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EQUIPO DE TRABAJO Paulina Macias ● ● ●
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Isabella González Diseño web Diseño editorial Redacción de artículos
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Arantxa Justiniano ● ● ●
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Daniela Uribe ● ● ●
Diseño Web Diseño editorial Redacción de artículos
Roberto Sánchez ● ●
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Alec Gastélum ● ●
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Ilustraciones e imágenes Redacción de artículos Diseño web
Tutora
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EL ART NOUVEAU EN LA ARQUITECTURA Por Roberto Sánchez Charfen El art nouveau es un movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX y que tuvo su mayor auge a principios del XX, y cuya mayor exposición tuvo lugar en la arquitectura, el diseño industrial y el diseño gráfico. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje.
El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje..
La liberación de las tradicionales se apoyó en el nuevas tecnologías, y en el éstas para materializar los gustos
formas uso de uso de nuevos
Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje.
La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos. La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano. Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.
La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.
A continuación, se muestran algunos de los arquitectos más importantes de la época con sus obras más sobresalientes.
Si bien las curvas son parte casi indispensable de este estilo arquitectónico, existieron dos variantes: la primera, u orgánica, se caracterizó por las formas curvas y cuyos principales representantes fueron Víctor Horta, Henry Van de Velde y Antonio Gaudí, y la segunda, o geométrica, se distinguió por el uso de formas más rectas y cuyos representantes fueron Otto Wagner, Charles Mackintosh y Frank Lloyd Wright.
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OTTO WAGNER ESTACIÓN KARLSPLATZ ● ● ● ● ●
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Año: 1899. Ubicación: Viena, Austria Diseños dorados estampados en el mármol de los revestimientos. El impacto mayor lo causan las líneas curvas de los tejados de ambos edificios. El color verde del cobre de los tejados y su ornamentación coordinan con la Karlskirchem que se ve al fondo. Ambos pabellones tienen una segunda función. Uno es un café y el otro una sala de exposiciones.
VILLA WAGNER I ● ● ●
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Año: 1888. Ubicación: Viena, Austria Originalmente el arquitecto la diseñó como un hogar de verano, pero los Wagner la habitaron de forma permanente. En 1972 el pintor de la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico Ernst Fuchs compró el edificio y lo renovó, instalando primero su taller y vivienda y posteriormente un museo privado donde se exponen sus obras.
HENRY VAN DE VELDE HOTEL OTLET ● ● ●
Ubicación: Bruselas, Bélgica Año: 1894 y 1898 El hotel Otlet está construido en un estilo Art Nouveau muy sobrio, está construido en piedra Savonnières cuidadosamente emparejado, una piedra dorada de Lorraine, excepto el sótano que está hecho de piedra azul.
ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE WEIMAR ● ● ●
Año: 1907 Ubicación: Weimar, Alemania Fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus.
HECTOR GUIMARD ENTRADA A LA ESTACIÓN DE METRO ● ● ●
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Año: 1912 Ubicación: París, Francia Contexto: En este momento París era la segunda ciudad del mundo detrás de Londres en tener metro. Material principal: Hierro
CASA ● ●
COILLIOT
Año: 1900 Ubicación: Lille, Francia
VICTOR HORTA CENTRO DE ARTES FINAS BOZART ● ●
Año: 1928 Ubicación: Bruselas, Bélgica
CASA TASSEL ● ● ●
Año: 1892 y 1893 Ubicación: Bruselas, Bélgica Esta obra es una de las primeras construcciones del arquitecto y la primera síntesis mundial del modernismo en arquitectura.
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ANTONIO GAUDÍ LA SAGRADA FAMILIA ● ● ●
Año: 1882 – Actualidad Ubicación: Barcelona, España. La obra más representativa del Art Nouveau Catalán (modernismo)
PARK ● ● ●
GÜELL
Año: 1900 Ubicación: Barcelona, España. La intención inicial era construir un barrio residencial inspirado en el modelo británico de la “ciudad jardín”. Fue precisamente por este motivo que fue nombrado Park Güell, en inglés.
