El Otro Cine by paulina simon

EL OTRO CINE

NO. 9 | MAYO 2011 | ECUADOR

DIEZ AÑOS,CIENTOS DE VENTANAS

n estos días previos al inicio de

rianos, cine contemporáneo alemán, una

la décima edición del Festival In-

muestra de cine GLBT, documentales que

ternacional de Cine Documental

hablan de fantasías y viceversa, una retros-

Encuentros del Otro Cine, parecería que

pectiva del maestro Harun Farocki, y tanto

todo tiene una expresión numérica. Por

más.

POR LA VIGENCIA (1) DEL 380.3

un lado están los números del presu-

Así, para seguir contando, les ofrece-

puesto, cifras complejas sobre las que

mos esta 9na edición de El Otro Cine, una

un esforzado equipo trabaja, haciendo

publicación que hacemos con esmero para

malabares para que la frialdad de los nú-

el disfrute y la reflexión que complementa

meros no afecte el contenido de la fiesta.

la cinefilia. Contamos con el talento de 23

La política cultural está en la televisión. Eso de-

sión a destinar un porcentaje de su programación

Por otro lado, están los números con

redactores -escritores, fotógrafos, editores,

cíamos cuando gobernaba la «partidocracia», cuya

y de sus adquisiciones a la producción nacional

los que nos gusta trabajar: luego de más

periodistas, politólogos- y la generosidad

política cultural convirtió a la Ley de Radiodifusión

independiente.

de 10 meses hemos llegado a juntar 97 pe-

de las historias de nuestro público en los

en una alfombra en 1992. Esa reforma hizo posible

El pluralismo audiovisual es una condición del

lículas, 36 lenguas, 7 ciudades, 13 salas de

últimos 9 años.

la televisión abyecta de los Isaías. Una hipótesis que

cambio social. La crítica, los programas de opinión

cine, 30 días de proyecciones, 9 invitados

Esperamos dar la vuelta a la esquina de

habría que explorar es si esa reforma fue tan respon-

independientes, la investigación y el fomento de la

internacionales, 18 estrenos nacionales,

los 10 primeros años y seguir con este áni-

sable del colapso bancario como lo fue la reforma de

expresión artística en el audiovisual son condiciones

infinidad de combinaciones de horarios

mo de contar, de sumar números por todo

la legislación financiera. Nos preguntamos, enton-

del cambio social. El uso audiovisual de las lenguas

cuyos números se escapan entre las cua-

lado: más ciudades, más salas de cine, más

ces, ¿cuál es la política cultural de la Revolución Ciu-

ancestrales, por ejemplo, es una condición para vivir

drículas de la programación.

y mejores películas documentales y, sobre

dadana? Y con la misma lógica respondemos: no es

la interculturalidad. No habrá cambio sin una tele-

Para llegar al 12 de mayo ha pasado

todo, más espectadores que nos animen a

la que proclama el Ministerio de Cultura sino la que

visión crítica, humanista y pluricultural. Tampoco

un año de preparativos, pero sobre todo

preparar los nuevos Encuentros del Otro

está a la vista en la pantalla de TC y de GamaTV (50%

habrá cambio si el gobierno persiste en controlar la

han pasado 10 años en que el festival se

Cine.

del mercado audiovisual ecuatoriano). Tristemente,

comunicación con la misma falta de pudor con que

ha ido construyendo a pulso, con cifras

constatamos que la programación abyecta y el utili-

lo hizo el poder financiero en su momento.a

y números… pero, ante todo, con dosis

tarismo de la información continúan.

altas de pasión por el cine documental y nuestro público.

La gestión del Consejo Nacional de Cinematografía, que celebramos, no es suficiente. Es hora

(1) Art. 380.- Serán responsabilidades del Estado: (…)

Nos complace darles la bienvenida a

de exigir otras reglas para el audiovisual invocando

3. Asegurar que los circuitos de distribución, exhibición

los EDOC 10, una fiesta que vuelve a dar-

nuestros derechos constitucionales. Es hora de exigir

pública y difusión masiva no condicionen ni restrinjan la

nos la oportunidad de recibir el cine, de

que, en nombre del artículo 380.3 de la Constitución,

independencia de los creadores, ni el acceso del público a

abrir ventanas y hendijas por donde se

al menos uno de los canales incautados se convierta

la creación cultural y artística nacional independiente.

pueda colar la infinita realidad del mun-

en una red ciudadana, no lucrativa y sin control del

(Constitución del Ecuador)

do frente a nuestro ojos: 17 filmes ecuato-

gobierno, y que se obligue a las cadenas de televi-

No.9

El Otro Cine Número 9

Edición: Paulina Simon Torres Corrección de estilo: Andrés Cadena Diseño: Ánima Impresión: Diario La Hora Fotografía: Archivo Cinememoria Redaccción: Juan Fernando Andrade, Daniel Avilés, Galo Betancourt, María Campaña, Alejandro Casares, Gabriela Chauvin, François ‘Coco’ Laso, Christian León, Bolívar Lucio, Pablo Mogrovejo, Yanko Molina, Alfredo Mora Manzano, Diego Pérez Enríquez, Diana Proaño, Solange Rodríguez, Armando Salazar, Paulina Simon Torres, Diana Varas y Eduardo Varas. Las opiniones vertidas en El Otro Cine son responsabilidad exclusiva de los autores. Se permite la reproducción total o parcial de estos artículos con la autorización de Cinememoria. Ciudades y sedes de los EDOC10: Quito: 12 al 22 de mayo. OchoyMedio, Salas INCINE, Sala Alfredo Pareja CCE y Mundo Juvenil. Inauguración: jueves 12 de mayo, Teatro Politécnico. Guayaquil: 16 al 29 de mayo. Sala CCE- Núcleo Guayas. Ibarra: 23 al 29 de mayo. Auditorio del Banco Central, Universidad Técnica del Norte. Santo Domingo: 13 al 15 de julio. Auditorio del Municipio de Santo Domingo. Otavalo: 2 al 5 de junio. Sala S.I.S.A. Portoviejo: 6 al 12 de junio. Auditorio Municipio de Portoviejo (Salón de la Ciudad). Corporación Cinememoria Festival Encuentros del Otro Cine - Décima edición Dirección: Veintimilla E8-125 Telefax (593-2) 2902 250 / 2902 432 www.festivaledoc.org

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

LA PROGRAMACIÓN, PASO A PASO Por María Campaña Ramia erminan los EDOC. Estoy muy can-

Con el boceto de la programación en

dos vosotros sois capitanes, Cooking History,

sada pero creo que las siestas de la

mente, empezamos a redactar propuestas

Grandir y las obras de Farocki, cómo cada una

tarde son más bien producto del ba-

para embajadas, fondos e instituciones cul-

de ellas me ha acompañado por largo tiempo.

jón. Cerrar el festival es siempre una parada

turales. Todavía se respira el optimismo que el

en seco y me toma tiempo reponerme. Más

tiempo se encargará de menguar.

aún, ahora que el panorama personal no es

Pero no todo es pasión y encantamiento. Hace falta dinero para hacer un festival y la

El 1.º de octubre se abre la convocatoria.

situación económica nos tiene muy preocu-

Es el momento de llamar al equipo asesor, que

pados. El presupuesto para derechos, traduc-

Hace muchísimo calor. Es julio y Jerusa-

en esta ocasión evaluará al menos 200 docu-

ciones y subtitulación sólo puede definirse

lén celebra su festival de cine. He venido a

mentales. Me ayuda mucho leer sus pertinen-

cuando se concreten ciertos auspicios. Mu-

esta ciudad que me inspira tanto con la sola

tes comentarios, descubrir puntos de vista

chos filmes se obtienen mediante el pago de

idea de pensar, sentarme a la sombra de un

divergentes, encontrar a cada uno de ellos de-

tarifas que no siempre podemos solventar.

olivo a la espera de una voz divina que me

trás de su apreciación de una película.

Comienzan semanas de negociación inten-

claro y no sé si podré continuar.

anuncie que o estoy predestinada a progra-

Otoño es tiempo de festivales. Sheffield es

sa. En la mayoría de los casos llegamos a un

mar, o que es hora de mudar. Pero no hay

el abrebocas del colosal IDFA, donde compite

acuerdo, pero cuando no se puede duele mu-

arbustos ni ángeles. Solamente veo películas

la película ecuatoriana Abuelos. Encuentro a

cho dejar una película fuera.

y películas hasta que una de ellas me revela

mis colegas de Cinememoria y juntos com-

La programación se cierra, no sin intensas

algo: es Nostalgia de la luz, de Patricio Guz-

partimos maratones de documentales y so-

discusiones. Es tiempo de hacer la grilla, escri-

mán. No puedo escapar. Empiezo a progra-

cialización. Volvemos a casa con decenas de

bir los artículos, redactar las sinopsis. En dos

mar el próximo festival.

películas, nuevas ideas y títulos concertados

semanas empieza el festival.

Vuelvo a casa en Inglaterra, en una ciu-

para los EDOC.

dad pequeñita, donde Cinememoria tiene su

De noviembre a febrero es tiempo de vi-

filial. Internet, Skype, un reproductor de DVD,

sionado, de descubrir películas hermosas —y

*María Campaña Ramia. Directora

un televisor, mi música preferida, y puedo

otras no tanto—, casi siempre en solitario. Re-

artística de los EDOC desde el 2006.

empezar a trabajar.

cuerdo las tardes frías en que vi Yakuaya, To-

maria@cinememoria.org

Edición anterior

CINE FRANCÉS: NO. 8 | OCTUBRE 2010 | ECUADOR

Edición dedicada al Festival de Cine Cero Latitud

VIDA, ARTE Y LIBERTAD

ANDÉN LATINO: UNA RUTA PARA EL CINE ECUATORIANO

os EDOC y el festival Cero Latitud hemos decidido converger en un esfuerzo común: sentar las bases de un mercado audiovisual que facilite la introducción de nuevos modelos de negocio, acordes con el crecimiento del cine ecuatoriano y con la demanda de contenidos que los nuevos soportes digitales acarrearán. Eso es el primer mercado audiovisual Andén Latino. La vitalidad de un mercado radica en la diversidad de su oferta y en el dinamismo de los intercambios que se generan en él. En el caso de un mercado de contenidos audiovisuales, la diversidad, no sólo define su vitalidad, sino también su identidad. La diversidad política y estética de los contenidos ofrecidos debe corresponderse con la disposición de las estaciones de televisión a compartir el control editorial de los contenidos que difunden. Esta disposición constituye todo un desafío, pues supone examinar la manera con que cada estación se relaciona con su audiencia. La presencia en este mercado de los canales de televisión de administración pública y privada del Ecuador es un síntoma positivo. Quiénes los representan deben saber que tienen en sus manos un enorme poder para incidir en el perfil del cine ecuatoriano de los próximos años. Este poder, no sólo se manifestará en las cifras de sus adquisiciones –de las que dependen en gran medida las producciones– sino sobretodo en el sesgo político y estético de las mismas. Auguramos que se produzca un diálogo intenso y exigente en este encuentro. Se trata de un aprendizaje complejo que no tiene recetas trazadas. La producción independiente de contenidos constituye una realidad marginal en el incipiente mercado de la información y de las comunicaciones en el Ecuador. Como sabemos ese mercado, que se apoya en el desarrollo tecnológico, tiene asegurado el éxito en el futuro inmediato. Lo que está por verse es si ese mercado se abastecerá en una industria nacional independiente, o si seguirá apostando exclusivamente a la importación de contenidos de bajo costo y a la endogamia editorial –la llamada ‘producción propia’– como hasta ahora.

TODOS LOS OJOS EN EL CERO LATITUD

Las vivencias de un elenco de ballet, una orangután y una cineasta, en tres documentales exigentes y peculiares

Fotograma de la película de Sri Lanka, Entre dos mundos, de Vimukthi Jayasundara

a última edición de los EDOC fue hace ya cinco meses. Cumplimos nueve años y llevamos a las salas y teatros de seis ciudades del Ecuador a casi 15 mil espectadores. En esta nueva edición de El Otro Cine hemos preparado un especial con la evaluación de lo que fue el festival (ver p.3), mientras nos alistamos para celebrar en 2011 nuestro décimo aniversario. Hoy nos ocupan, sin embargo, dos eventos que queremos destacar: la octava edición del Festival de Cine Cero Latitud y Andén Latino, la primera mesa de negociación del audiovisual ecuatoriano. Cero Latitud se realizará del 15 al 24 de octubre en Quito, Otavalo y Portoviejo. Llega renovado con un nuevo directorio que ha

refrescado la imagen del festival y que propone una programación tan interesante como arriesgada. Se ofrecerán secciones que se mecen en la diversidad de los formatos, películas que recorren caminos fronterizos de género, que se entregan a narrativas exploratorias y recorren latitudes distantes. El festival propone un viaje planetario, una escala en Filipinas, laureles latinoamericanos e incluso un baúl de los recuerdos nacionales. En esta edición de El Otro Cine reseñamos cuatro películas que estarán en la cartelera del Cero Latitud (ver p.7) y que representan un sentir y un recorrido amplio: el viaje (Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo), la tradición (Historias tejidas sobre el otro), el miedo al otro (Rabia). Y nos ha interesado

también, encontrar en algunas películas el parentesco sutil entre el documental y la ficción (Alamar). Junto al octavo Cero Latitud llega el Andén Latino, un mercado que es una primicia para América Latina y de cuyo éxito puede depender un intercambio sostenido entre realizadores audiovisuales y la televisión (ver p.8). Finalmente, nos preocupa un tema crucial que son los derechos de los documentalistas. En el artículo Filmar el progreso (ver p.2) se exponen dos casos de cineastas expuestos a procesos legales en los que se ataca su derecho y habilidad para escrutar las acciones de transnacionales como Chevron y ECSA. Disfruten de esta edición de El Otro Cine.

Fotograma de La danse - Le ballet de l’Opéra de Paris, del maestro Frederick Wiseman

Por Diana Proaño Ayala

ginal y laureado estilo del estadounidense

Nénette, en cambio, cuenta con una úni-

Varda asume este reto y documenta su au-

Wiseman, reconocido por su prolijidad para

ca protagonista, quien prácticamente acapa-

tobiografía, a través de un trabajo nostálgico

mostrar historias institucionales, sin dejar de

ra los 70 minutos de duración de la cinta. Se

y divertido. Las playas de Agnès es una pe-

lado su estilo inteligente y depurado. Por tres

trata de la principal estrella del zoológico de

lícula con visos surrealistas, como la misma

meses, el director se sumergió en la cotidiani-

París, una orangután que ha vivido en cau-

existencia de Varda. La directora y fotógrafa

isiones íntimas y reflexiones sobre

dad de la compañía de ballet más importante

tiverio la mayoría de sus 40 años. Esta pro-

recrea los instantes más importantes de su

vida, arte y libertad son la esencia

de Francia y, como un discreto espectador,

ducción desafía los cánones de lo que suele

vida por medio de las fotografías, los recuer-

de tres grandes producciones fran-

consiguió plasmar la paradoja del mundo de

ser la cinematografía sobre animales, ya que

dos, los testimonios y la escenificación de

cesas: La danse-Le ballet de l´Opéra de

la danza clásica: al mismo tiempo que nos

ha conseguido contar la historia de la propia

sus memorias. De esta manera, logra un do-

Paris (Frederick Wiseman), Nénette (Nico-

muestra cuadros poéticos y delicados de los

Nénette, sin mostrar otra imagen que no sea

cumental que bien podría ser una ficción de

lás Philibert) y Las playas de Agnès (Agnès

bailarines en sus ensayos y en sus momentos

la de la mona, con las voces de los visitantes

la vida intensa y fructífera de Varda. Sin duda

Varda). Un conjunto de trabajos documen-

creativos, los contrasta con la dureza de las

y cuidadores de fondo. Bajo la inquisitiva

había materia prima para lograr un guion

tales propositivo y exigentes, en la medida

tareas administrativas propias de una em-

mirada del animal, parecería que los papeles

interesante, y la realizadora no desperdició

en que invitan al espectador a ser parte

presa cultural estricta y a veces cruel. Es una

hubieran cambiado y que quien suele ser ob-

la oportunidad de revivir sus experiencias y

activa de la historia en un interesante juego

producción extensa, concebida con un ritmo

jeto de la admiración y la curiosidad es ahora

al mismo tiempo involucrar al espectador

cinematográfico.

suave, que en ocasiones languidece, pero que

quien mira con insistencia desde su jaula.

en ellas. Tomando su profunda relación con

EL OTRO CINE es una publicación de EDOC9. Encuentra una evaluación de lo que fue la última edición del Festival EDOC, el voto del público, qué ha pasado con las películas que se exhibieron, cuántos espectadores asistieron en cada una de las seis ciudades del país.

EL FESTIVAL DE CINE CERO LATITUD llega a su octava edición, que tendrá lugar del 15 al 24 de octubre en Quito, Otavalo y Portoviejo. Lee aquí las reseñas de algunas de las películas que se proyectarán.

ANDÉN LATINO. Del 20 al 22 de octubre, Quito será la sede de la primera mesa de negociaciones del audiovisual ecuatoriano. Más de 65 productos terminados y 90 proyectos se ofertarán a canales de televisión nacionales y colombianos.

*FOTO: François ‘Coco’ Laso

LOS EDOC HABLAN KICHWA Y SHUAR

orporación Cinememoria como ins-

de la película Tu es, je suis, ou l’invention

vida a la película en su lengua nativa. En fe-

titución organizadora del Festival

des Jivaros (Tú eres, yo soy… La invención

brero se presentó en Otavalo la versión en Ki-

Las producciones de Wiseman y Phili-

deja claros todos los entresijos que se tejen en

Documental que provoca una reflexión

el mar como eje de su narración, esta obra

EDOC y pionera en la difusión y apo-

de los Jíbaros) del director francés Yves de

chwa en la sala de Cine S.I.S.A y en marzo en

bert son documentales en estado puro. La

torno al montaje de una obra dancística. Fiel a

sobre el hastío del encierro, sobre los actos de

nace y permanece con un espíritu juvenil,

yo al cine documental en el Ecuador, en su

Peretti, obra representativa del documental

Morona Santiago, en la ciudad de Macas, en el

presencia de la cámara parece meramente

su objetividad, Wiseman no discrimina entre

observar y ser observado, y que intenta e invi-

aún en sus momentos más dolorosos, por-

objetivo de facilitar cada vez a más público

contemporáneo y alusiva a la recuperación

Salón Azul del Consejo Provincial, la versión

accidental, como si una casualidad la hu-

mostrar el espectacular solo de la estrella de la

ta a participar de los potenciales pensamien-

que Varda sin duda es una artista que ha

el acceso a creaciones audiovisuales artísti-

de nuestro patrimonio cultural.

en Shuar.

biera colocado en un lugar determinado,

compañía, la tarea de los diseñadores de ves-

tos de un ser condenado a la exhibición.

apostado por el optimismo y la magia.

cas y humanísticas, incursionó en el ámbito

El proceso implicó la traducción y adapta-

Hoy en los EDOC 10 habrá dos funciones

para después encontrarse con las bellísimas

tuario o la hora del almuerzo en la cafetería

¿Cómo podría filmar su vida una cineas-

de la traducción y el doblaje como parte del

ción al Shuar y Kichwa de los textos de la pelí-

especiales del documental en sus dos versio-

imágenes de situaciones y personajes pe-

del teatro. Y lo hace todo con un gusto sumo,

ta? ¿De qué manera podría resumirse una

proyecto de promoción y preservación de

cula, una preparación y ensayos de 5 locutores

nes. (Ver detalles de programación p.27)

culiares, que han quedado registrados con

de tal manera que cada situación se devela

existencia que ha sido testigo de varios de

las lenguas ancestrales Shuar y Kichwa. Para

kichwas y 4 shuar quienes a modo de actores

gran nitidez y honestidad.

bajo una mirada bastante real, pero enfocada

los momentos históricos más importantes

esto, durante el 2010 realizamos el doblaje

grabaron durante diez días sus voces para dar

desde un punto de vista luminoso.

del siglo XX? La realizadora y activista Agnès

La danse es una muestra más del ori-

*Diana Proaño Ayala. Periodista. Colabora con El Otro Cine desde hace tres ediciones. diana610ec@yahoo.com

No.9

stamos en Kinshasa, capital del Con-

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

Imagen de Kinshasa Symphony

go, una de las ciudades más pobladas de África. Digo estamos porque una

vez que esta película arranca no hay forma de estar en otro lado. Entre caminos de tierra y muros descascarados escuchamos una orquesta sinfónica ensayando para su próximo concierto. Están tocando Beethoven, desafinados y fuera de tiempo, pero lo intentan, dan la pelea. Toda la película podría comprimirse en una gran sensación de lucha. Una orquesta que lucha contra sus propias limitaciones por algo que parece imposible, una ciudad que lucha contra su condición urbano-marginal y caótica, un continente que, entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, nunca ha dejado de luchar. Kinshasa Symphony cuenta la historia de esta orquesta de la manera más acertada, a través de sus integrantes, volviéndose personal y transformando el cine en chisme, como corresponde. Así conocemos a Joseph Masunda Lutete, el violinista que además es electricista pero se gana la vida como peluquero; Albert Nlandu Matubanza, mánager, lutier y esposo de Josephine, la chelista que por el día vende omelletes en el mercado;

Por Juan Fernando Andrade

Nathalie Bahati, flautista y madre soltera, trenzada en una pelea con el presupuesto del hogar y las partituras del compositor alemán;

BEETHOVEN VIVE EN EL CONGO

Trésor Wamba, un joven tenor que forma

está cantando, está claro que todos entien-

con Beethoven. Los ensayos se suceden y la

cuando descubren los trucos de los magos.

parte del coro y cuyos amigos, los clásicos

den lo que significa y hacia dónde deben lle-

película toma un ritmo narrativo onda Rocky.

La Orquesta Sinfónica de Kinshasa suena

panas del barrio, son incapaces de entender

varlo; y, finalmente, Armand Diangienda, un

La música se afina, se cocina y huele rico, el

como los dioses y está por encima del bien y

cómo él prefiere Chopin a 50 Cent; Héritier

piloto de profesión que perdió su trabajo en

feeling de la interpretación aumenta, nues-

del mal. La vida queda suspendida entre las

Mayimbi Mbuangi, violinista emparentado

1994 y desde entonces, de manera empírica

tra intimidad con los personajes se vuelve de

líneas del pentagrama. Cuando tocan, estos

con Jimi Hendrix que suele romper las cuer-

y decidida, dirige la orquesta. Diangienda, de

hierro y queda claro que cualquier cosa que

seres humanos son indestructibles.

das cuando toca; Mireille Kinkina, corista

guayabera bien planchada y brillante reloj de

les pase salpicará al otro lado de la pantalla.

encargada de traducir el alemán a la fonética

muñeca, dirige la música y el pensamiento,

Llega la noche del concierto, la pinta domin-

del Congo, ésta no es una traducción literal

es un líder social, un motivador, no es Yoda,

guera de los vecinos se apodera de las calles

*Juan Fernando Andrade. Escritor

sino sensorial, y aunque lo más probable es

pero lo será tarde o temprano.

y, aunque sabemos exactamente lo que va

y músico. Autor del blog Cultura B.

a pasar, nos emocionamos como los niños

pescadoandrade@gmail.com

que ningún miembro del coro sepa lo que

Si esta gente puede con su vida, puede

Por Bolívar Lucio

SI SE CIERRA

Sobre dos cintas alemanas: Rabbit à la Berlin y All my Fathers

EL ESCAPE I

maginaba distinta la caída del Muro

prensible problema de la superpoblación.

