La semilla del folclore by Paula Pena

Diego Barrera . Felipe ValdĂŠs

La semilla del folclore

Cultores de San Vicente de Tagua Tagua

La semilla del folclore

Cultores de San Vicente de Tagua Tagua

La semilla del folclore. Cultores de San Vicente de Tagua Tagua. © Diego Barrera y Felipe Valdés. www.patrimoniotaguatagua.cl / patrimoniotaguatagua@gmail.com Fotos: Matías Álvarez Reyes. Transcripción de partituras: María José Valenzuela Raveau. Bordado: Pamela Valdés González. Páginas 12-13. Diorama Gonfoterios. ©Museo Escolar Laguna de Tagua Tagua. Masterización: Rodrigo Serrano Cabezas. Multicopiado: Voltron Studios. Primera edición: marzo 2017. Registro de propiedad intelectual: A-274931 ISBN: 978-956-368-339-4 Impresión: Dimacofi. Gamero 2085, Independencia, Santiago. Dirección editorial: Ediciones Cliché. Dirección de arte, diseño y diagramación: Macarena Balladares. Corrección de textos: Víctor Navas e Isabel Spoerer. edicionescliche@gmail.com, Santiago, Chile.

Proyecto financiado por Fondart Regional O’Higgins, convocatoria 2016. Libro descargable gratuitamente desde el sitio web: www.patrimoniotaguatagua.cl

La semilla del folclore

Cultores de San Vicente de Tagua Tagua

Diego Barrera Felipe ValdĂŠs

Vista de San Vicente

Mapa bordado por la artista sanvicentana Pamela Valdés. Rey de las ojotas en el pueblo típico de Zúñiga.

Domaduras de Toquihua.

Alfarería y confección de ladrillos en Pueblo de Indios.

Centro astronómico de Tunca. Cantores de El Inca.

Puente colgante de Pencahue.

Biblioteca de la Cooperativa de agua potable, en Requehua.

Escuela Agrícola de El Tambo.

La roblería, cerro La Sepultura.

Museo Escolar Laguna de Tagua Tagua.

Pucara inca en cerro La Muralla.

Virgen del Carmen, en Rastrojos. Arpistas de San Vicente.

Índice Introducción

125

Mario Lizana

Oscar Barrera

139

Aída, Antonio y Miguel López

Lucy Cabezas

155

Manuel Parraguez (padre) y Manuel Parraguez (hijo)

Eduardo Cornejo

171

Carlos Salas

Amelia Díaz

183

Nelson Seguel

Eduardo Escobedo

195

Santiago Varas

Isabel «Chabelita» Fuentes

209

Manuel Yáñez

101

Santina Gutiérrez y Teófila González

221

Moisés Zamudio

113

Javier y Rosita León

Introducciรณn

San Vicente de Tagua Tagua Antecedentes generales En el corazón de la Sexta Región del Libertador Bernardo O´Higgins, a 150 kilómetros al sur de Santiago, se encuentra la comuna de San Vicente. Perteneciente a la provincia de Cachapoal, su capital comunal es la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua. Además de su capital, San Vicente posee 47 localidades rurales: Tunca Abajo, Tunca El Medio, Tunca Arriba, La Vinilla, Zúñiga, Romeral, Toquihua, Monte Lorenzo, El Manzano, La Estacada, El Cardal, Los Maitenes, Tagua Tagua, Santa Gertrudis, El Inca, La Laguna, Santa Inés, Cuchipuy, San Gerardo, El Salvador, Pumaitén, Rinconada, Bellavista, El Naranjal, San José de Pataguas, Los Mayos, Idahue, Millahue, Calle El Medio, La Puntilla, Pueblo de Indios, Los Altillos, Requehua, Santa Teresa, Viña Vieja, Rastrojos, El Tabo, Callejones, Pencahue Central, Orilla de Pencahue, Pencahue Abajo, Pencahue Plaza y El Niche. Basta con mirar la gran variedad de sectores y sus nombres, algunos de origen castellano, otros de origen quechua o mapudungún, para notar que San Vicente es fruto de la confluencia de distintas culturas, las cuales se han ido fundiendo a lo largo de su historia en un proceso de sincretismo cultural que ha forjado la forma de ser de los sanvicentanos y sanvicentanas1. Situado en el valle del río Cachapoal, la geografía de San Vicente está conformada por llanos y cerros, entre los cuales se ubicó la ya desaparecida Laguna de Tagua Tagua. Este extinto lugar corresponde a un punto de partida a la hora de contar parte de la historia del pueblo.

Si bien algunos discuten el gentilicio de «sanvicentano» y señalan a los habitantes de San Vicente como «sanvicentinos», en virtud del uso naturalizado del primer término y considerando que la temática que abordamos se encuentra fuertemente permeada por los usos lingüísticos cotidianos del campo chileno, en esta publicación usaremos «sanvicentano» para referirnos a los habitantes de San Vicente.

Vista general de San Vicente desde el cerro La Muralla.

Diorama Gonfoterios, Museo Escolar Laguna de Tagua Tagua.

La Laguna de Tagua Tagua Esta antigua laguna ocupaba un área aproximada de 3000 hectáreas, que se ubicaba a unos ocho kilómetros al sur de San Vicente de Tagua Tagua. Su forma era elíptica y fue descrita por diversos cronistas y científicos que la visitaron y se asombraron con sus paisajes, entre ellos, el famoso naturalista Claudio Gay. Característicos de esta laguna eran los chivines: islas flotantes formadas por raíces y vegetación capaces de soportar animales sobre ellas. En 1841 comenzaron los trabajos de construcción de un desagüe artificial de la Laguna de Tagua Tagua por orden de Javier Errázuriz Sotomayor, lo cual terminó con el desecamiento completo de esta. Esto cambió completamente el paisaje del sector y a su vez permitió el hallazgo de diferentes sitios arqueológicos.

Antecedentes históricos Las evidencias arqueológicas encontradas en San Vicente permiten trazar parte de su historia 13 000 años atrás, período en el que se configuraba el poblamiento de América. Seguramente, la Laguna de Tagua Tagua constituyó un lugar favorable para la vida de los primeros habitantes, brindándoles abundante agua y comida. Los trabajos de desecado de la antigua laguna permitieron hallar en el sector de Santa Inés, en 1967, restos de lo que los especialistas conocen como «megafauna pleistocénica», conformada, entre otros animales, por caballos americanos y gonfoterios, grandes mamíferos semejantes a los actuales elefantes. Era en los terrenos pantanosos de la laguna donde los primeros habitantes de San Vicente atrapaban a los grandes animales que formaban parte de su alimentación; también en torno a la laguna cazaban pequeños animales y recolectaban semillas, raíces y frutos. Un segundo gran descubrimiento arqueológico, y que constituye un momento histórico importante para San Vicente, corresponde al cementerio de Cuchipuy, de donde se han extraído osamentas humanas de hasta 9000 años, pertenecientes al llamado «hombre de Cuchipuy». El descubrimiento de este sitio se produjo de forma casual en la década de 1970 y ha permitido encontrar cuatro niveles de restos humanos acompañados de distintos elementos a modo de ajuar, tales como piedras horadadas, piedras de moler y puntas de proyectil, entre otros.

Ya en el período prehispánico, el territorio donde hoy se encuentra San Vicente estaba ocupado por el pueblo mapuche, que desplegó en esta zona sus estructuras sociopolíticas de organización. Pero los mapuches no fueron el único pueblo que habitó el territorio en torno a la laguna. Hacia el siglo XV también hubo presencia inca, lo cual se evidencia en las ruinas —conservadas hasta hoy— del Pucará del Cerro La Muralla, el más austral del Tahuantinsuyo, lugar que constituyó un punto estratégico para dominar el valle de Tagua Tagua. Durante el período de la Conquista, el territorio de San Vicente fue otorgado por Pedro de Valdivia a Juan Bautista Pastene, quedando los indígenas de la zona —los indios Tagua Tagua— reducidos a los llamados pueblos de indios. Con el correr de los años la población indígena se fue reduciendo hasta ser prácticamente olvidada por los sanvicentanos, pero su presencia sigue viva a través del proceso de sincretismo cultural que permitió entremezclar las culturas mapuche, inca e hispánica. Un ejemplo distinguible de este proceso corresponde a la diversidad, mencionada anteriormente, de los nombres de las diferentes localidades de la comuna. Incluso en el nombre de la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua conviven elementos de mezcla de estas culturas: San Vicente, en honor al santo español San Vicente Ferrer, y Tagua Tagua, nombre heredado de la antigua laguna y los indígenas de la zona, lo que podríamos llamar su «denominación de origen». Otra muestra patente de esta mezcla de elementos son los mitos y leyendas del sector, tales como El monstruo de la Laguna de Tagua Tagua, La cueva de la Negra, La rucia mala, La poza bruja, La princesa encantada, La leyenda del rey inca, El león de Cuchipuy, entre otras. Así, conviven elementos tan diversos como la arquitectura continua colonial del pueblo de Zúñiga y la artesanía en greda de Pueblo de Indios. Con el correr de los años, el territorio de esta zona se fue segregando en distintas haciendas por medio de la herencia. No existe claridad del momento histórico en el que se nombró como San Vicente a la villa de Tagua Tagua, cuyos primeros registros se remontan a inicios del 1700. No obstante, se le atribuye la fundación de la ciudad a doña Carmen Gallegos del Campo el 6 de octubre de 1845.

Sitio arqueolรณgico Cementerio de Cuchipuy.

Busto de Carmen Gallegos, ubicado en la Plaza de Armas de San Vicente.

Como comuna, San Vicente tiene su origen administrativo en el gobierno del presidente Jorge Montt, en 1891, siendo su primer alcalde Julio César Correa, elegido en 1894. Fue, sin duda, la Laguna de Tagua Tagua la que atrajo a hombres y mujeres a habitar la zona de San Vicente desde los primeros momentos del poblamiento del continente hasta el momento de su desecamiento. Durante la mayor parte de la historia de este pueblo existió la laguna; solo en el último tiempo no hemos podido contar con sus bondades. Sin embargo, parece haber dotado a San Vicente de un magnetismo especial que continúa haciendo efecto, atrayendo a nuevos habitantes a sus tierras, cada uno de los cuales contribuye a la forma de ser de los sanvicentanos y sanvicentanas. Destacados son los aportes recientes (tomando en cuenta los miles de años de San Vicente) de inmigrantes 16

árabes, italianos y españoles, por citar algunos ejemplos, al entramado cultural que conforma San Vicente y su gente. Muchas son las personas que, llegando de paso, decidieron hacer su vida en San Vicente.

Música tradicional Un aspecto fundamental de la amalgama cultural de San Vicente es su cultura folclórica y, dentro de esta, la música tradicional. Es justamente este aspecto el que se aborda en los capítulos sucesivos. Sin embargo, es necesario dejar en claro que en este trabajo no pretendemos desarrollar una tesis investigativa. En otras palabras, sería ambicioso señalar que es este un libro que plasma una investigación, pues es más bien un trabajo de identificación y puesta en valor de aspectos y personas que distinguimos como relevantes a la hora de hablar de la música tradicional de San Vicente. Por eso, junto con adscribir a los objetivos de identificar y poner en valor a los cultores, reconocemos como importante plantear interrogantes en los lectores, las cuales podrían ser motivo de —ahora sí— futuros trabajos de investigación. Se trata, entonces, de un trabajo de exploración basado en el relato, en las historias de vida de distintos cultores y en sus visiones personales de la cultura folclórica. De esta forma, este libro constituye un hito dentro de un trabajo de más largo aliento, iniciado formalmente en 2014 por nuestra agrupación Patrimonio Tagua Tagua bajo el título «Patrimonio Inmaterial Musical de San Vicente de Tagua Tagua. Tradición Viva de Cultores Locales». Esta publicación forma parte de una necesaria materialización que permite hacer visibles a los cultores de San Vicente. Es de esperar que, en un futuro ojalá cercano, tanto nosotros como otros interesados se aboquen a la tarea de desenmarañar la trama de preguntas sin resolver respecto a la cultura folclórica en San Vicente de Tagua Tagua.

Conceptos relevantes en torno a la música y el folclore A continuación, y como forma de enmarcar este trabajo, nos referiremos a conceptos que son relevantes para el tema que estamos abordando, como «patrimonio inmaterial», «cultura folclórica» o «música tradicional». Sin embargo, si bien estas denominaciones identifican nuestra forma de entender el área del saber en que nos inmiscuimos, es necesario recalcar que, en los capítulos dedicados a los cultores locales, mantenemos el uso que ellos dan a estos conceptos como forma de explicar sus visiones personales.

En primer término, la UNESCO, en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, celebrada el año 2003 y que entró en vigor en 2006, indica que «el patrimonio cultural inmaterial incluye prácticas y expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes escénicas, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional». Así, a partir de esta definición, podemos señalar que la cultura folclórica es un elemento conformante del patrimonio inmaterial. Pero ¿qué entendemos por cultura folclórica? Como señala el profesor Manuel Dannemann en su libro Cultura folclórica en Chile, la cultura folclórica es la «instancia de la conducta humana en la cual una o más personas, de un grupo o de más de un grupo, recurren al uso de cualesquier bienes que, después de procesos de selección y de reelaboración de algunos de sus componentes, llegan a ser de su pertenencia recíproca, de su más intensa correspondencia de identidad, de su propia, específica y local tradición, para constituir una comunidad transitoria, la folclórica, que existe mientras se produce la práctica de dichos bienes, y cuyos miembros adquieren, durante ese evento, una condición de fundamental homogeneidad y logran una intertransferencia de sus comportamientos de comunicación y acción». Por añadidura, a partir del concepto de cultura folclórica, podemos referirnos al concepto de música folclórica, abordado también por el profesor Dannemann en el libro ya mencionado, donde sostiene que dicha música corresponde a «aquellos cantos con textos poéticos con o sin acompañamiento instrumental, las danzas que poseen o no esta clase de texto y siempre ese acompañamiento, y las ejecuciones instrumentales que son independientes de la interpretación de cantos y danzas». A lo anterior, Dannemann agrega que «en los países latinoamericanos el aprendizaje de la música folclórica se realiza mayoritariamente en forma empírica y por medio de la transmisión oral, la que, por su función cultural, produce efectos más sociales que artísticos. A menudo se encuentra al servicio de momentos relevantes de la vida de cada integrante de una comunidad, entre estos, las ceremonias de nacimiento, nupciales, mortuorias, así como para fines amatorios, paseos, faenas agropecuarias y otras. Esta música, en su condición de acervo folclórico, es la más identificatoria de grupos humanos y la de mayor capacidad de cohesión social. Se distingue de la música popular y de la llamada música docta, entre otras especificidades, por las estructuras de sus formas, como también por su énfasis en determinadas escalas y modos y por sus componentes armónicos, melódicos y rítmicos, algunos de sorprendente persistencia, a pesar del potente influjo de los medios masivos de comunicación y los cambios en los modos de la sociabilidad de los chilenos».

Es en este contexto en el que distinguimos distintas ocupaciones que llamaremos tradicionales. Y, en forma general, llamaremos al eje de este trabajo «música tradicional», para referirnos a aquella música practicada por los cultores tradicionales. Utilizamos el término «tradicional» y no «folclórico», debido a que en esta publicación, junto con cada cultor, se entregan muestras de su repertorio que no son sometidas a un escrutinio acucioso para determinar si corresponden a ejemplos de carácter estrictamente folclórico. Entre las ocupaciones y oficios tradicionales, siempre en el ámbito de la música tradicional, es posible distinguir las figuras predominantes del cantor a lo poeta y de la cantora. El cantor a lo poeta es el que canta versos del canto a lo poeta, el cual, como señala el profesor Dannemann, «es sin duda el género poético-musical con mayor significado social en Chile. Sus diferentes especies se reúnen bajo el nombre de verso2, el cual no corresponde, como cabría suponer, a una línea estrófica, sino que consiste en un texto poético de décimas, cantado con acompañamiento de guitarra y menos habitualmente de guitarrón». Y agrega que «su mejor calificativo es el de juglaresco y, como tal, sus elementos poéticos y musicales, su funcionalidad, sus efectos culturales y sociales son del más noble origen medieval y renacentista hispano». Otro connotado investigador de la cultura folclórica, el profesor Fidel Sepúlveda, en su libro De la raíz a los frutos, al referirse a la décima, indica que «es una concreción asombrosa de la capacidad creadora de nuestra comunidad. En diez versos octosílabos, consonantes, se dice lo sustantivo de este mundo y del otro, en un encuentro admirable de la profundidad y de la sencillez, de la sensibilidad y de la inteligencia, del respeto a la tradición y de temeridad innovadora». Respecto a la cantora, la investigadora Patricia Chavarría, en su libro Canto, Palabra y Memoria Campesina, señala que «es una figura emblemática, es la oficiante del rito sagrado del encuentro. Ella no solo aporta a la historia local, regional, nacional. Sus canciones engastadas en los acontecimientos claves de la vida —bautizos, casamientos, velorios, trillas, novenas, santos— son algo más que documentos; son monumentos, esto es, encarnaciones vivas de la historia. La cantora y su quehacer es un monumento por el que respira la vida, la memoria y sentido vital de una cultura». Este verso, en forma tradicional, se compone de una cuarteta, una glosa compuesta de cuatro décimas, cada una de las cuales termina con una línea de la cuarteta inicial y una quinta décima de despedida. Claro que también pueden existir variantes. Como dice Santiago Varas, uno de los cultores entrevistados en este libro, el verso también puede ser «mocho» si no tiene cuarteta inicial o «choco» si no tiene décima de despedida. Además, dependiendo de cómo lo entienda y haya aprendido el poeta, se pueden encontrar variantes en la forma de rimar la décima, aunque la anteriormente mencionada es la forma más común. Por último, cabe mencionar que, a lo largo de este libro, cada vez que los cultores hablan de «verso» se están refiriendo a esta definición de Dannemann.

Margot Loyola, otra destacada maestra e investigadora de la cultura folclórica, en su libro La Tonada: Testimonios para el Futuro, señala que «la cantora evoca un personaje arraigado y complejo, cuya primera condición es haber nacido en el campo o haber tenido un fuerte contacto con la cultura musical de las áreas rurales, no siendo diferente de las demás mujeres campesinas, sino, más bien, formando parte del mismo universo, donde a una mujer le toca ser de todo un poco: partera, rezadora, meica, santiguadora, tejedora, alfarera, amasandera, compositora de huesos, etc., de modo que el canto es solo parte de su vida. Sobre todo la mujer campesina es madre y abnegada esposa, el hilo conductor de la familia». Dentro del quehacer de cantores y cantoras, aparece el canto a lo humano y el canto a lo divino, que son las dos grandes ramas de la poesía popular. El canto a lo divino trata de temas bíblicos y religiosos, mientras que el canto a lo humano agrupa todos los temas que no son religiosos. Los temas de los que tratan los versos, ya sea a lo humano o a lo divino, se denominan fundamentos o fundados. Ejemplos de fundamentos a lo divino son el nacimiento de Jesús, su padecimiento, la creación del mundo, el apocalipsis, los reyes del Antiguo Testamento, cada uno de los profetas, el judío errante, entre otros; ejemplos de fundamentos a lo humano son: verso por amor, por travesura, por herencia, por ponderación, por consejo, por homenaje, etc. Históricamente, la comuna de San Vicente ha tenido abundantes y excelentes cultores del canto a lo poeta y del oficio de cantora. Numerosos son los cultores e informantes3 que aparecen en diversos trabajos de investigación y recopilación, como lo son La Biblia del Pueblo, del padre Miguel Jordá; Tipos humanos en la poesía folclórica chilena, del profesor Manuel Dannemann; Poesía popular chilena, de Diego Muñoz; Poetas populares en la Sociedad Chilena del siglo XIX, de Manuel Dannemann; El romancero chileno, de Raquel Barros y Manuel Dannemann; entre otros. Así, podemos nombrar a Manuel y Moisés Vargas, de Los Rastrojos; Enrique Contreras y Manuel Manzo, de La Laguna; Alfonso López, de El Inca; Miguel Echeverría, de El Tambo; Javier Fuentes, de Requehua; Manuel Meneses, de Romeral; Luis Hernán Romero, de El Naranjal; Luis Miranda, de Tunca; Manuel Parraguez,

3 Hacemos hincapié en señalar que en algunas publicaciones no se especifica si la fuente que entregó alguna composición musical o poética es un poeta, una cantora o simplemente una persona que guardaba en su memoria dicha composición. A modo de ejemplo, entre los nombrados, Manuel Vargas de Los Rastrojos, quien aparece en La Biblia del Pueblo, fue un informante y no un poeta, según la explicación que acompaña su nombre en el libro y corroborado mediante averiguaciones hechas con personas que lo conocieron. Sin embargo, es posible señalar que la mayor parte de los nombres mencionados fueron cultores de la música tradicional.

de El Inca (también incluido, junto a su hijo, en este trabajo); Lázaro Salgado, nacido en San Vicente; Toribio y Ramón Pino, de La Orilla de Pencahue; Julio Cornejo, de La Orilla de Pencahue; Abraham Pavez, de La Orilla de Pencahue; Eliseo Zamorano, de Millahue; Daniel Espinoza, de Las Cruces; Luis y Armando Paredes, de San Vicente de Tagua Tagua; Rosa Araneda Orellana, de San Vicente de Tagua Tagua; Francisco Zamorano, de Millahue; Carmela Gutiérrez, de La Orilla de Pencahue; Manuela Pino, de La Orilla de Pencahue; Manuel Lizana, de La Orilla de Pencahue; Herminia Lizana, de La Orilla de Pencahue Hoy en día es posible encontrar una gran diversidad de expresiones musicales encarnadas en poetas, cantores, ejecutantes y constructores de instrumentos, todos conformantes de uno de tantos patrimonios inmateriales de la comuna. Los capítulos siguientes dan cuenta de cada uno de los cultores identificados. Mediante relatos creados a partir de entrevistas personales, se cuenta su vida en relación con el oficio que ejercen, agregando, además, ejemplos de su repertorio, ya sea propio o aprendido. Dichos ejemplos, en los casos en que son musicalizados por los cultores, se presentan junto a su partitura. En esta ocasión no nos detendremos en el análisis de cada una de las piezas indicadas en términos de su grado de carácter folclórico, pues el eje de este trabajo es la experiencia de las personas en cuestión. Es de esperar que este listado no sea definitivo y se vaya ampliando en el tiempo. Más aún, si el lector o lectora, luego de revisar este trabajo, se pregunta por qué no se encuentra alguna persona en particular, querrá decir que hemos logrado la tarea de encender la mecha reflexiva que permite notar lo que, a cada uno, dentro de su comunidad, lo identifica y le hace sentido, es decir, su patrimonio.

Bibliografía

barros , Raquel y dannemann , Manuel. El romancero chileno. Santiago: Ediciones de la Universidad de Chile, 1970. chavarría, Patricia, araya, Isabel y mariángel, Paula. Canto, palabra y memoria campesina. Valdivia: Tecnoimprenta Color Ltda., 1997. dannemann , Manuel. Cultura folclórica en Chile. Santiago: Universitaria, 2007. . Tipos humanos en la poesía folclórica chilena: ensayo filológico, antropológico y sociológico. Santiago: Universitaria, 1995. jordá, Miguel. La Biblia del Pueblo: la fe de ayer, de hoy y de siempre en el canto a lo divino. Santiago: Instituto Nacional de Pastoral Rural, 1978. loyola, Margot. La Tonada: testimonios para el futuro. Valparaíso: Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, 2006. sepúlveda, Fidel. De la raíz a los frutos. Santiago: Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, 1994. sepúlveda, Jairo, san francisco, Alexander, jiménez, Bruno, pérez, Sebastián. El Pucará del cerro La Muralla. Mapuches, incas y españoles en el valle del Cachapoal. Santiago: Mutante Editores, 2014. UNESCO. Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. París: 2003.

Oscar Barrera Músico popular «Cuando escucho una cueca me dan ganas de zapatear altiro. Ya casi no se escuchan, ojalá que se mantengan, que siga la tradición de la chilenidad».

A este mundo yo he venido Datos biográficos Campesino de nacimiento, un hombre orgulloso de haber trabajado toda su vida en la tierra; así es don Oscar Barrera, músico popular de la localidad de Rastrojos, en donde nació y vive hasta el día de hoy junto a su familia. Desde muy joven, don Oscar se dedicó a todas las labores del campo, muchas veces trasnochando para regar las cosechas si era necesario y sin importar el calor o el frío. Como debía mantener a su extensa familia de nueve hijos, también se desempeñó como acordeonista en todas las fiestas a las que lo llamaban, destacando las Fiestas Patrias, el Año Nuevo y celebraciones de santos. De esta forma, podía ganar algo de dinero extra. «A veces estaba durmiendo en la noche y me venían a buscar pa tocar la acordeón… al otro día tenía que trabajar para poder mantener a los nueve chiquillos y cuando me quería venir como a las dos de la mañana me decían “pa‘ qué se va a ir que le falta de trago”, y yo les decía: “no tomo, pero como”», recuerda. La celebración de los santos hoy en día se ha visto muy disminuida, pero antiguamente era, incluso, más importante que las fiestas de cumpleaños. Entre ellas, destacaban las celebraciones de los Pedro, Juan, Pablo y Carmen.

Don Oscar y su señora, Carmen.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Fue con su papá, don Pedro Barrera, que conoció el acordeón. Don Pedro tocaba dicho instrumento por oído, es decir, no tenía conocimientos musicales formales. En ese acordeón de botones, don Oscar dio sus primeros pasos como músico popular. Al ver su interés, su mamá, que por esos años instalaba una fonda, le compró un acordeón pequeño de tipo piano, con el que tuvo que aprender a tocar desde cero. Luego vendieron ese instrumento y debió volver al acordeón de botones, hasta que pudo comprar uno de tipo piano de setenta y dos bajos. Este proceso de aprendizaje, aunque interrumpido, le permitió tocar el instrumento por oído, al igual que su padre. No sabe cuánto tiempo se demoró en aprender porque mientras no tenía acordeón solo podía aprovechar las visitas de otros músicos a la fonda de su mamá para ensayar, pero una vez que tuvo su instrumento, escuchaba alguna canción que le gustaba en la radio y no paraba de practicar hasta que se aprendía la melodía.

Según recuerda don Oscar, antiguamente la gente en el campo escuchaba en su mayoría cuecas y uno que otro vals o corrido. Fue justamente este su repertorio desde que empezó a tocar y el que escuchó de su padre. La primera canción que tocó fue Mi Caballo Retinto, corrido que abría todas sus presentaciones porque era el que mejor se sabía. «Hacía hablar el acordeón», señala, refiriéndose a la forma en la que iba siguiendo la melodía de las canciones. Mediante la experiencia y un aprendizaje autodidacta, don Oscar fue adentrándose en la música. Desde entonces toca según lo que escucha, sin conocer las notas formalmente, tal como su padre.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio La familia de don Oscar tenía un restaurante, llamado Los Tres Amigos, muy conocido en el pueblo. En este local organizaban celebraciones de Año Nuevo y Pascua, entre otras fiestas. Durante las Fiestas Patrias, instalaban una fonda en la que, en ese entonces, era la única cancha de fútbol de la localidad. Era en las fiestas del Dieciocho de Septiembre que don Oscar demostraba todo su repertorio y bagaje como músico. «A las tres de la tarde empezábamos, la gente llegaba a traspirar bailando, los que se iban a las diez de la noche volvían al otro día tempranito y por el camino se topaban con los que se amanecían, no nos dejaban ni descansar. Además, antes no había amplificación ni ninguna cosa; ahí estábamos roncos de tanto cantar», señala. Y a esto se sumaba otra dificultad —que don Oscar destaca con La Semana Rastrojina se enmarca énfasis—, y es que nunca tenía la oportunidad de ensayar dentro de lo que los sanvicentanos con los demás músicos, pues los buscaban por separado en llaman la semana del pueblo, una distintos pueblos y solo se juntaban a tocar en las fiestas. fiesta que congrega a los habitantes de cada localidad, quienes Recuerda a músicos de Requehua, Corcolén y Rinconada, participan en diversas actividades. entre otras localidades de la zona, muchos de ellos hábiles Hasta el día de hoy, aunque algunas improvisadores de cuecas. se han ido terminando, existen Otra festividad de la que participaba era la Semana semanas en distintos pueblos de Rastrojina, en la que se hacían actividades como la elección la comuna de San Vicente. En sus inicios, estas fiestas servían para de la reina del pueblo, fiestas de disfraces y carros alegóricos, que los vecinos mostraran sus entre otras. Muchas veces se le pudo ver tocando acordeón habilidades artísticas, pero esta sobre un carro durante el desarrollo de esta festividad. situación cambió con los años, De esta manera, y ya convertido en músico, don Oscar dando paso a otras formas de se desempeñó principalmente en su localidad natal de celebración con menor grado de Rastrojos y en los pueblos vecinos. Los lugares más lejanos arraigo e identidad. donde tocó fueron fiestas de Cunaco, comuna de Nancagua, junto a su padre, y de Roma, comuna de San Fernando.

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional La tradición de la música no se ha perdido en la familia de don Oscar. Por una parte, sus hijos integraron el grupo Los Junior, el cual amenizaba todas las fiestas locales, tal como lo hacía antes don Oscar, aunque con otro tipo de música (cumbias principalmente). Posteriormente, el grupo se disolvió, pero llegó el turno de los nietos: hoy son ellos quienes usan el acordeón que don Oscar tocara en el pasado. Sobre la situación actual de la música folclórica, don Oscar ve poco interés, tanto de parte de la gente como de los medios de comunicación. También ve diferencias en la forma en la que se usa el acordeón, su instrumento. Ha podido notar que ya «no se hace hablar el acordeón», como él mismo dice, sino que se usa solo como un acompañamiento. Sin embargo, y a pesar de ese desinterés que ve en la gente, don Oscar confiesa que, para él, la música sigue siendo una alegría, una válvula de escape a los problemas. «Cuando llegaba del trabajo, tocaba mi acordeón, me ponía a sacar canciones que escuchaba por ahí, entonces era un olvidar de ciertos problemas», asegura.