LLUÍS DOMÈNECH I MONTANER PALAU DE LA MÚSICA CATALANA ● ● ●
Ubicación: Barcelona, España. Año: 1905 y 1908 Cuenta con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja el edificio, sede central del "Orfeón Catalán"
CASA ● ● ●
LLEÓ
MORERA
Ubicación: Barcelona, España. Año: 1902 y 1905 Es uno de los tres edificios hechos por grandes arquitectos modernistas —Gaudí, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner— que forman parte de la llamada Manzana de la Discordia, junto a la casa Batlló y la casa Amatller.
CHARLES RENNIE MACKINTOSH GLASGOW SCHOOL OF ART ● ● ●
Ubicación: Glasgow, Escocia Año: 1897 y 1909. Fue un importante centro de divulgación de la arquitectura moderna a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.
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La estructura ortogonal de hierro daba una mayor resistencia, pero también permitía una mayor organización de las plantas. Las paredes son lisas, en piedra, y existen grandes superficies de vidrio. De esta escuela destacó Charles Rennie Mackintosh debido a su racionalismo geométrico y gran percepción de las volumetrías.
QUEEN'S CROSS CHURCH GLASGOW ● ● ●
Ubicación: Glasgow, Escocia Año: 1899 En la actualidad acoge la Sociedad Charles Rennie Mackintosh donde tienen lugar exposiciones y eventos culturales.
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ESTILO, MOVIMIENTO Y ESCUELA En historia de la arquitectura estas tres palabras pueden resultar un poco confusas, es por ello que en este artículo se explicará brevemente su significado, así como lo que las distingue una de la otra.
ESTILO
MOVIMIENTO
ESCUELA
Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra o un período artístico y le confieren una personalidad propia y reconocible.
Es una corriente de pensamiento, tendencia artística con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística
Escuela de arte o institución donde se imparten estudios de arte sobre ciertos movimientos o estilos artísticos
Ejemplos: Estilo Neoclasicista, Estilo Colonial, Renacentista, Posmodernista, etc.
Ejemplos: Escuela Bauhaus, Escuela de Chicago
Ejemplos: Art Nouveau, Arts & Constructivismo, Barroco.
Crafts,
De un Estilo surge un Movimiento artístico o arquitectónico y se crean Escuelas de estos estilos.
“El arquitecto es el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas.” -Antonio Gaudí
EL ROL QUE JUEGA LA ARQUITECTURA EN METRÓPOLIS (1927) Por Paulina Macias Covarrubias
La película está basada en la novela homónima de Thea von Harbou de 1926; escritora, actriz y guionista cinematográfica alemana, quién era además la esposa del director Fritz Lang, con quien trabajó en distintos proyectos cinematográficos en la transición del cine mudo al sonoro. Metrópolis es un filme de ciencia ficción perteneciente a la corriente del expresionismo cinematográfico alemán y fue el primer largometraje considerado Memoria del Mundo por la Unesco (2001). Fueron requeridos poco más de 300 días de grabación, a lo largo de un periodo de año y medio con la participación de 37,000 extras. Además de todo esto, también ha sido reportada como uno de los filmes favoritos del canciller imperial y Führer de Alemania, Adolf Hitler. Pero algo muy curioso es el hecho de que la arquitectura juega un rol muy importante, hasta en ocasiones convirtiéndose en el protagonista de la escena - y por una buena razón!.
Reseña Para establecer la escena, Metrópolis nos ubica en un futuro no especificado en donde los autos y los metros se trasladan por medio de puentes entre los rascacielos, acompañados por avionetas que se deslizan en las alturas esquivando dichos enlaces. Una gran urbe gobernada por el magnate Jon Fredersen. Pero la historia no comienza ahí, esto solo sucede cuando el hijo de Fredersen, Freder descubre lo que es realmente la vida para la clase trabajadora en El Cuarto de Máquinas y posteriormente en su hogar, Las Profundidades. Las vida de los individuos que construyeron el complejo que los empresarios como su padre se adjudican. Su aventura es impulsada por la búsqueda de María, una mujer venerada entre los obreros y quien espera la llegada de El Mediador, el salvador que lograría una convenio que unifique a todos los estratos sociales. Mientras tanto, Rotwang, quien trabaja para Fredersen está trabajando el un robot al que llama Ser-Máquina que sustituya a los obreros y sus descansos que se interponen entre una jornada perfecta de 24 horas para mantener a pie la ciudad.
