Portafolio Arquitectura. by Paula P. Lemus

paula andrea paba lemus portafolio de pregrado (2013-2017)

index

Ăndice

4 6

Introducciรณn Hoja de vida

CP.

Ciclo Profesional 8 38 50 72 92

Taller X: Innovaciรณn Prรกctica Profesional Taller VIII: Edificio hibrido Taller VII: Edificio especifico Taller VI: Patrimonio y reciclaje

Cbd.

Ciclo Bรกsico Disciplinar 118

Taller V: Vivienda Colectiva

INTRODUCTION

INTRODUCCIÃ&#x201C;N

Este documento tiene como fin, ser la recopilación de trabajos académicos realizados durante diez semestres (cinco años), el cual busca dar cuenta de la posición del estudiante frente a la arquitectura, la sociedad, las problemáticas y el contexto. Y es que la arquitectura no se puede entender como una pieza aislada en un contexto, la arquitectura hace parte de un todo, pertenece a un dialogo multidisciplinar y multiescalar, en el cual se pueda verificar como cada uno de los proyectos plantea soluciones y promueve el desarrollo de una sociedad. “El espacio arquitectónico solo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe” - Tadao Ando. Por lo anteriormente expuesto se quiere dar cuenta como el usuario, se convierte en el hilo conductor de cada uno de los proyectos, construimos proyectos para la gente, no para suplir nuestros egos. Habitar, convivir y permanecer, se convirtió en una forma de proyectar en función al ser humano y al entorno que diariamente lo rodea. Este portafolio de final de carrera, busca evidenciar el proceso formativo en diferentes ámbitos de la arquitectura, como la construcción, el paisajismo, el urbanismo y la técnica sin dejar de lado el desarrollo volumétrico y estético de la pieza arquitectónica.

The purpose of this document is to be a compilation of academic works carried out during ten semesters (five years), which seeks to account for the student’s position in relation to architecture, society, problems and context. And is that architecture can not be understood as a piece isolated in a context, architecture is part of a whole, belongs to a multidisciplinary and multiscale dialogue, in which you can verify how each of the projects raises solutions and promotes the development of a society. “The architectural space only comes to life in correspondence with the human presence that perceives it” - Tadao Ando. For the above, we want to explain how the user becomes the thread of each of the projects, we build projects for people, not to replace our egos. Living, living and staying, became a way of projecting based on the human being and the environment that surrounds him / her daily. This end-of-career portfolio seeks to demonstrate the training process in different areas of architecture, such as construction, landscaping, urbanism and technology without neglecting the volumetric and aesthetic development of the architectural piece.

hoja de vida

curriculum vitae

perfil profesional Arquitecta, interesada en el proyecto arquitectónico y diseño de espacios interiores y mobiliario. Considero que la arquitectura va más allá de la creación de proyectos como piezas únicas y aisladas, sino que estos puedan generar un impacto en el entorno inmediato así como en la escala de ciudad y territorio, en los cuales la calidad de vida de los habitantes y el medio ambiente son el punto de partida para la transformación integral del territorio.

/PAULA ANDREA PABA LEMUS/ PERSONAL

Me considero una persona responsable, dedicada, proactiva, con capacidad de liderazgo y sobre todo con un gran sentido de pertenencia, me gusta trabajar en grupo y poder aprender de otros. Soy una persona de mente abierta, que siempre busca aprender nuevas cosas, me gustan los retos que puedan aportar a mi crecimiento profesional y personal. comunicación

puntualidad

creatividad

liderazgo

respeto

trabajo en equipo

formación académica

FECHA DE NACIMIENTO: 17/noviembre/1995 BIRTH: November 17 1995 ESTADO CIVIL: Soltera CIVIL STATUS: Single CEDULA DE CIUDADANÍA: 1’152.456.175 ID: 1’152.456.175 MEDELLÍN, ANTIOQUÍA. TH

2012

COLEGIO SALESIANO DON BOSCO COLLEGE Bachiller Academico Ocaña, Norte de Santander

2017

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA Arquitecta

EXPERIENCIA LABORAL CONTACTO MAIL: paula.lemusm17@gmail.com CELULAR: (+57) 316-538-5572 CELLPHONE NUMBER:(+57) 316-538-5572

referencias Mauricio Zapata Caicedo Zapata & Santamaría (+57) 310-448-1866 Catalina Santamaría Zapata & Santamaría (+57) 311-609-9840 María Isabel Gonzales Gaviria Docente facultad de arquitectura UPB (+57) 300-380-9019

ENTIDAD: Zapata & Santamaría CARGO: Practicante PERIODO: Enero - Junio 2017 (5meses) FUNCIONES: Desarrollo proyectual y producción gráfica.

HERRAMIENTAS DIGITALES autodesk autocad

adobe photoshop

sketchup

autodesk 3ds max

adobe indesign

v-ray

adobe illustrator

adobe lightroom

microsoft office

intereses FOTOGRAFÍA DIGITAL

DISEÑO DE MOBILIARIO

cine

Digital Photography

Furniture Design

cinema

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA

DISEÑO INTERIOR

Analogic Photography

Interior Design

viajar travel

t a l l e r x taller innovación N O M B R E : Centro de rehabilitación urbana, Av. La Playa como nodo cultural estratégico. DOCENTES A CARGO: Arq. Alejandro Restrepo - Arq. Juan Camilo Isaza AÑO / SEMESTRE: 2017 - 2 LOCALIZACIÓN: Centro tradicional de Medellín, inmediaciones al Museo de Antioquia. OBEJTIVO DEL TALLER: El objetivo principal del taller es comprobar los conocimientos y habilidades tanto de diseño como técnicas del estudiante, ya que como último taller de car rera cumple la función de ser un umbral de verifica-ción. Por otro lado el taller pretende que dichos conocimientos per mitan desar rollar proyectos que, a pesar de par tir de premisas técnicas, tenga un enfoque social muy definido. ALCANCES ESPERADOS EN EL TALLER: Cada uno de los proyectos que se realicen en el transcurso del taller deben par tir de una investigación conceptual y contextual profunda, lo cual per mita un desar rollo del proyecto consiente de su impacto tanto sociales como ambientales y técnicos. EVALUACIÓN FINAL DEL TALLER:

introducciòn abstract

“El centro histórico hay que entenderlo como una arqueología de la memoria, pues allí se sedimentan todos los momentos históricos de la ciudad, pero, también es y deber ser el espacio de democracia y de la civilidad. Como tal debe ser tratado e intervenido. Allí debe ser espacio neutral de encuentro de todos los grupos sociales, de las manifestaciones políticas y culturales de todos los grupos, del encuentro de la diversidad étnica, social y de tribus urbanas. Un Centro no debe ser pensado sólo desde la rentabilidad económica ni aún sobre la supuesta rentabilidad social. El centro debe ser visto como espacio de la memoria urbana y en ese sentido debe ser definido, pensado y configurado. Un espacio no museificado sino en consonancia con los nuevos tiempos y ritmos de la ciudad, para que verdaderamente configure el corazón vital, lugar de encuentro y sociabilidad, que dé cuenta de la ruptura de las segregaciones socio espaciales que imperan en el día de hoy.” (González Escobar, n.d.) A partir de lo anteriormente expuesto, parte la necesidad de proyectar un edificio que esté totalmente vinculado al entorno, que dé respuesta a todo aquello que lo afecta, entendiendo como la movilidad, los usuarios, la vegetación, la historia y la cultura permean en el proyecto de manera positiva, en el cual el proyecto sea el resultado de la compresión de un contexto y su historia. 1.González Escobar, L. Memoria y Patrimonio en. Medellin (pp. 9,12).

“The historic center must be understood as an archeology of memory, because there all the historical moments of the city settle, but also and should be the area of democracy and civility. As such it should be treated and intervened. There must be neutral meeting place for all social groups, political and cultural events of all groups, the meeting of ethnic, social and urban tribes diversity. A center should not be thought only from the economic or even return on the alleged social profitability. The center should be seen as urban memory space and in that sense should be defined, designed and configured. A space not museificado but in line with the times and rhythms of the city, to truly set the vital center, meeting place and conviviality, to account for the breakdown of socio-spatial segregation prevailing in today. “(González Escobar, nd) From the above, part of the need to design a building that is completely linked to the environment, which responds to everything that affects him, meaning mobility, users, vegetation, history and culture permeate the positively project in which the project is the result of compression of context and history.

soporte teórico theorethical support

patrimonio

CONCEPTO EN RECUPERACIÓN “En su sentido más amplio el patrimonio es el conjunto de bienes heredados del pasado y, en consecuencia el patrimonio arquitectónico puede definirse como el conjunto de bienes edificados, de cualquier naturaleza, a los que cada sociedad atribuye o en los que cada sociedad reconoce un valor cultural. Esta es una definición dinámica pues los valores culturales son cambiantes, lo que implica que el concepto mismo de patrimonio se encuentra en permanente construcción y que los objetos que integran el patrimonio forman un conjunto abierto, susceptible de modificación y, sobre todo de nuevas incorporaciones. La construcción de este nuevo concepto, amplio, flexible y dialectico del patrimonio es un proceso reciente y aun no concluido, un debate abierto. Las últimas décadas del siglo XX se han caracterizado por una profunda renovación de las aproximaciones conceptuales y metodológicas al tema del patrimonio arquitectónico y, más genéricamente, al patrimonio cultural.” (Askarate, Ruiz de Ael & Santana, 2003)

2. Askarate, A., Ruiz de Ael, M., & Santana, A. (2003). Patrimonio arquitectónico (p. 2). Vitoria-Gasteiz. Retrieved from http://www.ehu.eus/gpac/documentos/ 1118164264Patrimonio.pdf

REFERENTES REFERENCES

nave 8b, matadero madrid Arturo Franco 2009 Madrid, España

De este proyecto se tomó como referencia la manera en que se recuperaron las tejas de la cubierta y se emplearon en los muros, con fines tanto estéticos, ambientales y bioclimáticos, en los cuales el diseño de los muros era totalmente estructural, y la manera en que se ubicaron las mismas permitió generar grandes y pequeños vanos.

terracota studio Tropical space 2016 Vietnam

Jugar con el adentro y el afuera, la luz y la sombra es el producto de la sumatoria de muchas piezas colocadas en diferente dirección, de este proyecto se llegó a la conclusión anteriormente expuesta, la cual permite dar evidencia de que el uso de la cerámica cocida, da diversas opciones, ya que genera diversos efectos lumínicos, ambientales, etc.

museo de arte romano Rafael Moneo 1986 Merida, España

El museo romano, una gran muestra y exhibición de cerámica cocida, en cada uno de sus elementos, en los cuales la estructura y los diversos elementos compositivos son desarrollados en dicho material el cual mediante un volumen totalmente macizo se logran diversas sensaciones. 13

análisis del contexto lugar + problemáticas

PROBLEMáTICA SOCIAL VOLVER AL CENTRO

Con el pasar del tiempo, el centro se fue olvidando, sus dinámicas se perdieron, el vivir, convivir, trabajar y recrearse se olvidó, el centro se convirtió en un lugar de paso obligado, dado que las principales compañías se encuentran ubicadas en este sector, pero quienes realmente viven el centro son los turistas, que se apropian de los espacios y son participes de diversas dinámicas que diariamente fluctúan. Y es que esto que con el pasar de los años ha cogido más fuerza, no es gratuito, el olvido del centro se debe a que nadie quiere vivir en el, esto genera que no hay ojos en la calle, que vigilen el espacio público, por dicha razón la inseguridad y el abandono de los espacios es el fenómeno que con mayor fuerza golpea el centro de Medellín, que a pesar de tener una gran riqueza patrimonial, está en un evolutivo olvido.

análisis y caracterización del lugar El proyecto se localiza detrás del museo de Antioquia en el lote que actualmente es usado como parqueadero, el cual posee cuatro tensores directos que lo delimitan como lo son la calle Calibio, la Av. de Greiff, la calle Cúcuta y Cundinamarca, estas vías ya sean de carácter peatonal o vehicular, se encargan de llevar y traer los flujos desde diferentes puntos del proyecto. Los flujos principales provienen de la Plaza Botero, conectada directamente a Calibio y su peatolización, además permite generar una red de conectividad entre diferentes puntos y equipamientos de carácter patrimonial y cultural que se convierten en un gran tensor entre lo existente y lo propuesto. Cabe destacar que la red ecológica es uno de los elementos que generan otro tensor, conectando la plaza Botero y la plazuela de Zea hasta llegar al rio Medellín, todos los elementos permiten generar un entramado en el que el patrimonio, la vegetación y la conectividad caracterizan un entorno caótico pero a su vez con diversidad de dinámicas y funciones. 14

Esquema de conectividad en el cual se evidencia que el vehículo predomina sobre el peatón y que los espacios de circulación del peatón van ligados a los pasajes peatonales y espacios públicos. Esquema de conectividad / Connectivity scheme

Estudio de equipamientos de carácter patrimonial y cultural, en el cual se evidencia como estos equipamientos se concentran principalmente sobre la Plaza Botero y la Av. de Greiff. Esquema de equipamientos / scheme of important public buildings

Esquema mediante el cual entender como el usuario se relaciona con el espacio urbano y el espacio construido permite entender flujos directos e indirectos que afectaran el área de trabajo. Esquema de relaciones / Scheme of relations

SíNTESIS PROYECTUAL PROYECTUAL SYNTESIS

formulación de estrategias urbanas El proyecto parte de entender su contexto y extraer los elementos que mayor impacto genera en las personas que habitan cada uno de estos lugares, entendiendo que los espacios culturales, de encuentro y de vegetación no deben ser el resultado de un ambiente que se propone, ya que dichos espacios deben ser el eje fundamental de planeación del proyecto. Mediante cuatro estrategias proyectuales de carácter urbano, se reconoce y se le permite dar espacio a actividades que hoy en día son aisladas y que permiten reactivar el espacio público, no desde lo privado como actualmente sucede, sino dinámicas públicas para todo tipo de usuarios que vivan y reconozcan el centro como el lugar que habitan. 1. Recuperación red ambiental, entendiendo la conexión directa entre la plaza Botero y la Plazuela de Zea, fomentando la diversidad ecología proponiendo diversidad de ecosistemas, que permitan recuperar y potencializar la idea de que todos los ecosistemas lleguen al rio Medellín. 2. Crear espacios expositivos que den cabida a diversidad de propuestas y actividades que sean totalmente al aire libre y de uso público. 3. Fomentar los espacios de carácter cultural en el que se habite el centro tanto de día como de noche, en el que vuelvan a existir ojos en la calle. 16