Repertorio Puerto de Valparaíso Cueca de la tradición. // La vida, puerto de Valparaíso // // la vida, ventanas y corredores // la vida, donde se embarca el marino la vida, junto con los españoles. Valparaíso es bueno, pero no me hallo me gusta la bahía de Talcahuano. Pero no me hallo, sí, Constitución me gusta la bahía de Puerto Montt. Me voy en aeroplano pa’ Talcahuano.

Puerto de ValparaĂso

Mi Caballo Retinto Corrido, tambiĂŠn llamado En la Feria de las Flores. Interpretado instrumentalmente por don Oscar.

Presentaciรณn en acordeรณn

Lucy Cabezas Cantora ÂŤLe agradezco mucho a Dios el don que me dio de poder componer y poder expresar lo que yo siento, porque todo va con sentimiento, nace del almaÂť.

A este mundo yo he venido Datos biográficos «Soy amante de todo lo nuestro, de las tradiciones, de las costumbres. Tengo un título de secretaria comercial que está requetecontra olvidado porque ya no lo ejerzo y lo que hago ahora solamente es cantar y amar todo lo nuestro», señala Lucila Cabezas, más conocida como Lucy. Ella es y se siente netamente toquihuana. Nació el año 1956 en su casa en la localidad de Toquihua, en San Vicente, muy cerca de la escuelita del pueblo. La señora Lucy vivió sus primeros años en su pueblo. De esa época recuerda experiencias muy hermosas. «Mis abuelos tenían vitrola, porque antiguamente solamente se usaba la vitrola, entonces yo cada vez que iba a la casa de mis abuelitos la ponía y le daba cuerda y escuchaba canciones y bailaba por todo el corredor… corría para allá y para acá bailando, entonces cuando me mandaban a comprar, yo todo lo que iba a comprar lo hacía cantando, le ponía melodía». Así comenzó a amar la música. A los siete años, como sus padres no podían darles estudios a todos sus hijos, fue llevada a Santiago, a la comuna de San Bernardo, a vivir con unos tíos, lo que significó un gran golpe para ella: la alejaban de su tierra. «Estoy agradecida porque me dieron estudios, aprendí mucho, me enseñaron mucho, me educaron bien, pero mi gran amor era mi tierra; yo sufría todo el año porque quería estar acá, en mi tierra, no quería estar en Santiago». Pero no todo fue malo. Este giro repentino en su vida le trajo nuevas oportunidades: además de la posibilidad de tener educación, también pudo acercarse más a la música, ya que su tía era cantora campesina de velorios de angelito. Ella le enseñó lo básico para tocar guitarra. «Me enseñó tres posturas: la, re, y mi, y ahí yo me llevaba charrangueando», recuerda.

Se le llama «charranguear» a tocar la guitarra rasgueando las cuerdas, sin la necesidad de ejecutar acordes particulares. También se puede charranguear tocando el charrango, un instrumento improvisado normalmente hecho de alambres que se sostienen en dos botellas —u otro elemento— que sirven para tensar estas cuerdas improvisadas. Puede estar montado en una tabla o simplemente en el pilar de una casa. Este instrumento se toca rasgueando los alambres con una única nota que es la que suena «al aire». De esta acción viene el «charranguear la guitarra».

Respirando tradición Inicios en la música tradicional La primera cueca que aprendió la señora Lucy fue El sacristán vivaracho, que en esos años cantaba Ángel Parra. Le tocó interpretarla en el escenario del acto del Día de la Madre en la escuela a la que asistía, escenario al que se subió a empujones de su profesora y compañeros porque tenía miedo. La casa de sus tíos quedaba muy cerca del seminario de San Bernardo, donde antiguamente se rezaba el Mes de María. Recuerda que el lugar en que se cantaba estaba atrás en un segundo piso; ahí estaba el armonio y solo se admitía a mayores de doce años. En ese entonces, la señora Lucy tenía solo nueve, por lo que decidió ponerse los zapatos con taco de una prima mayor para poder entrar. Ahí aprendió a cantar segunda voz. «Me emparejaba con mi prima y me afirmaba bien de su brazo, porque no sabía andar con tacos, ahí nos preguntaban “qué edad tienen” y decíamos “doce años”; partíamos para arriba, me sentaba al lado del joven que tocaba el armonio y ahí aprendí a sacar segunda voz. Cantábamos fuerte, tanto que mi tía, que estaba abajo, me escuchaba».

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio La señora Lucy se ha desarrollado en el canto, pero además dedica tiempo a escribir sus propias composiciones. A propósito de eso, Se le llama «raspa cuenta que sus motivos para escribir son de acequias» a la actividad variados y que para esta labor no hay comunitaria de limpieza de los cauces tiempo fijo: «Puedo estar haciendo de regadío. Como cuenta la señora Lucy, el capataz de la actividad pasa por las casas pan afuera o atendiendo el negocio avisando el día en que se hará y comunicando y no sé po‘, veo algo que me cuántos trabajadores debe presentar cada familia gusta y empiezo ahí, aunque esté para realizar la labor. El día indicado, antes de haciendo otras cosas, pero está empezar con el trabajo, todos se forman con su pala metido en mi cabeza». Ella le a un lado del canal en el sector donde se inicia la canta a su tierra y a las costumbres limpieza. Posteriormente, se pasa la lista de los propietarios de terrenos y la cantidad de trabadel campo en que ha vivido. Tiene, jadores que presentan, entonces, van cruzando por ejemplo, canciones a la «raspa hacia el otro lado del canal los trabajadores de acequias», práctica que de a correspondientes hasta que todos poco se ha ido perdiendo en Chile, han sido nombrados; luego, pero ella la vivió y recuerda claramente comienza la faena. que incluso su hijo menor participaba de esta costumbre siendo aún pequeño; de esta manera, ella le inculcó el amor por las tradiciones del campo. 39

«Yo le agradezco mucho a Dios el don que me dio de poder componer y expresar lo que yo siento en una composición, porque todo va con sentimiento. A lo mejor no es ninguna maravilla en lo musical, porque no tengo conocimiento, pero el componer está dentro del alma, entonces nace, nace y nace, voy escribiendo, escribiendo, escribiendo», afirma. Además de ser una gran cantora, la señora Lucy es solidaria: se ofrece voluntariamente para cantar en peñas folclóricas. También ha cantado en dos rodeos: uno en Idahue, localidad de San Vicente, y otro en Ovalle. En este último cantó dos días seguidos sin descansar y también compuso temas especiales para los clubes que conforman la asociación organizadora. La señora Lucy siente que no le tienen confianza como cantora, pero cada vez que puede, demuestra de lo que es capaz en el canto tradicional, ya sea como compositora o como intérprete. Cada vez que han dudado en invitarla a cantar, ha podido convencer a la gente con su arte. Gracias a su temple y mucho esfuerzo, la señora Lucy ha podido grabar dos discos con su música. El primero llamado El cantar de mi tierra reúne parte de sus composiciones folclóricas acerca de la vida en el campo. El segundo disco reúne sus composiciones religiosas dedicadas al padre Pío —ella compuso el himno chileno a este santo en español e italiano—, Sor Teresa de Calcuta, Fray Andresito, San Judas, Laurita Vicuña, entre otros.

Su rol como santiguadora Cantar no es la única actividad que motiva a la señora Lucy. Además de ello, cuenta que hace muchos años comenzó a santiguar, inspirada en la figura de su mamá. Ella recuerda que su madre era una persona muy solidaria, a quien no le importaba el día ni la hora para ayudar a un enfermo o a alguien que la necesitara. Es debido a ese ejemplo de entrega que empezó a seguir sus pasos y se convirtió en santiguadora. Explica que con el tiempo ha ido aprendiendo cada vez más de esta actividad, como ella misma describe: «Voy haciendo las cosas con todo el sentimiento y empapándome de la persona a la cual voy a santiguar o voy a imponerle las manos para sanar; yo lo hago de adentro, lo hago por fe, hay mucha gente que santigua porque la abuelita le enseñó la oración y le dijo “santigua”… yo no, yo soy

santiguadora por fe, solamente por fe, yo le pido a la persona que voy a santiguar que tenga fe, pero no en mí, en el de arriba, en que uno es un ente no más que hace oración por esa persona para que se sane». Y este rol de sanadora espiritual también se vive en la música, «porque la música sana el alma, me entrega todo, me da la paz que necesito», asegura. La señora Lucy lleva consigo el sufrimiento de toda la gente a la que ha ayudado con su oración; ella siente como propio el dolor ajeno, por lo que el canto es su forma de encontrar paz.

Las santiguadoras o santiguadores son personas que realizan un ritual de sanación mediante la oración para curar cierto tipo de males. Esta práctica es propia de la tradición popular chilena y se recurre a ella en caso de enfermedad o de alguna dolencia sobrenatural.

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Al hablar de la música tradicional actual, la señora Lucy manifiesta que ve un gran riesgo de que el canto tradicional desaparezca, pero a la vez deposita sus esperanzas en la gente joven, «en el retoño», como dice. Con añoranza, recuerda que la gente de su generación o la gente mayor se sabía y bailaba un gran número de canciones folclóricas, lo que hoy en día no pasa. Piensa que la solución está en la educación en los colegios, de lo que se tiene que encargar el Ministerio de Educación. En su propia experiencia, fue monitora de un taller de folclore en la escuela de Toquihua solo por el gusto de enseñar folclore, pero fue mucho su pesar al ver el casi nulo interés de profesores, padres y alumnos. Los alumnos eran designados

al taller y el único interés era tener un número artístico que mostrar en los actos. Ella les trataba de enseñar a los niños, pero la mitad del tiempo tenía que destinarlo a lograr que se quedaran en silencio. Además, si necesitaban algún tipo de vestuario nadie se preocupaba, solo ella. En sus propias palabras: «Hay olvido, poco interés en los colegios en que el folclore salga a flote. En los colegios se exige a los alumnos que bailen cueca y les ponen nota… pero así no se entrega el folclore, se debe empezar con una base para que vayan amando esto, da lo mismo la nota si lo hacen con amor», concluye.

Repertorio Cueca a Toquihua Cueca compuesta por Lucy Cabezas. Interpretada con melodía tradicional, esta cueca está dedicada a su pueblo natal, Toquihua. Mi vida, Toquihua y Montelorenzo // mi vida, tierra de trabajadores // mi vida, donde la vida es muy bella mi vida, y el cielo lleno de estrellas. Monte Lorenzo, ay sí, y el Cachapoal donde riegan la tierra y el alfalfal. Y el alfalfal, ay sí, viva Toquihua que con el río Claro linda es la vida. Anda linda es la vida Monte y Toquihua.

Cueca a Toquihua

La Vendimia Tonada de letra y música compuesta por Lucy Cabezas. // Enllegando el mes de abril la vendimia hay que hacer los toneles remojaos y las zarandas también //. Ta rica la chicha, chicha cura'ora ta rica la chicha, póngale no más ta rica la chicha, chicha cura’ora esta es la vendima, vamo' a celebrar. // Vamos cortando el racimo en canastas se han de echar ya llega el carretillero la lleva pa refregar //. // Vamos zareandeando luego las pecheras a afirmar las manos picás de abeja vamos luego a despichar //.

La Vendimia

Eduardo Cornejo Luthier y músico popular «Sin pasión no se llega a ninguna parte. Hay cosas que están al alcance de la mano, uno tiene que verlas, sentir y dejarse guiar por lo que dice el corazón».

A este mundo yo he venido Datos biográficos «Provengo de una familia tradicional de músicos campesinos y soy un idahuino de corazón; la música es un legado familiar, desde mis abuelos hasta mis hijos todos pasamos por la música, por los instrumentos, es como una tradición que se va transmitiendo de generación en generación», afirma Eduardo Cornejo, músico y luthier de la localidad de Idahue, San Vicente de Tagua Tagua. Lleva una aún corta, pero fructífera Luthier es el nombre que recibe carrera como luthier, con ya más de diez años la persona que se dedica a la de experiencia. Si bien aprendió el oficio en fabricación y reparación de instrumentos musicales de cuerda. Argentina, llegó a él indirectamente por su abuelo, quien, además de ser acordeonista, era carpintero y hacía todos los trabajos en madera del campo, lo que ayudó a Eduardo a tener contacto desde muy temprano con la madera y con herramientas como formones, gubias y serruchos. La música no fue un descubrimiento para él, fue algo natural, porque al nacer en una familia donde todos cantan y donde todos los días se canta, donde la abuela cocina cantando y donde en los ratos libres se escucha al abuelo tocando acordeón, se vive la música. Desde pequeño el incentivo por lo musical y por cantar con la familia eran como un juego. Así como en una familia de aficionados al fútbol los niños nacen con una pelota, Eduardo nació con la música.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional y en su oficio El primer acercamiento de Eduardo a un instrumento fue a la guitarra, que siempre estaba presente porque sus tíos la tocaban, así que fue tratando de descubrirla. Luego vino la pasión por el charango. Recuerda que de niño escuchaba con un tío a Inti Illimani, Víctor Jara y Quilapayún, escondidos para que el patrón del fundo no los fuera a encontrar, porque si eso sucedía al abuelo lo podían despedir, echar del fundo o algo peor. En esos momentos escuchaba las quenas y los charangos, pero no sabía qué eran. Todos esos recuerdos se le vinieron a la mente cuando vio por primera vez un charango en una clase de música, a los trece años, en Santiago. En este momento clave también se enamoró de la música latinoamericana que es la que toca hoy en día.

Más tarde, estando en Santiago, estudió sonido en la Universidad Vicente Pérez Rosales, para luego partir a Buenos Aires a estudiar Musicoterapia. Allá formó un grupo de música latinoamericana que bautizó con el nombre de su pueblo, Idahue, el cual lleva quince años tocando. Justamente fue buscando un instrumento para su grupo que dio con el taller del luthier Jorge Espinoza. Al momento de entrar al taller quedó enamorado del oficio: «A los treinta años había encontrado realmente lo que quería hacer con mi vida, que era hacer instrumentos, no me importaba qué instrumentos; era hacer instrumentos, era estar en contacto con la fabricación, con la madera y con la música al mismo tiempo, que eran las cosas que más me apasionaban», señala.

Jorge Espinoza decidió darle la oportunidad de ir al taller y comenzar como aprendiz, barriendo y comprando materiales. A su juicio, esta fue la mejor manera de aprender, porque le permitió conocer los detalles del oficio, como qué madera comprar o qué viruta guardar y cuál botar, pues para un luthier un pedacito de madera, que cualquiera podría considerar basura, puede ser el taquito que permite que algo quede bien prensado; de esta manera aprendió que en esta actividad se debe tener un total conocimiento del material con el que se trabaja. Así estuvo dos años como aprendiz, en los cuales su maestro le enseñó todo lo que pudo. Eduardo es un agradecido de la generosidad de su maestro, quien actualmente es muy reconocido.

Eduardo se desempeña como músico en el Idaká, grupo de música latinoamericana en el que desarrolla su faceta de músico y compositor. Tocan canciones propias y versiones del cancionero latinoamericano. La palara «idaká» es una combinación de dos palabras: Idahue, el nombre del pueblo de Eduardo, y «Kala kala ká», el nombre de un grupo de música folclórica en el que participaban Eduardo y Patricio Ramírez, otro de los miembros de Idaká.

En cuanto a la elección de los instrumentos que fabrica, Eduardo señala que está ligada directamente a su gusto musical, a lo que le gusta tocar; y es justamente debido a ese gusto que Eduardo conoce perfectamente cómo deberían sonar los instrumentos, conocimiento que usa a su favor al construirlos. En este sentido, afirma que tocar permite fabricar mejores instrumentos porque de esta forma el luthier puede entender de mejor manera lo que pide y necesita el músico, logrando un resultado que le guste a plenitud. El primer instrumento que Eduardo construyó fue un charangón, que aún El charangón conserva y toca. Lo es muy parecido fabricó en Argentina al charango, pero y para elegir escuchó su sonoridad es todos los instrumentos más grave. que su maestro tenía. El charangón lo cautivó inmediatamente debido a su registro y a la versatilidad que posee, la cual le permite cantar con él, solo tocar, o simplemente andarlo trayendo.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Eduardo insiste en la idea de que, en su experiencia, lo más difícil de lograr para un luthier —y esto es algo que se ha transformado en su búsqueda constante— es hallar la característica tímbrica que cada luthier tiene, al escuchar un instrumento, saber qué luthier lo fabricó. Este tema ha sido motivo de innumerables conversaciones, por ejemplo, con su amigo Juan Flores, miembro del grupo Inti Illimani. Eduardo ha fabricado muchos charangos para este grupo, muchos de los cuales no les quería entregar por no estar conforme con el resultado, pero asertivamente su amigo le decía que no se preocupara porque no necesariamente todos los instrumentos lo deben dejar conforme ni deben ser iguales, solo debe buscar su propia personalidad en el charango. 52

Esta idea, para Eduardo, se resume de la siguiente forma: «Todos los instrumentos te van a salir diferentes, pero van a ser tuyos, son como los hijos, están hechos de la misma manera, pero son todos diferentes; hay algo dentro de esos hijos, una característica que, si tú los miras o los escuchas hablar, tocar, sonar, todos saben que son tuyos, y eso es lo que uno busca, la identidad». Y ese algo que define a sus instrumentos es su propia voz. «Yo creo que mis instrumentos son como mi voz… es pastosa, es una sonoridad pastosa, no es una sonoridad estridente. Siempre me han gustado las frecuencias medias, entonces me muevo en ese rango, de la calidez del instrumento, que suene “rico”, no que suene fuerte, no sé cómo definirlo en otras palabras. Mucha gente quiere que suene fuerte y hay mecanismos para que suene fuerte, pero se pierden otras cosas. Tú puedes cantar fuerte, pero puede ser que no digas nada con tu voz fuerte», señala.

Eduardo ha fabricado muchos instrumentos distintos: guitarras, charangos, charangones, cuatros venezolanos, tiples colombianos, bajos, guitarrones chilenos, arpas, entre otros, pero lo más difícil que ha debido hacer es un instrumento llamado ajayu, que le encargó el músico Osvaldo Torres, uno de los fundadores del grupo Illapu, quien vive actualmente en Francia. Durante muchos años este músico tuvo como proyecto construir un instrumento de diseño muy complejo y contactó a Eduardo para fabricarlo. En un primer momento no sabía quién era Osvaldo Torres, por lo que debió investigar y al conocerlo sintió una responsabilidad tremenda, pues supuso que un músico tan importante debía conocer una gran cantidad de muy buenos fabricantes de instrumentos. El diseño del ajayu —que en aymara significa espíritu— ya era difícil y lo complicó más aún: fabricó la tapa de cinco partes de distintos tipos

de pinos abetos con colores diferentes; diseñó, en madera de ébano, dos alas de cóndor que salen del puente y de las cuales salen, a su vez, las cuerdas y agregó una roseta especial. Fue todo un desafío que hasta el día de hoy lo hace sentir honrado. Otro trabajo significativo que realizó fue la restauración de la guitarra de Víctor Jara, encargo hecho por la hija del mismo cantautor. Eduardo llevó a cabo esta tarea con la pasión y el respeto que le caracterizan a la hora de afrontar todo tipo de instrumentos. Quizás lo que ven en él quienes le encargan instrumentos es la pasión que le pone a cada cosa que hace: quiere que hasta el instrumento más barato que construye sea el mejor. «No me importa el precio, siempre me importa la calidad del instrumento que yo hago, en todo aspecto, desde la elección de la madera hasta el producto final. Algunos resultan, otros no resultan, pero creo que la pasión con que uno hace las cosas se transmite y eso alguien se lo transmite a otra persona, y creo que el boca en boca es el mejor promotor. Yo no sé quién les habrá hablado de mí, se lo adjudico a la pasión que le pongo a lo que hago, a tratar de cumplir siempre», señala.

Ajayu construido por Eduardo.

La semilla del folclore Presente y futuro de su oficio Pese a que fue complicado comenzar debido a la poca importancia que nuestra sociedad le da a este tipo de oficios, desde que Eduardo regresó a su pueblo, Idahue, lo hizo con la intención de compartir sus conocimientos para que la gente de su tierra pueda dedicarse también a este hermoso 54

trabajo. Es por esto que se encuentra desarrollando el proyecto «Tataller», una escuela-taller de luthería en la que comparte su experiencia como antes la compartieron con él, con excelentes resultados, pues todos los alumnos salen del taller con al menos un instrumento construido. «Desde que me fui mi intención fue volver, no con la frente marchita, La escuela-taller de luthería sino con la frente en alto, volver a «Tataller» lleva tres años mi tierra. Yo soy de acá, no podría funcionando y actualmente cuenta vivir en otro lugar que no fuese con el financiamiento del Consejo acá… soy de acá, soy de Idahue, soy de la Cultura y las Artes. idahuino», afirma Eduardo, quien podría haberse ido a cualquier lugar a trabajar o haberse quedado en Argentina, donde ya tenía un prestigio como luthier, pero decidió volver, entre otras cosas, para entregarle a la gente de Idahue su oficio y evitar que este se pierda. Su Idahue siempre está presente en los instrumentos que construye. Generalmente en ellos incorpora, a modo de sello, la figura de un pequeño animalito: una lagartija, un símbolo propio que le recuerda a su niñez en Idahue, pues de pequeño jugaba a atrapar lagartijas con crines de caballo. Se trata de un símbolo muy fuerte que instauró naturalmente. En algunos casos, sus instrumentos llevan otros elementos, como los cerros de Idahue; lo cierto es que en alguna parte tienen un símbolo de su tierra. La relación con los músicos es muy importante en el oficio de Eduardo. En efecto, es una muestra de valoración por la labor que se está haciendo el hecho de que visiten el taller dos o tres veces durante el proceso de construcción. Cada vez que le encargan un instrumento se conversa acerca de las características del mango, si se requiere mayor o menor tensión; además, Eduardo les mira las manos a los músicos y observa su técnica para tocar, y, por último, se habla de los detalles estéticos, que son sumamente importantes. Según cuenta, él ve que está muy instaurado comprar el peor instrumento cuando un niño quiere aprender a tocar, el más feo y el que suena mal, sin considerar que es la parte estética la que invita a tomarlo y quererlo, incentivando con ello el aprendizaje. «Había mucha gente que no creía que a mis treinta años podía ser un profesional de esto, decían por qué no estudiaste otra cosa, te va a llevar años… bueno, esos años llegan solos, como todo; solamente me motivó la pasión. Cuando descubrí esto me salí de mi carrera, dejé mi trabajo, vendí mi auto, casi me separo, vendí mis cosas de oro para comprar materiales, me volví loco… es pura pasión. Yo creo que sin pasión no se llega a ninguna parte. Hay otras formas de ganarse la vida y ser feliz, la universidad no es todo lo que se puede conseguir, no es la meta para todos, hay cosas que están al alcance de la mano y uno tiene que verlas no más y sentir y dejarse guiar por lo que te dice el corazón. Si tú crees que es eso, es eso: el fútbol, hacer instrumentos, no sé… lo que sea». 55

Original charang贸n, transcripci贸n para guitarra

Repertorio Avatar Canci贸n instrumental inspirada en ritmos andinos, compuesta por Eduardo Cornejo interpretada con charang贸n.

DoĂąa Violeta FantasĂa de tonada compuesta por Eduardo.

Amelia Díaz Declamadora «Esto lo voy a dejar con mucho cariño, de mis tiempos, para que me recuerden».

A este mundo yo he venido Datos biográficos La señora Amelia Díaz nació en Rastrojos, donde convivió desde muy pequeña con las distintas tradiciones del campo. Si bien desde niña enfrentó diversas dificultades que le puso la vida, siempre supo lidiar con ellas mediante su fuerza y una personalidad avasalladora, características que la distinguieron. Creció con sus tíos, a quienes cariñosamente llamaba la mamita Carmen y el taita Oscar, en el seno de una familia de campo. Durante su vida ejerció muchos oficios: fue gendarme, trabajó en el Museo de Historia Natural, atendió sus propios negocios y fue voluntaria de la Cruz Roja, entre muchos otros. Fue activa dirigente social y pilar de la vida religiosa de la comunidad. Pero su sello fue siempre el mismo: cada cosa la hizo con pasión.

La señora Amelia (abajo a la izquierda) y parte de su familia.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Sus inicios en la poesía recitada se remontan a la antigua escuela de Rastrojos (donde estudiaron sus abuelas), en la que enseñaban a los niños a declamar. La profesora Yolanda Palominos, dependiendo de la fecha, les daba como tarea aprenderse un poema. Por ejemplo, si estaban en el mes de septiembre, se debían aprender y recitar algo relacionado con la bandera, el patriotismo y otros tópicos relacionados. Los libros con los que se estudiaba en esos años estaban llenos de poesías, como el conocido libro del «Ojo», el libro «Lea» y el libro «Hispanoamericano». La señora Amelia fue conociendo la poesía popular en la vida diaria del pueblo. Su abuelo, como buen hombre del campo, sabía muchos versos que iba diciendo en el día a día, era lo que llamaban «versado», es decir, una persona que decía versos. Otro momento en que estaban presentes los versos eran los velorios de angelitos, que antiguamente eran numerosos debido a la dificultad existente para llevar a los niños enfermos al hospital. En estos velorios participaban los cantores a lo divino del pueblo, que por esos años eran don Moisés Vargas y don Manuel Vargas. Así fue conociendo y recopilando versos de poesía popular y poemas de autores conocidos. Además, si la situación lo ameritaba, creaba sus propios poemas.

El antiguo camino de Los Rastrojos a San Vicente era de diez kilómetros, es decir, cinco kilómetros más largo que el actual. Tenía muchas más curvas que hoy y no estaba pavimentado. Además, muy poca gente tenía vehículos motorizados, por lo que llegar al hospital con un enfermo era muy difícil.

La señora Amelia en su juventud.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Era en las fiestas familiares donde la señora Amelia declamaba poesías por petición de los asistentes. Ella siempre estuvo dispuesta a satisfacer estas peticiones. «Lo hago con mucho gusto cuando está la disponibilidad, porque a veces algunos dicen “aah qué lata, a esta vieja hay que escucharla” y ponen la tremenda cara, pero cuando están todos los que a uno la conocen y la respetan van a escucharle sus versitos», señaló alguna vez. La señora Amelia pensaba que un verso o un poema podía venir de cualquier lado, ya sea de libros antiguos o de personas comunes y corrientes. Así, nutriéndose de diversas fuentes, fue guardando poemas en su memoria, línea por línea, pero siempre aquellos de su gusto, porque «si no te gusta, no te lo vas a aprender nunca; si a uno le gusta un verso lo va a decir y se lo va a grabar, porque tiene que tener un contenido que a uno le guste», aseguraba. En su vida, la señora Amelia desempeñó la labor de declamadora en todos los lugares donde estuvo. Por ejemplo, mientras fue gendarme, en la cárcel recitaba un poema llamado La esposa del bebedor, que hacía llorar a todas las reclusas. Los versos y la poesía trágica nunca fueron de su gusto, pero como ella misma explicaba: «uno va tomando poesías que tienen relación con la vida, hay poemas y versos que forman parte de una etapa de la vida y después uno no lo quiere llevar al pasar esa etapa, entonces lo deja atrás».

En su labor de dirigente vecinal, en sus visitas a enfermos como voluntaria de la Cruz Roja y en su siempre activo rol en las celebraciones religiosas de la iglesia del pueblo, también estuvo presente el arte de la declamación y la poesía. La señora Amelia declamó en una reunión de dirigentes vecinales de toda la comuna incluyendo en su poesía los nombres y lugares de procedencia de todas las asistentes, declamó poesías a los enfermos, incluyó el poema Anoche cuando dormía de Antonio Machado en uno de los calendarios repartidos por la Cooperativa de Agua Potable en todo el pueblo, y creó un poema dedicado a la conmemoración del día de la Virgen del Carmen en Los Rastrojos. Estos son solo algunos ejemplos de su inagotable actividad.

La Virgen del Carmen es la patrona de Chile y su día es el dieciséis de julio. Todos los años, este día se celebra en el pueblo con una misa a la chilena. En la Iglesia de Los Rastrojos existe una figura de esta Virgen. La señora Amelia siempre se preocupó de que nada le faltara a dicha figura y a la Iglesia. Fue ella quien cosió la ropa que hoy en día y desde hace muchos años lleva la Virgen.

Otra labor importante que la señora Amelia desempeñó en la comunidad fue la organización de celebraciones religiosas. Seguramente estuvo presente en todos los funerales de rastrojinos que fallecieron en los últimos años, siendo siempre ella quien dirigía la ceremonia. Incontables fueron las veces en que cantó el rosario y el salmo en velorios, novenas o misas. Su frase favorita era «Dios es mi Pastor, nada me faltará» (Salmo 23:1).