¿Es Freder Fredersen el Mediador que la clase trabajadora tanto anhela? ¿Es el Ser-Máquina la solución para Metrópolis? ¿Es la soberbia de su gobernante, el fin de su pueblo?
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En una entrevista, Fritz Lang comentó que “el filme nació de su primera vista a los rascacielos en Nueva York de Octubre de 1924”. Era la primera vez que visitaba la ciudad, donde
“miré hacia las calles, las luces deslumbrantes y los edificios altos, y allí concebí Metrópolis (1927)”
Arquitectura Para situarnos en contexto, durante los años 1894 y hasta 1929 se vivió "La edad de la pantalla de plata" en donde los filmes no poseían ningún tipo de sonido sincronizado, el resultado se trataba de el uso de los teatros para proyectar dichas películas mientras que una orquesta interpretaba la banda sonora adjunta para enfatizar las situaciones en pantalla. A diferencia del teatro, en el cine se buscaba impactar a la audiencia con escenarios llamativos, tomando en cuenta que solo se contaba con una paleta de grises y negros para lograr esto. Con la ayuda de efectos especiales y una ciudad a base de madera y cartón se logró lo que se contempla en las siguientes imágenes.
“La expresión más completa de la arquitectura Deco es el rascacielos, símbolo del éxito industrial y el capitalismo.” Este plano en específico muestra muy bien la influencia del Art Deco (1920-1940) a lo largo de toda la película. A esta vanguardia se le consideró como un estilo burgués por su utilidad meramente decorativa, en el cual se resaltan las ornamentaciones en su mayoría geométricos, en zig zag, entre otros. Este estilo influenció más allá de la arquitectura, destacando en lo que hoy llamaríamos Diseño Gráfico.
La emblemática Nueva Torre de Babel representa el orgullo y la avaricia de la clase social alta, hace referencia la historia bíblica que igual es mencionada a un punto de la cinta.
Algo que no podemos dejar a un lado es la enorme esencia del futurismo que rodea la trama. No es por nada uno de los filmes más influyentes en las películas de ciencia ficción de hoy en día. Esta vanguardia hacia el uso de puentes y ascensores al máximo, una clara característica del Futurismo, que es también uno de los aspectos más llamativo de la urbe. En el Manifiesto de Futurismo (1909) se sostenía que se debía dejar el pasado e indagar más en el futuro, celebrando la “velocidad” y la belleza de la “máquina”. Esto se ve representado en casi cualquier escena que se de en enorme complejo, donde se le da prioridad a la tecnología.
Enamórate de Metrópolis, checa el trailer hoy
Club de los Hijos, un espacio en donde la descendencia de todos los empresarios se reĂşnen para realizar actividades de esparcimiento deportivas. Hace alusiĂłn a la Antigua Grecia por las esculturas situadas sobre la barrera, que hacen referencia a atletas.
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EXPRESIONISMO
ERICH MENDELSOHN Y LA TORRE EINSTEIN Por: Arantxa Justiniano
Erich Mendelsohn nació en Alemania el 21 de marzo de 1887 y hoy es conocido como el mayor compositor de la arquitectura expresionista. La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único "revolucionario nato" de su generación. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.
La Torre Einstein fue también la respuesta al interrogante sobre el talento práctico y constructivo de este arquitecto. La obra fue financiada por el Estado prusiano y aportaciones privadas y, aunque Mendelsohn tuvo que aceptar una serie de condiciones impuestas por el destino práctico del edificio -telescopio y laboratorio-, gozó de suficiente libertad para diseñar los detalles y disponer las habitaciones accesorias y los accesos a la torre.
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ESPERALA MUY PRONTO! AGOSTO 2019
CRONOLOGÍA
VANGUARDIAS ESCUELA DE CHICAGO Estructuras metálicas: esqueletos o armazón de hierro; entre otras cosas,permitirá realizar edificios con gran altura. Uso del pilar de hormigón: como soporte o cimiento.
