Iniciando na Arte da Tatuagem by Paula Alencar

ÍNDICE

1) COMO VIVER DE TATUAGEM ..........................................................................................01 2) MATERIAIS DE TATUAGEM..................................................................................................03 3) TRAÇO E RASTELADO................................................................................................. 4) TATUAGEM COLORIDA COMO FAZER UMA APLICAÇÃO EFICIENTE.........10 5) TATUAGEM AQUARELA.......................................................................................................14 6) PRETO E CINZA..........................................................................................................................17 7) MARKETING PARA TATUADORES COMO ATRAIR CLIENTES E LOTAR A AGENDA.......................................................................................................................................21 8) ONDE E COMO ATENDER/TATUAR?............................................................................23 9) SE EU MONTAR UM ESTÚDIO, QUE ERROS PODEM ARRUINAR O MEU PROJETO?.....................................................................................................................................26

1) COMO VIVER DE TATUAGEM Os 4 passos que foram mais importantes pra mim: 1.1) COMEÇAR (o mais importante) Pode parecer obvio que pra começar algo você precise efetivamente começar, mas o fato é que, na maioria das vezes, a gente não sabe COMO começar, ou POR ONDE começar... E é aí que eu quero e posso te ajudar. Pra começar você precisa principalmente saber o POR ONDE, ter um NORTE e nessa hora “se planejar” faz toda diferença. Quando você quer começar algo - e esse algo pode ser qualquer coisa - você precisa saber o que precisa buscar e pra isso você pode - e deve - pesquisar. Como essa aula aqui é direcionada pra tatuagem e a minha ideia é facilitar a tua vida, eu vou te dar um mapa inicial de pesquisa pra você seguir. - Como acontece a tatuagem/ Como a pele pigmenta? - Como ocorre a cicatrização da pele pós tatuagem? - Diferença entre rotativa e bobina Não importa se você nunca tocou numa máquina ou já tatua há 10 anos. Se você não tem 30 minutos pra se atualizar a respeito de pelo menos isso, nem comece/continue. 2.1) TREINAR Se você já é tatuador e me respondeu que treina porque já tatua, eu vou ter que responder te perguntando se você já ganha o quanto queria ganhar ou se a sua agenda tá lotada como queria que estivesse. Se não tá, provavelmente ainda falta treino. Não é que você não saiba tatuar, longe disso, mas falta ser muito foda em algo muito específico. Quando vê você faz bem 20 estilos, mas não é o cara de nenhum deles. Aí nesse caso pra você, que já é tatuador, o que eu aconselho é treinar muito um único estilo e saber faze-lo a ponto dos clientes juntarem dinheiro por um ano pra tatuar com você. A ponto de virem de outro país. De aguardarem meses e meses de agenda por um horário sem reclamar por que SÓ você pode dar pra ele aquilo que eles querem. Não que tatuar seja fácil, e não é. Mas ser esse cara é que é realmente difícil, mas não impossível. Se você quer se tornar esse cara a primeira coisa que você precisa é de PHD. Calma… não é PHD de graduação não! PHD, pra mim, é uma sigla que significa: PAIXÃO X HABILIDADE X DEMANDA Mas o que seria isso? Eu te explico! Paixão é o quanto você gosta de determinado estilo de tatuagem Habilidade é o quanto você é bom em fazer determinado estilo de tatuagem Demanda é o quanto as pessoas vão te procurar (ou procuram) pra fazer este estilo de tatuagem A ideia é que você faça uma lista com 3 a 5 estilos em cada coluna: 3 a 5 estilos em PAIXAO, 3 a 5 estilos em HABILIDADE e 3 a 5 estilos em DEMANDA, todos na ordem que você achar mais relevante. Depois de fazer essas 3 colunas e preenche-las, você tem que olhar pra elas e ver o que elas te dizem… Pode ser que você ame fazer Old School, mas seja o cara em preto e cinza e todo mundo te procure por isso… Pode ser que você tenha muita habilidade com tatuagens tribais e isso seja muito solicitado, mas que você não tenha tanta habilidade… Olhar com carinho e bom senso pra essa planilha vai te dar um bom norte de que estilo realmente vale a pena pra você levar a diante por que, por exemplo, se você for o caso desse último exemplo que eu dei o que falta aqui é habilidade em tribal… aí o jeito é treinar pra caramba. Se tiver paixão e habilidade, te falta gerar interesse no público, que é a demanda. Aí o forte é você se dedicar mais ainda em gerar conteúdo e pensar em como tá gerenciando o seu marketing pra vender o seu peixe. Já se você tiver habilidade e demanda em um estilo mas ele não te agradar tanto, você vai ter que ver o quanto você tá disposto a aprender a gostar dele pra bater na tecla e se tornar o cara nesse dito estilo. Dessa escolha que você tomar, você já vai saber o que precisa treinar exaustivamente. E quando eu falo treinar, não conta tattoo de cliente que bateu na porta. Imagina se um jogador de futebol tipo o Neymar fosse contar com um jogo pra dizer que treinou? Como que ele ia chegar preparado pro dito jogo se não

tinha “dado um jeito” de colocar em prática antes? Então é o seguinte: Definiu um estilo? Ótimo! Monta 10 artes nesse estilo. Tem habilidade nele? Ótimo! Consegue 10 modelos e DÁ essas tattoos, ou melhor, pede uma ajuda de custo e usa essa grana pra impulsionar essas tattoos no Insta e no Facebook. Não tem habilidade? Tranquilo também! Compra 10 peles artificiais e faz essas artes. Provavelmente depois de 10 treinos desse você já vai estar mais seguro pra seguir o passo acima aí é só segui-lo. Daí pra frente é só bater na tecla desse estilo e ir postando cada vez mais dele e cada vez menos dos outros, ou melhor… se você se tem bastante trabalho/portifólio nesse estilo o meu conselho é que hoje (não é amanhã, é HOJE) você delete todos outros trabalhos que tem no seu Insta. Vai por mim: quem faz tudo, faz nada direito. Aí tem você que nunca tatuou na vida - e que já ganhou de lambuja um manual pra seguir quando já tiver tatuando mas que não sabe por onde começar a treinar. No seu caso, vamos considerar algumas hipóteses diferentes… HIPÓTESES - Você já tem uma maquininha e uma pele artificial Ótimo! Mínimo 2h por dia de treino pra você. Se não tem ideia do que gosta comece fazendo linhas retas, triângulos e círculos. Logo em seguida pesquise por referências Old School. O Old tá longe de ser um estilo fácil de fazer por que tem muitas regras de agulhas, cores e degradês mas, aparentemente, você vai ficar mais contente com os primeiros resultados nesse estilo que em qualquer outro. Depois de estar “satisfeito” com ele, busque referências que te desafiem cada vez mais. - Tem a maquininha mas não tem pele artificial Treina numa laranja, numa banana. A questão é não parar. - Você não tem nem uma maquininha muito menos pegou numa nessa vida. Assista tutoriais de desenho realista na internet. Não que você vá ser obrigado a saber fazer igual no papel, até porque papel e pele são mídias completamente diferentes, mas entender as questões de marcações, perspectiva e valor tonal vão ser muito úteis em todo seu caminho. Treine linhas, círculos e triângulos o mais perfeitos possível no papel. Compre papel hectográfico (tem por R$0,50 nas papelarias), imprima desenhos e tire o decalque deles. Tire muitos. Coloque contra luz pra vez se ficou bom. Esse treino é maravilhoso, pois você começa a entender o conceito de “passar por cima”, que vai ser o seu mantra pelo resto da vida na tattoo. Depois disso tudo já estar inserido na sua vida e na sua rotina vai ser um pulo pra ir pra pele humana. Mas por favor, RESPEITE A PELE HUMANA. DAQUI ALGUNS ANOS VOCÊ PODE SER “O” CARA E ESTAR FAZENDO TRABALHOS EXTRAORDINÁRIOS MAS AINDA ASSIM, SE VOCÊ FEZ UMA CAGADA NA PELE DE ALGUÉM ESSA CAGADA PERMANECERÁ LÁ PARA TE ASSOMBRAR. Você evolui, suas cagadas não. 3.1) INVESTIR Se você não plantar, o que você vai colher? A internet não dá nada de graça então tem um limite, no seu começo, onde você vai conseguir postar o seu trabalho e pessoas mais próximas vão conseguir acompanhar mas vai chegar uma hora que as redes sociais vão começar a não entregar pra tanta gente as suas postagens, como acontece com o meu trabalho. Com os tatuadores a gente já achou uma maneira de driblar isso que é o grupo no Telegram onde eu aviso tudo que tem de novidade de conteúdo e o Telegram entrega 100% pra todo mundo que tá lá no grupo mas no Insta e no Face não tem outro segredo se não investir.