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional La señora Amelia creía firmemente que la declamación debe ser con sentimiento. Ella pensaba que si se declama un poema que tiene que ver con la religión, se debe hacer con fe; si no se tiene fe, es mejor no recitar, porque no es solo cuestión de cambiar la tonalidad de la voz. «Se debe recitar todo lo que lleva parte de la vivencia misma de la persona, porque esto es así, se nombran amarguras viejas, cosas que ha vivido, que con el tiempo las ha ido logrando descifrar, se va abriendo camino», señalaba. Para el terremoto del 2012, la señora Amelia perdió su casa por completo; quedó, literalmente, durmiendo en el parrón, pero con la fe y la fuerza que siempre la caracterizaron logró salir adelante. Es justamente este tipo de poesía la que más le gustaba, aquella que trata sobre la superación. Para ella, el aprendizaje y la declamación de una poesía fue siempre una gran satisfacción, un logro personal, porque era como rezar, era abrir el corazón y demostrar lo que podía hacer, sus talentos. Siempre dijo que le hubiera gustado tener mucho más tiempo para dedicarse a la poesía, porque, en sus palabras, «la poesía sana y permite, con orgullo, que la gente te recuerde». La poesía estuvo presente con ella hasta sus últimos días, en los que nunca se olvidó de sus versos y de su pueblo. La señora Amelia falleció el jueves 7 de julio de 2016, durante la realización de este libro y no sin antes dejar, para las generaciones futuras, sus últimas declamaciones.

Repertorio Poema a la Virgen del Carmen Poema escrito por Amelia Díaz para la celebración de la Virgen del Carmen del pueblo de Los Rastrojos. Mujer bendita y fecunda no hay nadie como tú por ser la madre de Chile y la madre de Jesús. Tú eres la madre de Chile y también universal y hoy tus hijos de Rastrojos elevan por ti un cantar. Elevan por ti un cantar y lo hacen de corazón son los huasos de tu tierra que te cantan con amor. Te cantan con amor y te rezan con anhelo pues tenemos mucha fe virgencita del Carmelo. Quiero pedirte, oh madre, en tu día un gran favor que le des a esta, mi tierra, alegría paz y amor.

Los cantares de mi tierra Poema recopilado por Amelia Díaz. Los cantares de mi tierra son la ciencia popular de ellos les voy a cantar esta, mi sencilla paya, si mi memoria no falla algunos voy a citar para luego comentar su linda sabiduría que fue la tarea que un día me propuse realizar.

Y hasta aquí no más yo llego con esto de los refranes para todos por iguales como una sabia lección cada cual busque el mejor y lo meta en su concreto pero ahí sí que yo no me meto porque es cosa personal pero a nadie le hago un mal ese es mi sabio consejo.

Quien canta su mal espanta lo está diciendo el refrán por eso es que voy cantando al compás de la vihuela hoy mi alma se desconsuela y no para de llorar es bueno lo del cantar y hacerle empeño a la vida ya cicatriza esta herida y ha dejado de sangrar. Aquel que nació chicharra tendrá que morir cantando por eso es que voy cantando pa encontrarme preparado no es mucho lo que yo he andado por el camino de Dios pero pa'l viejo que soy me llega al fin la partida bienvenido a la otra vida que allá se aclare su voz.

Eduardo Escobedo Músico popular «Yo soy feliz cuando alguien me dice “el grupo de niñitos que tiene es excelente”, ese es el pago».

A este mundo yo he venido Datos biográficos El profe Lalo, como lo llaman con cariño en el pueblo, empezó a dar sus primeros pasos en la música siendo un niño: ponía un elástico en una caja y lo tocaba como si fuera una guitarra mientras cantaba. Este fue el inicio de su vida musical, la que lo llevó a convertirse en profesor de Educación General Básica y músico popular. Eduardo Escobedo Mella vive en la localidad de Los Rastrojos, en San Vicente de Tagua Tagua. Según cuenta, se ha ganado gran parte de la vida como músico, amenizando eventos, fiestas populares y también participando y formando grupos de música folclórica. La guitarra fue el primer instrumento que aprendió a tocar. Cuando estaba en cuarto básico había un profesor de música que daba clases de guitarra y él se inscribió. Un tío le prestó una guitarra que en ese entonces le parecía gigante y caminaba cinco kilómetros de ida y vuelta con ella para llegar a las clases. Siempre la llevaba envuelta en un saco pues, según recuerda, la guitarra era malísima y le daba vergüenza. Era el último en llegar a clases, pero eso no impidió que pudiera aprender los primeros acordes. Si bien un tiempo después dejó las clases, continuó aprendiendo por su cuenta con la revista Ritmo, que por esos años su hermano compraba con mucho esfuerzo. Esta revista incluía las canciones de moda de la época con sus acordes para guitarra, lo que le servía para acompañar a algunos amigos que c a n t a b a n . Po r e s e entonces tenía unos doce o trece años.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional A la edad de quince años se fue a vivir a Rastrojos. Ahí comenzó a tocar con su amigo Luis Barrera, quien hacía percusión con unas cajas de cartón. Un día los invitaron a la fiesta de inauguración de las antiguas chancheras del pueblo; llevaron guitarra eléctrica y los acompañó otra persona con un acordeón. Poco a poco fueron comprando equipos y siguieron en la música, tocando en distintas fiestas. «Cuando niño nunca supe de Fiestas Patrias, ni de Navidad, nunca fui a unas fondas; cuando fui a tocar supe qué era una fonda, ahí supe de eso», recuerda. Como buen músico popular, fue rescatando el repertorio de los discos de vinilo y luego de casetes. Otra fuente importante de canciones eran los cursos en que compartía con otros profesores, en los cuales intercambiaban temas musicales.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio La idea inicial de don Eduardo era trabajar en electrónica, pero no tuvo buenos resultados. Por esos años, inicios de la década del 1970, debido a la falta de profesores en el país, surgió la figura de los profesores interinos. Debido a esto, con diecinueve o veinte años, comenzó a trabajar como docente. Posteriormente, obtuvo su título de profesor de Educación General Básica haciendo cursos por tres años. «Había que estudiar y trabajar, así que fue duro, pero lo sacamos adelante, porque ya teníamos la práctica», señala. Esto le permitió conocer los distintos aspectos de su profesión, aunque la especialización en música fue siempre mediante un aprendizaje autodidacta, pues los cursos nunca le aportaron más de lo que ya sabía.

En un primer momento, ejerció dictando todas las asignaturas, en las escuelas de Patagua San José y Patagua Orilla, para prontamente dedicarse a la enseñanza de la música en la escuela de El Tambo, localidad vecina a Rastrojos. Ahí comenzó a integrar el folclore a la enseñanza en las aulas. Si bien los instrumentos eran escasos, inició el grupo Alborada con niños de la escuela, el que tuvo una excelente recepción, pues no solo tocaban en la escuela, sino que también los invitaban a otros lados. Orgullosamente cuenta que los fundadores del grupo Escala, conocido conjunto de música popular de San Vicente, fueron sus alumnos.

Los Zorzalitos debe ser el grupo de música folclórica más reconocido que ha surgido de la escuela de Los Rastrojos. Por él ha pasado una gran cantidad de niños en sus veinticinco o más años de existencia.

Reconocimientos durante la carrera docente.

Luego de ocho años en la escuela de El Tambo, se trasladó a la escuela de Los Rastrojos, donde sigue haciendo clases hasta el día de hoy y ha conformado varios grupos con sus alumnos, como por ejemplo, Los Zorzalitos. También ha formado grupos de folclore latinoamericano, e incluso una banda de guerra que participa en distintos desfiles en el año. En Rastrojos, junto con varias personas del pueblo, alrededor del año 1985, formaron el Sarmiento, grupo de música folclórica con toques de humor. En un primer momento había un grupo de música y uno de teatro que montaba obras de carácter jocoso, los cuales se unieron para llevar a cabo presentaciones de folclore con cuadros humorísticos.

La idea era incluir, entre canción y canción, un cuadro teatral humorístico relacionado con el campo. La recepción del pueblo fue excelente, en parte también porque gran cantidad de sus integrantes eran personas de la localidad y estaban presentes en todas las fiestas locales. Hasta el día de hoy, cada vez que se reúnen, la gente goza con sus presentaciones. «La gente va a verlo, va con mucho entusiasmo, porque se ríen muchísimo, no se ríen del folclore, se ríen de lo que hacen los actores», señala. El repertorio del grupo Sarmiento fue el resultado de un trabajo de recopilación de discos, canciones antiguas y aportes de una antigua cantora del pueblo: la señora Bertita; así reunieron cuecas, tonadas, guarachas y corridos.

La señora Berta Ramírez, la Bertita, llegó a Rastrojos desde Tunca. La invitaron a participar del grupo Sarmiento y aceptó inmediatamente. En ese grupo estuvo hasta los ochenta años aproximadamente. En su época de juventud, Bertita había sido cantora y había conformado un dúo. Según recuerda don Eduardo, era muy buena haciendo segunda voz y les enseñó muchos temas a quienes integraban el Sarmiento, destacando Adiós, hermoso clavel. Tocaba la guitarra, cantaba y, además, era muy buena tejiendo a crochet. Ella era muy cariñosa, tenía un muy buen humor y le encantaba salir a tocar con el grupo; siempre se preocupaba de todos los integrantes.

En el grupo Sarmiento, don Eduardo comenzó tocando guitarra, hasta que llegó otro guitarrista, por lo que empezó a tocar bajo, instrumento con el que se desempeñó por diez años. Posteriormente, siempre en la música popular, continuó con el teclado, conformando un nuevo grupo, esta vez una sonora con instrumentos de viento, grupo que funcionó por aproximadamente unos diez años, momento en que decidió independizarse. Desde ese entonces han pasado veinticinco años y don Lalo sigue amenizando todo tipo de fiestas, presentándose con la banda L1 (nombre que indica que está conformada únicamente por Lalo Escobedo). De todas formas siempre hay lugar para los grupos, pues hoy en día es integrante de los grupos folclóricos Lauquén, Los simples de la cueca y del grupo de música popular Sinfonía sanvicentana.

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Si bien el trabajo con niños resulta pesado, don Eduardo es optimista, porque según dice, cuando el niño tiene ganas de hacer las cosas, cuando la familia se acerca a manifestar lo feliz que se siente por el aprendizaje de su hijo, y cuando él mismo ve a sus alumnos volver para contarle que siguen tocando aun egresados de la escuela, eso es el mejor pago que puede recibir, es su satisfacción más grande. Por ejemplo, con la banda de guerra trabaja fuera del horario de clases, cita a los niños y ellos van porque quieren, porque les gusta, incluso los sábados o festivos. El pago es la satisfacción que siente cuando la gente del pueblo le dice: «qué linda su banda». Para el profe Lalo la música es todo, ama toda la música. Como él mismo dice: la lleva dentro. Le encanta la música popular y el ambiente de fiesta que genera. Y la cueca también es música popular. La cueca siempre ha tenido su momento en todas las fiestas que ameniza. Y según dice hoy en día ve que se baila aún más que antes debido a la enseñanza de la cueca en las escuelas, aunque advierte que se prepara a los niños para un baile de competencia más que para disfrutar de la música. La música le ha permitido desarrollar la personalidad suficiente para pararse en un escenario y animar a trescientas o más personas; también le ha permitido obtener ingresos impensables como profesor, aunque con un gran sacrificio, trasnochando muchas veces durante tres días seguidos. Tocando, en ocasiones, viernes, sábado y domingo, para luego llegar a hacer clases un lunes en la mañana. «Cuando estaba en El Tambo llegaba de una tocata, me cambiaba de ropa y a la pega, y además estaba estudiando… bueno, uno cuando está joven puede hacer todas esas cosas… me costó, pero lo llevo dentro, me gusta y he aprendido a ser muy respetuoso de los músicos, porque quien toca algo para mí es una persona que tiene valores y eso lo admiro», señala. En todos sus años como músico y profesor, don Eduardo ha visto una evolución; sin embargo, cree que se debe mostrar más música folclórica a los niños porque equivocadamente piensan que solo la cueca es folclore. Está convencido de que es necesario que se vea a más grupos de música nacional, porque lo que se vende en el mercado de la televisión se mete a fondo en los hogares y cuesta mucho que los niños valoren la música chilena. Es por esto que a la gente joven le aconseja que conozcan sus raíces, la música de sus antepasados. Que conozcan la música folclórica de todo el país: del norte, del centro y el sur, y que no se queden solo con lo que ven en la televisión.

Repertorio Valle de Tagua Tagua Cueca con letra de Eduardo Escobedo. Composición dedicada a su comuna. En Idahue y Millahue canté una cueca // en Rastrojos y El Tambo la bailaban, sí señora //. En Pencahue y el Niche, me di la vuelta en La Puntilla y Requehua la escobillaban, sí señora. Cepillé en La Laguna de punta y taco y el polvo de mi cueca llegó hasta Tunca, sí señora. Llegó hasta Tunca, sí zapateadita callejón de Los Indios saqué chispita, sí señora. Rinconá 'e, Las Pataguas valle del Tagua Tagua.

Valle de Tagua Tagua

Adiós, hermoso clavel Tonada recopilada de la señora Bertita. Adiós hermoso clavel ya no te veré jamás // se doblarán mis cadenas ay de mí si tú te vas //.

El que parte va pensando en la tregua del camino // la que queda suspirando por un dolor excesivo //.

Se fue mi querido bien ya se fue mi bien del alma // se fue mi querido bien a la una de la mañana //.

Ojos por qué no lloraron cuando te vieron salir // ahora no hay más remedio hasta que vuelva a venir //.

Ojos por qué no lloraron cuando te vieron salir // ahora no hay más remedio hasta que vuelva a venir //. Cuando dos se quieren bien y se estiman por un arte // cuál será el mayor dolor la que ha queda'o o quien parte //.

Adiรณs, hermoso clavel

Isabel «Chabelita» Fuentes Cantora «Ha sido mi vida entera, se ha metido en mi alma. Cuando he estado enamorada, por ejemplo, ahí está el folclore. Mi corazón está con quien le gusta el folclore».

A este mundo yo he venido Datos biográficos Un 14 de marzo de 1931, nació en Santiago, en la comuna de Ñuñoa, Matilde Isabel Fuentes Pino, más conocida como Chabelita Fuentes. En la cuna de una familia amante del folclore, desde muy pequeña aprendió canto y guitarra chilenos. Ya a los cuatro años interpretaba la canción mexicana Pajarillo acompañada en la guitarra por su padre. Incluso llegó a leer partituras y a tocar composiciones musicales europeas, pero lo suyo siempre fue la música folclórica: la cueca y la tonada, quizás influenciada por las radios de la época —que por ese entonces dedicaban gran parte de su programación a este tipo de música— o quizás por el ambiente de su casa, donde en cada fiesta solo se cantaba y bailaba folclore.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Las primeras incursiones de Chabelita en los escenarios datan de la época escolar, tiempos en que cantaba y tocaba diestramente la guitarra en actos públicos de la Escuela 80 de Ñuñoa. Al ver su habilidad, su padre le pidió a un amigo, don Fernando Montero, primer guitarrista del conjunto Los Provincianos, que le enseñara los punteos que él interpretaba. Con dedicación, Chabelita aprendió rápidamente.

El grupo Los Provincianos, fundado en 1938 por Fernando Montero, Mario Oltra, Alejandro Angelloni y Juan Padilla, es uno de los grupos referentes en la interpretación de tonadas y cuecas chilenas. Son herederos del estilo de huasos urbanos iniciado por Los Cuatro Huasos en 1927.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio A los dieciocho años de edad, en 1949, a Chabelita la invitaron a cantar como solista en la radio Pacífico, y luego en la radio Antártica, donde se presentó junto a su prima Gabriela «Chela» Torres, a quien le enseñó guitarra y repertorio. Juntas formaron el dúo Fuentes-Torres. Solo un año después su maestro, Fernando Montero, la invitó a integrar durante un mes a prueba el conjunto Los Provincianos, como segunda guitarra y tercera voz, con motivo de la desvinculación del cantante y guitarrista Juan Padilla. Este «mes a prueba», duró hasta 1954, lapso en que Chabelita aprendió un extenso repertorio de cuecas y tonadas, además de presentarse en buena parte de las radios y locales bohemios de la época, y embarcarse en una serie de giras. Destaca, por ejemplo, el viaje que hizo con Los Provincianos junto a la delegación del Gobierno de Chile a la ascensión de Juan Domingo Perón en Buenos Aires, donde el grupo le ofreció un esquinazo al nuevo presidente. Fue tal el éxito que, a su regreso, el conjunto se mantuvo contratado durante un mes en la radio LV10 en Mendoza. A fines de 1953, Chabelita se reencontró con una antigua compañera de colegio, Laurita Yentzen, con quien había compartido escenario en los ya mencionados actos escolares. Casualmente, vivían solo a un par de cuadras de distancia. Chabelita recuerda que Laurita «tenía una muy linda voz», por lo que no dudó proponerle formar un dúo. Pese a la inicial respuesta negativa de Laurita, Chabelita insistió y comenzó a enseñarle guitarra y una serie de cuecas y tonadas, algunas interpretadas por Los Provincianos, otras que formaban parte del repertorio de las radios de la época y también las que había aprendido por tradición familiar. Entonces, Mario Oltra, de Los Provincianos, al oírlas en un ensayo, las bautizó como Las Morenitas, nombre artístico que conservan hasta el día de hoy. Así, luego de una preparación que duró varios meses, Las Morenitas nacieron a la vida artística como dúo en abril de 1954 en Ñuñoa, desarrollando una importante trayectoria de trabajo por el folclore y la cultura musical chilena.

Chabelita Fuentes y su prima Gabriela Torres.

Chabelita Fuentes y Laurita Yentzen en 1954.

Dentro de su búsqueda musical, Las Morenitas querían encontrar una sonoridad muy chilena y por ello decidieron integrar a una arpista. Con esta motivación en mente, y por sugerencia de unos amigos, invitaron a Pety Salinas a formar parte del grupo. Al oírlas, Margot Loyola las recomendó al sello RCA Víctor, compañía con la que grabaron su primer larga duración (LP) Ranchito de Totora.

La primera producción musical de Las Morenitas se editó en 1956. Con un total de catorce temas, el primero de ellos es «Ranchito de Totora», del cual toma su nombre el disco. En la contratapa podemos leer: «Y he aquí un trío femenino como pocos, Las Morenitas… Tres mujeres, tres voces chilenas, dos guitarras y un arpa, una sola personalidad artística. Una trayectoria colmada de aplausos y elogios».

Chabelita y el primer LP de Las Morenitas.

Ya en esta época destacaba en Chabelita su afán incansable por investigar y aprender. De allí que hasta nuestros días en sus conversaciones cotidianas resuena su típica frase: «uno nunca termina de aprender». Al notar que a Pety, su compañera, no le gustaba demasiado tocar arpa, decidió aprender a hacerlo ella misma: al comienzo miraba a Pety y luego le pidió el arpa prestada por una semana. En este breve lapso logró dominar los toquidos básicos y, desde entonces, se fue transformando en la maestra arpista que es hoy. A fines de la década de 1960, Laurita, quien hasta el momento se desempeñaba como segunda voz y guitarra, debe dejar el grupo. Entonces, Chabelita le enseñó Pety a cantar en segunda voz, y de esta forma, ahora como dúo, grabaron el LP Estas son Las Morenitas para EMI Odeón en 1967.

Las Morenitas Las Morenitas, cuya historia resulta inseparable de la vida artística de Chabelita, su fundadora, desarrolló una trayectoria igualada por muy pocos grupos en nuestro país, en la que se pueden distinguir tres grandes etapas. En un primer período, hasta 1973, Las Morenitas desarrollaron un prolífico trabajo discográfico en colaboración con los sellos RCA Víctor y EMI-Odeón, como fruto de una ardua recopilación, investigación y creación. Representadas por los agentes Fidel Velázquez y Salvador Martínez, se convirtieron en uno de los conjuntos femeninos preferidos de la bohemia santiaguina, tanto que llegaron a tener hasta cuatro presentaciones por noche en distintos locales. Fueron cantoras permanentes del Pollo Dorado y habituales del Club de la Medianoche, el Goyescas, el Tap Room, el Bier Hall, el Night and Day, el Capri, el Bodegón, las Tejas, el Rosedal, el teatro Silvia Piñeiro y el Rancho Chileno, entre otros. Chabelita recuerda: «Al Pollo Dorado yo llegaba a las ocho, el espectáculo partía a las nueve, después abríamos, había otro conjunto u orquesta, nosotras hacíamos dos salidas de una media Entre risas, Chabelita recuerda hora, la gente comía pollo, asados, ensaladas, comida típica una anécdota: «Una vez, estando chilena. Don Salvador Salomón era el dueño, lo conocimos en el teatro Silvia Piñeiro, me caí en el ahí en su local, nos hicimos muy amigas de él y cantamos escenario. Terminamos de actu ar y dos años, e inclusive en 1957, 1958 y 1959, nos llevó a Arica me hice hacia atrás para saludar al y a Antofagasta. Después nos fuimos a otros locales, como público y me tropecé en una viga el Rancho Chileno, en calle Providencia con Román Díaz, que había atrás. Luego me saca ron a bailar y se me salieron los dos donde estuvimos bastante tiempo también, hasta 1962. Nos zapatos». presentábamos a las nueve o diez de la noche y a la una de la mañana. Se trabajaba todos los días de lunes a domingo».

Desde sus inicios, Las Morenitas también animaron rodeos cantando durante largas jornadas, por La discografía de ejemplo, desde la mañana de un sábado hasta la Las Morenitas incluye noche de un lunes. Hoy en día, el rodeo sigue Ranchito de Totora, Estas siendo un espacio de vigencia para las cantoras, son Las Morenitas, El Compaprincipalmente por la interpretación de la dre Chaplín, Canto a Sudamétonada. rica, Cuecas pal Rodeo, Las Morenitas en Rodeo y Las Morenitas, 60 años de Canto y Tradición.

De izquierda a derecha: Laurita Yentzen, Pety Salinas y Chabelita Fuentes.

Al iniciarse la dictadura militar en Chile, la vida bohemia y nocturna de Santiago desapareció. Así llegó una segunda etapa en la trayectoria de Las Morenitas, que va desde 1970 hasta fines de 1990. En este período, Chabelita encontró una nueva compañera de canto, Juanita Vergara, quien era guitarrista y hacía una excelente segunda voz. Juntas se convirtieron en las cantoras más solicitadas para la animación de rodeos en el país. Esta ocupación les permitió recorrer de Arica a

Puerto Williams, presentándose en medialunas y fiestas campesinas, como vendimias y trillas. Realizaron giras de la mano de famosos agentes artísticos, como René Largo Farías. Además, desde 1968 y por más de veinticinco años, Las Morenitas se desempeñaron como cantoras del Champion de Chile, celebrado cada año en la Medialuna Monumental de Rancagua, donde compartieron con importantes cantoras, como Las Caracolito (Hermanas Acuña) y Tilita González (Dúo Mutrún). Participaron también en la primera edición del recordado programa Topeando la Noche, de Pedro Messone, en Televisión Nacional. Durante un año estuvieron tocando en el programa Chile, País de un Huaso, en canal 7, hasta que en 1971 viajaron al Rodeo Internacional celebrado entre las federaciones de Chile y Cuyo (Argentina), en la ciudad de Tunuyán, donde deslumbraron a jinetes de ambos lados de la cordillera combinando tonadas cuyanas y chilenas con sus incomparables voces. Las Morenitas participaban habitualmente del rodeo de San Vicente, en el que cantaron por primera vez en 1956. Fue en esta comuna donde Chabelita finalmente se casó y en la que hasta nuestros días se encuentra radicada, siendo una sanvicentana más. Su labor musical no se detuvo, y se abocó un tiempo a la enseñanza. Así, formó y dirigió durante ocho años el Conjunto Municipal Tagua Tagua y, posteriormente, ejerció como directora del Conjunto Rigolemu por un tiempo similar. Una tercera etapa de Las Morenitas se inició cerca del 2005, en la que se consolidó el rol patrimonial del conjunto y se valoró a Chabelita como maestra. En este período, diversos investigadores llegan a visitarla para recopilar canciones, interpretaciones y formas de canto. Poco a poco, aunque no por vías formales, comenzó el reconocimiento de Las Morenitas como portadoras de la sabiduría femenina del canto campesino chileno. Sin embargo, el conjunto volvió a experimentar cambios en sus integrantes. Sucedió a Juanita Vergara la cantora de Salsipuedes, Ofelia Gana, y la cantora Fany Flores apoyó a Chabelita en la primera voz.

René Largo Farías era un hombre de radio y comunicador social, una persona muy cercana a la música chilena. Él era amante del folclore y solo contrataba gente que cantara con guitarras y con arpas. Chabelita lo recuerda: «Él elegía quién tocaba, sin colores políticos. Nosotros lo conocimos en su negocio Chile Ríe y Canta. Un día nos mandó a llamar, quería que fuéramos a cantar. Nos llevó a giras antes de 1973. Estuvimos harto tiempo trabajando con él en 1974».

Originarias de San Carlos, en la VII Región del Maule, las hermanas Amanda y Elsa Acuña formaron, a inicios del siglo XX, el dúo de cantoras campesinas Hermanas Acuña. La tonada más popular que interpretaban era El Caracolito, razón por la que se hicieron conocidas como «Las Caracolito».

Otilia González Vilos (1937-2009), más conocida como la Tilita, fue una recordada cantora de rodeos nacida en Putú, localidad cercana al río Maule.

Después de más de dos décadas en Argentina, Laura Yentzen regresó al conjunto. Cuando Ofelia se independizó como cantora, se incorporó Mily Ramírez, oriunda de Isla de Maipo, a apoyar en la segunda voz. Con cada una de sus compañeras, Chabelita ha desarrollado una labor formativa: ha enseñado guitarra, arpa y, sobre todo, repertorio de canto chileno. Con el grupo consolidado como un cuarteto —lo que era el sueño de Chabelita— el año 2014 realizaron un nuevo trabajo discográfico celebrando sus sesenta años de trayectoria ininterrumpida, titulado justamente Sesenta años de Canto y Tradición. El mismo año, el 25 de enero, se realizó un gran concierto en homenaje a Chabelita Fuentes en el Teatro Municipal de San Vicente de Tagua Tagua. En la actualidad, junto a Las Morenitas, Chabelita se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico, esta vez conformado en su totalidad por cuecas, todas del repertorio tradicional que por años ha recopilado y estudiado.

Maestra de generaciones Como ya hemos dicho, Chabelita, a lo largo de toda su vida, ha cumplido un importantísimo rol como maestra, tanto en el canto como en la guitarra y en el arpa. Fue reconocida por sus propios pares como patrimonio de la VI Región de O’Higgins y ha dejado una impronta imborrable en la escena folclórica nacional, enseñando con generosidad no solo a cada una de las cantoras que han formado parte de Las Morenitas, sino también a todos quienes han tocado su puerta buscando aprender. Evidencia de su importantísimo rol es que, en 2014, junto a un grupo de jóvenes y entusiastas colaboradores sanvicentanos, Chabelita funda la Agrupación de Cultura Patrimonial Chabelita Fuentes, cuya misión principal es la difusión y la puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial de la comuna de San Vicente, con especial énfasis en lo musical y en la literatura oral. En este mismo contexto, colabora activamente en la realización del proyecto denominado Patrimonio Tagua Tagua, que reúne entrevistas e interpretaciones de los cultores musicales locales. Asimismo, Chabelita propone a los gestores de Patrimonio Tagua Tagua crear un programa radial con el objeto de difundir todo lo investigado al resto de la comunidad. Esta idea hoy es una realidad. La labor musical incansable de Chabelita no se detiene en Las Morenitas. Durante 2015 trabajó en dos proyectos con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ambos con miras a mantener vivo el patrimonio del arpa chilena. A dúo con su alumno de arpa, Diego Barrera, grabó el disco Arpas de Tagua Tagua, en el que se recopilan melodías y toquidos de arpa tradicional chilena.

Además, junto al luthier sanvicentano, Eduardo Cornejo, emprendió la construcción de cinco arpas en Idahue. Para ello, se tuvo como base un par de arpas antiguas conservadas por familias sanvicentanas. Esta investigación ha permitido que Chabelita dicte activamente clases de arpa en su comuna.

Chabelita y su relación con la música Chabelita es y ha sido cantora, intérprete magistral del arpa chilena y la guitarra, investigadora, recopiladora y maestra de varias generaciones de músicos que proyectan y viven el folclore. Ha sido protagonista y testigo en primera fila del quehacer folclórico durante la segunda mitad del siglo XX en Chile. Sin embargo, se presenta sencillamente como arpista de San Vicente, sintiéndose feliz de estar en esa tierra maravillosa que cada día quiere más, porque, como ella misma explica, «este pueblo es único, este pueblo es folclórico». Dice también, con modestia admirable, que toca «un poco» de guitarra.

Al hablar de la guitarra, Chabelita revela que ha tenido experiencias maravillosas con este instrumento, más que con el arpa, porque comenzó a tocar guitarra siendo muy niña y pronto la dominó muy bien. De todas formas, con ambos instrumentos es capaz de tocar piezas completas de diversos estilos sudamericanos, aunque lo que es más propio de ella, a su juicio, es lo auténticamente chileno: la cueca y la tonada. En su casa mantiene intactas sus dos arpas y sus guitarras, una de las cuales heredó de su padre. Con ella cantaba siempre aquellas canciones chilenas que hoy forman parte del vasto repertorio que ha recopilado en su larga vida. Como resultado de este proceso, y también como un método de aprendizaje adquirido en sus primeros años con Los Provincianos, Chabelita conserva una abundante cantidad de cuadernos de repertorio escritos todos de su puño y letra, junto a breves indicaciones que refrescan su aún potente memoria musical. 94

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Chabelita sabe que hay nuevas generaciones de jóvenes que están interesados en el folclore y a ellos les habla y aconseja permanentemente. Si le preguntan qué les diría ella, señala: «que no se aburran nunca, esto es lo más lindo que puede tener un ser humano: interpretar lo que es Chile, dar a conocer el folclore de nuestra patria… hay tantas cosas hermosas de tantos años para interpretar a gusto, con el alma, eso es lo que he hecho yo en mi vida». Y luego agrega: «Si les gusta algo, que lo sigan haciendo, aunque les cueste, porque todo cuesta, nada es fácil… tocar arpa es difícil, pero no es del otro mundo tampoco, es cuestión de estudiar no más. De repente se ponen los dedos crespos cuando una no estudia… si po‘, si a mí me pasa: dejo algunos días y los dedos no están igual, por eso hay que estar practicando siempre, siempre, siempre». Pero advierte que el folclore se debe respetar tal cual es: la cueca debe ser en tono mayor y la tonada debe ser simple, sin distorsiones musicales extrañas, ambas siempre con instrumentos tradicionales. Todo lo que hace esta mujer lo lleva adelante con pasión, «porque todo hay que hacerlo con amor», dice acompañando sus palabras con un hondo suspiro. Chabelita Fuentes representa la fuerza, la sabiduría y el espíritu vivo de todas las mujeres que han dado su vida por el canto como fiel y genuina representante de las cantoras chilenas. Hasta el día de hoy, según sus propias palabras, continúa aprendiendo, pues insiste en que «uno nunca termina de aprender». Y esta dedicación la ha empleado no solo en tocar la guitarra, sino también en la costura, el bordado, el tejido y la confección de vestuario, habilidades que ha puesto en práctica durante toda su vida. Bordados hechos por Chabelita.