Se propone recuperar la memoria de la quebrada Santa Elena, en un espacio público rico en vegetación. Esquemas dispositivo urbano (bosque) / Schemes urban device (forest)

Ser la extensión del museo de Antioquia permite, que las exposiciones no se hagan en un espacio confinado, sino también al aire libre, que sean totalmente públicas. Esquemas dispositivo urbano (galería itinerante) / Schemes urban device (travelling gallery)

La idea de crear un teatro totalmente abierto, es tener la posibilidad de congregar diversidad de usuarios en torno a diversas actividades, exposiciones, películas, etc. Esquemas dispositivo urbano (teatro) / Schemes urban device (Theatre)

La galería se concibe como un espacio en altura, pero totalmente público, que se recorre y se vive desde el espacio público hasta los espacios más privados del proyecto. Esquemas dispositivo urbano (galería en altura) / Schemes urban device (Gallery in height)

formulación de estrategias volumétricas A partir de entender que el lote, es un lote de oportunidad, en el cual solo se puede ocupar un 60% del área total del mismo, y en el que solo se permiten usos tales como vivienda ya sea social o productiva, equipamientos de carácter cultural o ya sean educativos o comunitarios. La premisa de la cual parte el proyecto es entender que el edificio debe respetar al patrimonio más próximo, el cual es el Museo de Antioquia, en el que a partir de esta normativa se establecen cuatro estrategias volumétricas, partiendo de una masa totalmente maciza. 1. Retrasar el volumen sobre el museo de Antioquia para darle continuidad al mismo, permitiendo una zona expositiva o usos múltiples. 2. Elevar el volumen, para ser totalmente permeable, no generar un adentro y un afuera, y generar una total conexión entre el museo y el proyecto. 3. Horadar, generando un sistema de patios, que alberguen diversas actividades y permitan dar continuidad al eje ambiental anteriormente propuesto. 4. Adición y sustracción que permita generar una red de llenos y vacíos en altura que acompañen el espacio público además que estos vacíos siempre estén en función del museo de Antioquia. 18

El proyecto parte de una masa totalmente maciza, que se retrasa del museo de Antioquia, para generar espacio público. Esquemas volumétrico (retrasar) / Volumetric schemes (delay)

Se eleva el volumen para permitir generar un paso y conectividad, entre el interior y el exterior del proyecto en relación con el museo de Antioquia. Esquemas volumétrico (elevar) / Volumetric diagrams (elevate)

Se horada el volumen para generar patios, que dan continuidad al espacio público. Esquemas volumétrico (horadar) / Volumetric schemes (bore)

Generar niveles desde el museo de Antioquia, permite proponer actividades distintas a solo un espacio público de estancia, sino también exposiciones o proyecciones. Esquemas volumétrico (terracear) / Volumetric schemes (terracing)

Por medio de una secuencia de acciones, se quiere elevar el volumen en la parte posterior del lote para respetar al Museo y generar un programa distinto en este volumen. Esquemas volumétrico (permear) / Volumetric schemes (permeate)

formulación de estrategias espaciales Espacialmente el proyecto nace de una secuencia de estrategias tanto urbanas como volumétricas, que permitieron entender cómo al invertir el modelo de ocupación generaba dos impactos totalmente diferentes para cada uno de los usos propuestos, pero este modelo de ocupación nace de analizar el sistema de llenos y vacíos del museo lo cual dio como resultado la configuración espacial y volumétrica del proyecto. La configuración que se plantea son dos L, que se tejen a partir de una plataforma que albergara el programa más público del edificio, generando una conexión entre lo público, semipúblico y privado. Además cabe destacar que dicha configuración permite conectar el proyecto desde todos sus frentes, en el que los flujos de Av. de Greiff y Calibio entran al proyecto siendo parte de la calle y del espacio urbano. El primer planteamiento que se hace es paramentalizar Av. de Greiff con el volumen de vivienda, y sobre Calibio retrasar el volumen para permitir generar un espacio público, en el cual dicho volumen se convirtiera en una vitrina de exhibiciones, pero entendiendo la complejidad espacial de Av. de Greiff se decide invertir el proyecto, los usos más privados hacia Calibio, que generan ojos en la calle sobre una zona muy insegura y sobre Av. de Greiff generar un paramento con usos totalmente públicos que no se verán afectados con las dinámicas constantes, al contrario, esto favorece a las dinámicas, en el cual la permanencia y flujo de usuarios reactiva dicho espacios. 20

Generar un paramento hacia la Av. de Greiff permite generar espacio público hacia Calibio, lo que permite que los usos privados estén sobre una zona con menos flujo, mientras que los usos más públicos queden sobre la vía con más uso y tránsito. Por dicha razón se generan las dos propuestas de implantación para entender lo que genera el cambio. Esquemas de implantación / Implantation schemes

EJE PEATONAL CALIBIO Proyección superior

Proyección superior 55m2

TERRAZA

HALL DE ACCESO

120m2

ACCESO Sube 18CH de 0.175

ACCESO

A nivel de espacio público el edificio es una vitrina de exhibición del museo y del proyecto en sí, el cual mediante diversos niveles, acompañados de comercio, galerías itinerantes y permanentes, se logra capturar la esencia del museo, en un espacio al aire libre, en el cual actividades cotidianas pueden ser mostradas en dicho espacio, sin la necesidad de estar confinadas dentro de una galéria privada, el cual sea exclusivo para ciertas personas.

Baja 8CH de 0.19

El proyecto, busca ser un referente de ciudad, que comparte en gran medida el mismo lenguaje del museo, queriendo no ser una competencia sino un complemento de lo que pasa en el interior y en el exterior del mismo.

NF. +/0.00

El edificio busca convertirse en el eje central de conexión entre la plaza Botero, el museo de Antioquia, la Av. de Greiff y Calibio hasta conectarse con la plazuela de Zea, en el cual el proyecto sea el punto medio, en el que confluyan todas las actividades de los espacios anteriormente mencionados.

NF. +/0.00

CALLE 53 (CUNDINAMARCA)

concepto arquitectónico

E CALLE CALIBIO

NF. +/0.00

ACCESO Baja 8CH de 0.19

Proyección superior

Sube

33m2

L.COMERCIAL

33m2

L.COMERCIAL

97m2

Baja 8CH de 0.19

ACCESO

HALL DE ACCESO

33m2

L.COMERCIAL

33m2

L.COMERCIAL

NF. +/0.00

70m2

CAFÉ

70m2

SALA INFANTIL

CALLE 54 (CUCÚTA)

MERCADO 60m2

105m2

75m2

TERRAZA

COMERCIO ITINERANTE

Baja 8CH de 0.19

NF. +/0.00

Paseo de conexión Calle Cucuta NF. +/0.00

NF. - 1.25

PATIO DE EXPOSICIONES Y PRESENTACIONES

Proyección superior

NF. - 1.25

PATIO DE EXPOSICIONES Y PRESENTACIONES

ACCESO ACCESO

75m2

SERVICIOS

75m2

TERRAZA NF.+/- 0.00

61m2

HALL DE ACCESO

ACCESO

NF. - 1.25

Sube 8CH de 0.19

260m2

GALERÍA

ACCESO ACCESO

G H

Bahia de parqueo (Cargue y descargue)

NF. - 1.25

AVENIDA DE GREIFF

0 1 2 3

Planta primer nivel / First floor plan

concepto programático Programáticamente el proyecto, define lo público, lo semipúblico y lo privado, por la manera en que se conectan los espacios, la modulación de los mismos y por la forma en que las fachadas se configuran dado que a pesar de que se unifique el lenguaje, la idea de los paneles en las fachadas radica principalmente en generar espacios más abiertos o más cerrados. Cada L contiene un proyecto público como lo son talleres, zonas de trabajo y galerías de exposiciones o solo vivienda acompañado de espacios comunes. Estos dos volúmenes se tejen a partir de un puente que lleva la actividad pública a la vivienda y viceversa. La modularidad de los espacios, se da principalmente por el uso de mobiliario, dado que se puede tener un espacio totalmente dividido pero si se necesita un módulo individual se puede usar doble, dado que el mobiliario es totalmente flexible. Esquema modulación de mobiliario/ Furniture modulation scheme

Proyección superior Proyección superior

WCH

Sube

WCH

WCM

Sube

WCM

45m2

SALÓN PINTURA SALÓN PINTURA

45m2

SALÓN ARTESSALÓN ARTES

10Om2

97m2

HALL DE ACCESO HALL DE ACCESO

40m2

ESTANCIA

50m2

51m2

165m2

ZONA COMÚNZONA COMÚN

165m2

GALERÍA DE EXPOSICIONES ITINERANTESITINERANTES GALERÍA DE EXPOSICIONES

50m2

Sube

97m2

HALL

260m2

Sube

GALERÍA

97m2

HALL

Sube

260m2

GALERÍA

Sube

51m2

Proyección superior Proyección superior

Sube

51m2

50m2

Sube

ZONA COMÚNZONA COMÚN

50m2

VACÍO

50m2

Proyección superior Proyección superior

VACÍO

Sube

50m2

Baja

50m2

51m2

ZONA COMÚNZONA COMÚN

PLATAFORMA-GALERÍA PLATAFORMA-GALERÍA

SALÓN PINTURA SALÓN PINTURASALÓN DE ARTE SALÓN DE ARTE SALÓN PINTURA SALÓN PINTURASALÓN DE TEATRO SALÓN DE TEATRO

Proyección superior Proyección superior

Baja

Sube

50m2

ESTANCIA

Proyección superior Proyección superior

50m2

Sube

HALL

Baja

97m2

Sube

97m2

HALL

Sube

Proyección superior

10Om2

AUDITORIO AUDITORIO

50m2

Proyección superior Proyección superior

50m2

Sube

SALÓN PINTURA SALÓN PINTURASALÓN PINTURA SALÓN PINTURA SALÓN ARTESSALÓN ARTES SALÓN DE TEATRO SALÓN DE TEATRO

Proyección superior Proyección superior

Baja

G H

Planta tercer nivel / Third floor plan

Proyección superior

Planta segundo nivel / Second floor plan

0 1 2

10 5 3 0 1 2

Sube

Proyección superior

Sube

concepto espacial “Hoy el funcionamiento eficaz y democrático de la ciudad se mide por la dialéctica entre movilidades y centralidades. La ciudadanía de todos dependerá de la universalidad de ambos componentes del sistema urbano. Movilidad y centralidad tienen un componente de espacio público en tanto que factor de ciudadanía. Una ciudad que funciona exclusivamente con el automóvil privado y con centralidades especializadas y cerradas (centros administrativos, shopping centers jerarquizados socialmente, y otras similares) no facilita el progreso de la ciudadanía, tiende a la segmentación, al individualismo y a la exclusión.” (Borja, 2000) A partir de la cita anterior el proyecto se configura espacialmente a partir de la conectividad que tiene con los puntos anteriormente mencionados, que buscan dar continuidad al espacio público y a la vida cultural del centro, dado que es mediante el espacio público donde se solucionan problemas de inseguridad, dado que la constante actividad permite generar nodos de los que los usuarios se apropien. 3. Borja, J. (2000). Espacio público, ciudad y ciudadanía (pp. 7,8). Barcelona, España. Retrieved from https://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/35130179/ El_espacio_publico__ciudad_y_ciudadania.pdf?AWSAccessKeyId=AKIAIWOWYYGZ2Y53UL3A&Expires=1509405443&Signature=YjbkFiYQtjn%2BQutabnhET%2B1e178%3D&response-content-disposition=inline%3B%20filename%3DEl_espacio_ publico_ciudad_y_ciudadania.pdf

Fachada transversal A-A’ / Cross section A-A’

Sección longitudinal B-B’ / Longitudinal section B-B’

Fachada sur/ East facade

Fachada norte/ East facade

materialidad La materialidad como premisa inicial de diseño, asume un gran riesgo dado que todo debe estar pensado en función al material escogido, la cerámica cocida, la cual es flexible, modular, y permite el desarrollo de cubiertas, losas, estructuras en general (vigas, columnas, viguetas). La cerámica cocida, permite espacialidades variadas, con sensaciones distintas, dicho material al entrar en contacto con el sol, hace que los espacios tomen una coloración distinta, además térmicamente contribuye bioclimáticamente, ya que es un material sostenible y durable en el tiempo. Además de todas las bondades del ladrillo, el material es típico de nuestro contexto, está directamente vinculado a la materialidad del museo de Antioquia, y es con estos pequeños detalles donde se refuerza la idea que el proyecto busca generar una venia al museo más no superarlo. 28

Fachada este/ East facade

Fachada oeste/ East facade

Render patio de exposiciones/ Render exhibition yard

Render patio de presentaciones itinerantes/ Render from presentation yard

PROPUESTA habitacional

Esquema espacios de ocio/ Scheme leisure spaces

La propuesta habitacional nace de entender que la vivienda social, se comparte, que no es un núcleo único, aislado de los demás, sino que permite variaciones, interacción y relaciones en comunidad. Por dicha razón el modulo base de 60m2, genera un espacio para dos personas distintas, con sus servicios independientes pero que logran compartir la zona social, o de trabajo, que cada usuario dispondrá su función. A partir de la tipología de 60m2, se crea la de 90m2, y 120m2 en la cual se configura basándose en el mismo concepto de zonas comunes compartidas pero se aumenta el número de espacios entendiendo que en el proyecto no solo lo van a habitar artistas sino también familias del sector. Acompañando los módulos de vivienda, aparecen espacios de trabajo, de ocio o colectivos como lavanderías dado que en la tipología de 60m2 y 90m2 las viviendas carecen de dicho espacio. Además se busca generar colectivos que se usen no que sean espacios residuales. 32

