

*WEB ROCK & BALL/NOTA http://www.rockandball.com.ar/hernan-depampa-yakuza-somos-una-banda-de-puertasabiertas-tomamos-mate-con-nuestro-publico/ Hernán de Pampa Yakuza: “Somos una banda de puertas abiertas”

Un ratito antes de que empezase a ensayar, y mientras que el resto de la banda afinaba los instrumentos, Hernán Saravia vocalista de Pampa Yakuza se juntó con Rock ´N Ball para charlar sobre el nuevo disco y el futuro de los pampas.

Rock´NBall:¿Por qué le pusieron “Singularmente” al disco?

Hernán Saravia: “Nos pareció que unía un par de conceptos que nos interesaba mostrar. Son once canciones que cada uno forma parte de un micro mundo que componen el disco. Las canciones digamos que tienen mucho contenido de estados mentales por así decirlos. Más que nada de bucear en la cabeza y a través de esa búsqueda volcarlos en un papel o en una canción”.

RnB: ¿Y la tapa del disco? Porque se ve un hombre como emergiendo de un montón de gente…

HS: “El personaje representado ahí, saliendo de las masas con esas bolsas también reúne esto de Pampa Yakuza, como que quiere diferenciarse y salir del resto de las bandas, buscar su lugar”.

RnB: ¿Qué tiene este disco para seducir a un nuevo oyente?

HS: “Podés entrar a partir de este disco y hacer historia con el resto que venga atrás. Representa bastante bien la búsqueda musical de la banda. De movida este disco tiene un laburo mucho más importante. Lo grabamos con Osky Righi y Pepe Céspedes nos dieron una impronta que está visible en las canciones, pero no dejamos de ser nosotros los que generamos los temas. El audio del disco es superior. La apuesta de la banda fue hacer un disco lo más pro posible, lo mandamos a masterizar a Estados Unidos. Tiramos toda la carne en el asador, para que suene como suena”.

RnB: La mayoría de ustedes tienen trabajo y acá hay un lugar preparado para una banda, hasta con Metegol y uno dice ¿Cómo hacen?

HS: “Esto es autogestionado y todo lo que ves acá tiene que ver con cómo la banda decide reinvertir todo lo que genera”.

RnB: ¿En que momento de Pampa llega este disco?

HS: “Nos agarra en un momento humano increíble.

Hace años que tenemos claro lo que estamos buscando, pero ahora tenemos una comunión que hace rato no sentíamos. Hicimos la sala al mismo tiempo que el disco, nos mudamos también.

Diciembre fue un momento terrible, de mucho

trabajo, muy vertiginoso, de mucho cambio para la banda. Estábamos muy esperanzados en hacer un disco que nos llene de satisfacción y creemos que el resultado final cubre las expectativas. Esperamos que los medios se hagan eco también, así expandimos la movida de Pampa al interior. A nosotros nos va muy bien en capital y en el interior nos va cada vez mejor. Pero no somos una banda fácil de movilizar. Mover nueve tipos no es tan fácil a veces. Creemos que este disco va a terminar de solidificar eso, que nos va a dar un espacio más importante en Capital y más fuerza en el interior”.

RnB: Me remontó a la historia de la banda, quedaron 4 o 5 miembros fundadores y el resto se

acopló, ¿Cómo fue ese proceso hasta llegar al grupo sólido que son hoy?

HS: “Nosotros armamos una banda que duró tres años y había una gente. En ese momento habíamos firmado contrato para grabar un disco. La cuestión fue por ahí, después eso se fue diluyendo. Varios de los pibes que están con nosotros decidieron dedicarse más a sus estudios y bueno, hoy están todos recibidos ellos, y algunos de nosotros nos quedamos siempre con la sensación de que esto es lo que nosotros queríamos para nuestras vidas, la música como Norte. Cuando apareció la posibilidad de rejuntarnos, teníamos una batería, saxo, bajo y una voz, una banda con eso no la podes rearmar, ahí empezamos a tirar contactos, a buscar un poco.

Cayó Lucho, que entró por un “banco de músicos”; por una página de Internet. No somos de medir la capacidad sino más que nada la voluntad y la onda.

Cuando vino Lucho dijimos ya está adentro. Me acuerdo que vino con el charanguito. “Buenísimo sumar un instrumento más, sonidos diferentes, nos va a abrir la posibilidad de meternos con otros estilos”, pensamos en ese momento… Después vas grabando discos, por ejemplo después de grabar “Carnaval”. Lucho había grabado guitarras y charangos, al momento de ejecutarlo es imposible, con lo cual sabíamos que después de grabar ese disco íbamos a tener que buscar un violero.

Después cayó el Gallego que lo conocía al padre de

uno, que trabajaba con él. Todos los que fueron entrando fueron por cercanía, para terminar siendo nueve tipos que ya venimos juntos desde casi cinco, seis años, que estamos todos los que estamos ahora. Hoy si ya somos nueve y vamos a ser nueve”.

RnB: ¿Cómo es la relación con los “Yakuzeros” por llamarlos de alguna manera, los fans de ustedes.

HS: “La relación es espectacular, tenemos un público muy diverso también, porque somos una banda de rock pero tampoco somos una banda tradicional de rock, tenemos gente de distintos palos, de distintos estratos sociales y sin embargo, lo que se genera es una unión copada entre todos, porque la banda aglutina pero después entre ellos se arman como grupitos de amigos, se ven y van a los cumpleaños unos de otros y se arma toda una movida que al momento que la banda tiene que tocar se acercan solo a vernos. Nos preguntan si hay que salir a volantear o cómo nos pueden ayudar.

Entonces también te allanan el camino, te simplifican. También que ver con que nosotros tampoco somos una banda que se cree que está mas allá de la gente. Somos nueves tipos que estamos arriba de un escenario haciendo canciones, en ese momento la única distancia es que estamos arriba de un escenario, que la cortamos al toque porque al final del show siempre nos mezclamos con la gente, o sea hay una cuestión de cercanía con

el público. A veces algunos vienen acá en la sala, previo arreglo. Pueden venir a un ensayo. Incluso, vienen a tomar mate muchos chicos. Está todo bien, somos una banda de puertas abiertas”.

RnB: Y por ahí cuando la cosa se vaya masificando aún más ¿Te parece que va a costar mantener esto?

HS: “Mirá, de un tiempo a esta parte siempre fuimos creciendo y no hemos cambiado demasiado.

A los ojos nuestros seguimos siendo parecidos. Uno no se olvida de esos primeros que venían ni tampoco de los que fueron a los últimos shows. Hay que dividirte y tratar de hacer lo mismo para todos.

Tenés un cariño especial lógico con algunos. No sé.

Nosotros siempre jodemos con el día que nos toque

estar en el Luna Park, que pasaría si después de “Carnaval” nos tiramos con la gente. Ojalá…yo estoy esperando eso. Si me fracturó un tobillo en ese momento voy a ser feliz igual. No me va a importar nada. Soñamos con llegar a ese momento, pero no a cualquier costo. No vamos a entregar la banda a cualquiera, no vamos a hacer cosas muy extrañas. Si nos toca será porque hicimos las cosas bien o porque siempre fuimos fieles a lo que nosotros entendemos como construcción de una banda. Después la gente elige. Pasa eso: la gente elige”.

RnB Si te nombró el barrio de Liniers y el año 1997 que se te viene a la cabeza.

HS: “El altillo de Salvador, donde empezamos a ensayar. La banda, al principio, fue solventada con la ayuda e los amigos que son los primeros que vienen. Ahí están los que siguen viniendo porque les gusta y los que ya no vienen más ‘Ya está ya te hice el aguante, ahora sigo escuchando a Ricardo Iorio”, por decirte algo. Vienen a los shows grandes porque quieren ver como está la banda. Después uno va creciendo y tampoco se olvida de cómo se fue generando la cosa. En aquel entonces todo empezó como un hobby. Somos una banda que empezó tocando. Ensayamos cinco, seis meses, teníamos doce canciones y salimos a tocar y empezamos a laburar muchísimo, a salir a tocar, el

interés de la banda es mostrarse. Creo que a lo largo de la historia lo sostuvimos bastante bien eso.