Repertorio Pobre mi negro Esta tonada de coleo fue recogida por la antigua cantora de la localidad de Pencahue, doña Santina Gutiérrez, de quien Chabelita la aprendió en la década de 1980. Ay triste de mí que vivo a la voluntad del tiempo, pobre mi negro dónde andará // sin merecer a quien amo qué dolor, qué sentimiento // pobre mi negro dónde andará. Qué dolor, qué sentimiento sufre aquel que pone empeño, pobre mi negro dónde andará // de concebir sus amores en prenda que tiene dueño // pobre mi negro dónde andará. En prenda que tiene dueño toda mi afición gasté, pobre mi negro dónde andará // tuavía me está pesando del tiempo que no logré // pobre mi negro dónde andará. Del tiempo que no logré la culpa la tuve yo, pobre mi negro dónde andará // pensé darle tiempo al tiempo y el tiempo se me acabó // pobre mi negro dónde andará. Para la noble compaña al pie de un álamo verde, pobre mi negro dónde andará // donde se lamenta el triste cuando la esperanza pierde // pobre mi negro dónde andará. 96

Pobre mi negro

La batelera Canción con ritmo de habanera recopilada por Chabelita Fuentes de Diva Palma, en Tunca. Dueño mío del alma cuánto tiempo te esperé (sí te esperé) y en tu larga ausencia, ni un momento te olvidé (no te olvidé). Y a pesar que has vuelto a mis brazos sin amor (y sin amor) no es posible que no haya para mí dicha mayor (dicha mayor). Ya las naves se ven venir de alta mar. Ya el pobre marino alumbra su hogar. Mi batelera corre ligera mi batelera corre hacia el mar mira que viene no se detiene mira que viene la tempestad. (Al final) La tempestad, la tempestad, la tempestad.

La batelera

Santina Gutiérrez y Teófila González Cantoras «El folclore es lo máximo, es algo emocionante, algo muy grande, muy bonito, no me aburre nunca, porque es nuestra tierra».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos «Me llamo Teófila González Gutiérrez, de La Orilla de Pencahue, hija de doña Santina Gutiérrez. Como ella no está, yo le canto sus canciones, sus parabienes, sus cogollos». Así es como se presenta la señora Teo, la menor de los ocho hijos de la señora Santina Gutiérrez y heredera de una vasta tradición familiar. La señora Santina tenía cuarenta y seis años cuando nació Teo, para completar la familia compuesta por sus hijos Francisco, Inelia, Tránsito, Pascual, Ramón, Florinda y Emilio, todos nacidos en el hogar conformado junto a su marido, don Pascual González, también de La Orilla de Pencahue. La señora Teo recuerda que su mamá contaba que cuando era joven cantaba con una prima llamada Viterba Gutiérrez, acompañada por arpa y guitarra. Los papás de la señora Santina vendían pan amasado y roscas, así es que junto a la señora Viterba cantaban cuecas y tonadas para atraer a la gente a comprar.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Fue la prima Viterba quien incentivó en todo a la señora Santina. «Si yo me hago la señal de la cruz es por la Terva», decía la señora Santina. Pero no solo eran Viterba y Santina las que cantaban y tocaban, en su familia también fueron cantoras Carmencita y Adela Gutiérrez. En la casa de la familia González Gutiérrez siempre se escuchó la guitarra. Y no solo en la casa, porque la señora Santina salía a cantar por todo el pueblo. «Pascual me daba permiso para cantarles los parabienes a los caballeros y ellos después le prestaban los bueyes para arar la tierra y así ellos se la arreglaban», contaba la señora Santina. De esta forma, toda la familia se fue impregnando de la música tradicional. La señora Santina y su guitarra.

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La señora Santina no solo ejercía labores relacionadas con el canto en su comunidad, también era santiguadora, bautizaba a los niños en peligro de muerte y rezaba en todas las celebraciones religiosas del pueblo, desde funerales hasta novenas del niño. De esta forma, su oficio de cantora no solo abarcaba la música, sino todo un estilo de vida funcional a su comunidad. Por supuesto, también se sabía cuentos, adivinanzas, logas y romances, que contaba a sus nietos y demás familiares. Siempre consciente de la importancia de la riqueza cultural que portaba, la señora Santina se preocupó de enseñar su canto, de dejarlo como una herencia para las nuevas generaciones. Por esta razón, le enseñó sus canciones a su hija Teo cuando esta tenía veinte años «Me decía, anda a buscar la guitarra niña, y nos poníamos a cantar, así empecé a aprenderme sus canciones, la primera fue Negrito yo ya me voy», señala la señora Teo. La primera vez que la acompañó a tocar fuera de la casa fue a un matrimonio en el cual le cantaron los parabienes a los novios cuando salieron de la iglesia.

Un romance es una composición de largo indefinido, formada por versos octosílabos de rima consonante. Cuentan una historia y también se llaman «corridos» debido a que se relatan o cantan «de corrido». En la literatura oral chilena existe una gran cantidad de romances; uno de los más conocidos es el romance de Blanca Flor y Filomena.

El término «loga» se usa como acepción de romance. Las logas no se cantan, se recitan.

Los parabienes son tonadas en las que se les expresan buenos deseos a los novios y, además, se les aconseja y se les advierte sobre la importancia del matrimonio.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Juntas, la señora Santina y su hija Teo cantaban en novenas del niño, matrimonios, santos y donde se les necesitara. Esos eran los momentos para interpretar los ya mencionados parabienes, los versos del niño Dios, los esquinazos, los cogollos, otros tipos de tonadas y, por supuesto, las cuecas. Así como le enseñó a la señora Teo sus canciones, la señora Santina le enseñó a su hija Florinda todas las oraciones que se sabía y con las que santiguaba. Lamentablemente, al fallecer la señora Florinda, estas oraciones se perdieron.

El esquinazo es una tonada de saludo. En los santos, por ejemplo, los cantores iban a la casa de la persona celebrada al alba y se ponían fuera de la puerta. Cuando el festejado o festejada abría le cantaban. La rima del esquinazo cambia de acuerdo a la hora del día, según señala la señora Teo.

El cogollo de una tonada es la dedicatoria final que hace el cantor o cantora, conservando la métrica de la tonada.

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La señora Teo dice haber tomado conciencia hace muy poco de la riqueza cultural que lleva consigo; esto ocurrió específicamente cuando la señora Santina tomó la iniciativa de grabar sus canciones, a fines de los años 80. «Qué voy a hacer, niña, yo me voy a morir… todas estas cosas, por qué no las anotai”, le decía su madre. Entonces compraron una radiograbadora y comenzaron a registrar sus cantos. Además, la señora Teo fue anotando en un cuaderno todas las cosas que su mamá iba recordando. «A veces no se acordaba de palabras y en la noche me despertaba y me decía “¡Teo, Teo me acordé de la estrofa, anótala!”, y yo la anotaba medio dormida», señala.

La señora Santina y su hija Teo en una fiesta local.

Y no solo compartió su canto con sus hijas: la señora Santina siempre estuvo dispuesta a conversar y entregarle sus canciones a quien la fuera a visitar. Su amor por el canto fue tan grande que entonó canciones hasta el último minuto de su vida. «Días antes de que se muriera, ella cantó; con los calmantes tenía una mejoría, un momento de lucidez, y entonaba sus canciones», recuerda la señora Teo, que la cuidó hasta el final, que llegó en 1987. Lo único que madre e hija no registraron fueron los cuentos y las adivinanzas, pero junto a Francisco y Tránsito, los hermanos que aún quedan, se reúnen a recordarlos. 104

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional La señora Teo se transformó en la semilla de su madre, en continuadora de la tradición familiar: aprendió las canciones y hasta el día de hoy las interpreta cada vez que puede, pues fue la promesa que le hizo a la señora Santina. Por ejemplo, los Versos del niño Dios, los canta en cada Noche Buena después de la misa. «La gente sabe aquí y me empieza a pedir, entonces los canto después de la misa, ahí quedo tranquila, porque ella me decía que tenía que cantar lo de ella lo que más pudiera», señala. Hasta el día de hoy conserva los casetes de su madre y, cuando se reúnen en familia, los escuchan. «Tía, ¿qué iremos a hacer cuando usted no esté?» le suelen preguntar sus sobrinas. Esta es, justamente, la mayor preocupación de la señora Teo: que nadie más de su familia continúe con la tradición de ser cantora. Pero aún tiene esperanzas en las nuevas generaciones, pues su gran deseo es que alguna de las más pequeñas de la familia aprenda su oficio.

De izquierda a derecha: Teo, Panchito y Chachito, hijos de la señora Santina.

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La señora Santina con hijos y nietos.

Para la señora Teo, el folclore ha significado mucho, tanto así que las únicas fiestas a las que va son las peñas folclóricas, porque, según dice, ahí está su tierra. Por ello que no se explica por qué se difunde tan poco el folclore, por qué casi no se ve en la televisión ni se escucha en las radios. Tal como lo hizo en su momento su madre, la señora Teo espera que los más jóvenes entiendan el sentido de la música tradicional, que vean cómo es el campo que se plasma en cuecas y tonadas. Esta es la batalla que ha peleado todos estos años y que seguirá peleando mientras pueda. La señora Teo tocando en una fiesta.

Repertorio Loga Recitada por la señora Santina Gutiérrez y por su hija Teófila González. —Atención, que hay logas. —¿Para cuándo? —Para luego. —Que se haga, Turriaga, Madriaga el buche de la pava y de los pavitos que se crían en las pavas. —Yo soy don Juan de las liras aquí vengo caminando siete semanas y un día a pedirle un trago de agua que vengo seco de sed no tengo jarra ni jarro en que darle de beber le daré en mi boca dulce que es más dulce que la miel yo no lo hago por el dulce ni tampoco por la miel sino por aquel besito que me ofrecistes ayer oh, malaya sea el huaso en que echaría de ver que yo lo iba a besar con sus patas de maseta y su cabeza ‘e quintral.

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Cogollos a los hijos Tonada compuesta por Santina Gutiérrez. Para toditos mis hijos allá voy a ver si puedo en caso que no pudiese, sí, ay, ay, ay, // me quedo con el deseo, sí, ay, ay, ay //. Y que viva Juan Francisco clavel florido en la playa que va a abotonar a Lima, sí, ay, ay, ay, // a florecer a España sí, ay, ay, ay //. Inelia de las Mercedes matita 'e malva de olor fragancia que no se seca sí, ay, ay, ay, // dentro de mi corazón sí, ay, ay, ay //. A la María del Tránsito macetita de alelí hermoso copo de nieve, sí, ay, ay, ay, // que me da la sombra a mí, sí, ay, ay, ay //. Y que viva pa' Juan Luis en mi vida lo pensé de haber tenido la dicha, sí, ay, ay, ay, // de nombrar a su merced, sí, ay, ay, ay //. Y que viva Ramón Luis a usted se le podrá dar la bandera de la patria, sí, ay, ay, ay, // los mandos de un general, sí, ay, ay, ay //. A Florinda del Rosario del cielo caigan dos rosas en mí caiga la más triste, sí, ay, ay, ay,

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// y en usted la más hermosa, sí, ay, ay, ay //. A Emilio Severindo varillita de cedrón quisiera partirme el pecho, sí, ay, ay, ay, // y darle mi corazón, sí, ay, ay, ay //. A la Teófila del Carmen blanca pluma voladora estrella que resplandece, sí, ay, ay, ay, // cuando amanece la aurora, sí, ay, ay, ay //. Y que vivan mis ocho hijos no lo puedo hacer mejor cumpliendo ochenta y un años, sí, ay, ay, ay, // y la voz se me acabó, sí, ay, ay, ay //.

Cogollos a los hijos

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La Chamantera Tonada enseñada por la señora Santina a su hija Teo. Soy la pobre chamantera que teje muchos chamantos por más chamantos que tejo nunca encuentro quien me quiera aja jai, ay mi negro, y no encuentro quien me quiera. También tengo una tropita de yegüecitas overas y unas pocas ovejitas y no encuentro quien quiera aja jai, ay mi negro, y no encuentro quien me quiera. También tengo un espejito me miro y no soy muy fea por mucho que me componga nunca encuentro quien me quiera aja jai, ay mi negro, y no encuentro quien me quiera. También tengo una guitarra la toco como cualquiera por más posturas que le hago nunca encuentro quien me quiera aja jai, ay mi negro, y no encuentro quien me quiera. Para la noble compaña matita de enredadera yo les regalo mis yeguas si me buscan quien me quiera aja jai, ay mi negro, si me buscan quien me quiera.

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La Chamantera

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Javier y Rosita León Cantores «La música para mí es el alimento de mi alma y de mi espíritu. Este es un don que da Dios y la vida. Uno debe compartirlo, no puede ser egoísta».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos La música tradicional siempre fue parte de la familia León. La señora Demófila Rosa Lizana, madre de don Javier, tocaba guitarra traspuesta y cantaba, de ahí viene la fibra musical. «De cabro chico me gustó… la mamá y las tías todas cantaban, éramos de familia cantora», señala don Javier. Pero no solo la fibra musical fue herencia de su madre, también las raíces sanvicentanas, ya que la señora Demófila nació en el Tambo y fue criada en Requehua, mientras que don Javier nació en Limahue (comuna de Malloa). Ya con nueve o diez años, los mayores del pueblo lo invitaban a cantar a sus fiestas. Le gustaba tanto la música que se fue a Santiago a Germán del Campo fue un estudiar guitarra a la escuela de don Germán destacado folclorista, composidel Campo, junto a su hermano Fernando León, tor, profesor y ejecutante del arpa que aprendió a tocar arpa. «Siempre me gustó la chilena. Su academia de arpa, música, el cosquilleo de querer aprender», expresa guitarra, solfeo y canto estaba don Javier. Ensayaba las posturas de las notas con ubicada en Agustinas 1460, en una guitarra de cartón que él mismo hizo trazando Santiago. Cerró su academia cuando se incorporó al grupo Los líneas para simular las cuerdas. Al ver su gusto Baqueanos junto a la destacada y dedicación, una amiga le regaló su primera cantante Silvia Infantas. guitarra. Entre los numerosos hermanos de don Javier —fueron dieciocho— había guitarristas, arpistas, tecladistas, compositores, poetas y, por supuesto, todos cantaban. Por eso no es de extrañar que a don Javier siempre le gustara la música y el canto. Así, todos juntos animaban las celebraciones familiares, destacando la celebración del santo de su madre, Demófila Rosa. En ese ambiente lleno de música creció su hija Rosita.

Recuerdo de las bodas de oro de don Javier.

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Respirando tradición Inicios en la música tradicional Muy joven, a la edad de diecinueve o viente años, don Javier se fue a trabajar a Santiago, donde conoció a su esposa, doña Bernardita de Lourdes Goyac, con quien tuvo una hija, Rosita. En Santiago trabajó como músico, hasta que se trasladó junto a su familia a San Vicente. En ese momento dejó de tocar un tiempo para privilegiar otros trabajos, pero su amor por la música fue más fuerte. Se juntaba a tocar con amigos, como don Luis Duarte, acordeonista; luego formó un conjunto para tocar en rodeos, el ambiente principal en el que desarrolló su música. En este grupo lo acompañaba cantando una folclorista de Santiago, pero un día ella no pudo llegar a cantar, lo que afectó mucho a don Javier, pues iba a fallar en la tarea que tanto amaba. Ante esta situación y al verlo tan acongojado, su hija le dijo: «Se acabó, yo voy»; en ese entonces ella tenía diecinueve años. Rosita se vistió para cantar y su padre le dijo: «A usted le falta algo para verse bien chilena», y le puso su manta. Esta fue la primera de innumerables veces en las que padre e hija animaron el rodeo.

Rosita León y Los del Estero.

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Ya con Rosita cantando, el conjunto pasó a llamarse Rosita León y Los del Estero, y quedó conformado por Rosa León como primera voz; don Javier León como primera guitarra, primera voz y segunda voz — cuando cantaba Rosita—; Osmán Lara en tercera voz y guitarra punteada; y Rubén Quintanilla, acordeonista de Peumo. Casi por osmosis, Rosita aprendió los primeros temas mientras su padre los cantaba todos los días. Luego, como ella no tocaba guitarra, por instrucción de su madre, acudió a Chabelita Fuentes, quien le enseñó la tonada El volcán. Tomó tres o cuatro clases y luego continuó por su cuenta, recopilando canciones desde casetes y visitando rodeos donde se presentaban otras folcloristas, rescatando siempre aquellos temas que le llegaban al corazón, que la identificaban. Entre estas canciones, la tonada siempre ocupó un lugar importante, pues, como ella dice, «mi pasión es una tonada bien chicoteada, bien alegre, bien festiva, o algo muy romántico, muy lindo. Lo que a mí me gusta de los temas, es que tienen mucho contenido, la letra me tiene que dejar algo, hacer sentir algo».

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Mientras vivía en Santiago, don Javier se dedicaba a la música, tocando en distintos locales y rodeos capitalinos. Junto a su hermano Fernando y dos cantoras de la zona El Rancho Chileno de Buin formaron el grupo Las era una conocida picada hermanas Castillo y los hermanos santiaguina ubicada en avenida León, quienes se presentaron en Providencia con Román Díaz. Allí se distintos escenarios. «Teníamos tocaba solamente música chilena y había una pianista en forma permanente. Los conharta pega, nos faltaba tiempo juntos de la época rotaban. Era un local muy para cubrir todos los lugares pintoresco que ofrecía solo comida chilena, donde nos llamaban, tocábamos casera y asados. Funcionaba desde la hora en boites, restaurantes —en el de almuerzo. El show en vivo partía a las Rancho Chileno, por ejemplo— nueve de la noche, y duraba hasta las y en rodeos en Santiago. En ese dos o tres de la mañana. El local funcionó entre las décadas del tiempo costaba mucho movilizarse, 60 y 80 en Santiago. pero nosotros teníamos locomoción propia, así que podíamos hacer dobletes presentándonos en distintos locales», recuerda don Javier.

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Los León nunca aceptaron rodeos muy distantes de San Vicente para no alejarse de la familia y del trabajo formal, pues la música siempre fue una pasión, su modo de disfrutar juntos, aun cuando realizaban otras ocupaciones en forma paralela. «El canto y la música fue nuestro hobby, nuestro amor, nuestra pasión», señala Rosita. En el canto de rodeo, ocupación tremendamente exigente, se interpretan principalmente tonadas, valses y cuecas, solicitados por los huasos para acompañarlos en sus corridas. «El canto de rodeo es un trabajo muy sacrificado, no es simple… sin embargo, cuando a uno le gusta tanto, no hay otros lugares donde la folclorista chilena pueda difundir nuestra música», agrega Rosita. Durante un rodeo, se pueden llegar a interpretar entre doscientas cincuenta y trescientas canciones. Así, de la mano de su padre, Rosita hizo su carrera musical, compartiendo lo que a ambos tanto les gustaba, con respeto, cariño y admiración. La relación entre el canto y San Vicente siempre es patente, pues los sanvicentanos disfrutan de su música. «Nos gusta el campo, amamos la gente del campo, porque es sana, no es hipócrita. Es gente auténtica y natural», señala Rosita.

Don Javier junto a su hija, Rosita.

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También hay espacio para la composición. Las canciones brotan sin intención, solo por inspiración. Lamentablemente, al día siguiente de un rodeo, los León sufrieron el robo del auto donde tenían los cuadernos con su repertorio, incluyendo las canciones propias, por lo que perdieron los temas que Rosita había compuesto. Con el tiempo, don Javier comenzó a tener problemas de memoria, por lo que grabaron un CD el año 2008, llamado Rosita León y los Huasos del Estero, con doce temas. Anteriormente, cuando el grupo se inició, grabaron en Las Cabras un casete acompañados por su tío, Fernando León, en el arpa y por Osmán Lara. Hoy en día, Rosita cuida a su padre, por lo que no cuenta con tanto tiempo. Sin embargo, el grupo no se ha disuelto y está integrado por Rosita León, Javier León, Cecilia Quintanilla en el bajo y guitarra tradicional, y Rubén Quintanilla en el acordeón.

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La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional «La música ha sido todo, yo por mí habría sido músico. Es tan linda la música, es maravillosa, yo creo que se lleva adentro esto», indica don Javier para resumir su sentir. «Me siendo totalmente realizado al ver a mi hija cantando», agrega. Para los León, no se puede cantar si no es desde el corazón. «Cuando empiezo a cantar una canción, me meto en el tema, tan profundamente, que yo lo estoy viviendo. Lo canto y lo estoy sintiendo», afirma Rosita. Es así como la música ha llenado de felicidad sus vidas, permitiéndoles hacer lo que les gusta y liberar las tensiones del trabajo. «La cueca y la tonada, lo único que tienen que tener es una buena letra y una excelente calidad interpretativa. El intérprete lo va a hacer lindo, es un trabajo vocal, es una entrega emocional y es una entrega de dominio de escena. Tienes que hacer participar a la gente que está contigo y eso es algo innato, a mí me nace solo acercarme al público. Yo no preparo un show, me paro en el escenario y sale solo, lo que venga, yo gozo no más y si los demás gozan conmigo bien, si no, se lo pierden. El estar sobre un escenario a uno lo transforma», señala Rosita. Hace no mucho tiempo, Rosita sentía pena por no ver caras nuevas practicando la música tradicional, no veía una renovación. Se preguntaba qué iba a pasar cuando ellos no siguieran cantando en las medialunas; esto la preocupaba, porque veía un peligro real de que se perdiera eso por lo que tantos años habían trabajado junto a su padre. Pero desde hace un tiempo, notó un resurgir de la música folclórica, sobre todo de la cueca. Le alegra mucho s a b e r q u e h ay n u e vo s conjuntos cantando en las medialunas de los rodeos y que pueden continuar con su trabajo.

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Repertorio Eres tonada Tonada interpretada por Javier León y Luis Duarte.

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Tiene gracia y sentimiento, vive en las cuerdas de mi guitarra. En la armonía del viento es el cantar de la esperanza. Tiene acento campesino, es el orgullo de un pueblo. Y en las fiestas bien chilenas, ¡caramba cómo la quiero! Tiene gracia y sentimiento vive en las cuerdas de mi guitarra.

Si voy montando mi pingo bajo mi cielo adorado canto. si estoy debajo ‘e un parrón con un buen traguito al lado Si en una noche de luna unos ojos me atormentan. Siempre te llevo en el alma hermosa toná chilena. Si voy montando mi pingo bajo mi cielo adorado canto.

Eres tonada, de los chilenos. Eres emblema, de las cosas de mi suelo. Eres tonada chilena con olor a campo fresco. Te quiero como a mi tierra, porque soy huaso, huaso chileno. // Es la toná ‘e mi tierra, orgullo de los chilenos //

Eres tonada, de los chilenos. Eres emblema, de las cosas de mi suelo. Eres tonada chilena con olor a campo fresco. Te quiero como a mi tierra porque soy huaso, huaso chileno. // Es la toná ‘e mi tierra orgullo de los chilenos //

Eres tonada

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Quisiera Tonada interpretada por Rosita León y Los del Estero Quisiera andar por el campo y aspirar los aires puros, ver las flores de los yuyos, las mariposas volando, las abejitas libando el capullo de las flores, oír a los ruiseñores en los maitenes cantando.

Quisiera ver l’agua clara como corre en el estero, poder subir la quebrada hasta la cumbre del cerro para contemplar lo bello y ver el campo florido. En este Chile querido andar por el campo quiero.

// Quisiera, quisiera, quisiera andar por el campo. Quisiera, ¡ay quisiera!, quisiera morir cantando //.

Quisiera andar de mañana y por el campo correr, gritarle a los animales fuera vaca, fuera buey. Oír el canto ‘el piden, el chucho en noches heladas. Oír el canto ’e las ranas en horas de atardecer. // Quisiera, quisiera, quisiera andar por el campo. Quisiera, ¡ay quisiera!, quisiera morir cantando //.

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Quisiera

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Mario Lizana Poeta y cantor popular ÂŤEl folclore es nuestro, no es de nadie, es nuestro, entonces hay que preservarlo y mostrarlo para que no mueraÂť.

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A este mundo yo he venido Datos biográficos Las trillas, los casamientos en el campo, las celebraciones, las novenas y los velorios de angelito eran frecuentes en la niñez y juventud de Mario Lizana, poeta y cantor nacido en Cahuil y radicado en San Vicente desde 1985. Y sin duda, él cree que esos eventos fueron su primera escuela en el canto y la poesía. «Desde chico me gustó la música, escuchaba cantar a mi mamá y a otras cantoras de la zona, siempre me gustó la guitarra. También veía Se le llama verseador a una muchos cantores de velorio de angelito. En persona hábil para recitar de todas las fiestas estaban presentes la guitarra memoria décimas y cuartetas que y la cantora. Todo eso me fue motivando», ha ido aprendiendo con el paso asegura. Además, se acuerda de que su mamá de los años. cantaba y su papá, por otro lado, era muy buen verseador. Don Mario aún recuerda la primera vez que tocó guitarra y cantó. Fue en la fiesta de matrimonio de una tía, celebraciones que por ese entonces duraban tres o cuatro días. Cuando se fue la cantora, los adultos escondieron la guitarra debajo de una cama para que los niños no la tomaran, porque era prestada, pero don Mario fue y la sacó. Su abuela, sorprendida, se preguntaba quién estaba cantando si la cantora se había ido, y era él que, siendo todavía un niño, se había aprendido las letras y melodías de canciones y parabienes.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional El papá de don Mario se sabía versos a lo humano y a lo divino, y de él los fue aprendiendo, pero en la década de 1980 comenzó a dedicarse de lleno a la poesía popular, motivado por el padre Miguel Jordá, quien lo instó a participar en una visita a la gruta de Lourdes, donde se reunían cantores de toda la Zona Central. En esas visitas, don Mario comenzó a practicar el canto a lo divino. Para don Mario, la práctica más tradicional en el canto a lo divino son los velorios de angelito. El primero del que tiene memoria El velorio de angelito es la ceremonia fúnebre en la que se despide a los niños fallecidos, a quienes es el del hijo de su antigua vecina en Cahuil, se les llama «angelitos» porque se cree que están la señora Adela Reyes, al que asistió con libres de pecado. En estos velorios, los cantores su mamá, una tía y una prima. Don Mario populares son de suma importancia, ya que se tenía tres o cuatro años, y recuerda que el encargan de despedir al niño a través de un ritual angelito estaba sentado en una silla, en una en el que se cantan versos a lo divino. Según pieza semioscura, con los poetas cantándole el lugar donde se realice, el velorio de angelito puede incorporar otro tipo de rituales, como el alrededor. Mientras toda la gente lloraba, baile de una cueca por parte de la madre con el la mamá del niño iba de un lado a otro. La pañuelo hacia la tierra. muerte de los niños era común en esos años, por eso no es de extrañar que el segundo velorio del que se acuerda es el de una prima, la hija de tres meses de su tía Inés, la cual fue velada en su propia casa. Aún tiene presente la llegada de los cantores y la forma en la que se vistió la niña como si estuviese La guitarra por transporte o traspuesta es la viva. guitarra afinada en forma distinta a la afinación universal en mi. Como el mismo don Mario Don Mario acompaña el canto a lo divino explica, el cantor afina la guitarra según su propia con guitarra traspuesta, pero también sabe idea y voz para simplificar la forma de tocar. tocar usando la afinación universal, aunque Existen muchas afinaciones traspuestas, siendo su la aprendió con posterioridad, mientras favorita la afinación por la Orilla. hacía el servicio militar en 1975 (tenía un compañero que tocaba y que le enseñó las notas). Recuerda que no le costó aprender porque ya conocía los rasgueos. La primera canción que tocó fue La Jardinera de Violeta Parra, a quien admira profundamente.