Esquema espacios de trabajo/ Scheme coworking spaces

Esquema espacios colectivos / Scheme collective spaces

Tipología de 60m2, que puede albergar dos personas, en el cual la zona de servicios y la común se separan de lo privado. 0

Planta tipología A/ Type A plant

Tipología de 90m2, que puede albergar dos personas, hasta cuatro usuarios, cada uno con su módulo de servicios independiente. 0

Planta tipología B/ Type B plant

Tipología de 120m2, que puede albergar una familia consolidada con posibilidad de expansión y una sola persona ya sea artista o cualquier otro usuario. 0

Planta tipología C/ Type C plant

concepto técnico El entendimiento del material permitió explorar otras formas de aplicación del mismo, alejadas de lo convencional, por dicha razón se opto por el sistema de placa facil y vigas hueso o vigas prefabricadas postensadas, las cuales dan mayor rapidez en el proceso constructivo y ahorro de material, ya que al ser de alma vacia el material que se consume es minimo. Cabe destacar que todo el proyecto fue desarrollado con este sistema, y cada pieza tanto vigas, columnas, cubiertas y quiebrasoles tienen un diseño especifico, no usan los modulos tradicionales, esto permite tener mayor control de todas las piezas que se diseñan. “La viga hueso, que Fisac desarrolló en la década de los sesenta, consiste en vaciar la pieza de hormigón mediante el uso del pretensado. La pieza adquiere forma de hueso y funciona en cuatro niveles a la vez. Según señala González Blanco, “hace de estructura, evacua el agua de lluvia, impermeabiliza y sirve de acabado”. “Con el pretensado, permites que el hormigón, que aguanta tracción pero no compresión, pueda usarse sin armar, es decir, sin acero y con capas finas”, indica Fermín González. “El hueso se acerca a ser la pieza arquitectónica ideal”. Esta modalidad de hormigón se ha utilizado en la ingeniería civil pero apenas en la arquitectura, hasta el invento de Fisac, del que decía “pesa mucho y las zonas donde no trabaja, se pueden quitar”. (País, 2017) 34

4.País, E. (2017). Reportaje | Arquitectura resuelta con formas de hueso. EL PAÍS. Retrieved 5 November 2017, from https://elpais.com/diario/2007/05/27/galicia/1180261103_850215.html

Mediante el sistema de vigas hueso, prefabricadas y modulares se diseña la viga canal para recoger el agua de toda la cubierta. Esquema viga canal/ Scheme beams channel

Mediante el sistema de vigas hueso, prefabricadas y modulares se diseña toda la estructura horizontal del edificio, en arcilla postensada Esquema vigas hueso/ Scheme beams bone

Mediante el sistema de losa fácil, se diseña los módulos de arcilla postensada, tanto viguetas con bloquelones de arcilla de piso, recubiertos por un mortero estructural para fijar las piezas. Esquema de pisos/ Floor diagram

conclusiรณn conclusion

Iniciar un proyecto partiendo del entendimiento y exploración de un material tan usado en nuestro contexto, tanto local como a nivel nacional, permitió generar un proyecto con un alto desarrollo técnico y espacial, en función de un material como lo es el ladrillo o cerámica cocida. Durante el desarrollo del semestre se permitió explorar y experimentar nuevas técnicas constructivas, generando sensibilidad no solo hacia lo técnico sino también hacia el contexto social y cultural que rodea el proyecto, siendo una fuerte influencia al momento de proyectar el mismo. Tener en cuenta el patrimonio que rodea el lote de trabajo, permitió tener una mirada más profunda sobre cómo se construye y se debe conservar el centro de la ciudad. Generar un proyecto con un gran impacto social, pero a su vez cultural, que recuperara espacios públicos fue un gran reto dado que la complejidad de trabajar en el centro es cada vez mayor si se tiene en cuenta que hoy en día vivimos en un centro totalmente abandonado y olvidado, en el cual el patrimonio y la historia se ha ido diluyendo con la llegada de nuevas funciones y usos, pero que a su vez conserva ese espíritu histórico que cautiva al visitante y a quien vive cada uno de estos espacios.

t a l l e r i x práctica profesiona OFICINA: Zapata & Santamaría arquitectos. tutor interno: Arq. Mauricio Zapata Caicedo. tutor universidad: Arq. María Isabel Gonzáles Gaviria. AÑO / SEMESTRE: 2017- 1 LOCALIZACIÓN: Medellín, Antioquia OBEJTIVO de la práctica: Se busca una experiencia for mativa a par tir de ejercer en el ámbito laboral como arquitecto en for mación, per mitiendo confrontar sus conocimientos académicos en el medio. ALCANCES: Demostrar las competencias profesionales, académicas y disciplinares adquiridas a lo largo del desar rollo de su car rera académica, demostrando competencias tanto técnicas, constr uctivas, paisajísticas, urbanísticas y arquitectónicas. E V A L U A C I Ó N F I N A L D E L T A L L E R : 4.79

zap

ata & s a n ta m a r Ă a a r q u i t e c t o s

introducciòn abstract

Durante los cinco meses que duró la práctica, se realizaron diversos proyectos, tales como diseño de mobiliario, reforma y colaboración con proyectos que ya se encontraban en construcción, sin embargo en este portafolio solo se presentara una de las reformas realizadas y varios desarrollos de mobiliario.

During the five months that the practice lasted, several projects were carried out, such as furniture design, reform and collaboration with projects that were already under construction, however in this portfolio only one of the reforms and several furniture developments will be presented.

De cada proyecto se dará una breve explicación en la cual se destacaran aspectos relevantes e influyentes en el proceso de diseño, además se presentaran una variedad de imágenes, que muestren las diversas aptitudes que se desarrollaron en la práctica.

Each project will give a brief explanation in which relevant and influential aspects of the design project will be highlighted, and a variety of images will be presented, showing the diverse skills developed in practice.

Los proyectos que se presentaran son los siguientes:

The projects that are presented are the following:

1. Reforma 2. Diseño de mobiliario La posibilidad de llegar a un amplio nivel de detalle, permite tener una visión distinta de la arquitectura, el diseño de mobiliario y diseño de interiores permiten conocer otras facetas que en la universidad pocas veces se tiene la posibilidad de explorar, dado que el corto tiempo de desarrollo de los proyectos impide llegar a dicho nivel de detalle.

1. Reform 2. Furniture design The possibility of reaching a wide level of detail, allows to have a different vision of architecture, furniture design and interior design allows to know other facets that the university is rarely able to explore, given that the short time of project development prevents reaching that level of detail. 41

zapata & santamarĂa a r q u i t e c t o s

acerca de la oficina aboout the office

Zapata & Santamaría arquitectos es una oficina de arquitectura ubicada en la ciudad de Medellín que se enfoca exclusivamente en el diseño de viviendas privadas, a pesar de no ser constructores se hace supervisión en la obra durante todo el proceso, además si el cliente lo solicita se realiza todo el diseño de interiores y la proyección del mobiliario para cada uno de los espacios. Cabe resaltar que la oficina se caracteriza por realizar proyectos de diferentes estilos, tanto clásico, como rustico o moderno, la oficina no se encasilla en un solo estilo sino que siempre intenta estar a la vanguardia de cada uno de los estilos que se pueden presentar en casas tanto campestres como urbanas. El desarrollo de diseño de interiores no es un aspecto aislado, hace parte del proceso y va de la mano en todo momento con el proyecto arquitectónico, por dicha razón Zapata & Santamaría es una oficina de arquitectura que maneja el concepto de arquitectura integral ya que configuran el proyecto arquitectónico, desarrollo técnico, constructivo y ambiental siempre de la mano con el diseño interior y de mobiliario.

Zapata & Santamaría arquitectos is an office of architecture located in the city of Medellín that focuses exclusively on the design of private homes, although they are not builders supervision is done on the work throughout the process, and if the client requests it performs all interior design and furniture projection for each of the spaces. It should be noted that the office is characterized by projects of different styles, as classic, as rustic or modern, the office is not classified in a single style but always tries to be at the forefront of each of the styles that can be present in both rural and urban homes. The development of interior design is not an isolated aspect, it is part of the process and goes hand in hand with the architectural project, for this reason Zapata & Santamaría is an architecture office that manages the concept of integer architecture and that configure the architectural project, technical, constructive and environmental development always hand in hand with the interior design and furniture.

reforma

Zapata y Santamaría 2017 Llano grande, Antioquia Este proyecto radica principalmente en adicionar al volumen existe de la casa principal, usos tales como terraza, cava de vinos, gimnasio, y hacer todo el diseño interior de un nuevo salón y una cocina-bar. El espacio era usado como salón pero no tenía diseño interior ni mobiliario. Por las razones anteriormente expuestas, se realiza el desarrollo arquitectónico, espacial y técnico de dicho espacio, durante el proceso se plantearon varias propuestas de materialidad, color y elementos compositivos que dieron como resultado las imágenes que a continuación se presentan. 44

Se propone una cocina, con su respectivo mobiliario y bar, bajo el concepto de estructuras metálicas y livianas se propone una retícula como espacio de guardado y estanterías. Imagen desde la zona social/ Image from the social zone

Se utilizó la chimenea existente para proponer un nuevo mobiliario que funcionara también como biblioteca y estantería. Imagen de la chimenea / Picture of the chimney

La terraza fue uno de los espacios en los que más énfasis se hizo, dado que el cliente requería un espacio de estancia y permanencia adosado al volumen principal. Imagen de la terraza / Picture from terrace

Mediante la adición que se propone, el volumen se alarga para adicionar los espacios solicitados, además se decide cambiar el color y la textura de la fachada. Imagen exterior / Exterior image

diseño de mobiliario Zapata y Santamaría 2017 Proyectos varios.

En estos proyectos se expone una muestra de diversidad de espacios y mobiliarios proyectados, en los cuales cada uno tiene un concepto diferente acorde al estilo del cliente y la materialidad propuesta en cada uno de los espacios. El planteamiento va desde el diseño del espacio o mobiliario, elección de colores, materiales, texturas, y a partir de esto se realizan los detalles técnicos con sus respectivas especificaciones para la construcción y presupuesto de cada uno de estos elementos o espacios. Cada uno de los espacios que se proyectó está basado en un estilo característico, en el cual la libertad de diseño permitió el conocimiento de nuevos materiales, entender el funcionamiento de las diferentes piezas y cómo funcionan en conjunto. 46

Se propone una biblioteca, para un espacio de estilo rustico e industrial, en el cual el metal y la madera son los materiales que predominan. Imagen diseño biblioteca, LaForet / Image library design, LaForet

Se propone una biblioteca para la sala de estar, con materiales claros en los que predomina el uso de la verticalidad y materiales como madera y poliuratano. Imagen biblioteca de estar, LaForet/ Image library design, LaForet

Diseño de habitación para una niña, en el que se proponen materiales claros, en los que predomina la madera y el metal con acabado blanco, en los que las retículas y la horizontalidad predominan. Imagen diseño mobiliario, habitación niña / Furniture design image

Diseño de una biblioteca para la zona social, de grandes proporciones, dado que la altura superaba los 3 metros lo que hizo plantear un mobiliario de biblioteca clásico, con escaleras corredizas y materiales rústicos, en los que la luz predominara. Imagen biblioteca zona social / Image social area library

conclusiรณn conclusion

La práctica profesional permitió tener un entendimiento global de la arquitectura, además brindo un acercamiento a la vida profesional, el cual permite tener diálogos interdisciplinarios y con otras profesiones que aportan directamente a la arquitectura, esto sirve para crear vínculos y tener la oportunidad de aprender de diversas temáticas. La comprensión de problemas a nivel global, el trabajo bajo presión y en equipo es una de las cualidades que se ganan al momento de llegar a la vida profesional, dado que debes solucionar temas técnicos, estéticos y constructivos en el momento. Tener la oportunidad de participar en variedad de proyectos, aportando mis conocimientos, me permitió tener una visión de la arquitectura totalmente diferente, el contacto con clientes, proveedores, constructores y contratistas me dio a entender que la arquitectura es la sumatoria de un equipo profesional de la mano de un proyecto que se diseña, se gestiona y se realiza. El diseño de interiores y mobiliario no debe ser el resultado final de un proyecto, debe pensarse en conjunto con la espacialidad y la técnica, dado que cada espacio debe poseer un carácter distinto dependiendo de las necesidades.

taller viii edificio hibrido NOMBRE: Centro de rehabilitación urbana DOCENTES A CARGO: Arq. Her nán Muñoz AÑO / SEMESTRE: 2016 - 2 LOCALIZACIÓN: Av. La Playa, inmediaciones teatro Pablo Tobón Uribe. OBEJTIVO DEL TALLER: Este curso pretende constr uir un edificio hibrido, caracterizado para la diversidad y variedad de programas, en el que se busca una gran variedad de relaciones entre los diferentes usuarios que lo habitan o transitan. Este tipo de proyectos debe ser abier to a la ciudad, per meable y de jor nada continua, el cual funciona como un organismo con múltiples programas interconectados. ALCANCES ESPERADOS EN EL TALLER: Capacidad para proponer un edificio con un sistema espacial adecuado al contexto y a las características del lote a inter venir, además de un sistema de agr upación de viviendas coherente con las ideas planteadas, el programa debe fomentar la vida colectiva dentro del proyecto. E V A L U A C I Ó N F I N A L D E L T A L L E R : 4.27

introducciòn abstract

El taller se realiza en inmediaciones del Teatro Pablo Tobón Uribe, teniendo como punto de partida la recuperación y re caracterización de la avenida la playa, que con el paso de los años pasó de ser el lugar de encuentro y donde la alta sociedad de Medellín vivía, a ser un lugar de paso con un alto flujo tanto vehicular como peatonal; Se olvidó por completo la esencia de este lugar, los edificios emblemáticos que hay a cada costado de la quebrada pasaron a ser la memoria histórica y patrimonial de Medellín.

