› Logiciels arts graphiques : suites ADOBE
› 1 appareil photo Panasonic — Lumix GX7
› Logiciels arts et architecture : AutoCad, Artlantis et Sketchup, › Le tout en réseau et en ligne via une FreeBox Révolution.
est un collectif formé de professionnels du graphisme et du design. L’équipe s’ouvre à des partenariats extérieurs ; les ressources sont sollicitées selon les nécessités de conception et de réalisation.
Le bureau est situé au cœur du quartier Madeleine Champ-de-Mars dans un espace de 120 m2 avec le matériel suivant : › 4 ordinateurs Macintosh
› 1 perfo-relieuse à spirale continue,
› 1 photocopieur laser connecté Canon IR-Advance C5030i avec carte PostScript faisant scanner A3 (résolution A3 600 DPI), › 2 massicots,
30, rue Émile-Péhant, 44000 Nantes MESHwww.mesh-design.frcontact@mesh-design.fr
> associée MESH
Designer graphique & illustratrice nantaise, Pauline travaille autour de la didactique visuelle. Dans une démarche de pédagogie par l’image, elle propose des stratégies de communication et des solutions graphiques motivées par cette envie de proposer un langage immersif et unique. Au service du projet, elle travaille sur la création d'illustrations et d’identités.
Elle est également sérigraphe chez Jaune Forêt, atelier dans lequel elle anime des cours d'impression auprès d'enfants.
> responsable projet chez MESH
En tant que professionnelle, elle intervient comme professeur de studio d’édition auprès des étudiants de l’école d’arts appliqués LISAA à Nantes.
Identité graphique ou graphisme de scénographie, Nathalie est reconnue pour sa pratique d’un design mis au service des collectivités depuis une vingtaine d'année.
Nathalie Fonteneau
Pauline Ferrand
> graphiste et indépendanteillustratrice
Pauline et Nathalie forment une équipe expérimentée et créative. Leur savoir-faire s'expriment principalement en graphisme d'expositions et en identité visuelle pour des entreprises culturelles et patrimoniales.
> graphiste
Lors de ses échanges réguliers avec différents partenaires — muséographes, scénographes, metteur en scène, architecte, comité de pilotage — elle développe à chaque fois une approche graphique qui valorise les projets.
1991-1995 Décoratrice théâtre
› Le Phun (Toulouse)
› Les éditions Gallimard (Paris)
Formation › BTS Communication, option édition
30 rue Emile Péhant 44000 Nantes
› Féminin, Elzevir (Young & Rubicam)
1990 Illustratrice free lance
« La grande parade de l’Histoire de France » (tournée Amérique du Sud)
› Compagnie Cirkatomik (Nantes)
› Agence Leroy-Hamel (Nantes)
Graphiste indépendante depuis 1998 Co-fondatrice du collectif MESH depuis 2008 Spécialisée dans les identités visuelles et le graphisme d'expositions culturelles et Intervenantepatrimonialesen
› Rautureau Apple Shoes (La Gaubretière) – Chaussures Free-Lance
› Bac littéraire option langues étrangères
› École des Beaux-Arts de Nantes, cycle 1
1995-1997 Graphiste en agence de publicité (Nantes)
école d'arts appliqués — Studio d'édition, LISAA Nantes depuis 2009, section design graphique
Nathalie Fonteneau
› Compagnie Royal de Luxe (Nantes) : « Cargo 92 »
Adhérente au Musée de l'imprimerie : eaux-fortes, linogravures & caractères typographiques Adhérente aux Ateliers Mille feuilles
Designer graphique et illustratrice indépendante depuis 2016
2016 Illustratrice indépendante
Pauline Ferrand
› «En Avant la musique !», Editions du Pourquoi Pas
› BTS Design graphique, option print
Adhérente aux Ateliers de Bitche : atelier de sérigraphie Résidence 2021 à la Maison Fumetti
Études › Formation sérigraphie (AMAC)
› DNAT Graphisme mention "Image et narration"
› spécialisée dans la didactique visuelle et l'illustration
Grand T Nantes, Festival International de Sociologie, Cinéma le Concorde (85), Jardin des Plantes de Nantes, Paris Mozart Orchestra, Le Petit Nantais
› projet mené par Idîle, sélection faite par Antoine Corbineau, The Feebles et Docteur Paper
› associée MESH
Depuis 2019 Illustratrice labelisée GIO, Guide des Illustrateurs de l'Ouest (Nantes)
30 rue Emile Péhant 44000 Nantes
› Bac littéraire option anglais et arts plastiques
IDENTITÉ VISUELLE, ÉDITION
identité visuelle - édition
Nantes tourisme, le Voyage à Nantes – Nantes l'Orchestre National des Pays de la Loire – Nantes Paris Mozart Orchestra – Paris Département de Loire Atlantique Carré d'argent – Pont-Château CYEL, école d'art – La Roche-sur-Yon Institut Géographie des Enfants (IGDE) Festival International du Film – La Roche-sur-Yon UDAF 44 – Nantes