LOS DESTINOS AZAROSOS

DE UNA LENGUA Por Cristina Burneo

La mujer con los 5 elefantes es una obra del alemán Vadim Jendreyko, invitado a esta edición de los EDOC.

n los treinta, cuando la traductora

dictaba lo que había visto la noche anterior.

Svetalana Geier era niña y aprendía

Y luego la visitaba Herr Klodt, un músico al

alemán en Kiev, no se podía imaginar

que le leía en voz alta sus versiones, para

lo que dicho aprendizaje, combinado con el

afinar al texto, al que Geier trataba como

azar y la Historia, traería a su vida. En reali-

cuando planchaba su lencería, ayudando

dad, nunca sabemos lo que nos depara una

«al hilo a volver a encontrar su orientación»

lengua. Son nuevas vidas, caminos inespera-

con cada movimiento de la mano.

dos. Para Geier, el alemán fue un salvocon-

El traducir para Geier es vital. Lejos de

foco está, subrepticiamente, sobre la madre

ducto durante la invasión alemana a Ucrania

la fría reflexión teórica, ella practicó su ofi-

de Berlín. Comenzaba el colegio y

En noviembre de 1989 se derogan las

que maneja los hilos y los tiempos, y es tam-

y lo que le permitió sobrevivir, junto con su

cio con paciencia y dedicación, y lo vivía al

pensé que la ciudad era fronteriza y

restricciones de tránsito para los berlineses.

bién como si el director fuera un testigo de

madre, el horror nazi, al convertirse inadver-

lavar, al cocinar, al caminar. «Todo debe ser

que la pared cortaba sobre esa línea. Pero

Miles atravesaron la Puerta de Brandem-

una historia suya, que no le pasó a él. Sus re-

tidamente en intérprete para el nazismo, lo

verinnerlicht», dice: llevado hacia adentro,

no: Berlín estaba en la RDA y el muro no

burgo y otros accesos. Los sorprendidos

cuerdos dejan de ser lo que eran y tiene que

que terminó llevándola a Alemania, por lo

apropiado. Al ver a Geier acompañada por

dejaba fuera a los occidentales —que de

visitantes que nunca pudieron acercarse al

rever su pasado.

cual fue tachada de colaboracionista.

sus libros durante años, uno siente que se

hecho podían circular casi sin problema a

muro de su lado de la ciudad, veían que de

La cámara juega. Parece que está Raiber

Fue este juego del destino lo que la

ralentiza su ritmo vital, la medida del tiempo

través de los accesos—, sino que restringía

éste estaba pintarrajeado de grafitis. Esa no-

solo en su búsqueda de puertas condena-

convirtió en traductora literaria del ruso

se ve alterada al ser testigos del sosiego con

por completo el ingreso de los alemanes

che, los visitantes bebieron, celebraron, pero

das: el documental tiene esa «artificialidad»

al alemán, y lo que hizo durante sesenta

que piensa y traduce. Dedicó décadas de su

del este al lado occidental. En pleno siglo

volvieron a su casa en el Este. Lo mismo que

de reality; pero sin duda hay un juego sutil

años hasta su muerte, el pasado noviem-

vida a Dostoievski, sin importar el paso del

XX, y por décadas, Berlín fue una ciudad

los conejos, que sin zona de muerte se que-

que lo salva de esta comparación. Los ges-

bre, en Freiburg. Sus cinco elefantes son un

tiempo, la celeridad cotidiana. Geier mues-

amurallada.

daron sin rutina y tuvieron que idear nuevas

tos, los planos, las secuencias… todo da

proyecto de los noventa, y Dostoievski, un

tra el lado más humano del leer, del traducir,

formas de sobrevivir.

cuenta de que son sentimientos verdaderos

camarada que la acompañó hasta el final.

del escuchar, y lo único que uno quiere hacer

Rabbit à la Berlin (2009), el documental del realizador Bartosz Konopka,

Por su parte, el filme de Jan Raiber (2010)

los que afectan a los protagonistas. Cuando

Geier vio publicadas sus nuevas versiones

después de verla es sentarse, con la misma

recuenta la historia del muro a través de

se llama Todos mis padres, pero bien podría

lo encuentra, su padre biológico se muestra

de Crimen y castigo, El idiota, Los demo-

calma, a leer con la misma resistencia a la ve-

los conejos que habitaban la «franja de la

ser un documental sobre la madre. El joven

sorprendido: de todas las cosas que espera-

nios, El Gran Inquisidor y Los hermanos

locidad del mundo. La vida de Geier estuvo

muerte», que era el espacio entre los blo-

Raiber registra su propia experiencia en la

ba esa mañana en que llamaron a su puerta

Karamazov. Lo último fue El jugador, y lo

dedicada, sobre todo, al amor por la lengua, y

ques de hormigón del muro en sí y una pa-

búsqueda de su padre biológico. Le asis-

—el hijo que nunca tuvo—, era la única que

hizo todo con el mismo método: levantan-

es lo que este documental pone de manifies-

red interior que corría paralela. Los guar-

te su madre, que parece llevarle por pistas

no consideró.

do la nariz. «Uno piensa que la lengua va

to: la lealtad a una pasión es capaz de forjar

dias tenían la orden de disparar a quien

falsas, como si dar con el padre equivocado

de izquierda a derecha y de arriba abajo —

la totalidad de una existencia.

pusiera un pie en esta zona; así que los

fuera condición para encontrar a la persona

dice—, pero en realidad el texto no es una

conejos, protegidos por este aislamiento,

correcta. El hijo es protagonista: la cámara

*Bolívar Lucio. Escritor, editor, sociólogo.

oruga que se arrastra, hay que levantar la

*Cristina Burneo. Escritora y traductora.

crecieron y se reprodujeron con el com-

sigue sus diálogos y sus encuentros; pero el

sipagui@yahoo.com

nariz», y ver el conjunto. Cada mañana, se

Ganadora del Aurelio Espinosa Pólit de ensayo (2001) burneocristina@gmail.com

Imagen de Rabbit à la Berlin

sentaba con Frau Hagen, su escribana, y le

No.9

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

VIVE RÁPIDO... ¿DEJA UN

Imagen de Abuelos, de Carla Valencia Dávila

BELLO CADÁVER?

Por Bolívar Lucio icasso tenía casi 70 años cuando fue

Lo primero que vemos son unos pies

Ésta es la historia de deportistas entre-

padre por última vez. Viviría otras dos

corriendo escaleras arriba. Ruido de pa-

nando. El trabajo que llevan a cabo no es

décadas y se volvió a casar. Nada mal.

sos y respiración jadeante, luego aparece

un tímido ejercicio aeróbico. Uno de ellos

¿Pero qué tal esto?: uno de los personajes de

un hombre que se recupera en la azotea;

entrena para batir su marca de 100 metros

Autumn Gold (2010), del director Jan Teha-

en sus cabales, salvo… que tiene 85 años.

planos; otro practica para salto alto; una

Cumplir más de 80 y comprenderlo, debe

ven, puso cien velas en su último pastel de

A esta imagen sigue la de sus compañeros

señora italiana —con vanidad suficiente

ser un privilegio. Implica reconciliarse con el

cumpleaños y compitió en lanzamiento de

que practican en la pista o el gimnasio, ha-

como para no revelar su edad— quiere

paso del tiempo y con la memoria de la que

disco en una olimpiada para adultos mayo-

cen pesas, trotan. Pero la impresión puede

romper su récord en lanzamiento de dis-

está lleno el tiempo. El día de la competencia

res en Finlandia. ¿Mejor? No sé. Imagino que

no ser de asombro. Temí un brusco giro

co; la alemana de 85 se aplica para alcan-

en Finlandia hay emociones, nervios. Nadie

hace falta disciplina y cuidados para alcan-

narrativo: desvanecimiento, infarto. Ha-

zar una medalla en lanzamiento de bala.

juega a perder, pero no todos los protagonis-

zar esa edad; pero el trabajo de este realiza-

bría preferido verlos asoleándose en tum-

El que tiene 100 años, también busca una

tas ganan. Están nerviosos, hacen su mejor

dor alemán ilumina un aspecto desconocido

bonas; pero ellos hacían flexiones, seguían

medalla y además, en una pausa de su en-

esfuerzo, se encuentran con rivales difíciles

de los juegos y de la vida; más, cuando la ma-

compitiendo campantes, recordando su

trenamiento, dibuja una modelo en sus 20

y esperan volver al año siguiente. A ganar, a

yoría de hombres y mujeres que están sobre

vida pasada, a veces con nostalgia, otras a

y desnuda. «Mi relación con las mujeres —y

superarse.

los 70 años apenas se mueven, ya no recuer-

gusto con lo vivido y conscientes de que el

hasta hace poco— siempre ha sido sexual»,

dan y no pocas veces necesitan que alguien

último día podría estar cerca, sólo que no

nos dice este hombre, que competirá con

*Bolívar Lucio. Escritor, editor, sociólogo.

cuide de ellos.

piensan en ello.

una rodilla recién operada.

sipagui@yahoo.com

El director de Autumn Gold, Jan Tehaven estará presente en los EDOC10

HARUN FAROCKI:

LA DISECCIÓN DE LA IMAGEN

CINCO CAMINOS A NUESTRO CINE

Por María Campaña Ramia

Sobre las cinco películas ecuatorianas favoritas de los EDOC

Por Armando Salazar Larrea

años de los EDOC son 10 años

Pocho Álvarez, es una película de barricada

rencia. A fin de cuentas es también el Ecua-

el recuerdo, la ausencia, el terror, la utopía, la

de crecimiento no sólo para el

que lleva en cada plano la idea de compro-

dor miedoso, de poco empuje, el que extraña

poesía visual y el montaje como base para la

cine documental sino para el

miso. Es ese tipo de cine que intenta movi-

y se encierra en sí mismo sin la capacidad de

construcción de la emoción y el sentido. Sin

cine ecuatoriano. El festival —un impulso

lizar, poner a pensar sobre lo injusto y sobre

ver más allá, de poder hacerse fuerte para

poses ni intenciones superlativas, el tono de

para la creación— nos ha puesto a pensar

la desigualdad social; al contrario del de

estar en el mundo y no sólo en la esquina

la película es lo que sostiene su efectividad.

en lo documental, en lo amplio que es, y,

Cueva, este documental no se interesa por

del barrio. Tres problemas distintos, tres

Es un pasar de página para nuestro cine, un

con cada nueva película que nos ha toca-

llevar la narración al territorio de lo íntimo.

soluciones distintas, el documental abre el

cambio de paradigma y un inicio para nue-

do en lo profundo por la relevancia de su

Álvarez es un cineasta consolidado que

debate de la migración más allá de lo obvio:

vas rutas. Abuelos nos toca al construir un

unque Videogramas de una revolu-

dónde colocarlo. (…) Pero éstas son meras

- «Las películas muestran a su autor

tema, nos ha hecho ver también maneras

siempre ha sido fiel a una idea: el compro-

que esto es un problema social, eso lo sabe-

punto de vista desde un territorio fronterizo,

ción habla de la caída del régimen de

etiquetas, señales en los mapas de ruta para

no como instancia controladora que ex-

únicas de contar. Cinco películas ecuato-

miso social, el cine como denuncia de los

mos, lo que no sabíamos era lo personal de

un territorio mental y emocional en donde

estudios de cine. Más importante sería exa-

plica lo que debe entenderse, entregan-

rianas han sido escogidas como las favori-

efectos perversos del poder frente a los de

ese problema. Con esto basta y sobra. Five

se sostiene el recuerdo familiar, la ausencia y

imposible mirarla hoy sin sentirse agitado.

minar cómo su trabajo desafía estas divisio-

do así la clave de interpretación, sino

tas de las nueve ediciones pasadas de los

a pie. Su cámara y su montaje son intensos

Ways to Dario nos dice que Darío Aguirre

la presencia de los que amamos y al mismo

La conexión que establece con las revolucio-

nes y clasificaciones».

más bien como un lector, alguien que

EDOC, cinco miradas distintas que nos

y motivadores. Su mirada es clara, diáfana

no existe, por lo menos no en una sola per-

tiempo el mundo de lo necesario, de lo utó-

Ceauşescu en Rumania, en 1989, es

nes y protestas actuales del mundo árabe es

El trabajo de Farocki se presentó por

señala dónde habría que seguir leyen-

hablan de cinco formas de ser y de ver el

y en servicio de aquellos momentos en que

sona, sino en al menos cinco. Mirada desde

pico, de lo que le hace falta al mundo para

inquietante. La película de Harun Farocki y

primera vez en los EDOC el año pasado. En

do o escribiendo» (Volker Pantenburg,

mundo y el cine. Cada una de las películas

la vida se desacomoda y el sistema muestra

la primera persona, es la entrada del cine

finalmente poder ser.

Andrei Ujica no sólo que habla de la obso-

comparación era una pieza fascinante que,

Nachdruck).

y el diálogo entre ellas representan una es-

su perversión.

nacional al tema de la identidad individual;

El cine documental no se sostiene sólo

lescencia del discurso del poder, la represión

a través de la demostración de la fabricación

- Los filmes de Farocki son entidades

Problemas personales nos presenta

la identidad colectiva ya estuvo en Ecuador

en el tema, eso finalmente es lo de menos,

y la resistencia, sino que estudia meticulosa-

de un ladrillo en distintas partes del plane-

en movimiento. No envejecen con los

a Antonio, Jorge y Geovanny. Película que,

vs resto del mundo, de Pablo Mogrovejo, y

se sostiene en la mirada, en el haberse fijado

mente las mentiras y verdades que pueden

ta, descomponía las estructuras del mundo

años, más bien se enriquecen de nuevas

En El lugar donde se juntan los polos,

tomando como pretexto el tema de la mi-

en algunas ficciones. Pero la pregunta ini-

en la particularidad, en lo que nos hace sen-

esconderse tras una imagen, dependiendo

moderno. El festival sigue la pista del reali-

significaciones. Observemos, por ejem-

Juan Martín Cueva escribe un diario perso-

gración, es ante todo una mirada al país en

cial del individuo reflexivo «¿quién soy?» no

tir que estamos en territorio conocido pero

solamente de una interpretación.

zador alemán y presenta algo de lo que vino

plo, Imágenes del mundo y epitafio de

nal a sus hijos en el que les habla sobre el

sí, aunque suceda en España. El Ecuador se

se había tratado aún. Ésa es la fascinación

por primera vez. Si se queda únicamente en

Con 40 años de producción artística e in-

antes: Fuego inextinguible (1969), Como se

la guerra y cómo es posible reinterpre-

Ecuador desde una mirada política. Si bien

muestra resumido en tres posibles relacio-

que el viaje de Darío, el joven ecuatoriano

lo novedoso, puede aguantar bien desde los

telectual, la obra de Farocki incluye un cen-

ve (1986), Imágenes del mundo y epitafio de

tarlo cada vez que los medios anuncian

lo político es un tema recurrente en el cine

nes con el otro. Tres países: el Ecuador que

que vive en Alemania, hace para encontrar-

terrenos del arte; y si se queda en lo común,

tenar de documentales, ficciones, híbridos,

la guerra (1988), Videogramas de una revo-

un nuevo conflicto bélico.

ecuatoriano, nunca fue visto de una manera

pierde todo contacto con lo que es y cambia

se con un psicólogo, un taxista jubilado, un

lo hace desde lo sociológico o lo antropoló-

ensayos, escritos, radioteatro, programas de

lución (1992) e Imágenes de prisión (2000).

- Harun Farocki es un nombre que

tan propia; la carta que es la película hace

de acento, se cree superior por estar afuera

guardia a quien le gusta dibujar retratos,

gico. Estas cinco películas llegan al EDOC

TV para adultos y niños. «Se hace difícil dar

De esta selección se desprenden varias

no se le olvidará al espectador atento de

que el tono de lo serio y lo necesario del

y todo lo que sucede en su tierra no le sir-

un soldado al que le encanta el fútbol y un

10 por sus propios méritos, películas claras

los EDOC.

cambio social, de las revueltas o de las lu-

ve para nada; es ese Ecuador que llevamos

joven deportista que se llaman, todos, igual

y profundas que llevan a cuestas a quienes

chas por el poder, baje al nivel de lo común,

dentro cuando en vez de llamarlo por su

que él. Pretexto narrativo para ponernos a

las hicieron. Documentales de autor antes

al simple tono de la voz con la que un padre

nombre le decimos «este país». Es también

pensar que somos lo que somos y también

que nada.

*María Campaña Ramia. Directora

se comunica con sus hijos. Cueva aún lleva

el Ecuador de buen corazón, emotivo, ale-

lo que podríamos ser. La identidad vista a

a Farocki un lugar apropiado en la cultura cinematográfica, o incluso en la historia del cine de su país», apunta el investigador Tho-

conclusiones: - El cine de Farocki es un acto político y sobriamente subversivo.

pecie de resumen de la evolución de la mirada del cine nacional.

mas Elsaesser en Senses of Cinema. Si bien es

- La reflexión planteada a través del texto

cierto que la categorización del cine es cada

es indisociable de la imagen. Es apasionante

artística de los EDOC desde 2006.

en su texto una especie de discurso desde la

gre, trabajador y que se queja poco, el Ecua-

través de lo cotidiano, de lo más personal y

vez más complicada, «uno todavía duda en

el alcance semiótico de la obra de Farocki.

maria@cinememoria.org

izquierda militante, pero sin consignas, sino

dor encantador y naif al mismo tiempo, que

cercano. Y finalmente Abuelos, el documen-

*Armando Salazar Larrea. Fotógrafo

con frases para que los niños puedan leer.

tiene suerte en la vida pero algo finalmente

tal más logrado de nuestro cine reciente.

documental y director de fotografía.

no funciona y le queda una sensación de ca-

Aquí confluye todo: la familia, la memoria,

armandosalazarfotografia@gmail.com

A cielo abierto, derechos minados, de

No.9

LAS MANOS DE

NUESTROS PADRES

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

Por Alfredo Mora Manzano

ermine camina por su casa lenta-

Hermine y Ger son los padres de Peter y los

mente, una casa llena de memorias

suegros de Petra.

que poco a poco se escapan sin que

Gracias a esta cercanía, asistimos a mo-

ella se dé cuenta; su esposo Ger lo sabe. Las

mentos de la vida diaria de los protagonistas

manos de Ger tiemblan un poco, tiene pro-

como si los conociéramos desde hace mucho

blemas para caminar pero su mente está in-

tiempo, y así podemos ser afortunados testi-

tacta: cuando pinta, su pulso y su habilidad

gos del ocaso de la vida desde la perspectiva

permanecen inquebrantables. Las pinturas

del cariño: Hermine ama a Ger y éste adora a

pueblan las paredes de la casa, como si fue-

su esposa, y le duele saber que puede quedar-

ran avisos de un esposo que les pide a los re-

se solo. Una secuencia en que llora sin que ella

cuerdos de la mujer —que lo han acompaña-

se dé cuenta —ya que está ocupada mirando

do tantos años— que se queden en ese lugar

los cuadros que él acaba de pintar— resume

familiar, en ese lugar querido.

muchas de las cualidades que el documental

Not Without you (Niet Zondel Jou) nos

nos ofrece: intimidad sin imposición, respeto

muestra una realidad que tal vez no nos gusta

y la utilización del cine como un homenaje

pero que está allí, esperando, dormida y laten-

al amor de pareja. La familia entera toma a

te. No hablo de nuestra propia vejez, a la cual

Hermine de la mano, las manos de Ger siguen

tememos de manera natural, sino a la de nues-

pintando.

tros padres, esos seres enormes e indestructi-

Al final, la sensación es dulce: lo que ve-

bles que poco a poco vemos debilitarse con el

mos es triste pero es simplemente la coda de

tiempo. Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch

una vida maravillosa en la que el afecto sigue

nos acompañaron en los EDOC7 con su filme

siendo lo más importante, en cada momento.

If We Knew, que mostraba lo que sucede en

Al volver a verla, pienso en abrazar a mis pa-

una sala de cuidados intensivos de neonatos

dres, porque no quiero que les pase nada, por-

en Holanda, y ahora nos entregan este nue-

que no quiero que se vayan y porque tenemos

vo documental. Las dos películas tratan con

la suerte de que todavía nos quede tiempo de

enorme sensibilidad sucesos que ocurren en

ser felices juntos.

extremos opuestos de la vida y develan cómo

Hermine y Ger Lataster, en Not Without you

evin Jerome Everson (Mansfield,

y en B&N— que retrata la cotidianidad de los

Ohio, 1965) es un artista multidis-

trabajadores afroamericanos de una lavande-

ciplinario. Su obra incluye pinturas,

ría industrial en Alabama.

los seres humanos nos aferramos a ella. En el

*Alfredo Mora Manzano. Editor de

caso de Not Without You hay un ingrediente

imagen y del catálogo de los EDOC10.

extra, el de la familiaridad con los directores:

amoramanzano@gmail.com

propuesta que inicialmente parece algo ex- todos lo conseguían, y que lo lograras una trema. Poco a poco el panorama comienza vez no te garantizaba éxito en el próximo a develarse: gestos, acciones y movimientos intento. Pero cuando la mirada era lo sufique se suceden bajo su propio ritmo terminan cientemente afinada, uno tenía la fortuna

esculturas e instalaciones. Como cineasta es

«Transito por los nexos que conectan a la

responsable de cinco largometrajes y más de

necesidad y la coincidencia», dice Everson so-

70 cortos que transitan entre la ficción y el

bre su trabajo, en una afirmación precisa que

documental, y que vistos en conjunto cons-

habla también de lo que significa programar

tituyen una peculiar enciclopedia de la clase

un festival. «En lugar de un realismo estándar,

con la observación recurrente de las acciones escondido que se revela solamente cuando de los empleados de una lavandería en Qua- la mirada decide persistir.

obrera afroamericana.

Presentamos una sección dedicada a hablar de la desigualdad de género. Además de las cintas de esta reseña recomendamos: El Salvador: desde el instante de la concepción, de María Cilleros; En el bazar del sexo, de Sudabeh Mortezai y Katka, de Helena Treštíková

HEMBRAS DE LA

ESPECIE

contando una historia mucho mayor que la de entrar en un nuevo mundo. Eso me pasó suya, la de una comunidad. Y lo mismo ocurre con el cine de Everson, una suerte de tesoro

estoy a favor de una estrategia que convierte a

lity Control. Estos dos filmes me recuerdan

El cine de Everson coincide con tres de

las acciones cotidianas y a la palabra en ges-

a unos afiches populares de mi juventud,

las búsquedas fundamentales de la progra-

tos teatrales, donde el material de archivo es

mación de los EDOC10: la persistencia de la

reeditado o vuelto a representar, la gente real

que detrás de su planicidad escondían una *María Campaña Ramia. Directora imagen en tres dimensiones. Pero había que artística de los EDOC desde 2006.

mirada, la puesta en escena como posibilidad

interpreta situaciones ficticias basadas en sus

detenerse a mirarlos. No era un ejercicio que maria@cinememoria.org

en el cine documental y la exploración de la herencia afro.