This workshop is made in the vicinity of the Pablo Tobón Uribe theater, having as a starting point the recuperation of the La Playa Avenue, which, over time, has changed from being the meeting place of the high classes of the Medellín society to a place used mostly for transit, both pedestrian and vehicular. The essence of this place has been forgotten by the community and the emblematic buildings placed at each side of what used to be the creek have become part of the historical memory of the heritage of Medellín.

Como premisa proyectual se tomó como punto de partida la integración de la quebrada Santa Elena y su corredor paisajístico al proyecto, en el cual mediante el uso de topografías y haciendo remembranza a los meandros de la quebrada, se construyó un sistema que permitiera entrar y salir del proyecto de manera inadvertida por la variedad de niveles que te trasladan de un punto a otro con diversidad de actividades.

As the projectual premise, the integration of the Santa Elena creek and its landscaped passage is taken as the starting point, on which a system for an easy entrance of the project is built using the topography and the meanders of what used to be the river. In conclusion, a series of accesses in varying levels are made which can take you to diverse points of the project that offer several activities.

Cabe destacar que no solo se tiene en cuenta la avenida la Playa para la formulación del proyecto, sino que se emplea un contexto más amplio en el que se destaca la forma en la cual los equipamientos de gran carácter, se ubican en el eje de la avenida la playa con la avenida oriental, y equipamientos de menor carácter pero con gran simbolismo el recorrido de la quebrada Santa Elena.

Is worth saying, that we not only take the La Playa Avenue in the formulation of the Project, but that we also take a more ample contexto of the place, in which we highlight the way in which the important public buildings are located in the crossing point of the La Playa Avenue and the Oriental Avenue, while the public buildings of lesser importance but that hold high symbolism for the community are located all along the Santa Elena creek. 53

soporte teórico theorethical support

EDIFICIO HIBRIDO CONCEPTO EVOLUTIVO

El edificio hibrido, un concepto relativamente nuevo, en el cual se busca tener “relaciones íntimas, inesperadas e impredecibles, fomenta la coexistencia de unas con otras, y es consciente de que las situaciones no programadas son claves para su propio futuro. “El híbrido muestra sus muchas facetas y su personalidad propia” (K., 2017) a partir de lo anterior entendemos que diversas relaciones publicas y privadas pueden coexistir en un mismo espacio sin tener la necesidad de perturbarse entre sí. Esta tipología la podríamos clasificar entres sub categorías que Carlos Aparisi denomina de la siguiente manera: 1. Programa: La mezcla de usos es un sistema de retroalimentación que favorece a aquellas actividades más débiles para que todas las partes salgan beneficiadas. 2. Densidad: Los edificios híbridos deben encontrarse en entornos densos y con limitaciones para la ocupación de suelo. 3- Escala: Los edificios híbridos suelen ser supe edificios, mega estructuras situadas en supe manzanas o edificios-ciudad.” (“EDIFICIOS HÍBRIDOS. nuevas formas de habitar en el siglo XXI”, 2017)

1. K., A. (2017). a+t: Hybrids II. ArchDaily Colombia. Retrieved 21 October 2017, from http://www.archdaily.co/co/02-19857/at-hybrids-ii 2. Aparisi, C. (2017). EDIFICIOS HÍBRIDOS. nuevas formas de habitar en el siglo XXI. habitatge col·lectiu 1 / collective housing / vivienda colectiva / logement colectif/ habitaçâo coletiva. Retrieved 21 October 2017, from https://habitatgecollectiu.wordpress.com/2014/01/16/edificios-hibridos-nuevas-formas-de-habitar-en-el-siglo-xxi/

REFERENTES REFERENCES

CENTRO DE ARTES EN SINES Aires Mateus 2005 Signes, Portugal

Este equipamiento de carácter netamente cultural se convirtió en el marco de la ciudad de Sines en Portugal ya que se encarga de enmarcar el centro histórico en un primer plano, y en un segundo plano no muy lejano el mar, este proyecto se convierte en una “calle urbana” de exposición y vitrinas a lado y lado de dicha calle.

NEUER AUGUSTINERHOF Nieto Sobejano 2008 Nuremberg, Alemania

De este proyecto se tomó como referencia la manera en que diversidad de usos públicos y privados confluyen en un mismo proyecto, dado que por medio de la forma se tejen diversas relaciones en diversos niveles tanto públicos como privados, siendo el uso de vivienda, el que predomina en todo el proyecto, superando lo público.

ROBIN HOOD GARDENS Alison y Peter Smithson 1972 Londres, Inglaterra

Robin Hood Gardens es un complejo de viviendas sociales ubicado en Londres, fueron construidos en un barrio popular como símbolo de progreso después de la guerra, el cual su premisa de diseño se basaba en “calles en el cielo” en los cuales las circulaciones del edificio se convertía en el espacio público en altura, eran los ojos en la calle de un espacio público en primer nivel poco utilizado. 55

análisis del contexto lugar + problemáticas

PROBLEMáTICA SOCIAL EN LA ACTUALIDAD

La Avenida la Playa con el paso de los años ha sido uno de los ejes de transformación de la ciudad, se ha visto sometida a muchos cambios, como la canalización de la quebrada Santa Elena, en el cual con el pasar de los años se convirtió en un eje ambiental de gran carácter y sobre esta avenida se fueron emplazando edificios de gran valor tanto patrimonial como cultural para la ciudad en el cual, cabe destacar que después de hacer tratamientos agresivos sobre la misma, como dirigir su cauce mediante la canalización y luego cubrirla en su totalidad, ya que la ciudad no da abasto con los vehículos y se tiene la errónea concepción que los espacios verdes no son necesarios en una sociedad donde el vehículo es más relevante que los espacios de encuentro. Bajo esta premisa hoy en día están tratando de regresar al pasado y darle nuevamente vida a la historia que algún día se enterró.

análisis y caracterización del lugar El eje de la avenida la playa se caracteriza por tener un sinfín de equipamientos culturales, administrativos y educacionales, que recorren en sentido oriente occidente la misma, siendo nodos de conectividad que comienza a tejer una trama urbana que posee como eje central la quebrada Santa Elena y su fuerte eje ambiental, en el cual los espacios para la cultura y el ocio son reducidos y las diversas actividades culturales se hacen en parques o plazas que es en el único lugar donde se les da cabida. 56

Ya que la vegetación se encuentra alrededor de la quebrada Santa Elena, permite que los espacios públicos se vuelquen hacia este, permitiendo una fluidez entre el interior y el exterior de las edificaciones. Esquema de vegetación / Vegetation scheme

Vegetación Quebrada Santa Elena E d if ic io Vic e n t e U rib e C a ma ra d e C o me rc io B j a eSnotceiaUl rib e E da nifcicoioC aVic E d ifl sice giou ro Vic e n t e U rib e C C oa ma ra d es C o me rc io C ea ma ra Cdoeme C o me rc io C n t ro B a n c o C a j a Src o ciaial l B a n cico aCM a j a S o c ia l C ol in l s e g u roesd e l l ín C o l s e g u ro s C e n t ro C o me rc ia l C e n t ro C o me rc ia l C l in ic a M e d e l l ín C l in ic a M e d e l l ín

Te a t ro Pa b l o To b ó n U r i b e Co l e g i o e l S u g r a f í o Co g i oPaJbalvoi eTo r abLo Te al tero ó nn Ud or iñboe Te a t ro Pa b l o To b ó n U r i b e B Coe ll leagsi oA retle sS u g r a f í o Co l e g i o e l S u g r a f í o Co l e g i o J a v i e r a Lo n d o ñ o Co l e g i o J a v i e r a Lo n d o ñ o Bellas Artes Bellas Artes

Estudio de equipamientos y su jerarquía espacial, sectorizados en dos grandes bloques, administrativos sobre Av. la Playa y culturales hacia el parque de Boston. Esquema de equipamientos / scheme of important public buildings

AVENIDA LA PL A Y A AVE NI DA L A O R I E NT AL AVE NI DA L A AVE DAAL LA O R NI I E NT O R I E NT AL

El uso del vehículo es totalmente predominante sobre el peatón, sobre la Av. la Playa y sus transversalidades.

AVENIDA LA A V EPL NA I DYAA L A PL A Y A

CA R R E R A 4 2 CA R R E R A 4 2 CA R R E R A 4 2

CA R R E R A 4 0 CA R R E R A 4 0 CA R R E R A 4 0

Flujo vehicular Flujo peatonal

Esquema de conectividad / conectivity scheme

SíNTESIS PROYECTUAL PROYECTUAL SYNTESIS

formulación de estrategias Las estrategias proyectuales se estructuran a partir de tres premisas, desde lo urbano, lo arquitectónico y lo espacial, que permiten variar la escala y tener un preciso entendimiento del proyecto como pieza que se inserta en el contexto inmediato. 1. El edificio como pieza urbana busca ser la continuación de la avenida la playa, generando un tejido de vegetación que conecta la avenida, el proyecto y el interior de manzana con un pequeño espacio público existente. Tejer la avenida la playa y el interior de manzana es el principal objetivo del edificio, dando respuesta a cada frente con características muy distintas, entendiendo el carácter público de la playa con gran flujo peatonal, y un carácter más tranquilo y de barrio como lo es el interior de manzana. 2. Desde el punto de vista arquitectónico, el lograr congregar diversas actividades ajenas a la vivienda, es un reto, dado que el proyecto pretende generar zonas de estancia, en las cuales predomine el observar y ser observado desde los diferentes puntos del edificio, en los cuales las relaciones visuales y del espacio interior y exterior son el concepto predominante del edificio. 3. Partiendo del concepto de ver y ser visto, se plantean estrategias espaciales para permitir que, desde los diversos aspectos de la materialidad, la técnica y la funcionalidad los espacios estén ligados a este concepto, en el cual, los espacios deben girar en torno al usuario y su función. 58

Se toma como punto de partida un cubo que se va extruyendo, horadando, adicionando y fragmentando para generar acciones sobre el volumen. Esquemas de volumetría / volumetrics schemes

Extruir y excavar el volumen desde diferentes puntos permite generar espacios contenido por medio de la medianería, conectando mediante un eje ambiental la quebrada Santa Elena y el interior de manzana. Esquemas de implantaciòn urbana / urban implantation schemes

Una conexión real entre el afuera y el adentro, donde el edificio gana público gracias a las personas que ven lo que sucede al interior. Esquemas de relaciones espaciales / spatial conections schemes

La vegetación exterior entra al edificio generando una franja vegetal de contemplación, en la cual esta crece por todo el edificio, siendo el punto de referencia visual. Esquemas de vegetación / vegetation schemes

La creación de vacíos horizontales y verticales permite tanto la iluminación como puntos de contacto de relación con la naturaleza exterior y las relaciones colectivas. Esquemas de adición y sustracción / adition and sustraction schemes

concepto arquitectónico

Es importante destacar que el edificio no solo funciona como un habitáculo + taller, sino que es una vitrina de trabajo y de relaciones colectivas, ya que este se plantea como un hito de ciudad en relación a la avenida la playa y al interior de manzana. El primer piso busca tejer dos frentes totalmente distintos, en los cuales el desnivel entre los diferentes puntos permite que el recorrido tenga diversidad y dinamismo, la posibilidad de poder hibridar otros usos genera diversidad de usuarios y espectadores, ya que los usuarios específicos que controlan la hibridaciòn del edificio generan actividades en los talleres, exponen en la galería y venden los productos que producen en el comercio, adicionalmente viven en pequeños habitáculos compartidos. 60

ACCESO

El edificio está pensando para habitantes de la calle (recicladores) los cuales no tienen un lugar para vivir ni para realizar otras actividades, es por esto que el edificio asocia el vivir, el convivir y el trabajar, para dar respuesta a una problemática urbana. Este permite que el edificio no solo sea para habitantes de la calle sino también para otras personas que quieran habitarlo además de generar relaciones entre dos tipos de usuarios totalmente distintos.

ACCESO

CALLE 50A

INTERIOR DE MANZANA

20M2

L.COMERCIAL

L.COMERCIAL 20M2

RESTAURANTE/ BAR

BAZAR (PUNTOS DE VENTA)

WC PÚBLICOS

Proyección superior

EXPOSICIONES ITINERANTES

Planta primer nivel / First floor plan

ACCESO

46M2

L.COMERCIAL

46M2

Baja

L.COMERCIAL

67M2

VESTÍBULO Sube

INTERIOR DE MANZANA VECINDAD

PASAJE PEATONAL

concepto prográmatico Las relaciones de hibridación inician desde el primer nivel, ya que de un espacio totalmente público, se continua en un espacio semi-público como lo son los talleres directamente relacionados con la vivienda que se caracteriza por ser vivienda de paso para habitantes de calle y viviendas permanentes para usuarios que no necesariamente tengan que trabajar en el edificio. En todos los niveles del edificio hay diversidad de talleres y cuartos de reciclaje y tratamiento de basuras, en los cuales los residuos serán trabajados en los talleres de cerámica, orfebrería, maderas, etc. Cabe destacar que los talleres siempre están ligados a las viviendas, y a zonas comunes que pueden ser talleres, lavanderías o simplemente espacios de contemplación.

Isómetrico programático / Programatic isometric Isométrico programático, en el cual se busca evidenciar la diversidad de relaciones y actividad desde la conexión con la quebrada santa Elena y su recuperación paisajística

SALA DE ESTUDIO

40M2

Planta quinto nivel / Fifth floor plan

Sube

40M2

ZONA DE LAVANDERÍA

Vacío

Baja

88M2

RESTAURANTE

Baja

Sube

40M2

SALA DE ESTUDIO

Vacío

Sube

Baja

ADMINISTRACIÓN

88M2

Sube

SALA DE ESPERA

Baja

Sube

Planta cuarto nivel / Fourth floor plan

0 1 2 3 5

Baja

Planta tercer nivel / Third floor plan

Sube

0 1 2 3 1

COLECTIVO (MIRADOR)

88M2

TALLER DE CERAMICA

Sube

Baja

Sube

10 Proyección inferior

Vacío

Sube

Baja

0 1 2

Sube

Baja

Planta segundo nivel / Second floor plan

Sube

0 1 2

Sube

VACÍO HACIA ESPACIO PÚBLICO

Baja

Sube

Proyección inferior

Vacío

Sube

Baja

concepto espacial “Por mucho que se intente, la esperiencia de la arquitectura no es estatica, es necesario recorrerla, vivirla. El centro es uno mismo, se mueve. Hay deseos de permancer, hay motivos para moverse. El espacio isotropico de la arquitectura funcional puede captarse en un instante, pero no es posible permancer quieto en un solo punto”.(Saldarriaga Roa, 2017). A partir de la cita anterior podemos entender que en la arquitectura nada puede estar estetico, por eso el edificio intenta entrar y sacar al usuario de su zona de confort de permancer, para hacer que se recorra completamente el proyecto, sus diversos niveles de privacidad y entender que el espacio publico es un espacio dispuesto para que se hagan actividades distintas a las que se proponen en principio. Un jardín vertical que recorre el proyecto longitudinalmente, da muestras de la importancia que tiene la conectividad ambiental, ya que se concibió con una extensión de la avenida la Playa, hasta conectarse con una secuencia de pequeños patios o parques en el interior de las manzanas colindantes. Un jardín que permite ver a través de él, que conecta espacialmente diversidad de actividades en su recorrido.