“Marshall Field's wholesale store” 1887 William Le Baron Jenny
“Edificio Flatiron” Henry Hobson Richanrdso 1902
“Home Insurance Building” Daniel Burnham 1885
ARTS AND CRAFTS Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza.Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
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“The red House” Pilliph Webb 1859
“Voewood” Edward Shroeder Prior 1903-1905
“New zealand chambRichard Norman Shawer”
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ART NOUVEAU Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
Victor Horta “Casa Tassel” Fachada principal 2000
Victor Horta “Casa Tassel” Interior 2000
Hector Guimard “Entrada del Metro“ 1900-1912
PROTORRACIONALISMO Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. Los interiores opulentos, creado atmósferas y realizados con materiales valiosos. conformación de una arquitectura pura.
Adolf Loss Casa Muller 1928
Walter Gropius Fábrica Fagus 1911-913 Auguste Perret Iglesia de Nuestra Señora 1922-1923
FUTURISMO El futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.
Antonio San´t Elia
Virgilio Marchi
Mario Chiatton
CONSTRUCTIVISMO Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica. Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.Los objetos son geométricos y funcionales. Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
Vladimir Tatlin monumento a la tercera internacional
Konstantin Melnikov “Pavilion” 1925
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EXPRESIONISMO La arquitectura expresionista fue individualista y en muchos sentidos evitó el dogma estético,Distorsión de la forma para un efecto emocional,Utiliza el potencial creativo de la artesanía artesanal. Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, cristalinas y formaciones rocosas. Como tal, es más mineral y elemental que florido y orgánico que caracterizó su arte contemporáneo cercano.
Erich Mendelsohn “Torre Einstein” 1920-1921
Bruno Taut “Pabellón de vidrio” 1914
NEOPLASTICISMO Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Búsqueda de renovación estética, exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Uso de pocos colores, Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
Theo Van Doesburg Composición aritmética.
Mies Van Der Rohe “Pabellón de alemán” 1928
Piet Mondrian “Composición en rojo, amarillo, azul y negro,”1921
BAUHAUS La forma sigue a la función, estilo minimalista, unión de arte y tecnología.
Walter Gropius “Bauhaus Dessau” 1919
Mies van der Rohe La casa Tugendhat 1929-1930
Hannes Meyer “Dessau-Törten” 1929-1930
ART DECO El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Shreve, Lamb and Harmon “Empire State Building” 1931
Albert Anis “Hotel Leslie” 1937
Raymond Hood “Rockefeller Center” 1939
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CONSTRUCTIVISMO
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Alexánder Mijáilovich Ródchenko Por Isabella GMont
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Fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta.
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Fue uno de los protagonistas de la vanguardia artística rusa de finales de la década de 1910.
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Fundó en Moscú el movimiento no objetivista, acercándose progresivamente al suprematismo y al constructivismo. Desde 1923 se dedicó a la fotografía, basada en la pintura abstracta.
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De 1918 a 1921, Ródchenko, bajo influencia de Malévich y Tatlin, creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la línea, la mancha, y también bajo el influjo de la revolución bolchevique, pues su obra tenía como objetivo una sociedad ordenada. Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual. En el campo de la fotografía, Ródchenko fue también célebre. Como la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social.
La propaganda de Rodchenko Rodchenko utiliza la vanguardia rusa para adoctrinar a las masas. Técnica: Fotomontaje
Ilya Alexandrovich Golosov Por Paulina Macias Covarrubias
1883-1945 Arquitecto Ruso Soviético, Su trabajo durante la Guerra Civil y los primeros años de la Nueva Política Económica se limitó a los proyectos de planificación urbana, paisajismo y reparaciones. Su primera oportunidad de construir algo surgió cuando ya tenían 40 años. CLUB DE TRABAJADORES DE ZUEV (1927-1929) El edificio fue diseñado para albergar varias instalaciones para los trabajadores de Moscú, y utiliza un innovador tratamiento de acristalamiento en su esquina que llamó la atención.