Ahora sabes que la gente te acompaña y quizás evitar saturar a la gente. Ahora tratamos de espaciar un poco más los shows. Los ves con cierta nostalgia linda y ves cómo hemos crecido en un montón de cuestiones. Tenemos más de 400 shows encima, si no creciste la verdad no aprovechaste este tiempo. Así que no perdemos de vista el origen y no queremos tampoco olvidarnos de eso. Está bueno tenerlo ahí y saber de dónde vino uno. No perder esa referencia para cuando vas creciendo y seguir haciendo las cosas como uno las pensó”.

RnB: Bueno, y ahora qué?

HS: “Después del 12 de Agosto tenemos previsto salir a tocar el disco afuera. Ya tenemos una grilllita medio armada: el interior, la Plata, Rosario, Mar del Plata, Córdoba. Siempre los festivales son lugares donde nos gusta estar. Te conoce gente. La idea

nuestra es que la banda la manquen los de siempre.

Que ellos no pierdan esa pasión y esa energía de seguir. Pero nosotros buscamos un nuevo público, entonces hay que salir a tocar. ¿Ves, no es tan distinto que como cuando empezamos?”

*WEB CON TODO RESPETO/NOTA http://www.carajo-mierda.com/noticias/PampaYakuza-La-diversidad-es-lo-que-surge-y-es-lo-quesomos/ Miércoles, 3 de Agosto de 2011

Pampa Yakuza: "La diversidad es lo que surge y es lo que somos" Llevan casi diez años de carrera transmitiendo buena energía y alegría a través de su inagotable pluralidad musical y letras contundentes. Fusionan el rock, la chacarera, y el reggae, entre otros géneros musicales, logrando un cóctel perfectamente equilibrado y distintivo. Con tres discos de estudio y un DVD bajo el brazo; hoy nos presentan “Singularmente”, su nuevo y más destacado material discográfico. ¡Les presentamos a Pampa Yakuza!

Por: Marshula Santa Eulalia Están presentando Singularmente, su nuevo material discográfico. ¿Cómo lo definen ustedes?

Para nosotros abre una nueva etapa para Pampa.

Cerramos la primer trilogía de discos haciendo el vivo con el DVD en 2009 y "Singularmente" abre otra búsqueda musical. Intentamos plasmarlo con actitud al momento de grabarlo, energía y mucha pasión volcada en cada tema.

Y, definitivamente, el cambio mayor está en el sonido, en el arte, en el concepto general.

El disco va mutando constantemente y juega con la mezcla de ritmos, fiel al estilo Pampa Yakuza y sin

perder el estilo propio tan destacado. ¿Esa fusión se debe a la subjetividad de cada uno de ustedes como músicos o pasa por otro lado?

La diversidad es lo que surge y es lo que somos.

Desde influencias, gustos, edades...no tenemos un único estilo que nos llegue de la misma manera. Por eso dejamos fluir sin enroscarnos en para donde nos lleva la canción, sino en que tenga algo que nos haga quererla. ¿Cómo fue laburar la producción de Singularmente junto a Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit)?

Juntos forman un tándem impresionante de trabajo. Pepe es meticuloso y Osky sanguíneo. El balance entre ambos es la resultante de una producción que nos llenó de satisfacción. Haberlos tenido sirvió para conocer cómo se trabaja a ese nivel, conceptos, ideas para el futuro. Para Pampa fue un logro de esos que marcan a la historia como grupo.

Algo para subrayar es que este material fue masterizado en Los Ángeles, EE.UU por el ingeniero Tom Baker y cuenta con una calidad increíble. No muchas bandas tienen esa posibilidad. ¿Cómo viven ese paso tan importante?

La decisión de hacer el mastering afuera fue porque ya habíamos invertido económicamente casi todo con lo que contábamos en lo previo y queríamos terminarlo de la mejor manera, no mezquinarle

nada. Hacer esto de manera autogestionada es una prueba de que se puede ser independiente y hacer las cosas como si estuvieras en una compañía.

Pampa siempre reinvierte lo que genera para elevar la calidad de los shows, de nuestra sala, los discos, etc, etc.

Cambiando de tema… cada banda o artista tiene sus momentos especiales a la hora de componer. A ustedes, ¿cómo les bajan las ideas y como se organizan para plasmarlas en una canción?

La génesis de los temas no esté preestablecida.

Vamos aportando ideas y filtrándolas. Puede que la parte armónica venga toda armada, como que no.

Puede existir la letra y la melodía y comenzar a diagramar luego lo instrumental. Intentamos conservar lo mejor posible la idea madre y se le van sumando luego las que surgen en la sala.

Llevan casi diez años de carrera, ¿qué cosas fueron mutando a nivel humano desde sus comienzos hasta la actualidad, más allá de la formación de la banda en el 2000?

Hay un mayor entendimiento del otro pero también aparecen más discusiones porque todos nos queremos involucrar cada vez más para ayudar a que la banda siga creciendo. Lo sano es que tenemos el mismo objetivo, viendo a veces las cosas desde diferentes posiciones. En definitiva, todos

tiramos para el mismo lado y eso es lo que se termina rescatando. ¿Y a nivel musical?, ¿desde "Carnaval para tu desconsuelo" (2003) (su primer disco) y este nuevo trabajo?

Hay un crecimiento notorio, sino estaríamos estancados y no es algo que nos suceda. Uno mira con cariño esas canciones porque aún hoy las seguimos tocando. Pero al escuchar cómo fueron grabadas, siempre uno las siente lejanas para la maduración y toque que tiene la banda hoy.

Una de las cosas que más se destaca de Pampa Yakuza es que pese al enorme crecimiento que han tenido en estos últimos años, se los sigue viendo como una banda de barrio.

No perdimos perspectiva de lo logrado y, si bien la banda está hoy en otro lugar, seguimos siendo abiertos con la gente. Mantenemos la esencia que nos llevó hasta dónde estamos y dudo que se modifique con el tiempo. Esto hace que nos encontremos seguidos con parte del público en nuestra sala, que vengan a un ensayo, etc, etc. ¿Cómo se preparan para el show del 12 de agosto en el Teatro Colegiales? ¿Y qué nos pueden adelantar?

Estamos esperándola en tensa calma. Con muchos ensayos y preparativos, claro. Deseamos que "Singularmente" llegue a todos los que acompañen ese día a la banda de la mejor manera. Es el show del año para la banda, así lo sentimos nosotros y así

lo siente la gente. Vamos a pasar una noche de emociones fuertes seguro. ¿Cómo sigue la agenda de Pampa?

Empezaremos luego a mostrar el disco por el interior del país y Gran Buenos Aires...ojalá este disco nos abra puertas de lugares a los que todavía no hemos llegado y nos instale cada día mejor en los que volvamos a visitar.

*WEB HABLEMOS DE ROCK http://hablemosderock.wordpress.com/2011/07/ 03/presentacion-de-singularmente-pampayakuza/

La cita fue el miércoles 22 de junio en Marquee, Scalabrini Ortiz 666, Palermo. La noche de lluvia no impidió que esta banda de trayectoria lanzase su cuarta creación, Singularmente (quinta, si contamos el DVD).

Debo remarcar la excelente recepción de Paula Alberti, quien se encontraba en la entrada obsequiando el “souvenir” (en la jerga de las relaciones públicas, se denomina give away), que constó del nuevo cd de la banda junto con la

gacetilla y una bolsa papel madera con dos círculos en la parte de los ojos. Esta bolsa representaba el arte de cd, en el cual se puede observar a un personaje con una bolsa en la cabeza, como metáfora de la singularidad de las personas, y en particular, los integrantes de la banda.