Imagen de 12th & Delaware, de Rachel Grady y Heidi Ewing

Por Solange Rodríguez Pappe

o escribiré esta nota en tercera

ja de vecinos que se enfrenta a una balacera

po condenado a la miseria, exige derechos.

jeres salen de ambos lugares llenas de dudas.

persona, ni ocultaré mi género.

en la que fallecen algunas mujeres. El muro

«Nos cambiamos de ropa, por qué no pode-

«Yo nunca busqué hacer esto», dice entre

Soy mujer y como mujer, luego de

de Jean deja de ser, entonces, un asunto de

mos cambiarnos de pareja», dice razonando

sollozos una entrevistada que visita la clínica

haber apreciado desde esa sensibilidad tres

sexos enfrentados y se torna universal. Ya sa-

con una lógica llana y es que ella se encarga,

de abortos, «y esa mujer —indica refiriéndo-

propias vidas y las observaciones históricas se

trabajos sobre visiones de la feminidad: La

bíamos que convivimos con el sexismo y he-

además, de hacer una justicia quijotesca,

se a Annie— me mostró un video sangrien-

entrelazan con narrativas contemporáneas.

dominación masculina (Patric Jean); Pink

mos aprendido a vivir entre sus fauces; pero

de acoger a otras féminas cuando no tienen

to»; y también vemos a Annie abatirse cuan-

Everson llega a los EDOC con Erie (2010),

Las películas no sólo sugieren la implacabili-

Saris (Kim Longinotto) y 12th & Delaware

entonces ¿por qué incomoda tanto saberlo?

adónde ir, lo que está a punto de costarle su

do se entera de que una de las chicas que fue

filme rodado en 16mm y compuesto por una

dad de la vida cotidiana —junto con su belle-

(Heidi Ewing y Rachel Gradi) medito en cuán

Pink Saris (las mujeres deben hablar):

relación afectiva.

a buscar orientación al centro suspendió su

serie de planos fijos en B&N que abordan dife-

za—, sino que también presentan metáforas

optimista es aquel lugar común que afirma

«La vida de una mujer es muy cruel», dice

12th & Delaware (la batalla del cuerpo):

embarazo. Ambas se polarizan en una gue-

rentes expresiones de las comunidades negras

oblicuas para la creación artística».

que las mujeres ya podemos pasearnos, sin

Sampat Pal Devi mientras seca las lágrimas

Cuando Heidi Ewing y Rachel Grady filma-

rra que hace mucho dejó de tener claros sus

consecuencias, por todos los temas que se

del rostro de una de sus protegidas; ella es

ban su ópera prima Jesus Camp (2006), co-

bandos morales, y el espectador es colocado

nos antojen.

la protagonista del documental de Kim Lon-

nocieron a un activista pro vida que militaba

en mitad de las emociones de las gestantes,

En La dominación masculina (nada

ginotto sobre un grupo de hembras en In-

en un centro ubicado en 12th & Delaware,

quienes no saben cuál decisión las hará me-

nuevo bajo el sol): titulado como el ensayo

dia que no se callan nada. Y es que Sampat

frente a una clínica abortiva colocada allí

nos infelices.

del sociólogo francés Piere Bourdieu, Pa-

pone en práctica las palabras de Tagore con

desde 1999; y se enteraron también de la

Explorar el sexismo, la violencia domés-

tric Jean construye un mosaico fálico que

las que empieza la secuencia construida por

guerra campal que se había desatado entre

tica y la opción del aborto, a estas alturas de

presenta arquetipos de una masculinidad

Longinotto: «Cada palabra que muere en la

estos vecinos fervientemente apasionados

los tiempos sigue siendo perturbador. Apre-

tambaleante: el hombre obsesionado con

lengua estalla luego en el corazón». Sampat

de sus creencias, donde el territorio de la ba-

ciar las obras de estos autores y no tomar

tener un miembro de dimensiones extraor-

incomoda; vocifera delante de los hombres

talla era el cuerpo de la mujer gestante.

partido es imposible, porque las mujeres

dinarias, el seductor que debe saber domar

cuando debería cubrirse el rostro y denuncia

Annie y Candance son las directoras de

a una mujer, la pareja maltratante y el hom-

a la policía, con voz firme, situaciones que

ambos centros. Observamos a Annie pre-

bre castrado por la creciente independencia

son un secreto a voces en India: maltrato a

parar a sus jóvenes reclutas proclamando:

femenina. Este muro armado por el docu-

las esposas por parte de los suegros, viola-

«la luz contra la oscuridad»; y a Candance

mentalista poco a poco se desplaza hasta

ciones domésticas y abandonos del hogar.

llamar a la policía cada vez que los pro vida

*Solange Rodríguez Pappe. Escritora,

tener rostros próximos, las caras de líderes

En una sociedad tan estratificada como la

se plantan frente al centro de abortos con el

guionista, ganadora del Premio

políticos, de figuras de los medios, de pensa-

hindú, ser hembra y además pertenecer a

gráfico de un feto destrozado. Ambas están

Literario Joaquín Gallejos Lara. hembra.

dores y finalmente se vuelve cósmico; llega

la casta de los intocables pone a las mujeres

exhaustas por la contienda pero siguen en-

hembradragon@gmail.com

a armarse con situaciones como las que vive

en una situación de marginalidad absoluta.

frentándose con la convicción de quienes

cualquier habitante de la ciudad: una pare-

Sampat, a pesar de ser una más de ese gru-

están en lo correcto. Mientras, aterradas mu-

circundantes al lago del que obtiene su nom-

Everson yuxtapone largos planos fijos

bre; y Quality Control (2011), documental

aparentemente inconexos —algunos de ellos,

observacional —también filmado en 16mm

especialmente ricos en su textura— en una

Kevin J. Everson es nuestro invitado a los EDOC10, con Erie y Quality Control

ENTRE LA NECESIDAD Y LA CONCIENCIA Por María Campaña Ramia

Fotograma de Erie

capturadas en estos videos nos serán entrañables u odiosas, pero jamás olvidables.

Versión ampliada en: www.festivaledoc.org

No.9

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

TRES OBRAS Por Daniel Avilés E.

A PEDAL

no se levanta y prende el televisor,

similares: con rostros, sol duro, viento y polvo

mira las noticias de lugares que no

similares. Qaphaq Ñan percibe estos rostros,

visitará. Uno recibe e-mails, los

bajo ese sol y ese polvo; lo hace contemplando

contesta, limpia su inbox. Se pasa la mañana

De la sección Observaciones recomendamos además: Historia de un día, de Rosana Matecki, São Paulo Companhia de Dança, de Evaldo Mocarzel y Tres semanas después, de José Luis Torres Fotograma de Letters from the Desert (eulogy to slowness), de Michela Occhipinti

My Heart of Darkness, de Marius van Niekerk y Staffan Julén, quien estará presente en los EDOC

momentos genuinamente humanos.

en el celular, contestando llamadas y envian-

Como la niña en los páramos, hay un

do mensajes de texto. Uno bloguea, está en

hombre en India que camina entre dunas; su

Facebook, en Twitter, en Skype. Baja y sube

trabajo es repartir el correo (sí, el correo) a tra-

información, la comparte, «hace forward»: el

vés del desierto. El sol, el viento y el polvo son

mundo y el conocimiento están en la palma

tan o más duros que los de esa gente andina

de la mano. Uno piensa que todo es acelera-

que nunca conocerá. Él camina, entrega noti-

do, expedito, de un clic.

cias a sus vecinos; noticias que han esperado

«Vemos» cosas, las vemos y las desecha-

largo tiempo. La cámara lo deja transitar, lle-

mos con la velocidad que exige lo digital. Se

var los pequeños sobres; lo sigue, pero no lo

consume rápido, se vive rápido. Observar es

invade. Ese poder de observación en Letters

un privilegio, un lujo que toma tanto tiempo

from the Desert nos deja saber que, muy lejos

como paciencia y compromiso. Observar nos

de aquí, hay gente que vive distinto; pero que

obliga a detenernos, a escoger una posición,

siente cosas similares.

a pensar. En este festival, nos gusta observar.

Bajo sol y polvo, nuevamente, hay otro

Letters from the Desert, Il Capo y Qaphaq

hombre; en Italia. Su trabajo, dar instruccio-

Ñan son, si se quiere, una apología a la lenti-

nes con las manos: guiar a los operadores de

tud, a la vida análoga: a eso que existe en cier-

grandes máquinas que, demoliendo la peña,

tos lugares donde las redes sociales, los delitos

apilan gigantes monolitos de mármol. Il Capo

informáticos y la gente con Blackberry no

es un cortometraje, pero mejor, un sueño. Un

existen… ventajosamente.

sueño hecho de silencio y detalles. La cámara

Una niña camina sola con su pequeña

lenta y fija nos cuenta con economía y conten-

mochila por el páramo andino; va a la escue-

ción, no describe sino que crea una atmósfera,

la. Su comunidad vive en las laderas de un

el estado mental del personaje. Al final del sue-

gran camino: el camino real Inca. Digamos

ño, los ojos de ese hombre curtido por el sol y

que, después de la Cordillera de Los Andes,

el trabajo nos llevan de vuelta a las montañas,

es el sistema dorsal de Sudamérica. A lo lar-

volando lejos, donde tampoco existe wi-fi.

go de esos 60 000 km de páramo y montaña vive gente, comunidades indígenas de varios

*Daniel Avilés E. Director de Fotografía.

países; seres humanos con destinos y sueños

davilesescobar@gmail.com

FATALIDAD

LAS OBVIEDADES DE

LA GUERRA

Imagen de Katka, de Helena Treštíková

Por Pablo Mogrovejo

Por Diego Pérez Enríquez

meja a las películas de los hermanos Darden-

gráfico. En 14 años pueden suceder

ne (El niño y El silencio de Lorna). Ficción

muchos momentos vitales: gobier-

y documental comparten momentos inten-

nos, épocas y tendencias pueden aparecer

samente violentos: peleas en ruinosos sitios

y desaparecer. En la vida de una adicta a la

públicos, enfrentamientos constantes con la

heroína, sin embargo, no hay muchas sor-

policía y numerosos pinchazos intravenosos.

pensarla así permite escindirla de la crueldad

presas más allá de la fatalidad. El tiempo de

Ficción y documental vuelven a la Europa

y el dolor que reviste. Los thrillers cinemato-

El reencuentro de quienes una vez fueron

Katka se divide en dos: entre el trip de la dro-

del nuevo milenio, en un escenario genérica-

gráficos adoptan esa lógica para presentarla

enemigos remite a la capacidad humana para

ga, que luego da paso a la sombría ansiedad

mente hostil, descolorido, sin brisa ni salidas

como un hecho heroico y aséptico donde

restañar las profundas heridas que tras una

chico de 15 años. ¿De qué sirve ser canadiense

se resume en pocas imágenes: la militante que

del síndrome de abstinencia. La adicción, la

de emergencia. ¿Qué puede romper el rumbo

sólo muere el enemigo… donde, de hecho,

guerra amenazan con debilitar no sólo a quien

si se lo trata como al «enemigo» afgano por las

canta «…el pueblo unido jamás será venci-

autodestrucción, transcurre entre estos mo-

invariable de esta tragedia? En el montaje, la

está claro quién es el enemigo. Incluso en

intervino en ella, sino a su entorno. El camino

expansivas fuerzas armadas estadounidenses

do…» poco antes de enfrentar la incertidum-

mentos. No hay mucho más. Relaciones de

directora elige al embarazo de su protagonis-

aquellos intentos post Guerra Fría y previos

emprendido por los cuatro ex combatientes y

que lo aíslan en Cuba? Omar está atrapado en

bre de la migración a España para buscar un

pareja, internamientos en clínicas de reha-

ta como una posible vía de resolución de su

al 11/09, donde se buscó «humanizar» el cine

el reencuentro que se da en las fogatas noc-

la entelequia del Estado Nación en el siglo XXI,

trabajo; el antiguo comandante revoluciona-

bilitación e interminables cajetillas de ciga-

relato, pero sin comprometer la redención

de guerra mostrando el dolor, éste de alguna

turnas, alrededor de una comida sazonada de

pero también en la más antigua y persistente

rio, enfurecido al ser confrontado por sus ac-

rrillo pasan a ser elementos repetitivos de un

de Katka. Es este momento cuando ficción

manera terminaba trivializado, puesto que al

brutales relatos —y el casi persistente silencio

injusticia del ejercicio brutal del poder. Las

ciones en la comodidad de su casa, que ocupa

círculo, tan vicioso como narrativo. Cuando

y documental viajan por cauces distintos.

final las imágenes presentadas eran anóni-

de Mario— termina con una ceremonia de

torturas físicas de su detención y las psicológi-

una manzana entera; y la fáctica conversación

El registro observacional de Katka propone

mas, involucraban a individuos surgidos de

limpieza, el apoyo mutuo en muchos niveles y

cas de su interrogatorio sólo revelan la irracio-

del ex combatiente exiliado en Europa que cí-

la vida de la joven Katka, en su desoladora

una serie de cuestionamientos éticos para la

un casting y había entrenamiento para ac-

una lúdica escena en la que dos niños juegan

nalidad que adquiere el poder cuando debe

nicamente apunta que la libertad e igualdad

rutina de adicción apenas se deja entrever el

tribuna del documental, que desde la ficción

tuar a la perfección escenas diseñadas hasta

a la guerra… con el problema de que en reali-

limitarse a justificar la persistencia de una

por las que pelearon en realidad son tan cier-

transcurrir del tiempo, y esto, gracias a los tí-

son impensables. ¿En qué medida la directo-

el mínimo detalle.

dad no lo son y no juegan: recuerdan aquello

guerra contra enemigos desterritorializados

tas —o etéreas— dependiendo de la posición

tulos informativos y al deterioro de una bella

ra del documental puede evitar la fatalidad?

Al saber que el hilo conductor de es-

que los marcó; pero, tras reconocer a un ser

y de difícil identificación. Ante tal panorama,

lograda en el sistema político.

mujer, que luego de 14 años se ha convertido

Películas como Katka obligan a una reflexión

tas películas sería la guerra, la primera idea

humano donde estuvo un enemigo, identi-

la estrategia adoptada —y señalada en este

en su propio deterioro emocional y psicoló-

más activa sobre el rol social del documental,

giró sobre las relaciones internacionales y la

ficar temores y esperanzas mutuas, pueden

documental— es trasladar la responsabilidad

gico; y sobre todo, en su propia deformación

uno que debe ir más allá de un simple acto de

geopolítica, lo obvio. Ese concepto no generó

retrotraerse a esa condición, jugar, e incluso

a todos los que puedan ser capturados, con

física. Tras 14 años, Katka no gusta de mirar-

morbo colectivo.

la noción de una cara real, de individuos —no

reír en el mismo campo de batalla donde años

independencia de la posibilidad de probar su

se al espejo, porque en él ve la imagen viva de

personajes— con sentimientos, con arrugas,

atrás intentaron matarse.

inocencia.

su Dorian Grey.

con un dolor profundo que se ve en cada oca-

Pero en el caso de Omar Kadhr, tristemen-

Finalmente, la decepción del sueño revo-

*Pablo Mogrovejo. Documentalista.

sión que la cámara enseña sus ojos. Patrick,

te, las posibilidades de reír y jugar han sido

lucionario guía a Peter, casi un fantasma del

Escuela de Política Internacional y

xixelsol@gmail.com

Mario, Marius, Samuel (My Heart of Dark-

sustituidas por la desesperación, el temor y

periodista militante de los 80, a enfrentar a los

Seguridad del Instituto de Altos Estudios

ness), Omar (You don’t like the truth), y Peter

la impotencia, algo demasiado brutal para un

comandantes en los que creyó. Tal frustración

Nacionales (IAEN). diego.perezenriquez@gmail.com

la directora checa Helena Třeštíková retrata

Katka no es sólo el retrato desnudo de la adicción y la autodestrucción; es también un buen punto de partida para tratar de colocar unos límites éticos a la práctica documental

En la sección ‘Paisaje después de la batalla’ además de las película que reseñamos recomendamos: Aisheen (Still Alive in Gaza), de Nicolas Wadimoff; Cooking History, de Peter Kerekes; Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, de Juan Manuel Sepúlveda y Los abrazos del río, de Nicolás Rincón

iempo subjetivo y tiempo cinemato-

Tiempo de ficción y tiempo documental. El paisaje yermo y frio de la vida Katka se ase-

«E

s la continuación de la política

(Last Chapter: Goodbye Nicaragua) sobrelle-

por otros medios», decía Carl

van cada día su paso por la guerra y eso no es

Von Clausewitz de la guerra, y

obvio para quien la concibe como un mero ejercicio académico.

La guerra no tiene obviedades. Angola, Guantánamo y Nicaragua así lo indican.

*Diego Pérez Enríquez. Decano de la

No.9

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

JESÚS, EL CORDERO DEL PEDERASTA Por Diana Varas Imagen de Agnus Dei, Cordero de Dios, de Alejandra Sánchez

Cuchillo de palo tuvo su estreno en la Berlinale, ha sido premiada en el Bafici, en Lima, en DoscLisboa y ahora inaugura la décima edición de los EDOC en presencia de su directora

i madre me hablaba por teléfo-

brimiento. Agnus Dei no es un filme innova-

católicos. Este proyecto es una excusa para

no. Me decía que mi papá había

dor en fotografía, tecnología o temas emer-

plantear la necesidad de abrir espacios de

muerto y que la misa la iba a dar Carlos Ló-

gentes, sino que expone un caso individual

diálogo. Los foros sobre sexualidad no pue-

pez Valdés. (…) Él estaba con tres monagui-

de abuso como denuncia a los múltiples

den obviar el tema «abuso». Tienen que ir de

—¿Qué les pasa a los sacerdotes que

llos, uno de ellos lo estaba masturbando…

existentes, muchas veces silenciados. Este

la mano, sin demonizar el aspecto erótico de

llegan a la cárcel acusados por el pecado de

Y en eso me desperté». ¿Qué sueña un indi-

tema ha sido tratado por el periodismo de

la vida, como lo hace un sacerdote en el filme.

pederastia? —pregunta una monja.

viduo atormentado por un abuso sexual de

forma superficial: al día siguiente de la no-

La pederastia sigue siendo un secreto a

—Creo que también los violan —con-

infancia? Como puñetazo, la voz de Jesús

ticia, se vuelve nulo. Sánchez, a través del

voces, un voto de silencio por el que optan

testa el cura.La monja llora desconsolada

Romero Colin da inicio a Agnus Dei: Cor-

cine, nos provoca y remece al enfrentarnos a

los religiosos al conceptualizarlo como «pe-

y grita:

dero de Dios, documental de la mexicana

nuestra subjetividad en la sala oscura. Tam-

cado». Es una verdad enfermiza que no se

Alejandra Sánchez.

bién impulsa a las víctimas a encontrar nue-

cura con Padres Nuestros, Ave Marías o mor-

vas formas de sobrellevar su dolor y trabajar

tificación corporal. Es un crimen. Un abuso

sobre esa culpabilidad errónea.

que tiene que ser penado por la ley.

Jesús, protagonista del filme, enfrenta su

« PUTO

108»

«M

realidad. Cuando era monaguillo y prepúber,

Fotograma de la película inaugural de los EDOC10, Cuchillo de palo, de Renate Costa

fue abusado sexualmente por el sacerdote

Jesús, en sueños, es atormentado por

Todo aquél que conozca un delito de pe-

de su parroquia, Carlos López Valdés. En su

metáforas bíblicas. La directora las cuenta

derastia tiene la obligación de denunciarlo.

adultez, decide ser documentado por la di-

con dibujos y animación. Ficcionalizar es una

Entonces, ¿por qué muchos sacerdotes lo es-

rectora para demandar, buscar el nuevo pa-

manera eficaz de sanear el dolor.

conden y se protegen bajo el manto de la ins-

radero del violador y enfrentarlo cara a cara. Los curas pederastas no son un descu-

vida de su tío fallecido cuando ella tenía 10

chas, ha considerado que lo que está bien es

años. Nadie sabe por qué su tío escribió una

repetir aquella letanía moral impuesta en una

den decir toda la verdad. Y a muchos

carta de despedida si murió de un infarto.

educación manipulada.

les convendría que estas supuestas historias

Conocemos que se automedicaba, que no

El mayor enemigo de un régimen de

oficiales fueran la verdad. Pero suele suceder

dormía en las noches, que no tuvo hijos y que

opresión es el libre pensamiento. La diver-

que el catálogo de los más buscados responde

ningún familiar podía visitarlo dentro de su

sidad de ideas y expresiones puede ser tan

a una estrategia para agrupar a lo que se con-

casa; y probablemente por esta última razón

amenazante que es necesario agrupar a las

sidera un enemigo y combatirlo. «Puto 108» es

nadie se enteró de que su cadáver estuvo ten-

un grafiti popular en Paraguay; su significado es algo así como «puto maricón». Se refiere a

—¡El cuerpo de Cristo ultrajado! Qué buena manera de relatar religiosamente la ignorancia ante el crimen. ¿Cómo resucitará este Jesús de carne y hueso? Te invito a conocerlo. Será imposible que salgas de la sala sin ganas de abrazarlo.

titución religiosa? «La iglesia es un monstruo

*Diana Varas. Escritora y

de regular en la vida sexual de católicos y no

con el que no se puede luchar, ni combatir»,

documentalista. dianavaras@gmail.com

UN VIAJE A TODAS Y A NINGUNA PARTE

Por Paulina Simon T.

una lista negra o un texto sagrado pue-

Esta conversación real fue contada por uno de los curas entrevistados:

La Iglesia es una institución que preten-

Por Gabriela Chauvin

lgunos creen que un parte policial,

dice el padre biológico de Jesús.

esconfiada pero dispuesta, asume

pagar el precio de su migración también. To-

Stéphanie Lamorre el destino de

dos apuestan sus vidas en un recorrido peli-

sus personajes como suyo. La di-

groso y oscuro, caminando, entre matorrales,

rectora francesa ha viajado por África y por

en buses, sin comer, dejando poco a poco el

personas libres de pensamiento y acción en

América Latina durante largas temporadas,

equipaje en el camino, llorando por los hijos,

dido en el piso de la sala de su casa, sino has-

una lista, y declararlos una amenaza social

pero nunca debe haber experimentado has-

comiendo una lata de atún al día entre cinco

ta tres días después.

para la idea ficticia y generalizada del bien.

ta hoy la travesía de un «espalda mojada»,

personas, saltando de tren en tren y uniéndo-

una lista elaborada en tiempos de la dictadura

Para unos, Rodolfo Costa, para otros, Héc-

Se trata de homologar lo que odiamos. Decir

de un «sin papeles». Lamorre se instala en

se cada vez a grupos más grandes de peregri-

de Alfredo Stroessner, en la que se escribieron

tor Torres, el tío de Renate figuró en una de

«los homosexuales», «los degenerados», «los

Cuenca para conocer la vida e intimidad de

nos de toda Centroamérica.

los nombres de 108 gays involucrados impera-

las famosas listas del Gobierno. La ignorante

108», «puto 108» permite convertir al adver-

una pareja de ecuatorianos, Fátima y Marlin,

Lo que nos permite sentir la vivacidad del

tivamente en un delito de abuso sexual. El ob-

«limpieza social» que los gobiernos totalitarios

sario en un bando para así cegar a la gente

padres de cuatro hijos, artesanos que ganan

retrato de la migración es el agotamiento de la

jetivo era ficharlos, que fueran identificados

promueven hizo que su homosexualidad, jun-

ante las particularidades que hacen de cada

$150 al mes y que esperan con ansia el mo-

misma realizadora, quien vive en carne propia

no sólo ante la ley, sino en la sociedad. Que to-

to con la de muchos otros, fuera castigada con

miembro del bando un ser humano.

mento de partir hacia los EEUU para mejorar

las penurias del viaje, el miedo a la muerte,

dos conocieran quiénes eran y los rechazaran.

esporádicos encarcelamientos y torturas. Las

Pero lo más curioso de todo esto es que

la calidad de vida de sus pequeños.

la inseguridad de seguir adelante. Sus dudas

La dictadura de Alfredo Stroessner duró

listas de homosexuales en Paraguay —porque

la mayoría de las veces se quiere eliminar en

Así empieza Un si long voyage, un lar-

se ven reflejadas en Fátima y Náiser, quienes

35 años, de 1954 a 1989. Durante este tiempo,

no hubo sólo una— involucraban a gays en

el otro lo que no se tolera de uno mismo. La

go viaje, que repite el deseo y el sacrificio de

avanzan sin quejarse, pero al borde del que-

varias generaciones, desde el primer año de

crímenes de los que a menudo no conocían

ironía es tal, que muchas voces han decla-

millones de personas en el mundo entero en

brantamiento físico y emocional.

escuela hasta el último de universidad, se edu-

nada. La nómina servía para identificarlos,

rado que Alfredo Stroessner persiguió con

busca de una lejana y desconocida tierra pro-

Los días son interminables y, una vez en el

caron en los códigos morales impuestos por el

amenazarlos y, de cuando en cuando, arres-

tanto odio a los homosexuales no sólo por el

metida. Éstas, como tantas otras imágenes de

límite, no tendrán más remedio que someter-

dictador. Hay que recordar que este gober-

tarlos en la calle, llevarlos a un retén y hosti-

ignorante afán de limpieza social, sino tam-

migración que hemos visto hasta la saciedad

se a la crueldad de los coyoteros hasta poder

nante se encargó de controlar tanto la educa-

garlos con burlas, electricidad o alguna botella

bién para castigar a las «malas amistades»

en el Ecuador desde hace más de una década,

pisar los EEUU: 20 personas viajando a mer-

ción pública como la privada: se dice que cada

de vidrio rota.

que hacían que su hijo, el también militar

pueden usualmente volverse tan cotidianas

ced de un hombre ambiguo que puede ser el

profesor para el primer año de escuela hasta

Renate redescubre la historia de su tío y a

Gustavo Stroessner, fuera conocido popu-

que producen insensibilidad. Sin embargo,

enemigo o el salvador, el único que jamás dará

cada profesor universitario debían contar con

través de ésta, el pensamiento de una época

larmente como «la Coronela» o «el ala gay

lo que marca la diferencia entre los infinitos

la cara a la cámara, pero hará oír su voz siem-

el visto bueno del Gobierno. Y si hay algo que

provocado por un letargo extenso. Aunque el

de la dictadura».

noticieros y este documental es el compro-

pre como un trueno. Al final del recorrido,

se infiere en Cuchillo de palo 108 es cómo

documental parte de la muerte, logra de algu-

Cuchillo de palo 108 provoca esperanza.

miso de la mirada de Lamorre, quien necesi-

para Lamorre, como para sus personajes y los

muchos paraguayos entendieron el mundo

na forma celebrar la vida y la valentía de quie-

Muestra el pasado que pocos quieren ver al

ta comprobar por sí misma los obstáculos, la

demás viajeros, quedará siempre flotando en

sin poder cuestionar lo que les inculcaron.

nes, pese a todas las circunstancias en contra,

tiempo que redime y permite renacer una voz

voluntad inquebrantable y la necesidad de sus

el aire la duda de si el viaje ha valido la pena.