"Creó los mejores ejemplos de constructivismo, pero nunca se convirtió en un constructivista devoto. Comprendió que las teorías constructivistas contradicen sus propios conceptos arquitectónicos de principios de los años 20 ... Golosov aceptó el constructivismo como una tendencia de decoración exterior, no como un estilo funcional sano ". Sin embargo, durante un breve período de 1925 a 1928, sus arquitectos lo percibieron como el líder del constructivismo
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Le Corbusier
Por Arantxa Justiniano Carvajal
1887-1965 Arquitecto Suizo. CARPENTER CENTER FOR THE VISUAL ARTS Concepto. Le Corbusier se inspira en la totalidad de los temas arquitectónicos y plásticos tratados desde 1945 y recupera unas investigaciones iniciales como el principio “Dom-ino” Proyecto. Desde un principio diseña el Carpenter Center como un paseo arquitectónico que une las dos calles y atraviesa un volumen que utiliza las formas flexibles surgidas en el estudio del pintor. En un primer esbozo, diseñado en la maqueta con el joven arquitecto chileno Guillén Jullian de la Fuente, la rampa del paseo se presenta como una espiral. La versión final consiste en una delgada superficie de hormigón en forma de S que une las calles casi en un despegue y atraviesa el Centro por un gran portal, donde los transeúntes pueden ver los estudios.
El Modulor Por: Paulina Macias
Nace para ser un sistema de medidas superior a los existentes (El Pie-pulgada y el Métrico-decimal). Con esto, Le Corbusier se une a arquitectos como Vitruvio, Da Vinci y Leon Battista Alberti que también presentaron estudios de una relación matemática entre las medidas del hombre y la arquitectura. Entre sus principales objetivos se encuentra la normalización, la prefabricación y la industrialización. Por ejemplo, lo que se construya en EE.UU, debe ser compatible con lo que se construya en Europa. Este nuevo sistema debería ser antropométrico, matemático y armónico y por lo tanto basado en la medida de un hombre de 1.83 metros de altura, que con el brazo en alto alcanzaría aproximadamente 2.26 metros y con la altura del ombligo al metro 1.13.
El Modulor (1987) Dirigido por Javier Gómez Pioz y María Rosa Cervera. Museo Reina Sofía
El modulor surge representando la inquietud de la mente obsesiva de Le Corbusier por devolverle la armonía a los espacios con respecto al cuerpo humano; representa un paso más para vincular el cuerpo con el mundo de la arquitectura. Sin embargo, la escala que utiliza representaba y representa un porcentaje muy pequeño de la población mundial y por ende se puede concluir como obsoleta.
Desde la primera medida multiplicando sucesivamente y dividiendo de igual manera por el número de oro se obtiene la llamada serie azul, y de la segunda del mismo modo la roja. Siendo cada una sucesión de Fibonacci y permitiendo miles de combinaciones armónicas. ● ●
Serie azul, en metros, sería: ..., 9,57; 5,92; 3,66; 2,26; 1,40; 0,86; 0,53; 0,33; 0,20; ... Serie roja, en metros, sería: ..., 4,79; 2,96; 1,83; 1,13; 0,70; 0,43; 0,26; 0,16; 0,10; ...
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Konstantín Mélnicov
Por Alec Gastélum Woods
1890-1974 Arquitecto ruso soviético, su legado se desarrolló al inicio de la revolución rusa de 1917. Su obra se caracteriza por enmarcar la línea del constructivismo ruso y servir como propaganda al servicio de su país. CASA MÉNLICOV Mélnikov conceptualizó este modelo habitacional con el fin de que fuera repetible y útil para la clase obrera. El sistema constructivo que utiliza es clásico pero aplicado de forma ingeniosa, ya que resuelve función, forma y costo.
Lazar Markovich Lissitzky Por Daniela Uribe Uribe
1890-1941 Artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras de la vanguardia rusa. Representante del arte abstracto y pionero del constructivismo. Sus obras influyeron grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. El Lissitzky se formó como arquitecto antes de caer bajo el hechizo suprematista. Muy joven aún, estaba viendo como la guerra civil no dejaba avanzar el arte posrevolucionario y decidió ayudar de la mejor manera que podía: con propaganda. Esta impactante portada del número 2–3 de 1940, en la que dos hombres se besan apasionadamente al frente de lo que parece ser una preparación para la guerra. La imagen representa el Tratado de no Agresión entre la Alemania nazi y la URSS de 1939 en el que los dos países se repartían, en secreto, la Europa Central y del Este. Aún así no deja de ser revolucionaria en todos los aspectos.
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VLADÍMIR TATLIN
Por Frida Ruiz Reyes
885-1953 Pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales. En 1914 fundó el constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto. El más famoso de sus proyectos fue el Monumento a la Tercera Internacional o TORRE DE TATLIN. Lo presentó a comienzos de los años veinte. Se proyectó para ser construido en San Petersburgo como monumento y sede de la Tercera Internacional. Con 400 metros de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Nunca llegó a construirse, pues la guerra civil disparó la escasez de los materiales impidiendo que la Torre de Tatlin pasará de la fase inicial de proyecto.