Mas eu não tô te dizendo pra gastar grana que você não tem. Veja bem: fez uma tattoo de R$50? Guarda R$5 Faz uma de R$100? Guarda R$10. Não fez nenhuma? Não guarda nada. Fez uma tattoo de treino mas o parente/amigo te deu R$50 de ajuda de custo? USA TODA AJUDA DE CUSTO PRA DIVULGAR. Qualquer patrocínio com no mínimo 7 dias já rende bem. Patrocina quanto puder (R$20, R$50, R$200) só tenta não baixar de 7 dias corridos pra funcionar melhor ;) 4.1) SE DESAFIAR Me responda uma dúvida, alguém que nunca tentou uma determinada coisa por acaso a conseguiu? A resposta é NÃO. Porque se você conseguiu, é porque tentou e deu certo. Existe, é claro, a possibilidade de dar errado, mas aí também existe logo em seguida a possibilidade de tentar de novo. Nesse “jogo” de tatuagem a única coisa que não pode é errar onde não tem volta: a pele dos outros (e a sua). Fora isso, explore. Não se limite. Treine exaustivamente. O que você tem a perder? 2h por dia que você perdia no Netflix? 1h por dia que você perdia vendo stories no Insta? Daqui a 5 anos você vai desejar ter começado hoje. 2) MATERIAIS DE TATUAGEM PRA QUE SERVEM, COMO USAR E ONDE COMPRAR: Como tatuadores (ou futuros tatuadores) acabamos pensando, na maioria das vezes, de duas maneiras muito comuns: ou esquecemos dos materiais que envolvem o processo da tatuagem, focando apenas no processo em si e buscando evolução somente nele ou ainda pode acontecer o contrário, onde pensamos que se não tivermos o melhor material do mundo - ou ainda o mais caro - não conseguiremos executar um bom trabalho. Nesta aula sobre materiais eu venho pra quebrar esses dois paradigmas, pois os materiais podem SIM mudar completamente a forma como trabalhamos e a qualidade do nosso trabalho e não necessariamente “só seremos bons” se tivermos os equipamentos mais caros. Nesta aula eu quero quebrar paradigmas que te impedem de evoluir e de testar novas possibilidades e, além disso, quero te mostrar que apenas ENTENDENDO a respeito do que está usando ou vai adquirir você pode sim ser um ótimo tatuador. Pra isso, eu vou começar te contando 5 erros que envolvem os materiais utilizados na nossa profissão e que podem te impedir de evoluir, caso não solucionados. Em seguida, vou te dar um checklist do que você precisa pra ser um tatuador ou ainda melhorar o seu espaço/atendimento, caso você já atue. Por fim, te deixarei sugestões de atividades pra expandir a sua capacidade sem gastar, ou ainda gastando muito pouco. 5 ERROS 1.2) Só posso começar a tatuar se for com máquina de bobina Muitos tatuadores insistem em dizer que somente com máquina de bobina é possível fazer um bom trabalho ou, ainda, que qualquer pessoa que for iniciar nessa profissão tem obrigatoriamente que começar utilizando máquinas de bobina. Esse pensamento é retrógrado e se equipara a dizer que qualquer fotógrafo que queira ingressar na profissão de fotógrafo, hoje, tem que começar usando máquinas fotográficas com filme e não as digitais, por exemplo. A tecnologia é nossa aliada e não só podemos como devemos utiliza-la a nosso favor.

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Quer testar uma máquina de bobina? Teste. Quer aprender como desmonta ou regula uma? Fique à vontade. Você tem OBRIGAÇÃO de começar usando uma? NUNCA. Não deixe que paradigmas e tabus bobos te impeçam de escolher o melhor pra você. Teste todos modelos que puder ou quiser e decida VOCÊ qual te agrada mais.

2.2) Preciso ter no mínimo 2 ou 3 máquinas pra tatuar Até alguns anos atrás a única possibilidade que tínhamos em termos de agulhas para tatuagem eram as agulhas com haste. Essas agulhas ocupavam “toda máquina” e até era possível utilizar mais de uma agulha em uma única máquina de tatuagem, só que o processo de troca era demorado e um pouco chato, além de exigir um grip/biqueira que se adaptasse a cada uma das agulhas trocadas. Sendo assim, mesmo quando existiam apenas agulhas de haste já era possível tatuar com uma só máquina, ainda que fosse chato e trabalhoso ficar trocando várias agulhas na mesma máquina. De alguns anos pra cá, surgiram - para a nossa alegria - os já famosos cartuchos. Os cartuchos nada mais são que as mesmas agulhinhas de tatuagem soldadas em uma ponteira de encaixe simples, que nos permite usar um único grip e uma única máquina durante o trabalho inteiro. Desta forma, tudo que temos que fazer e trocar cada cartucho com um simples clique: algo que levamos segundos e facilita em muito o trabalho. Com esta nova tecnologia, utilizar uma única máquina se tornou prático e acessível e, além de não precisar ficar trocando de máquinas ou agulhas, você pode economizar o dinheiro de várias máquinas comprando uma única de maior qualidade em vez de várias de qualidade inferior. 3.2) Ter uma boa máquina já é mais que suficiente Como a máquina costuma ser a “estrela” do processo de uma tatuagem muitos profissionais acabam focando a atenção em ter uma ótima máquina e esquecem que os outros componentes do processo também são importantes. Com isso, quero falar da fonte de alimentação e do cabo utilizado. A fonte de alimentação, como o nome já diz, é o equipamento que transforma a energia elétrica recebida da tomada do seu estúdio pra voltagem que você quer mandar pra sua máquina. Com isso, uma fonte de má qualidade pode desestabilizar durante um trabalho, transferindo mais ou menos voltagem que o desejado pra sua máquina. Isso pode gerar falhas ou até machucados na pele, dependendo do nível de oscilação ocorrido. Além disso, temos também o cabo que leva essa voltagem até nossa(s) máquina(s): os famosos CLIP CORD ou ainda CABO RCA. Esses cabos são responsáveis por transferir a voltagem que escolhemos na fonte pra que a nossa máquina funcione com o melhor desempenho possível pra cada função e, pra que isso realmente ocorra, é preciso se atentar à qualidade ou até mesmo ao funcionamento do seu cabo. Com o uso contínuo e manuseio o cabo pode acabar tendo micro quebras internas que fazem com que a energia selecionada na fonte ainda passe pra máquina mas de forma oscilada, podendo também prejudicar a sua aplicação. É importante, por isso, estar atento TAMBÉM a estes equipamentos e, na primeira oscilação, testa-los, substituindo-os se necessário. 4.2) Vaselina é bom pra pele e pra tatuagem Sabemos que é necessário utilizar alguma substância que lubrifique a pele e facilite tanto a sua perfuração quando o deslizamento da tinta para dentro de cada furo e, para isso, a substância mais conhecida é a famosa VASELINA. A vaselina é derivada do petróleo e, por ser um petrolato, oclui (tampa) excessivamente a pele, sem deixar que a mesma respire. Na cicatrização, isso pode fazer com que a pele não respire o necessário para uma boa cicatrização. Além disso, a vaselina pura não colabora em nada com a pele em si que não somente a perfuração e manutenção da limpeza da área tatuada. Como alternativa, temos a manteiga para tatuagem. O Easy Inn, como exemplo, é composto pelas manteigas de cacau, karitê e cupuaçu que, além de naturais, são em parte absorvidas pela pele durante o procedimento (e após) auxiliando na hidratação e também na diminuição do inchaço e irritação. Por todos estes prós e contras, indico a manteiga e não a vaselina. 5.2) Preciso de muitas tintas pra começar

Você não precisa de muitas tintas e SIM de MUITAS CORES. Mas Renata, não dá na mesma? Claro que não! E mais… mesmo que você comprasse todas tintas do mundo com certeza iria chegar um dia em que você iria precisar de uma cor específica e você não a encontraria pronta, precisando cria-la. Por tudo isso, é importante entender da teoria das cores. Como se sabe desde o nosso ensino fundamental, TODAS cores existentes são originadas das cores primárias. Sabendo disso e entendendo um pouco de colorimetria, podemos chegar em qualquer cor que quisermos tendo apenas azul, vermelho e amarelo. Branco e preto vêm a somar a essas três, possibilitando mudar as intensidades. Com isso, você pode sim ter muitas cores mesmo que não consiga comprar um set inteiro de 50, 100 ou 500 tintas. 3) TRAÇO E RASTELADO COMO TATUAR UMA LINHA PERFEITA E UM RASTELADO SUAVE Traço… O dilema que persegue desde quem nunca ao menos tocou em uma máquina até mesmo os que já tatuam há 20, 30 anos… Se engana quem pensa que existe uma ciência exata, uma medida perfeita, uma prescrição detalhada e específica pra fazer um traço perfeito… quem dera! Afinal, trabalhamos com uma máquina incerta chamada corpo humano e lidamos diariamente com o maior órgão que o mesmo carrega… a pele humana. Pele esta que tem inúmeras variações de espessura, ao longo de todo nosso corpo… podendo chegar de 0,5mm até 6mm. Pele esta que pode ser firme ou flácida…Pele esta ao qual temos que aprender a entender, e não esperar por uma fórmula mágica que faça com que consigamos fazer um traço perfeito em qualquer das suas variações. O que nos resta, por tanto, é treinar nossas habilidades para lidar com cada situação e termos total domínio das nossas capacidades… entregando o melhor traço possível em cada situação. Bora corrigir alguns erros que nos impedem de ter este traço perfeito? 1.3) Usar preto tribal: Se você pensa que tudo que é preto é igual, está enganado… ainda mais quando se trata do universo da tatuagem. Dentro desse mundo temos muitos (muitos mesmo) tipos de pretos diferentes… cada um com seus objetivos. Dentre os principais, se encontram os famosos PRETO LINHA e PRETO TRIBAL. Mas enfim… qual a diferença entre cada um deles? A diferença é o poder de expansão do pigmento utilizado em cada uma dessas classificações de tinta preta para tatuagem. O preto TRIBAL, como o nome diz, é indicado para esta finalidade ou ainda qualquer outro preenchimento sólido de preto porque seu pigmento é fabricado com o intuito que expanda dentro da pele durante a sua cicatrização. Ele é fabricado desta forma pra que um preenchimento sólido de preto que possa ter ficado com pequenas (pequenas mesmo) falhas de preenchimento se auto-complete na cicatrização, uniformizando a solidez do preenchimento aplicado. Enquanto isso o preto LINHA, como o nome indica, deve ser prioritariamente utilizado com essa finalidade pois seu pigmento possui uma partícula menor. O mesmo já é fabricado desta forma pra que se estabilize com maior facilidade e não expanda tão facilmente no processo de cicatrização, evitando que o traço expanda/estoure/alargue. 2.3) Consertar o traço na pele: Um erro que acomete muitos tatuadores é preocupar-se somente com a linha na pele e não previamente, no decalque. Isso acontece quando um tatuador fabrica um decalque/stencil/carimbo tendo em vista apenas obter uma marcação mediana do que precisará transferir pra pele e sem atentar à precisão de cada traço que o decalque lhe indicará pra seguir.