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Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Pero don Mario no solo es cantor a lo divino, también recopila y compone versos a lo humano, cuecas y tonadas. Desde siempre ha estado en contacto con las tonadas acompañadas por guitarra traspuesta interpretadas por cantoras de la costa, como la señora Quela Ortiz o la Carmelita, que cantó, entre muchas otras fiestas, en el matrimonio de sus papás. Por esos años, Tañador las cantoras podían estar tres días cantando solo o tañadora es la persona que lleva la con su guitarra y un tañador o tañadora buscado percusión en las cuecas y especialmente con estos fines (sin ir más lejos, tonadas. Para esto es común la abuela de don Mario era muy buscada para que la persona se instale junto ejercer esta función). Las cantoras, advierte, a quien está tocando guitarra utilizaban su propia entonación para cantar las dándole golpecitos al cuecas o la variaban muy poco, lo cual resultaba instrumento mientras la otra persona toca. único; además, tanto cuecas como tonadas podían resultar ser muy antiguas y de autor desconocido, pues muchas se aprendían de generación en generación. Una de las tonadas características de la Carmelita era Cuando me vaya de aquí, la cual don Mario aprendió, así como muchas otras. Los primeros versos que don Mario escribió fueron a lo humano, acerca del terremoto del año 1985. Así comenzó a dejar constancia de hechos contingentes acompañando siempre cada verso con su fecha. De esta forma, ha relatado en forma versificada varios acontecimientos de importancia nacional e internacional. Con especial cariño recuerda los versos que hizo con motivo de la visita del papa Juan Pablo Segundo a Chile, en 1987, en los que narra las actividades del papa en cada día de su estadía en nuestro país.

Su vida como sanvicentano Como ya hemos mencionado, don Mario es oriundo de Cahuil, zona en la que no ha vuelto a vivir desde 1985, año en que llegó con su familia a San Vicente. Tanto a él, como a sus padres y hermanos, les encantó San Vicente y decidieron quedarse a hacer su vida allí. Al llegar a San Vicente, don Mario fue invitado a integrar el grupo Rigolemu, en el que participa activamente hasta hoy. En este grupo compone canciones, escribe brindis y ha llevado a cabo proyecciones folclóricas con presentaciones de los temas en décima. Además, con ellos pudo grabar varias de sus canciones las que se encuentran en el CD San Vicente es una postal, editado el año 2000. Como él mismo dice, este grupo es su pasión.

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Así como en su tierra natal recopiló muchas cuecas, tonadas y versos, también en San Vicente don Mario siguió con esta tarea. A propósito de esto, recuerda a don Manuel, cantor a lo divino que no sabía leer ni escribir, pero que tenía una memoria privilegiada. De él aprendió relauches, coplas, coplitas, chivateo de cuecas y versos, con los que fue haciendo un cuaderno. Don Manuel se sabía versos por el diablo, por Salomón, por el apocalipsis, por padecimiento y por muchos otros fundamentos a lo divino y también versos a lo humano. Además de recopilar canciones y participar en Rigolemu, San Vicente le ofreció a don Mario la oportunidad de cantar frecuentemente en distintos negocios, como restaurantes y bares, por lo que hace algunos años no era extraño encontrarlo haciendo música en distintos locales del pueblo. Sin embargo, con el tiempo estas instancias se han ido terminando y hoy don Mario ya no tiene muchas oportunidades de mostrar su música, pues en muy pocos lugares se lo permiten. Esto es una pena, ya que para don Mario la música es muy importante: «a veces uno está bajoneado y de repente pesca la guitarra y se olvida de todo, de repente me pongo también a escribir, ha significado harto la música», señala.

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Sobre el estado de la música hoy, don Mario ve con buenos ojos el hecho de que actualmente los grupos estén componiendo sus propios temas, pues para él, tan importante como la etapa de recopilación, es la etapa de creación. A pesar de esto, nota que poca gente practica la guitarra traspuesta y no conoce jóvenes sanvicentanos interesados en los versos, situación que le preocupa, porque ha podido ver cómo con el paso de los años se ha dejado de conocer este arte. Recuerda que antiguamente su casa estaba siempre llena de estudiantes, de cursos completos que le pedían ayuda para hacer sus tareas, pero desde que apareció el computador ya nadie lo visita. Por esto, no duda en aconsejar a la juventud: «Que se interesen en el folclore, porque el folclore es nuestro, no es de nadie, es nuestro, entonces hay que preservarlo y mostrarlo para que no muera. Hay tantos jóvenes que toman lo de afuera y dejan de lado lo nuestro, bailar la cueca, sentirse orgullosos de nuestra danza nacional y del canto a lo divino. Ojalá aprendan el verso, la paya, porque es bonito. Yo, por ejemplo, los cuadernos que tengo son una historia que voy dejando en verso, por cada acontecimiento importante, por ejemplo: la muerte de la princesa Diana, la muerte de Sor Teresa de Calcuta, la tragedia de Antuco, las torres gemelas, los mineros atrapados; así voy dejando un registro de lo que va pasando. Sería importante que la juventud se interesara más o que hubiera talleres donde enseñar la décima, porque la décima no es fácil de hacer, pero tampoco es difícil, estructurándola bien es bonita, es bonito el verso, es como una historia hecha un poema».

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Repertorio Cuando me vaya de aquí Tonada recogida de la cantora Carmelita, de la localidad Cahuil. // Cuando me vaya de aquí me voy a vestir de luto // // sabiendo que me olvidaste no puedo tener más gusto //. // Lloraré toda mi vida en un silencio profundo // // sabiendo que me olvidaste no quiero estar en el mundo //. // Adiós la tierra que piso adiós la voz que levanto // // adiós querida del alma y adiós mi querido encanto //. // Para la noble compaña ya se acabó y se acabó // // así se acaban los gustos y así me acabaré yo //.

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Cuando me vaya de aquĂ

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Despedimento del angelito Verso a lo divino para despedir al angelito que parte a los cielos. I Adiós glorioso convento donde yo fui bautizado adiós cura que me ha dado a mí el primer sacramento. Adiós humilde aposento donde hice mi partida para irme a la otra vida yo me despido de ti y antes de salir de aquí adiós maire de mi vida.

IV Adiós luna blanca y bella que alumbras en el oriente adiós sol resplandeciente adiós luminosa estrella. Adiós luna que sin ella al padre Dios le previno el largo y santo camino por donde mi iré a la gloria y lo lleve en mi memoria hasta cumplir mi destino.

II Adiós leche que mamé desde que fui mortal adiós vientre original seno donde me crié. Adiós católica fe adiós orden único y trino adiós altar diamantino digo con gozo y ternura muy pronto a la sepultura adiós paires y pairinos.

Despedida Glorioso estás, angelito, resplandeciente lucero las avecitas del campo cantábanle con anhelo. Nació el humilde cordero y en los palacios mayores adiós porque ya me voy por los campos suspirando y al acordarme de ti lloraré no sé hasta cuándo.

III Adiós clavel rezagante de los jardines y prados adiós los acompañados me despido en este instante. Adiós hermanita amante no llore y tenga consuelo y espero que no haga duelo ni aunque se apague la luz y en el nombre de Jesús adiós que me voy al cielo.

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Despedimento del angelito

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Verso por oficio repartido Verso escrito por don Mario e interpretado con la entonación «La Rosa y Romero». I En Cahuil fui pescador y también fui salinero en El Risco fui cantero y en Millahue labrador en el bosque podador en la pampa carrerista en el cerro tractorista muy bueno para el arado en Paredone’ abogado y en la plaza fui mueblista.

IV En Las Cruces fui chorero en Bucalemu turista en Punta de Lobos bañista y en Cahuil también botero en El Ajial chacarero jinete y buen topeador en Pañul fui sembrador en El Quillay curandero en la villa carpintero y en Pueblo Viudas cantor.

II En Barrancas fui arenero y en Ciruelos sacristán en Chacurra fui gañán y en El Copado locero en el fundo carretero en los campos segador en Laqueo hice carbón en Pichilemu cochero en El Maqui peluquero en las Comillas, lector.

Despedida Al fin me estoy despidiendo no crean lo que he contado nada de esto yo he pasado solo me estoy divirtiendo para no seguir mintiendo le pongo fin a mis versos de fundamento travieso ponderado en gran medida nombrando a la tierra mía puta que estoy satisfecho.

III En Pichilemu fui alcalde y también fui regidor en Infiernillo aviador remontándome en el aire matero en Rancho Pinar y buzo en el litoral pescador en bajamar en las más duras faenas y en noche de luna llena fui muy bueno para arriar.

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Verso por oficio repartido

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Aída, Antonio y Miguel López Poetas populares, rezadores y cantores «Una bendición es algo muy lindo, vale mucho, sea de quien sea».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos Resulta difícil ubicar a los López dentro de un oficio tradicional en particular, pues se trata de una familia de aquellas antiguas del campo, en las que una serie de ocupaciones y situaciones diversas formaban parte del día a día. En esos tiempos, había que aprender a hacer de todo, porque de ello dependía salvar una vida, conectarse con lo espiritual y, también, entretenerse. Por eso, no extraña que los miembros de la familia conserven numerosos versos, rezos, ritos, cantos, adivinanzas, entre otros elementos de la cultura popular. Hijos de Juan Francisco López Leiva e Irene del Carmen Cornejo Pérez, los hermanos López nacieron en el fundo Las Cruces de Bucalemu, de donde provenía la familia materna, mientras que por el lado paterno eran de Cahuil, donde se cosechaba sal y cochayuyo, y se salía a vender a distintos lugares en carretas con mulas. A los tres años, don Antonio comenzó a acompañar a su papá, Francisco López, en el trabajo, motivo por el que no pudo estudiar. «Desde muy niño me echaba a caballo y me ponían a trabajar. No sé leer ni escribir, todo lo tengo en mi mente», señala. Cuando don Antonio tenía cerca de cinco años, don Miguel tres y la señora Aída dos, la familia López se trasladó a San Vicente con sus mulas y carretas. «Pasamos la cuesta del Alto Colorado, llegamos abajo, había un zanjón y un puente de cimbra. Alojamos en la ribera, y al otro día los bueyes no querían pasar por el puente. Buscaron unos sacos y les taparon un lado de la vista, los pescaron de picana y ahí tiraron para adelante para caminar, y ahí los bueyes los siguieron y todos pasaron, después las mulas detrás. Mi mamá, me decía, “¡por Dios se va a acabar el mundo, mira cómo se está parando el puente!”, porque las tablas se levantaban donde no estaban bien clavadas», recuerda don Antonio.

Retrato de don Juan Francisco, padre de los hermanos López.

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Este traslado se debió a que don Alberto Echeñique, dueño del fundo Idahue, buscó al papá de los López para encomendarle el trabajo de bajar leña del cerro. Corría la década de 1930. Estuvieron seis meses en Larmahue, para luego llegar al sector de Calle Mena, en Pencahue. Ese viaje coincidió con la erupción de un volcán. «Ahí en las turbinas había más de treinta centímetros de ceniza. Había tanta ceniza que había un perro negro que era blanco», recuerda don Antonio. En 1942, se instalaron en una casa del sector de San Marcos de Idahue. En ese mismo sitio vive actualmente la señora Aída.

Mientras don Antonio hacía el servicio militar conoció a la que sería su esposa, Inés Hernández, quien cantaba cuecas y tonadas con sus hermanas, conocidas como Las hermanas Hernández. Se casaron en la Iglesia Santo Toribio de Pencahue el veinte de mayo de 1943. Al cumplir los cincuenta años de matrimonio, se volvieron a casar; esta vez en la parroquia San Juan Evangelista, de San Vicente. El 2017 cumplen setenta y un años de matrimonio.

La erupción a la que se refiere don Antonio podría ser la del volcán Quizapú, ubicado al oriente de Linares. Este volcán comenzó su actividad en 1930 y su erupción fue en 1932.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Antonio, Aída y Miguel tuvieron más hermanos, varios de los cuales fueron poetas populares y cantores a lo humano y lo divino; por su parte, la señora Aída, además de cantar, santiguaba y fue partera, por lo que guardó en su memoria no solo innumerables versos, cuecas y tonadas, sino también oraciones, ritos religiosos y procedimientos para dar a luz. Los rezos, como en buena parte de las familias del campo, eran parte del día a día de los López, al igual que la poesía popular y los distintos oficios del campo. En el caso de don Antonio, él no canta, pero aprendió a hacer versos de lo que escuchaba. «Yo los hago en la mente mía, no sé leer ni escribir, no me mandaron a la escuela porque trabajaba. Escuchaba palabras y las iba pegando para armar los versos», señala. También aprendía versos de su hermano Alfonso, que era cantor a lo divino Don Miguel, por su parte, también aprendió a hacer versos solo y fue poeta y cantor a lo humano y lo divino. En sus inicios aprendía versos de sus amigos y familia: durante el día los escuchaba y por la noche los escribía para memorizarlos, esa era su forma de aprender. Con el tiempo guardó muchos cuadernos con versos, pero luego los prestó y nunca se los devolvieron. Don Miguel López.

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En el caso de doña Aída, ella aprendió muchos versos de uno de sus hermanos fallecidos, don Alfonso López, quien Algunos versos de Alfonso López era poeta y cantor a lo divino. Don Alfonso no sabía leer aparecen recopilados en el libro ni escribir, por lo que le pedía a su hermana Aída que le La Biblia del Pueblo, escrito por el recitara los versos que conseguía con otros poetas. Así, ella padre Miguel Jordá. se aprendía de memoria los versos y se los decía cuando él se lo pedía. Por esta razón, ella recuerda muchos de esos versos hasta el día de hoy. Además de memorizar versos, la señora Aída adquirió el oficio de partera. Mirando mientras asistía a una partera más antigua, aprendió todo lo necesario para atender un parto, por ejemplo, cómo cortar el cordón umbilical y qué remedios se deben utilizar en determinadas situaciones. Este aprendizaje fue de suma importancia para salvar vidas, tanto del recién nacido como de la madre, en tiempos en que llegar hasta los hospitales requería un gran esfuerzo y, en algunos casos, varias horas de viaje que una mujer a punto de dar a luz no podía soportar. En su primer parto, recuerda que nacieron mellizos, un hombre y una mujer. «Hicimos fuego, pusimos los tarros al fuego, teteras para lavarla a ella y a la guagua y fueron dos, la mamá no sabía que tenía dos», cuenta. La señora Aída.

Además de atender partos, doña Aída heredó de su padre el oficio de santiguadora. «Doy gracias a mi padre que me dejó ese don. Cuando fui a recibir el don de mi papá tenía como veintidós años. Me dijo “mija, quiero hacerle una pregunta y decirle yo también estoy viejo, paso por allá en los cerros, en los potreros, y hay gente esperando para santiguar, ¿quiere ir conmigo a San Vicente para hablar con el padre y le dé el don para santiguar?”. El padre Miguel Bustamante me hizo varias preguntas y yo le contestaba, me dio la bendición el padre y me enseñó», recuerda la señora Aída.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Los López cantaban versos principalmente en las novenas y velorios de angelitos, que eran muchos en esos años (hasta la década del 70 aproximadamente), puesto que había una gran mortalidad infantil. «Cantaba tres noches a veces y también componía versos. Yo tengo orgullo por eso, con Dios, porque Dios me ha ayudado, me dio el talento que tengo», señala don Miguel. Otra de las ocasiones en que se cantaba a lo divino eran las celebraciones de la virgen del Carmen que organizaba la mamá de los López en su casa. Ahí, la señora Aída recuerda que se La mistela es servía mistela y bizcochuelo a los cantores, y, junto con el un licor artesanal canto a lo divino, rezaban el rosario con letanías. También hecho en base a aguarse celebraba una novena para San Judas Tadeo, en la que diente y cáscaras de frutas también se cantaba. o trozos de verduras o hierbas; generalmente La señora Aída, como ya hemos dicho, además de cantiene sabor dulce. tar, desarrolló el oficio de santiguar, actividad para la que siempre estuvo disponible ante quienes la requirieron; hoy ya no lo hace mucho, pues, como ella misma explica, «ya no estoy en edad y hace mal, porque pone mucha fe en Dios uno, se concentra rezando y encomendando al niño o a la persona». Respecto al cómo se santigua, la señora Aída cuenta que «primero se pide permiso a Dios y se reza pidiéndole su voluntad para santiguar. Digo en el nombre sea Dios y María Santísima. Me persigno y pido, rezo por esa persona. Rezo el credo en la mollera, el otro a la izquierda, el otro al derecho. Después rezo el padrenuestro y el avemaría en la cabecita. Padrenuestro La oración Bendita sea tu Pureza se considera y avemaría al izquierdo y al derecho. El Señor Mío como fundante del Jesucristo a la espalda de la corona hasta abajo en cruz canto a lo divino. Esta hasta terminar el rezo. Cuando se terminan esos rezos, oración está escrita en se clama al señor que le devuelva el espíritu a su centro décima espinela y no tres veces, se termina el rezo y se reza el Bendita sea tu tiene autor conocido. Pureza». 144

La señora Aída también conoce muchas oraciones que se rezan por distintos motivos y en momentos específicos, como por ejemplo, cuando una persona viaja, cuando se va a dormir, cuando alguien está por morir, cuando se llega a un velorio, cuando se está sacando un cuerpo de la iglesia rumbo al cementerio, cuando se va a dejar el ataúd en el cementerio, entre otros. Todos los días, la señora Aída reza alguna oración. Tal como ella explica, «una bendición es algo muy lindo, vale mucho, cuando estoy sola por ahí, encomiendo a toda la gente, a los que viajan:

Por aquel costado abierto viene de sangre bañado. El vestido que ella treida nunca se habeida manchado. Era sangre ‘e Jesucristo y sangre de su costado. Por aquí pasó una noche muy lloroso y lastimado. Levántate hombre, le dijo, no vivai tan descuidado, mira que falta que andar todo el monte del Calvario.

Ha pedido un vaso de agua y de vinagre le han dado, se ha topado con Jesucristo: Jesucristo era su padre; se ha topado con los ángeles: los ángeles son sus hermanos; lo toman de una mano, a Jerusalén lo llevan cruz en frente, cruz en mano. En todos los caminos que no encuentre enemigo malo Amén».

Otra importante ocupación de la señora Aída era la confección de ajuares para velorio de angelito, que aprendió de la señora Ramona, una vecina. «Se compra metro y medio de lienzo, se hacen las manguitas, el rebaje y se cose a mano, porque ese es el último favor que se le hace al niño. También se hace un cordoncito, una cinta del mismo género que se amarra y se pone como rosita; esa cintita decían que el angelito se la pasa a los padres y padrinos para que se tomen de ella», explica. El niño vestido se pone en una silla sobre un altar armado en una de las habitaciones de la casa, ahí los cantores a lo divino entonan sus melodías. La señora Aída recuerda que, además de sus hermanos, cantaban don Vito Peña, don Arturo Pavez y Lucho y Germán Meneses, todos de Idahue.

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La semilla del folclore Presente y futuro de los oficios tradicionales Actualmente, los López observan con preocupación cómo han ido desapareciendo los oficios tradicionales que por tanto tiempo ellos han practicado; creen que esto puede deberse a falta de interés de parte de los jóvenes, pero también, a un cambio en la forma de ver y entender las cosas y la vida. Tal como explica la señora Aída: «Hay cosas muy lindas y muy antiguas que hoy ya no se enseñan. Sería muy bonito si las nuevas generaciones las pueden aprender, para que no se pierdan. Porque a uno estas cosas ya se le van olvidando, porque no siempre se repasan. Antes se cantaba más, y también se rezaba más, y nos hacían aprendernos muchas cosas de memoria. Mi hija, Esther, es buena para los rezos y las adivinanzas. Pero ya cada vez la buscan menos a uno para eso. Aunque siempre viene alguien a pedirme que vaya a rezarle a un enfermo o a veces que santigüe a un niño o que bendiga un auto. Es muy bonito que otros jóvenes canten y se interesen por los versos y por saber rezar. Todos deberían saberlo».

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Repertorio Por el juicio

Por travesura

Décima suelta entregada por don Miguel.

Cuarteta suelta entregada por don Miguel.

La tierra estará temblando y los seres en sosiego, todos convertidos en fuego y los mortales llorando. Los muertos ahí buscando su cuerpo por una lista. Ha de venir la conquista, esto de hacer por eterno, la gloria por el infierno son las cosas de la vida.

El amor de las mujeres es como el de la gallina: estando el gallo viejo, cualquier pollo se le arrima.

Por el toro Don Antonio presenta esta composición como verso, pero desde la quinta línea en adelante es posible notar la métrica de romance. «Bartolillo guarda el toro». «No señor que soy valiente, que mi sangre no consiente morir en astas del toro. Por si el toro me matara, no me entierren en sagrado, entiérrenme en pasto verde onde no pise gana‘o. A la cabecera pónganme un letrero colorado que diga las cinco letras que ya ha muerto el desgracia‘o. No ha muerto de calentura, ni dolor de los costados, solo de una cornadilla que el toro le habría dado».

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El patrón El siguiente verso entregado por don Antonio presenta cuatro décimas, pero parece faltar una, pues la que aparece como cuarta es una décima de despedida, y usualmente la despedida es la quinta de un verso. Además, a la segunda y tercera décimas les falta una de sus líneas. Salió el patrón a ordenar mañana se hace rodeo. Le dijo, señor, no puedo es día de fiesta muy grande hable no seas cobarde y verís lo que pasó un pobrecito murió sin ninguna *entreligión por darle gusto al patrón un vaquero se mató. Qué pena no le daría de ver su vaquero muerto para amortajar el cuerpo que le estorbase en su vida en aquel continuo llanto de ver que lloraban tanto su familia y su mujer y Dios que mandó por él el día de todos los santos.

También dijo el capataz conmigo anduvo corriendo yo lo anduve favoreciendo hasta que no pude más y del tropezón que dio aquella malvada bestia y ninguno se atracó y dejó a su hijo en retrato hasta el día que murió. Señorita fulanita varillita de membrillo ya se acabó el mandarín de la hacienda ‘e los Cerrillos lloraban hasta los niños hasta el patrón los sintió por testamento dejó a sirvientes y a inquilinos para que tenga sentido el día ‘e todos los santos. *ininteligible en el audio.

San Vicente de Tagua Tagua Décima suelta entregada por don Antonio. En San Vicente ‘e Tagua Tagua yo vi bailar unos pillos, relinchaban los terneros y balaban los potrillos. Un pejerrey amarillo de la cosa más hermosa, y una tenca barrosa, una trucha castellana y una zorra cachua bailando la sinjuriana. 149

A lo divino Décimas sueltas entregadas por don Antonio. Hay hombres que saben leer, no saben la que les toca, tienen la breva en la boca y no se la saben comer. En un pliego de papel, ¿cuántos renglones cabrán?, ¿y qué años que murió Adán?, ¿qué fin tuvo Salomón? Pregúntenle al sabio autor qué honduras tiene la mar.

Habrá un temblor general que se partirá la tierra. Por el monte y por la sierra todo se debe acabar. Los animales bramarán revueltos con las serpientes. Cómo lloran impotentes pa’ mandar este buen juicio, primero vendrá de aviso una estrella transparente.

Adivinanzas Recopiladas por Inés Hernández y Antonio López. El gallo Barba de carne piquito de hueso con las rodillas pa‘ atrás y anda muy tieso.

La lengua Entre pared y pared tengo una pavita echada llueva o no llueva siempre pasa mojada.

La culebra Hay una niña sentá en un prado pasó un caballero quedó asustado tenía un vestido de tapa bordado no era cocido ni costuriado.

El candado Un matrimonio bien avenido sale la señora y queda el marido.

El pelo Fui al cerro corté un varón cortarlo pude y rajarlo no.

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El carbón Fui al mercado compré un negrito al llegar a la casa lo puse coloradito.

Verso por padecimiento Verso aprendido por la señora Aída para enseñárselo a su hermano Alfonso. I Las piedras del sentimiento una con otra chocaron, cuando ya las sentenciaron rugieron los elementos. En aquel triste momento de mirar lo que sufría, de todas partes se oía, de diferentes naciones, ayes y lamentaciones en la hora de agonía.

III Como sería el dolor que tuvo la virgen pura, por la calle de amargura cuando vio a nuestro Señor. Enmundado de sudor iba cuando lo encontraron. Desde ahí lo acompañaron y la virgen con recelo, desde ahí en señal de duelo las estrellas se eclipsaron.

II Todas las aves sintieron de ver a Cristo sufrir, para ayudarle a sentir y todas enmudecieron. Al pesar que recibieron ninguna bella cantó. Su clara luz se apagó, el sol en su firmamento. Al dar el último aliento, toda la tierra tembló.

IV En la cumbre del calvario donde lo iban a enclavar, lo iban a crucificar los judíos entre varios. Y le dieron un sumario, hasta el mismo Dios lo sabe. Como Dios mismo lo sabe lleven todo en la memoria que pa’ la puerta ‘e la gloria en el cielo hay una llave.

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Cuando salí de mi casa Tonada cantada por Aída López. Cuando salí de mi casa varias lágrimas ramé mucho lloraron mis padres cuando solos los dejé. Los hermanos que tenía mucho lloraron por mí ellos fueron siguiendo cuando me vieron salir. El camino que yo anduve de lágrimas lo regué de ver a mis tristes padres que muy solos los dejé. Al hincarme de rodillas me pongan la bendición de ver a mi triste madre se me parte el corazón. Ya se fue mi hija querida tronco de todas las ramas ya se fue mi hija querida nacida de mis entrañas.

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Cuando salĂ de mi casa

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Manuel Parraguez (padre) y Manuel Parraguez (hijo) Poetas populares ÂŤEl canto a lo poeta siempre va a estar en las nuevas generaciones. Mientras haya cultores esto va a seguirÂť.

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A este mundo yo he venido Datos biográficos Don Manuel Parraguez Donoso nació en Palmilla, provincia de Colchagua, en la Sexta Región. Las vueltas de la vida lo llevaron a conocer al que sería su futuro cuñado, quien lo llevó a El Inca, San Vicente, donde conoció a la que sería su esposa, la señora Marta Duarte. En ese lugar se casaron y tuvieron cinco hijos, entre ellos Manuel Parraguez Duarte, quien sigue los pasos de su padre en la poesía popular. * Siempre preocupado de su comunidad, don Manuel fue dirigente sindical, dirigente deportivo y presidente del centro de padres de la escuela de La Laguna, donde estudiaron todos sus hijos. Como dirigente, continuamente organizaba actividades y logró muchos avances para la escuela, como una cancha de baby fútbol con iluminación, una sala de clases y una oficina. Producto de la reforma agraria, a don Manuel le tocó una parcela, pero la única forma de cultivarla era endeudándose y él no tenía cómo obtener un crédito. Además, los beneficiados debían pagar por la tierra, por lo que se vio obligado a venderla a los dueños anteriores luego de dos o tres años. En ese momento, la familia debió irse de San Vicente a Santiago para buscar nuevas oportunidades. Era 1977 y su hijo Manuel tenía dieciséis años. Ya instalados en Santiago, y siendo Manuel activo participante de la iglesia del padre Mariano Puga (donde organizaban distintas actividades comunitarias y culturales en plena dictadura militar), fue detenido y enviado a Los Muermos, en Puerto Montt, en calidad de relegado político. Allí, Manuel permaneció tres meses en 1985. Una vez liberado, la familia completa se trasladó a San Martín, Argentina, donde llegaron solo con lo puesto. Fiel a su espíritu comunitario, la familia Parraguez se ganó el afecto de sus vecinos a punta de generosidad y participación.

* Para evitar las confusiones que pudiese generar la coincidencia del nombre de ambos cultores, cada vez que se hable de «don Manuel» nos estaremos refiriendo al padre, y cuando se hable simplemente de «Manuel», nos estaremos refiriendo al hijo.

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En la escuela de La Laguna hoy funciona el Museo Escolar Laguna de Tagua Tagua (MELT), donde se realizan actividades culturales y educativas en torno al patrimonio paleontológico de San Vicente.

El proceso de reforma agraria siguió en marcha durante la dictadura militar. En cada fundo, los trabajadores eran evaluados mediante un sistema de puntos que les permitía optar a una parcela. Los dueños de los fundos eran indemnizados por los terrenos repartidos. En muchas ocasiones, al no poder mantener las tierras, los beneficiados debían venderlas a los mismos patrones, quienes las compraban por un monto inferior a su valor.

Durante la dictadura funcionó en la comuna de Pudahuel la «Coordinadora de Encuentros Culturales Populares», donde diferentes capillas se organizaban para crear comunidad. Todo esto al alero de sacerdotes comprometidos con las causas sociales, como Enrique Alvear, Mariano Puga, Lorenzo Eiting, Antonio Lagos, Miguel McLaren, entre otros. En esta coordinadora Manuel fue activo participante.

Dentro de su comunidad católica, los Parraguez formaron dos coros en la parroquia, uno de adultos y otro de niños, y fomentaron distintas actividades, como clases de guitarra. Pero el deseo de volver era más fuerte y, dejando atrás el cariño de la gente de San Martín, volvieron a Chile en 1989. Don Manuel se instaló como cuidador en una casa en el lago Rapel. Luego volvió a Santiago, pero no tuvo suerte. Después, llegó a Los Ángeles y en ese lugar, en conjunto con su familia, compró una parcela el 2005, armando de a poco y con mucho esfuerzo una casa, a la que con cariño llamaron «El Sueño del Poeta». Tiempo después, y debido a las dificultades que generaba la distancia, los cinco hijos de don Manuel decidieron trasladar a sus padres al sector de Águila Sur, comuna de Paine, donde don Manuel y su señora viven hoy en día rodeados por la naturaleza, en una casa en la que cada elemento tiene su propia historia, fruto del amor familiar.

Los Parraguez en la década de los 70, frente a lo que hoy es el Museo Escolar Laguna de Tagua Tagua. Canta don Ramón Rimac. Los niños, de izquierda a derecha, son: Manuel, Ximena y Fredy Parraguez. Más adelante, con chaqueta clara, don Manuel.