La narración parte, como su nombre

actúan en coherencia con lo que piensan y

nueva y propia.

personajes de irse.

alude, de la casa de un herrero: el padre de la

sienten. Travestis y los gays sobrevivieron a la

documentalista Renate Costa, quien busca,

represión y continúan resistiendo ante la dis-

*Gabriela Chauvin. Escritora y editora

Náiser, harán juntos un viaje de 7000 kiló-

*Paulina Simon. Editora de El Otro Cine.

a través de ése y otros relatos, reconstruir la

criminación de una sociedad que, como mu-

chauvingaby@yahoo.com

metros. Francesa o no, la realizadora deberá

prensa@festivaledoc.org

Lamorre y su cámara, Fátima y su vecino La directora Stéphanie Lamorre estará presente en los EDOC, con los protagonistas del documental

No.9

LOS EDOC EN LA PRENSA El Comercio, marzo de 2002 El Comercio, abril de 2007 El Comercio, marzo de 2002

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

ENCUENTROS DEL

OTRO CINE

Aquí compartimos cifras, datos y comentarios de los 9 EDOC, además de una película favorita por cada edición, la que fue elegida entre 17 profesionales del audiovisual, fotógrafos, periodistas, artistas, docentes de Quito, Guayaquil y Cuenca entre 630 documentales. Estas 9 favoritas son parte de la programación

EDOC 1

EDOC 2

EDOC 3

Del olvido al no me acuerdo

Le Pays des sourds (El país de los sordos) Edificio Master

El Comercio, mayo de 2007 El Comercio, abril de 2002 Diario Hoy, mayo de 2007

Diario Hoy, abril de 2002

Diario Hoy, abril de 2006

El Comercio, abril de 2002

El Universo, mayo de 2006

El Comercio, abril de 2002

La Hora, mayo de 2006

El Mercurio, mayo de 2004

El Comercio, mayo de 2006

El Comercio, mayo de 2004 El Telégrafo, mayo de 2008

El Comercio, abril de 2004

El Comercio, mayo de 2008

El Comercio, abril de 2008

de Juan Carlos Rulfo (México)

orque fue uno de los primeros documentales que vi

El Universo, mayo de 2003

El Comercio, mayo de 2008

Artes, La Hora, mayo de 2009

Diario Hoy, abril 2005

de Eduardo Coutinho (Brasil)

os edificios de departamentos y la red humana. Siem-

de un artista; porque nunca se ve al tal Juan del que todos

he visto. Philibert es un descubridor de tesoros cuando se

su mobiliario, suponer de qué hablan. Un microcosmos en

hablan, porque yo también andaba buscando a alguien del

trata de encontrar a los personajes más admirables. Niños y

cada edificio. «Cada lucecita de cada ventana de cada bloque

que nadie se acordaba.

adultos sordos que nos conquistan con su modo de amar, de

de departamentos habla de una vida, cuenta una historia»,

Del olvido al no me acuerdo es uno de esos extraños ca-

aprender, siendo la versión más humana de un ser humano,

decía el cineasta polaco Krzysztof Kieslowski.

sos en que documental y poesía se entrelazan, creando algo

más pura porque es como si sus palabras provinieran de otra

completamente distinto, más allá de los géneros. Además,

dimensión, una más afectiva e intensa.

que no parecía documental; porque la mayoría de personajes que aparecen están más allá que acá; por-

El Universo, mayo de 2003

de Nicolas Philibert (Francia)

que todos intentan recordar (y reconstruir) la esquiva figura

l país de los sordos es en realidad un mundo entero, un universo de silencios, de lenguas nuevas, de los rostros y las manos más bellas y expresivas que jamás

pre me interesó, en una mezcla casi indecente de voyerismo e interés por el prójimo, saber sobre mis ve-

cinos: imaginar lo que hacen, predecir cómo han arreglado

Cuando Eduardo Coutinho hizo Edificio Master, tradujo en imágenes y testimonios las palabras del polaco. Se metió a

sigue siendo, sin quererlo, la mejor adaptación cinemato-

Han pasado ocho ediciones y sigo recordando al pequeño

ver cómo vivían una veintena de moradores de un edificio en

gráfica de Pedro Páramo, inolvidable obra de Juan Rulfo,

Florent enseñándoles a su madre y a la cámara las palabras que

Copacabana. Logró que en la diversidad de experiencias con-

padre del director.

ha aprendido en la escuela, o cómo una pareja de sordos recién

tadas por ellos, la mayoría de ellas banales, y entre el aparente

casados intentan arrendar un departamento, o cómo el profe-

caos de la narración, yo pudiera encontrar emoción en cada

sor de sordos confiesa que cuando fue padre le decepcionó que

historia y alimentar mis propios anhelos indiscretos.

Vistazo, abril de 2009

su hija pudiera oír.

El Comercio, mayo de 2005 Diario Hoy, mayo de 2010

El Comercio, mayo de 2005

El Comercio, abril de 2005

El Universo, mayo de 2010

El Comercio, mayo de 2010 El Comercio, abril de 2005

Artes, La Hora, mayo de 2010

Titulares de la prensa ecuatoriana desde 2002

*Javier Izquierdo. Cineasta.

*Paulina Simon. Periodista.

*Rafael Barriga. Programador de OchoyMedio.

Inauguración: Centro Cultural de la PUCE, con asistencia de 350 personas. Filme: Señorita Extraviada, en presencia de su directora, Lourdes Portillo.

Inauguración: Centro Cultural de la PUCE, con asistencia de 600 personas. Filme: La Revolución no será televisada, de los realizadores Irlandeses Donacha O’Brien y Kim Bartley.

Programación: 50 películas de 18 países.

Programación: 51 filmes de 21 países, cuatro estrenos ecuatorianos.

Programación: 67 filmes de 21 países, incluyendo 10 documentales ecuatorianos. Retrospectiva Victor Kossakovsky

Ciudades: Quito, Guayaquil y Cuenca

Espectadores: 11,418

Espectadores: 7,500

Espectadores: 14,000

Inauguración: Centro Cultural de la PUCE, el jueves 4 de abril de 2002, con asistencia de 450 personas. Filme: Chile: la memoria obstinada, de Patricio Guzmán, quien estuvo presente.

No.9

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

TOTAL ESPECTADORES DE LOS EDOC en 9 años: 101,819

EDOC 4

EDOC 5

EDOC 6

EDOC 7

EDOC 8

EDOC 9

Georgi y las mariposas

Sisters in Law

Alguna Tristeza

Santiago

de João Moreira Salles (Brasil)

de Ross McElwee (EEUU)

Boris Ryzhy

de Kim Longinotto (Camerún-Reino Unido)

de Juan Alejandro Ramírez (Perú)

Time Indefinite

de Andrey Paounov (Bulgaria)

burocracia y sus inoperancias. Con un humor respetuoso y

decir «hermanas en la ley». Este título refleja muy bien el en-

con celo; y las mira, de vez en cuando, como a esos álbumes

cargado de momentos bellos, creo que lo que más se me

«¡R

tradición del cine directo americano (el de los hermanos Mays-

«L

un magistral montaje de continuas confrontaciones, la his-

foque de esta película.

familiares donde están los recuerdos felices y también los

quedó marcado en la memoria es la narración en off que

les de Salesman y Grey Gardens) con la voz personal y auténti-

podamos contener su belleza. Para ensancharla nos lleva a

nostálgicos. Alguna tristeza es esa clase de película que se

funciona como un hilo conductor que nos mete en su uni-

ca de su director y protagonista, Ross McElwee.

descubrir los extremos entre los que navegaba la sensibili-

convierte en amuleto, en guía de consulta.

verso personal.

na película en la que se conjugan el humor y lo humano para hablar de lo que nos motiva a seguir trabajando, del funcionamiento de la mente y de la

o primero que me encantó de esta película es el juego de palabras de su título: Normalmente sister in law significa «cuñada», pero traducido literalmente quiere

s difícil encontrar películas como Alguna Tristeza; cuando uno lo hace, se agarra de ellas como de una balsa: las busca por todo lado, las cuida y las guarda

a vi en 2008 en los EDOC y sigue siendo una de mis películas favoritas. Además de que su personaje central es maravilloso y el tratamiento audiovisual está

oss, apaga a cámara: esto no es arte, es la vida real!», exclama Charleen. Time Indefinite logra reunir lo mejor de la

de Aliona van der Horst (Países Bajos) a fealdad es belleza que el alma no puede contener», escuchamos decir a Boris Ryzhy. El filme no intenta apartar la mirada de esa fealdad, más

bien ensanchar nuestra conciencia hasta que percibamos y

toria transcurre entre lo que Georgi quiere, lo que piensan

Se necesitan dos «hermanas» fuertes para querer enfrentar

los enfermos mentales del hospital psiquiátrico que él dirige,

la situación. Lo más impresionante para mí no fueron todos los

y los emprendedores exitosos a quienes acude para aprender

abusos sufridos por estas mujeres y niñas, ya que desgracia-

Juan Alejandro Ramírez hace mucho más que cine: escri-

En este documental nos adentramos en el mundo de un

desenfadando de McElwee, que no duda en retratar su vida

cómo lograr que sus continuos intentos por mejorar la eco-

damente no son excepción, sino la valentía y la tenacidad de

be, fotografía y compone una película que tiene el aspecto de

cineasta que se confronta consigo mismo y con su material fil-

y la de su entorno personal, para colocar al espectador en el

Así como Ryzhy desafía con su vida cualquier estereoti-

nomía del hospital fructifiquen.

la fiscal y la jueza. En un país como Camerún donde, al igual

una pintura y el discurso político y social de las revoluciones

mado 13 años antes; un material inconcluso, abandonado, que

vértigo de su propia piel. Este documental contado en primera

po, la documentalista logra conmovernos sin transitar luga-

La tragedia y el dolor se mezclan con el relato hilarante y

dad del poeta: de lo sórdido a lo sublime, de la violencia a la sutileza.

Ésta es una película sobre los sueños y cómo éstos sostie-

que en muchos otros países, no se espera a priori que la justi-

que no tenemos… y que siempre andamos buscando. Pero

mantiene la memoria de un tiempo pasado más feliz, habla de

persona es un acto de perfecta empatía y unión entre lo visto y

res comunes; no huye de aceptar su propia mirada sobre el

nen la vida; un cine profundo que nos muestra a uno de los

cia funcione, se ve que los hombres sí reciben su sanción y que

sobre todo, Alguna Tristeza es una película hecha con cariño,

la insatisfacción del director al redescubrirlo. Esto, además de

lo vivido, entre protagonista y espectador, entre la reflexión y el

personaje y la historia, pero tampoco se impone a sí misma

personajes más bellos que el EDOC nos ha dado: Georgi, un

las mujeres abusadas y violadas recuperan su fe en la justicia.

con rabia y sin condescendencia. Para mí, como espectador, ha

significar un análisis técnico y creativo, se convierte también

abismo de lo absurdo. El estreno de Time Indefinite y la visita

como presencia inevitable. Nos da un retrato sentido del

siquiatra sensible, contradictorio y soñador rodeado de mari-

A pesar de toda la miseria visible, el documental tiene tantas

sido uno de los mejores regalos de EDOC. Al verla, pienso que

en un análisis ético cuando el autor se ve confrontado al per-

del propio McElwee están, sin duda, entre los momentos más

poeta sin tener que dibujarlo como un ser extravagante; su

posas, avestruces, gusanos de seda, nutrias, perdices y varios

escenas cómicas que salí de la función con una gran alegría en

más allá de ser una película sobre el Perú, es un ensayo sobre

sonaje, que es su antiguo mayordomo, al descubrir que éste le

significativos de los 10 años de los EDOC.

grandeza, su belleza radican justamente en ser, para su co-

enfermos mentales en un abandonado hospital en la Bulgaria

mi corazón. Fue como asistir a un milagro.

Latinoamérica.

genera admiración y cariño. El director atraviesa una crisis que

post socialista.

munidad, un semejante.

es parte de su inspiración creativa y que al mismo tiempo es su dispositivo fílmico.

*Armando Salazar. Fotógrafo documental.

*Birte Pedersen. Fotógrafa.

*Daniel Avilés E. Director de fotografía.

*Carla Velncia. Documentalista.

*Pablo Mogrovejo. Documentalista.

*Diego Falconí. Director de fotografía.

Inauguración: Teatro Benalcázar, con asistencia de 500 personas. Filme: Santiago, de João Moreira Salles (Brasil).

Inauguración: Teatro Universitario (Universidad Central del Ecuador), con asistencia de 1,200 personas. Filme: Crudo, de Joe Berlinger (EEUU), en presencia del director.

Inauguración: Teatro Universitario con una asistencia de 1,200 personas. Filme: Pecados de mi Padre de Nicolás Entel, con la presencia del protagonista, Sebastián Marroquín.

Programación: 65 películas documentales provenientes de 24 países, incluyendo 13 películas ecuatorianas.

Programación: 72 películas, de 24 países y 14 películas ecuatorianas.

Programación: 97 documentales de 35 países, incluyendo 14 películas ecuatorianas. Retrospectiva de Ross McElwee

Programación: 96 documentales de 31 países, incluyendo 14 películas ecuatorianas.

Ciudades: Quito, Guayaquil y Cuenca

Ciudades: Quito, Guayaquil, Cuenca, Manta, Ibarra y Portoviejo

Espectadores: 13,465

Espectadores: 11,768

Espectadores: 8,000

Espectadores: 13,536

Espectadores: 14,799

Inauguración: Centro Cultural de la PUCE. Filmes: Forajidos, de Pocho Álvarez (Ecuador), y Checkpoint, de Yoav Shamir (Israel).

Inauguración: Teatro Bolívar, con asistencia de más de mil personas. Filme: La pesadilla de Darwin, del realizador austriaco Hubert Sauper.

Inauguración: Teatro Benalcázar, con asistencia de 500 personas. Filme: Mi padre el turco, en presencia del director alemán Marcus Vetter.

Programación: 67 filmes de 19 países, incluyendo ocho películas ecuatorianas. Retrospectiva de Jean Rouch.

Programación: 67 filmes de 24 países, incluyendo nueve películas ecuatorianas. Retrospectiva Sergei Loznitsa.

Ciudades: Quito, Guayaquil y Cuenca Espectadores: 7,333

No.9

CARIÑO

crear públicos, de educar en el disfrute. Sus creadores pensaron, acertadamente, que las audiencias se forman cuando se les ofrece

precedentes, el público ecuatoriano ha te-

tiembres en los EDOC 7. Era mi

nido acceso a documentales de variados

primera visita a Ecuador y quedé tan gra-

registros e intenciones, con sólo dos rasgos

tamente sorprendido, que no he cesado de

en común: su buena factura y la excelente

recomendar a mis colegas directores que

respuesta del público. Quisiera rescatar dos

traten de llevar sus películas al festival. Tanto

momentos: las proyecciones inaugurales de

en Quito como en Guayaquil pude compro-

La revolución no será televisada, en el Cen-

bar que los organizadores de los EDOC —y el

tro Cultural de la Universidad Católica; y La

creo equivocarme al decir que más de una

pañeros, organizadores, realizadores,

vocación se consolidó al salir de esas salas,

distribuidores! ¡Feliz cumpleaños, es-

que la sola fuerza de los documentales logró

jo con su visión totalmente lógica y reposa-

pectadores! ¡Público generoso e intransigen-

que muchos pensaran que con una cámara

da de la realidad —mundial— del mercado

te, como debe ser!

en mano podrían cambiar el mundo, sin im-

audiovisual. Ojalá que no seamos sólo los

Y una vuelta de tuerca: digamos que en

portar cómo financiarían sus proyectos. Y se

directores los que nos fijemos en los EDOC;

estos 10 años la palabra documental, por lo

lanzaron a la aventura sabiendo que una vez

creo que nuestros productores también de-

menos la palabra, se ha instalado con fuerza

terminados sus documentales tendrían dón-

berían potenciar este festival, porque es una

en algunas mentes. Y digamos también que se

de proyectarlos. Y ése no es un logro menor:

puerta hacia un mercado emergente que los

ha instalado en algunos proyectos y, en casos

los EDOC han alentado, a través de estos 10

europeos nunca hemos sabido calibrar.

más contados, en una que otra institución. Es

años, a la producción nacional. Y han hecho

decir, que la palabra documental ha empeza-

todo eso con independencia, solidez y plura-

do a ser parte del meollo, o sea, de la política

lidad. ¿Alguien da más?

inco años atrás, tuve la suerte de Carles Bosch, cineasta español

organizado por los EDOC. Apenas

pública; y eso ya es de destacar. No obstante,

conocía la realidad documental ecuatoriana,

ignoro en qué medida esta emergencia es sig-

y me sorprendió tanto la invitación como,

nificativa y el alcance que tiene.

sobre todo, lo que descubrí en Quito. Un

En contra de todos los escepticismos,

grupo de gente preparada, rigurosa y entu-

los números, al menos los números, parecen

siasta que organizaban un festival delicioso;

aclarar las dudas (hay cada vez más proyectos,

un colectivo de cineastas maduros, inquie-

más gente interesada en esto); parecen indicar

tos y emprendedores. Gracias a su calidez

que no sólo la palabra documental se ha insta-

(¿volcánica?), después de todo este tiempo

lado, sino también algo que se podría llamar la

ya somos familia. ¡Larga vida, viejos! Se la ga-

«acción documental».

naron a pulso.

Si los números no se equivocan —y ojalá

Gabriela Alemán, escritora ecuatoriana

en lo personal, lo uno y lo otro. Lo de festejar,

ficado muchísimo para el cine na-

menos, quizá, aunque recuerdo que hace 10

celebrar, o por lo menos sustentar. Yo prefiero,

Fotograma de The Arbor, de Clio Barnard

FANTASÍAS

onsidero que los EDOC han signi-

no se equivoquen—, entonces hay algo que Jordi Ambrós, cineasta español

pesadilla de Darwin, en el Teatro Bolívar. No

ara la platea: ¡feliz cumpleaños, com-

—en lo creativo y en lo ideológico— va pare-

tival que no era pretencioso sino

que tenía pretensiones: de llenar vacíos, de

calidad. Y, a través de las nueve ediciones

Latina. Su interés por el cine de vanguardia

colaborar en un taller de desarrollo

do en el camino. Lanzaron un fes-

tuve el placer de presentar Sep-

peranza de modernidad para toda América

o apuntaron bajo para ir crecien-

an pasado ya tres años desde que

público que arrastran— son una enorme es-

www.festivaledoc.org

PARA LOS EDOC

CON

Mayo 2011

a memoria, incluso la de un documentalista, es corta, arbitraria y juguetona; así que lo que escribo ahora,

a 10 años luz del momento y las circunstan-

cional. Creo que es preciso el poder

años hablamos del festival como una celebra-

cias de la creación de Cinememoria y de los

profundizar en la cotidianidad o realidad, o,

ción. Creo que ese capítulo se ha cumplido, y

EDOC, a ratos está más cerca de la ficción

mejor dicho, la idea que se tiene de realidad.

se seguirá cumpliendo, como se debe. Sobre lo

que del documental.

Creo también que la función del cine es ilu-

otro, todos los días cuentan.

Por María Campaña Ramia

DE LO REAL H

ermosas mentiras salpicadas por

de deba» (Let Each One Go Where He May),

ca, maltrato infantil, alcoholismo y depre-

lo real, reflexiones personales don-

se refiere cínicamente al supuesto dictamen

sión colectiva.

de la imaginación es precisamente

de los dioses sobre la vida de los cimarrones,

La sección se complementa con Todos

Cuando yo terminé la escuela de cine (el

lo que reafirma la realidad, actores que pres-

300 años atrás en el Surinam colonizado

vosotros sois capitanes, del español Oliver

minar y extender el pensamiento y la per-

Digamos, entonces, que la «acción docu-

Insas, en Bélgica), las opciones de trabajar en

tan sus cuerpos a voces que cuentan su ver-

por el imperio neerlandés. Por medio de 13

Laxe, una película que, como una gema, bri-

cepción. En ese sentido, los EDOC han con-

mental» se celebra en el Ecuador y que eso nos

la creación documental no eran muchas; era

dad, películas libres de cuidada manufactu-

planos secuencia —filmados en 16mm con

lla desde sus múltiples facetas. Con un estilo

tribuido a ese ejercicio del poder repensarse.

hace felices y nos entretiene. Por eso, me pre-

meterse en un mundo donde los caminos más

ra, etnografías documentales que transitan

un Steadycam—, el realizador deconstruye

muy libre y una realización impecable, Laxe

Los EDOC, personalmente, significan mu-

gunto lo que esa acción significa, en un medio

transitados eran los menos interesantes. Por

por los territorios autónomos de la mente y

una etnografía al seguir a dos hermanos en

retrata la experiencia de un grupo de mu-

chísimo, generaron en mí un tipo de pasión

donde la línea divisoria —que la hay— entre

eso sentimos la necesidad de abrir un nuevo

el cuerpo. Los límites entre la ficción y el do-

su viaje desde Paramaribo hacia una aldea

chachos que viven en un centro de acogida

por el género documental. Nunca más pude

el documento público y el documento priva-

espacio y hacerlo aquí, en nuestro país.

cumental se han desvanecido de una vez por

lejana, en un periplo que recrea la escapa-

en Tánger y se proponen hacer una pelícu-

dejar de asistir, es mi época favorita del año.

do ha sido, todavía, escasamente explorada.