RÉFÉRENCES PRINCIPALES
ÉDITIONS : NANTES.TOURISME, LE VOYAGE À NANTES Réalisation de l'ensemble des documents imprimés (en français et quatre langues étrangères ) de 2004 à 2017 GUIDE TOURISTIQUE DE NANTES MÉTROPOLETomps/LVANF.©2016NantesVoyagesducadreledans»,OscillationVecteurAtelier #LVAN NANTES, FAITES VOYAGE !LE FR GUIDE TOURISTIQUE 2017.18 Tomps/LVANF.©2016NantesàVoyagesdu NANTES, FAITES VOYAGE !LE GUIDE TOURISTIQUE
ORCHESTRE DES PAYS DE LA LOIRE, NANTES ANGERS (ONPL) Mise en page de plaquette de saison. Création du logo du cinquentenaire 2021 Visuel : Sébastien Lemaire NANTES LA CITÉ MERC. 22 SEPT. - 20H JEUDI 23 SEPT. - 20H ANGERS CENTRE DE CONGRÈS VEN. 24 SEPT. - 20H DIM. 26 SEPT. - 17HSEPTEMBRELe concertotriple Véronika Eberle, violon — Thierry Fisher, direction Page 16 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre - 35’ Renaud Capuçon - violon Edgar Moreau - violoncelle Bertrand Chamayou - piano IGOR STRAVINSKI (1882 - 1971) Le chant du Rossignol, poème symphonique - 22’ CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918) Printemps, suite - 35’ Pascal Rophé - direction Pour ouvrir cette saison, le grand souffle beethovénien sera porté par trois solistes d’exception. Renaud Capuçon Bertrand Chamayou et Edgar Moreau ont depuis longtemps acquis une réputation de musiciens d’excellence. Ce concert proposera une affiche de rêve pour un Triple Concerto qui ouvre grand les portes du romantisme. Le chatoiement orchestral du Chant du Rossignol de Stravinski et les audaces harmoniques de Printemps de Debussy se démarquent par le mystère et l’émotion qu’elles dégagent derrière leur apparente simplicité bucolique. Pascal Rophé dirigera ces trois œuvres fortes et engagées qui lèvent le rideau sur cette nouvelle saison musicale de l’ONPL. Le Triple Concerto de Beethoven par un talentueux trio Une affiche de rêve pour débuter cette nouvelle saison. #Beethoven #Capuçon #Chamayou #Moreau #violon #violoncelle #piano
"LU, UN SIÈCLE D’INNOVATION (1846-1957)" CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE — LE VOYAGE À NANTES Illustration et réalisation d'un cahier d'activités pour l'exposition, à destination des enfants.
DES RIVES, VOYAGE DANS L'ESTUAIRE DE LA LOIRE
"AGIR POUR LA FAMILLE", UDAF 44
Identité visuelle et déclinaisons. Plaquette d'information, 2018.
ATARAXIA
Implantée
Plaquette de réponse à appel d'offre, 2021.
LOGEMENTSASSOCIATIONS VIE DE QUARTIERVILLE ET PROJET URBAIN DOSSIER DE CANDIDATURE 27 SEPTEMBRE 201913 SEPTEMBRE 2021 ZAC CASERNE MELLINET NANTES ÎLOT 9A LOGEMENTSNOUVEAUXCONSTRUCTIONDURABLE VIE DE QUARTIER réemploi économiecirculaire résilience biosourcésmatériaux PATRIMOINEURBAIN
au cœur des grandes métropoles de l’arc atlantique, ATARAXIA Promotion est struc turée pour assurer un accompagnement de proxi mité, s’appuyant sur des équipes polyvalentes, dynamiques et expertes dans leur domaine de compétence. Cette organisation traduit une volon té d’apporter une réponse contextuelle et singu lière pour chacun des territoires d’intervention. ATARAXIA Promotion place au centre de sa réflexion la valeur d’usage et la qualité intrinsèque du logement. Qualité architecturale, luminosité, organisation, dimensionnement et mode de dis tribution des espaces, prolongement extérieur des logements, … nos projets placent l’individu au cœur de nos préoccupations ! Au-delà de la conception même des opérations, cet engagement se traduit notamment par la mise en place d’une expertise unique dédiée à la mise en valeur du logement (espaces communs, signa létique, accompagnement personnalisé). Sensible à la question du développement durable, ATARAXIA Promotion s’attache à construire des logements écologiques, résilients, économes et performants sur les aspects énergétiques et car bone. Cet engagement s’inscrit dans une volonté de pérennité, et de qualité d’usage, pour le bienêtre des habitants et des usagers (commerces, locaux d’activités, bureaux). Parce que le logement doit s’inscrire dans une dynamique collective et inclusive, nous ima ginons des espaces de rencontres ou des ser vices mutualisés qui favorisent le lien social entre les habitants d’une même résidence et/ou d’un