Algunos integrantes de la banda y familiares, se encontraban en el stand, ofreciendo el nuevo cd, cds anteriores y remeras turquesas con el logo del nuevo cd. Allí me quedé junto a mi hermana y Martín, el hermano gemelo de Lucho Katz, quien nos comentó lo importante que es este lanzamiento para Pampa. Luego surgieron otros temas, como clases de música y otras bandas, etc.

En el interior de la “pista” se dispusieron dos mesas con un catering de lo más variado. Allí estaban Hernán, Ariel, Adrián, Darío, Yaku, Gustavo, Lucho, Ricardo y Salvador que, además de “picar”, se iban turnando por los distintos medios presentes para responder a todas las inquietudes de los periodistas.

Mi objetivo no se dirigió hacía Hernán, sino que preferí conversar con Darío y Salvador, los vientos Yakuzeros y conocer su perspectiva de la banda y de

su nueva creación.

“La presentación formal será en agosto, pero el lanzamiento lo hicimos ahora para que la gente lo escuche. A mí, el disco me encanta – Aseguró Darío – El audio es diferente, la música, y nosotros estamos diferentes, estamos maduros, fuimos aprendiendo con el tiempo. Vamos tocando lo que aprendemos y así. Los discos son como fotos de un momento, y es el retrato de todo esto.

Singularmente es nuestro cuarto cd que tuvo de producción 3 meses y un año de composición de los temas. Como banda, esperamos que les guste, nosotros estamos muy contentos, es el más balanceado, es mérito de todos, y es un disco muy profesional. Si bien, los músicos siempre vamos a decir que el cd que más nos gusta es el último, también rescato la composición de Orillas, editado en 2005, que me parece también uno de los mejores. Con respecto al nombre, Singularmente llevó tiempo en aparecer. Habíamos pensado en ponerle Pampa. Después, apareció Singularmente Popular, pero nos pareció que tenía una connotación muy fuerte. Singularmente representa a la banda como grupo humano, y cómo se plasma lo singular de cada uno en el cd, de cómo somos y apuntamos a eso. Dentro de los gustos de cada integrante, intentamos que cada uno aporte lo que lo identifica, y a eso va Pampa también. En relación a los temas del cd, Acertijos es un tema que me encanta, que es el que abre y Que bien te va!, son

los dos temas más acústicos. Arlequines también, tiene otra onda, otros elementos. En este disco tratamos de sumar elementos y otras cosas. Y hoy vamos a tocar siete temas presentación, que son los temas con los que hoy nos sentimos más cómodos.

Y después los esperamos en Agosto en Colegiales para la presentación oficial. Esperamos que les guste el disco, que lo asimilen y nos vemos en el Teatro”.

Luego de esta breve introducción de Singularmente, se procedió a la foto futbolera de la banda y debimos retirarnos de la sala para que puedan disponerla para el recital. En el hall del Marquee habían grupos de fans de la banda cuya vestimenta estaba determinada por la remera turquesa, la cual era la única entrada al show, y contaban además

con la bolsa papel madera, la que en cierto momento, debían colocársela en la cabeza.

Mientras esperábamos nuevamente el ingreso, me topé con: David, Mati, Nico, Maga, Nico y Mailu, fans de Pampa Yakuza desde hace dos o tres años.

Todos están con la remera y con muchas ansias de escuchar los nuevos temas de la banda. Me comentaron que ya tuvieron la oportunidad de escuchar algunos temas de Singularmente y aseguraron que es uno de los mejores cds de la banda. Para ellos, Mediatización y Hoy es ahora son los mejores temas del cd. No dejan de asistir a los shows de Pampa que dicen ser una fiesta y un carnaval. Para ellos, fue fácil contactarse con los

integrantes de Pampa, debido a que tanto los integrantes como los fans se identifican como una gran familia en la que están todos unidos. Además de ese aspecto, su estilo único y género particular son los aspectos que los diferencian de las demás bandas de rock. “Somos una gran familia”, comentó Maga.

Así, nos adentramos al mundo Singular de Pampa Yakuza y disfrutamos de un show de siete temas nuevos, pero ya coreados por el público presente.

La lista se compuso por: 1- Mediatización 2- Buscando sin esperar 3- Paisano del Adoquín 4- Acertijos 5- El escapista 6- Viejos conocidos – canción en la cual debían colocarse la bolsa en la cabeza.

7- Hoy es ahora.

Agradecieron a todos los pitufos presentes (Hernán se refirió a ellos de esa forma por las remeras turquesas), y a Pepe y Osky de Bersuit, productor de Cielito Records.

*WEB MI DROCKGA/NOTA http://midrockga.blogspot.com/2011/08/pampatiene-una-identidad-propia-que-la.html

"Pampa tiene una identidad propia que la diferencia del resto de las bandas"

Pampa Yakuza se formó en 1997 en el barrio porteño de Liniers. Luego de varias recitales lograron formarse oficialmente como un noneto.

Recién en el 2003 editaron su primer cd "Carnaval para tu desconsuelo" y desde allí, todos sus discos salieron de forma independiente. No tienen un estilo bien definido, y es que, a lo largo de los años, se pueden escuchar en sus canciones ritmos de ska, reggae, carnavalito, chacarera y candombe.

Hoy, con más de diez años en la música, nos presentan su cuarto disco de estudio "Singularmente". Con motivo su salida, hablamos con los Pampa Yakuza para que nos cuenten de que se trata esta nueva producción y cómo se preparan para la presentación oficial.

MD: ¿Cómo se preparan para la presentación de “Singularmente”?

PY: Con tanto ensayo como expectativas... va a ser la fecha más importante del año para la banda, así que vamos a poner toda la carne al asador.

MD: ¿Qué es lo que van a mostrar en el show del 12 de Agosto en el Teatro Colegiales, en base a la gente nueva que se enganchó con el disco?

PY: Principalmente, es la primer vez que vamos a tocar todos los temas de Singularmente en vivo para el público. Así que es la mejor excusa para encontrarse con Pampa y descubrir cómo suenan en el escenario. Además, vamos a repasar algunos temas ya conocidos como para que todos queden contentos y participen activamente del show.

MD: ¿Qué tiene de diferente éste disco a los anteriores?

PY: El audio alcanzado es superior a cualquiera de los anteriores. Haberlo grabado íntegramente en los estudios "Del Cielito" y masterizarlo con Tom Baker en EE.UU., le dan un sonido espectacular. Usamos todos los recursos a nuestro alcance para tener un arte de tapa que se amigue con lo que suena. Todo está hecho como algo integral, elaborado...

MD: ¿Cómo vivieron la grabación del disco, al tener como productores a Osky y Pepe de Bersuit?

PY: Fue muy placentero y motivamente. Se trabajó un mes y algo casi a diario en la preproducción de las canciones en nuestra sala y luego estuvimos, ya en diciembre, abocados todos los días al proceso de grabación. Así que prácticamente pasamos tres meses de punta a punta con ellos, Martín Pomares...todo un grupo de laburo que logra lo

mejor de cada integrante sin mayores presiones, de manera natural.

MD: ¿Qué sintieron al entrar a grabar a un estudio después de casi cuatro años?

PY: Teníamos muchísimas ganas de plasmar lo ensayado, así que entramos a full. La necesidad nuestra de contar para dónde apuntaba la banda ahora y el estar ese tiempo sin sacar canciones nuevas, hicieron que nos involucrásemos en todo momento independientemente de quién estaba grabando ese día. Creo que se escucha una evolución de la banda, una búsqueda de profundizar los estilos como nunca antes...