3. Saldarriaga Roa, A. (2017). La Arquitectura como experiencia: espacio, cuerpo y sensibilidad (p. 223). Retrieved from https://books.google.com.co/books?id=eWjLCgdXF10C&pg=PA223&lpg=PA223&dq=permanecer+en+arquitectura&source=bl&ots=5zyfF9WgaV&sig=lB0RFuYbIuc9s35n6CJNeZEaynI&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiFyp3-4YTXAhVL6iYKHVzVCwQQ6AEIKzAB#v=onepage&q=permanecer%20en%20arquitectura&f=false

Render de la galeria, desde rampa de acceso/ Render of the gallery, from access ramp

Render del taller de orfebrerĂa y cerĂĄmica/ Render of the Woodworking and Ceramic workshop

concepto técnico El proyecto busca ser una pieza única, en la que todos sus elementos se relacionen, es por dicha razón que para la fachada se emplea madera que esté íntimamente relacionada con el jardín de contemplación que crece por todo el edificio. La fachada busca ser un juego de llenos y vacíos y esto lo permite la generación de paneles horadados que se pueden plegar para abrir o cerrar según la disposición del usuario, jugando con la privacidad de los espacios, ya que estos paneles se convierten en la piel que envuelve todo el edificio. Además el edificio busca convertirse en un gran faro de luz, ser un referente lumínico en la avenida la playa, en el cual se reflejan todas las luces y sombras de las actividades que en él se realizan. Siendo coherente con lo planteado desde el inicio del semestre, el proyecto plantea ser una fuente de purificación que recolecta las aguas lluvias, las filtra en su paso por el edificio, hasta llegar nuevamente a la quebrada o ser empleada en diversas actividades en el edificio. 68

Cubierta verde

Espacio de contemplación vegetal

Jardineras en zonas comunes con vegetación tipo sabana Vegetación que acompaña todo el recorrido de la avenida la playa con vegetación variada.

Esquema de recolección de aguas lluvias / rainwater harvesting schemes

N.P.A. +30.9

ESTUDIO

N.P.A. +27.7

COCINA

SALÓN / COMEDOR

COCINA

N.P.A. +24.5

TERRAZA / MIRADOR

Zoom de detalle anclaje de panele

N.P.A. +21.2

ESTUDIO

N.P.A. +18.0

COCINA

SALÓN / COMEDOR

COCINA

N.P.A. +14.7

TERRAZA / MIRADOR

Zoom de detalle acceso rampa escalera N.P.A. +11.5

ESTUDIO

N.P.A. +8.27

COCINA

SALÓN / COMEDOR

COCINA

N.P.A. +5.03

Zoom de detalle interior tipología familiar

RESTAURANTE/BAR

GALERÍA DE EXPOSICIONES

Corte por fachada/ Facade section

conclusiรณn conclusion

Lograr desarrollar un edificio hibrido va más allá de escoger diversidad de usos y mezclarlos de cualquier manera en el proyecto, entender que relaciones existen entre los diversos usos, sin que se perturben entre ellos es esencial, ya que nos permite tener una visión global de cómo se habita, se trabaja y se convive en el cual este último permite fusionar las dos actividades anteriormente expuesta de manera adecuada. El principal reto fue incorporar un corredor paisajístico de gran carácter pero que a su vez con el paso del tiempo, se ha ido deteriorando. Con el proyecto se entiende, que la arquitectura no es una pieza aislada que se inserta en un contexto determinado, sino que dicha pieza tiene que estar ligada a las condiciones del contexto, no solo ambientales sino con los usuarios, dando soluciones a problemáticas y generando nuevas condiciones que afecten positivamente el entorno. Recuperar la memoria histórica de la ciudad va más allá de diseñar piezas estéticamente correctas, la responsabilidad al diseñar este tipo de espacios conllevan una responsabilidad social, cultural, histórica y patrimonial.

taller vertic edificio especifi NOMBRE: Centro de rehabilitación urbana, Av. La Playa como nodo cultural estratégico. DOCENTES A CARGO: Arq. Edgar Mazo – Arq. Farid Maya AÑO / SEMESTRE: 2016 - 1 LOCALIZACIÓN: Av. La Playa, inmediaciones teatro Pablo Tobón Uribe. OBEJTIVO DEL TALLER: Este curso no pretende nada más que ser un instr umento que per mita que ese trabajo de repetición y de lectura de la arquitectura se dé. Para ello hemos planteado un programa intenso, que implicaran e l esfuer zo de todos los implicados en e l proceso, tanto estudiantes como profesores, esfuer zo que estamos seguros que per mitirán que al final de semestre las ideas de cada uno hayan madurado y las capacidades se hayan incrementado. ALCANCES ESPERADOS EN EL TALLER: Con la for mulación del curso se busca explorar dos estr ucturas for males básicas de la arquitectura moder na y contemporánea y de las cuales se desprenden innumerables subgr upos: patio y la tor re y platafor ma. E V A L U A C I Ó N F I N A L D E L T A L L E R : 4.29

al co

introducción abstract

Partiendo de una de las tipologías arquitectónicas más convencionales usadas en el mundo y específicamente en la arquitectura Colombiana, el patio, se plantea un edificio en las inmediaciones del teatro Pablo Tobón Uribe, en el cual se busca incluir el flujo peatonal en el edificio, no solo como un lugar de paso sino también como un lugar de estancia y de exhibiciones. El programa del edificio es totalmente público, en el cual el recorrer y el permanecer se vuelven los ejes transversales al concepto de “patio” siendo este el componente que estructura las demás actividades, y permite dar caracteres distintos a cada una de las actividades programáticas del edificio. La valoración de dicha tipología permite darle un carácter especial y diferente a como tradicionalmente este se ha concebido, un teatro, un jardín o simplemente un espacio de contemplación y de estancia pueden darle una identidad a cada uno de los patios que integran el proyecto.

Starting from one of the most conventional architectural typologies used in the world and specifically in Colombian architecture, the yard, a building is proposed in the vicinity of the Pablo Tobón Uribe theater, which seeks to include the pedestrian flow in the building, not only as a place of passage but also as a place of stay and exhibitions. The program of the building is completely public, in which walking and staying become the transversal axes to the concept of “yard” being this the component that structures the other activities and allows to give different characters to each of the programmatic activities of the building . The valuation of this typology allows to give it a special character and different to how traditionally it has been conceived, a theater, a garden or simply a space for contemplation and stay can give an identity to each of the patios that make up the project.

soporte teórico theorethical support

patio

TIPOLOGÍA TRADICIONAL “El patio como modo de habitar, como sistema, puede definirse como un tipo, si se quiere, aun cuando es algo más que eso: es un arquetipo sistemático y versátil, capaz de cobijar una gran cantidad de usos, formas, tamaños, estilos y características diferentes. Ligado en su nacimiento a los climas cálidos y soleados propios de las tierras de las civilizaciones antiguas, ya en ellas alcanzó una condición muy diversa que fue desde la vivienda modesta al palacio y que invadió los más diversos usos.” (Martínez, 2017). “A partir de la cita anterior se logra evidenciar que la tipología de patio no es tan sólo un elemento totalmente principal en la historia de la arquitectura, desde la antigüedad hasta la edad moderna, como todos sabemos; es también la base de un verdadero sistema de composición, el soporte de un modo de proyectar tan universal como variado. Y tan importante que puede decirse que para muchos de los usos y para numerosas culturas humanas no ha habido otro en realidad, de modo que el sistema de patios o claustral también se ha identificado en algunas etapas y civilizaciones con la arquitectura misma” (Capitel, 2005). A partir de las citas anteriores logramos entender que el patio como tipología arquitectonica es empleada desde viviendas como en edificios públicos y privados, en los cuales, la identidad que se le da al mismo es libre, y varia dependiendo del caracter de cada proyecto. 1. Capitel, A. (2005). La arquitectura del patio (p. 199). Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Retrieved from http://oa.upm.es/35270/1/La_arquitectura_del_patio.pdf 2. Martínez, A. (2017). La arquitectura del patio. Dialnet.unirioja.es. Retrieved 23 October 2017, from https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=254803

REFERENTES REFERENCES

CASA RIO FRIO Rogelio Salmona 1977 Tabio, Cundinamarca

La casa en rio frio fue inspirada en un poema “entrar en la casa es entrar en la tierra, subir al techo es subir al cielo” , el cual mediante una sucesión de patios a diversos niveles, genera diversas estancias y espacios, en los que cambia la concepción de un patio de solo piso duro sino que también incorpora elementos como acequia y vegetación lo que nos hace pensar que un patio es “una de sucesión de recorridos con estancias”.

CASA KING

Paulo Mendes da Rocha Sao Paulo, Brasil 1971 La casa King con un gran patio en el acceso que envuelve toda la casa no es más que la relación “arquitectura-naturaleza” que participa en la construcción del paisaje que se ha remodelado que es tanto cercano como lejano, en el cual el piso duro desaparece y la vegetación se apropia de todos los espacios a su alrededor.

RELATIVIDAD

Maurits Cornelius Escher Holanda 1953 La arquitectura está en todas partes, desde en la manera que habitamos hasta en la manera en como circulamos, por dicha razón, esta pintura nos lleva a entender como su nombre lo dice lo relativo que son cada los espacios, que siempre logran confluir en un mismo punto. 77

análisis del contexto lugar + problemáticas

PROBLEMáTICA SOCIAL LIGADA AL PATRIMONIO

El deterioro de los edificios patrimoniales y culturales de gran carácter han influido en el sentido de pertenencia y apropiación que la gente tiene sobre la historia de la ciudad, además cabe destacar que la falta de espacios públicos de calidad se encuentra íntimamente ligado a esta problemática, dado que el permanecer no es una opción en espacios donde no existe ningún tipo de actividad y relaciones. Es por dicha razón que recuperar ejes ambientales de gran carácter ligados al patrimonio y la historia de Medellín es la principal preocupación de este taller.

análisis y caracterización del lugar Siendo la avenida la Playa y el teatro Pablo Tobón Uribe uno de los sitios más emblemáticos de la ciudad de Medellín, se plantea un proyecto de carácter cultural que dé respuesta a la actividad cultural y social que se da diariamente en el sector. El constante flujo que se da hacia ambos frentes del lote hace que se tenga que dar respuesta de dos maneras muy distintas, ya que uno es de carácter netamente peatonal y el otro combina el flujo vehicular y peatonal, en el cual el carácter de la vía juega un papel fundamental en el planteamiento del proyecto. 78

Estudio de alturas, donde se evidencia que predominan los edificios de 2 a 3 pisos y en ciertas manzanas aparecen edificios de más de 6 pisos, que resaltan en el perfil de la ciudad. Esquema de alturas / heights scheme 1 Piso

2 Pisos

3 Pisos

4 Pisos

Servicios

Equipamientos

5 Pisos

6 Pisos o más

Identificación de espacios de estancia, ligados a la quebrada Santa Elena, en el cual también aparecen espacios públicos aislados. Esquema de conectividad / conectivity scheme

Recorridos

Estancias

Estudio de usos en el cual se evidencia que el uso residencial predomina sobre el comercio y los equipamientos culturales que son aislados y directamente vinculados a espacios públicos. Esquema de usos / scheme of uses

Vivienda

Comercio

SíNTESIS PROYECTUAL PROYECTUAL SYNTESIS

formulación de estrategias Las estrategias proyectuales se estructuran a partir del entendimiento del contexto y la relación directa que se tiene con la tipología seleccionada, para el desarrollo del proyecto el cual es el “patio”, en el que se plantean estrategias tanto volumétricas como formales. 1. Generación de un sistema de patios que se encuentre directamente relacionado con el sistema de llenos y vacíos del sector, en el cual se logre identificar como un sistema que incluya la relación del lleno y el vacío y los espacios públicos en los cuales confluyan diversas actividades. 2. Generación de actividades específicas que den un uso a cada uno de los espacios públicos propuestos. 3. Convertir el proyecto en un eje tensor entre la av. La playa y la calle 54 en el cual el recorrer y el permanecer se conviertan en elementos fundamentales de composición. 80

Se busca generar un espacio público que de prevalencia al peatón sobre el vehículo, que dé continuidad a la relación interior y exterior del proyecto. Esquemas dispositivo urbano (prevalencia del peatón) / Schemes urban device (prevalence of pedestrian)

Dado que el lote se encuentra ubicado estrategicamente frente del teatro Pablo Tobón Uribe, generar puntos de encuentro mediante el vacio es una de las estrategias principales. Esquemas dispositivo urbano (punto de encuentro) / Schemes urban device (meeting point)

Entendiendo que el sector es fuente de mucho comercio itinerante, se genera un espacio público que de cabida a dicha actividad. Esquemas dispositivo urbano (comercio itinerante) / Schemes urban device (itinerant trade)

Un patio donde la cultura y diferentes actividades se tomen dicho espacio es el principal objetivo de dicho espacio. Esquemas dispositivo urbano (teatro) / Schemes urban device (theatre)

Fotografía de la maqueta fachada posterior / Photograph of the model, main facade

Fotografía de la maqueta, fachada principal / Photograph of the model, principal facade

concepto arquitectónico El proyecto nace de las pinturas de Escher, en la cual las escaleras están flotando por todo el espacio, conectado diversidad de espacios y actividades, los cuales generan desniveles, y eso es lo que busca el proyecto, generar espacios en diferentes niveles para permitir las visuales entre espacios y que estos giren alrededor de los dos patios (espacio central) con dos carácteres distintos, tanto el patio del árbol como el patio del teatro al aire libre. El concepto principal del edificio es generar una gran vitrina expositiva hacia el teatro Pablo Tobón Uribe, que busca dar espacio a actividades realizadas en la calle, que no tienen espacio dentro del Teatro o en otros puntos de la Avenida la Playa. Proponer un edificio de baja densidad entre medianerías fue una de las estrategias principales en el cual la incidencia solar, la bioclimática y los vientos se convirtieron en ejes fundamentales de investigación al momento de proyectar el edificio, teniendo en cuenta que el sistema de patios debía generar una secuencia de espacios y no fragmentar el proyecto. 82

NF.0.00mts

PRIMER PISO: Logar estructurar un sistema de patios que den respuesta a condiciones muy distintas, permite generar diversos niveles y condiciones ambientales.