O que acontece, nesse momento, é que o tatuador pensa que o decalque deve servir apenas como um breve “lembrete” do que deve ser tatuado naquela parte e não como um guia fiel. Um exemplo comum é, ao se tatuar um colar de pérolas, tirar a marcação de cada uma das ditas pérolas sem se atentar a marcar fielmente a sua circunferência e dimensão… nesse caso, o tatuador simplesmente desfere bolinhas ficando uma de cada tamanho, tortas e até mesmo com espaços entre si. Ao tirar o decalque pensa-se que “na pele se corrige” e, ao chegar na pele, ou segue-se o que ficou torto na marcação ou “tenta-se” corrigir sem sucesso, uma vez que a pele é elástica e nos enganar quando tentamos fazer nela traços retos ou curvos sem marcação. Resultado: pérolas ainda mais tortas e desformes que no decalque. Uma boa tatuagem é filha de um ótimo decalque. Não deixe pra consertar um decalque ruim na pele. 3.3) Pouca agulha pra fora: Muitas vezes por medo de invadir a pele mais a fundo do que se pretendia, alguns tatuadores optam por colocar “para fora da biqueira” apenas a quantidade de agulha que “pensam” ser a correta a se entrar na pele. Nisso, vejo dois dilemas: machucar a pele desnecessariamente e ainda não atingir a camada ideal pra que a tinta permaneça. Vamos a cada um dos casos… 4.3) Machucar a pele desnecessariamente: Isso acontece porque, ao deixarmos exatamente a quantidade de agulha que “acreditamos” ser necessária dentro da pele, contamos que devemos deixar o bico/biqueira que carrega a agulha no limite da pele a ser tatuada. Com isso, a cada novo traço roçamos a biqueira na pele causando um atrito desnecessário… atrito este que tanto deixa a pele mais sensível e machucada do que já está como pode também manchar a área recém pigmentada ao passar a biqueira com outras cores sobre áreas ainda “abertas” da pele. 5.3) Não atingir a camada ideal da pele: Isso acontece porque não é possível definir ao certo onde está essa dita camada ideal: ela varia em cada região do corpo e deve ser “sentida” antes de ser definida a cada parte do trabalho. A pele humana, como dito anteriormente, varia de 0.5mm a 6mm… e isso muda a cada centímetro do nosso corpo! Analise, tocando mesmo, qual a espessura da pele da pálpebra superior do seu olho. Analise, em seguida, a pele do seu calcanhar. Como complemento, responda pra si mesmo se a pele do seu calcanhar lhe parece ter a mesma espessura/grossura da pele que cobre a parte de cima do seu próprio pé. Completamente diferente né? Por esse motivo temos que estar prontos, durante uma tatuagem, pra fazer pigmentações mais profundas ou ainda mais superficiais à depender de cada região. O que você acha mais fácil? Regular a máquina a cada nova densidade ou trabalhar com um pouco mais de agulha pra fora, de forma a não roçar a biqueira em nenhuma hipótese e podendo decidir apenas com o peso da sua mão o quanto irá aprofundar a agulha ou não? 6.3) Não diluir a tinta: Aí vem um dilema… Renata… eu coloquei mais agulha pra fora pra regular minha aplicação usando o peso da mão só que agora eu tenho outro problema: não está pigmentando direito! Ora pega a tinta, ora não… O que acontece é que cada agulhinha fabrica seu furinho e sai da pele. Assim que ela faz isso, imediatamente a pele reage e começa a se fechar. A tinta, por sua vez, está majoritariamente concentrada dentro da biqueira e demora um tempo muito curto pra chegar nesse furinho mas pode acontecer um contratempo aí no meio desse caminho… Se a tinta estiver muito grossa pode ser que ela demore um pouquinho mais que o previsto pra chegar no furo fabricado e, com isso, pode ser que ele esteja fechado ou quase quando a tinta chegar nele. Se isso acontecer, esse furo não pigmenta e fica “falhado”. A solução pra este problema é não correr o risco de a tinta não chegar. Como fazemos isso? Diluindo. A diluição não tem por intuito fazer com que a tinta perca a sua cor, pelo contrário. Isso só vai acontecer se você diluir DEMAIS. Uma diluição mínima vai apenas fazer com que a densidade/grossura/espes-

sura do pigmento seja quebrada, fazendo com que ele flua/corra mais fácil e não demore tanto tempo pra chegar da biqueira até a pele. Em batoques pequenos, uma diluição que NÃO tira a intensidade do pigmento mas quebra a DENSIDADE do mesmo fica em torno de 2 gotas. Você pode diluir mais se o batoque for maior ou ainda se o pigmento for muito grosso. NÃO TER APOIO PRA MÃO Uma das coisas que mais buscamos, quando o assunto é traço, é a FIRMEZA na mão. Ao mesmo tempo, muitos tatuadores não percebem que às vezes a única coisa que falta é ajustar a posição do cliente de forma que você consiga apoiar a sua mão durante o procedimento. Primeiro passo: esqueça todas posições para tatuar que você tem como ideais. A ideia sempre e em QUALQUER procedimento é que tanto o cliente fique confortável quanto VOCÊ tenha estabilidade para realizar o seu trabalho, entregando assim o melhor resultado possível. Pra isso, tente SEMPRE que possível fazer com que o cliente fique DEITADO. Essa primeira dica é prioridade porque um cliente sentado tem mais tendência a se mexer, fazer com que você mexa a aplicação e também com que você não tenha confiança que pode seguir seu trabalho sem medo de um possível solavanco do cliente. Cliente sentado fica mais tenso tanto mentalmente quanto físico/muscularmente. Cliente deitado espairece e relaxa, te deixando trabalhar mais tranquilo. Além de todos esses poréns temos mais um que é, pra mim, o principal: cliente deitado de permite apoiar o máximo possível a sua mão na região tatuada. O apoio da mão é imprescindível pra que se execute bem um traço. É comparável, essa situação, à caminhar sobre um muro bem fino e alto… É mais fácil seguir nesta linha reta do muro sem cair quando se está com as mãos soltas ao ar e precisa pensar em seguir reto e ao mesmo tempo equilibrar o corpo… ou é mais fácil se alguém te dá a mão e ajuda no equilíbrio, deixando você pensar somente na linha? O apoio da mão te dá o equilíbrio necessário pra você focar na linha perfeita, somente. ATIVIDADE SUGERIDA Se de grão em grão a galinha enche o papo… De traço em traço, o tatuador acaba fazendo direito. 1 Com o lápis de ponta grossa faça linhas retas e contínuas (de 5 cm cada, em média). Comece fazendo várias linhas (várias mesmo) com a mão mais pesada. Tente fazer as linhas o mais reto possível, mas não muito devagar. A ideia é haver continuidade. 2 Com o mesmo lápis de ponta grossa siga fazendo as mesmas linhas, mas desta vez com bem menos peso na mão. Altere a pegada no lápis e a forma como firma a mão pra conseguir diminuir o peso, se necessário. A ideia é que você perceba a pressão que está exercendo - ou deixando de exercer e aprenda a dominar a sua mão, alternando para mais pesado, mediano ou mais leve a hora que quiser. Quanto mais traços fizer, mas estará treinando a precisão da sua mão. Obs.1: Faça traços de baixo para cima e também de cima para baixo. Obs.2: Perceba que os traços feitos com a mão mais leve são mais fáceis de serem executados que os traços feitos com a mão mais pesada. 3 Com o lápis de ponta mais fina execute os mesmos traços, dessa vez usando pouco peso na mão. Não se esqueça de alternar os sentidos (ida e volta) Em seguida, torne a fazer traços mais pesados. 4 Com a lapiseira, faça o mesmo exercício: traços mais leves, depois traços mais pesados. - Alterne os sentidos (de cima pra baixo, de baixo para cima). - Alterne as velocidades (mais devagar, mais rápido). - Alterne o peso da mão (mais leve, mais pesado). A ideia desse exercício é fazer com que você conheça sua mão e identifique a melhor forma de posiciona-la, sentindo como ela responde ao que você pede que ela faça e como você se sente mais confortável pra executar um traço sendo ele mais superficial ou mais profundo, numa pele mais ou ainda menos resistente. Assim como tudo na vida, quanto mais você exercitar melhor vai fluir. 5 Faça todo mesmo treino acima, mas dessa vez em vez de linhas retas exercite fazer ondas (as maiores

com até 10cm, as mais fechadas podem ser mais curtas). Lápis com ponta grossa, mão mais pesada, mão mais leve, lápis com ponta mais fina, lapiseira, mão leve, mão pesada… intercale pesos de mão e sentidos (ida e volta). Faça ondas mais abertas e ondas mais curtas. Alterne as velocidades. Mesmo que na pele não exista problema algum em você tirar a agulha e depois retomar o traço, eu recomendo que você tente fazer tanto as ondas como os traços retos anteriores de forma contínua, ininterrupta. A ideia não é treinar sua mão pra que ela faça traços extensos mas treinar a resistência dela, aos poucos, pra que você tenha cada vez mais habilidade com traços maiores. A ideia destes exercícios também é que, ao usar 3 materiais diferentes, você perceba que a cada troca de material existe uma sensação diferente e a sua mão percebe isso. O mesmo irá acontecer quando você trabalhar com máquinas diferentes, agulhas diferentes (trocando as numerações) e até mesmo peles diferentes. Com estes treinos, você se preparara pra identificar e executar da melhor forma em cada situação. 6 Utilizando o lápis com a ponta mais fina, faça traços onde o início e o fim sejam feitos com pouco peso de mão e o meio com maior peso. Exemplo: pouco peso, mais peso, pouco peso. Tudo no mesmo traço. Treine ambos sentidos. Em seguida, treine começar com a mão pesada e terminar com a mão mais leve, gradativamente. Caso queira, também pode treinar linhas levemente curvas com o mesmo sentido de pesar menos no início e fim e mais nos meios. Este exercício te ajuda a treinar a saída e entrada da emenda de cada traço, assim como a fazer rastelados com saídas suaves apenas modificando o peso da sua mão. 7 Pegue todos treinos feitos (traços, curvas e traços com variação) e passe com calma, por cima, de cada linha reta ou curva realizada. Esse exercício vai te ajudar a treinar o “passar por cima”, útil em dois momentos importantíssimos: O primeiro momento é quando tiramos o decalque. Se você trabalha com decalque manual e não passar por cima “perfeitamente”, vai acabar transferindo algo errado ou torto pra pele. O segundo momento é, efetivamente, o “tatuar”. De nada adianta um decalque perfeito (independente se manual ou impresso) se você não consegue coordenar a sua mão de forma suficiente a passar perfeitamente por cima do que o decalque te diz. 8 Repita todos treinos acima alternando agulhas de traço que se assemelhem aos lápis utilizados nos exercícios 9 Obs.: caso não tenha equipamento de tatuagem e queira treinar este passo, é só executar os passos abaixo no papel utilizando o lápis. A diferença é que não ficará pontilhado/rastelado como na pele artificial. Como treino de rastelado, decalque um retângulo de aproximadamente 7x3cm. Leve o degradê rastelado do mais intenso para o mais leve da esquerda para direita. Em outro retângulo igual, trabalhe o sentido contrário. Em outro retângulo igual, trabalhe o degradê “riscado”, onde você precisará começar com a mão mais devagar, concentrada e pesada e ir reduzindo peso, intensidade e aumentando a velocidade até chegar a outra ponta. A ideia é obter um degradê “rastelado” riscado de forma lateral, ficando mais escuro numa ponta e mais claro noutra. 4) TATUAGEM COLORIDA COMO FAZER UMA APLICAÇÃO EFICIENTE 1.4) NÃO limpar agulha Dentro do estudo de colorimetria aprendemos que uma gota mínima de uma segunda cor pode mudar completamente a primeira. Um exemplo: quando temos um amarelo em boa quantidade e pingamos um lilás de mesmo tom nele, ele perde em muito seu cromo (vivacidade), ficando neutro. Por serem cores complementares, uma lite-