Tampoco es que hayamos descubierto un

todas en Docufantasías, la sección confor-

toria de sus antepasados esclavos. El filme

la bajo su tutela. El filme dialoga con obras

Creo que es importantísimo que existan los

Donde todavía lo arqueológico, que también

continente nuevo de tierras vírgenes: el docu-

mada por algunos de los filmes más arries-

presenta una belleza exuberante y sacude

esenciales del cine —lleva el espíritu libre de

Encuentros Del Otro Cine y, evidentemente,

es documental, cuenta por «lindo» y «admira-

mental en el Ecuador tenía su larga e impor-

gados y seductores del programa.

por su manera explosiva de cuestionar la

Antoine Doinel en Los 400 golpes y la auda-

todos estamos muy agradecidos por todo el

ble», y no por insoslayable, por ejemplo. Digo

tante historia. El reto era asumir esa herencia,

De Brasil llega Terra Deu, Terra Come,

herencia del colonialismo.

cia de la Zazie de Louis Malle— y se presenta

trabajo que se continúa haciendo.

esto para decir que la «acción documental»

seguir andando ese camino ya empezado.

de Rodrigo Siqueira, quien estará presen-

Por su parte, Clio Barnard, en The Ar-

sucede en un medio y que todos tenemos algo

Provocar las rupturas que había que provocar

te en los EDOC10. El filme se pasea como

bor, cuenta la historia de la dramaturga

Diana Soltysik, estudiante de cine y

que decir en él y de él, si lo que queremos es

y al mismo tiempo reconocer filiaciones, iden-

un susurro mágico en medio de la noche,

Andrea Dunbar (1961-1990) usando como

Aunque integra la sección Cómo nos

cortometrajista

más que un fulgor.

tidades y coincidencias.

cuando el anciano minero Pedro de Alexina

punto de partida sus obras de contenido au-

ven, cómo nos vemos, por ser un docu-

humano, sensible y perspicaz a lo largo de su desarrollo.

Hemos de decir también que los fulgores

10 años más tarde, la existencia de los

preside las honras fúnebres de João Batista,

tobiográfico y la pieza teatral A State Affair,

mental ecuatoriano, Más allá del mall, de

son apreciables pero fugaces. Los números a

EDOC sigue siendo absolutamente necesaria.

un hombre que murió a los 120 años. De

de Robin Soans. La realizadora rompe con

Miguel Alvear, cabría perfectamente en esta

veces también son fugaces, y finalmente no

Si no hubiera EDOC, habría que inventar algo

Alexina disfruta de ponerse en escena, reve-

los preceptos tradicionales del cine docu-

propuesta. Alvear recurre a un actor que

cuentan a la hora de intentar sumar una his-

parecido. Pero los EDOC que hacen falta hoy

la momentos llenos de poesía y significados

mental en una película de técnica mixta.

representa su alter ego —Andrés Crespo en

toria. Que los números no nos nublen el en-

en día son bien distintos de los que hacían fal-

metafísicos, nos recuerda la historia de miles

The Arbor es una de las cintas más aplaudi-

el papel de un cineasta consternado por el

tendimiento. Queremos más que números,

ta hace una década. Y lo rico de un encuentro

de esclavos africanos que llegaron a Minas

das del cine británico reciente, en la que ac-

fracaso económico de su última película—,

ansiamos historias y tensiones. Creemos en el

como éste es que no se lo puede dibujar, como

Gerais a trabajar en la extracción de oro y

tores hacen fonomímica sobre los testimo-

y nos sumerge en una reveladora pesquisa

conflicto, es decir, en la cultura, como se cree

se hace el plano de una casa: es un espacio

diamantes. «Tierra dio, tierra come», decían

nios de personajes reales y representan las

sobre el cine de nuestro país con todas sus

en la vida. Aclaro: no le vamos a pedir al docu-

que toma la forma de quienes lo habitan; y así,

al encontrar un diamante y lo volvían a ente-

situaciones que éstos describen. Pero no se

contradicciones. El resultado es un filme

mental, al cine documental para ser más pre-

como se va haciendo, así está bien. Es de los

rrar; eso, antes de que los colonizadores se lo

trata solamente de una película hábilmen-

divertidísimo, irónico y a veces surreal, que

cisos, que se convierta en un corazón transfor-

que lo programan, es de los que llegan a mos-

llevaran a Portugal.

te escrita y ejecutada con pericia. Su mayor

abre nuevos caminos en la creación docu-

mador. A la acción documental, sí; a la acción

trar sus películas, es de los espectadores que

300 km al norte, en Surinam, se sitúa el

logro trasciende su técnica y recae en su ca-

mental ecuatoriana.

en la memoria y en la historia, sí.

entran y que salen de las salas.

estadounidense Ben Russell. El enfoque es

pacidad de capturar el estado de ánimo de

distinto al de Siqueira, pero en su búsqueda

la clase obrera en la Inglaterra profunda del

*María Campaña Ramia. Directora

Ramiro Noriega, miembro fundador de

Juan Martín Cueva, miembro fundador de

se aprecian coincidencias. La expresión que

thatcherismo, y plantear una reflexión sobre

artística de los EDOC desde 2006.

Cinememoria

titula al filme, «Deja que cada uno vaya don-

los ciclos inexorables de violencia domésti-

maria@cinememoria.org

En esta sección, a la que llamamos Docufantasías, se exhibe la cinta Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira, invitado a los EDOC10

No.9

LARGOMETRAJES

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

ECUATORIANOS Entrevistas con los realizadores

AFRO, LA VOZ DE LOS TAMBORES Álvaro Muriel Ecuador, 2011, 70’

¿Cuál fue tu motivación principal para entrar en el mundo afro y documentarlo?

LABRANZA OCULTA Gabriela Calvache GRANDIR Etienne Moine y Bernard Josse Ecuador, 2011, 104’

y la cultura afro, y quizás lo más impor-

¿Qué significó para ti involucrarte con los niños a quienes documentas?

LA CHURONA María Cristina Carrillo Ecuador, 2010, 82’

¿Qué ha significado para ti encontrarte con este tema, con esta casa, con estos albañiles, con sus vidas?

La principal motivación es que siempre he sido un enamorado de la música

Ecuador, 2010, 66’

JORGENRIQUE Pocho Álvarez

¿Cuál fue tu principal motivación para realizar La Churona?

Ecuador, 2010, 118’

MÁS ALLÁ DEL MALL Miguel Alvear Ecuador, 2010, 52’

¿Cómo nació tu aproximación al cine Más allá del mall? Hace unos años curé una muestra de

¿Qué significó para ti como realiza-

cine familiar filmado entre los 50 y los 80.

dor poder acercarte a la intimidad de

Durante las proyecciones, conocimos a

Adoum en sus últimos años de vida?

un señor que había filmado westerns en

Fueron muchas cosas. Fue el reto de

El Ángel, en los 60, a los 15 años. Enton-

preservar para el Ecuador y América Lati-

ces me propuse investigar si en el país se

¿SOSPECHOSOS? David Lasso Ecuador, 2010, 50’

YAKUAYA Marcelo Castillo Ecuador, 2011, 52’

¿Cómo surgió en ti la idea de este documental? La idea nació a partir de que observé

¿Cómo fue que encontraste este tema y empezaste a documentarlo?

una proyección de diapositivas con música y me pareció que se podía hacer una

na el color, la textura y la profundidad de

habían hecho películas fuera de los cir-

La Casa del Alabado, su proceso de

Estando lejos de mi país, me era im-

la palabra de Jorgenrique en su dimen-

cuitos «profesionales» que, al igual que

Esta idea nace como un pedido de

película así. Poco a poco fui llegando al

restauración, los albañiles que trabajan

posible no hablar de este tema. Más que

sión más amplia. Fue escuchar la voz de

las caseras, habían quedado al margen

la Corporación de Desarrollo Afroecua-

tema del agua, que nace en un glaciar y

de la historia del cine.

toriano (CODAE), que necesitaba un

que en su camino va afectando directa o

tante es haber tenido un abuelo materno

En realidad, yo estoy comprometi-

en ella, han tenido el suficiente peso en

una motivación, hacer este documental

un grande en su tono y lengua, que escri-

esmeraldeño, nacido, según él mismo

do con este trabajo desde el inicio, y las

mí como para dedicarle cinco años, de

fue una necesidad.

be con cuerpo, corazón y pensamiento;

¿Luego del proyecto Ecuador Bajo

documental sobre discriminación racial.

indirectamente a los humanos. A pesar

decía, a orillas del río Teaone, y al que yo

visitas permitidas a la casa de los niños

un largo proceso de espera, en el que la

¿Cómo lograste asociar el tema

no sólo al tiempo que lo habita, sino al

Tierra, cómo fue la creación de Más allá

Muchas veces los documentales institu-

de que estoy convencido de que en el

veía desde niño manejar con destreza el

son muy pocas y tienen reglas muy defi-

casa se fue reconstruyendo y pasó inclu-

de la migración y la religiosidad en el

que vendrá, para que el pasado, ese «pre-

del mall, la idea de unirlo a un persona-

cionales son un monólogo que satisface

cine se debe priorizar la historia más que

machete, pelar cocos y bailar marimba

nidas para perturbar lo menos posible a

so de ser vivienda a ser museo.

Ecuador?

térito presente» —como él mismo un día

je que descubre el «cine B» del Ecuador?

las necesidades del emisor. Así que em-

la técnica, en el caso de Yakuaya tanto la

en las fiestas. También mi madre de joven

los niños. Nosotros nos acoplamos a es-

¿Cómo sientes que fue variando la

La Churona no es un documental de

lo definió a partir de unas fotografías de

Ecuador Bajo Tierra consistió en

pecé a pensar cómo interpelar al pen-

forma como el contenido tenían que ir

pasaba largas temporadas de vacaciones

tas reglas y es por eso que la cámara está

historia que querías contar, desde la

temática religiosa: trata sobre migración,

Ecuador— no se repita, no siga siendo el

una publicación y un festival que mos-

samiento blancomestizo y enfrentar los

de la mano.

en Esmeraldas y me contaba cómo en las

siempre ubicada en puntos fijos y que

primera vez que la descubriste hasta

sobre el vínculo que une a los emigran-

presente eterno que nos habita.

traba en un circuito «cultural» unos 30

principales discursos racistas: «negros

noches se escuchaban los tambores «de

nos movíamos muy poco en el ambiente.

el final?

tes con su familia y su comunidad; de los

Fue también asistir a un ritual de

largometrajes producidos entre 1984 y

vagos y delincuentes». Me acordé de que

los negros» allá, en Barrio Caliente.

Pronto los niños se olvidaban de nosotros

Fue un giro de 180 grados. Rodé el

conflictos que se producen entre los ac-

confesión de calendarios, De cerca y de

2009. No creo que podamos referirnos a

una vez vi en los noticieros a un grupo

En un principio me propuse que

y podíamos observar detalladamente sin

primer año sólo tomas de observación,

tores inmersos en el proceso migratorio:

memoria, de la hija al padre y del hombre

esta producción como «cine B» porque

de músicos negros que fueron apre-

sería una película en que el estilo de na-

alterar la intimidad de los niños.

¿Qué significa para ti hablar del mundo afro?

¿Cómo te definiste por un estilo de narrar observacional y poético?

casi antropológicas. Sin embargo, a me-

los propios emigrantes, las asociaciones,

a la amiga. Fue entender en una conver-

eso implicaría que existe un «cine A» en

sados por ser confundidos con «cho-

rración no fuera literario ni racional, sino

Hasta ahora, mi experiencia como

¿Cómo lograste entrar en el entorno

dida que fui conociendo más a los alba-

la Iglesia y los políticos.

sación de meses el significado profundo

Ecuador. Aquí estamos muy lejos de la in-

ros», y luego el Estado pidió disculpas

que llegase más a lo sensorial y lo incons-

documentalista más que «hablar sobre...»

de la vida familiar y acercarte con con-

ñiles que trabajan en la restauración,

¿Cómo lograste relacionarte con los

del sentimiento cómplice labrado por los

dustria del cine, todos los filmes manejan

públicamente.

ciente. Quería que través de imágenes

ha estado enfocada en dejar que otros ha-

fianza a tus personajes?

entendí que era importante permitirles

emigrantes ecuatorianos para que te de-

años del querer. Por último, fue tratar de

esquemas artesanales en su producción;

jaran acercarte a sus historias?

romper con la cámara el cerco del olvido

entonces, no creo que podamos referir-

al cual están sometidos los grandes de

nos a este «otro cine» como underground

esta geografía.

o «cine B». Es otra cosa.

blen. Convertirme en cierta medida en un

Con los personajes es más un asunto

hablar a los obreros, narrar su relación

medio solamente, para dejar escuchar la

de relación humana, de llegar con mu-

con la casa. Luego fui descubriendo

En ocasiones resultó difícil conseguir

voz de los otros. Yo he tratado de que sean

cho respeto, de dejar tiempo para que la

fragmentos y leyendas de la historia ar-

sus testimonios. Un personaje tardó seis

los músicos y los cultores de lo afro quie-

confianza mutua se establezca, de hacer

quitectónica de Quito que pensé que

meses y otro un año en permitir que fil-

¿Qué sientes que significa para el

nes hablen. Y para eso me he valido de

pocas preguntas y, sobre todo, de pensar

servían para comprender el contexto de

máramos sus entrevistas. Ello me enseñó

cuatro de sus representantes más impor-

siempre en la comodidad del personaje

la Casa del Alabado.

que una de las claves es la paciencia. Pa-

tantes: Papá Roncón, Petita Palma, Rosita

antes que en los detalles técnicos. Todas

¿Cuáles fueron las mayores dificul-

ciencia para comprender que mis tiem-

Wila y Don Nacho.

las entrevistas fueron cortas, son siem-

tades con las que te encontraste a lo largo de este proyecto?

Para mí, hablar de lo afro es hablar

pre una sola toma y yo preguntaba poco,

de una parte importantísima de nuestra

dejando que cada uno se expresara libre-

En el inicio, lo complicado fue en-

identidad. Es darle su verdadera dimen-

mente y evitando siempre poner al perso-

tender qué de todo lo que estaba obser-

sión a una cultura que tiene una riqueza

naje en una situación delicada.

vando en la construcción valía la pena

contemplativas se tuviera una experiencia distinta a la de un documental clásico. Me negué a utilizar diálogos o voz en

toria del pueblo afro y me di cuenta de

off que fuesen explicativos; al contrario,

Cuando decidimos hacer una pelícu-

lo ignorante que era. En la escuela ecua-

pensé que el uso de un sonido envolven-

Ecuador un personaje de la talla y el ta-

la sobre este tema, tomamos como punto

toriana su historia está completamente

te sería lo mejor para complementar a la

lento de Adoum?

de partida nuestra propia experiencia. Al

ausente y yo era un reflejo de ello. A lo

fotografía.

Para el Ecuador del tercer milenio,

no lograr colocar en las salas de cine del

mucho, algo se dice sobre el esclavismo

¿Cómo fue para ti el proceso de edi-

pos no eran iguales a los suyos y que las

considero yo que Jorgenrique —su pala-

mall Blak Mama, que dirigí con Patricio

y África, pero exactamente ése ha sido el

ción, cómo llegaste al concepto que pre-

cosas no suceden siempre de la forma en

bra, su voz— encarna desafío. Detrás de

Andrade, me empecé a preguntar si el es-

mecanismo utilizado para exotizarlos y

senta la película?

la que uno planifica.

sus letras está la esencia que ilumina,

quema de producción subsidiada era la

dividir el mundo entre civilización y bar-

El proceso de edición fue largo, hici-

la luz que muestra los relieves del alma

única opción posible.

barie. Nos formaron racistas; hasta aho-

mos varios cortes. Conjuntamente con

ra me es difícil poder luchar contra ello y

la edición de imagen, se fue creando la

creo que eso nos pasa a muchos.

banda sonora y el diseño de sonido que

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje.

colectiva, los quiebres del nosotros pue-

¿Cómo ha sido para ti la experien-

contar, para entonces grabarlo. Después,

Uno de los momentos más com-

blo, las raíces del nosotros utopía. Ci-

cia personal a lo largo de los años de tu

¿Cómo fue el proceso para involu-

tades con las que se encontró tu proyecto?

esa dificultad fue una constante a lo

plicados en el rodaje en Ecuador fue

mas que hay que subir para luego seguir

proyecto de involucrarte con el cine Bajo

crarte con tus personajes y entrar en sus

En realidad, más que dificultad se ne-

largo de cinco años de grabación, y en

encontrar a Jonathan, personaje que re-

subiendo las otras que se descubren de-

Tierra?

cesitó tiempo para madurar la idea: que-

todos los meses de edición. Con Amaia

sulta clave en este documental porque

trás de las primeras. Su voz es geografía

Involucrarse con los personajes del

ría hacer la película pero no soy cineasta.

Merino, mi editora, gastamos meses

es quien establece la circularidad y la co-

e historia a la vez.

documental fue sencillo. Es gente muy

Son muchas cosas las hay que resolver. Al

probando diferentes posibilidades de

nexión entre la migración y la fe en la Vir-

abierta y generosa. Petita Palma y Papá

niño en el mundo de hoy no lo tomamos

película. Finalmente, tuvimos que bo-

gen del Cisne. Faltaban pocos días para

Roncón son dos referentes de la cultura

casi en cuenta, y nos hemos olvidado de

rrar personajes, cambiar ideas, etc. La

afroesmeraldeña y lo saben. Yo creo que

lo importantes que son los primeros años

estructura y conceptualización de la pe-

a Papá Roncón le visita alguien al menos

de la vida. Pero ¿cómo traducir todo eso

una vez por semana para entrevistarlo, así que en su caso tiene mucha experiencia.

vidas?

a tus personajes? Empecé a leer mucho sobre la his-

¿Cuáles fueron las mayores dificul-

enorme.

¿Cómo lograste acercarte al tema y

Bueno, todo el cine ecuatoriano es

¿Cuáles han sido las mayores di-

se complementaba con la fotografía. La

ficultades con las que te has topado en

recta final del montaje fue muy satisfac-

este proyecto?

toria ya que sentí que la película iba te-

un cine bajo tierra, en el sentido de que

Creo que mis propios vacíos. Como

¿Cómo lograste entrar en su vida y

casi ninguna película ha tenido distri-

ir concientizándome sobre la vida del

¿Cuál ha sido la mayor dificultad

hacer un retrato documental tan cálido?

bución comercial fuera del país. Pero si

pueblo afro y a la vez actualizarla; pensar

con la que te has topado para la realiza-

que el rodaje en El Cisne y Loja terminase

Como él entró en la mía, visitándo-

tienes en cuenta que las de bajo presu-

en su historia y la relación con el monte,

ción de este proyecto?

y aún no encontrábamos a alguien con

nos, llamando a la puerta y entrando en el

puesto se venden como pan caliente en

el mar y el manglar, y a la vez reflexionar

Más allá de las dificultades técnicas

lícula eran un reto mucho más grande

las características que yo buscaba: un fiel

alma del otro. Dejando que la luz mayor,

los mercados informales, mientras que la

sobre las nuevas relaciones fruto de la

y del reto que suponía realizar una pelí-

a la pantalla? En la fundación teníamos

que cualquier problema de presupuesto.

que participara en la procesión y que al

su palabra, me ilumine. Entendiendo el

mayoría de las películas «profesionales» a

migración, la ciudad, las tecnologías y un

cula no verbal, la mayor dificultad fue la

una gran oportunidad, pero era un reto

Labranza oculta terminó de editarse en

mismo tiempo estuviese planificando

silencio del oír y asistiendo con la cáma-

duras penas llegan a los 100 000 especta-

capitalismo cada vez más salvaje contra

de aprender a hacer una película. Con-

Nacho y Rosita quizás son menos «famo-

importante no perturbar la cotidianidad

septiembre de 2009: decidimos acabarla

emigrar a España. Hasta que un taxista

ra al ritual de la conversación eterna del

dores, puede ser que estos últimos estén

los pueblos económica y culturalmente

sidero que arriesgarse a hacer un largo-

sos», pero por eso mismo los siento más

del lugar. Eso fue probablemente lo mas

después de 10 versiones; si no, un docu-

que nos oyó hablar del tema comentó

escritor, padre y amigo con su hija, su ma-

más bajo tierra que los primeros, en algu-

oprimidos. Pero me parece que, más que

metraje es necesario para aprender a

auténticos.

difícil y más importante.

mental puede editarse el resto de la vida.

que su sobrino estaba próximo a viajar.

yor lectora, su memoria de afectos largos.

nos sentidos.

dificultades, han sido aprendizajes.

hacer cine.

niendo sentido.

Lee estas entrevistas ampliadas en: www.festivaledoc.org Imagen de Yakuaya, de Marcelo Castillo

No.9

¿YO,

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

Canción de Toquilla, de Javier Andrade

Oliver Laxe estará presente en los EDOC

RACISTA? Por Ángel Escobar

Este año los EDOC ofrecen una sección dedicada a reflexionar sobre la herencia Afro en los pueblos y especialmente en el Ecuador

n hombre negro entra a un ban-

jerón», protagonista de la película Ángel, de

co y quiere cambiar un cheque de

Sesbastiano d’Ayala Vala, cineasta francés

alto valor; la cajera decide llamar

que documenta la historia de un transgénero

al dueño de la cuenta. Al realizar la llama-

ecuatoriano, ex boxeador y que ejerce la pros-

da, se da cuenta de que habla con el mismo

titución en París. Temas que para algunos son

hombre negro que está frente a su ventanilla.

una carga social (el ser afrodescendiente, emi-

Entonces es inevitable la pregunta: «¿Yo, ra-

grante, trans y el vivir y mantener a una fami-

cista?». Ésta es una de las escenas que propo-

lia con ingresos de la prostitución) y que sólo

ne el cortometraje Mirada negra, de Andrea

pueden ser tratados por alguien que tenga la

Ruffini, que nos muestra a un grupo de jóve-

valentía de mostrarse al mundo tal cual es.

nes actores afrodescendientes de Guayaquil

La pregunta que se plantea esta sección

que recrean varias situaciones de atropello,

de los EDOC es una interrogante contra la

develando las implicaciones de ser negro en

corriente, frente a la tara infinita de prejuicios

nuestro país.

que arrastramos una visión colonialista, co-

Todo el mundo sabe del Mardi Gras en Nueva Orleans, ya sea por el colorido feste-

CORTOS:

CÓMO NOS VEN

Y CÓMO NOS NOS VEMOS

locando siempre a lo afrodescendiente en el

Por Nicanor Benítez

subsuelo de la sociedad.

Por Yanko Molina

EL ÉXITO

DE UN FRACASO

Todos vosotros sois capitanes, ganadora del FRIPRESCI en Cannes

liver Laxe viaja desde Galicia a Tán-

colonialismo. El director, en cambio, siente

paz de acercarse al otro, se tambalea entre el

el salto hacia el color, la redención de un

ger para filmar una película. El di-

traicionadas sus expectativas. El arte es su-

odio y la lástima.

arte que se manifiesta puro, más allá de

rector ha planeado un taller con los

perado por los asuntos de la vida práctica. La

niños vulnerables de un asilo. Ellos serán los

película planeada fracasa.