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Respirando tradición Inicios en la música tradicional El padre de don Manuel era carbonero y labraba masas para carretas; también era asiduo a las coplas de carácter picaresco, mientras que su madre era cantora y tocaba la guitarra traspuesta. Esto le permitió a don Manuel crecer en un ambiente lleno de poesía y canto. Además, por esos años en el campo morían muchos niños, razón por la que se realizaban diversos velorios de angelitos, en los que a don Manuel le gustaba escuchar a los cantores. Así pasó su juventud escuchando a cantores como Armando, Manuel y Alfonso López de San Vicente, a Roberto Arenas de Larmahue, Pichidegua, entre muchos otros, que abundaban en el campo. «En esos tiempos no había muchas posibilidades de juntarse entre poetas, así que esas eran las oportunidades que había para escuchar», señala don Manuel, refiriéndose a los velorios de angelito y las novenas. Pese a su interés, no fue sino hasta los treinta años que don Manuel comenzó a escribir sus propios versos, mientras vivía en El Inca. Por esos años se escuchaba, en la Radio Libertador de Rancagua, el programa El Zoológico de Ponciano, conducido por Ponciano Meléndez. Don Manuel enviaba semanalmente uno o dos versos que eran leídos en el programa. También asistía a los aniversarios de la radio, donde se reunían muchos poetas populares de diversos lugares. Fue Ponciano Ponciano Meléndez fue un poeta Meléndez quien lo bautizó popular y comunicador nacido en Pichilemu. Su verdadero nombre era como el Jaguar Incano. Juan Becerra Vargas. El Zoológico A estos encuentros llede Ponciano era emitido de lunes vaba a su hijo Manuel, de a sábado al mediodía por la radio apenas ocho años, por lo Libertador de esa ciudad. En su que él creció con la poesía programa, dedicado a la música de raíz folclórica, Ponciano recitaba los popular.

versos que le enviaban los poetas populares de la zona de la Sexta Región, o bien estos eran invitados a la radio a recitar o cantar sus versos. Además, cada cierto tiempo se hacía en Rancagua un encuentro de estos payadores y poetas.

Don Manuel Parraguez.

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Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio El aprendizaje de don Manuel fue autodidacta: fue aprendiendo de lo que escuchaba, reconociendo por sí solo la métrica y la rima de los versos. Su mayor inspiración desde siempre ha sido su trabajo en el campo y la naturaleza. «Uno mirando se va inspirando. Escribía en la noche, después de llegar del trabajo, o a veces estaba en el campo, andaba con mi libretita y cuando tenía algo de tiempo escribía, me iba inspirando en la faena», señala.

Uno de los cuadernos de versos de don Manuel.

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Don Manuel mantiene varios cuadernos de versos y, aunque ha extraviado algunos en los numerosos cambios de casa, esto no le preocupa, pues confía en que alguien encuentre esos versos perdidos y sirvan para que otros aprendan, ya que, como él dice, «yo a nadie le niego un verso». Esta generosidad permitió que le entregara versos, entre otros, al padre Miguel Jordá, quien lo incluyó en su libro La Biblia del Pueblo, extensa recopilación de versos a lo humano y lo divino. Los momentos para presentar sus versos eran después de los partidos de fútbol, en los actos de la escuela e incluso en las clases de sus hijos, quienes orgullosos lo llevaban o La tradición oral chilena —en especial la del campo— está llena simplemente le pedían versos, brindis o adivinanzas para de adivinanzas, las que muchas la escuela. veces se presentan en forma de Don Manuel nunca cantó en un velorio de angelito, pero cuartetas, por ejemplo: sí en algunos encuentros de canto a lo divino, como en Plantó una planta el señor Lourdes. También, hace pocos años, cantó en el funeral de que le costó mucho trabajo con las raíces pa’ arriba un vecino. y los ganchos pa’ abajo. El amor de don Manuel por la poesía popular y la (Respuesta: el cuerpo humano). tradición oral es compartido por toda su familia. En su casa siempre hubo adivinanzas, mentiras y versos.

Una mentira es un cuento o pequeña historia de contenido fantástico. Al relator de mentiras se le llama «mentiroso». A continuación, un ejemplo: «Bueno no son mentiras, son cosas que me pasaron. Un día fui a sacar pejerreyes al tranque de Idahue con un cuñado. A él le gustaba más cazar que pescar. Llegamos allá casi aclarando. Nos sentamos a la orilla, yo a tirar la lienza y mi cuñado a ver unos peucos. Estoy ahí tirando la lienza y como a los quince metros llega una bandada de patos, justo donde había tirado la lienza. Habíamos llevado una calabaza como de cinco litros con agua, le hice los ojos, la eché para dentro y con la lienza la tiré, pero no se asustaron na los patos. A la otra me metí yo con una lienza amarrada a la cintura… fui mancornando patos, ¡como sesenta patos! Y en eso no se le antoja a mi cuñado pegarles un tiro a los peucos y vuelan los patos conmigo. Pasaron como treinta kilómetros por un fundo de Idahue, salían las viejitas con el mate en la mano gritando: “¡Acabo de mundo, un hombre volando!”. Y me bajaron en el tranque de Millahue, ahí había unos quillayes grandes, ahí me dejaron. Menos mal que andaba una gente de San Vicente de paseo y ellos me bajaron».

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El oficio se traspasa a los hijos De vez en cuando, don Manuel se reúne con sus hijos y entre todos arman décimas en conjunto. Su hija, Ximena, ha compuesto versos completos y Manuel, apodado «el Picaflor de San Vicente», siguió el camino del poeta popular a través, principalmente, de la improvisación, pues es payador, lo cual pone muy orgulloso a don Manuel. El interés de Manuel por la poesía popular cobró mayor fuerza durante sus estudios de comunicación social en UNIACC, los que realizó luego de regresar a Chile. Comenzó a investigar y se dio cuenta de que los poetas populares han ido relatando los sucesos de la historia de Chile en sus versos y que los payadores son interlocutores de los temas contingentes, transformándose así en forma intrínseca en comunicadores sociales. «Los payadores son portadores de lo que quiere el pueblo, la gente pone como tema las preguntas que ellos quieren responder», señala.

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Manuel Parraguez en el Chancho Seis.

La motivación por conocer el arte del payador lo llevó a asistir a los encuentros de payadores que se realizan en Pirque una vez al mes. En uno de estos encuentros, Guillermo «Bigote» Villalobos —destacado Los primeros payador chileno— lo invitó a participar. «Un día el Bigote me dice: domingos de cada mes “¿usted cuándo se va a subir?” y respondí: “cuando me inviten”. Y se realiza el encuentro de así me empecé a subir», recuerda. payadores «Por el Gusto de Un payador debe desempeñarse en la improvisación con Encontrarnos», en el escenario diferentes métricas. Así, las primeras improvisaciones de Manuel «Santos Rubio», llamado así en honor al gran poeta popular, fueron en cuarteta, pero al poco tiempo se dio cuenta de que cantor, multinstrumentista podía hacer décimas. «No era algo que estaba buscando, nunca y payador, Santos Rubio lo pensé», señala. Resalta la dificultad de la cuarteta, pues implica Morales de Pirque. resumir una idea completa en solo cuatro líneas manteniendo la rima. Para Manuel lo más increíble fue darse cuenta de que podía improvisar cuecas. El martes de cada semana, Manuel y otros payadores se presentan en el local El Chancho Seis, ubicado en Santiago Centro, donde realizan diferentes juegos de improvisación. 163

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Aunque ni don Manuel (padre) ni Manuel (hijo) vivan en San Vicente, la relación con su pueblo siempre está presente en sus vidas. Muchas veces, al juntarse los hermanos Parraguez, terminan cantando el himno de la escuela de La Laguna, su escuela. «Yo donde voy digo que soy huaso de San Vicente. Viví ahí hasta los dieciséis años y todo eso: la sabiduría campesina, el trabajo de la tierra, el canto de los pájaros, el olor a tierra mojada… todo eso lo aprendí ahí», afirma Manuel. Para Manuel, el canto a lo poeta se mantiene en lo que él llama «el patio de atrás», ese lugar donde siempre están guardadas las cosas y permanecen. «Aunque no haya una vista para todo el mundo, porque en los medios de comunicación esto no vende, siempre está ahí, el canto a lo humano y lo divino todavía está ahí, hace casi quinientos años en Chile. En las nuevas generaciones siempre va a estar, mientras haya cultores esto va a seguir», señala. Hace algunos años Manuel soñaba con que se difundiera, pero hoy prefiere que no se transforme en una moda pasajera, porque por muchos años los medios masivos vendieron la imagen de un payador falso, que solo hacía reír, en cambio el verdadero payador saca a relucir con astucia y precisión tanto sabiduría como picardía. Tanto padre como hijo piensan que hoy en día hace falta trabajar en la enseñanza de la importancia de la Por varios años en poesía popular, promoviéndola Chile se ha considerado como parte del currículum erróneamente como payadores de los colegios en un trabajo a personas que se limitan a lanzar ideas al aire, muchas veces sin conjunto entre profesores preocupación por el contenido, la y cultores, partiendo por la métrica o la musicalidad. Esta imagen creación e improvisación de fue instalada fuertemente por los cuartetas y de décimas. programas de la televisión y no corresponde al verdadero oficio de payador.

Repertorio Verso de Manuel Parraguez Donoso, con motivo del golpe militar de 1973.

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I Los generales se juntaron, encabezados por Pinochet. El año setenta y tres al Chicho derrocaron. La Moneda bombardearon estos horribles asesinos, así troncharon el camino del presidente Allende. El pueblo así lo comprende, y cambió nuestro destino.

IV Llegó el diablo con su infierno a nuestro pueblo chileno, llegó sembrando el veneno que lo mató al gobierno. Protégenos Padre eterno de esta horrible dictadura. Chile llora su amargura, añora la libertad. El asesino no tiene piedad y mata hasta los curas.

II Septiembre día fatal, Chile cambia su historia, la represión es notoria, una batalla sin igual, porque la junta militar asesinó muchos inocentes. El pueblo entregado a su suerte en boca de los cañones, sin dar explicaciones, ahí encontraron la muerte.

V Las cárceles se han llenado con miles de detenidos. El pueblo temor ha sufrido, las fábricas se han allanado. Al obrero lo han sacado, lo dejaron sin trabajo. Señores, pongan atajo de tanto sufrimiento, el pueblo anda hambriento para arriba y para abajo.

III En medio del desconcierto de aquellos horribles días, muchos perdieron la vida, miles suman los muertos. Mucha es la tristeza, por cierto, callan televisión y radio, revistas y diarios no salen a circulación, solo el tenor de cañón y un dolor extraordinario.

VI Miles de desaparecidos, muchos han perdido sus padres, mucho ha corrido la sangre en este Chile querido. Todos hemos sufrido por culpa de los milicos. Solo se salvan los ricos, ellos son los traidores, y les contaré señores que los cementerios se hacen chicos.

VII El estadio Nacional sirve de paredón. Sin poder explicación a muchos van a fusilar. El estadio Chile es igual con muchos inocentes. Chile ha sembrado su suerte, esto no tiene nombre, tanto mujeres como hombres están entregados a su suerte. VIII Leigh, también Pinochet, son de la junta, también le hacen yunta otros dos sin religión. Aquellos pues son Mendoza y Merino. Estos son los asesinos de la junta militar, los que sin vacilar han quemado nuestro destino. IX En Chile ya no tenemos paz, ni tampoco trabajo. Las fábricas se vinieron abajo, esa es la pura verdad. Se acabó la libertad para la clase obrera. De la misma manera minería y agricultura. Por culpa e la dictadura no flamea nuestra bandera. X Ya no tenemos pa pan, ni menos para leche. Una cebolla en escabeche tampoco se puede comprar. A donde vamos a parar,

amigo y querido hermano, unamos nuestras manos, salgamos con firmeza, toda nuestra riqueza se la llevan los americanos. XI Este tirano muy cruel a Allende le jugó traición, así se apoderó de la nación estando en el poder. Mucho apoyo va a tener de los Estados Unidos. La democracia se ha perdido y también la libertad, el tirano lo pagará por los crímenes cometidos. XII Hay que tener mano dura, dicen sin malicia, así matan sin justicia a muchas criaturas. La matanza aquí perdura y voy dando algunos nombres. Tanto mujeres como hombres han caído en la desgracia, por perder la democracia estamos sufriendo los pobres. XIII Permiso pido al Señor pa que me dé memoria, para narrar aquí la historia. Pues aquí yo estoy para recordar el día de hoy al gran Víctor Jara, con su voz muy linda y clara cantó la despedida, luego le quitaron la vida, después que guitarra tocara. 167

XIV También fueron capaz de matar tanto inocente, así fueron matando gente hasta el propio Carlos Prat. Mandaron matarlo allá, al otro lado de los Andes. La represalia es grande, encabezada por Pinochet. Amigo, sépalo usted que en Chile corrió mucha sangre. XV Son muchos los que han caído por la dictadura cruel, mataron a Letelier en los Estados Unidos. Son muchos los perseguidos por trabajar por la verdad. Señor tenles piedad del cruel asesino, y guíanos por el camino, que vivamos amor y paz. XVI Quien con Pinocho no concuerda, la vida no es sencilla, así mató a Mec y Bonilla y a otro lo mató la selva. Muchos años le durará la cuerda a este chacal carnicero, mató setenta mineros en el norte de Calama, así ha creado fama comiéndose los miles de obreros. XVII Amigo, infórmese bien: donde hubo grandes conciertos hubieron muchos muertos. Ha sido allá en Lonquén, allá los llevaron rehén 168

De pies y manos atados, ahí fueron sacados por grupos de carabineros. En un horno carbonero, ahí fueron quemados. XVIII Prosiguen los asesinos en la zona agraria. Tronchan la reforma agraria matando a los campesinos. Ay, qué triste destino ha sido para esta gente, apresan a los dirigentes dándole castigo atroz, pidamos todos a una voz: que cambiemos presidente. XIX En Valparaíso el puerto llegó la desolación, y también en Concepción han caído muchos muertos. Estos hechos, por cierto, estudiantes y campesinos persiguen los asesinos. En Los Ángeles y Purén, en Batilla y Los Muermos también, corren el mismo destino. XX También contarles quiero de la Alejandra y el Ramos, pero ahí yo no se cómo vendieron sus compañeros. No lo hacen por dinero, si no para salvar sus vidas, por eso es que hoy en día hay que tener mucho cuidado, así andan disfrazados y son de la misma compañía.

Tanto dolor en acción Verso de Manuel Parraguez Duarte para las Madres de la Plaza de Mayo. I En la décima me explayo haciendo la poesía, para saludar hoy en día Madres de Plaza de Mayo. En Mendoza de soslayo se agita un corazón, y me inunda la emoción de gritar a toda voz, porque un día se transformó tanto dolor en acción.

IV Desde el año setenta y seis y tomadas de la mano, por los derechos humanos han luchado por su ley. Ejemplo siempre seréis en el mundo por su tesón. La fuerza de la razón escarbando los escondijos, cambian por amor a sus hijos tanto dolor en acción.

II Al servicio del imperio la cobardía y la muerte, con devastación tan fuerte más un cero de criterio. No bastó un cementerio de la más cruel represión, que estremeció la nación con velocidad de un rayo, se cambió en Plaza de Mayo tanto dolor en acción.

Despedida En sus cabezas, pañales. En corazón, esperanza. La paz, es punta de lanza. Y en la lucha, el oro vales. Heroínas principales, diosas de inspiración. Cada jueves de pasión invítenme a marchar, para poder transformar tanto dolor en acción.

III Miles desaparecidos por todita la Argentina. En América Latina muchos más estos han sido. Y por ese amor perdido crece siempre la ilusión, buscando con devoción por tierra, por aire y mar, así poder transformar tanto dolor en acción.

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Carlos Salas Cantor y poeta popular «Uno crea canciones y versos de lo que hace y ve como campesino. Me siento orgulloso de ser campesino de esta tierra, que es la más rica del mundo».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos Yo soy Carlos Salas, el Diablo, subo lomas y bajo cuestas pa’ seguir mis travesuras tocaré la guitarra traspuesta. Al estilo campesino hoy les quiero yo cantar y me quiero presentar a lo humano y lo divino. Las décimas que yo escribo son herencia de mi madre y soy Salas por mi padre el que fue el Diablo mayor yo soy el diablo cantor Nano Pino es mi compadre. Cuarteta y décima de presentación de Carlos «el Diablo» Salas.

Don Carlos Salas Hidalgo, más conocido como el Diablo Salas, nació en Tunca Abajo, en San Vicente de Tagua Tagua, localidad donde vive hasta el día de hoy. Es, como él mismo dice, un obrero campesino, un trabajador de la tierra que también se dedica a cantar cuecas, tonadas, huarachas, corridos y, desde hace un tiempo, Tunca es el nombre que llevan varias al canto a lo humano y a lo divino. No canta localidades de San Vicente. En el caso imitando a los campesinos, él es un campesino, de Carlos Salas, él vive en Tunca Abajo. no un huaso como se dice erróneamente. «Ahí El nombre Tunca significa, en quechua, «tierra de cosechas». hay un error que yo siempre lo critico, nos dicen huasos y nosotros no somos huasos, yo me siento mal cuando me dicen huaso, díganme campesino y soy el hombre más orgulloso de esta tierra, porque yo todavía no he visto a un huaso sacando papas, quebrando maíz, cortando tomates con chamanto, con sombrero, con botas y espuelas, si esa persona se viste con un atuendo para ir a un rodeo y un traje de huaso yo no lo puedo comprar… cuánto vale un traje de huaso, casi un millón de pesos y yo tengo diez lucas. El amor que uno tiene es el amor a la tierra, ser campesino, orgulloso de ser campesino, de trabajar», señala. 172

Respirando tradición Inicios en la música tradicional La madre de don Carlos era cantora y, aunque él la escuchó pocas veces, heredó de ella el gusto por el canto, las cuecas y las tonadas, gusto que se afianzó cuando conoció al grupo Tierra de Cosecha a principios de la década de 1980. Ellos ensayaban en la escuela de la localidad, lo que le permitió a don Carlos ir escuchándolos y viendo cómo disfrutaban sus integrantes. Pocos años después ingresó al conjunto y empezó a hacer lo que tanto quiere, porque como él mismo dice, «esto es como un hobbie para uno; a alguna gente le gusta el fútbol o el tejo; acá en el campo, a uno le gusta cantar». Don Carlos aprendió a tocar la guitarra en forma autodidacta. Si bien un hermano sabía, nunca le quiso enseñar, por lo que fue aprendiendo con las revistas Ritmo, donde venían canciones con sus acordes, las que ensayaba con la guitarra de su madre. Una vez en el grupo Tierra de Cosecha, comenzó a aprender un poco más de don Moisés Zamudio, director de dicho grupo. Pero don Carlos también toca la guitarra traspuesta, que ha ido aprendiendo de la familia Correa (sector de Llavería del Durazno, comuna de Las Cabras), quienes han sido sus grandes maestros en el canto a lo poeta. La guitarra traspuesta, según explica, depende de cada persona, ya que se va afinando de acuerdo a la voz del que la toca. Existen cantores que pueden afinar la guitarra rápidamente al mover un par de cuerdas y cantar cada fundamento con una entonación y una afinación distinta, habilidad que, según dice, él no ha podido adquirir.

La calabaza con chicha es el símbolo del grupo Tierra de Cosecha. En cada presentación la reparten entre los asistentes.

La revista Ritmo fue una revista muy popular en Chile entre 1965 y 1975. En ella se daba a conocer a los cantantes de moda de la época, se entregaban diversos tipos de informaciones relacionadas con la juventud y se incluían canciones con sus acordes para quien quisiera tocarlas en la guitarra.

Además de la guitarra, don Carlos también aprendió el canto a lo divino y a lo humano hace unos quince o veinte años, y sigue aprendiendo hasta el día de hoy, pues se define como un simple aprendiz. Lo escuchó por primera vez de don Moisés Zamudio, quien lo invitó al pueblo de Cocalán, donde pudo conocer a grandes maestros de la poesía popular, como Segundo y Andrés Correa, Domingo Pontigo, Francisco Astorga y Arnoldo Madariaga. De estos cantores ha podido recopilar versos e ir aprendiendo cada vez más. Para don Carlos, el canto a lo divino es muy delicado, porque toca temas religiosos y, por lo mismo, se debe cuidar cada frase y cada palabra que se use. Se trata de un canto que requiere prudencia y conocimiento, no se canta en cualquier parte y solo se realiza en ocasiones especiales.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Ya sea a lo humano o a lo divino, para hacer un verso se debe crear una historia, con un inicio, un desarrollo y un final, sobre un tema que se conoce como fundamento o fundado. El verso puede surgir en cualquier momento y es en ese instante que don Carlos lo escribe rápidamente para que no se le olvide. Como él dice, «el cantor tiene la chispa, se le prendió la chispa o le picó el bichito y pummm sale algo».

La relación con su pueblo es profunda porque escribe y canta lo que va viviendo y observando en él. Pero, como dice, «nadie es profeta en su tierra», porque, aunque donde vaya con el grupo Tierra de Cosecha lleva consigo a su pueblo Tunca, es poco el apoyo que siente por parte de la comunidad. «Yo escribo las vivencias de mi pueblo, entonces eso es lo que a uno a veces le duele, y uno dice “ya no hago más cosas por este pueblo” y ligerito está escribiendo cosas de la gente de acá, estoy creando historias de la gente de acá y también de otros pueblos», señala. Hay que resaltar que don Carlos no solo le escribe a Tunca Abajo, sino que donde va crea alguna canción sobre alguna historia local. Por ejemplo, ha escrito cuecas a Quilicura, a Los Mayos, a Requehua, entre muchos otros pueblos. Pero don Carlos no solo se dedica al canto. La principal actividad de su vida ha sido el trabajo en el campo, lo que le ha permitido, además, dedicarse a oficios diversos como arreglar bicicletas (medio de transporte muy usado en San Vicente) y construir tormentos, instrumentos que fabrica hace unos treinta años y que son muy usados por los grupos folclóricos.

El tormento es un instrumento de percusión formado por un recuadro de madera blanda (de álamo, por ejemplo) con una tapa de láminas de madera más dura (puede ser de roble o mañío). Debajo de estas láminas tiene un tejido de alambres con tapas de bebida aplastadas que suenan al golpear las tablas. Antiguamente, como cuenta el Diablo Salas, llevaba latas de atún extendidas, por lo que costaba más hacerlas sonar. Como soporte, se le agrega una pata plegable en forma de tijera que va unida a la caja.

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La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Don Carlos disfruta al máximo lo que hace y siempre canta con la mejor disposición y gran agradecimiento. En este aspecto, reconoce que es fundamental el apoyo de su familia: «Porque uno tiene que querer, amar lo que uno hace, porque si no, no sirve. Hay que darle gracias a Dios de tener la mente que uno tiene, nunca he sido mal agradecido del padre Dios, me dio una linda mujer, me dio dos lindos hijos, y siempre le agradezco a Dios el don que tengo de cantar, de ir creando. Tiene que tenerle amor, si uno no le tiene cariño a algo que hizo, cómo va a hacer algo, no le queda bien, tiene que colocarle el cariño, el amor, la dedicación, tener el apoyo, yo tengo el apoyo de mi señora, de mis hijos», afirma. También mira con preocupación el futuro del canto a lo divino porque ve que hay poca gente joven interesada. En parte, piensa que esto se debe a que hay algunos poetas que crean versos y no los comparten, por lo que se van perdiendo y no aparecen jóvenes aprendices. Esta falta de interés de la juventud también la atribuye a los propios padres, quienes no incentivan a sus hijos cuando estos tienen alguna aptitud artística, y más bien, provocan que la dejen de lado debido a que no la valoran. Él, en cambio, se siente orgulloso cuando uno de sus hijos canta con él y siempre los incentiva a continuar con esta ocupación. Pero don Carlos piensa que no solo es la familia la responsable de este desinterés, también lo son las autoridades, quienes, si bien llevan a cabo algunos eventos donde participan grupos de música folclórica de la comuna, toman más en cuenta a los artistas de afuera y no sienten orgullo de las manifestaciones propias de la gente del campo. Don Carlos Salas se siente orgulloso, porque, como campesino, canta las vivencias de su tierra.

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Repertorio Yo soy cantor Corrido o correteado de Carlos «el Diablo» Salas. // Yo soy cantor, de mi ciudad y en mi pueblo, no me quieren ná //. // Creo canciones de corazón para el que sufre y también por amor //. // Canto en las peñas y en domaduras y en las misas con el señor cura //. // Canto a mi patria y al campesino y en el dieciocho con chicha y vino //. // Y cantaré hasta mi muerte quiera o no quiera, yo estoy presente //.

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Yo soy cantor

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Arando la tierra Brindis en décima seguido de una cueca, ambos de Carlos «el Diablo» Salas. Brindis Brindo dijo un manicero por las nueces y avellanas, yo confito las manzanas que me dan para el puchero. Por culpa de un aguacero mi buque casi lo choco, lo enderezo poco a poco, se me moja el cuchuflí, y por salvar el maní, se me mojaron los cocos. Cueca Mi vida, cuando empuño yo el arado mi vida, la tierra voy cultivando mi vida, la semilla voy echando mi vida, pa’ después irla tapando. Ta saliendo la chacra mi vida, y muy bonita la albahaca y los choclos mi vida, pa’ las humitas. Pa’ las humitas sí que ricos son los granaos con ensalá ‘e cebolla mi vida, roto acampao. Déjate de leseras, vamos arando la tierra.

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Arando la tierra

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Nelson Seguel Cantor «Para mí la música tradicional es como comer pan… me falta el pan y me siento vacío».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos «Para mí el canto y tocar guitarra es algo que no me puede fallar, o sea, yo en cualquier momento siento ganas, pesco mi guitarra y me pongo a cantar solo, no importa, es el nutriente espiritual que yo necesito para estar siempre vigente», señala Nelson Seguel, profesor de Educación General Básica, quien por años ha ejercido como profesor de música, formador de distintos conjuntos de música tradicional y estudioso del folclore. Don Nelson nació en San Carlos, provincia de Ñuble, donde vivió hasta los diez años. Durante toda su infancia estuvo en contacto con la música tradicional, la que formaba parte fundamental de todas las celebraciones familiares, como cumpleaños, santos, la noche de San Juan y diversas fiestas comunitarias en las que siempre estaban presentes el canto, la guitarra y la danza. En su pueblo natal pudo conocer cantoras como las famosas Caracolito, que eran sus vecinas, o la señora Tina Gatica, eximia cantora del pueblo. Además, en su familia hay antecedentes de cantoras, como la señora Idelfonsa Riquelme, muy requerida para cantar en la comunidad de San Carlos, o su abuela materna, Lorenza Parra, también cantora campesina. Su madre, la señora Laura Riquelme, también cantaba y tocaba; de ella tuvo la oportunidad de recopilar varias cuecas y tonadas. Así, sin saberlo, se fue impregnando desde niño de la cultura tradicional. En el año 1962, por motivos de trabajo, su familia se trasladó a Santiago, donde permanecieron un año, para luego llegar a San Vicente de Tagua Tagua, más precisamente al barrio Germán Riesco, justo al frente de donde estaba la antigua cárcel.

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Con dieciséis o diecisiete años, don Nelson comenzó a ser consciente de la riqueza cultural que lo había acompañado en su vida. En ese entonces, por el año 1968, la profesora Gabriela Mina Zamudio, quien había estudiado pedagogía en Santiago, entusiasmó a un grupo de jóvenes para formar el conjunto de música folclórica Inti Antai, en San Vicente, del cual formaba parte don Nelson Seguel. Los ensayos se realizaban en la parroquia de San Vicente; formaban parte del grupo unos cuarenta jóvenes de distintas edades. Los primeros instrumentos que aprendió a tocar fueron el bombo, algunos instrumentos de percusión y, por supuesto, la guitarra. Su aprendizaje fue autodidacta: practicaba con algunos amigos durante las noches de verano como entretención. Gracias a esto formó dos grupos: 184

Los Gemini 5, dedicados a la electrónica, y Los del Pinar, que tocaban música andina; pero lo suyo fue siempre la música tradicional de la Zona Central de Chile. Es por esa razón que don Nelson siguió participando y aprendiendo en el Inti Antai, cuya dirección asumió posteriormente la profesora Irma Rodríguez y más tarde un profesor santiaguino llamado Patricio Vera. Con el paso de los años, el Inti Antai cambió su nombre a Conjunto San Vicente y comenzó a funcionar a la par del Conjunto Tagua Tagua, grupo de origen municipal, dirigido en esos años por Chabelita Fuentes. Fue entonces cuando don Nelson debió asumir como director del conjunto San Vicente y paralelamente empezó a profundizar en su labor de estudioso del folclore, participando en las jornadas de escuelas de verano en la Universidad de Concepción y luego en Santiago, en la Universidad Católica, al alero del profesor e investigador Fidel Sepúlveda. Más tarde, el conjunto San Vicente se transformó en Rigolemu, nombre vigente hasta el día de hoy. Bajo la dirección del profesor Seguel, los integrantes de dicho grupo tuvieron la posibilidad de entrar a la Federación de Folclore del Magisterio de Chile, lo que les permitió recorrer buena parte del país actuando en distintos escenarios en los que han mostrado la música tradicional de San Vicente.

Donde quiera voy sembrando

Fidel Sepúlveda fue un destacado poeta, profesor e investigador de la cultura tradicional chilena, que trabajó tanto en la recopilación como en la transmisión del patrimonio cultural de Chile. Publicó una serie de trabajos dedicados a esta temática y fue gestor de diversas instancias de educación respecto del mismo tema. Falleció el año 2006, pero su legado aún sigue vivo en su obra y en la Corporación Cultural Fidel Sepúlveda, entidad encargada de preservar y difundir su trabajo.

La Federación de Folclore del Magisterio de Chile (FEFOMACh) es una agrupación formada por los profesores de nuestro país con el fin de preservar y difundir los cantos y danzas tradicionales mediante la proyección folclórica en diversos encuentros y festivales.