ralmente NEUTRALIZA a outra. Dentro disso, devemos pensar que qualquer cor que reste na biqueira/agulha ou até mesmo na água seja suficiente pra neutralizar ou mudar a próxima no qual formos molhar a biqueira/agulha. Esse é um dos principais motivos que faz com que muitos tatuadores usem cores vibrantes e de boas marcas e ainda assim não conseguem fazer com que seus trabalhos fiquem tão vibrantes quanto as cores que adquirem. Para solucionar: limpar muito a agulha antes de um novo tom nunca é demais. 2.4) NÃO DILUIR Quanto mais “fluída”ou “líquida” for a tinta (desde que respeitado o limite de não dispersar o pigmento), maior será a facilidade na sua aplicação. Essa tese se confirma ao pensarmos que a pele, ao ser perfurada, reage ao processo e passa imediatamente a buscar se recompor, fechando logo o rompimento causado pela agulha. A partir do momento em que o furo é fabricado começa uma corrida, onde quem chegar primeiro vence: o furo começa a se fechar e a tinta começa a escorrer pra dentro do furo. Se o furo fechar primeiro, a tinta não entra. Se a tinta escorrer pra dentro antes do furo fechar, conseguimos vencer a corrida e pigmentar a pele. Um caso onde o furo na pele vence com facilidade é na aplicação de brancos, por exemplo. Mas porquê? Porque o branco costuma ser mais espesso e por isso corre mais devagar pra dentro do furo. Com frequência, ele consegue descer da agulha e chegar na pele só depois que o furo já fechou. Pra solucionar isso podemos dar velocidade ao branco, e isso é possível através da diluição. Se ele ficar LEVEMENTE mais líquido a ponto de não perder sua intensidade, ele ganhará velocidade pra entrar no furo da pele antes que o mesmo feche. Isso vale para todas as cores, cada qual dosada pela sua dificuldade de veiculação. 3.4) MISTURAR NA PELE Para que uma cor fique bem homogênea é necessário mistura-la bem e este processo não é possível dentro da pele. O que é possível em alguns casos é fazer uma sobreposição leve, criando a ilusão ótica de uma nova cor. É como pôr um papel celofane na frente da primeira cor aplicada. Esse efeito conhecido como “velatura” na pintura só deve ser utilizado na tatuagem quando se tem por ideia de efeito dar uma leve tonalizada na região. Se a ideia é obter uma nova cor, misture a tinta no batoque ou na agulha pois ela não vai ser misturar com a intensidade desejada dentro da pele. 4.4) JOGAR ÁGUA Durante o processo da tatuagem a temperatura da pele aumenta devido à fricção da agulha com a pele e também ao processo inflamatório causado pelo corpo em reação ao ferimento causado. Esse aumento da temperatura favorece o processo de aplicação, uma vez que a pele levemente mais quente tende a fazer com que cada furo fabricado leve mais tempo a fechar por estar mais relaxado, nos dando mais tempo pra que a tinta corra pra dentro de tais furos. Ao jogar água fria diretamente na pele nós causamos um choque térmico, fazendo com que os poros e furos se comprimam com maior velocidade e intensidade. Com isso, a próxima leva da aplicação será dificultada pois a pele estará mais tensa e resistente, além de causar mais dor no cliente devido aos choques térmicos e maior peso na aplicação pra suprir a resistência provocada. Além disso, a pele absorve líquido mesmo quando não perfurada. Estando perfurada, mais ainda. Com isso, a pele vai absorvendo toda água que é jogada nela e vai inchando. Este inchaço causa maior dificuldade de aplicação também, além de assustar o cliente e deixar o trabalho com aspecto de machucado.

5.4) PASSAR O PAPEL Ao passar o papel retiramos a proteção natural da pele além de causar fricção, fazendo com que a mesma fique “assada” e muito mais sensível ao toque. Como solução para remover o pigmento apenas toque o papel na pele. Pra facilitar a limpeza, é recomendado passar uma fina camada de vaselina (de preferência sem petrolatos). Em momentos extremos, é possível molhar levemente o papel e passa-lo com muita delicadeza. “Cuide de pele do seu cliente como você cuidaria da sua” 5 DICAS 1) COMO ESCOLHER A MELHOR TINTA As tintas são constituídas basicamente de pigmento e diluente preparados especialmente para a fórmula em questão. Os 2 fatores de produção que determinam que uma tinta será melhor que a outra são: -Escolha de um pigmento de boa qualidade fabricação de um diluente que traga homogeneidade à mistura -Os dois têm igual importância no projeto, uma vez que um pigmento de maior qualidade tem maior chance de garantir a sua durabilidade e intensidade após a aplicação. -Já quanto ao diluente, o mesmo é importantíssimo na composição uma vez que é ele quem conduz o pigmento até a pele. Por esse motivo, é fundamental que a fórmula do diluente seja feita especificamente para o pigmento utilizado e que essa mistura seja fácil e rápida, assim como o processo de aplicação na pele acontece. Tradução: quanto mais rápido e fácil as tintas se misturam dentro de um frasco, maior a probabilidade de se conseguir uma boa aplicação dessa mistura na pele. Sendo assim e como um teste na escolha de novas marcas sugiro sempre comparar os frascos de branco: o branco costuma ser o pigmento mais espesso e, portanto, o de mais difícil mistura. Quando encontramos um branco que mistura-se rápido e fácil e assim permanece, provavelmente sua aplicação será mais fácil, rápida e menos agressiva que outro mais grosso, que leve mais tempo pra se misturar e se tornar homogêneo. 2) ESCOLHA DAS AGULHAS VISANDO A DURABILIDADE As agulhas de tatuagem devem ser vistas como os pincéis, pois a lógica é a mesma: quanto menor a agulha/pincel, menor a resistência da pele/tela. Com isso, a agulha/pincel consegue pigmentar com maior consistência, fazendo com que o resultado fique mais sólido por concentrar mais pigmento na pequena área de sua aplicação. Lógica reversa: quanto maior a agulha/pincel, maior a resistência da pele/tela. Resultado: a tinta se espalha mais pigmentando menos, pois a pele/tela “foge” com mais facilidade devido à força e largura da aplicação. Com isso, é aplicado menos pigmento por centímetro quadrado ficando menos sólida a aplicação. Desta explicação, devemos tirar como conclusão que quanto maiores as agulhas, menos tinta injetaremos na pele e vice-versa: quanto menores as agulhas, maior quantidade de tinta no mesmo determinado espaço. Se utilizando desta lógica na prática, podemos criar uma infinidade de efeitos apenas pensando no tamanho da agulha utilizada.. Ex.1.: tem detalhes dos trabalhos que não queremos que se percam. Nestes, devemos usar agulhas menores (como round liner - traço - ou ainda round shader bucha) que por sua vez vão injetar maior quantidade de pigmento fazendo com que o mesmo concentre mais e, por consequência, dure muito mais. Ex.2: Tem detalhes que queremos que se dissolvam mais ou ainda fiquem mais suaves, como partes aguadas de aquarelas ou até mesmo parte homogêneas médias ou claras de um preto e cinza. Nesses casos, ao usarmos agulhas maiores (como curved magnum - magnum curvada) conseguiremos injetar menos pigmentos por área, causado um efeito mais difuso, desfocado ou menos intenso onde desejarmos.

Conclusão: quanto menor agulha maior a definição de efeito e vice- versa. 3) PREENCHIMENTO DE BLOCOS Seguindo a lógica anterior devemos prever que, ao buscar um bloco extremamente sólido e intenso o ideal é usar uma agulha que supra a necessidade de aplicar no determinado espaço e ao mesmo tempo nos permita injetar uma boa quantidade de tinta no mesmo. Pra isso, é sempre necessário analisar os maiores e menores espaços de preenchimento sólido do trabalho e dentro disso escolhermos as melhores agulhas para faze-los. Um exemplo: num trabalho onde os maiores blocos de cores únicas são de até 4/5cm eu utilizaria uma 7mg (magnum). Num trabalho com blocos levemente maiores, uma 9rm (magnum curvada) e assim por diante. Para preenchimentos de blocos de cores sólidos e lisos o melhor movimento costuma ser o circular, onde definimos um sentido (horário ou anti-horário) e seguimos repetindo-o com constância. A cada círculo novo a ideia é passar por cima de metade do circulo anterior e metade de pele “nova”. A aplicação deve ser levemente lenta e bem precisa, fazendo o máximo de esforço pra não passar 2x ou mais no mesmo local com a mesma lentidão e precisão. 4) DEGRADÊ O degradê de cores nada mais é que a junção de dois blocos sólidos. Dentro disso, pode-se seguir a lógica anterior e, na área onde se fará a junção aumentar o raio do círculo feito, aumentando levemente a velocidade da passada e diminuindo levemente o peso da mão. Com isso, se terá uma aplicação menos intensa e que causa menos dano nessa porção da pele, deixando espaço para fazer o mesmo com a próxima cor por cima deste mesmo espaço de pele, em direção oposta. 5) TEXTURAS As texturas são fabricadas pelo somatório da escolha da agulha, do peso da mão e da velocidade da passada: estes três fatores determinam a sua intensidade, duração e solidez. Ou seja: quanto mais rápida e leve a mão, menos marcada a textura. Quanto mais devagar e pesada, mais marcada a mesma ficará. Dois exemplos de texturas para treino são pêlos e poros: treine primeiro em uma folha com caneta, fazendo movimentos de pêndulo mais devagar e pesados e em seguida com movimentos mais rápidos e leves, gradativamente. Mesma coisa para os poros, fazendo pontos aleatórios com estas mesmas intensidades. Após sentir confiança ao faze-los no papel, passe à pele artificial. E lembre-se sempre: “Cuide de pele do seu cliente como você cuidaria da sua...” 5) TATUAGEM AQUARELA COMO FAZER PRA FICAR SUAVE E DURAR NA PELE Acredito que não exista ser humano com um mínimo de sensibilidade possível que nunca tenha se encantado com alguma imagem ou composição que continha aquarela, concorda? Pois bem, essa arte, independentemente de estar em uma parede, em um quadro, em uma camiseta, numa folha de papel ou ainda numa pele encanta “a gregos e troianos” pela leveza e fluidez que transmite trazendo, sempre que bem executada, uma sensação de leveza e harmonia a quem à vê. Por esse motivo, não é à toa que cada vez mais os serumaninhos desejam ter uma tatuagem aquarela na sua pele… ou melhor: até mesmo aqueles que não desejam, topariam. Sabe aquela mãe de família que está indo no estúdio fazer o nome do primeiro filho? Pois é! Se você sugerir pra ela complementar o nome com uma aquarelinha, provavelmente ela vai topar. Esse estilo veio de verdade pra fazer a cabeça da galera e vai bem em quase todos os casos, seja como protagonista ou ainda como coadjuvante em alguns trabalhos e, por isso, nada melhor do que saber executa-lo bem pra complementar o seu trabalho ou ainda viver única e exclusivamente dele… o que acha?