MD: Pampa Yakuza es una banda independiente, ¿qué ventajas tienen a la hora de hacer un disco? ¿Alguna desventaja?

PY: Ventajas podrían ser las de elegir productores, grabar las canciones que más nos gustan o que entendemos cuáles mejor nos representan. Lo malo seguramente pasa porque esa independencia implica bancarlo nosotros y no tener un socio que te apuntale en ese momento.

MD: ¿Dé que se tratan las canciones que aparecen en Singularmente? ¿Qué es lo que quieren transmitir? ¿Cómo surgió la idea de esa temática?

PY: Cada canción es única en cuanto a lo que cuenta o cómo lo cuenta. Tenés de esas que dan una opinión frente a la realidad, las que movilizan internamente por la crudeza del relato, algunas que cuentan vivencias del día a día o búsquedas personales. Singularmente es un poco la expresión de esa diversidad, que las hace a las 11 diferentes entre sí y es, a la vez, la expresión de que Pampa tiene una identidad propia que la diferencia del resto de las bandas.

MD: Por ahora se viene la presentación del disco en Capital Federal, ¿cómo sigue el resto del año para Pampa Yakuza?

PY: Saldremos seguramente por el Gran Buenos Aires. Luego iremos viendo cómo se arma la grilla, pero hay bastantes fechas como para salir a mostrar el disco durante este 2011, mejor no adelantarse demasiado!

Recordamos que Pampa Yakuza se presentará "Singularmente" el Viernes 12 de Agosto en el Teatro Colegiales. Las entradas a 50$ están en venta por sistema Ticketek.

*WEB MI DROCKGA/NOTA http://midrockga.blogspot.com.ar/2012/11/entre vista-pampa-yakuza-la-letra-dice.html Entrevista a Pampa Yakuza: "La letra dice que bien te va... nosotros creemos que nos va bárbaro" Pampa Yakuza, la banda oriunda de Liniers, se presentará el viernes 16 de noviembre en Groove (Av. Santa Fe 4389) para celebrar “Mis primeros 10 años” junto al público. Una fecha cargada de expectativas que se encuentra con una banda con mucho para dar y compartir junto a quienes estuvieron desde el principio del recorrido.

Además, anticiparon que ese día grabarán en vivo el video de la canción “Que bien te va”, que será el tercer corte y difusión de Singularmente.

Con motivo del show, Mi Drockga Web tuvo el placer de hablar con Luciano “Lucho” Katz (guitarra, charango y voz) y con Federico “Yaku” Quiroga (segunda voz) acerca de la presente de la banda y algunas otras cosas que fueron saliendo del tintero…

MD: ¿Cómo se preparan para el festejo de “Mis primeros 10 años”?

L: Tenemos mucha expectativa. Estamos terminando de armar la lista de temas, algunas versiones, la visual, la puesta en escena… preparando el regalo sorpresa para los que vayan.

Nos encargamos de todas las tareas que hagan que la noche sea una fiesta y que todos la puedan disfrutar.

Y: Estamos en eso, como el festejo de cualquier cumpleaños: uno se encarga de ir a comprar los chizitos, otro de poner la mesa, otro el asado (risas).

MD: ¿Por qué regalar algo al público si los cumpleañeros son ustedes?

L: Viene un poco de la idea del souvenir, cuando uno iba al cumpleaños se llevaba la bolsita con los caramelitos, juguetitos…

Y: Cuando nosotros éramos jóvenes se hacía así… (risas). El regalo tiene que ver con la banda, con la temática del show, con la historia y con el futuro.

Por qué regalar nosotros… porque es mucho más fácil que el público a nosotros y porque diez años es también de la gente que escucha la banda, que se apropia y que nos acompañan…

MD: ¿Qué representa el tema ‘Que bien te va’ para que salga elegido a ser grabado en vivo?

Y: ‘Que bien te va’ sería el tercer corte de Singularmente, no sabemos si el último... veremos…

L: Es que fue también la decantación que dio la posibilidad de hacer un video en vivo, que difiera lo que es el dvd que ya fue una forma de transmitir una idea. A eso, sumado la fecha de los diez años

cerraba perfectamente… Es que el tema es el que más se acerca al espíritu de la banda, esa cosa festiva del vivo y que está bueno para cerrar la imagen de esa noche.

Y: La letra dice “que bien te va” y nosotros creemos que nos va bárbaro… Además muestra algo más festivo, más arriba y eso visualmente queda buenísimo.

MD: Segundo Groove en el año, con la importancia que conlleva… eso dice algo de ustedes, ¿qué creen?

L: Arrancamos el año ahí, en un marco muy interesante: 24 de marzo (Día de la Memoria).

Ahora, cerrar es toda una apuesta, por si mantenemos la convocatoria y el nivel de show.

Y: Digamos también, que vamos a Groove porque es una sala que se presta para hacer lo que queríamos: algo grande, con un escenario cómodo, buen sonido, que se pueda filmar y quede bien.

Entonces, dentro de las pocas posibilidades que hay para una banda como Pampa Yakuza, éste nos servía para darnos ese gusto.

MD: Suponiendo que sacan otro disco, haciendo futurología, ¿qué suponen que van a plasmar, algo

más parecido a Singularmente o a lo viejo de la banda?

L: Singularmente tiene lo viejo de la banda pero madurado. Quizás, lo que fue cambiando fue la forma de trabajar en el estudio. La forma de componer y hacer canciones no tuvo tanta mutación. Por ahí antes teníamos un disco lleno de ritmos y ahora son dos o tres pero están bien desarrollados. Supongo, interpreto, deduzco que va a seguir por ahí la mano. Salvo que pase algo que degenere un poco el cimiento de la banda…

MD: ¿Tienen ganas de seguir con la racha de los dos años?

Y: Si, estaría buenísimo. Pero no solo depende de nosotros, tenemos las canciones pero falta llevarlo adelante, que es otro tema…

L: Es un poco el objetivo que tenemos como banda, sacar un material nuevo cada dos años y ver si realmente lo podemos sostener…

MD: Para terminar, ¿qué me pueden contar del video de “Arlequines”?

Y: El protagonista es Marín Bustos y está filmado en varias locaciones de Buenos Aires: Capital Federal, Carlos Keen y Mar del Plata.

Principalmente hay un laburo de producción importante por esto… No aparecemos nosotros porque el guion, la idea, quedaba perfecto con lo que decía el tema y cómo transcurre.

L: Quizás quedaba medio forzado que aparezcamos; no era tan necesario y el video tiene una carga emocional fuerte como para inventar una aparición.

Y: Mismo la letra, habla de una sola persona.

Tampoco somos una banda que creamos que nos sale bien actuar…

L: Estuvimos laburando en la parte de atrás, haciendo el seguimiento de todo… La performance del actor nos parece increíble, es un pibe con mucha garra que le puso mucho... se puso en la piel del personaje y quedó groso. Tiene lo desgarrador del tema, medio oceánica, como que hay una marea…

Nicolás Lopez Becerra

*WEB SINTONIZARTE/NOTA http://sintonizarteweb.blogspot.com/2011/08/ap elamos-hacer-de-nuestro-estilo-la_06.html

"Apelamos a hacer de nuestro estilo la diversidad" “Porque así yo te encontré buscando sin esperar, jugando una y otra vez y de vuelta a arrancar”, dice Pampa Yakuza en Buscando sin Esperar. Eso buscado pero no esperado del todo es quizás este gran momento que les toca vivir. Tras editar el CD / DVD en vivo en el Teatro de Flores Naturaleza Revivir, este año vuelven a la carga con su cuarto material de estudio: Singularmente. Con casi diez años de trayectoria, este disco es por su música y letras el consagratorio de una banda que la pelea de forma independiente. Las once canciones pasan por diversos géneros pero siempre con el estilo propio sin centrarse solo en uno. Se grabó en los estudios Del Cielito bajo la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit Vergarabat) y masterizado en Los Angeles por el ingeniero Tom Baker. Lo presentaran oficialmente el próximo viernes en el Teatro de Colegiales con un show que promete, al igual que cada uno de los que realizan transformando ese momento en placentero. El

cantante de Pampa Hernán Saravia habló con Sintonizarte acerca del lanzamiento del disco, su gestación y grabación, la intimidad de la banda, el show presentación y la próxima gira por el interior del país.