NAUM GABO
Por Roberto Sánchez Charfen
1890-1977 Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cinético. Gabo escribió y emitió juntamente con Pevsner en agosto de 1920 el MANIFIESTO REALISTA proclamando los principios de puro Constructivismo la primera vez que el término fue usado. En el manifiesto Gabo criticó el Cubismo y el Futurismo como no volverse las artes totalmente abstractas y declaró que la experiencia espiritual era la raíz de producción artística. La obra ZT (Zonder titel - Sin título) está situada en el centro de la ciudad de Rotterdam (Países Bajos), junto a los Grandes Almacenes De Bijenkorf desde 1957. Según el autor, la construcción de tres dimensiones era una "contribución ideológica con el constructivismo, una evidente integración entre la escultura y la arquitectura. Con un peso de 40.000 kilos y 26 metros de altura, la escultura se inspiró en las estructuras orgánicas que se encuentran en las plantas. Los cambios graduales en la dirección en la escultura sugieren movimiento.
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Interior. Pabellรณn Mies Van der Rohe, Barcelona
Le Corbusier & Mario Pani Por Isabella GMont
Datos importantes
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Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido a partir de la década de 1920 como Le Corbusier
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Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
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Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig Mies van der Rohe y Theo van Doesburg)
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Uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
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Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
Datos importantes ●
Mario Pani Darqui fue un arquitecto y urbanista mexicano.
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Promovió el funcionalismo y el estilo internacional en sus obras, así como de las ideas de Le Corbusier en México.
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Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las tipologías.
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Entre sus obras más destacadas se encuentran el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco y el Conservatorio Nacional de Música.
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En 1986 recibió el Premio Nacional de las Artes.
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El archivo de su legado está en la Biblioteca Cervantina del Tecnológico de Monterrey.
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Hoy en día, hay una calle en su nombre en la Ciudad de México, en la financiera zona de Santa Fé.
¿Mario Pani = Le Corbusier? Multifamiliares multipublicitarios No los inventó, pero sí los trajo a México. Pani introdujo los conceptos de las ciudades verticales del arquitecto suizo-francés Le Corbusier, justo en la época en que despuntaba el incremento poblacional en la Ciudad de México y la clase media crecía. Edificó el primer par de condominios en Río Guadalquivir y Paseo de la Reforma (DF). Con conjuntos urbanos como el 'Presidente Alemán' y el 'Presidente Juárez' (ambos en el DF) llevó la vivienda a una escala nunca antes vista. El primero de ellos es frecuentemente visto en publicidad e incontables filmes.
Multifamiliar Presidente Alemán -Mario Pani
Unidad Habitacional Marsella -Le Corbusier
https://moovemag.com/2013/08/mario-pani-darqui/ https://obrasweb.mx/arquitectura/2013/03/27/10-claros-y-obscuros-en-la-vida-del-arquitecto-mario-pani
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PROPORCIÓN
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La fracción geométrica de la cúpula formando rombos es lo más enfático del proyecto. Se puede observar el ritmo progresivo hacia el cúspide de la cúpula.
CASA DE
CRISTAL Por Arantxa Justiniano Carvajal Bruno Julius Florian Taut (4 de mayo de 1880 - Estambul, 24 de diciembre de 1938) fue un prolífico arquitecto y publicista alemán, líder del movimiento expresionista, activo durante el período de la República de Weimar. Hermano del también arquitecto Max Taut. La Alemania de 1914 era la nación industrial más poderosa de Europa, donde se le fue encargado a Bruno Taut una obra la cual construyó para la asociación alemana de la industria del vidrio para la exhibición de este mismo año, pero al no encontrar un uso más relevante que el de la exhibición, fue demolida después de esta. Sin duda esta estructura por su concepto en donde la luz y la transparencia eran las principales características de una arquitectura ideal del futuro; estaba localizada en un lugar libre de construcciones aledañas, donde la interacción de la luz natural se refleja en sus paneles de vidrio de diversos colores con el fin de despertar emociones en los visitantes y ayudar en la construcción de una utopía espiritual.