Éste es el proceso que vemos, como desde

Todos vosotros sois capitanes es un

realizadores y protagonistas del documen-

Y es de ese fracaso de donde nace Todos

biéramos las imágenes a través de una venta-

objeto de arte, un rechazo a toda intencio-

tal que recreará las experiencias de su vida.

vosotros sois capitanes, un filme que rechaza

na iluminada. No vemos la película, sino una

nalidad distinta de la estética, un canto a

Pero el desencuentro es prácticamente in-

la condescendencia con el otro y resalta las

posibilidad de creación que no se realiza, pero

sí mismo, incluso si al erigirse se ve rodea-

mediato. Las oposiciones culturales conspi-

diferencias, logrando personajes que dejan de

que es igualmente potente, que nos deja una

do de víctimas. Incluso si la víctima es el

ran contra tan buenas intenciones y pronto

ser ideales y se vuelven reales, conmovedores

sensación extraña a través de su ritmo, de la

mismo creador, cuyo fracaso, cierto o fin-

el filme se vuelve un fiasco, incluso antes de

en su profunda crueldad, en su incapacidad

utilización del blanco y negro, de los planos

gido, es su éxito.

que naciera.

para comprender lo diferente. Los niños re-

que fingen una improvisación que les da la efectividad de lo directo.

jo o por sus excesos; pero ¿sabemos que hay

Documentales como ¿Sospechosos? y

Las diferencias de visiones hacen que

chazan toda posibilidad de redención, no la

un Mardi Gras nativo, y quién lo celebra? El

Afro, la voz de los tambores (ver entrevistas

los niños se sientan explotados. Y los adultos

quieren, no quieren el arte, que les resulta aje-

Sólo la aparición de un mediador nos

ecuatoriano Pablo Palacios, director de Flags,

p.43) van a ser como una puerta para conocer

no y absurdo. El director, en cambio, es inca-

permitirá una nueva cercanía, una solución,

Feathers and Lies, muestra a la comunidad

más a fondo a esa parte de la sociedad que

afroamericana de Nueva Orleans celebra el

enriquece nuestra diversidad; una puerta más

Mardi Gras Indian después del devastador hu-

allá de la simple tolerancia, que nos lleve a un

racán Katrina: una festividad con significado

ámbito donde es posible reconocer las dife-

pronto empiezan a interpretar, a recordar el

nativo-americano, algo inusual y que explora una integración cultural profunda, expresa-

na de las prioridades de los EDOC,

Manabí. Sus protagonistas, artesanos locales,

desde la primera edición, fue el

a pesar de que se sienten explotados por quie-

crear una plataforma de exhibición

nes compran sus sombreros y los venden fue-

para el cine documental de jóvenes autores

ra del país a precios exorbitantes, no quieren

rencias y aprender a convivir con ellas, deste-

ecuatorianos y extranjeros. Aquí, una mues-

dejar su actividad, por amor a lo que hacen

rrando del imaginario colectivo los prejuicios

tra de cortos y mediometrajes que incluye

y porque saben que una tradición que puede

da en trajes y máscaras como resultado de la

que asocian a lo afro únicamente con el servi-

óperas primas, trabajos colectivos, miradas

extinguirse si alguien no aviva su fuego.

aceptación de los negros en las reservas de los

lismo y la delincuencia.

documentales que abordan los laberintos

nativos americanos. Para muchos, una cele-

de la mente, la tenacidad de un artesano, la

bración desconocida y desplazada.

complejidad de los objetos y lo asombroso

Y qué decir de la fobia hacia un afro trans-

*Ángel Escobar Garzón. Relacionista

género: «No me siento hombre ni mujer, sólo

público, estudiante de Antropología, jefe de

soy una persona», son las palabras de «mu-

Prensa EDOC10. aescobar@festivaledoc.org

Sobre el mundo vegetal y el inanimado

jetos de un posible retrato imaginado por el fotógrafo brasileño Vik Muniz, para adquirir

de Rio de Janeiro, es filmado. «Me está

la densidad de aquellos, no personajes, no

prohibido ver», dice T.S. Eliot en su poema

modelos que intentan llevar con dignidad un

y reflexiva. La vida de las cosas es una medi-

Wasteland, en estos tiempos de ocultamien-

trabajo con el que nadie sueña.

El cerebro humano es sorprendente y sus

tación, a veces tierna, a veces filosófica, sobre

tos mediáticos y sobresaturaciones visuales

misterios, infinitos. A veces, todo está bien y

el valor emotivo que las personas dan a las

simpáticas, pero vacías. Sin embargo, si no

¿Qué raíces arraigan, cuáles ramas crecen

a segundo seguido la mente empieza a bai-

pequeñas posesiones que dejan los familiares

fuese por una sofisticadísima pieza de cine

de estos escombros de piedra? Hijo del hombre,

lar una pieza que no conocemos. Cuando la

fallecidos. “¿Cómo prolongarse en un objeto?”,

documental, magistralmente dirigida por

no puedes decir, ni adivinar, pues apenas

mente baila, dirigida por Xavier Colamarco,

se pregunta la directora ecuatoriana, mientras

Lucy Walker y sutilmente fotografiada por

conoces

narra la estremecedora historia de Ana María

Blanca, vendedora de antigüedades, habla

Ernesto Herrmann, Jardim Gramacho que-

un montón de rotas imágenes donde da el sol

Ricci, una bailarina de ballet guayaquileña

con la seguridad de quien tiene conocimiento

daría como una carta en blanco.

a quien la mente le impuso el ritmo de la es-

de causa: «Yo creo que los objetos tienen vida

quizofrenia. Sensible mirada la de Colamarco,

propia y elijen con quién vivir».

Historias de vida

Paulina Simon nos trae una obra íntima

*Yanko Molina. Escritor y editor.

yanko.molina@gmail.com

Waste Land, de Lucy Walter

Por François “Coco” Laso

de de América Latina, en las afueras

La poesía de Eliot, como el documental

Y aparecen entonces las imágenes de Vik

de Walker, hace aparecer aquellas grietas de lo

Muniz realizadas a partir de basura reciclada.

que acompaña a su protagonista en un inten-

Con la meticulosidad de un anticuario, el

real que estamos o condenados o forzados a

Reflexionadas y elaboradas durante meses

to por recuperar algo de lo que fue su vida an-

grupo Semiconductor filma una única escena:

olvidar. Leo: «Abril es el más cruel de los me-

como un diálogo entre los trabajadores del ba-

tes de ser vencida por la enfermedad.

la disección de un arbusto espinoso. Así, el

ses, levantando lilas en tierra muerta, confun-

sural y una gran duda sobre el arte y su sentido:

Mientras Ana María encontró en sí mis-

corto Indefatigable (Reino Unido-Ecuador)

diendo memoria y deseo…», y me parece que

el documental de Walker, sutilmente nos echa

ma al enemigo y abandonó aquello que más

aborda la pulcritud y la paciencia del botáni-

así como se escribe se filma, para entrar en las

en cara que las grietas de lo real, las fotografías,

amaba, el realizador Javier Andrade descubre

co para un trabajo que, si no existieran hoy la

grietas y evitar la condena.

no son sino un montón de rotas imágenes don-

la lucha de un grupo de artesanos incapaces

fotografía y el video digital, implicaría dibujar

En Waste Land, Walker nos narra la

de dejar de lado su tradición pese al gigantes-

la planta estudiada, tal cual lo hicieron los pin-

historia del más cruel de los meses, pero

co enemigo que representa la modernidad.

tores botánicos en siglos pasados.

también, y ahí radica su fuerza, la de todo

Canción de Toquilla es una cinta que ahonda Imagen de Mirada Negra, de Andrea Ruffini

ABRIL, EL MÁS CRUEL DE LOS MESES ardim Gramacho, el basural más gran-

de la vida natural.

toda intencionalidad de denuncia.

fuera, como si —rodeados de noche— perci-

de da el sol… y que abril sigue siendo el más cruel de los meses.

el proceso durante el cual los recolectores

*François ‘Coco’ Laso. Fotógrafo

en el proceso manufacturero de los sombreros

*Nicanor Benítez. Comunicador, jefe de

de basura de Jardim Gramacho dejan de ha-

documental, miembro fundador de

de paja toquilla en Pile, una comunidad de

Prensa EDOC10. nbenitez@festivaledoc.org

bitar en tierra muerta, dejan de ser los su-

Cinememoria. francois_ec@yahoo.com

Aquí está el Hombre de los Tres Bastos y aquí la Rueda y aquí el comerciante tuerto y esta carta, en blanco, con algo que lleva a su espalda y me está prohibido ver

No.9

Por Cristian León

policía, relata cómo el narcotráfico está infil-

El sicario, Room 164, las primeras

trado incluso en las altas esferas del gobierno

imágenes convocadas a mi cabeza

y realiza una crónica minuciosa sobre las téc-

Nostalgia de la luz es el último documental de Patricio Guzmán, autor de La batalla de Chile, invitado en los EDOC1

LA MUERTE

nicas de secuestro y tortura del cartel.

han abordado el tema hasta la saciedad. Al

Mientras el sicario narra estas historias

ver el documental, todos estos imaginarios

con calma y parsimonia, realiza esquemas,

se fueron al piso. La película es un insólito

dibujos y cuadros sinópticos con un marcador

testimonio sobre el mundo del narcotráfico

sobre un cuaderno en blanco. En otros mo-

que habla del asesinato como un oficio cual-

mentos, se levanta del sillón y dramatiza su

quiera y de la muerte como proceso técnico.

relato tomando alternativamente el lugar de la

El documental es una extensa entrevista

víctima y el del torturador. Unos pocos planos

con un sicario profesional realizada durante

generales de la ciudad sirven para pasar de

cinco días por el periodista estadounidense

una escena a otra.

Charles Bowden y filmada por el cineasta ita-

Como otros filmes como Z32 (2008) y

liano Gianfranco Rosi. Todo el filme transcurre

Barrabás (2009), de Giuliano Salvatore o de

en una habitación 164 de un motel ubicado en

Avi Mogrebi, la película trata de mostrar la

la frontera entre México y Estados Unidos.

perspectiva del torturador y el asesino. Sin

La película se inicia con un hombre vesti-

embargo, a pesar de su final redentor, el fil-

do de negro frente al espejo, poniéndose una

me no llega a convertir a su personaje en un

capucha, que empieza a contar que en esta

héroe trágico. El espectador mira siempre con

misma habitación tuvo secuestrado a un indi-

distancia y sospecha a esa máquina de matar

viduo. En un plano más cerrado aparece sen-

de voz ronca y manos fuertes. En sus palabras

tado en un sillón blanco, muestra sus manos

hay algo del orden de lo obsceno. Quizá por

a la cámara mientas dice: «Te voy a relatar 20

esta razón la película no ha podido estrenar-

años de mi vida dedicados al servicio del nar-

se aun en México. Personalmente, me parece

cotráfico, sirviendo a ellos con estas manos

que la fuerza de la película radica en las im-

para torturar y matar gente».

pactantes declaraciones del protagonista, más

Posteriormente, empieza una prolija y

www.festivaledoc.org

ENTREVISTA CON

uando me pidieron escribir sobre

fueron de filmes de ficción y teleseries que

Mayo 2011

que en un ejercicio creativo del documental.

pedagógica explicación sobre la función del sicario, su profesionalidad y su formación. El hombre cuenta las formas como los sicarios

*Cristian León. Investigador y crítico de

se forman dentro de la misma academia de

cine. c1leon@yahoo.com

Imagen de El Sicario, Room 164, de Gianfranco Rosi

A LA LUZ DE

Fotograma de Entre a luz e a sombra, de Luciana Burlamaqui, quien nos visita en los EDOC10

LA CONDENA Por Alejo Casares

LA MEMORIA: LA FRONTERA FINAL ¿C

Por Eduardo Varas

ómo hablar de esas cosas y te-

y que preferimos ignorar como evidencia de

las cosas cambiaran. De golpe el niño debe

por denunciar. El documental trasciende ese

mas vedados sin que suenen a

falsa cordura. La belleza está en comprender

crecer; la naturaleza y los grandes telescopios

camino obvio cuando se trata de hacer me-

pura demagogia y a hendidura

el camino de la memoria.

cubren la pantalla, mostrándonos el espacio

moria: no se queda en la pasión como único

mayor? ¿Cómo mostrar esa desnaturalizada

Patricio Guzmán realiza con Nostalgia

y los significados detrás de los cuerpos celes-

derrotero posible. Guzmán ensaya una mira-

tendencia de convertir lo que queda en pol-

de la luz un intento por recuperar el pasado

tes. El tiempo pasa y se refleja, las explicacio-

da hacia afuera, para hablar de lo de adentro.

no de los ideales de la sociedad

rap. Los descubre Sophie Bisilliat, una actriz

ne lo que quiere, ha logrado capturar lo que

es rehabilitar a sus delincuentes,

que ayuda mediante el arte a los internos en

necesita para su documental, pero no puede

vo cósmico sin sonar propagandista? ¿Cómo

de su Chile natal para transformarlo. Tener-

nes que obtiene de los expertos iniciales son

Mira hacia lo que está alrededor del planeta,

a quienes cumplen una condena

Carandirú, y surge la posibilidad de dejar la

parar de filmar. Siente el impulso de seguir, de

hablar de las atrocidades de una dictadura

lo presente para darle cauce, no obviarlo ni

las que establecen los temas: «El presente no

juega con nuestra atención, nos dice que el

por no haber sabido burlar a la justicia des-

prisión por breves lapsos para grabar discos y

contar algo más, incluso con el riesgo de que

siniestra sin exaltar el mismo discurso gasta-

negarlo; hacer memoria como ejercicio de

existe», le dice un astrónomo, porque lo que

presente de lo que está lejos de la atmósfera

pués de cometer su crimen. Es sólo un ideal.

cantar en conciertos. Así vamos descubriendo

lo que venga a continuación no aporte gran

do? La belleza es la respuesta.

iluminación. Y para eso evoca, habla desde

investigan, por las distancias espaciales, ya no

terrestre ya pasó, que nos llega desfasado, que

Nadie puede garantizar que la convivencia

las relaciones que hay entre los tres, la prisión,

cosa al proyecto. Afortunadamente, ése no es

Belleza como sentencia de la ciencia y lo-

un punto de fuga, desde un denominador

está más. De golpe, el presente deja de existir

la Tierra vive en el pasado y es inevitable… y

con otros presos dentro de las cárceles no

la música, la libertad y la justicia. Pero la se-

el caso en esta película.

gro de la técnica. Belleza como observación

común en varios frentes. Esas relaciones sue-

y en medio del desierto de Atacama, punto de

mientras tanto, acá dentro, negamos esa con-

devuelva a los ex convictos con una dosis

gunda lectura revela un vínculo que subyace

Mientras los presos cumplen sus penas

del pasado, a través de los destellos que viajan

nan descabelladas, pero lo suyo es magistral:

observación estelar muy importante, el pasa-

dición universal. El espacio como frontera fi-

adicional de resentimiento y rabia. Lucia-

entre los personajes y la directora, escondido

y llevan sobre sus hombros la pesada som-

en el tiempo y el espacio. Belleza en un ritmo

Desierto de Atacama + observatorio astronó-

do reaparece, es «aquí y ahora», porque en ese

nal, como aspiración y reflejo contundente de

na Burlamaqui, directora de Entre a luz e a

incluso para ella misma.

bra de Carandirú, la directora experimenta

que va poco a poco, que se abre camino y que

mico + cementerio de desaparecidos + cam-

mismo desierto hay mucho dolor que se niega

lo que somos en el tiempo, una mancha de pa-

a desaparecer.

sado que se quiere seguir limpiando. Por eso

sombra, bucea en las oscuras aguas del sis-

Luciana Burlamaqui siguió a los protago-

un tipo diferente de condena que acepta sin

nos estrella en la cara el dolor que se escon-

po de concentración. El resultado es el golpe

tema judicial brasileño mientras sigue a los

nistas de esta historia durante siete años. Su

saberlo. No puede abandonar a sus protago-

de, que se esconde debajo de las piedras. Be-

siniestro de la memoria, aquélla sepultada y

El niño recordado nos amenaza con ha-

la memoria es el último sitio, donde se cierran

raperos 509-E, dúo nacido en la celda ho-

cámara entró en Carandirú, asistió a los reci-

nistas sin conocer lo que les pasará después,

lleza como una estructura que abre flancos,

que se pierde. Lo de Guzmán es recuperar lo

blar de esa nostalgia del pasado y de un mo-

los capítulos y se consigue justicia. El presente

mónima de la prisión de Carandirú. Lo que

tales de 509-E, a la oficina del juez Octavio de

así que decide quedarse con ellos, cámara

los exprime y dosifica, y luego regresa a la

de antes, con violencia, nostalgia, dolor y po-

mento a otro es el adulto quien nos coloca en

es la postura que pongamos en práctica, para

encuentra, sin embargo, va mucho más allá

Barros Filho, único aliado de los raperos en el

en mano, visitando prisiones, el tiempo que

observación casi clínica de lo que ha pasado.

sibilidad de redención.

un pasado que exige una acción real. El «enga-

ser más justos y humanos. La dificultad sigue

del hacinamiento, la injusticia e, incluso, de

sistema judicial, a las casas de sus familias y

sea necesario. Varios años pasarán hasta que

Belleza porque la imaginación puede reflejar

Nostalgia de la luz es el documental que

ño» es impresionante, doblega al espectador.

siendo grande. Y todo eso nos consigue mover

la esperanza.

los acompañó de vuelta a sus celdas; fue testi-

decida —o pueda— alejarse de ellos y de sus

ese sentido profundo que permanece quieto

nos «engaña» de entrada, que nos lleva por

Este trabajo de Guzmán, más que ser

La primera lectura de Entre a luz y a som-

go cómplice del éxito y espectador incómodo

vidas, para terminar finalmente su película.

e inamovible, en la posición de un director

los entresijos de la astronomía, gracias a la

conciliador, se convierte en un alegato por la

bra es fácil de hacer aunque difícil de dige-

de las rencillas entre ellos. En cierto punto de

Cumplió su pena y el resultado es un docu-

que no sólo plantea su visión: la desangra, la

mirada de un director/niño encantado por

justicia, por el cierre real y contundente. No

*Eduardo Varas. Escritor, periodista y

rir. Dexter y Afro-X, amigos de la infancia, se

la película, cuando todo parece haber termi-

mental que cuenta a la perfección la historia

*Alejo Casares. Escritor, cinéfilo y bloggero.

coloca ante nuestras narices y nos obliga a

los telescopios y los cuerpos celestes, con re-

busca sostenerse en la miseria, ni eternizarla.

músico. Autor de la novela Los descosidos.

reencuentran en prisión y forman su grupo de

nado, la directora nos revela un secreto: tie-

que vino a buscar.

casares.stacey@gmail.com

establecer otras relaciones con eso que pasó

miniscencias de su Chile idílico, antes de que

No quiere dar un golpe efectista y denunciar

eduardovarcar@gmail.com

Patricio Guzmán con su trabajo.

No.9

Mayo 2011

www.festivaledoc.org

Programación EDOC10

Imagen del rodaje de Grandir, de Etienne Moine y Bernard Josse

De qué tratan las secciones temáticas de los EDOC10 ASUNTOS DE GÉNERO (GEN) El sistema de castas sobrevive en la In-

UNIDOS FRENTE A LAS NECESIDADES

Por Galo Betancourt

«L

CÓMO NOS VEN, CÓMO NOS VEMOS (CÓMO)

dia. Los dalit o intocables llevan una exis-

Doce documentales de realizadores

tencia marcada por la discriminación. Pero

ecuatorianos y extranjeros que hablan de un

si encima se es mujer, ya no hay nada más

país diverso y en constante cuestionamien-

bajo. La dominación masculina, social y re-

to. Reflexiones sociales, políticas, históricas,

ligiosa no se remonta a territorios remotos,

conceptuales, íntimas y ambientales –algu-

sin embargo. En El Salvador una mujer es

nas de las cuales trascienden el territorio

condenada a prisión por decidir sobre su

nacional– se encuentran en esta sección tra-

cuerpo, 14 mujeres fueron asesinadas en

dicional del programa y demuestran que un

Montreal por pura misoginia. Aquí no hay

entramado de documentalistas se ha conso-

retratos de víctimas sino importantes his-

lidado en Ecuador.

DOCUFANTASÍAS (FAN)

muchos recursos aparte de la propia volun-

de Cine, el Ministerio de Cultura y ante la

espacios infantiles y los documentales, tanto

Hermosas mentiras bañadas de lo real,

Una tarde, cerca de 100 policías rodean

tad. Uno ni siquiera puede reparar mucho

ciudadanía en general; para así incidir en

internacionales como ecuatorianos. Eso sig-

reflexiones personales donde la fantasía y

las canchas del Parque La Carolina en Quito

gados», me dijo alguien alguna

tiempo en eso, porque hay problemas gran-

decisiones importantes para el audiovisual

nifica que existe un público que dentro de 10

la imaginación son precisamente las que

y apresan a 23 ciudadanos, todos afroecua-

vez. Ese comentario, que tiene algo de visce-

des que, si bien no podemos resolver, al me-

ecuatoriano.

años puede observar, periódicamente, docu-

dan fuerza a la realidad, actores que pres-

torianos. La razón: “actitud sospechosa”.

ral, también tiene fundamentos. La verdad

nos podemos combatir con alternativas. Y

mentales ecuatorianos.

tan sus cuerpos a voces que nos cuentan

Desde distintos matices, cuatro películas ha-

es que en el Ecuador se producen más docu-

ése es nuestro objetivo.

Además de que exista un verdadero me-

su verdad, películas libres de preciosa y

blan del racismo que latente en nuestra so-

mentales que películas de ficción, a pesar de

En una primera reunión definimos priori-

canismo de exhibición y distribución, y de

cuidada manufactura. Los límites entre la

ciedad, pero también del importante legado

las dificultades por las que los realizadores

dades para la ADEC: Un primer paso fue crear

Frente a la pregunta «¿Cómo te imaginas

que se consoliden económicamente festi-

ficción y el documental se han desvane-

africano que ha enriquecido a nuestro país.

atraviesan. Y, aunque no existen las condi-

canales de información. Luego, apoyar en las

a la ADEC en 10 años?» Pienso en algo alen-

vales como EDOC. Sé que aspiro a mucho.

cido de una vez por todas en esta sección

A ellas se suma una crónica post-Katrina de

ciones ideales, desde 2009 contamos con la

denuncias de quienes sufren abusos, censura

tador. En que la Asociación pueda contribuir

Me alienta cuando veo al presente y sé que

con algunos de los filmes más arriesgados

la mano de un realizador ecuatoriano en

Asociación de Documentalistas del Ecuador

y represalias. Entre otros casos se encuentra,

con los puntos anteriores. Creo que con eso

estamos unidos, seguramente porque esta-

del programa.

Nueva Orleans.

(ADEC), con alrededor de 30 miembros.

el de Estuardo Novoa y Vinicio Cóndor, quie-

bastaría. Pero mi imaginación va más allá; si

mos fregados, sí, aunque eso debe pasar a segundo plano.

y exhibición de las obras que se realicen.

GUAYAQUIL

S1 Sala 1 OchoyMedio GYE Sala CCE S2 Sala 2 OchoyMedio S3 Sala 1 Incine S4 Sala 2 Incine Sección AP Sala Alfredo Pareja CCE FAN Temática MJ Mundo Juvenil

Fecha de proyección

Hora de inicio

A cielo abierto: derechos minados, Pocho Álvarez, Ecuador,

bien cada tanto llegan noticias de que documentales ecuatorianos son exhibidos en fes-

‘PAISAJE DESPUÉS DE LA BATALLA’ (BAT)

elegidos para conformar la directiva de la

chos casos de represión policial que sucedie-

tivales en Europa y Latinoamérica, imagino

Un homenaje a Wajda, quien con su

importancia del saber observar. Una balada

A Film Unfinished, Yael Hersonski,

ADEC. Desde que asumimos el cargo, sabía-

ron el 30 de septiembre.

que eso se multiplicará.