NF.-1.40mt

C B

B NF.+0.54mt

NF.0.00mts

Planta primer nivel / First floor plan

NF.+2.5mts

NF.+5.0mts

NF.+4.35mt

B NF.+5.0mts

NF.+3.75mt

NF.+5.0mts

C B

NF.+4.0mts

concepto programático E

Talleres y galerías son el complemento del recorrido, en el que las escaleras o corredores también funcionan como galerías itinerantes, los talleres son las vitrinas, los espacios de trabajo no son cerrados y todo lo que se hace en el interior se ve proyectado al exterior.

NF.+3.0mts

NF.+6.0mts

Como complemento del programa se plantea una residencia temporal para artistas, que puede ser compartida y retoma la idea de trabajar, convivir y el ocio, ya que el proyecto se denomina como una extensión cultural del teatro Pablo Tobón Uribe, en el cual los talleres pasan a jugar un papel fundamental en la reactivación de diversas actividades.

NF.+3.0mts

NF.+6.0mts

Planta segundo nivel / Second floor plan

A A

NF.+2.5mts

NF.+5.0mts

NF.+4.35mt NF.+10.0mt

NF.+5.0mts

NF.+3.75mt

NF.+5.0mts

C B

CC B

C BB

NF.+8.0mts

NF.+4.0mts

NF.+8.0mts

NF.+3.0mts

NF.+3.0mts NF.+6.0mts

NF.+6.0mts NF.+3.0mts

NF.+9.0mts NF.+6.0mts

NF.+6.0mts

Planta tercer nivel / Third floor plan

A A

Planta de cubiertas / Covers floor plan

NF. +10.26

NF.

+9.00

NF.

+7.00

NF.

+6.00

NF. +/0.00

Sección longitudinal A-A’ / Longitudinal section A-A’

concepto espacial “Los “centros” arquitectónicos constituyen lugares de convergencia originados por nuestros intereses, nuestras necesidades y aun nuestra afectividad, y como son apreciables por su forma, sus atributos y su designación, podemos acudir a ellos, inclusive, sin necesidad de nuestra presencia personal inmediata: evocándolos, llamándolos en el recuerdo”. (Morales, n.d.) A partir de la cita anterior podemos identificar el patio como un “centro arquitectónico” en el que se congregan diversas actividades y por ende confluyen diversas personas que habitan, permanecen o simplemente transitan a través de este espacio tan característico. La concepción errónea de un patio a cielo abierto ha cambiado dado que con el tiempo el patio puede estar cubierto o delimitado por una secuencia de espacios, y por dicha razón no quiere decir que no sea un espacio. Lo que caracteriza al patio y en particular el proyecto, es que se encuentra contenido en todos sus frentes ya sea por medianería o simplemente por las calles, sus flujos y tensores que unen uno o más espacios.

3. Morales, J. Las artes de la vida: el drama y la arquitectura. Retrieved from https://books.google.com.co/books?id=tkAtaLlyvScC&pg=PA101&lpg=PA101&dq=PERMANECER+ARQUITECTURA&source=bl&ots=uDnBQpeqsz&sig=q9bwsYaBrc1F2DAVeEtc3OCqyWg&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwjG4ZnLgYjXAhUGPiYKHY0MBgwQ6AEIPjAI#v=onepage&q&f=false

NF.

+10.0

NF.

8.42

NF.

+6.32

NF.

+5.32

NF.

2.34

NF.

-1.40

5 NF.

+10.0

NF.

2.34

+2.50

NF.

+4.00

+5.00

NF.

0.54

-1.40

Sección transversal B-B’ / Cross section B-B’

Vincular espacios totalmente distintos, permite que exista variedad y un carácter singular en cada espacio que se recorre. Imaginario exterior, conexión entre patios / Exterior imagery, connection between courtyards

concepto técnico Durante el laboratorio constructivo se buscaba darle un carácter único a el espacio de mayor jerarquía dentro del proyecto por dicha razón decide escoger la sala de exposiciones, y se desarrolla bajo el concepto de luces y sombras, ver y ser visto, y generar siluetas con ambientes diversos. El diseño se basa principalmente en el uso de materiales de fachada translucidos que permitan el paso de la luz y se proyecten siluetas de las actividades que se desarrollan en el interior, por dicha razón se decide usar bloques de vidrio modulares, que permitan dar un ritmo en fachada y diversidades de tonalidad durante el paso del día por la incidencia solar. Mientras que en la galería se busca jugar con la luz y la sombra, en el patio del teatro se busca el reflejo de la luz mediante luces artificiales y muros texturizados que le den carácter al espacio. Mediante la investigación de diversos materiales se logra generar sensaciones de intriga que proporcionan interés en el usuario para ingresar a los espacios. 88

conclusiรณn conclusion

Iniciar a desarrollar un proyecto desde una tipología especifica asume un gran reto dado que todo el programa durante este taller giro en torno al patio y a su diversidad de carácteres y funciones ya que el patio como elemento compositivo es usado desde una vivienda hasta en espacios públicos, por dicha razón asignar un carácter y función representativa a estos espacios es lo que realmente le da estructura al proyecto. Generar vacíos entre medianería fue complejo, dado que el espacio era limitado y los vacíos cumplían funciones técnicas, ya que debían responder a la bioclimática y la sostenibilidad del proyecto, dado que todo el programa y su contexto dependía de la función de los vacíos. Para concluir cabe destacar que el vacío no es un resultado del espacio, el vacío se construye, se piensa y se le asigna una función, de la cual dependerán los demás espacios, ya que un vacío que surge sin ninguna intención se considera un espacio residual que no fue pensado como parte fundamental del proyecto.

taller vertic p at r i m o n i o y r e c i c l a NOMBRE: Centro obser vatorio cultural. DOCENTES A CARGO: Arq. Evelyn Patiño – Arq. Julián Car mona GRUPO DE TRABAJO: Santiago López Osorio – Paula Andrea Paba Lemus – Alejandro Valencia Cardona. AÑO / SEMESTRE: 2015 - 2 LOCALIZACIÓN: Centro tradicional de Medellín, inmediaciones a la Plaza de Botero OBEJTIVO DEL TALLER: El taller pretende proporcionar her ramientas conceptuales, metodológicas y proyectuales que per mitirán for mar en el reconocimiento, valoración e inter vención del patrimonio constr uido, desde una perspectiva más amplia, que no sólo se oriente a soluciones técnicas desde la restauración material de los inmuebles, sino a proyectar, desde la comprensión del rol de las edificaciones en su entor no. ALCANCES ESPERADOS EN EL TALLER: Desar rollo de una propuesta integral para la inter vención sobre el edificio patrimonial, que se relacione con el contexto. E V A L U A C I Ó N F I N A L D E L T A L L E R : 4.59

al aje

introducciòn abstract

“Los problemas de Medellín en torno al patrimonio parten de su mismo centro, pues sobre él se cierne una peligrosa desmemoria. La trama, el perfil, la fachada urbana, los espacios públicos y los lugares de encuentro a pesar de los esfuerzos de los últimos años siguen altamente amenazados. No hay tampoco lugar para una real valoración histórica muy a pesar de seguir conteniendo la síntesis urbana de la ciudad, la única parte donde es posible entender los tránsitos espaciales vividos de la Villa a la Ciudad y a la Metrópoli. Por otro lado los hitos patrimoniales históricos los siguen aislando y olvidando cada, con el fin de tener argumentos para tumbarlo por anacrónico y ruinoso.” (González Escobar, n.d.)

“The problems of Medellín around heritage start from its center, because a dangerous forgetfulness looms over it. The plot, the profile, the urban façade, the public spaces and the meeting places despite the efforts of recent years are still highly threatened. There is also no place for a real historical valuation very much in spite of continuing to contain the urban synthesis of the city, the only part where it is possible to understand the lived spatial transits from the Villa to the City and the Metropolis. On the other hand historical heritage landmarks continue to isolate and forget each, in order to have arguments to overthrow it as anachronistic and ruinous. “(González Escobar, n.d.)

Cabe destacar que el crecimiento del centro de la ciudad ha producido a lo largo de los años diversos cambios en la imagen de la ciudad, dado que con el tiempo nuevos usos han entrado a remplazar a otros, además se ha perdido, el carácter y la distribución espacial de muchos para dar paso a locales comerciales, industrias. etc.

It should also be noted that the growth of the city center has produced over the years various changes in the image of the city, given that over time new uses have come to replace others, in addition it has been lost, the character and the spatial distribution of many to make way for commercial premises, industries. etc.

Es por esta razón que se realiza un proyecto que logre refuncionalizar dos edificios emblemáticos de Medellín como lo son el Edificio Antioquía (La Naviera) y Residencias Nutibara, en el cual el principal concepto de diseño fue el planteamiento de una estructura liviana que articulara ambos edificios en los cuales se buscaba, que empezaran aparecer sobre el paisaje urbano del centro unas cajas que funcionaran como vitrinas, que llevaran a su interior esas actividades que se realizan en la calle, y el edificio funcionara como una vitrina de baile, música, teatro, etc.

It is for this reason that a project is carried out that will re-functionalize two emblematic buildings of Medellín, such as the Antioquia Building (Naviera) and Nutibara Residences, in which the main design concept was the proposal of a light structure that would articulate both buildings in which it was sought to start appearing on the urban landscape of the center boxes that function as showcases to bring those activities that are carried out on the street, and the building will function as a showcase for dance, music, theater, etc.

1. González Escobar, L. http://www.bdigital.unal.edu.co/5410/1/LFG-MEMORIAyPATRIMONIO.pdf. Retrieved from http://www.bdigital.unal.edu.co/5410/1/LFG-MEMORIAyPATRIMONIO.pdf

soporte teórico theorethical support

c0nectividad urbana PARADIGMA DE LA MODERNIDAD

La ciudad actual se caracteriza por la movilidad mecanizada y masiva y se funda en la movilidad individual como garante de los desplazamientos, condicionando –poniendo a su servicio- el sistema urbano y de transportes. La paradoja es que la libertad que ofre-ce la motorizada movilidad individual está cada vez más penada por la obligación de hacerlo: movimientos cotidianos de ida y vuelta de la residencia al trabajo, a los equipa-mientos o a los servicios, etc. (Santos y Ganges & De las Rivas Sanz, 2008) La conectividad urbana es el principal componente a tener en cuenta al momento de proyectar, no solo los vehículos son el problema, el peatón en la actualidad es una de las principales preocupaciones, ya que cada vez más los espacios para el peatón son reducidos, y como se evidencia en la cita anterior la movilidad es un acto cotidiano de ida y vuelta, el cual, no es un tema que se debe dejar de lado sino abordar desde la arquitectura. 2. Santos y Ganges, L., & De las Rivas Sanz, J. (2008). CIUDADES CON ATRIBUTOS: CONECTIVIDAD, ACCESIBILIDAD Y MOVILIDAD (p. 15).

REFERENTES REFERENCES

micasa volume b Studio mk27 2011 São Paulo, Brazil

Las retículas sirven no solo para la organización de un lugar, sino también para su configuración, dejando filtrar la luz para crear diversas sensaciones y manejando la configuración de los llenos y vacíos de la superficie.