El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo era de vidrio y las paredes y ventanas adornadas con mosaicos espejados. También se incluyó información sobre la industria del cristal que patrocinaba el proyecto. La característica cúpula apuntada con doble cristal del Pabellón descansa sobre una planta circular en la que se levantan 14 dinteles de mediana altura con sus soportes laterales enmarcando el mismo número de paredes de cristal. En la estructura de hormigón de las fachadas había placas con incrustaciones de cristales de colores que actuaban como espejos. La casa de cristal de Bruno Taut lleva varios ejes principales como los son los tres círculos que forman parte de la cúpula además que es muy simétrica comparte un equilibrio en su planta como igual se ve en el corte y fachada.
Unidad Habitacional Marsella Por Isabella GMont
Ubicación Boulevard Michelet, 13008 Marseille, France Arquitecto Le Corbusier Año Proyecto 1947-1952 Utilidad/Función Habitacional-Bloque de viviendas Tipología Habitacional Gran Bloque,pensado como Vivienda Social Colectiva y en la Actualidad es usado por la Clase Media
Fue el primer edificio pensado con las Teorías del Modulor, basado en las proporciones del cuerpo humano, dimensionando desde el perímetro del contenedor a los menores elementos interiores: espaciales, estructurales que lo componen.
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ANÁLISIS FORMAL FACHADA PRINCIPAL ● ● ● ● ●
FACHADA POSTERIOR ● ● ● ● ●
Asimétrico Rompe secuencia rítmica Líneas - crea cuadrícula Forma- rectángulo Equilibrio visual de colores y de materiales
FACHADA LATERAL ● ● ●
asimétrico líneas - crea cuadrícula irregular forma- rectángulo
Asimétrico Lìnea vertical rompe secuencia rítmica Línea- importante Crea textura Equilibrio visual de colores y de materiales
PLANTAS Y CORTE ● ● ● ●
composición línea recta forma- rectángulo proporción
CONCLUSIÓN En conclusión este edificio en su tiempo se construyó como respuesta a la necesidad de proporcionar sistemas de alojamiento masivo en el país tras el desastre la Segunda Guerra Mundial y la Batalla de Marsella 1946-1952. Creando un volumen rectangular donde las fachadas, al utilizar la línea y de manera constante (asimétrica), crea una textura visual. Asimismo hay un equilibrio visual con los colores y al interior departamentos duplex realizados y diseñados de la manera más eficiente. De los primeros arquitectos en lograr meter a tantas personas en un edificio y además teniendo áreas comunes.
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CASA STEINER Por Roberto Sánchez Charfen
Arquitecto Adolf Loos
Utilidad/Función Habitacional
Tema: Vida cotidiana
A principios del siglo XX, dentro del ambiente intelectual y cultural de Viena, ciudad que vivía los últimos retazos de un torbellino cultural marcado por arquitectos como Otto Wagner o Joseph Maria Olbrich representantes del llamado movimiento modernista vienes o Jugendstil. En este marco cultural aparece la figura del Arquitecto austriaco Adolf Loos, autor de durísimos artículos de opinión en los que polemizó con las figuras modernistas anteriores de la Secesión vienesa. Considerado por tanto como uno de los precursores del racionalismo arquitectónico, defendiendo una Arquitectura libre de todo ornamento, rompiendo con cualquier tipo de influencia historicista. Según Adolf Loos la Arquitectura es la madre de todas las Artes aplicadas y sólo ha de ser considerada en los Monumentos Conmemorativos y Cementerios. El resto de las tipologías arquitectónicas habrán de ser funcionales eliminando cualquier ornamento de las mismas. Para Loos el exterior es la parte pública de la casa y es la razón de las superficies desnudas de las paredes, lisas, sin adornos Una Arquitectura basada en el rigor formal de la propuesta funcional.
Contraste de forma, pues de un lado es curvo y del otro es ortogonal.
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Ejes lineales estructurales
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Simetría axial
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Fachada principal no tiene ningún vínculo ni integración con la fachada posterior.
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Equilibrio visual de materiales oscuros con claros
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Composición de los huecos simétrica en la fachada posterior, cuyos volúmenes se articulan mediante dos cuerpos salientes que delimitan una pared central.