Bora pra essa jornada rumo à aquarela? 1.5) Aplicação de aquarela na pele é igual a feita no papel É fato que 99% das pessoas que analisam uma tatuagem aquarela apostam que ela é feita igualzinho à técnica do papel: tinta aguada. Pois se enganam. O que acontece é que alguns trabalhos ficam tão perfeitos que podemos apostar que estamos vendo “a água” utilizada na diluição assim como as partes onde cada parte da tinta parece se concentrar mais ou menos, ficando mais ou menos intensa ou translúcida. A questão é que, no papel, a tinta aguada “estabiliza” e o tom aplicado permanece ali. Já na pele, se colocarmos a tinta TÃO aguada quanto no papel a mesma irá perder pigmento na cicatrização, sumindo ou quase. 2.5) Não ver a aquarela como um realismo E se eu te disser que a técnica é a mesma? Sim, isso mesmo! Mas deixa eu te explicar melhor… O conceito de realismo, dentro da tatuagem, nada mais é que a “cópia de uma foto pra pele”. Mas o que a aquarela tem a ver com isso? O que acontece é que, ao não podermos utilizar a mesma técnica do papel na pele (pra não desaparecer por estar muito aguada) temos que dar um jeito de fazer com que a aquarela fique, na pele, tal qual vemos no papel. Por esse motivo comparo a aquarela à um realismo: precisamos ter uma imagem que nos dê todas pinceladas, splashs, respingos e transparências já pronta pra nos preocuparmos apenas em executa-la semelhante, na pele. 3.5) Diluir demais a tinta Mas Renata… você vive dizendo pra diluir a tinta! SIM!!! Mas sem exageros! Agora que entendemos que a técnica NÃO é igual a da pele podemos voltar pro princípio que precisamos diluir a tinta somente o SUFICIENTE pra que ela não fique muito grossa… pra quebrar a densidade. Mas e a suavidade dos tons? Essa fica por conta da escolha de cada um e dos degradês que fazemos… e não da quantidade de diluente que colocamos no batoque ou não. 4.5) Aquarela precisa ter mais de uma cor Há quem acredite que quanto mais cores diferentes, mais bonita a aquarela. Pode ser que seja verdade, pra alguém que entenda muito bem das combinações que está fazendo… mas é completamente possível fazer aquarelas lindíssimas com apenas UMA ÚNICA cor. A questão chave não é a cor empregada em si mas sim seus degrades, variações e os contrastes utilizados na composição. Você por acaso reparou que o dog abaixo tem no seu entorno uma aquarela toda baseada em VERMELHO? 5.5) Focar na aplicação “aguada” e não na arte Acredito que o principal erro ao executar uma tatuagem aquarela seja este: os tatuadores focam de forma tão intensa em executar bem, em “deixar transparente”, em reproduzir uma pincelada perfeita que acabam por esquecer que a ideia é quase que “reproduzir um realismo” de uma “foto” aquarelada. Com tudo isso, quero dizer que a referência é o que mais manda. Pode ser até que você nem tenha uma técnica tão apurada ainda, na pele, mas tenha em mãos um refe-

rência boa. Pode ser que resulte num trabalho até melhor que alguém que reproduza tão fielmente uma “mancha aquarelada” mas tenha como referência uma imagem ruim. Foque em produzir, antes mesmo de pensar em ir pra pele, a melhor referência do mundo. Dentro disso uma vantagem, na aquarela, é que podemos usar muitos elementos pra colaborar: pinceladas, splashs, respingos, traços, borrões e por aí vai. ATIVIDADE SUGERIDA Entender o que se vê… … é essencial pra saber o que se irá fazer A ideia destes exercícios e fazer você entender como funciona um degradê e como isso pode fazer com que você chegue a reproduzir uma aquarela perfeita. Pra isso, é necessário entender primeiro que tons de cada cor você precisa alcançar pra chegar aos resultados propostos. Antes disso, você precisa entender como chegar nesses tons. IMPORTANTE: a ideia dos exercícios NO PAPEL é trabalhar a aptidão VISUAL necessária para a execução da aquarela. Sendo assim, as alterações de peso e pressão da mão empregadas no exercício no papel afim de se obter os tons sugeridos NÃO se assemelham com a reprodução da aquarela na pele, pra que se obtenha os mesmos resultados. 1 Escolha duas cores de lápis de cor de sua preferência para treinar os degradês conforme o exemplo da referência ao lado. A ideia é passar uma vez para obter tons mais claros e ir, sucessivamente, passando mais vezes onde se quiser chegar a tons mais escuros. Comece utilizando somente UM único lápis para cada degradê realizado. 2 Escolha um lápis da mesma cor de uma das cores escolhidas anteriormente mas dessa vez UM TOM MAIS ESCURO. Vá construindo lentamente, com passadas rápidas e sem pressionar a mão, um degradê ainda mais intenso. 3 Reproduza os degradês abaixo dentro da marcação delimitada ao lado, tentando reproduzir os tons. 4 Reproduza os degradês COM MAIS DE UMA COR abaixo dentro da marcação delimitada ao lado, tentando reproduzir os tons. 5 Abaixo, eu montei rapidamente (utilizando referências de traços e aquarelas separadas do Google e do Pinterest) algumas ideias de tatuagens comuns que receberiam muito bem uma aquarela. Ao lado, coloquei a mesma arte de cada uma sem a aquarela. A ideia é você REPRODUZIR as aquarelas. 6 Se você JÁ FOR tatuador ou ainda tiver em casa os materiais necessários, realize todos mesmos treinos na pele artificial. LEMBRETE IMPORTANTE: diferente do papel, não altere os tons usando o peso da mão. Se não tiver as variações de tons já prontas, você pode ir fazendo os degradês mais claros misturando com branco a cada passada. Para tons mais escuros, tente buscar tons prontos mais escuros pois o preto pode pesar nas misturas. 6) PRETO E CINZA Como tatuar uma sombra homogênea Lá em 2013, quando eu comecei, as tatuagens mais procuradas eram as de linhas e as tatuagens sombreadas... o famoso “preto e cinza”. Em dezembro de 2013 eu estava tatuando na sala da minha casa... nessa época, tatuando os vizinhos e amigos. As mulheres me pediam os famosos “finelines” e os homens queriam sempre fazer algo com sombra... Você tem noção de quanto dinheiro eu perdi dispensando aqueles trabalhos por não ter noção de por onde se começava um preto e cinza? É só parar e pensar... todo mundo tem uma tatuagem sombreada! Se você olhar pra sua pele agora, provavelmente você mesmo tenha alguma tattoo com sombra. O preto e cinza sempre foi e sempre será a tatuagem mais procurada no mercado e se você não entender do assunto, você vai passar trabalho...

Então bora pra essa jornada rumo ao preto e cinza? 5 ERROS 1.6) Tanto faz a referência Vamos do começo: uma tatuagem realista preto e cinza precisa ter um ponto de partida... uma imagem no qual você vai se basear pra copiar pra pele. Alguns acreditam que a melhor forma seja olhar uma foto e desenha-la no papel pra depois passa-la pra pele... outros ousam pegar fotos de tatuagens prontas já na pele, imprimem e as usam como referência, ignorando que já estão em um outro corpo humano e, por consequência, tiveram suas feições deformadas. A maioria não sabe nem mesmo por onde começar... então vamos lá! Para fazer um realismo preto e cinza o ideal é ter por base uma foto preto e cinza... mas só ter a foto não é o suficiente. O ideal é que os tons dessa foto estejam “uniformemente” distribuídos e, pra isso ser agradável aos olhos, uma boa estratégia é escolher referências (fotos) em que a luz venha da lateral e um pouco de cima, fabricando sombras mais intensas para a outra lateral e para baixo. Esse jogo de dois cantos mais claro e dois cantos mais escuros trás harmonia pra foto e a torna agradável ao olho humano, sendo muito mais fácil apreciar uma tatuagem feita a partir de uma referência que parte destes princípios que a maioria das demais. 2.6) Fazer um olho pensando que está fazendo um olho Eis aqui, neste erro, a resposta pra pergunta que mais recebo: “é necessário saber desenhar pra tatuar?” Pois bem... vamos à resposta! Quando um aspirante a tatuador ou ainda um tatuador aspirante a tatuador realista NÃO SABE desenhar e pensa em tatuar um olho (como exemplo), imediatamente lhe vêm a cabeça: “Não sei nem mesmo desenhar um olho, imagina copia-lo! Jamais!” Aí que vem a questão: enquanto estiver tatuando um olho (ou um nariz, ou uma boca, ou uma orelha) não o veja como tal, mas sim como um conjunto de manchas que, juntas, compõe esta imagem. De cabeça mais fácil e circulado, fica mais fácil entender. Antes de entender o realismo entendemos um rosto por partes (olho, boca, nariz, etc). Depois, passamos a entendê-lo por TONS. A partir de hoje sua missão deixa de ser “fazer um olho” e passa a ser “vou reproduzir os tons que vejo na foto de referência. 3.6) Se eu botar muito preto, vai ficar pesado Aí lá estamos nós, reproduzindo um olho (ou um nariz ou qualquer outra parte) e nos deparamos um com um bloco que parece pretinho puro... É nessa hora que o medo de exagerar nos invade e preferimos colocar um tom mais claro, pra não correr o risco de a tatuagem ficar pesada, ou grosseira ou diferente. Eis o erro. Quando você olha pra imagem, não está vendo que determinado trecho é preto puro, real e intenso? Reproduza-o tal qual na foto, pois só assim a imagem da pele ficará tal qual a da foto. 4.6) Agulha de pintura com canto Novamente, vamos do começo: as agulhas. Pra fazer os tons, ou melhor, as SOMBRAS de um trabalho preto e cinza nós precisaremos de agulhas de pintura para espaços grandes e estas são conhecidas como “agulhas magnum” Uma agulha magnum (MG) nada mais é que uma agulha pra pintura, ou seja: ela preenche espaços