Desarrollo de su oficio Luego de participar en el conjunto Rigolemu, don Nelson formó el grupo Huepil, también de música tradicional, lo que da cuenta de su destacado rol en la formación de conjuntos folclóricos. Como profesor ha desarrollado este trabajo en distintas comunidades de la región: Marchigüe, Pataguas, Pichidegua, Las Cabras, Malloa, Rancagua y Pelequén. En este último lugar logró formar un grupo escolar con el que tuvo la oportunidad de realizar una gira por el sur de Chile, una experiencia valiosísima que les permitió a los muchachos conocer una realidad folclórica distinta a la que conocían hasta ese momento. Pero, además de formador, don Nelson también se ha dedicado a la recopilación de repertorio tradicional, siempre con el propósito de dar a conocer a la gente la vastedad de la música folclórica, su extensa gama de melodías y sus amplias temáticas, como lo son el amor, la vida, el trabajo y la muerte, entre otras. Este interés en la recopilación lo llevó a recorrer, junto a su amigo Gustavo Puentes, el sector de El Tambo, en San Vicente, donde encontró a un señor apodado El Canario, quien le entregó un repertorio de varias cuecas y tonadas que luego incorporó al 185

grupo Rigolemu. Además, don Nelson ha encontrado otras fuentes para recopilar. Una de ellas es su madre, la señora Laura Riquelme, quien le entregó otras tantas cuecas y tonadas. Otra fuente fue don Mario Lizana, quien recogió un vasto repertorio en las zonas de Cahuil y Pichilemu, y que hasta el día de hoy forma parte del grupo Rigolemu. Asimismo encontró material en otras localidades de San Vicente, donde conoció gente de distintas comunidades, conversando y compartiendo en forma cotidiana. «Yo creo que es fundamental, en la recopilación, el respeto por las personas; no exigir, sino que simplemente pedir de buena forma que hagan entrega de ese patrimonio que tienen en su vida», precisa. En el contexto de estas recopilaciones, además de encontrarse con mucha gente que cantaba y tocaba, don Nelson se dio cuenta de que en la zona existían muchas personas que, como él mismo dice, eran «adictas al verso», es decir, muchos y muy buenos poetas populares totalmente desconocidos. Por ejemplo, en el sector de Rinconada descubrió a la señora Hilda, una muy buena poeta que escribía y declamaba, y cuyo padre había sido cantor. También encontró estas expresiones en Pencahue Abajo, donde estaba don Juan López, poeta a lo divino con una gran capacidad de creación basada en la Biblia. En su recorrido, don Nelson siempre notó un natural recelo inicial por parte de los cultores que encontró, lo que atribuye a que muchos investigadores se abocaron a la tarea de recopilación con falsas promesas que nunca cumplieron, despertando la desconfianza de los cultores al momento de transmitir su patrimonio. El folclore ha constituido el eje pedagógico más importante del desarrollo de don Nelson como profesor, pues en sus clases desde Primero Básico solo enseña repertorio folclórico. El profesor Seguel —como lo llaman en las aulas— siente como una obligación entregarles a los niños la posibilidad de conocer la música folclórica, la que, de no ser por la clase de música, los alumnos probablemente no escucharían en ningún otro lado, pues está casi ausente en los medios de comunicación. Esta forma de enseñar funciona como un sello de sus clases, y es algo que, según dice, los alumnos valoran una vez que están en la universidad, donde aprenden la importancia de la cultura tradicional y el valor de lo propio, de la raíz, de la identidad. Además de recopilar repertorio, don Nelson también se da espacio para la creación. Este proceso creativo lo desarrolla sin exigirse, dándole tiempo a la inspiración, pues una canción puede nacer inmediatamente o puede tardar meses en ser terminada, considerando siempre que deben confluir métrica y melodía. Es justamente en este último aspecto en el que se nota su conocimiento de la música tradicional, pues al crear va usando melodías tradicionales y realizando pequeños arreglos que enriquecen la propuesta inicial. Así ha compuesto algunos valses, cuecas, corridos y guarachas. También ha compuesto canciones junto a don Mario Lizana, entre las que destaca El lirio y la rosa, la que a su gusto resume muchas otras que ha escuchado y que le acomodan muy bien. En todas sus 186

creaciones, don Nelson hace lo posible por reflejar la identidad, el sentir, el querer y el vivir. «Yo no puedo crear música chilota, porque no soy chilote, creo música tradicional de acá: tonada, cueca, polka, sajuriana, etcétera, que son de nuestra zona. Basado en esos términos he querido mantener un poco la necesidad de hacer lo local, porque me dicen “por qué no hacemos un cuadro del norte, un cuadro del sur”, y yo les digo “sí, pero cuando seamos chilotes o cuando seamos nortinos”, yo soy centrino y como centrino me gusta reflejar mi identidad que la hago en forma natural, no estar aprendiendo otras identidades que no conozco o a lo mejor conozco de pasada, pero no las he vivenciado», señala. Debido a su experiencia y a su labor como estudioso, don Nelson tiene una manera muy propia de entender la cultura tradicional y la música que de ella se deriva. Para él, hablar de folclore chileno es hablar de uno mismo, de una comunidad, porque los miembros de una comunidad tienen determinados códigos que los unen y que los separan de las personas de otros lugares. Es así como la relación que hay entre folclore, identidad y música tiene que ver con el sentir propio de una comunidad. «Yo hablo como sanvicentano, porque la mayor parte de mi vida la he vivido aquí, ya no soy sancarlino; entonces cuando voy a San Carlos me

siento diferente a los sancarlinos, pero no por ello lejano, porque tengo mi raíz por allá, entonces se me produce una situación bien extraña, pero en la balanza pesa más lo sanvicentano, porque mi vida ha transcurrido acá, me he relacionado con la gente de San Vicente, he aprendido su lenguaje, sus formas de expresarse, de comunicarse, la picardía del sanvicentano y a entender que todas las comunidades tienen diferencias unas con otras sin dejar de tener relaciones de cercanía, porque los chilenos somos todos distintos, pertenecemos a determinadas comunidades que tienen determinados códigos significantes. El rol de la música tiene que ver con la presencia de ser sanvicentano y de ser de otro lado, que se diferencian, pero son cercanos igualmente». Por otra parte, y más específicamente respecto del repertorio folclórico, don Nelson destaca el rol de la tonada por sobre el de la cueca: «La tonada es para mí el elemento clave del conteo del hombre en Chile a través de la historia, se va contando a través de la tonada lo que va ocurriendo en las distintas etapas de la vida, es la expresión del alma, del sentimiento… eso es la tonada, es la experiencia de vida hecha verso y hecha música». Tanto así que, según reconoce, sus conjuntos siempre han sonado mejor interpretando tonadas en lugar de cuecas, pues es lo que más le gusta, aunque no es lo más conocido. «Para mí la cueca no es la más importante expresión musical de Chile, es la tonada», afirma.

La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Don Nelson ha podido ver una evolución musical y textual en la cueca, pues actualmente se intenta hacer una especie de «cueca sinfónica», con muchas voces, melodías en acordes menores La estandarización de la cueca, para efectos y siempre con cuarenta y ocho compases, del baile de competencia y olvidando así las diversas formas de uniformidad de su interpretación, esta, como lo son las cuecas largas, tanto desde el punto de vista del canto por ejemplo, que pueden durar cien como de la danza, fue el resultado de compases si se quiere. Destaca que hubo una de las tantas medidas implementadas un cambio estructural en la danza de por la dictadura militar en Chile. En este período la estandarización se produjo la cueca en favor de las competencias apoyada por un decreto ley que de baile, estandarizándose en cuarenta nombró a la cueca como danza y ocho compases para que todos sepan nacional, caracterizándola donde terminar. de forma estricta. Sobre el fenómeno folclórico actual de San Vicente, don Nelson señala que lo ve con bastante entusiasmo, aunque nota que falta un poco más de estudio de campo y de teoría. Reconoce que hay una necesidad de que los actores culturales se reúnan a conversar e intercambiar ideas en un ambiente de respeto, entre la gente mayor y los jóvenes, aprendiendo unos de otros, reconociendo que la cueca no es una sola, sino que tiene diferentes expresiones a lo largo del país; aprendiendo que la tonada es la expresión del sentimiento humano versificado y musicalizado, y que puede ser de distintos tipos; conociendo diversas danzas que han perdurado en el tiempo y otras que han quedado en el pasado; aprendiendo cómo recopilar, enseñar y proyectar el folclore para que las generaciones futuras conozcan cómo es y cómo fue. Así también, espera que los jóvenes, dentro de cincuenta o cien años, estudien cómo era la cultura tradicional en nuestra época, pues la cultura es dinámica y es el resultado de un proceso de transformación. Con estos objetivos ve que en San Vicente es necesario contar con una escuela de folclore o algo similar, donde niños, jóvenes y adultos se reúnan a hablar, aprender y proyectar el folclore. «Yo creo que la escuela es indispensable y eso parte no solo por la iniciativa individual o colectiva de algún grupo, sino que también parte de las políticas culturales que debe implementar un gobierno comunal. La corporación de cultura debería ser un elemento clave del desarrollo de nuestra comunidad; ese es mi mensaje final esperando que logremos algo antes de que desaparezcamos de esta faz de la tierra», señala.

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Repertorio El lirio y la rosa Tonada con letra compuesta por Mario Lizana y Nelson Seguel. // Triste está el lirio en el huerto se marchitaron sus hojas // // al contemplar la desdicha que le ha causado la rosa //. // La rosa por sus espinas será imposible tomarla // // las flores del huerto dicen que mejor será dejarla //. // Muy triste se pone el lirio cada día más se apaga // // de ver que la rosa ingrata con veleidades le paga //. // Las rosas que nacen tristes entre la hierba escondida // // cuando le quitan la hierba se ponen más encendidas //.

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El lirio y la rosa

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Las calles de San Vicente Cueca compuesta por Nelson Seguel. Mi vida, las calles de San Vicente. Mi vida, son muy bellas y aseadas. Mi vida, Germán Riesco principal. Mi vida, que cruza con Tagua Tagua. Arturo Prat Lisboa Aránguiz, aquí yo me hallo, linda avenida España mi vida, Veintiuno ‘e mayo. Veintiuno ‘e mayo, ay sí, mi vida, Diego Portales, tomando por O’Higgins mi vida, y a Naranjales. Hagamos una prueba mi vida, Salva Correa.

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Las calles de San Vicente

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Santiago Varas Poeta popular «El canto a lo divino es un canto de fe, el que no tiene fe va a cantar por lucirse, no es cantor de corazón».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos La vida de don Santiago ha estado ligada a tres lugares: Rancagua, San Vicente y Tunca. Por casualidad nació en el fundo El Crucero (Rancagua), en septiembre de 1940. Luego su familia se mudó a la Gonzalina, camino hacia Chancón, en la comuna de Olivar (VI Región). Posteriormente se fue a estudiar a Rancagua, pero su padre tenía propiedades en Tunca (San Vicente), donde vivían su abuela y su tía. Para él, Rancagua era solo un lugar de paso; lo único que quería era que llegaran las vacaciones y los fines de semana para ir a Tunca. «Mi corazón estaba en Tunca, en Rancagua estaba porque tenía que estar no más, porque tenía que estudiar… pero San Vicente es mi pueblo y Tunca es mi aldea», asegura. Por eso, entre rancagüino, sanvicentano y tuncano, don Santiago dice que se queda con tuncano. Fue en Tunca donde conoció la poesía popular ya que en ese pueblo vivía el poeta Luis Palma Espinoza, apodado el Poeta tuncano. Don Santiago recuerda que a don Luis lo llevaban en andas — pues era cojo— al cementerio cuando moría alguien para que les hiciera versos a los difuntos. Ya de joven, don Santiago asistió al colegio de los Hermanos Maristas de San Fernando, donde conoció las décimas más formalmente a través de los rezos. Era el año 1954 y con motivo del mundial de fútbol de Suiza, en el diario Las Últimas Noticias aparecían relatos de los partidos escritos en décima. Leyendo estos relatos, don La décima espinela es una estrofa de diez versos octosílabos con Santiago fue aprendiendo y tomándole el rima consonante. En ella, el primer gusto a esta estructura poética. Aprendió verso rima con el cuarto y quinto, el la décima espinela y comenzó a practicar. segundo con el tercero, el sexto con el Anteriormente y desde niño, según séptimo y décimo, y el octavo con el recuerda, ya escribía algunas cosas, pero noveno. Identificando cada verso con en cuarteta. una letra, quedaría así: abbaaccddc

Se llama cuarteta a la estrofa de cuatro versos octosílabos que puede componerse con rima consonante o asonante. La forma más conocida (aunque no es la única) es la copla, que se compone con rima asonante en los versos pares.

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Respirando tradición Inicios en la música tradicional Don Santiago, o simplemente Chaguito, como lo llaman con cariño, continuó desarrollándose en la poesía popular en paralelo con sus estudios formales. Terminó el colegio en el Liceo de Rancagua y posteriormente asistió a la Escuela de Agronomía de la Universidad de Chile que por esos años quedaba en el parque Quinta Normal, en Santiago. Según recuerda, ahí había otros alumnos que provenían del campo y también se sabían versos, pero a él siempre le gustó hacerlos. Así, poco a poco se fue puliendo en el arte de crear décimas. Al terminar sus estudios, inmediatamente comenzó a trabajar, pero nunca dejó de lado los versos. Y además, siempre se mantuvo ligado al campo, su principal fuente de inspiración. «Yo, por ejemplo, andaba en el campo, veía que había algo que me llamaba la atención y merecía escribir algo, sacaba mi libreta y me ponía a hacer un verso… así todo el tiempo, no dejé nunca de hacerlo», recuerda. Los motivos para escribir siempre fueron diversos. Por ejemplo, estaba su amigo Marcos Canales, con el que se juntaba en rodeos y domaduras, y quien le encargaba versos para su señora o sobre cualquier anécdota que se veía en esos ambientes. Don Santiago recuerda haber hecho muchos versos que no guardó porque nunca pensó que esto se convertiría en su oficio. Sin embargo, gracias a la señora de su amigo, que hasta el día de hoy guarda estos versos como un tesoro, se conservan algunos de los escritos de esa época. En un momento, don Santiago armó un librito — hecho con sus propias manos— que llenó de versos que iba recordando, de los que encontraba en borradores o algunos nuevos que iba creando.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio En el año 1987 don Santiago se fue a Pichilemu. Ahí conoció a varios poetas, entre ellos a uno que vivía cerca de su casa y, que sabía por unos primos: Reimundo León, más conocido como Mundito. Se reunieron un día a compartir su poesía; don Reimundo llegó con sus cuadernos de versos y comenzaron a recitar uno cada uno. Don Santiago recuerda: «Yo no necesitaba cuaderno, porque tenía muchos versos en la memoria, sobre todo a lo divino, así que él leía y leía, y yo recitaba y recitaba. 197

Se entusiasmó con los versos míos y me invitó a cantar». Fue este el momento en que don Santiago empezó a cantar a lo divino con los cantores de Pichilemu. «Empecé a cantar sin saber nada de guitarra, al modo mío inventé una afinación y así me acompañaba, pero una afinación que no sirve para nada», recuerda. Fue Santos Rubio, famoso poeta de Pirque (Región Metropolitana), quien le enseñó a don Santiago las primeras afinaciones tradicionales. Un día, un cuñado de don Santiago, conversando con Santos Rubio, le contó que tenía una guitarra, pero que ni siquiera sabía afinarla. A partir de esta conversación, Santos Rubio decide grabar un casete explicando al detalle varias afinaciones, además de cómo trasponer las cuerdas y cómo tocar. Este casete llegó a manos de don Santiago. «Me enseñó a tocar en ese casete, todas esas cosas… es decir, varias cositas que me sirvieron y empecé a cantar melodías de la tradición, porque primero

inventaba melodías no más, después ya un poco mejor me empecé a acompañar», cuenta don Santiago.En 1987, ocurre un hecho que marcará la vida de don Santiago y es que queda ciego. Desde ese momento la poesía dejó de ser una entretención para él y se abocó a escribir y a guardar cuadernos con versos. «Digo escribir, pero en realidad es dictarle a la grabadora; pienso una historia y la vuelco al papel, por decirlo de alguna manera, porque en realidad es a la grabadora… Así escribí muchísimo», explica. También aumentó la frecuencia con la que salía a cantar, y preocupándose siempre de llegar con un verso nuevo. Tanto fue así que otro poeta, Elías Zúñiga de Codegua, lo apodó «el versomático», puesto que mientras ensayaban y grababan su participación en un casete llamado 25 Poetas Populares de la Sexta Región, don Elías todos los días le decía «me enseñaron esta cuarteta» y al día siguiente don Santiago llegaba con un verso encuartetado. Un verso encuartetado es aquel en que cada una de las cuatro décimas iniciales termina con uno de los versos de la cuarteta inicial.

Tan conocidas se hicieron sus composiciones, que el padre Miguel Jordá, conocido sacerdote recopilador El guitarrón chileno de poesía popular, publicó un libro con sus escritos es un instrumento parecido llamado Los buenos versos. En la elaboración a la guitarra, pero en lugar de de dicho libro, según recuerda, ocurrieron seis cuerdas tiene veinticinco. Estas algunos hechos que lamenta. En primer lugar, veinticinco cuerdas se distribuyen en cinco el padre Jordá puso en la portada una foto de grupos u ordenanzas (tres grupos de cinco cuerdas y dos de tres cuerdas), más cuatro don Santiago con un guitarrón, instrumento cuerdas laterales llamadas diablitos. Existen que no sabe tocar: la foto es de un momento algunas variantes del instrumento en cuanto a en que le pasaron el instrumento solo para la medida de su caja, material de las cuerdas y palparlo. En segundo lugar, el sacerdote elementos ornamentales, pero los elementos más modificó algunos versos, según don Santiago característicos y presentes en todo guitarrón recuerda: «El cura hizo, para mí, una maldad son dos puñales de madera ubicados uno a cada lado de la boca. Este regrande con los versos: les metió mano. El cura instrumento existe solo en Chile y era español, catalán, entonces había cosas que es característico del canto no entendía y cambiaba a su arbitrio y así hizo el a lo poeta. libro». Afortunadamente, según cuenta, en la Biblioteca Nacional se encuentra una versión corregida. Además, de los trece cuadernos originales, el padre Jordá le devolvió doce.

Su relación con el canto a lo divino Al hablar del canto a lo divino don Santiago es estricto: «No puede haber o, más bien, no debería haber cantores que no canten por fe. El canto a lo divino es un canto de fe, el que no tiene fe va a cantar por lucirse… no sé por qué, pero no tiene ningún sentido ir y estar sentado toda una noche, ocho o nueve horas en esas bancas blanditas de las iglesias cantando frente a un altar; eso no se hace sin fe, eso no puede ser… y el que lo hace, ese es el que se para a cada rato, que le tocó cantar su décima y sale y espera que le toque de nuevo… ese no… ese algo tiene que no es cantor de corazón». El canto a lo divino, según cuenta don Santiago, tiene sus códigos dependiendo del lugar donde se practique. Lo más importante es el respeto a los cantores mayores, que son quienes indican qué se canta en las ruedas, pero no necesariamente son los más viejos en edad, sino los más antiguos en el canto a lo divino.

Don Santiago tiene varias entonaciones propias. Entre ellas «la cuatro vocablos», «la tuncana», «la cambiadora» y «la taguatagüina». Las dos últimas pueden escucharse en el CD adjunto a este libro. La primera aparece en el disco Lo que no se ve se canta, grabado por don Santiago en conjunto con dos poetas no videntes: Santos Rubio y Salvita.

Dentro del canto a lo divino están las vigilias, que normalmente se realizan con motivo de una celebración religiosa. En las vigilias se cantan temas religiosos o fundamentos en una rueda de cantores, en la que cada uno va cantando una décima del verso en cada vuelta, es decir, se van turnando hasta que canta el último y luego lo vuelve a hacer el primero. Esto se va repitiendo durante toda la noche.

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El que tiene más experiencia es el «puntero» del canto. Él va poniendo los fundamentos y estos se deben respetar: quien no se sabe un verso por ese fundamento, baja su guitarra y no canta, salvo que el puntero lo autorice a cantar por otro fundamento. En cuanto a las melodías, existen muchas que son parte de la tradición, pero los cantores igualmente pueden usar las propias, aunque en algunos lugares se acostumbra cantar solo con la melodía que impone el puntero como, por ejemplo, en Aculeo. Según cuenta don Santiago, en algunos lugares se usa un solo tocador, aunque esto se debe a que antiguamente era frecuente que hubiese una sola guitarra para tocar, pero hoy en día cada cantor se acompaña con su propio instrumento. Don Santiago, a lo largo de los años, no solo se ha dedicado a sus propias creaciones, sino que además se ha relacionado con otros cantores. Si bien en Tunca no conoció otros poetas que cantaran, sí recuerda a viejecitas que cantaban en velorios de angelito. También había cantores antiguos en Millahue, San José de Pataguas, Idahue, unos cantores de apellido López en San Marcos, que eran varios hermanos. En Idahue conoció a don Eliazar Cornejo, que había sido cantor y sabía mucho. Él le hablaba de «cantorazos» millahuinos, de Los Mayos, de Las Pataguas, de Rinconada. También había cantores en Rastrojos que aparecieron en el libro La Biblia del Pueblo, y en la Orilla de Pencahue, donde estuvo investigando el profesor Manuel Dannemann; ahí estaba Toribio Pino, uno de los más destacados. La Biblia del Pueblo es un libro editado por el padre Miguel Jordá, que reúne los versos de una gran cantidad de poetas populares que el padre conoció en sus viajes de investigación. En este libro se puede encontrar a varios poetas de San Vicente.

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La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional Don Santiago ve con esperanza el presente y futuro de la poesía popular. Dice que la cantidad de cantores ha aumentado y que parecen estar más interrelacionados. «Ahora se sabe que hay canto y vienen de todos lados, se van conociendo, van intercambiando ideas, versos, se dan versos, casi por lo general no son apretados. Hay un recambio generacional importante, en todas partes se juntan hartos… años atrás decían que se iban a acabar los cantores, pero no, están saliendo buenos guitarreros, buenos guitarroneros, buenos cantores», señala. A todos les recomienda que vayan a un canto a lo divino, aunque sea solo a curiosear: «No vaya a ser cosa que les pique el bichito y después van a estar en todas partes oyendo, porque el canto a lo divino es chileno chileno… y los encuentros de payadores chilenos no los

hacen ni los argentinos, ni los uruguayos, ni los cubanos, nadie que use la décima espinela los hace como acá en Chile… y la única parte en que se canta a lo divino en el mundo es en Chile, en décima». Y agrega: «A los jóvenes que les guste la música y el canto se van a encontrar con infinidad de melodías, diferentes formas de tocar y con versos que son de más de dos o tres siglos que todavía se cantan, entonces ahí les va a picar la curiosidad y por la curiosidad entran después a eso, así es la cosa. Eso es lo que les recomiendo, que hagan un sacrificio un día de escuchar un canto completo y les va a quedar sonando… y van a ver lo que es la religiosidad popular en la zona, con la devoción con que llegan los cantores, con la devoción que cantan, por eso el canto se hace mirando al altar, si no hay nadie en las bancas da lo mismo, mejor, más lindo se escucha».

Repertorio El que quiera ser cantor Verso de Santiago Varas interpretado con la entonación «La Cambiadora». Cuarteta Para iniciarse en el canto hay que tener buen sentido escuchar a los más viejos cantar versos aprendidos. I El que quiera ser cantor me refiero a lo divino debe amar al uno y trino con fe, esperanza y valor honrar a nuestro Señor a la Virgen y a los santos procurar de estar al tanto de los sacros documentos para tener argumentos para iniciarse en el canto. II Después de tomar conciencia de los pasos anteriores hay que oír a los cantores de conocida experiencia aprender de la sapiencia que en el tiempo han adquirido abriendo bien los oídos el corazón y la mente además de ser prudente hay que tener buen sentido.

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III Variadas entonaciones debe aprender el novicio de los que tienen oficio y siguen las tradiciones atendiendo sus razones sus críticas y consejos bien pudiera llegar lejos sin mayor dificultad es buen signo de humildad escuchar a los más viejos. IV Cuando ya se le concede en una rueda cantar no es necesario tocar de apunte también se puede para que el aprendiz quede con su inicio complacido tiene que hacer lo exigido que es seguir los fundamentos y en los primeros eventos cantar versos aprendidos. Despedida Al final no hay que olvidar que esto no es exhibición el canto es una oración y se dirige hacia el altar también hay que recordar en este largo camino que hay que honrar con mucho tino y con respeto a los maestros que traen de los ancestros nuestro canto a lo divino.

El que quiera ser cantor

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Rescatando tradiciones Verso de Santiago Varas interpretado con la entonación «La Taguatagüina». Cuarteta Muchas manifestaciones que nos dan identidad encontramos en verdad rescatando tradiciones. I Partimos sin duda alguna con la cultura intangible la que nos hizo visible una muy feliz fortuna recorriendo la comuna y sus últimos rincones fuimos hallando canciones y ya estaban olvidadas… así fueron encontradas muchas manifestaciones. II Por la voluntad genuina de nuestra vocación cierta nos han abierto sus puertas las cantoras campesinas luego una guitarra trina arpegios de honestidad y brotan en cantidad de aquellas nobles gargantas... cuecas y tonadas tantas que nos dan identidad.

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III Siguiendo las huellas duras de los antiguos poetas escarbamos muchas vetas con diversas estructuras desde las formas más puras hasta otras a voluntad mas, todas con calidad para el alma receptiva... personas muy creativas encontramos en verdad. IV Hurgando en los campesinos de diferentes sectores hallamos a los cantores a lo humano y lo divino. Salieron tras un buen vino variadas entonaciones fundamentos y razones que no soñamos oír... lo que nos hace seguir rescatando tradiciones. Despedida Al final, en San Vicente diremos con alegría que el canto y la poesía están en cuarto creciente, con la llegada de gente muy valiosa en el folclore fue renaciendo el amor por nuestra vieja cultura que guardaremos segura con sacrificio y valor.

Rescatando tradiciones

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El hombre de Tagua Tagua Romance escrito por don Santiago. Comuna de San Vicente con vestigios legendarios de una cultura cubierta por algo de diez mil años. Una cultura que nunca imaginaron los sabios que postulaban que en Chile en aquel tiempo primario hubiese habido jamás un asentamiento humano, pero los porfiados hechos demostraron lo contrario. La Laguna Tagua Tagua con sus campos aledaños y su cadena de cerros naturalmente arbolados dieron sustento sin duda a aquel pueblo originario; vivían los aborígenes de frutos recolectados de peces de la laguna mucha variedad de pájaros y diversos animales que pudieran ser cazados. Así corrieron los siglos y los milenios pasaron hasta ser interrumpidos por el Imperio peruano que con muchos pirquineros y sus huestes de soldados

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llegaban por los metales que acá no eran cotizados y empezó la explotación que traían por mandato extendiéndose en el tiempo por varias decenas de años. Terminada su misión con las riquezas que hallaron se marcharon los mineros y los guerreros incaicos dejando tras su partida el recuerdo de su rastro en un pueblo sorprendido y fatalmente diezmado. De aquello transcurrió el tiempo inmutable en el espacio hasta que llegó del norte el conquistador hispano con la espada, con la cruz, con sus armamentos raros, y lo que era más terrible sus lanceros a caballo. Así en el nombre de Dios y la orden del virreinato llegaban a la conquista los soldados castellanos sorprendiendo a los nativos pacíficos, mal armados que tenían que rendirse ante esos hombres extraños

o retirarse hacia el sur para ponerse a resguardo. Empezaba allí una historia de guerras y de quebrantos entre los conquistadores ejército reforzado por los refrescos venidos del virreinato peruano y los grupos de aborígenes normalmente sin contacto aunque estuvieran unidos por los familiares lazos pero que por las distancias no estaban organizados. La crueldad del invasor produjo muchos estragos miles y miles de muertos y los pueblos despojados de sus bienes y mujeres sometidas al escarnio solo dolor y miseria iba quedando a su paso. Y el hombre de Tagua Tagua racialmente libertario se alejó del bello Edén que le había dado tanto en busca de nuevas tierras donde otros grupos hermanos estaban en pie de guerra y se convirtió en su aliado

para morir en la lucha y no vivir siendo esclavo. La guerra ante el español se acercó a trescientos años y hoy antes de los quinientos la tensión ha rebrotado pues los hijos de la mapu o dueños originarios reclaman contra los huincas que los tienen olvidados no queriendo reparar los muchos daños causados apoyándose en sus leyes y cinco siglos de engaños desde hace algún tiempo atrás está despertando Arauco que a pesar de la apariencia sabe que no está domado y continúa la brega por formar su propio Estado.

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Manuel Yáñez Poeta popular «Porque el chileno es pícaro y el poeta es pícaro, el verso tiene que tener su gracia».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos

El fundo es una extensión de terreno que funcionaba mediante una estructura social jerárquica, en la que se podían distinguir patrones, mayordomos, inquilinos y peones. Este sistema social se mantuvo en Chile por muchos años y permitía a los patrones ejercer un dominio casi absoluto en vastos territorios y sobre una gran cantidad de personas que prácticamente no conocían otra vida que la que les ordenaba el patrón. Este sistema comenzó a desaparecer en la segunda mitad del siglo XX con las reformas agrarias.

Manuel Yáñez es mi nombre Pavez, segundo apellido vivo en San José de Pataguas en esta tierra he nacido en mi alma han florecido las semillas del folclore y le tengo mucho amor a la toná y a la cueca como chileno y poeta yo le canto a mi nación. Décima de presentación de don Manuel.