Las letras como siempre vienen con una clara historia y sus melodías definidas. Al ser tantos en la banda ¿Cómo es el tema de la composición?

Hasta ahora en la historia de Pampa, exceptuando tres que son las que hizo Lucho, todas salieron de quien te está hablando. Tienen que ver con estados de ánimo determinados. Hay discos como Único y Sentido que es un poco más introspectivo y este es más arriba, tiene un espíritu alegre/contagioso.

También tiene momentos donde evidentemente uno escribe sobre cosas que le han pasado, vivido y

miradas que tiene respecto de la realidad.

Mediotización ponele es una canción que habla de una cuestión tan picante como los medios y como se usan o de qué manera intervienen en nuestra vida. Hay otras que hablan más de lo personal como Confiar en mí, que en realidad es confiar en el sentido de no darle tanto lugar a la cabeza y más al corazón. Cuando dice Confiar en mí más en ustedes son los pensamientos y no gente. No debemos darle tanta importancia a lo que la cabeza nos está vendiendo todo el tiempo, uno se abutoboicotea. Si corres de lado y ves que son esas voces que uno tiene adentro por lo general salen mejor las cosas.

Tratamos de hablar de cosas que nos lleguen a nosotros como miembros de la banda, desde lo musical y lo que se cuenta.

Nombrabas Mediotización ¿Por qué lo eligieron como uno de los cortes del disco?

Estaba bueno el mensaje, era una letra políticamente incorrecta que iba a tener su correlato en como la agarraban e interpretaban los medios. No está hablando específicamente de nadie, elípticamente sí de una parte de los medios.

Por ejemplo hoy me caí de culo cuando una piba me dijo que lo estaban pasando en TN. Ah bueno, no entendieron nada del mensaje, dije. Es una canción

distinta de Pampa, no es una temática que hayamos tocado antes, tampoco la música, sale un poco de nosotros. Arlequines es otro que no parece nuestro, por lo crudo, la temática y como está interpretado.

Es algo muy personal en ese caso. Salió un tema oscuro pero con mucha fuerza. ¿Eso habla un poco de lo que querían proponían con Singularmente, que cada tema sea único por sí solo?

Claro, cada tema es singular dentro de lo complejo de un disco. Muchos hablan de lo que la cabeza te vende continuamente, lo que no vas a poder lograr si te basas en eso. Muchas cosas psicológicas había en mi cabeza porque este disco me tocó justo cuando hace un año y medio que hago terapia, quiérase o no estaba involucrada en la creación de las letras. Y el concepto del arte que elegimos con Guillermo Bosch, tratábamos de encontrar una referencia que sea como un leimotiv para el disco.

Nos pareció que tener al pibe emergiendo de esa masa que no tiene cara dentro de las bolsas de papel, como que el quería ser singular dentro de esa masividad.

Tiene que ver también con ustedes como banda?

Sí, siempre intentamos demostrar nuestra singularidad dentro de todo lo que está sonando.

Apelamos a hacer de nuestro estilo la diversidad. A veces alguno te puede decir que conspira contra un crecimiento exponencial. Por otro lado, te podría decir que para mí no existe ver la música de una sola manera, nos parece lo más sano divertirnos, crear y meternos con distintas cosas antes que embaucarnos a nosotros mismos y hacer sólo un género. Intentamos hacer todos los mejor posibles, no son cien por ciento ortodoxos, es nuestra visión de cada estilo o como lo queremos interpretar con

nuestra musicalidad, cosas buenas y limitaciones.

Tratamos de hacer algo representativo a lo que es la banda. En este disco hicimos el folclore Paisano de adoquín, que es el tipo del interior viviendo en un departamento. Te hago un folclore pero también aprovecho para hacerme cargo de lo que soy. ¿Cómo fue volver a grabar en un estudio luego de Único y Sentido (2007)?

Fue una experiencia alucinante. Los cuatro años que pasaron, si bien en el medio estuvo el CD/DVD en vivo que también nos llevo un tiempo de laburo, edición, audio; dieron como fin este disco que terminó siendo un proyecto gigante. Era una necesidad interna de la banda por renovarse, cambiar los shows, que la gente tenga nuevas canciones de las cuales apropiarse. En el 2010 decidimos ponernos de lleno a componer, nos fuimos de gira en el verano pasamos por el sur y coincidimos con De Bueyes que estaba allá de gira con quienes compartimos escenario. Ahí estuvimos con Pepe y Oski, le contamos como era el asunto, si les interesaba sumarse como productores. Dijeron que sí y de la mano de ellos fuimos seleccionando las canciones, cuales podían andar y cuales no. Así llegamos a las canciones con las que laburamos y después el tamiz de las que quedaron las 11 del

disco. Entre octubre y noviembre hicimos la preproducción con ellos y en diciembre nos metimos en Del Cielito a grabarlo.

El disco se nota mucho más ajustado y perfeccionista a nivel sonido ¿Tiene que ver con la producción de Oski y Pepe o también con su crecimiento musical?

Está todo sumado, acá me parece que las cuestiones pasan por varias aristas, en 4 años tratamos de mejorar cada uno de su lugar, seguramente fue potenciado el laburo a la hora de producir tenerlos a ellos escuchando los temas y dando sus aportes. Después tener el disco grabado íntegramente en un estudio como Del Cielito que es increíble aparte del entorno que son condiciones fabulosas. Estaba todo servido como para hacer un

disco bien cojudo. Grabarlo íntegramente ahí nos dio la posibilidad de ir viendo cosas sobre la marcha, se hizo a conciencia pero mucho más relajado. Daba placer ir a grabar. ¿Cómo fue la primera escuchada ya cono el disco terminado?

Con el disco mezclado en el estudio le pegamos una oída todos juntos, nos quedamos súper chochos.

Escuchamos tema por tema para armar el tracklist, algo que no es fácil porque el orden de cada canción tiene un sentido. Mejor aún fue cuando vino masterizado de Estados Unidos, fue genial como creció de sonido. Nos quedamos re contentos porque fue un laburo profesional como si fuéramos una banda de primera línea, es a lo que a uno aspira, no por estar en la grilla de las grandes bandas sino por trabajar cada día de una manera más profesional. Lo que empezó siendo un proyecto de grabar solo en Del Cielito la bata y bajos, terminamos haciéndolo todo ahí, el presupuesto se fue a los caños. Es el mejor disco de Pampa lejos, por la inversión, ejecución, productores y todos los que intervinieron para que así sea.

En Hoy es ahora dicen Que el deseo no se eche a perder ¿Cuál es ese deseo de Pampa en este momento?

El deseo es instalarnos en un lugar de lo que es la escena local de bandas, tener cada ver más laburo para dedicarnos de lleno a esto. Poder salir de gira por el interior sin tener que pensar tanto en como hacerlo, como conseguir un productor que nos lleve a tal lado sino que la banda por el peso de los temas, trayectoria y lo que transmite este disco nos abra puertas para poder decir que estamos en camino a ser profesionales, que esta sea nuestra profesión. En la banda esto es un laburo más para cada uno, algunos involucrados en la música como productores, profesores o en cosas distintas. El horario de ensayo es a partir de las 5, 3 o 4 veces por semana hasta las 10. Es un laburo más aparte de lo que cada uno hace.

¿Cuánto los ayuda tener su sala de ensayo propia?