maiores e portanto a disposição de suas agulhas é mais espaçada. A mais comum é esta abaixo, composta por duas fileiras (pentes) de agulhas onde a de cima é composta por uma agulha a menos que a fileira de baixo. [Ex.: 7mg (3 em cima, 4 embaixo); 11mg (5 em cima, 6 embaixo)] O que acontece é que, por ter uma disposição mais aberta, essas agulhas batem em nossa pele e encontram uma dificuldade maior em perfura-la, devido à resistência causada grande e espalhada quantidade de agulhas utilizada. Sendo assim, recomendo que acima da 7mg seja utilizada a agulha ROUND MAGNUM, que nada mais é que a agulha com a mesma composição mas com a finalização arredondada. Essa agulha acompanha o movimento côncavo que a pele faz, preenchendo uniformemente a mesma mesmo que ela “fuja” um pouco da aplicação. Se no mesmo caso utilizássemos uma agulha reta (magnum normal), a pele faria o côncavo e a agulha NÃO acompanharia seu movimento. Dessa forma, o trabalho ficaria somente com os cantos da agulha marcados/arranhados e o meio não. 5.6) Achar que tudo que tem espaço branco, leva branco A questão é a seguinte: da mesma forma que vemos os tons e buscamos reproduzi-los, as partes mais claras também devem ser reproduzidas. O que acontece é que, ao primeiro olhar, tudo parece branco mas aí cabe a nós treinarmos o nosso olhar pra identificar os diferentes tons de branco possíveis numa imagem. Nessa imagem, parece que boa parte precisará ser preenchida de branco pra que fique real, confere? Então... discordo. Se colocarmos branco em tudo, ficará pesado e artificial. Neste caso, a melhor solução é separar em dois tons: o tom de pele e a tinta branca. O que for “somente branco”, deixamos que seja composto pela pele da pessoa tatuada (ou pela folha, se for no papel), contanto a pele/folha como se fosse um dos tons do nosso trabalho. Após, identificaremos tons de “branco extremos”, que poderemos chamar de “pontos de luz”do trabalho. Esse são os pontos causados pela incidência de um ponto de luz real (lâmpada, sol, refletor) e geralmente ficam localizados em pontos que tomam à frente da imagem, como reflexo do olho, nariz (meio e/ou ponta), lábios e borda do olho. Mesmo sendo pontos de luz e devendo ter um branco intenso, as saídas devem ser cuidadas pra que esses pontos não fiquem artificiais. ATIVIDADE SUGERIDA Entender o que se vê… … é essencial pra saber o que se irá fazer A ideia destes exercícios é fazer você entender como funciona um degradê e como isso pode fazer com que você chegue a reproduzir uma sombra perfeita. Pra isso, é necessário entender primeiro que tons de cada cor você precisa alcançar pra chegar aos resultados propostos. Antes disso, você precisa entender como chegar nesses tons. IMPORTANTE: a ideia dos exercícios NO PAPEL é trabalhar a aptidão VISUAL necessária para a execução do sombreado perfeito: isso não significa que o método aplicado no exercício seja o mesmo para a aplicação na pele. AINDA ASSIM, treinar o peso da mão e PERCEBER o quando pesar mais ou menos altera os resultados é um dos intuitos do exercício, pois vai fazer com que você entenda o quanto o peso da mão interfere no resultado também na pele. Ter o domínio do peso da sua mão é essencial na tatuagem. PASSO 1 Trace um retângulo médio, mais ou menos 10x3cm. Pegue um lápis comum e com a ponta ligeiramente grossa. Segure-o mais ou menos na metade, apoiando a mão fora do retângulo. DICA: ao segurar mais na ponta do lápis você obtém maior precisão, o que é ideal para treino de traços. Ao segurar mais no meio, você consegue obter um controle mais amplo e uniforme, sendo o ideal pra treinos de preenchimento.

Utilizando pouca pressão na mão, vá preenchendo o retângulo da esquerda para a direita (caso seja canhoto, pode fazer o exercício para o lado contrário). A ideia é fazer um degradê que fique mais escuro na esquerda e vá clareando na direção da sua mão direita, sem marcas/linhas de separação. Caso seja necessário, você pode voltar várias vezes nos mesmo pontos pra complementar os tons. PERCEBA tudo que vai acontecendo ao longo do exercício: - Quando você pesa a mão a sombra fica mais escura, mais marcada e pode até mesmo marcar a folha; - Alguns pontos ficarão falhados. Quando retorna neles, você instintivamente pesa menos a mão pra não marcar o preenchimento. A mesma lógica deve ser empregada na pele, quando for tatuar. - Ao preencher os cantos existe uma probabilidade de você automaticamente segurar o lápis mais da ponta. Isso acontece por que quanto mais próximo da ponta, maior domínio você tem e os cantinhos precisarão mesmo de maior precisão pra serem perfeitamente preenchidos. Perceber todas essas ocorrências vai despertando em você a visão e o tato pra saber lidar com a pele humana. Pegue uma folha em branco e faça 3 furos com +- meio centímetro cada, sendo cada um a uma distância de mais ou menos 1cm. Coloque estes furos em cima do degradê. Ao olhar pelos furos, você deve perceber 3 tons diferentes, indo do claro pro escuro e da direita pra esquerda. Caso isso não esteja perfeitamente nítido, ajuste o degradê no retângulo até conseguir encontrar essa perfeição no degradê em várias alturas do retângulo. Utilize a prática adquirida pra reproduzir o degradê da arte abaixo, tentando sempre NÃO deixar marcas e conseguir uma finalização suave. (ideal para quem tem equipamento de tatuagem e pele artificial) Reproduza os treinos anteriores na pele artificial lembrando que, diferente do lápis, você deve evitar passar várias vezes no mesmo lugar. Use a aptidão visual treinada através do exercícios anteriores mas utilizando dessa vez os sumies fabricados na hora, trabalhando a pressão da mão na hora de encaixar um tom no outro. Dica de sumie (utilizando batoques médios): Preto: 2 gotas de diluente + preto puro Escuro: 16 gotas preto puro + diluente Médio: 8 gotas preto puro + diluente Claro: 4 gotas preto puro + diluente Claríssimo: 1 gota preto puro + diluente Diluente puro Branco :2 gotas de diluente + branco 7) MARKETING PARA TATUADORES COMO ATRAIR CLIENTES E LOTAR A AGENDA 5 ERROS 1.7) Fazer promoção Promoções são queimas de estoque. Os estabelecimentos fazem promoções daquilo que está sobrando e eles querem se livrar. 2.7) Não guardar grana pra anunciar O que não vai, não volta. 3.7) Não se preocupar em criar a arte Cada vez mais as pessoas querem exclusividade (e pagam bem por isso).

4.7) Divulgar em horário errado Qual probabilidade de você querer ir pra praia enquanto está chovendo? Qual a probabilidade de você querer comprar um ingresso para uma comédia enquanto está em um velório? Pra TUDO existem dias e horas que são convenientes (OU NÃO). Ter essa percepção de conveniência é essencial para saber qual o dia e hora são os ideais pra oferecer algo à alguém. 5.7) Não acreditar no marketing Sabe aquela receita de família que você tem certeza que o se o mundo conhecesse todo mundo iria querer comer o tempo todo e pagar muito bem por isso? Já se perguntou por que a sua/seu parente que o faz ainda não está rico com isso? Falta o marketing. O marketing é a arte de criar/ajustar o produto, definir o cliente e escolher e ajustar as mídias pra chegar neste cliente. Pra isso, eu vou te dar 5 soluções. 1) CRIAR UM INSTAGRAM MÁGICO a) Ter cuidado com o nome da pessoa Ex.: a pessoa se chama Viviane Alves e seu usuário e/ou nome no Instagram estão como @vivih_tattoo23. Esse tipo de nomenclatura atrapalha na hora de qualquer futuro seguidor/cliente te encontrar, seja pra seguir ou até mesmo pra procurar seu perfil só pra bisbilhotar ou até mesmo mostrar pra um amigo. Seu nome e usuário precisam ser fáceis, pra que qualquer pessoa consiga te achar e passar seu contato pra outra pessoa. Como complemento, se você é tatuador bote o “tattoo” no final do seu nome artístico. Exemplo: Renata Jardim Tattoo b) A BIO do Instagram é aquele texto que aparece no seu perfil logo abaixo da sua foto. A BIO é um dos únicos lugares em que você pode colocar um link clicável no Instagram. Ela é muito importante para o desempenho do seu Instagram, pois é um dos fatores decisivos quando um visitante decide te seguir ou não. A BIO é a isca do peixe, por isso ela tem que conter exclusivamente quem você é, o que faz e de onde é, sem desviar a atenção pra outras coisas como IG pessoal, IG do marido ou IG do cachorro, por exemplo. Outra coisa importante é que hoje em dia as pessoas acham que quem faz tudo não faz nada e, enquanto isso, profissionais colocam “49” profissões achando que vai convencer mais. (ex.: “Sou fotógrafa, tatuadora e futura bióloga.”) Reflita: Você iria preferir se tatuar com um tatuador que tem 3 profissões ou com um que dedica todo seu tempo pra ser melhor ainda na tatuagem? O seu Instagram te fornece a possibilidade de pôr na sua BIO um botão de contato, onde o seu seguidor consegue clicar e ser redirecionado pra falar diretamente com você pelo meio que você preferir. Dentro disso, pra quê pôr o contato escrito na BIO se tem um botão de contato no Instagram? Fazer isso só vai facilitar a vida dos curiosos que vão te chamar em qualquer hora do dia no WhatsApp sem respeitar horários e limites. Você deve facilitar as informações pro cliente (e não o contato) e então ele vai ir atrás do seu contato, esperando o tempo necessário pela sua resposta e agenda. b) Cuidado com as primeiras postagens Suas primeiras postagens são sua história. Errar é normal e aceitável, no início, e é por isso que hoje tem peles artificiais que nos permitem treinar antes de ir pra pele e isso serve TAMBÉM para tatuadores que atuam a 20 anos no mercado, pois nos permite tentar outros estilos ou até mesmo criar nosso próprio estilo.