Hablar de don Manuel es hablar de la historia de un pueblo, de la vida de esfuerzo en el campo. Nacido y criado en el pueblo de Las Pataguas (San Vicente), con apenas doce años lo sacaron de la escuela para empezar a trabajar. Esa era la costumbre de la época: cada año se sacaba de la escuela a los niños más grandes —sin importar su edad— para llevarlos a trabajar al fundo. Don Manuel era el menor de todos los niños que salieron ese año, pero era más alto, así que no pudo hacer otra cosa que acatar las órdenes del patrón. Los primeros años en el campo fueron sufridos. Don Manuel recuerda que en esos tiempos no se conocían las botas ni los zapatos, solo se usaban ojotas; no tenían mantas, ni sombreros y se ponían un saco en la cabeza cuando llovía. No quedaba otra que «cumplir la obligación por ley», porque si se quedaban en la casa, los mayordomos del fundo o el patrón los iban a buscar para llevárselos al trabajo. Esta es la razón por la que las casas del pueblo están construidas a la orilla del camino, así los patrones podían pasar mirando y detectaban fácilmente si algún empleado no había ido a trabajar. «Perdimos toda la juventud, toda la vida por unos míseros pesos, galletas y porotos, lo único bueno que hicieron por nosotros fue arreglarnos la libreta de seguro… por eso a la hora de la jubilación tenía estampillas de más, trabajando de los doce hasta los sesenta y cinco años», recuerda don Manuel. 210

La vida en esos años era determinada por los patrones. Si ellos no lo autorizaban, la gente no podía salir del fundo. Aún está presente en la memoria de don Manuel la gente antigua, esa que ni siquiera pudo conocer el mercado de San Vicente porque no los dejaban ir al pueblo, gente que ya no queda, «porque nosotros somos los antiguos ahora», dice. La música como la conocemos hoy en día la escuchó por primera vez a los doce o trece años, cuando don Santiago Ureta, el patrón del fundo, dio su autorización para que el club de fútbol pudiera vender cervezas y así comprar un tocadiscos, cuya llegada reunió a todo el pueblo en la secretaría del club. Justamente el fútbol era la principal entretención y una de las pocas permitidas por los patrones. En esos tiempos, en el pueblo no había radios y menos televisión. La llegada de esta última fue todo un acontecimiento, todos pagaban una entrada para poder ver la televisión que tenía un empleado del fundo llamado Tobías Galaz, y se sorprendían al ver personas en una pantalla.

Don Manuel jugando fútbol en su juventud.

Respirando tradición Inicios en la poesía popular Desde niño, y viviendo la vida del campo, don Manuel conoció los versos «porque los padres de nosotros y la gente antigua eran muy buenos pa‘ los versos en esos años», recuerda. En su memoria se encuentran personas como don Franco Zamorano, del pueblo vecino de Millahue, que tenía la facilidad de hacer versos con tan solo mirar a las personas. Recuerda, por ejemplo, que un día pasaba por fuera de su casa don Rafael Meza, un antiguo habitante de San Vicente que por esos años llevaba películas a los pueblos. Don Rafael voceaba la película El Padre Pitillo y don Franco, que pasaba en su caballo, de improviso dijo: «Allí viene el señor Meza nombrando al Padre Pitillo a limpiarle los bolsillos a los tontos y a las lesas». La poesía era, por lo tanto, parte de la vida cotidiana. Don Manuel creó sus primeros versos de niño, juntándose con sus amigos en un sector donde había un puente, ahí se hacían versos unos a otros, aprendiendo para entretenerse. De ese grupo, solo don Manuel siguió creando versos hasta el día de hoy. Si hay que definir qué es un verso, para don Manuel es un resumen de un hecho. Esta definición resalta la figura del poeta como un relator de acontecimientos «para que no se olviden», como dice don Manuel. Para él, el proceso de creación del verso involucra informarse bien de los hechos. Si se trata de una noticia a nivel nacional, busca los antecedentes en diarios, principalmente; si se trata de una noticia local, les pregunta a testigos del pueblo o usa lo que él mismo ha podido ver. También señala que es importante fechar y archivar el verso, así se puede revisar y recordar lo escrito. Todos los versos los escribe en décimas, tal como lo aprendió de los otros poetas. En cuanto a los temas de sus creaciones, don Manuel reconoce que son muy diversos: la tragedia de Antuco, la muerte de un joven que se ahogó en el tranque del pueblo, descripciones de aves, desastres naturales, eventos específicos, y de todo cuanto él pueda saber y le resulte interesante. Sin embargo, no solo los temas serios son inspiración para el poeta «porque el chileno es pícaro, el poeta es pícaro, el verso tiene que tener su gracia», asegura. Por esta razón, los versos que más le gustan a don Manuel son aquellos chistosos, porque así «le saca una risa hasta al hombre más serio», señala. A propósito de esto, recuerda que un día, viendo televisión mientras estaba acostado, lo picó un zancudo en el brazo; lo trató de matar, pero no pudo, entonces, 212

tomó papel y lápiz y escribió un verso que retrata ese momento (ver en repertorio al final de este capítulo). Si bien don Manuel no canta, sí recita sus versos. Según cuenta, en su familia existieron cantores como, por ejemplo, su tío Benito del Carmen Yáñez González, a quien recuerda con cariño. El tío Beno era cantor de tonadas, cuecas y de velorios de angelito. Don Manuel le escribió un verso en el que relata cómo era y el accidente que sufrió de niño trabajando en las faenas de la cosecha de trigo, cuando perdió una pierna al ser atrapado por una máquina trilladora.

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Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Para don Manuel, el momento ideal para escribir es la tarde; lo hace casi todos los días, especialmente en los ratos de aburrimiento cuando no hay nadie más en la casa. Entonces, él se sienta en un pequeño escritorio mientras escucha música, se acuerda de algún acontecimiento y lo versifica. Puede terminar el verso en un día o dejar una parte para el día siguiente. En esas tardes, también revisa los versos ya hechos y disfruta riéndose de sus propios versos cuando estos son chistosos.

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Las temáticas sobre las que no escribe son las historias religiosas, porque, como el mismo dice «soy un hombre muy respetuoso de la Iglesia, soy un hombre muy creyente y tengo miedo de poder ofender a Dios en algo que escriba». Los únicos versos que ha escrito relacionados con la religión son dos composiciones que hizo sobre las misiones que año a año visitan el pueblo de Las Pataguas. Con orgullo, señala que estos versos han sido muy bien acogidos por la comunidad y que gracias a ellos ha recibido muchas felicitaciones. Don Manuel no es de subirse a los escenarios a recitar. Apenas en los últimos años lo ha hecho en un par de ocasiones con el gran apoyo de su hija, Lidia, quien lo incentiva y da a conocer su trabajo. Es así como se ha presentado en algunos actos en la Biblioteca Municipal y un par de veces en encuentros de poesía popular. Las felicitaciones del público son un gran orgullo para él, pero lo que lo pone realmente contento es que se difunda el arte del poeta popular.

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La semilla del folclore Presente y futuro de la poesía popular El deseo más grande de don Manuel es que surjan más interesados en los versos, sobre todo entre las autoridades y los profesores, para que incentiven la enseñanza en las escuelas y la difusión de la poesía y la música folclórica en los medios de comunicación. En sus propias palabras: «A mí lo que más me gusta es este asunto y me gustaría mucho que en las radios, por ejemplo, hubiera programas de folclore chileno porque son muy escasos los que hay… parece que los que mandan no se interesan por este asunto. Me gustaría que si un niño tiene interés en aprender le den cobertura, que hagan algo por ellos, pero los niños salen del colegio y no tienen idea del folclore chileno… irán a saber los niños que el verdadero folclore chileno es la toná, la cueca, los versos, las payas, no tienen idea los niños. Son los que mandan los que tienen que incentivar a los profesores pa’ que hagan estas cosas, creo yo, no sé si estaré equivocado, el tiempo no más dirá… ojalá Dios quiera que así sea porque mi pasión es esta y mientras pueda hacerlo lo voy a hacer».

Repertorio Verso a las temporeras del Valle de Tagua Tagua Verso escrito por don Manuel. I El Valle del Tagua Tagua tiene arboledas preciosas donde trabajan muchachas que también son muy hermosas. Las viñas están glamorosas con sus frutos muy jugosos además de estar sabrosos la fruta está de primera benditas sean las manos de las bellas temporeras.

IV Jamás me avergonzaré por ser una temporera yo solo pienso en los míos que allá en la casa me esperan. Y voy a luchar por ellos, hasta el día en que yo muera y así, de todas maneras, mi fe no doy por perdía porque el amor de una madre es abismo sin medía.

II Apenas aclara el día la sufrida temporera ya se encuentra trabajando en medio de las hileras. La tarea que le espera la lleva en el corazón donde tiene la ilusión porque es humilde y valiente y se va a ganar el pan con el sudor de su frente.

Despedida Querida Virgen María que también eres mujer bendice a las temporeras con tu divino poder. No las dejes padecer porque son buenas cristianas, ayúdense como hermanas jamás se dejen vencer porque además de ser bellas, del valle son las estrellas que tiene que amanecer.

III Anoche estuve soñando que dinero iba a ganar que iba a criar a mis hijos también los iba a educar. Qué bello es poder soñar y qué linda es la ilusión rezándole a mi Señor me levanté a trabajar solo fue un hermoso sueño con un triste despertar. 218

El zancudo picarón Verso escrito por don Manuel. I Anda un zancudo en mi pieza por mi maire que ha jodío y anda trayendo un zumbío y me le va a las orejas. Me ha picotia’o una ceja me tiene todo mora’o el pájaro que embroma’o en todas partes se mete me pilló medio dormío y me picó en un cachete.

IV Yo me boté a vivaracho por ver si lo hacía leso y me tapé hasta el pescuezo por debajo de la tapa. Mi experiencia no fue grata me pasó una payasá taba rota la frazá y tenía un gran portillo por ahí pasó la lanceta y me picó en un fundillo.

II Me levanté harto ajiza’o y le tiré con la escoba me paseaba por la alcoba correteando al depraba’o. Por Dios que andaba quema’o pero te voy a matar te tengo que liquidar con furia yo lo maldije me le cayó el calzoncillo me picó en el que te dije.

Despedida Al otro día temprano lo esperé bien prepara’o con un líquido compra’o esperando al zancu’ito. Aquí te quiero, gallito, aquí yo te quiero ver y me vai a pagar todas las hechas y por hacer lo amenacé con mi suegra y yo jamás lo he vuelto a ver.

III Yo lo seguí correteando y se paró en el enciela’o yo medio desorienta’o le tiré la basenica. Y ese pájaro marica arrancó por la ventana salté arriba de la cama y le tiré la tetera me le ha quebrado un barrote quedé con mi socio afuera.

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Moisés Zamudio Cantor y poeta popular «La música es un aliciente para poder entregar a los niños lo mejor que tengo yo para enseñarles, para perfeccionarme y así valorar las habilidades que tienen ellos».

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A este mundo yo he venido Datos biográficos Moisés Zamudio nació en la localidad de Tunca Abajo, en San Vicente de Tagua Tagua. Es el menor de ocho hermanos y el único que se dedicó al arte del folclore. Si bien lleva doce años viviendo en la comuna vecina de Peumo, nunca se ha desligado de sus raíces de San Vicente, siendo un actor activo en el desarrollo de la cultura tradicional de dicha comuna durante toda su vida. De pequeño estudió en la antigua Escuela Consolidada de San Vicente, actual Escuela Básica Carmen Gallegos, donde en Quinto Básico conoció la guitarra y con ello comenzó su gusto por la música. Desde ese entonces empezó su aprendizaje de la música folclórica, el que continúa hasta el día de hoy. «Todo lo que aprendí lo estoy enseñando a los niños en la asignatura de Música, me gusta mucho enseñarles a tocar instrumentos: la guitarra, el acordeón, la flauta dulce», señala.

Aunque sus primeros pasos en la música los dio en la escuela, recuerda que también aprendió de algunos familiares que tenían aptitudes artísticas, como su tío Chuma, quien tenía una guitarra muy antigua con clavijero de madera, la cual llevaba a la casa de su abuela en Tunca para tocar. Poniendo atención a sus canciones, don Moisés le fue tomando el sabor a la música. Además, su padre tocaba el acordeón junto a un hermano, y si bien no tuvo la dicha de escucharlo, el saber aquello contribuyó en ir acrecentando su interés por aprender. Justamente fue su padre quien, ante sus ganas de tener una guitarra, le mandó a hacer un charrango con alambres de fardo y una muñequera del mismo material para tocar. Aunque un poco desilusionado, comenzó a aprender con este instrumento, pues como él dice, «en esos años no había mucho interés en tener instrumentos, no había el consumismo que hay ahora. Hoy un chico pide una guitarra y se la compran, antes no, le hacían las cosas a uno, los instrumentos o los juguetes».

Respirando tradición Inicios en la música tradicional Pronto la música se transformó en una forma de participación en la vida comunitaria. Desde joven, don Moisés se integró a cantar en celebraciones religiosas, tanto en misas o en las distintas actividades de la iglesia, como en fogatas en las que se compartía con los grupos de misioneros que antiguamente llegaban al pueblo. Con el tiempo se integró a un grupo para cantar en las misas y también participó en diferentes fiestas con amigos y familiares. Aprendió cueca, vals y tangos principalmente, además de la música popular del campo, que él define como simple. También, y aunque no le gustaba mucho porque pensaba que su voz no lo acompañaba en ese tipo de repertorio, aprendió música mexicana (muy popular en el campo) ya que se la pedían constantemente.

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Al ejercer la carrera docente y transcurridos unos pocos años, percibió que tenía condiciones no solo para acompañar a los niños en la clase de música, sino también para organizarlos y preparar números artísticos. Por esto se dio la oportunidad de poder formar grupos folclóricos escolares con repertorio de diversos lugares del país. Además, le fue posible combinar la entrega de contenidos históricos con la música al componer canciones sobre los héroes de la Concepción, Bernardo O’Higgins, el Combate Naval de Iquique, distintos momentos de la independencia de Chile, entre otros, siempre con algún ritmo tradicional. Es este el momento en que se da cuenta de su habilidad para crear canciones. La primera que compuso fue Polka para mi escuela, en la que relata las vivencias de los niños al asistir a una escuela rural, con todos los obstáculos naturales por los que debían pasar para llegar a clases. Dando clases en la escuela y tocando en paralelo en la iglesia, comenzó a conocer a otros jóvenes que cantaban y que él acompañaba con la guitarra. Cierto día los invitó a la escuela y, una vez que la directora los vio actuar, le pidió formar un grupo folclórico para participar en la inauguración del nuevo edificio escolar, a la que asistirían las autoridades de la comuna. Esa presentación, que incluyó versos, brindis y, por supuesto, cuecas, resultó exitosa y se transformó en el inicio de un grupo vigente hasta hoy: el Tierra de Cosecha, formado en 1982 y que mantiene actualmente a cuatro de sus miembros originales, incluido don Moisés. Con el tiempo, don Moisés llegó a trabajar a la comuna de Peumo, primero como profesor en la cárcel y luego en distintas escuelas de la zona. Allí conoció a su actual compañera de vida y de canto, Eliana Correa, quien proviene de una gran familia de cantores y poetas populares del sector de La Llavería del Durazno (comuna de Las Cabras). Las primeras referencias de ella las obtuvo de su amigo Moncho Contreras, uno de los fundadores de la Sonora Juventud de Peumo, quien al salir de la orquesta y motivado por el compartido La familia Correa gusto por la música folclórica, le pidió a es reconocida en el don Moisés que cantaran juntos. En esos canto a lo divino en la zona de Llavería del Durazno, comuna encuentros, él le hablaba de una niña de Las Cabras. Los patriarcas de la que cantaba muy lindo y tocaba muy familia son don Segundo y don Andrés, bien la guitarra. Poco después Moncho cantores a lo divino con muchos años Contreras falleció, pero, por casualidad, de trayectoria en el canto a lo poeta y una hermana de Eliana llegó a trabajar el canto popular. Sus hijos e hijas han a la escuela donde se desempeñaba continuado la tradición familiar y en conjunto han contribuido a don Moisés, lo que sirvió para que por la formación de nuevos fin se encontrara con Eliana. Al conocerse, poetas y cantores. comenzaron a tocar juntos, a salir a peñas folclóricas y nunca más se separaron.

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Su relación con el arpa La curiosidad es una característica que ha acompañado durante toda su vida a don Moisés y que le ha servido para desarrollarse en distintos ámbitos de la música tradicional. Uno de sus anhelos desde niño siempre fue tener un arpa. Recuerda que, siendo pequeño, cerca de su casa había una casa patronal de dos pisos donde, por la ventana, se podía ver un arpa que siempre quiso tocar, pero lamentablemente se perdió con la casa, seguramente destruida. Una vez instalado en Peumo, nuevamente se encontró con este instrumento en casa de una vecina, sin embargo, pese a sus ruegos, ella nunca se la quiso regalar ni vender, pues era de su difunto esposo. Dadas estas circunstancias, a don Moisés se le ocurrió una excelente idea: construir su propia arpa. Fue así como le pidió permiso a su vecina para medir el arpa que ella tenía y basándose en esas mediciones, comenzó a trabajar todos los días una vez que llegaba del trabajo, siempre con herramientas simples. «Dije: bueno, el primero que hizo un arpa, cómo la hizo, entonces cómo no la voy a poder hacer yo… y la hice, a puro serrucho y lija, porque no tenía otras herramientas», señala. Corría el año 1998 o 1999; la fabricó en dos o tres meses, con clavijero de madera —el que luego cambió porque quedó débil— y echando mano a su ingenio, pues para las salidas de las cuerdas usó huesitos secos de vacuno que recogía en su casa de Tunca y que cortaba con una sierra de fierro.

Una vez construida el arpa faltaba lo más difícil: aprender a tocar. Con mucha paciencia, comenzó a buscar sonidos logró afinarla en tono de re ayudado de su guitarra y aprendió a tocar, aunque según cuenta no practica mucho porque en el grupo Tierra de Cosecha toca guitarra y en muy pocas ocasiones el arpa. Años más tarde construyó una nueva arpa, mucho más estilizada y con más detalles. Además, ha construido tormentos, sonajas y bombos, instrumentos que han quedado en las escuelas en las que trabajó, pues los hacía para los niños. También ha reparado guitarras rotas que le llevan sus alumnos para poder aprender a tocar.

Donde quiera voy sembrando Desarrollo de su oficio Don Moisés no solo tiene en mente, como profesor, enseñar a tocar instrumentos. Su objetivo principal es que los niños valoren su entorno, su casa, a las personas de su pueblo. «De repente yo les digo: “a lo mejor un papá de ustedes sabe decir versos, se sabe una poesía, una canción, eso recójanlo, tráiganlo para que lo veamos aquí y lo trabajemos”, así les voy inculcando la idea de que valoren lo que tienen» cuenta. De esta manera, sus alumnos han llegado con versos, cuartetas, brindis, y un sinnúmero de cosas que les permiten valorar la cultura tradicional que los rodea. Para el profesor Zamudio —como lo llaman sus alumnos— resulta fundamental que los niños descubran y trabajen sus habilidades sin miedo al ridículo, desarrollando su personalidad y reafirmando sus valores a través de la música.

Curiosidad musical Don Moisés, como buen amante de la música, ha desarrollado una curiosidad por aprender a tocar diversos instrumentos. Así es como aprendió a tocar acordeón. Como grupo Tierra de Cosecha un día decidieron comprar este instrumento, pero ninguno lo sabía tocar, así es que don Moisés se dispuso a aprender. Con el tiempo lo reemplazaron otros acordeonistas, pero le sirvió para poder desarrollar nuevas habilidades musicales y, por supuesto, enseñar un instrumento nuevo a sus alumnos. En esta búsqueda constante de costumbres musicales diversas, llegó a la guitarra traspuesta y a la poesía popular. Uno de sus hermanos, según recuerda, tocaba guitarra afinándola al oído y con un sonido distinto; esta idea le quedó rondando por años, hasta que vio cantar a

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lo divino con acompañamiento de guitarra traspuesta. Desde ese momento, la afinación traspuesta adquirió sentido para él y comenzó a aprender a tocar por Tercera Alta y por La Orilla, enseñándole a su amigo y compañero Carlos «Diablito» Salas. Luego, apoyado por la familia de su esposa, comenzó a desarrollar su faceta de cantor a lo poeta, cantando a lo divino y escribiendo versos por diversos fundamentos. Si bien esta relación con la poesía popular tomó fuerza en los últimos quince años aproximadamente, comenzó desde muy temprano. Según recuerda, «una vez me buscaron para el velorio de una guagüita, que por favor le cantara versos a lo divino, yo tendría unos veinticinco años, no sabía versos a lo divino, así que me busqué unos versos, los hice con posturas tradicionales y le canté a lo divino, y de ahí me empezaron a buscar para cantar en los velorios, y hasta hoy día se canta en los velorios para angelitos, jóvenes y adultos».

Existe una gran variedad de afinaciones traspuestas, muchas de ellas con nombre propio. Algunas son por Tercera Alta, por La Orilla, por El Medio, por Segunda Alta, por Transporte Argentino, etc. Además, según el lugar, se puede conocer una misma afinación con un nombre diferente. Por ejemplo, la afinación por Tercera Alta, también se conoce como por Solfa, por Tercera, por España o por Segunda.

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La semilla del folclore Presente y futuro de la música tradicional En la actualidad, don Moisés ve que hay mucha gente joven interesada en el folclore, pero también, en estilizar la cueca, con lo que se pierde, en parte, el sentido de la expresión libre de dicho baile. Esto lo atribuye a la gran cantidad de reglas que se imponen a la danza en los campeonatos de cueca. Ve que mucha gente no se atreve a bailar cueca por temor a hacer el ridículo frente a los bailarines de campeonato, lo que le parece peligroso. «Una cueca campesina ya hace el ridículo delante de los bailarines, entonces la expresión verdadera de la cueca se ha perdido, porque la gente no quiere bailar la cueca que hace en forma natural, porque dicen que es pa‘ la risa, vale más la cueca de acróbata de la chiquilla que hace gestos bonitos; en esa parte se desvió un poco el sentido de la expresión de nuestra danza nacional, porque fue muy esquematizada», señala. Sin embargo, ve con esperanza el interés creciente en la gente joven. Advierte, de todas formas, que hace falta promover la ejecución de instrumentos como el arpa, el acordeón y la guitarra. En el contexto del canto a lo divino, don Moisés ve con preocupación que los cantores más antiguos estén dejando de existir, por lo que es necesario llevar a cabo iniciativas que permitan dar a conocer lo que va quedando y mostrarlo al público para que lo conozca quien quiera aprender. Además, ve con claridad que las nuevas tecnologías van haciendo dormir las tradiciones. Si bien reconoce que el folclore es un ente que va sufriendo transformaciones y se va adecuando con el tiempo, ve cómo se han ido perdiendo costumbres importantes que llevaron a que este se expresara en su esencia, como la reunión familiar y la transmisión de padres a hijos de tradiciones, de dichos, de versos, de adivinanzas, del canto, de toquidos traspuestos en la guitarra. «El folclore se va modernizando, se va adecuando a las nuevas tecnologías, a las nuevas formas de expresión, pero también hay que considerar lo que se va quedando atrás; lo que se está quedando dormido hay que despertarlo, tomar a la gente que va quedando en las distintas expresiones y revitalizarlas», señala.

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Repertorio Resfalosa de los héroes de La Concepción Creada por don Moisés con fines pedagógicos. // La serranía peruana vio luchar a los valientes inmolando allí sus vidas cara a cara pecho al frente //. // Setenta y siete soldados pelearon hasta la muerte defendiendo la bandera de la patria tan ausente //. // Subteniente Cruz Martínez y Arturo Pérez Campo Julio Mont Salamanca Ignacio Carrera al mando //. // El nueve y diez de julio fue allá en La Concepción la juventud de Chile inmoló su corazón //.

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Resfalosa de los héroes de La Concepción

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Verso por travesura Verso de don Moisés interpretado con entonación variante de «La Rosa y Romero». I Mil besos me dio mi Juana, su corazón la Clotilde. Me promete amor Matilde, mía me dice que es Ana, pero prefiero a Roxana aunque se enoje Raquel. Lindas piernas tiene Esther, más bella es Marianela. Me casaré con Estela si se arrepiente Isabel. II Te quiero dice Cecilia. Te adoro también, María. Celosa está la Sofía, porque visito a la Otilia. Por mí se muere la Emilia, me anda siguiendo Rosita. Me tiene loco la Rita, la quiero más que a Mariana. Como me adora Juliana, me quedo con Margarita. III Se alegra al verme Luzmenia, me recuerda Catalina. Cartas me manda Isolina y regalos la Yesenia. Yo soy feliz con Ismenia, pololeo con Artemisa, ando rondando a Melisa. Detrás de mí, Bernardita. Sueña conmigo Jovita. Vivo y muero por Marisa.

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IV Caricias me da Jimena, sus miradas Carolina, una flor me da Alfonsina, solo piensa en mí la Elena. Yo le pido a Filomena lo mismo que a Beatriz. Enamoro a Emperatriz, me dice no la Jimena, que al igual que doña Elena se entregó como Denís. Despedida Como a tantas yo adoré y a mí todas me quisieron, saben lo que ellas hicieron: formaron un comité. Las cuarenta que nombré de pronto se sublevaron y en reunión acordaron poner fin a esta cuestión, terminada la sesión, de las bolas me colgaron.

Verso por travesura

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PALABRAS AL CIERRE… Este trabajo comenzó el año 2014 con el desarrollo del proyecto “Música tradicional de San Vicente de Tagua Tagua”, ejecutado por Carlos Araya González, Eugenio Bastías Cantuarias, Diego Barrera Bustamante y Felipe Valdés González en el contexto de la agrupación Patrimonio Tagua Tagua. Visítanos y conoce nuestro trabajo en: www.patrimoniotaguatagua.cl Contáctanos en: patrimoniotaguatagua@gmail.com Agradecemos a los cultores y sus familias, sin quienes la música tradicional no seguiría existiendo, en especial a Amelia Díaz Palominos, quien partió durante la ejecución de este proyecto. Las obras incluidas en este trabajo como parte del repertorio de los cultores estudiados (letras de canciones, poemas, partituras y grabaciones de campo) pertenecen a la tradición, o bien, son de propia autoría de los cultores, lo cual está debidamente indicado. Los autores de este libro agradecen a los cultores quienes dieron su autorización para publicar aquí las mencionadas obras.

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La semilla del folclore. Grabaciones de campo.

Volumen 1 1. Puerto de Valparaíso. Oscar Barrera. Cueca. 2. Mi Caballo Retinto. Oscar Barrera. Corrido. 3. Presentación en acordeón. Oscar Barrera. Instrumental. 4. Cueca a Toquihua. Lucy Cabezas. Cueca. 5. La Vendimia. Lucy Cabezas. Tonada. 6. Avatar. Eduardo Cornejo. Instrumental. 7. Doña Violeta. Eduardo Cornejo. Instrumental. 8. Poema a la Virgen del Carmen. Amelia Díaz. Recitación. 9. Los cantares de mi tierra. Amelia Díaz. Recitación. 10. Valle de Tagua Tagua. Eduardo Escobedo. Cueca. 11. A mi pueblito. Eduardo Escobedo. Tonada. 12. Pobre mi negro. Chabelita Fuentes. Tonada. 13. La batelera. Chabelita Fuentes. Canción con ritmo de habanera. 14. Cogollos a los hijos. Santina Gutiérrez. Tonada. 15. La Chamantera. Teófila González. Tonada. 16. Eres tonada. Javier León y Luis Duarte. Tonada. 17. Quisiera. Rosita León y Los del Estero. Tonada. 18. Cuando me vaya de aquí. Mario Lizana. Tonada. 19. Despedimento del angelito. Mario Lizana. Canto a lo poeta 20. Verso por oficio repartido. Mario Lizana. Canto a lo poeta.

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Volumen 2 1. San Vicente de Tagua Tagua (décima suelta). Antonio López. Recitación. 2. El patrón. Antonio López. Recitación. 3. Por el toro. Antonio López. Recitación. 4. A lo divino (décimas sueltas). Antonio López. Recitación. 5. Por el juicio (décima suelta). Miguel López. Recitación. 6. Verso por travesura. Miguel López. Recitación. 7. Verso por padecimiento. Aída López. Recitación. 8. Cuando salí de mi casa. Aída López. Tonada. 9. Verso con motivo del golpe militar de 1973. Manuel Parraguez Donoso. Recitación. 10. La cuarteta de mi tata. Manuel Parraguez Duarte. Canto o lo poeta. 11. Yo soy cantor. Carlos Salas. Corrido. 12. Arando la tierra. Carlos Salas. Cueca. 13. El lirio y la rosa. Nelson Seguel. Tonada. 14. Las calles de San Vicente. Nelson Seguel. Cueca. 15. Los aperos del huaso. Santiago Varas. Canto a lo poeta. 16. Verso por la anunciación. Santiago Varas. Canto a lo poeta. 17. Don Bernardo. Santiago Varas. Canto a lo poeta. 18. Verso a los incendios forestales en Chile. Manuel Yáñez. Recitación. 19. El zancudo picarón. Manuel Yáñez. Recitación. 20. Resfalosa de los héroes de La Concepción. Moisés Zamudio. Resfalosa. 21. Verso por travesura. Moisés Zamudio. Canto a lo poeta.

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ONIO

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M RI

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La tierra de San Vicente de Tagua Tagua ha sido fecunda en lo que a cultura popular se refiere: mĂşsicos, poetas y verseadores son solo algunos de los oficios que han surgido de esta franja de tierra del valle central chileno. Este libro expone la vida y el trabajo de destacados cultores de San Vicente, mostrando no solo sus oficios, sino tambiĂŠn lo que resulta cuando el arte popular se conjuga con las tradiciones del campo.