Hace muchos años que tenemos nuestra sala pasa que ahora nos mudamos a otro lugar y estamos un poco más cómodos. Es un placer porque disfrutas de tener un lugar para comer todos juntos como para ensayar, recibir gente, es como tu casa pero es de la banda. No estás condicionado en cuanto a horarios para ensayar. ¿Cómo es volver a un teatro grande como es el de Colegiales luego de haber grabado el Naturaleza Revivir en el de Flores?

Lo conocemos muy bien, hemos tocado varias veces ahí, sabemos lo que suena. La idea era presentar el disco en condiciones dignas, estar tranquilos por el lugar en cuanto a lo que la gente va a recibir. Para la capacidad nuestra es perfecto, tenemos la seguridad y certeza de un buen sonido y sabemos que podemos armar un escenario con una buena puesta en escena. No va a ser una sorpresa para nosotros estar ahí sino que será una cuestión de disfrutarlo, no estar pendiente de los detalles.

Sabemos mas o menos que pasará al subir al escenario. Si el lugar está lleno nos pondremos contentos si no lo está tanto sacaremos fuerzas de lo que queremos contar y transmitir. ¿Qué se puede adelantar del show?

Básicamente vamos a tocar todo el disco por primera vez con lo cual es la excusa para que mucha gente se acerque y después haremos un repaso de los discos anteriores. Será un show de mas o menos 26,27 temas dependiendo de cómo estemos con el tiempo. La idea es plantear un show donde esté reflejado lo que queremos contarle a la gente independientemente del disco. Va a haber que será la primera vez que escucha a la banda en vivo que se acercó por el disco nuevo entonces vamos a contarles de que se trata esto. Tenemos 15 temas

de los discos anteriores para mostrarles un poco lo que es Pampa.

Después de esta presentación ¿Habrá gira por el interior del país?

Tenemos un par de cosas dando vueltas que tienen que ver con volver a esos lugares que uno pisa cada vez que saca un disco nuevo porque durante el año se complica. Es lo que te decía antes, nos encantaría vivir de esto y estar todo el tiempo tocando, girando, todo lo que ataña esta profesión. Mientras tanto, cuando tenes un material nuevo la gente te recibe. Iremos por el interior, seguramente repetiremos en lugares del gran Buenos Aires. Es cuestión de afianzar público, cuando sacas un disco cada dos años hay que renovar votos. También queremos volver a Rosario, Cordoba, ver si pisamos Santa Fe después donde mucha gente pide que consigamos la forma de llegar.

*WEB SOLO ROCK DEL PAÍS http://solorockdelpais.blogspot.com/2011/06/pamp a-yakuza-lanzo-singularmente.html

El miércoles, la familia yakuzera le dio la bienvenida a un nuevo integrante. En un brindis que intentó ser íntimo, el grupo liderado desde la voz de Hernán Saravia presentó su cuarto disco de estudio: "Singularmente".

"Con aciertos y con errores vendrá", así dice una parte de la letra de "Acertijos", el primer tema del material, que casi como una declaración de principios abre con las melodías del charango de Luciano Katz. A pesar de empezar así, el sabor que queda en el oído al terminar de pasar las 11

canciones durante más de 40 minutos es que se escuchó el disco más rockero de Pampa Yakuza, con muchos aciertos y sin errores.

La fusión que distingue a la banda está perfectamente plasmada en "Singularmente". No es casualidad que de esos aires folkloricos que abren un material tan rockero se termine con la alegría de la cumbia "Que bien te va!". Además, es impecable el sonido de las dos guitarras sonando a la par de los instrumentos de viento que distinguen tanto a Pampa. Así como también hay que destacar la precisión de la batería y la percusión, con ese bajo que jamás desentona, al igual que la prestigiosa voz de Hernán.

Entre los 11 temas sobresale "Alma en pena", el primero en toda la colección yakuza en ser cantado íntegramente por Lucho (guitarras), que le da un color particular con su impronta.

"Singularmente" sará presentado oficialmente sobre un escenario el viernes 12 de agosto en el Teatro de Colegiales, ese lugar que tan buenos recuerdos le trae a Pampa Yakuza por ser donde grabaron su DVD.

SINGULARMENTE (2011) 1- Acertijos 2- Buscando sin esperar 3- Mediotizaci贸n 4- Arlequines 5- Paisano del adoqu铆n 6- Alma en pena 7- Hoy es ahora 8- El escapista 9- Confiar 10- Viejos conocidos 11- Que bien te va!

*WEB MALDITA CULTURA http://www.malditacultura.com/notas/singularmen te-pampa-yakuza-2/

Singularmente Pampa Yakuza Un gran momento para Pampa Yakuza y sus seguidores, su cuarto disco: “Singularmente” ya está en las calles.

“Singularmente trata de representar la singularidad de cada canción, más allá de la variedad de estilos que tiene el disco. Por ejemplo, podés encontrar reggae, cumbia, rock canción, una especie de carnavalito popero, etc. Lo que buscamos es, valga la redundancia, la singularidad en esos ritmos populares”. Así definió Lucho la raíz del nombre del disco.

Es una realidad, Pampa Yakuza, no es meramente una banda reggae, ska, candombe, folklore o rock; sino que son una cuidada fusión. Producto, seguramente, de la variedad de música que cada uno de sus integrantes escucha, Pampa Yakuza, logró un estilo singularmente propio.

“Esquivando piedras en este camino / sintiendo alertas que no van a hablar” con esos versos y un charango con melodías que hacen del carnavalito algo moderno arranca “Singularmente”, el nuevo y tan esperado disco. ¿Qué diferencia ves de este disco con los anteriores?

Lucho: la primera diferencia está un poco en lo que fue la composición de las canciones. En la sala antes era: “che traje un riff, una letra, una base”. Lo que

pasó nuevo es que las ideas son más cerradas. Hay una idea más conceptual de la canción y de transmitir una idea.

Otra diferencia fue la preproducción. Tocar los temas diariamente, que no lo habíamos hecho nunca. Estuvimos un mes tocando los temas todos los días, les presentamos a los productores 18 temas, elegimos 11 y de ahí le pegamos todos los días tocándolos, para llegar al estudio afilados, sabiendo cada uno lo que tenía que tocar. Tras ello mandarlo a masterizar a Estados Unidos…

Logramos lo que veníamos buscando hace varios discos, que es generar el sonido fresco del vivo…

También, el disco trajo una renovación, una unión que se siente en la banda.

Hoy es un día de festejo, de renovación, de inicio, etc. No es el primero ni el último, pero el empezar con un disco nuevo a uno lo emociona.

El miércoles, en la presentación, Pampa Yakuza tocó sus temas nuevos para los fieles seguidos, que en Niceto habián adquirido la remera-entrada, pero…la verdadera presentación será el 12 de Agosto en el Teatro Colegiales. Mientras tanto a disfrutar de este singular disco y de ésta creciente banda que vuelve a demostrar su gran potencial.

*WEB ROCK.COM.AR http://www.rock.com.ar/blog/201110765/pampa-yakuzapresento-su-disco-singularmente/

Pampa Yakuza presentó su disco “Singularmente” Pampa Yakuza es una de las bandas que se mantiene en constante ascenso y que se convirtió en una suerte de referente para muchas otras que nacen. El pasado miércoles presentaron su cuarto disco: “Singularmente”.

“Esquivando piedras en este camino / sintiendo alertas que no van a hablar” con esos versos y un charango con melodías que hacen del carnavalito algo moderno arranca “Singularmente”, el nuevo y tan esperado disco de Pampa Yakuza.

Cuatro años separan a la reciente placa de su último disco de estudio (dejando de lado el DVD en vivo, “Naturaleza revivir”). Pasó el tiempo y el crecimiento es indudable. En el pasado doblete en Niceto presentaron tres de estas nuevas canciones (“El escapista”, “Paisano del adoquín” y “Mediotización). A partir de entonces, la ansiedad, comenzó a crecer.