NATIONAL MUSEUM IN OSLO Moxon Architects Oslo, Noruega

Esta imagen pretende mostrar como la colocación planeada de superficies superpuestas genera diseños y potenciación de visuales tanto hacia dentro como hacia afuera del edificio.

entre medianeros

Santiago López y Paula P. Lemus Medellín, Antioquia 2015 Las comunidades guardan en sus archivos colectivos una memoria general de un lugar y un espacio, donde la vida de todos ellos se ve reflejada, así sea en un par de momentos efímeros representados en una foto, en un escrito o en un papel. El pueblo recuerda, y usualmente el pueblo resiente. Resiente el cambio y resiente la destrucción de lo que ellos consideran amado o bello, pero no pueden parar el tanllamado progreso, y poco a poco el recuerdo se va interrumpiendo cada vez más hasta desaparecer. 97

análisis del contexto lugar + problemáticas

PROBLEMáTICA SOCIAL PERFIL URBANO

Con el constante crecimiento de las ciudades desde la migración de personas del campo a la ciudad se ve afectado el perfil urbano, dado que se comenzó a crecer en altura para suplir la necesidad no solo de vivienda sino de edificios institucionales y comerciales, que van de la mano también del crecimiento de la industria, en cual esto afecta directamente al patrimonio, además estos edificios empiezan a entrar en desuso o a tener usos diversos que los deterioran, y que con el paso del tiempo han dejado de ser considerados como patrimonio.

análisis y caracterización del lugar El proyecto se encuentra ubicado entre el edificio Antioquía y Residencias Nutibara, con influencia directa de la plazuela Nutibara y la Av. Primero de mayo, en la cual cuenta con un alto flujo tanto peatonal como vehicular, además es importante destacar que el vacío que se genera entre ambos edificios existentes permite generar un gran marco de la ciudad creando dos encuadres distintos hacia cada una de sus dos fachadas. Cabe destacar que actualmente el edificio Antioquía está pasando por un fuerte proceso de deterioro que ha sido causado principalmente por el abandono del edificio y por los múltiples usos que se le ha dado durante toda su historia. Entender el contexto patrimonial y su área de influencia, fue el principal reto desde el punto de vista urbano, para asumir este proyecto, por dicha razón conectar la manzana entera fue una de las necesidades principales, mediante la articulación del edificio la Naviera y Residencias Nutibara. 98

Hotel Nutibara EdIFICIO NAVIERA Hotel Nutibara Plazuela Nutibara EdIFICIO NAVIERA

EDIFICIO ALVAREZ SANTAMARÍA EDIFICIO ALVAREZ SANTAMARÍA

IGLESIA DE LA CANDELARIA IGLESIA DE LA CANDELARIA

Plazuela Nutibara PALACIO DE CALIBÍO

PALACIO MUNICIPAL

PALACIO DE CALIBÍO EDIFICIO GUTENBERG EDIFICIO GUTENBERG IGLESIA DE LA VERACRUZ

PALACIO MUNICIPAL

IGLESIA DE LA VERACRUZ

Esta época inicia con la canalización de la quebrada Santa Elena. Este acto, dará paso a la configuración urbana que hay alrededor del Palacio Calibío, ya que sobre la quebrada se asentará la Avenida Primero de Mayo. El Palacio es un hito en el sector; es el punto de referencia que se tenía en el momento. Esquema evolución historica (1940) Historical evolution scheme (1940)

1940

EDIFICIO FABRICATO

RESIDENCIAS NUTIBARA

OBSERVATORIO CULTURAL

EDIFICIO FABRICATO

RESIDENCIASPILSEN NUTIBARA EMISORA

OBSERVATORIO CULTURAL

PILSEN EMISORA

RESIDENCIAS EDIFICIO DE LA BOLSA EDIFICIO DE LA BOLSA

BANCO POPULAR

RESIDENCIAS

BANCO POPULAR

EDIFICIO COLSEGUROS EDIFICIO COLSEGUROS

En esta época hay un notable crecimiento en altura en la zona. Los edificios que solían ser mojones en el paisaje se empiezan a perder en la marea de edificios que comienzan a surgir gracias a que el centro se convierte en el punto clave de la actividad de la ciudad. Esquema evolución historica (1955) Historical evolution scheme (1955)

1940

1955

Hotel Nutibara EdIFICIO NAVIERA

EDIFICIO ALVAREZ SANTAMARÍA

UNIÓN PLAZA CENTRO COMERCIAL

IGLESIA DE LA CANDELARIA

PARQUEADEROS Y LOCALES

Plazuela Nutibara METRO ESTACIÓN PARQUE BERRÍO

PALACIO DE CALIBÍO

EDIFICIO GUTENBERG

PALACIO MUNICIPAL

IGLESIA DE LA VERACRUZ

A partir de este momento la ciudad empieza a tomar la forma con la que la conocemos hoy. Los cafés que se encontraban entre Residencias Nutibara y el Edificio Naviera desaparecen par dar paso a parqueaderos, casinos y puestos de comida. Los edificios que están alrededor del Palacio Calibío comienzan a desaparecer. Un aspecto que sigue intacto es la congregación de dinámicas de movimiento alrededor de la Plazuela Nutibara. Esquema evolución historica (1985) Historical evolution scheme (1985)

RESIDENCIAS NUTIBARA PILSEN EMISORA

EDIFICIO FABRICATO

1940

1955

RESIDENCIAS NUTIBARA EDIFICIO DE LA BOLSA

BANCO POPULAR

1985

OBSERVATORIO CULTURAL

EDIFICIO ANTIOQUIA

SíNTESIS PROYECTUAL PROYECTUAL SYNTESIS

formulación de estrategias urbanas Desde el componente urbano el edificio busca ser un tensor entre los edificios patrimoniales existentes, rescatando los flujos tanto peatonales como vehiculares, la vegetación y su eje ambiental de la quebrada santa Elena. 1. Generación de una red de llenos y vacíos que se encargan de recuperar el eje ambiental de la quebrada Santa Elena y la Av. la playa. 2. Plantear un sistema de movilidad que integre tanto al peatón como al vehículo, en el cual los lugares de paso y estancia pasan a jugar un papel fundamental, ya que se recaracteriza lugares olvidados y se permite que se realicen nuevas actividades. 3. Cambiar el skyline que se tiene actualmente, planteando una sana mezcla de usos, además de generar una ventana urbana que configure un paisaje mediante una red de llenos y vacíos. 100

La vegetación en la plazuela nutibara varía entre altas palmeras que sirven una función meramente estética y árboles de copa ancha que producen sombra sobre puntos específicos de la plaza. Esquema de vegetación / Vegetation scheme

Vegetación

Q. Santa Elena

Recorridos

Estancias

Vehicular

Peatonal

Las zonas de estancia alrededor de la manzana se ven condicionadas ya sea por la cantidad de vegetación que tienen (La sombra y el mobiliario al rededor de los alcorques) o por las zonas de comercio (Los locales cerca al Portacomidas y en el primer piso del Hotel Nutibara). Esquema de relaciones urbanas / Urban relations scheme

El flujo vehícular va en dirección Sur - Norte y Oriente Norte. El flujo peatonal, en cambio, tiene dos dinámicas principales: Los que van y vienen de la estación del metro y los que atraviesan de Palacé a la plaza Botero. Esquema de conectividad / conectivity scheme

Vista a potenciar hacia el oriente: Se ve gran parte del edificio Pasaje Palacé, varios edificios residenciales del centro que se intercalan en el paisaje y las montañas del oriente, con los barrios que están construidos en ellas. Esquema relaciones visuales / Visual relations schemes

Vista a potenciar hacia el Occidente: En un primer plano está la línea del metro, la Plazuela Nutibara, El Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe y la Plaza Botero. En un segundo Plano se ve el Palacio Municipal (Museo de Antioquia) y varias manzanas del centro. En un último plano se ven las montañas de Occidente. Esquema relaciones visuales / Visual relations schemes

101

formulación de estrategias espaciales Espacialmente las estrategias que se propusieron para la formulación del edificio partieron del entendimiento de la manzana como un bloque absoluto, conectándose con el edificio Antioquia y el edificio residencias Nutibara, en el cual las estructuras livianas fueron el principal elemento a tener en cuenta, dado que por la magnitud del lote se quería que el programa no fuera compacto sino aislado y tejido por la circulación. 1. Concepción de volúmenes como elementos particulares que hacen parte de un todo, en el cual el lleno y el vacío son el componente principal de composición, en todas las plantas los volúmenes varían de tamaño, esto depende de la magnitud del programa en su interior. 2. Proyecto concebido como un contenedor y contenido, dado que el proyecto al estar contenido entre medianeros permite ser la pieza que conecta y teje las relaciones de dos edificios patrimoniales que han perdido su función original. 3. Plantear un sistema de perforaciones y modulaciones tanto en planta como en fachada que permitan incrustar unas cajas que contienen diversidad de programas y actividades tanto públicas como privadas. 102

Planos continuos que buscan dar continuidad a la plazuela Nutibara, y generar llenos como respuesta a las manzanas que lo rodean que son densas y con pocos vacíos. Permite la permeabilidad y la estancia. Fotografía de la maqueta / Photograph of the model

Distorsión de las visuales como método para invitar a que el peaton ingresen al edificio. Fotografía de la maqueta / Photograph of the model

Volúmenes independientes que se conectan entre sí por medio de puentes, que funcionan de manera independiente pero al enlazarse entre sí generan diversas actividades. Fotografía de la maqueta / Photograph of the model

Vacíos que se conectan entre sí para generar superficies de reflejo que complementan las actividades del espacio público. En el que se explora la sustracción de elementos (excavación) tomando como referente la quebrada Santa Elena. Fotografía de la maqueta / Photograph of the model

103

concepto arquitectónico El edificio busca traer a su interior todas aquellas actividades culturales, sociales, artísticas que no tienen un espacio para ser presentadas al público. Este se desarrolla como una gran vitrina de exhibiciones que invita a ver y ser visto, además de atraer a las personas, para que no solo sea un lugar de paso sino también un lugar de permanencia. A nivel de espacio público, el edificio representa permeabilidad, dado que remplazó el lleno en primer piso que se encuentra en el lote existente, además de buscar una reminiscencia de la importancia que el agua llegó a tener en el contexto, con la presencia de la quebrada santa Elena, desde la implementación de espejos de agua. 104

Planta primer nivel / First floor plan

105

INCRUSTACIÓN

SUPERPOSICIÓN VÍNCULO

CIRCULACIÓN VERTICAL

CONEXIÓN NAVIERA

CONEXIÓN TEATRO

Estos esquemas dan cuenta del vínculo que se hace de tres edificios en un solo proyecto, mediante diversas acciones que tejen el proyecto en uno solo, además buscan dar cuenta de la espacialidad desde cómo se circula.

106

Esquema de relaciones urbanas / Urban relations scheme

Planta cuarto nivel / Fourth floor plan

Planta quinto nivel / Fifth floor plan

Planta sexto nivel / Sixth floor plan

107

concepto programático Programáticamente se articula con sus gestos formales, pues los mismos permiten darle carácter de vitrina, además de sistema de habitáculos multifuncionales, que pueden albergar diferentes actividades en su interior. De igual forma, el lenguaje permite generar un marco artificial sobre el contexto patrimonial que rodea al edificio. Vínculo entre edificios existentes desde la superposición y la perforación, en cuanto a espacio, más un sistema abierto de circulaciones y plataformas de observación. La multiplicidad de espacios, y funcionalidad de los mismos permite generar diversas actividades en un mismo espacio, además permite generar espacios de encuentro a distintos niveles, teniendo la posibilidad de tener visión hacia los diferentes niveles del proyecto. Piso a piso se constituye un sistema de circulaciones a los cuales se les adicionan volúmenes que poseen diversas actividades tales como, talleres de música, teatro, arte circense, galerías de exposición, los cuales siempre se encuentran acompañados de zonas verdes (jardines) o estancias (patios). 108

SALÓN DE TEATRO SALÓN DE TEATRO

SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS

MEDIATECA MEDIATECA

SALA DE MÚSICA SALA DE MÚSICA

SALÓN DE DANZA

SALÓN DE ARTES CIRCENSES

SALÓN DE DANZA

SALÓN DE DANZA SALÓN DE ARTES

SALÓN DE ARTES SALÓN DE MÚSICA

CI HALL DE ACCESO SALÓN DE MÚSICA TIENDA

HALL DE ACCESO

RESTAURANTE

TIENDA RESTAURANTE

CO TE

SALÓN DE EXPOSICIONES

Isómetricos programáticos / Programatics isometrics En estos isometricos se busca principalmente dar evidencia de la fuerte conexión entre los tres edificios, ademas de entender como se desarrolla planta a planta el proyecto, principalmente el edificio Antioquia.

109

Render desde la Av. Primero de Mayo / Render since Av. Primero de Mayo

110

111

Sección transversal D-D’/ Cross section D-D’

concepto espacial Espacialmente el edificio se configura como una sucesión de planos, los cuales mediante cajas se configura el lleno y el vacío, el recorrer y el permanecer, por dicha razón es importante destacar que el proyecto busca ser una vitrina desde el interior hacia el exterior, mediante transparencias o espacios totalmente cerrados, que esta diversidad de espacialidades invite al usuario a recorrer cada uno de los niveles. “La “vieja” arquitectura de gruesos muros y pequeñas aperturas provee experiencias distintas de la arquitectura “transparente” en la que todo es evidente. Una puerta es el paso hacia algo, una ventana es un ojo. Ver desde afuera es diferente de ver desde adentro. La edificación iluminada, vista desde afuera, es una invitación, Adentro es un espacio vivido. La distinción entre lo obvio y lo reservado es significativa”. (Saldarriaga Roa, n.d.)

112

3. Saldarriaga Roa, A. La Arquitectura como experiencia: espacio, cuerpo y sensibilidad (p. 223). Retrieved from https://books.google.com.co/books?id=eWjLCgdXF10C&pg=PA223&lpg=PA223&dq=recorrer+arquitectura&source=bl&ots=5zygz4XjaQ&sig=L7ABLC8mRiu1V8tUYjZvbncxdo4&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwi1_97U_o7XAhVFSiYKHXHWDdoQ6AEIZjAN#v=onepage&q=recorrer%20arquitectura&f=false

Sección longitudinal A-A’ / Longitudinal section A-A’

EDIFICIO ANTIOQUIA

RESIDENCIAS NUTIBARA

Fachada Palacé / Palacé facade

OBSERVATORIO CULTURAL

SECCIÓN TRANSVERSAL D-D’ EDIFICIO ANTIOQUIA

SECCIÓN TRANSVERSAL D-D’

SECCIÓ RESIDENCIAS NUTIBARA

OBSERVATORIO CULTURAL 0

Fachada Av. Primero de Mayo / Av. Primero de Mayo facade

SECCIÓ

113

concepto técnico El uso de diferentes fachadas y materiales permitió caracterizar cada uno de los espacios. La idea de plantear fachadas distintas nace de entender aspectos como la acústica, la bioclimática, la sostenibilidad, etc, que requiere cada espacio. Por dicha razón se plantearon tres tipos de fachada: 1. Fachada verde: Se empleó en los salones de música, dado que contribuye a la acústica y permite insonorizar los diversos espacios del interior al exterior y viceversa. 2. Paneles de madera: Se emplearon para los salones de danza, apegándonos a la idea de que el edificio funciona como una gran vitrina de exposiciones por dicha razón estos paneles se pueden abrir o cerrar a disposición del usuario. 3. Al igual que los paneles de madera, los bloques de vidrio contribuyen al concepto de ver y ser visto, por dicha razón tanto los salones de teatro y arte circense tienen este tipo de fachada que da privacidad y están contenidos pero a su vez se ve lo que pasa en el interior y el exterior. 114

Espacio en el que espacialmente se busca generar luces y sombras y matices durante el paso del día, los listones fijos en madera de la fachada permiten generar dicho efecto. Biblioteca/ Library

La lamina metálica oxidada, puede ser abierta o cerrada, queriendo que este espacio sea flexible como el resto de los espacios, además se busca que sea totalmente ventilado e iluminado naturalmente. Punto fijo / Fixed point

Espacios compactos y totalmente cerrados, se logran aislar acústicamente mediante el uso de fachadas verdes con diversidad de especies creciendo sobre la fachada. Talleres de música/ Music workshops

La flexibilidad de los paneles permite generar grandes vitrinas de exhibición a diferentes alturas, además dichos paneles permiten controlar la incidencia solar. Talleres de danza/ Dance workshops

115

conclusiรณn conclusion

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Lograr enfrentarse al patrimonio y a los centros de ciudad, es un gran reto dado que el patrimonio representa la memoria histórica de una ciudad, permite dar cuenta de una evolución y es un modelo a seguir de construcción o de planteamiento de proyectos. Dar respuesta integral a problemas de movilidad, ambientales, sociales y culturales permitió entender con mayor claridad las dinámicas que se viven en el centro, pero también es importante destacar que la estética de los proyectos no puede estar alejada del patrimonio, se debe conservar un estilo, pero viviendo la modernidad, dando respuesta a un ambiente caótico donde los edificios patrimoniales pasan a un segundo plano y lograr destacar este tipo de arquitectura es un gran reto. Capturar la esencia del centro de ciudad, y llevarlo al edificio, mediante un programa consolidado pero que a su vez de respuesta a una problematica vigente y permanente en los centros de ciudad, como ventas ambulantes, actos culturales e indigencia, da como resultado un proyecto compacto pero a su vez permeable que da respuesta a todos sus frentes.