OUTRO PONTO SÃO AS FORMAS DE CONTATO 2) PORTFOLIO Quando se inicia/cria um estilo próprio é necessário que pessoas acreditam na ideia e, no início, temos que facilitar pra que as pessoas acreditem nela e ela viralize. Receitinha do bolo: - Se você é iniciante, compre peles artificiais e tatue como se fosse uma pele humana com o intuito de tirar uma foto e convencer as pessoas que você precisa (porque isso ajuda a conseguir os primeiros clientes). Se você já é tatuador e quer insistir em um estilo novo, isto também serve; - faça uma lista com 15 pessoas; - chame cada uma das 15 pessoas e tatua uma arte exclusiva feita por você. De cada uma das 15 pessoas tatuadas (e de todas demais) você pode fazer até 6 tipos de postagens: No feed: [a] Foto de longe [b] Foto dos detalhes [c] Video da tattoo [d] Video tirando espuma/papel [e] Video do cliente falando o que achou da tattoo e mostrando ela Nos stories: [f] Durante o dia de cada tattoo mostra TUDO Além desse tipo de postagem, seu feed deve ter… [g] pelo menos 5 vídeos seus falando sobre tatuagem, tirando alguma dúvida/dor dos clientes e gerando valor. 3) CRIAR CONTEÚDO Hora de expandir e mostrar você pro mundo. [a] Anunciando com dinheiro Peça uma ajuda de custo aos tatuados da lista e reverta essa ajuda pra patrocinar no Instagram, promovendo cada publicação por no mínimo 7 a 10 dias. [b] Anunciando sem dinheiro - peça a estes tatuados pra postar suas tattoos nos grupos da cidade, te indicando. - chame os 10 mais famosinhos da cidade, tatue-os e peça pra eles te divulgarem em troca. 4) PUBLICIDADE Pare agora de correr atrás do cliente. “Escassez gera desejo”. Tatuador X Empreendedor Como abrir um estúdio de sucesso? 8) ONDE E COMO ATENDER/TATUAR? [1] Tatuar em casa [2] Atender à domicílio [3] Trabalhar fixo em outro estúdio [4] Trabalhar fixo em um estúdio e fazer guest em outros [5] Trabalhar em vários estúdios [6] Ter seu próprio estúdio aberto [7] Ter seu próprio estúdio privado Existem 7 principais possibilidades quanto ao local e a sua relação com ele. Pra cada possibilidade existem as vantagens, as desvantagens e a forma como você pode prosseguir pra estar dentro da lei e do que lhe pode ser cobrado. Aqui vão as principais: Vantagens:

Não pagar aluguel comercial estar no próprio local de trabalho, evitando deslocamento ter maior opção de horário de atendimento, pois muitos locais locados restringem os limites de horários Desvantagens: Perda da privacidade não conseguir separar vida social de trabalho clientes podem te importunar de forma indevida clientes podem te importunar em horários indevidos correr o risco de ser importunado por outros moradores da casa, que podem te desconcentrar do teu trabalho e serem até inconvenientes com o seu cliente. Em muitos municípios é possível atender em casa e ainda assim estar em dia com a legislação e vigilância sanitária da sua cidade. Cada município trabalha de uma forma diferente, portanto é necessário contatar os órgãos competentes pra verificar o que eles irão cobrar de você pra lhe conceder os devidos alvarás e licenças de funcionamento. [1.8] TATUAR EM CASA Vantagens: Não precisar ter espaço próprio não precisar pagar porcentagem de sublocação de espaço para outros estúdios ter que carregar seu material inteiro para cada local onde for atender ter que atender em ambientes desfavoráveis ao seu trabalho, ficando a mercê de tatuar mal posicionado ou em um ambiente escuro, por exemplo não ter controle das pessoas permitidas no ambiente se submeter a atender em locais sem a devida assepsia e suporte Desvantagens: Além de todas desvantagens, ainda existe a questão de não estar devidamente regulamentado. Existem é claro as exceções, sendo possível montar um estúdio móvel no entanto acredito que estes saiam caro e dêem trabalho o suficiente pra que a maioria opte por qualquer outra forma de atendimento regular que não esta. [2.8] ATENDER À DOMICÍLIO Vantagens: não pagar aluguel não ter que se preocupar com reformas e infraestrutura fidelização de clientes, que saberão onde te encontrar sempre em alguns casos, poder contar com a ajuda na divulgação em alguns casos, poder contar com a clientela própria do estúdio na maioria dos casos, não ter que se ocupar com assuntos de teor burocrático não ter que lidar com funcionários e questões trabalhistas pagar porcentagem ao proprietário ter que dividir o espaço com profissionais escolhidos pelo proprietário e não por você na maioria dos casos, ter que se adaptar aos horários do local ter que se adaptar às regras já existentes no local Desvantagens: Trabalhar fixo em outro estúdio pode ser cômodo para quem deseja uma estabilidade maior e ao mesmo tempo se preocupar quase que somente com a parte artística, podendo contar com o espaço, estrutura e “nome” do estúdio sem ter que ocupar seu tempo com assuntos que fujam à parte artística e ao próprio marketing do seu nome. [3.8] TRABALHAR FIXO EM OUTRO ESTÚDIO Vantagens: Mesmas do item anterior possibilidade de networking, conhecer novos ambientes e aumentar os ganhos mesmas do item anterior custo com deslocamento/hospedagem Ter que divulgar para outros locais que não o principal risco da agenda (no guest) não atender à expectativa, podendo haver prejuízo financeiro

Desvantagens: É uma forma de se ter a certa estabilidade do estúdio fixo e ao mesmo tempo vislumbrar novas possibilidades… conhecendo novos locais, artistas e até mesmo expandir a clientela. [4.8] TRABALHAR EM UM ESTÚDIO FIXO E FAZER GUEST EM OUTROS VANTAGENS: MESMAS DO ITEM 3 PODE HAVER UMA QUEBRA NA FIDELIZAÇÃO, UMA VEZ QUE O CLIENTE PODE CONTAR COM A SUA PRESENÇA EM UM DOS ESTÚDIOS E NÃO TE ENCONTRAR NESTE DECIDIR ONDE E COMO FUNCIONARÁ ESCOLHER QUEM TRABALHA COM VOCÊ DEFINIR HORÁRIOS E REGRAS LUCRAR SOB OUTROS PROFISSIONAIS PODER SE VALER QUE TEM UM ESTÚDIO PRÓPRIO DESVANTAGENS: ARCAR COM AS DESPESAS INTEGRAIS DO ESPAÇO INDEPENDENTE DO LUCRO (OU PREJUÍZO) OBTIDO TER QUE ESCOLHER E COORDENAR EQUIPE (OU GERENTE) TER QUE LIDAR COM AS BUROCRACIAS (OU PAGAR PARA QUE ALGUÉM COMPETENTE FAÇA POR VOCÊ) PODER TER QUE RESPONDER PARCIALMENTE PELOS ATENDIMENTOS REALIZADOS DENTRO DO SEU ESPAÇO, À DEPENDER TER QUE PENSAR E PROMOVER O CRESCIMENTO DO NEGÓCIO COMO UM TODO E NÃO SOMENTE DO SEU NOME ENQUANTO PROFISSIONAL (OU CONTRATAR PROFISSIONAL COMPETENTE E ARCAR COM OS CUSTOS) [5.8] TER SEU PRÓPRIO ESTÚDIO ABERTO VANTAGENS: TER UM ESTÚDIO PRÓPRIO É O SONHO DA MAIORIA CONSIDERÁVEL DOS JÁ TATUADORES OU AINDA INICIANTES, NO ENTANTO É NECESSÁRIO SE ATENTAR NÃO SOMENTE À PARTE BONITA MAS TAMBÉM A PARTE CHATA, QUE TOMA TEMPO E DINHEIRO E PODE NÃO DEIXAR VOCÊ SE CONCENTRAR COMO QUERIA NA PARTE ARTÍSTICA. [6.8] TRABALHAR EM VÁRIOS ESTÚDIOS Vantagens: Mesmas do item anterior vantagem de impôr ainda mais regras quanto ao funcionamento do espaço tranquilidade para se concentrar no trabalho dependendo do caso, pode não ser necessário contratar equipe mesmas do item anterior podendo se excluir as duas últimas, caso não hajam outros tatuadores no espaço Desvantagens: Esta forma é ótima e vem sendo cada vez mais adotada, pois implica em poder se pensar em um espaço menor e focar apenas no seu conforto e do seu cliente ao tirar a necessidade de toda infraestrutura de um espaço “aberto”. [7.8] TER SEU PRÓPRIO ESTÚDIO PRIVADO 9) SE EU MONTAR UM ESTÚDIO, QUE ERROS PODEM ARRUINAR O MEU PROJETO? [1.9] achar que local movimentado lota agenda Ao contrário do que a maioria pensa - independente de o estúdio ser aberto ou privativo - eu considero que o melhor local seja em uma área “limpa”, que não seja não seja tão central ou em meio à “correria”. Áreas nobres com movimento reduzido podem ser melhores. Como exemplo, no centro de São Paulo tem milhares de tatuadores de porta aberta te chamando pra dentro enquanto uma boa porcentagem