Llegó el día y en el Marquee presentaron un show para aquellos fieles seguidores que pudieron disfrutar, en vivo, de estas nuevas canciones.

“Singularmente” fue grabado en los estudios Del Cielito con la producción artística de los Bersuit Pepe Céspedes y Osky Righi, entre diciembre de 2010 y enero de este año; posteriormente fue masterizado en Los Ángeles por Tom Baker. ¿Cómo entraron al estudio después de 4 años?

Yaku: “Naturaleza revivir” nos dio la posibilidad de crecer un poco más y entramos a un estudio, directamente, a grabar: con la cabeza puesta ahí.

Ya habíamos hecho el laburo de preproducción un poco en nuestro estudio, otro poco en el estudio de Galle (Orilla). Estuvimos un mes ensayando en la sala con los productores, por lo cual era bastante claro lo que teníamos que ir a hacer al entrar al estudio.

Llegar a Del Cielito, donde estaba todo dado para que entres y grabes. No había que preocuparse por otra cosa: el productor estaba produciendo, el ingeniero estaba grabando y el asistente estaba asistiendo; era el ámbito perfecto para que vos pudieras salir. Cada uno hacia exclusivamente lo que tenía que hacer Lucho: aparte, el hacerlo con Pepe y Osky, fue un gran plus. Trabajaron con Santaolalla, vienen de 20 años con la música, hicieron un montón de hits, saben lo que es que les vaya mal, que les vaya bien, lo que es ser masivo, lo que es se under. Ellos están todo el tiempo transmitiendo desde una experiencia propia. ¿Qué diferencia ves de este disco con los anteriores?

Lucho: la primera diferencia está un poco en lo que fue la composición de las canciones. En la sala antes era: “che traje un riff, una letra, una base”. Lo que pasó nuevo es que las ideas son más cerradas. Hay una idea más conceptual de la canción y de transmitir una idea.

Otra diferencia fue la preproducción. Tocar los temas diariamente, que no lo habíamos hecho nunca. Estuvimos un mes tocando los temas todos los días, les presentamos a los productores 18 temas, elegimos 11 y de ahí le pegamos todos los días tocándolos, para llegar al estudio afilados, sabiendo cada uno lo que tenía que tocar. Tras ello mandarlo a masterizar a Estados Unidos…

Logramos lo que veníamos buscando hace varios discos, que es generar el sonido fresco del vivo…

También, el disco trajo una renovación, una unión que se siente en la banda.

Hoy es un día de festejo, de renovación, de inicio, etc. No es el primero ni el último, pero el empezar con un disco nuevo a uno lo emociona. ¿Por qué el nombre “Singularmente”?

Lucho: “Singularmente” trata de representar la singularidad de cada canción, más allá de la variedad de estilos que tiene el disco. Por ejemplo, podés encontrar reggae, cumbia, rock canción, una especie de carnavalito popero, etc. Lo que buscamos es, valga la redundancia, la singularidad en esos ritmos populares.

No son meramente reggae, ni ska, ni candombe, ni rock; sino que son una cuidada fusión. Producto, seguramente, de la variedad de música que cada uno de sus integrantes escucha Pampa Yakuza logró un estilo singularmente propio.

El 12 de agosto, será presentado en Teatro Colegiales. “Para cantar, vivir, reír, dejalo todo así que bien te va”.

*WEB EL LADO OSCURO DEL ROCK http://www.elladooscurodelrock.com/

PAMPA YAKUZA PRESENTÓ “SINGULARMENTE”

Por fin llegó el tan esperado 12 de agosto, fecha en la cual Pampa Yakuza presentó su nuevo trabajo en El Teatro de Colegiales, lugar que alberga los momentos más importantes de la banda

(allí grabaron su primer CD + DVD en 2009).

Pasadas las 21 se abrió el telón y aparecieron sobre el escenario Hernán Saravia (voz), Yaku Quiroga (voces), Adrián Brunetto (guitarra), Ariel Viale y Gustavo Vitale (batería y percusión), Luciano Katz (guitarra, charango y banjo), Ricardo Jahni (bajo), Salvador Rodofili (saxos y acordeón) y Darío Varela (trombón).

La noche empezó con “Hoy es ahora” y “Paisano del adoquín”, siguió con “Toxico, próximo” de Único y Sentido y “Viejos conocidos”. Recién en ese momento, Hernán, líder de la banda habló con el público y confesó la emoción que sentía de estar ahí y agregó: “Hacía mucho tiempo que no veíamos a la familia reunida”.

La lista siguió con “Bla bla bla”, “Confiar” y “Alma en pena”, tema que cantó Lucho Katz, quien demostró ser el preferido de la gente. Continuaron “Buscando sin esperar”, “Mediatización”, “Tres minitas” y “Dichos”, temas que el público, bailó, cantó y festejo.

En el lugar se vivía una fiesta, no parecía la presentación de un CD, en el cual cada tema nuevo se contempla en silencio, al contrario, los fanáticos yakuzeros se sabían todas las canciones.

Llegaron los lentos con “Serena”, canción en la que todos elijen sentarse en el piso y disfrutar de estos temas. Siguieron “El escapista” y “Arlequines”. Los que no podían faltar “La mañana del mañana”, “Sol de los pobres” y “A otra cosa”.

A pedido del público empezó la cumbia, el único invitado de la noche fue Lucas Villafañe de Karamelo Santo en el acordeón para el tema “Dejarse llevar”.

Siguieron “Que bien”, “Acertijo” y “Dando pasos”.

Para el final, los clásicos de siempre: “De vuelta”, “Brillante sol”, “Hagamos uno” y “Carnaval para tu desconsuelo” con todos los integrantes de la banda saltando entre el público, un ritual del que no nos vamos a cansar nunca.

“Singularmente” es el cuarto disco de estudio de Pampa, fue grabado en los estudios Del Cielito bajo la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi.

Contiene 11 temas que transitan por el rock, la chacarera, la canción, el reggae y el candombe. Si bien se nota el crecimiento de la banda, no perdieron la esencia. Seguirán con las presentaciones del nuevo disco en La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. por Mariela Cabrera

*WEB ROCK DT http://www.rockdt.com/contenidos/753/losarlequines-de-pampa-yakuza.htm

El grupo que festeja sus diez años de carrera, lanzo un nuevo videoclip de su canción "Arlequines" de su último disco "Singularmente"

Después del primer videoclip "Buscando sin esperar" de su último disco "Singularmente" y mientras prepara los festejo por sus diez años de carrera, Pampa Yakuza lanzó el videoclip "Acertijos".

"El video muestra un momento en la vida de un personaje, de uno más de tantos. Este personaje está manejando su auto rumbo a su trabajo muy temprano en la mañana, cumpliendo metódicamente con su rutina. Pero hoy no es un amanecer mas, esta mañana no es una mañana cualquiera, hoy el personaje maneja y piensa, piensa y se enrosca, se enrosca y se desborda. No aguanta más. Hoy el personaje va a explotar, o a volar, o a enterrarse, o mejor aun a transformarse...”, cuenta la banda.

Contó con la dirección y producción de Juan Riggiorozzi, la actuación estuvo a cargo de Martin Bustos. Fue filmado en video Full HD en la Ciudad de Buenos Aires, Carlos Keen y Mar del Plata.

El festejo por los diez años de trayectoria será el próximo viernes 16 de noviembre desde las 21 hs en Groove de Palermo, Av. Santa Fe 4389, donde repasarán sus cinco discos de estudio. Además, en dicho show se filmará el video de la canción "Que bien te va" donde el público será invitado a participar desde la previa con consignas que propondrán en las redes sociales.