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t a l l e r v vivienda colectiva NOMBRE: Patios interiores. DOCENTES A CARGO: Arq. Carlos Molina AÑO / SEMESTRE: 2015 - 1 LOCALIZACIÓN: Bar rio Conquistadores, Medellín. Antioquia. OBEJTIVO DEL TALLER: El taller de vivienda colectiva, busca generar la creación de un edificio que contenga relaciones colectivas, que no solo se quede en la vida privada sino también en tener relaciones con el entor no. Además de desar rollar diferentes tipologías para diferentes tipos de usuario, en los cuales mediante los diferentes puntos de encuentro colectivo se puedan for talecer dichas relaciones. ALCANCES ESPERADOS EN EL TALLER: Desar rollo de una vivienda, con la capacidad de proponer un sistema espacial adecuado al contexto. E V A L U A C I Ó N F I N A L D E L T A L L E R : 4.05

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introducción abstract

La vivienda, es una tipología arquitectónica que incide diariamente en la vida de las personas, por dicha razón el cuidado al momento de diseñar este tipo de proyectos debe ser de gran importancia, dado que en este tipo de espacios confluye el espacio público, el espacio urbano y el espacio colectivo.

Housing is an architectural typology that affects the lives of people daily, for that reason the care at the moment of designing this type of projects must be of great importance, given that in this type of space the public space comes together, the urban space and the collective space.

A partir de una tipología tradicional como lo son los patios nace el proyecto, entendido no como un espacio cerrado y cubierto sino que presenta diversidad de variaciones y formas de consolidarse en el espacio. Se pueden destacar tres tipologías de conformación de patios:

From a traditional typology such as yards are born the project, understood not as a closed and covered space but it presents diversity of variations and ways of consolidating in the space. Three types of courtyards can be highlighted:

1. “Contorno condicionado + Patio rígido; el contorno exterior está contenido en una morfología dada (por encontrarse entre medianeras, por ejemplo) y el interior se fija a priori, adaptándose la distribución interior de la vivienda a dichos condicionantes.” 2. “Contorno condicionado + Patio fluido, que en el interior se abre, se vuelve líquido y traduce a la fachada del patio una distribución más libre u orgánica.” 3. Contorno libre + Patio rígido. Las particularidades de la distribución interior se manifiestan hacia el exterior, mientras que el interior se regulariza a través de una geometría de patio muy definida” (“Tipologías II”, 2011)

1. “Conditioned contour + Rigid yard; the outer contour is contained in a given morphology (because it is between medians, for example) and the interior is fixed a priori, adapting the interior distribution of the dwelling to said conditions. “ 2. “Conditioned contour + Fluid patio, which opens up inside, becomes liquid and translates to the façade of the yard a freer or more organic distribution.” 3. Free contour + rigid yard. The particularities of the interior distribution are manifested towards the outside, while the interior is regularized through a very defined patio geometry “ (“Tipologías II”, 2011)

1. Tipologías II. (2011). Cuadernodepfc.wordpress.com. Retrieved 25 October 2017, from https://cuadernodepfc.wordpress.com/2011/08/16/tipologias-ii/

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soporte teórico theorethical support

VIVIENDA COLECTIVA NUEVOS MODELOS DE VIVIENDA

“Una vivienda colectiva es un conjunto de edificios que albergan varias viviendas, cada una de las cuales es habitada por una única familia. Sin embargo, debido a la situación económica actual, hoy éstas han evolucionado en viviendas compartidas, que son utilizadas de manera comunitaria por varias personas pero sin ninguna relación familiar entre ellas. Las viviendas colectivas pueden ser pisos, apartamentos, áticos, dúplex, lofts. Y es que su definición no depende de su estructura sino de sus residentes, la relación entre ellos y el uso que se de a la construcción.” (Muñoz, 2010) Una vivienda colectiva no necesariamente esta destinada a usuarios de estratos sociales altos, tambien se emplea en comunidades con diversas problematicas, en los cuales el poder combinar diversidad de usos, personas y actividades hace que este tipo de viviendas con el paso del tiempo valla teniendo mucho mayor fuerza.

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2. Muñoz, P. (2010). Tipos de vivienda colectiva y proyectos arquitectónicos destacables. Arquitecturaideal.com. Retrieved 25 October 2017, from https://arquitecturaideal.com/vivienda-colectiva/

REFERENTES REFERENCES

Lyon confluence Clement Vergely Archictectes 2010 Lyon, Francia

De este proyecto, se tomó como referencia el uso de paneles móviles en la fachada, los cuales le dan ritmo y genera una secuencia en la fachada, además de contribuir a la biocli-mática y a la privacidad de cada uno de los espacios.

64 Social Housing Aranguren+Gallegos architects Madrid, España 2003-2005

Es un proyecto con una gran riqueza ya que permite la fácil adaptabilidad, el manejo de los espacios, la priorización de los mismos, etc. Una vivienda de interés social pensada en las necesidades de sus habitantes no hecha pensando en fines económicos sino en el bienes-tar de una población.

MIRADOR

MVRDV Madrid, España 2001-1005 El mirador, es un proyecto que rescata el concepto de vacío, patio y mirador, en el cual mediante un gran vacío central se enmarca el paisaje y se convierte en el punto focal del edificio, que mediante un sistema de pequeñas perforaciones se crea un tejido de llenos y vacíos que recorren todo el edificio, siendo estos balcones el complemento del vacío. 123

SíNTESIS PROYECTUAL PROYECTUAL SYNTESIS

formulación de estrategias Mediante la variación en la ocupación del lote, se llegó a tomar como principio básico de diseño, el patio, como elemento central del cual derivan las dos torres que se encuentran conectadas por la circulación y los puntos fijos, la circulación es un gran mirador hacia el espacio público o hacia el patio interior. Las acciones que se aplican al momento de intervenir el volumen son las siguientes: 1. Horadar: La necesidad de consolidar un patio tanto al interior como al exterior, con llevo a la horadación del volumen el cual permitió generar diversidad de niveles que consolidaron un marco del paisaje. 2. Sustraer: Entender el edificio como una pieza única, permitió generar pequeñas sustracciones para la creación de vacíos, balcones y terrazas que recorren el proyecto. La principal estrategia urbana a la hora de implantar el edificio se presenta mediante la liberación del 40% de lote que se convertirá en parte del parque generando así una continuidad y darle importancia al mismo. 124

Respetar el espacio público existente y potencializarlo es uno de las estrategias principales al momento de ocupar el lote. Esquema de ocupación total del lote / Scheme of total occupation of the block

Al iniciar a sustraer porciones de una masa compacta la vegetación empieza a ser parte de la composicion y tiene un dialogo entre la arquitectura y el espacio público. Esquema de sustracción/ Sustraction scheme

Lograr girar el volumen en diferentes direcciones es el resultado de la comprensión de unos ejes de tensión que modulan el proyecto en una retícula totalmente ortogonal. Esquema de deformación / Deformation scheme

Las adiciones se realizan en altura, luego de horadar el volumen en primer piso, queriendo generar un ritmo y movimiento en la volumetría del proyecto. Esquema de adición / Adittion schemes

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concepto arquitectónico Formalmente el edificio que se plantea para este taller deriva de la idea de patios interiores en los cuales se busca traer el entorno inmediato en este caso el parque dentro del edificio. La creación de patio no solo se da al interior de las edificaciones sino también al interior de las manzanas, que buscan liberar espacio para iluminar, ventilar y generar distintos espacios de encuentro. El proyecto se propone como una grieta que se traduce en patio dado que este se abre generando dos volúmenes y en el interior se vuelve a cerrar para generar un gran patio, el cual se conecta mediante puentes que buscan que los usuarios tengan una visual constante hacia el interior o hacia el exterior. 126

Planta primer nivel / First floor plan

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concepto programático Programáticamente el edificio se concibe bajo el concepto de dos tipos de espacios que permiten distribuir y generar colectivos a medida que el edificio va creciendo en altura, esta multiplicidad de espacios permite generar recorridos, estancias, llenos y vacíos en todo el edificio. Estos dos conceptos a continuación expuestos son el eje programático del edificio. 1. ESPACIO INTERMEDIO: El espacio intermedio funciona como el colector de funciones dado que las habitaciones, la zona social, conformada por el salón, comedor y cocina se abren a este y tienen una constante interacción con el interior y el exterior. 2. ESPACIO DE TRANSICIÓN: El espacio intermedio funciona como un espacio independiente que complementa la vivienda, permitiendo las visuales, lo cual genera relaciones. Los vacíos a triple altura generan colectivos como terrazas de encuentro, talleres de trabajo colectivo, espacios de reunión, entre otros usos, que el habitante del edificio puede darle a estos espacios. 128

Planta tercer nivel / Third floor plan

Planta quinto nivel / Fifth floor plan

Planta octavo nivel / Eight floor plan

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desarrollo propuesta habitacional

Esta tipología se desarrolla para estudiantes, con flexibilidad de espacios tanto de trabajo como de estudio. (Máximo 2 usuarios).

Esta tipología se desarrolla para familias pequeñas o adultos mayores que el espacio requerido es menor y puede ser flexible.

1. Habitaciones Separadas. 2. Zona social integrada a la cocina para permitir una mayor interacción.

1. Amplia zona social que permita las visuales hacia el exterior. 2. Zona de estudio. 3. Habitación con visuales hacia el exterior y comunicación con la terraza.

1.Habitaciones amplias, con posibilidad de recibir visitas y modificar el espacio según el uso que se quiera tener, ya sea estudio o habitación. 2. Zona social con vista hacia el exterior.cación con la terraza.

Tipología 1 / a

Tipología 2/ a

Tipología 3/ a

Esta tipología se desarrolla para familias ya sean pequeñas o con más de tres integrantes, (máximo 5 usuarios)

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Render exterior, desde el espacio pĂşblico Exterior render, from public space

Render de la galeria, desde el espacio pĂşblico Exterior render, from public space

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Sección transversal / Cross section

concepto espacial “Entender la forma como se logran relaciones sociales en la red digital puede ser una importante herramienta para resolver los problemas de fragmentación social en nuestras ciudades - La unidad, el vecindario y la ciudad, existen también en la web, simplemente tienen otro nombre: user, community, network.” (Franco, 2014) A partir de la cita anterior, el proyecto busca lograr compartir espacios en los que se habita, se convive y se trabaja, estos son uno de los principales aspectos espaciales del proyecto, en el cual se tejen diversas actividades por medio de usos colectivos, cabe destacar que el sistema de patios hace parte de este conjunto de actividades que se mezclan en función de suplir las necesidades que posee la vivienda y el espacio público. Cabe destacar que el planteamiento de la fachada del proyecto se basa en los conceptos anteriormente expuestos, las relaciones interior-exterior, la multiplicidad de espacios y la conectividad, por dicha razón se plantean unos paneles móviles en madera que permiten cerrar y abrir los espacios respondiendo a condiciones bioclimáticas y de privacidad.

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4. Franco, J. (2014). “Inter-Active Dwellings” en Bogotá: Construyendo barrios con las reglas conceptuales de una Red Social. ArchDaily Colombia. Retrieved 25 October 2017, from https://www.archdaily.co/co/02-336458/inter-active-dwellings-en-bogota-construyendo-barrios-con-las-reglas-conceptuales-de-una-red-social

Secciรณn longitudinal / Longitudinal section

Fachada principal / Principal facade

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conclusiรณn conclusion

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El desarrollo del proyecto de vivienda, parte de entender la relación que existe entre el espacio público y las edificaciones existentes, las cuales, niegan totalmente el espacio público y se convierten en burbujas independientes que no generan ninguna actividad que propicie la seguridad de la zona, en el cual la fragmentación social es uno de los fenómenos que se puede observar con mayor claridad. Durante el desarrollo del semestre el principal aprendizaje fue el desarrollo y conceptualización del término “vivienda colectiva” que con el paso del tiempo ha empezado a tomar mayor fuerza al momento de proyectar, el cual logra generar diferentes actividades al habitar, conllevo a que el proyecto empezara a fusionar diversas actividades recreativas y de ocio que estuviesen asociadas a la vivienda pero sin olvidar la importancia que se le dio a la recuperación del espacio público desde el inicio. El proyecto se aleja un poco de la rigurosidad del termino vivienda y busca ser flexible y evocar diferentes sensaciones, siendo una pieza que encaja en un contexto totalmente hermético y cerrado hacia su interior.

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