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Hay un ritmo sucesivo en las ventanas.
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Acromático.
En conclusión este edificio en su tiempo buscó defender una Arquitectura libre de todo ornamento, rompiendo con cualquier tipo de influencia historicista. La planta se integra con la fachada posterior, sin embargo existe un quiebre con la fachada lateral ya que el techo es curvo, por lo tanto rompe con la forma ortogonal de la volumetría. Por otra parte los contrastes de texturas armonizan la fachada principal pues existe un equilibrio entre los colores claros con los oscuros, además de que la mayoría de las fachadas son simétricas.
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CASA DE LA
CASCADA Por Daniela Uribe Uribe Arquitecto: Frank Lloyd Wright Ubicación: Reserva Natural de Bear Run, Pensilvania. Construcción: 1936-1938 Se declaró Patrimonio Mundial por la UNESCO junto a 7 obras más de Wright, este reconocimiento es una manera de recalcar la importancia que tuvo Frank Lloyd Wright para el desarrollo de la arquitectura moderna en todo el mundo.
El diseño le fue encargado a Wright por la familia Kaufmann, la cual tenía en mente una casa enfrente de la cascada, para poder apreciarla. Sin embargo, Wright integró el diseño de la casa con la propia cascada, posándola justo encima de ésta para que pasara a ser parte de la vida de los Kaufmann. Esta casa redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
La casa de la cascada se puede visitar. Una visita guiada cuesta 27 dólares, aunque también se puede dar una vuelta por fuera, en cuyo caso la entrada será solo de 8 dólares.
ANÁLISIS Esta obra, tiene una proporción en contraste de lo orgánico con lo geométrico. Esta abarca desde la horizontalidad de los elementos arquitectónicos, como los múltiples volados, con la verticalidad de la naturaleza como lo son los árboles y la cascada. Tanto la planta como las fachadas se perciben de manera lineal y pulcra. Manteniendo siempre ejes rectos, algunos siguiendo una secuencia.
El arquitecto Wright unificó su propuesta arquitectónica con el entorno del terreno de una manera excepcional, utilizó colores tales como el ocre claro y el rojo para mezclarse con el ambiente. Uso piedra nativa para los muros de contención, chimenea, pisos y mampostería. Asentó la casa sobre una gran piedra original del terreno rocoso para lograr el efecto de estar sobre la cascada y ser parte de esta. Sin duda dejó que dominará el paisaje.
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MIT
BAKER HOUSE
DORMITORY Por Alec Gastélum Woods
Ubicación Massachusetts, EEUU, junto al MIT y al río Charles Utiliza figuras geométricas para organizar los espacios y ubicar los ejes rectores de forma ordenada. Con triángulos rectos, circunferencias y líneas rectas. Existe una modulación de ritmo sucesivo marcado por las ventanas, existe un equilibrio asimétrico en su conjunto y utiliza colores y materiales cálidos, elementos esenciales para crear un ambiente hogareño en una ciudad fría. Habla de un espacio funcional, privado y bien integrado en su conjunto.
Arquitecto Alvar Alto Año Proyecto 1946 - 1949 Utilidad/Función Habitacional Tema: Vida universitaria, tecnología
De nuevo repite el uso de triángulos y líneas en la fachada Norte, generando énfasis en la circulación vertical y la masividad del edificio.
ACTIVIDADES ARQUITECTOS MODERNOS Encuentra en la sopa de letras a los diferentes arquitectos
Walter Gropius | Antonio GaudĂ | Bruno Taut | Fritz Hoger | Tony Garnier Victor Horta | Naum Gabo | Bruno Zevi | Otto Wagner | Le Corbusier
Completa el siguiente crucigrama
VERTICAL 1.
2.
Nace con el manifiesto de 1909 redactado por Marinetti. Desarrolló una arquitectura en comunidad con el Art Nouveau pero en oposición.
HORIZONTAL 3. Estilo inspirado en el movimiento Arts and Crafts. 4. Este estilo fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales. 5. Lo fundó el escritor y pintor ruso Vladimir Tatín. 6. Arquitectura y arte de los países de habla alemana entre 1903 - 1923. Se consolidó bajo el clima de la derrota post-bélica.
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Shark Tower CancĂşn
hacia delante, SIEMPRE