*Galo Betancourt. Periodista y

reflexión profunda de la posguerra polaca

sobre el campo de Venezuela, un viaje van-

documentalista. Presidente de la ADEC.

hereda un sentido común a las películas

guardista por las comunidades afroameri-

galo_betancourt@yahoo.com

de esta sección. La derrota es ineludible en

canas que rodean el lago Erie, un conductor

toda guerra, incluso para quien la gana. No

de orquesta en una cantera de mármol, un

puede haber vencedores en Angola cuando

recorrido místico por el Tahuantinsuyo, los

la gente se ha masacrado entre ella. El sen-

movimientos del cuerpo en una compañía

Israel, 2010, 89’, inglés, hebreo, alemán, polaco y yiddish con subt. PAN. Sorprendente examen de una inacabada película nazi que revela, al analizar la forma en que fue hecha, el grado al que puede llegar la manipulación en el lenguaje audiovisual.

timiento de desolación de una campesina

de danza, las secuelas del terremoto en Chi-

maya es el mismo en las calles abatidas

le, una tintorería en Alabama. En tiempos de

de Gaza o a las orillas del Magdalena. Las

comida rápida todavía hay quienes militan

mentiras de la guerra, como las de Guan-

por la persistencia la mirada.

ante organismos como el Consejo Nacional

pública, los programas más aceptados son los

INVITADOS foto: Lorenzo Carlomagno

foto: Audrey Denis

EXTRANJEROS A

Renate Costa, Paraguay

Luciana Burlamaqui, Brasil

tánamo, saben mejor cuando hay un buen cocinero en el batallón.

PANORAMA DEL MUNDO (PAN) Una variada propuesta de la producción

Oliver Laxe, España

(Entre la luz y la sombra)

(Cuchillo de palo)

LOS EDOC10

Una sección de filmes que revalorizan la

(Todos vosotros sois capitanes)

DOCUMENTAL ALEMÁN CONTEMPORÁNEO (ALE)

documental reciente a través de historias de todo el mundo: una familia fragmentada en

El cine documental de Alemania vive

Perú, la desgarradora confesión de un sica-

un momento de apogeo. Aquí recogemos

rio en México, una orangután en el centro de

siete películas recientes de producción

París, el nacimiento del fascismo en Argenti-

o co-producción alemana que nos han

na, la trágica herencia de un río en Bangla-

emocionado particularmente ya sea por

desh, la emocionante historia de un grupo

su frescura, su inventiva, su intensa poéti-

de recicladores en un colosal botadero de

ca o la representación de la pasión por lo

basura en Río de Janeiro. Filmes compro-

que se hace como motor de la vida. Berlín,

metidos con la realidad y con el cine como

Kinshasa, Kiev, Jerusalén… Un afinador de

lenguaje artístico.

pianos, la traductora de Dostoievski, atletas inextinguibles…

Kevin Jerome, EEUU

Staffan Julén, Suecia

Jan Tenhaven, Alemania

(Quality Control y Erie)

(My Heart of Darkness y Last Chapter: Goodbye Nicaragua)

(Autumn Gold)

Stéphanie Lamorre, Francia

(Un si Long Voyage)

Vadim Jendreyko, Suiza (La mujer con los 5 elefantes)

Rodrigo Siqueira, Brasil (Terra Deu, Terra Come)

10 AÑOS DE EDOC (TOP ECU) y (TOP INT)

HARUN FAROCKI: LA DISECCIÓN DE LA IMAGEN (FAR)

rables de las nueve primeras ediciones de

EDOC centra su atención en uno de los

año– y cinco documentales ecuatorianos,

más interesantes y prolíficos realizadores

celebramos la décima edición de los EDOC.

de nuestros tiempos con una selección de

Estas películas, elegidas por un grupo de ex-

cinco películas que cubren cuatro déca-

pertos, son un testimonio del papel que ha

das de la producción cinematográfica de

jugado el festival en la formación de un pú-

Harun Farocki. En todas ellas es patente el

blico para el cine documental en el Ecuador

análisis semiótico de la imagen y la denun-

y en la consolidación de una nueva genera-

cia inquebrantable de la maquinaria bélica

ción de documentalistas en nuestro país.

del mundo y las estructuras sociales y políticas que han condenado nuestra mirada a la resignación e indiferencia.

Con la reposición de 14 películas memolos Encuentros del Otro Cine –una por cada

S14

17:30

S14

17:00

M17 20:00 J19 19:45

S4 S3

2009, 108’, español. TOP ECU. A fin de 2008 la aprobación de la Ley de Minería inflamó la voz de de las comunidades andinas ecuatorianas. Mujeres y hombres reconstruyen con su testimonio la historia de la lucha por el agua, la tierra y la vida.

de la Plaza Belmonte; y qué decir de los mu-

documentales. Es decir, no contamos con

All my Fathers, Jan Raiber, Alemania,

MI18 17:00 AP Heidi Ewing, EEUU, 2010, 87’, inglés y español con subt. GEN. Los conflictos entre S21 14:30 S2 J26 20:30 GYE una clínica de abortos y una asociación pro-vida que comparten vecindario en una esquina de Fort Pierce, Florida. De las mismas realizadoras de Jesus Camp.

nes fueron agredidos mientras filmaban fuera

Según una medición de rating de la tv

OBSERVACIONES (OBS)

12th & Delaware, Rachel Grady y

En una reunión a finales de 2010, varios

Buscamos volvernos representativos

Lugar en que se presenta la función

2010, 89’, alemán con subt. ALE. El cineasta emprende la búsqueda de su padre biológico. La indagación lo enfrenta a su madre que vive en el aparente confort de los secretos.

realizadores, productores y técnicos fuimos

mos que el reto era algo parecido a realizar

Alguna Tristeza, Juan Alejandro MI18 18:00 MJ Ramírez, Perú, 2006, 41’, español. TOP INT EDOC6. Emocionada meditación sobre el aire triste que el realizador cree que caracteriza a sus compatriotas y que sirve de pretexto para acercarse a la imagen real y fascinada de su padre y de su país.

“¿YO, RACISTA?”: ECUADOR Y LA HERENCIA AFRO (AFR)

simplemente porque están fre-

más grandes del cine nacional: la distribución

QUITO

torias de resistencia femenina.

os documentalistas están unidos

Y, por supuesto, dos de las necesidades

★ SIMBOLOGÍA SALAS ★

Abuelos, Carla Valencia, Ecuador-Chile, V20 16:00 S3 2010, 93’, español. TOP ECU. Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad, y Juan, militante comunista asesinado en la dictadura chilena de 1973. AFRO, La voz de los tambores, Álvaro

S14

19:15

Muriel, Ecuador, 2011, 70’, español. AFR. J19 18:00 MJ Cálido y cuidado homenaje a la cultura afro esmeraldeña que propone un diálogo entre las leyendas vivas -Papá Roncón, Pepita Palma...- y las voces contemporáneas de su música.

Agnus Dei, Cordero de Dios, Alejandra Sánchez, México-Francia, 2011, 80’, español. PAN. El sacerdote a quien Jesús Romero acusa de abuso sexual y violación sigue oficiando misa. Relato en torno a la hipocresía -y la tácita complicidad- frente a la pederastia que infligen algunos sacerdotes a los menores internos en un seminario católico de México.

L16 MI18 V20 V27

Aisheen (Still Alive in Gaza),

D15 18:15

18:00 MJ 14:30 S2 19:30 AP 18:00 GYE

Nicolas Wadimoff, Suiza-Qatar, 2010, 85’, MI18 20:00 MJ árabe con subt. BAT. Mirada consternada V3 18:00 GYE sobre la vida cotidiana en Gaza después de los bombardeos israelíes de diciembre de 2008 y enero de 2009 y la esperanza de salir adelante al interior de la ‘mayor cárcel del mundo’.

Al final de la escapada, Albert Solé, España, 2010, 79’, español, catalán e inglés con subt. PAN. Con el mismo fervor con que su generación enfrentó el franquismo y las dictaduras centroamericanas, Miguel Núñez, quien pasó 14 años en las cárceles de Franco, se enfrenta ahora a la muerte.

V13 V20

16:00 14:30

S3 S2

D15 14:45 J19 16:30

S2 AP

Ángel, Sebastiano d’Ayala Valva, Francia, 2010, 62’, español. AFR. Historia de una transexual ecuatoriana que fue boxeador en sus años de juventud masculina y que emigró a París para sustentar a los suyos. La hostilidad de su regreso al Ecuador.

S14 15:30 S4 MI18 19:30 AP S4 18:00 GYE

Autumn Gold, Jan Tenhaven, Alemania, 2010, 94’, alemán, italiano, checo, sueco, inglés y finlandés con subt. ALE. Cinco atletas mayores de 80 años se preparan para las olimpiadas Senior en Finlandia. La batalla por la medalla de oro es menos grave que la que libran con su edad.

M17 19:00 S1 J19 20:30 GYE S21 17:00 AP

Bicicleta, cullera, poma, Carles Bosch, S14 20:00 MJ España, 2010, 107’, catalán, español, MI18 16:00 S1 inglés, holandés, telugú y kannada con subt. PAN. En 2007 a Pasqual Maragall, ex-alcalde Barcelona, le diagnosticaron Alzheimer. Él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad y se dejan retratar en su lucha diaria. El título “bicicleta, cuchara, manzana” alude a uno de los test de memoria que permite identificar la enfermedad. Boris Ryzhy, Aliona van der Horst, M17 21:45 S3 Países Bajos, 2008, 60’, ruso con subt. TOP INT EDOC9. La vida del joven poeta ruso Boris Ryzhy es objeto de un melancólico homenaje visual y literario. La realizadora hurga en la materia poética que Ryzhy ha dejado tras de sí para reconstruir su tiempo y su dolor. Buriganga, Michelle Coomber, Bangladesh, 2010, 12’, bengalí con subt. PAN. El río Buriganga de Bangladesh sufre una contaminación atroz que no solo afecta a los rivereños sino que degrada la significación de un símbolo. Observación poética sobre la relación del río y quienes viven de él.

S14 15:00 M17 18:00 V20 21:00

S1 MJ S4

M17 17:45 S3 Canción de Toquilla, Javier V20 18:00 MJ Andrade, Ecuador, 2010, 24’, español. CÓMO. Cálido y sobrio retrato de los últimos J2 18:00 GYE artesanos que fabrican los sombreros finos de paja toquilla en Montecristi, los famosos ‘Panama Hats’.

Cinco caminos a Darío, Darío L16 17:00 S4 Aguirre, Alemania-Ecuador, 2010, 80’, español. TOP ECU. Tras largos años de vivir fuera del Ecuador, el realizador decide ahondar en el tema de su identidad cultural y busca homónimos suyos para visitarlos y aprender más de sí mismo. Como se ve, Harun Farocki, Alemania,

V13

15:30

J19 14:30 S2 1986, 72’, alemán con subt. FAR. Filme ensayo que continúa la reflexión de Farocki sobre la imagen, la mirada y su relación la palabra. “Un filme de detalles que provoca muchas relaciones imagen-imagen, imagenpalabra, palabra-palabra”, HF.

No.9

Con mi corazón en Yambo, María J19 19:00 AP Fernanda Restrepo, Ecuador, 2011, 136’, D22 20:15 S1 español. CÓMO. Torturados y desaparecidos V27 20:00 GYE por la policía en 1988, los hermanos Restrepo son íconos de la lucha social de los ecuatorianos. Esta es su historia, contada por su hermana menor.

El secreto, Pontus Hjorthén y Martin

Cooking History, Peter Kerekes,

El Sicario, Room 164, Gianfranco

Austria-Eslovaquia-República Checa, 2009, 88’, ruso, alemán, inglés, francés, serbio, bosnio, croata, húngaro, checo, eslovaco y hebreo con subt. BAT. Retrato irónico de once chefs militares cuyas estrategias fueron determinantes en el desenlace de las contiendas, desde la II GM hasta la guerra de Chechenia.

V13 V20 S21

17:00 S1 18:00 GYE 19:30 AP

España, 2010, 95’, español. PAN. En el Paraguay de los 80’s, bajo la dictadura de Stroessner, Rodolfo quería ser bailarín. Su sobrina Renate solo recuerda que un día, cuando ella era niña, le dijeron que su tío había muerto de tristeza.

Cuerpos frágiles, Oscar Campo, Colombia, 2010, 52’, español. PAN. La imagen del cadáver del guerrillero Raúl Reyes que divulgaron los noticieros conduce a una reflexión sobre las noticias de guerra y los sentimientos e ideas que provocan, connotan y ocultan.

Del olvido al no me acuerdo,

D15 17:00 S1 L16 20:00 GYE S21 21:00 S4

V13 20:00 D22 14:45

S4 S2

M17 19:45

J19

16:00

El lugar donde se juntan los polos, Juan Martín Cueva, Ecuador-

15:00 S3 17:00 GYE 17:00 S1

21:00

Francia-Bélgica, 2002, 53’, español. TOP ECU. Reflexión sobre las utopías y decepciones de una generación bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos. Joaquín y Amalia, dos niños nacidos en París, pero con raíces en América Latina.

El Salvador: desde el instante de la concepción, María Cilleros, El Salvador-España, 2010, 65’, español. GEN. Karina es la primera mujer encarcelada después del establecimiento de la penalización del aborto en El Salvador en 1998. Examen del caso y de la movilización de quienes exigen su libertad.

Entre a luz e a sombra, Luciana

17:30 16:15

L16 Burlamaqui, Brasil, 2009, 150’, portugués J19

S14 21:15 MI18 15:30

S2 S3

S4 S2 MJ

S3 S2

con subt. PAN. El documental sigue durante siete años a una actriz que ha dedicado su vida a humanizar el sistema penitenciario y al dúo de rap 509-E en la extinta cárcel brasileña de Carandirú.

81’, inglés con subt. OBS. Bello ensayo formalista en torno a la vida cotidiana de las comunidades afroamericanas que habitan los alrededores del lago Erie, en EEUU.

Manuel Sepúlveda, México, 2011, 20’, ixil con subt. BAT. ¿Qué guarda la tierra de una comunidad asolada por la guerra? En el huerto de Juana López, abrir un surco se vuelve un canto de esperanza.

Herkovits, Suecia, 2010, 82’, español. PAN. Nati Barrientos prepara su equipaje para emigrar a España bajo la mirada de su esposo Daniel. Han convivido 34 años. Antes de la separación, él le pregunta: “¿me amas?” Del mismo director y con los mismos personajes de Compadre.

Flags, Feathers and Lies, Pablo Palacios, EEUU, 2010, 85’, inglés con subt. AFR. Al margen del carnaval de Nueva Orleans, en los barrios asolados por el Katrina, se celebra el Mardi Gras Indian, antigua tradición afroamericana antecesora del jazz.

Fuego inextinguible, Harun Farocki,

J19

S2 S4 S2

Alemania, 1969, 25’, alemán con subt. FAR. Mirada satírica sobre la fabricación de napalm durante la guerra de Vietnam. La fábrica, indiferente al resultado de la cadena productiva, dedica al napalm el mismo esmero que a sus demás productos.

La cuerda floja, Nuria Ibáñez,

Historia de un día, Rosana Matecki, M17 18:30 S2 Venezuela, 2009, 89’, español. OBS. V20 16:00 S4 Observación de la vida apasible de los campesinos. El día comienza, la rutina avanza, poco o nada se dice, pero la banda sonora evoluciona hacia una rica y sutil combinación de sonidos.

La danse - Le ballet de l’Opéra de Paris, Frederick

Il Capo, Yuri Ancarani, Italia, 2010, 15’,

Farocki, Alemania, 2000, 60’, alemán e inglés con subt. FAR. Detrás del humo de unos disparos, asoma borrosa la figura de un preso tendido, inerte, en el suelo. El blanco y negro de la imagen del vídeo grabado por la mirada vigilante es tan violento como inapelable.

Imágenes del mundo y epitafio de la guerra, Harun Farocki,

V13 20:00 MI18 18:00 D22 14:45

Indefatigable, Semiconductor, Reino

MJ S4 S4

Unido-Ecuador, 2010, 7’, sin diálogos. CÓMO. Una mirada sobre la infatigable curiosidad que despiertan en las personas los misterios de la naturaleza. Un equipo que se entrega a la meticulosa disección de un arbusto.

Jorgenrique, Pocho Álvarez, Ecuador,

V20 17:00 D22 16:00

AP S4

2010, 118’, español. CÓMO. Álvarez graba una serie de conversaciones que mantienen el poeta Jorgenrique Adoum y su hija Alejandra. Padre e hija repasan su pasión por el país, la historia y el arte.

Katka, Helena Třeštíková, República

S14 J19

19:45 19:30

S4 S2

Checa, 2010, 90’, checo con subt. GEN. Desde 1996, la cámara paciente y omnipresente de Trestíková sigue la paulatina decadencia de Katka, una muchacha praguense atormentada por su adicción a la heroína.

Kinshasa Symphony, Claus

D15 20:30 S4 J19 20:00 MJ M24 20:30 GYE

Georgi y las mariposas, Andrey

S14

22:15

S14 19:45 M17 20:45

México, 2009, 85’, español. PAN. Es la historia de la resistencia de una familia que persiste en sacar adelante el viejo y anticuado Circo Aztlán convencida de la trascendencia de su arte.

Wiseman, Francia-EEUU, 2009, 159’, francés con subt. PAN. Con mística de artesano, el maestro Wiseman aborda con su dispositivo habitual el funcionamiento del Ballet de la Ópera de París a lo largo de siete de sus montajes.

Wischmann y Martin Baer, Alemania, 2010, 95’, francés y lingala con subt. ALE. En una ciudad caótica y pobre un grupo de hombres y mujeres de las barriadas populares forma una orquesta sinfónica. Ganadora de más de 10 premios internacionales.

La Churona, María Cristina Carrillo, Ecuador, 2010, 82’, español. CÓMO. Una réplica de la Virgen del Cisne arma un revuelo en la comunidad católica de Madrid. Como si se tratara de una inmigrante sin papeles, la ‘Churona’ deambula en busca de un altar.

www.festivaledoc.org V13 S21

17:45 15:30

S4 S1

V13 18:15 S3 L16 20:45 S2 MI25 19:30 GYE

S4 S2

La domination masculine,

S14 Patric Jean, Bélgica-Francia, 2009, 94’, J19 francés con subt. GEN. Poderoso alegato S21 feminista. La mecánica con que opera V3

16:30 AP 18:45 S4 19:00 MJ 20:30 GYE

la violencia contra la mujer narrada con crudeza y rabia. Retrato implacable de la reacción macho-fascista.

La mujer con los 5 elefantes,

S14

19:30

M17 16:15 S1 Vadim Jendreyko, Suiza-Alemania, 2009, 93’, alemán y ruso con subt. En MI18 17:00 GYE 35mm. ALE. Ensayo biográfico de Swetlana D22 19:30 AP Geier, de 85 años, magna traductora de la literatura rusa al alemán. ‘Los cinco elefantes’ son las cinco grandes novelas de Dostoyevski que acaba de retraducir. S14 S21

17:00 15:00

S2 S3

La vida de las cosas, Paulina D15 21:45 S3 Simon Torres, Ecuador-Argentina, 2010, M17 14:30 S2 8’, español. CÓMO. Cuando pasa el dolor, los objetos que dejamos al morir pueden convertirse en una carga para nuestros sobrevivientes. Cordial meditación sobre el valor y el peso de las cosas. Labranza Oculta, Gabriela

Alemania-Suiza, 2010, 89’, hebreo, alemán, griego, inglés, armenio, árabe y ruso con subt. ALE. Retrato de la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén, donde seis denominaciones cristianas tratan sin éxito de convivir en armonía. La fe, a fin de cuentas, es un asunto muy humano.

D15 17:00 MI18 21:30 V20 16:30

21:30

Alemania, 1988, 75’, alemán con subt. FAR. Reflexión a partir de las fotos aéreas que se usaron para bombardear una planta industrial de Alemania. Solo años más tarde se supo que en ellas aparecía Auschwitz. La imagen hace del observador su cómplice o su víctima.

In my father’s house are many mansions, Hajo Schomerus,

S4 MJ S2

V13

sin diálogos. OBS. Apasionante ejercicio de D15 22:15 S2 estilo en torno a la compleja excavación de L16 15:30 S3 las canteras de mármol de Carrara. ‘Il Capo’, S21 18:00 GYE como un director de orquesta, guía con sus gestos a los operadores de la maquinaria pesada.

V13 19:30 S1 M17 20:30 GYE V20 18:45 S4

Fuera de alcance, Jakub Stożek, Polonia, 2010, 30’, polaco con subt. PAN. La historia de dos hermanas adolecentes, Karolina y Klaudia, que tratan de volver a contactar a su madre después de 16 años de separación. Paounov, Bulgaria, 2004, 60’, búlgaro con subt. TOP INT EDOC4. Georgie Lulchev, director de un centro psiquiátrico búlgaro, protagoniza una historia de entusiasmo y fracaso con sus cotidianas ocurrencias de nuevos negocios que permitan generar ingresos para su paupérrimo hospital.

Grandir, Etienne Moine y Bernard L16 20:00 S1 Josse, Ecuador, 2011, 104’, español. S21 19:45 S2 CÓMO. La admirable vida cotidiana de un centro de atención a niños maltratados. Retrato sobrecogedor de una praxis posible de amor y respeto.

Imágenes de prisión, Harun D15 16:00 MI18 19:00 S21 17:00

Familia, Mikael Wiström y Alberto

S14 L16 V20

S14 19:00 MI18 17:00 V20 18:30

En el bazar del sexo, Sudabeh Mortezai, Austria-Irán, 2009, 85’, farsi con subt. GEN. El matrimonio temporal previsto en la ley islámica para redimir la soledad de los guerreros del siglo VII es hoy una forma de camuflar la prostitución que estigmatiza, pese a su legalidad, a las mujeres.

Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, Juan

El cielo abierto, Everardo González, M17 17:00 AP S21 15:00 S1 México, 2011, 100’, español. En 35mm. BAT. El asesinato de Mons. Óscar Arnulfo Romero, en 1980, anunció la guerra civil salvadoreña. Sentido ejercicio de memoria en base a archivos y testimonios de quienes siguieron, como él, la ‘opción por los pobres’. Macarena Aguiló, Chile-Francia-CubaPaíses Bajos, 2010, 95’, español. PAN. En los 70’s, los militantes del MIR exiliados en Europa regresaron clandestinamente a Chile para luchar contra la dictadura. Sus hijos se quedaron en un hogar comunitario en La Habana.

Chile-Francia, 2010, 90’, español e inglés con subts. PAN. La polémica que enfrenta a la transnacional minera Barrick Gold con los campesinos del valle del Huasco, en Chile, conduce a reflexionar sobre los nuevos paradigmas de la lucha social.

Erie, Kevin Jerome Everson, EEUU, 2010,

Brasil, 2002, 110’, portugués con subt. TOP INT EDOC3. Coutinho y su equipo alquilan un departamento en un enorme edificio de 276 familias y se dedican durante siete días a entrevistar y compartir las vidas de sus vecinos.