*WEB PRUEBA DE SONIDO http://www.pruebadesonido.com/info/2011/07/pa mpa-yakuza-presenta-su-nuevo-discosingularmente/

PAMPA YAKUZA presenta el VIERNES 12 DE AGOSTO EN EL TEATRO COLEGIALES su nuevo y muy bien recibido disco: “SINGULARMENTE”. Este trabajo fue grabado en los estudios Del Cielito con la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit Vergarabat) entre diciembre de 2010 y enero de 2011 siendo posteriormente masterizado en Los Ángeles, EE.UU. por el ingeniero reconocido internacionalmente, Tom Baker.

SINGULARMENTE tiene once canciones que recorren el abanico musical al que ya nos tienen acostumbrados, donde la mixtura de géneros sigue siendo su propuesta. Transitan el rock, la chacarera, la canción y el reggae entre otros. Todo esto apoyado en un mensaje franco y directo que

encuentra la empatía del oyente y lo transporta a diversos climas gracias a la energía que emanan de sus temas y a la diversidad de instrumentos, convirtiéndola así en una propuesta única.

PAMPA YAKUZA cuenta con casi diez años de trayectoria, tres discos de estudio y un cd-dvd en vivo editados de manera independiente y autogestionada.

El público sigue sumándose fecha tras fecha, haciendo de esta banda una realidad tangible que ya dejó de ser promesa.

Listos para dar el salto y pasar a la primera línea del rock local, el grupo da pasos firmes y trabaja incansablemente recorriendo diferentes escenarios, llevando su diversidad musical y su lírica profunda.

Quien haya asistido a un show de Pampa Yakuza sabe que la energía que se vive en sus conciertos va desde la fiesta y el baile, hasta momentos de intimidad y reflexión, invitando siempre a cantar las canciones que llegan desde el escenario convirtiéndolo en un cóctel altamente adictivo.

Los invitamos a recibir SINGULARMENTE: este extraordinario material formado por un puñado de canciones donde cada una es, en sí misma, un

mundo que invita a recorrer el siguiente. Tema por tema.

*WEB UNDIAUNACANCION PAMPA YAKUZA EN LA TRASTIENDA: PARA CANTAR, SENTIR, SOÑAR...

POR SABRINA CAMPOS http://www.undiaunacancion.com/articles/detail/3 64

Poco a poco La Trastienda va poblándose de jóvenes. Algunas parejas, grupitos de amigos y varios fanáticos – de esos que se nota a la legua que lo son- se acomodan cerca del escenario para pasar una gran noche junto a los muchachos de Pampa Yakuza. Cerca, ésa será desde el comiezo del show, la mejor forma de describir el vínculo entre la banda y los presentes. Hay cierto dejo de ritual entre los fanáticos y los músicos que deja entrever ese código de los que están ahí siempre, de los que bailan, cantan y arengan juntos aún sin conocerse, casi como ese instante en que te abrazas con un desconocido en la cancha para festejar el gol del equipo de tu vida.

La energía circula en manadas de risas y gestos, corren algunas latas de cerveza y una sensación de alegría invade el aire. Cuando los Pampa Yakuza salen a escena, el aire se envicia de gritos cálidos que envuelven al grupo y lo exaltan para generar la

química que perdurará hasta la última canción y seguramente un rato más.

El escenario se ilumina, suenan los primero acordes y de entrada nomás, los Pampa le muestran a su público la magia que los invade. Los músicos se mueven a lo largo del escenario desplegando matices de simpatía con un aire de desparpajo y libertad que no solo contagia sino que genera una inmediata sensación de garantía a todos los presentes de que la noche no será en vano.

A La Raíz marca el comienzo de lo que será definitivamente una fiesta; luego llegan Mediotización y Buscando Sin Esperar; dejando en claro que los temas se suceden bajo una misma consigna: estallemos. Hernán Saravia, quien junto a Yaku Quiroga, encarnan las voces de la magia yakuzera, genera con su saludo el primer contacto directos con los allí presentes, aunque la conexión empezó mucho antes.

Con la misma adrenalina que los tres primeros temas, arremeten con Hoy Es Ahora y Sol De Los Pobres, y al grito de “Nos vamos a mover un rato… a la peña” Hernán anuncia que se viene Paisano Del Adoquín. Sin ningún atisbo de duda, comienzan las palmas al compás del ritmo tan sincronizadas que se meten adentro de la canción y la inundan de vida.

Continúan con La mañana del mañana, la que rápidamente enganchan con Alma en pena, tema en el que el acordeón de Salvi nos traslada a otro lugar, algún pueblito recóndito de Italia donde –de nuevotodo es una fiesta y la gente se mueve rápido por las calles. Es también con Alma en Pena cuando la voz de Luciano Katz (Guitarra, Charango y Banjo), se roba aplausos y mucho baile. Cuando finaliza, el público no lo duda y le agradece la entrega “Lucho, Lucho, olé olé olé olé, Lucho, Lucho” se escucha al unísono.

De repente llega la calma. Serena abstrae a una Trastienda llena, mimetizada con el cantante quien, sentado en el piso del escenario susurra con ternura “Soy la vida en el encierro/soy la muerte de tu cielo/ soy el peso que te angustia sin solución”. Todos lo acompañan desde su lugar, sentados en el piso y coreando en esa atmósfera de sosiego musical, la letra que los ablanda. En alto, sólo quedan las luces de decenas de celulares grabando ese momento que seguro, será reproducido por mil al día siguiente.

En ese clima intimista que se da por un momento, los muchachos de Pampa recuerdan que pronto cumplirán 10 años y nos invitan a festejarlos con ellos. La cita está fijada para el 16 de noviembre en Groove. No hace falta más que los aplausos y gritos del público para entender que allí estarán, acompañándolos una vez más.

Rápidamente arrancan una seguidilla de temas que quitan el aliento pero enaltecen el corazón: Quisiera decir y Arlequines calientan la pista para que Viejos conocidos y Puede ser se lleven los pogos más enérgicos de la noche. De repente, una intro de charango calma las aguas, Lucho se luce de nuevo en Acertijos y nuevamente cautiva a la audiencia con su carisma.

Enseguida vendrán Dejarse llevar y Brillante Sol mientras la audiencia sigue cantando de memoria y con entusiasmo cada una de las canciones. Bla Bla Bla y A otra cosa funcionan como el prólogo físico perfecto que preparan los músculos para lo que se viene: la diversión estalla con la serie pachanguera que los Pampas conocen a la perfección. Amor de poliéster es el gran puntapié inicial del jolgorio del público que se siente como en su casa y ya con Desde el umbral todos arman sin dudarlo trencitos pasarás fiesteros dignos de los casamientos entre amigos. La fiesta sigue con Viejos fantasmas, el ritmo más cumbiero de la noche, que hace mover las caderas de los presentes con soltura y sin tapujos.

Para ir cerrando, la banda anuncia que ya están casi en el final de la noche, pero el público no entiende de cierres y prefiere ignorar el aviso y seguir con la jarana que les trae Mundos Matungos y Juntos.

El final es inminente, y Carnaval para tu desconsuelo le pone el broche de oro a una noche que

seguramente seguirá con esas mismas ganas en algún bar cercano, o en el after al que nos invitan los Pampa, muy cerquita de allí. Ya casi se van, pero no tanto. Sin el más mínimo dejo de dubitación, casi todos los Yakuza se animan y se lanzan al público para compartir con ellos lo último al ritmo de la percusión que suena, brota, arremete. Ahora, ellos y el público son, con la misma fuerza y entrega, uno sólo, mientras desde el escenario la música no cese.

Ellos vuelven al escenario y el show se acaba, pero sólo el show. La música sigue ahí, retumbando en las piernas de todos, la atmosfera reboza de satisfacción y la fiesta, todavía sigue latiendo.