dos que mais lucram são os que estão “mais escondidos” e de uma forma ou outra dificultam mais o seu atendimento. Isso filtra as pessoas realmente interessadas das que só especulam e te dá mais tempo de criar e fazer outras coisas importantes, como investir em você mesmo se aprofundando em marketing pra divulgar mais sua arte. Como reforço dessa teoria, lembre-se: hoje em dia as pessoas olham mais para o celular do que para as placas. “Não é o local que faz o profissional, mas o profissional que faz o local”. [2.9] ERRAR NA ESTÉTICA DO ESPAÇO comece a pesquisar no google. Ex.: “sala de recepção sofisticada e barata”, “sala de dentista bonita”(…) comece a seguir instagrans de arquitetura e use as ideias aprenda que menos é mais. Eu, por exemplo, amo uma parede com um cinza chumbo e outra com cinza mais claro: já deixa o ambiente mais requintado. O ambiente ser “aconchegante” vai gerar ainda mais vontade no cliente de se tatuar com você. frigobar cafeteira chocolate biscoito doce e salgado tv carregador portátil água mineral maca robô ar condicionado tranquilidade Eu sei que você é tatuador e não arquiteto, porém um cliente pode se sentir incomodado com seu espaço e deduzir que seu mal gosto no ambiente pode ser aplicado também à tattoo que ele pretende fazer. Mas calma! Se você não tem R$1200 reais (sugestão) para pagar um arquiteto para desenhar um ambiente legal pra você aí vão algumas dicas que eu e meu marido seguimos em TODOS estúdios que abrimos até hoje: Além de não poder pecar na estética, vou te contar agora 10 coisas que eu acho que NÃO podem faltar no estúdio: Vantagens: Ter o suporte de alguém pra fazer a parte burocrática segurança de estar com tudo correto. evitar (ou diminuir) o risco de cometer erros que te gerem dores de cabeça maiores, à frente. Desvantagens: Custo do contador impostos Independente da forma de atendimento que você escolha ele é sempre bem vindo pois além de resolver algumas coisas chatas da parte burocrática por você, ele provavelmente vai te indicar alguém pra resolver a parte da vigilância sanitária também. Você vai ter uma renda, ser uma empresa e não vai dever nada pra ninguém. [3.9] CONTADOR Fechamento ou multa recebida dos órgãos competentes risco de contaminação. Não manter seu espaço devidamente limpo e adaptado pra oferecer à você e ao seu cliente o mínimo de conforto e segurança te trás dois imensos riscos: Muitos tatuadores acreditam que os riscos de contaminação se limitam somente à doenças como AIDS e hepatites e que a mesma possa ocorrem somente quando nos perfuramos ou cortamos com material que machucou outra pessoa mas não: as possibilidades são muito maiores e alarmantes. A contaminação pode ir muito além de doenças infectocontagiosas mas até mesmo com a infecção do ambiente por falta da limpeza mínima ideal podendo contaminar, por exemplo, um batoque de tinta com uma bactéria presente no mesmo e fazendo com que a tatuagem infeccione apesar de todo cuidado na escolha da tinta, do restante do material e da aplicação. Um exemplo é a questão de usar água da torneira (infectada) na tattoo, que deve ser evitado. [4.9] NÃO CUIDAR DA BIOSSEGURANÇA E LIMPEZA DO ESPAÇO Além disso, só as luvas não nos protegem o suficiente. Dentre as partes mais sensíveis e vulneráveis que temos em nosso corpo se encontram os olhos, nariz e boca, que ficam extremamente próximos da área onde realizamos o procedimento e podem acabar sendo respingados pelos fluídos excretados pelo cliente. Por isso, é necessário NO MÍNIMO utilizar máscara e se possível protetor nos olhos, caso não

use óculos. Avental também é recomendado além das imprescindíveis luvas que devem ser nitrílicas ou cirúrgicas, sempre descartáveis. Para assepsia dos móveis como bancadas e macas é necessário que absolutamente TUDO que possa ser contaminado seja forrado com filme PVC. Após utilização, descartáveis perfurocortantes devem ser recolhidos em Descarpack. Lixos contaminados nãoperfurocortantes devem ser descartados em saco branco leitoso próprio. Tudo que foi forrado com filme PVC deve ser desinfetado com álcool 70º. A maioria dos tatuadores responde por WhatsApp e imediatamente, praticamente deixando claro o desespero em não perder o cliente. Não que haja problema em atender via WhatsApp, pelo contrário. O que não te favorece aqui, na verdade, é atender na hora que o cliente chama e do jeito que ele quer. Um bom atendimento deve ser guiado pelo profissional e não por alguém que não entende da sua profissão. Ex.: quer atender por WhatsApp, tudo bem! Deixe um mensagem automática mostrando autoridade, escassez e organização. Autoridade é um gatilho mental que faz com que as pessoas te respeitem por você entender mais à respeito de determinado assunto que elas. É tipo ver médico de jaleco e policial de farda. De certa forma, ver eles assim gera autoridade e isso dá voz à eles. Seguindo esses princípios, você deve agir como autoridade no seu trabalho não deixando pessoas que não a tem dizerem o que você deve fazer ou a que horas deve fazer. [5.9] NÃO TER UM ATENDIMENTO DIFERENCIADO Escassez é um gatilho que te faz ser mais desejado. Sabe quando lançam um produto que é série limitada e além dele ser mais caro a galera ainda faz fila pra comprar na primeira hora e não correr risco de ficar sem? Isso é escassez. É o cliente perceber que você tem uma agenda e esses horários estão comprometidos e que ELA tem que se movimentar e adaptar pra garantir o seu horário. Lembra aquela garota(o) da escola que todo mundo desejava? É a sua vez de ser essa pessoa, então deixe claro que você é ocupado dentro da sua profissão (tanto por executa-la quando por treinar pra ser ainda melhor) e o seu cliente entenderá o quanto você é comprometido com o que faz. Mostrar organização também é importante, porque deixa ainda mais claro pro seu cliente que você sabe muito bem o que e quando está fazendo. Organização ajuda a ganhar autoridade e “justifica” a escassez. Exemplo de mensagem automática para primeiro contato: “Oi Fulana! Meu nome é Maria e eu sou assistente do João. Obrigada por ter entrado em contato! Neste momento, a agenda do João está fechada para os próximos “x” dias/meses. Ainda assim, nós podemos com certeza orçar o teu trabalho e já deixar agendado um horário pra você na primeira data possível! Como nosso horário de atendimento é de segunda à sexta das 10 às 17h, os orçamentos dependem de análise do profissional e as mensagens são sempre respondidas por ordem de chegada nós pedimos por gentileza que você envie os dados solicitados abaixo e aguarde nosso retorno, que será realizado o mais breve possível. Dados necessários para o orçamento: referências para o trabalho descrição de como deseja a composição do trabalho foto do local a ser tatuado medida em centímetros Recebendo estes dados, providenciaremos o quanto antes o seu orçamento e agendamento! No seu aguardo :) “ Se imagine procurando um tatuador sem nem saber direito o que queria tatuar e recebendo esta mensagem! Na mesma hora, o cliente percebe que está lidando com alguém ocupado, responsável, profissional e organizado, passando a respeitar o trabalho e percebendo que precisará se adequar à sua forma de trabalho para prosseguir com o projeto. Todos ganham. Tire print daquele cliente que mandou mensagem escrita agradecendo e reposte peça aos clientes mais ousados pra te mandarem um vídeo contando como foi legal a experiência e o quanto está contente peça pra deixarem a sua avaliação na sua página do facebook peça pros clientes mandarem foto da tattoo cicatrizada. Além de ter a foto dela cicatrizada pra postar, vários clientes satisfeitos vão te mandar uma mensagem legal relatando a gratidão pelo serviço e você pode posta-la também.

As pessoas tendem a confiar em indicações, independente de onde elas venham. Você pode ver: quem nunca entrou em um site que vende um produto e leu os comentários logo abaixo do produto? Por acaso você conhecia alguma das pessoas que comentou? Provavelmente não. O mais importante é que você saiba que outro humano passou por aquela experiência e ficou satisfeito com aquilo. Muitas vezes, ver UM ÚNICO humano falando jà respeito já é suficiente. Ligando isso à tatuagem, é importante que seus futuros clientes tenham acesso às experiências dos antigos. Algumas dicas: [6.9] NÃO MOSTRAR PROVAS PARA AS PESSOAS Vou te ensinar um jeito simples e rápido: abra a caixa de perguntas no seu story (no Instagram) e depois faça um video respondendo cada uma delas. As dúvidas dos seus clientes são as dores. Eu te desafio a postar 1 video por semana, respondendo uma pergunta em cada um. Faz assim, que com certeza vai dar certo: “Fala galera! A fulana me mandou uma pergunta e vou responder ela aqui pra vocês…” As dores destes que te enviaram as perguntas provavelmente são as mesmas de toda a galera que pensa em tatuar contigo e ainda não tatuou. Sanando essa dor/dúvida, cada uma de todas pessoas que te acompanham só tem mais motivos ainda pra tatuar contigo. [7.9] NÃO TIRAR AS DORES DOS CLIENTES Chamaria 10 pessoas “famosinhas” da cidade e fazer uma troca. Tatua elas na semana da inauguração pra dar mais impacto ainda na novidade. Faria um sorteio de inauguração e premiaria 5 pessoas. Se fossem tattoos pequenas, faria todas elas na inauguração e faria com que cada uma destas pessoas postasse todos bastidores da inauguração/tattoo nas suas redes sociais, marcando em cada uma delas. Faria anúncios patrocinados com envolvimento local (pra cidade/região), anunciando as 3 melhores tattoos do meu portifólio por 10 dias. Faria um (ou mais) anúncio em vídeo com algum cliente falando bem de mim e mostrando o estúdio novo. Um comercial mesmo. Anunciaria em todos grupo de Facebook da cidade. Faria 3 tatuagens por semana (de graça) pra divulgar meu trampo e postar na internet, somente mostrando o estilo que eu quero seguir e que quero que as pessoas me procurem pra fazer. Se hoje eu fosse abrir um estúdio, vou te contar o que EU faria: Lembre-se: “Não é o local que faz o profissional, mas o profissional que faz o local”.