El edificio de los chilenos,

S1 S3

MI18 21:30 S1 Rosi, Francia, 2010, 84’, español. PAN. Un S21 17:00 S3 sicario responsable de secuestros, torturas y L23 20:30 GYE

El Tesoro de América - el oro de Pascua Lama, Carmen Castillo,

Juan Carlos Rulfo, México, 1999, 70’, español. TOP INT EDOC1. Los recuerdos de un grupo de ancianos de Jalisco entrevistados con el pretexto de recordar a Juan, el autor de Pedro Páramo y padre del realizador. Como nadie lo recuerda, Juan se transforma en un mito parecido a los espíritus que habitan su novela.

Edificio Master, Eduardo Coutinho,

15:00 22:00

cientos de muertes se enfrenta a la cámara de Rosi, se coloca su oscura máscara y cuenta los secretos de su trabajo.

D15 20:30 S4 Cuando la mente baila, Xavier J19 20:00 MJ Colamarco, Ecuador, 2010, 38’, español. M24 20:30 GYE CÓMO. Un intento por comprender la enfermedad mental a través de una paciente del hospital psiquiátrico de Guayaquil que dialoga con la memoria que guarda su cuerpo de sus años de bailarina de ballet.

Cuchillo de palo, Renate Costa,

V13

Jonson, Suecia, 2010, 58’, sueco con J19 subt. PAN. Carl-Ivar Nilsson, actor sueco ícono de la TV por más de 30 años, vivió casi toda su vida con un secreto a cuestas, hasta que, en 1985, su familia fue sacudida por su revelación.

Mayo 2011

V13 L16 S21 J26

14:30 S2 15:00 S3 22:00 S1 18:00 GYE

Last Chapter: Goodbye Nicaragua, Peter Torbiörnsson, L16 16:30 D22 19:30

MI18 18:30 V20 20:45

S2 S2

S1 S2

D15 22:00 S1 J19 17:00 S3 M24 18:00 GYE

L16 21:45 D22 15:00

D15 19:15 S21 18:30

S4 S3

AP S4

M17 19:30

Calvache, Ecuador, 2010, 66’, español. S21 21:30 S3 CÓMO. Ensayo en torno a las obras de rehabilitación de la Casa del Alabado, construida en 1671. De la dura vida de los albañiles indígenas al anhelo de belleza de los restauradores.

Suecia-España, 2010, 102’, sueco, español e inglés son subt. BAT. La decepción de la revolución sandinista personificada en la culpa que siente un periodista sueco que colaboró ingenuamente en un atentado terrorista ordenado por Tomas Borge contra Edén Pastora y que mató a siete de sus colegas.

Le Pays des sourds, Nicolas

S14 M17 J19 D22

L16

14:45 S2 18:00 GYE 18:30 S1 20:45 S4

15:15

Philibert, Francia, 1992, 99’, lengua de señas y francés con subt. TOP INT EDOC2. Un grupo de actores sordos, una escuela de niños sordos y un profesor de Lengua de Signos nos introducen paso a paso en el mundo de las personas que viven en el silencio.

Les Plages d’Agnès, Agnès Varda,

V13

19:00

Francia, 2008, 110’, francés con subt. L16 19:15 S4 PAN. Al cumplir 80 años la ‘abuela’ de la D22 21:15 S3 Nouvelle Vague concibe un autorretrato que es la vez una cobija de retazos de su estilo, de sus filmes, de sus recuerdos y de las playas que marcaron su vida.

Let Each One Go Where He May, Ben Russell, EEUU-Surinam,

D15 19:15 S21 16:45

S2 S2

L16 S21

S2 S3

Los abrazos del río, Nicolás

29 S14

15:00

Rincón Gille, Bélgica, 2010, 73’, M17 18:00 MJ español. BAT. Viaje de exploración, en clave V20 21:00 S4 antropológica, a lo largo del río Magdalena, en Colombia. La gente que vive a sus orillas evoca las leyendas y los ritos que enfrentan a vivos y muertos.

Más allá del Mall, Miguel Alvear,

S14

17:30

J19 18:00 MJ Ecuador, 2010, 52’, español. CÓMO. La paradoja financiera de los cineastas subvencionados conduce al director al descubrimiento de un mundo alucinante de cineastas marginales que tienen resuelta la paradoja. S14 17:00 S3 Mirada Negra, Andrea Ruffini, Ecuador, 2010, 18’, español. AFR. Un taller D22 17:00 MJ S4 18:00 GYE de teatro permite a chicos y chicas de barrios marginales de Guayaquil exteriorizar la rutina de la discriminación a la que los condena el hecho de ser negros. MI18 20:15 S3 My Heart of Darkness, Staffan V20 18:30 S3 Julén y Marius van Niekerk, SueciaS21 20:30 GYE Alemania, 2010, 93’, inglés, portugués, afrikáans y cungo con subt. BAT. Veinte años después de haber luchado unos contra otros, cuatro veteranos la guerra de Angola se embarcan en un viaje a través del río Kwando. El periplo les permite exorcizar los fantasmas de la guerra y acceder al perdón y la redención personal.

Nazión, Ernesto Ardito, Argentina, 2011, 110’, español. PAN. El macabro reverso de la historia argentina: con su habitual trazo militante, Ardito explica cómo el fascismo de Videla sólo fue la continuación lógica del nacionalismo católico de Sarmiento.

S14 19:15 AP MI18 16:30 S2 L23 18:00 GYE

Nénette, Nicolas Philibert, Francia,

L16 S21

2010, 70’, francés con subt. PAN. Una mirada a la vida de una orangután de 40 años, la habitante más antigua del Zoológico de París. Frente a su jaula pasan 600 mil personas cada año y es el animal más popular del lugar.

Newen Mapuche, La fuerza de la gente de la tierra, Elena Varela, Chile, 2010, 125’, español. PAN. Acusada de terrorismo mientras hacía un documental sobre los mapuches, Varela pasó más de un año presa y aun no recupera su material incautado. Poderoso relato sobre la criminalización de la protesta en los Estados herederos del fascismo de los 70.

Nostalgia de la Luz, Patricio

16:30 19:30

V13 19:00 MI18 21:15

M17 20:00

S2 S2

AP S2

Guzmán, Francia-Alemania-Chile, 2010, J19 21:00 S1 90’, español. PAN. La obra cumbre D22 17:00 AP de Guzmán es una meditación sobre S28 20:30 GYE astronomía y memoria histórica a propósito del desierto de Atacama donde conviven astrónomos, arqueólogos y familiares de detenidos desaparecidos.

Not without you, Petra LatasterD15 19:30 S3 Czisch y Peter Lataster, Países Bajos, D22 18:30 S4 2010, 84’, holandés con subt. PAN. Hermine y Ger Lataster, ancianos ya, saben que tarde o temprano uno de los dos tendrá que partir. Su hijo Peter y su nuera Petra los acompañan y filman la melancólica rutina de su envejecimiento.

Santiago, João Moreira Salles, Brasil,

Pianomania, Lilian Franck y Robert V13 16:45 S2 Cibis, Alemania-Austria, 2009, 94’, L16 19:00 MJ alemán e inglés con subt. ALE. El jefe de MI18 15:30 S3 afinadores de Steinway, el Rolls-Royce de los pianos, es un personaje alucinante, obsesivo y perfeccionista. Retrato de Stefan Knüpfer en su búsqueda del sonido perfecto.

São Paulo Companhia de Dança, Evaldo Mocarzel, Brasil, 2010,

Pink Saris, Kim Longinotto, Reino Unido-India, 2010, 96’, hindi con subt. GEN. La historia de Sampat Pal Devi, líder del aguerrido grupo ‘Pandilla Rosa’ que lucha contra la opresión y el abuso que padecen las mujeres en la India, en particular cuando han nacido en la casta de los ‘intocables’.

Port of Memory, Kamal Aljafari, Palestina-Alemania-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2009, 63’, árabe y hebreo con subt. FAN. Habitantes palestinos de Jaffa, el viejo puerto anexado a Tel Aviv, viven el paulatino despojo de su ciudad en medio de la desesperanza, la decrepitud y la soledad.

Problemas personales, Lisandra

L16 17:30 S1 S21 16:00 S4 MI25 17:00 GYE

D15 21:45 M17 14:30

S3 S2

V13

21:45

I. Rivera y Manolo Sarmiento, Ecuador, 2002, 72’, español. TOP ECU. La vida de tres hombres ecuatorianos que se han instalado en Madrid en 1999: sus dilemas y sus reflexiones sobre el país, el destino, el amor, la familia y el regreso.

D22 19:00

D15 15:00 MI18 19:30

S1 S4

Sisters in Law, Kim Longinotto, Camerún, Reino Unido, 2005, 104’, iBnglés con subt. TOP INT EDOC5. La vida diaria de una jueza y una fiscal en un juzgado de familia en Camerún: retrato de dos mujeres comprometidas con su oficio y determinadas a no dejar pasar bajo ningún pretexto los abusos y la violencia contra mujeres y niños.

V20

¿Sospechosos?, David Lasso,

S14 17:00 D22 17:00

S3 MJ

S14

S4 AP

2006, 80’, portugués con subt. TOP INT EDOC7. Santiago fue el mayordomo de la familia Salles durante 30 años. Cuando el hijo del patrón terminó su carrera de cine intentó hacer una película sobre él. Ahora que Santiago ha muerto, el realizador comprende por qué nunca la pudo terminar.

71’, sin diálogos. OBS. Observación minuciosa e intensa de la ardua rutina de trabajo de los bailarines y las bailarinas de la Compañía de Danza de São Paulo.

Ecuador, 2010, 50’, español. AFR. Un grave caso de discriminación ocurrido en un parque de Quito -cien policías apresaron a 23 jóvenes negros por su ‘actitud sospechosa’- da pie a una reflexión sobre el racismo de la sociedad blanco-mestiza.

¡Soy una chica!, Susan Koenen,

M17 16:00 J19 15:30

Quality Control, Kevin Jerome Everson, EEUU, 2011, 71’, inglés con subt. OBS. Registro de la rutina al interior de una tintorería de Alabama. Doblar, planchar, colgar, una y otra vez. Los movimientos mecánicos de obreros y obreras componen una coreografía de la alienación capitalista.

L16 S21

Rabbit à la Berlin, Bartek Konopka

D15 22:15

21:30 22:15

S4 S3

S3 S2

y Piotr Rosołowski, Polonia-Alemania, M17 17:45 S3 2009, 39’, alemán con subt. ALE. Hubo dos J19 19:30 S2 muros de Berlín, uno al Este y otro al Oeste. S21 18:00 GYE En la franja de 120 Km que los separaba vivían en feliz cautiverio miles de conejos. Un día, desgraciadamente, el muro cayó.

15:30

V20

19:15

S14 21:30 L16 18:30 D22 21:30

Occhipinti, Italia, 2010, 88’, hindi con subt. OBS. Hari, de profesión cartero, recorre kilómetros para llevar noticias de felicidad y tristeza a pueblos aislados. En la era de las telecomunicaciones es casi un fósil en el desierto.

14:30 19:15

S3 S2 S2

S14

21:15

Lutz, EEUU, 2009, 18’, inglés e italiano L16 22:15 S2 con subt. PAN. El padre de Marina pasó 16 MI18 15:30 S3 años filmando, fotografiando y grabando a S21 18:00 GYE su hija. Cuando hoy examina esos archivos, Marina comprende que su padre era un voyerista y que ella fue víctima de una peculiar pero muy común forma de maltrato.

Todos vosotros sois capitanes,

Yves de Peretti, Francia, 2002, 67’. En versiones kichwa y shuar sin subtítulos. La subasta de una tzantza en una galería europea conduce al director a conocer al pueblo de los reductores de cabezas y a averiguar el papel que juega en su vida diaria la identidad que les atribuyeron los antropólogos.

D15 19:30

D15 17:15 M17 18:00

S3 S4

MI18 17:30 S3 Un si long voyage, Stéphanie V20 20:30 GYE Lamorre, Francia, 2009, 90’, español S21 19:30 S1 e inglés con subt. CÓMO. La cineasta acompaña a dos ecuatorianos a lo largo de todo su periplo de 7 mil Km en busca del “sueño americano”. Relato crudo del viaje que ha costado la vida a 3 mil inmigrantes en 5 años y reflexión sobre el sentido de esta búsqueda de un “futuro mejor”.

Videogramas de una revolución, Harun Farocki y Andrei Ujica, Alemania, 1992, 106’, rumano y alemán con subt. FAR. Durante la caida de Ceauşescu, en 1989, los manifestantes se tomaron el canal público de televisión y transmitieron 120 horas continuas de imágenes sobre la revuelta. Harocki y Ujica meditan sobre la significación histórica de este espectáculo.

Waste Land, Lucy Walter, ReinoUnido-Brasil, 2010, 98’, portugués e inglés con subt. PAN. El artista Vik Muniz viaja al mayor basurero del Brasil, Jardim Gramacho, para entablar una relación artística con los minadores que allí trabajan. La basura adquiere así una nueva perspectiva.

D15 16:45 S2 J19 18:00 GYE V20 22:00 S1

D15 V20 D22 S4

17:00 AP 16:30 S2 17:45 S1 20:30 GYE

Yakuaya, Marcelo Castillo, Ecuador, V13 22:00 S1 2011, 52’, sin diálogos. CÓMO. Meditación D22 17:00 S3 en torno a la naturaleza del agua. Yaku es J2 18:00 GYE agua y aya es esencia, sangre y muerte en lengua kichwa. Una gota que se desprende del glaciar en su descenso hacia el mar. You don’t Like the Truth, 4 Days

V13

16:30

Inside Guantánamo, Luc Côté y Patricio L16 20:00 MJ Henríquez, Canadá, 2010, 99’, inglés con J19 21:15 S2 subt. BAT. Omar Khadr guarda prisión en S28 20:30 GYE Guantánamo desde 2002, cuando tenía 15 años. El filme narra la infamia de su detención en base a la grabación de uno de los interrogatorios a los que fue sometido a los 16 años.

2009, 135’, sin diálogos. En 16mm. FAN. Reflexión sobre la historia de los migrantes de Surinam que sigue a dos hermanos a los largo de su camino por la selva en un rito ancestral de purificación que evoca la migración en tiempos de esclavitud.

Letters from the Desert (eulogy to slowness), Michela

V13 15:00 S1 The D Train, Jay Rosenblatt, EEUU, J19 22:00 S3 2011, 5’, sin diálogos. FAN. Un anciano reflexiona sobre su vida y el rápido paso del V3 18:00 GYE tiempo. Realizada con material de archivo por uno de los directores emblemáticos de los EDOC.

The Marina Experiment, Marina

17:15

Oliver Laxe, España, 2010, 79’, árabe y M17 21:45 S1 francés con subt. En 35mm. FAN. El director MI18 20:30 GYE imparte un taller de cine a un grupo de V20 15:00 S1 niños acogidos en una institución marroquí. Filme contemplativo en torno al sentido, la pureza y la emoción de la mirada. Premio de la Crítica Cannes 2010.

Tu es, je suis ou l’invention des Jivaros,

Siqueira, Brasil, 2010, 89’, portugués con D22 16:45 S2 subt. FAN. Pedro de Alexina, minero de 81 años, hace de maestro de ceremonias en los funerales de João Batista, fallecido a los 120 años. Sus historias desbordan poesía y metafísica.

The Arbor, Clio Barnard, Reino Unido, 2010, 90’, inglés con subt. FAN. La desgarradora historia de la dramaturga Andrea Dunbar y de la tormentosa relación que tuvo con su hija Lorraine, presentada como un ‘juego’ entre ficción y realidad.

S21

EEUU, 1993, 114’, inglés con subt. TOP INT EDOC8. Según McElwee “todo empieza y termina en la familia”: su matrimonio, la muerte de su padre y abuela, un aborto espontáneo y el nacimiento de su hijo, son los momentos de los que nace esta obra maestra.

V13 21:30 S2 Tres semanas después, José L16 15:30 S2 Luis Torres Leiva, Chile, 2010, 60’, sin diálogos. OBS. Meditación sobre el paisaje después de una catástrofe grabada durante ocho días en la zona más afectada por el terremoto de 2010 en Chile.

MI18 19:30 Países Bajos, 2010, 15’, holandés con subt. PAN. Joppe tiene 13 años y como a cualquier chica de su edad le gusta un chico, pero en su caso, no sabe cómo le dirá que ella nació en el cuerpo de un niño.

Terra Deu, Terra Come, Rodrigo

Qhapaq Ñan, la voix des Andes, Stéphane Pachot, Francia, 2009, 78’, español. OBS. Magnifico ensayo en torno a la identidad de los habitantes de la cordillera de los Andes que viven a lo largo del Camino Real Inca. Rostros bañados por el mismo sol y sembrados en el mismo polvo.

21:15

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No.9

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No.9

CON MI CORAZÓN EN YAMBO: «ESTA PELÍCULA NO ES UNA LIMPIA, NI UN EXORCISMO, NI UN CIERRE» ENTREVISTA CON MARÍA FERNANDA RESTREPO

ace 23 años, dos jóvenes hermanos,

a toda hora. En un almuerzo normal siem-

nuestra generación recuerda del todo la his-

Santiago y Andrés, salieron una no-

pre está el tema, siempre sale a colación por

toria. Por eso yo no podía hacer una pelícu-

che de su casa en Quito y no vol-

mínima que sea la referencia. Siempre está

la completamente de vivencias personales,

vieron más. El caso de la desaparición de los

la memoria presente: cuando hay dos des-

sino que tenía que marcar la historia, recon-

hermanos Restrepo es una de las violaciones

aparecidos en la familia, se convierte en un

tar los detalles de lo que pasó para quienes lo

a los derechos humanos más conocida en el

tema latente que se topa siempre en algún

han olvidado y para niños y jóvenes que no

Ecuador, debido a la tenacidad con que su

momento del día. Mi familia lo vive como si

saben la historia de los hermanos Restrepo.

familia ha luchado durante más de dos déca-

fuera ayer, desde hace 23 años.

Esta película es para ellos.

das para insistir en que se haga justicia, para

¿En algún punto de tu vida, sentiste que

¿El caso de tus hermanos quedó clausu-

evitar que el caso sea clausurado una y otra

ya no querías hablar más de la historia de

rado por el Estado después de la última bús-

vez, para señalar las mentiras y complicida-

tus hermanos?

queda en Yambo?

des en la Policía y en los gobiernos de turno.

No, nunca. Me apropié del tema en la

Para el Estado claro, toda la vida ha esta-

Pedro Restrepo y su esposa se apostaron des-

medida de lo posible y mis padres se en-

do clausurado. Desde los primeros días han

de 1989 todos los miércoles frente al Palacio

cargaron de que yo pudiera continuar con

intentando clausurar el caso, y así durante 23

de Carondelet para reclamar por el crimen

una vida normal; y a veces por eso también

años. Desde el inicio, cuando aparecieron las

que se había cometido contra sus hijos, y

tengo un sentimiento de culpa, que es ton-

latas del supuesto accidente y la Policía dijo

hoy, 23 años más tarde, María Fernanda Res-

to, porque yo era una niña y yo no estuve

«caso cerrado»; de ahí en adelante todos los

trepo, la hermana menor de la familia, quien

miércoles a miércoles con mis padres en la

gobiernos, todos los implicados, todos los

era una niña pequeña cuando desaparecie-

Plaza Grande, yo no viví lo que vivieron ellos.

culpables han dicho siempre «caso cerrado».

ron Santiago y Andrés, presenta en los EDOC

Yo estaba en el colegio, yo viví una vida casi

Pero para una familia no es ni será nunca un

10 su primer largometraje documental, Con

normal: ni mi infancia ni mis planes de vida

caso cerrado hasta que no sepamos la verdad

mi corazón en Yambo.

se alteraron; por eso hoy soy lo que soy, soy

absoluta de lo que sucedió con Santiago y

una mujer alegre, echada para adelante, y

Andrés. Mostrarles la película es abrir el caso

fue por eso.

una y otra vez.

Se trata de una película en la que ha trabajado durante años, junto a un leal equipo,

¿Qué esperas a nivel personal de la

con gran persistencia para contar la historia

Pero no era que quería alejarme de la

íntima de su familia; pero ante todo, para

historia, aunque sí sentía miedo de ente-

contarle al país, a quienes empiezan a olvi-

rarme más; y ahora, con el proceso de la

En lo personal, yo no cierro ningún pro-

dar, y a las nuevas generaciones, un capítulo

película, se me ha hecho más fácil llorar,

ceso. Eso sólo sucedería si supiera toda la ver-

de la historia del Ecuador que no debe pasar

sentir, extrañar, evocar recuerdos que casi

dad. Esta película no es ni una limpia, ni un

desapercibido, que no puede borrarse y que

no tengo… porque es como si se me hubiera

exorcismo, ni un cierre. Espero seguir vivien-

jamás deberá repetirse. En una entrevista con

bloqueado la memoria. Pero el ejercicio de

do normalmente, ahora con una conciencia

El Otro Cine, María Fernanda, quien ha sido

intentar recordar ha sido muy bueno para

más clara de la función que tengo como her-

durante años colaboradora y público de los

mí porque tal vez no quería. Simplemente

mana de Santiago y Andrés; seguir luchando

EDOC, reflexiona sobre su labor documental

mi vida podía seguir, siendo consciente de

para que su memoria no muera, y colaborar

y su responsabilidad con la historia de los su-

la historia, tomando parte activa en el tema,

con los familiares de otras víctimas de viola-

yos y del Ecuador.

pero tratando de no ahondar en el dolor; y

ciones a los derechos humanos, para que se

ahora, con la película, lo he hecho.

haga justicia en sus casos.

¿Qué ha implicado para ti recuperar

¿Sientes que tu investigación ha remo-

parte de tu historia personal a través de la

vido en algo la historia del país, de la Poli-

película?

cía, del Estado?

película?

¿Qué sientes al estrenar Con mi corazón en Yambo en los EDOC? Me siento muy feliz de ser parte de los

Ha sido un proceso muy duro, que tomó

En realidad, lo único que recibí cuando

EDOC. Es un festival maravilloso, del cual yo

más tiempo del que yo esperaba, por una

tuve encuentros con la Policía o los implica-

también he sido parte ayudando con subti-

cuestión anímica más que técnica. No fue

dos, fue lo mismo que obtuvieron mis papás

tulaje y, como público, esperándolo cada año

un proceso normal de edición: primero hubo

durante 23 años: silencio, muros, encubri-

con ansias. Son 10 años de los EDOC y para

horas y horas de grabación en las que indaga-

mientos, mentiras. No sé si los removí o no

mí es un honor que se exhiba mi película en

ba, y, para mí, todo servía, todo era posible.

a ellos, yo no resulté con nada nuevo, sino

este festival, que es uno de los mejores de

Dentro de todo el material de esta pelícu-

con el mismo silencio, la complicidad que

Latinoamérica.

la hay para mí unas 10 películas más. Yo no

se ha mantenido desde el ámbito político,

pensé que todo el proceso iba a ser tan duro

policial y otros. Qué va a pasar de aquí en

anímicamente; no era sólo cuestión de po-

adelante con este producto es incierto, eso sí

ner una toma detrás de otra: era asimilar la

me produce ansiedad. No sé si se va a hablar

información, ver y oír material que yo nunca

mucho, o no… si van a salir acusaciones…

había visto o escuchado.

no sé qué va a pasar.

¿Cómo ha sido este proceso de la película para tu familia? Para mí, fue abrir puertas por primera

¿Crees que hay generaciones que actualmente ya no conocen la historia de los

*Paulina Simon. Editora de El Otro Cine.

hermanos Restrepo?

prensa@festivaledoc.org

vez y volver a abrir otras. Mi familia, en cam-

Han escuchado quizá, pero los detalles

bio, vive con eso todo el día, todos los días,

ya no se conocen, ya ni siquiera la gente de

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Mayo 2011