quartier. Ces espaces ou services offrent une mixité d’usages communs, permettant ainsi de libérer les espaces privatifs de certaines fonc tions (buanderie, atelier, bureau, …). ATARAXIA Promotion apporte des solutions et des innovations dans l’accompagnement du parcours résidentiel de chacun, et dans le but de proposer des logements adaptés à tous et pour tous (Ataraxia Signature offre notamment une gamme d’équipements de qualité, indispen sables au confort de chacun). Tous nos logements répondent également aux normes thermiques et phoniques, et permettent l’accès aux personnes en situation de handicap. ATARAXIA Promotion innove pour prendre en compte, dans la conception de ses réalisa tions, leur adaptation aux évolutions de la société (logements permettant notamment de répondre aux évolutions de la cellule familiale). Une partie séparée au sein du logement par un accès privatif peut, par exemple, répondre au besoin d’indépen dance d’un jeune adulte ou d’une personne âgée qui intègre la structure familiale. ATARAXIA Promotion recherche aussi une ré ponse packagée aux contraintes des déplace ments urbains en proposant un accompagnement à l’accès aux différentes offres de mobilité urbaine (bus, bus en site propre, tramway, métro, vélo en libre-service, services de voitures partagées et de covoiturage). Depuis 30 ans, ATARAXIA PROMOTION s’engage aux côtés des acteurs de la ville pour construire des programmes immobiliers alliant performance économique, qualité constructive, responsabilité % de la Banque Fédérative du Crédit Mutuel (BFCM), ATARAXIA PROMOTION s’est construit sur des valeurs humanistes, propres à la grande banque mutualiste. MIXITÉDURABILITÉPROXIMITÉQUALITÉ AGILITÉÉVOLUTIVITÉMOBILITÉ 10 PROMOTION 2| ANCRAGE TERRITORIAL PAYS DE LOIRE Agence de Nantes Siège Social 2, Rond-Point des Antons CS 4470210299ORVAULT CEDEX Acteur de référence de la promotion immobilière sur l’arc Atlantique Ouest, ATARAXIA PROMOTION bénéficie d’une implantation au cœur des grandes métropoles régionales de Nantes (siège social), Rennes, Tours, Orléans et Bordeaux. ATARAXIA Promotion revendique ainsi son positionnement de promoteur régional et participe à la valorisation des richesses de chaque territoire, tenant compte du développement économique, des évolutions urbaines, démographiques et sociétales, et des enjeux environnementaux. RÉGION BRETAGNE Agence de Rennes 40, boulevard de la Tour d’Auvergne 35000 RENNES CENTRE VAL DE LOIRE Agence de Tours 17, boulevard Béranger 37000 TOURS Agence d’Orléans 34, rue Albert Premier 45000 ORLEANS NOUVELLE AQUITAINE Agence de Bordeaux 23, parvis des Chartrons 33000 BORDEAUX + 30 SURD’EXPÉRIENCEANSLETERRITOIRELOCAL + 350 LIVRÉSLOGEMENTSPARAN+50 COLLABORATEURS 4ATLANTIQUESURAGENCESNANTESBORDEAUXRENNESTOURSORLÉANSL’ARC entre 80 et 100 M€ CHIFFRE D’AFFAIRE MOYEN ANNUEL 100FILIALE% ZAC CASERNE MELLINET 11 PROMOTION
NOS VALEURS
Le dialogue entre ces œuvres rend compte d’un regard romantique sur l’inexorable durabilité des choses et de l’existence.
« Comme de longs échos qui de loin se confondent » est un vers du sonnet Correspondances de Charles Baudelaire. Établir des correspondances, faire écho, associer différentes œuvres plastiquement, conceptuellement ou parfois même de façon anecdotique, c’est là le propos de cette exposition. Autour d’une sélection d’artistes d’aujourd’hui, ont été associées quelques pièces de la foisonnante collection du musée Dobrée.
Les deux antiques, rapportés d’Italie par François-Frédéric Lemot vers 1825, font partie du grand projet archi tectural et paysager de la Garenne. En effet, Lemot imagine un lieu d’ins piration italienne mêlant architecture rurale et antiquisante. Le parc et les perspectives sur le grand paysage sont pensés dans les moindres détails et des fabriques agrémentent la promenade. Certaines de ces constructions évoquent l’Antiquité, comme ces deux sculptures antiques. Elles datent du second siècle et repré sentent respectivement un sénateur romain et une patricienne, probable ment l’impératrice Faustine, épouse de l’empereur philosophe Marc-Au rèle. Ces marbres antiques, dégradés au cours des siècles par les intem péries, sont conservés au sein des collections du musée Dobrée, tandis que des moulages les ont remplacés dans les allées du parc.
La Mariée est présentée ici en majesté sur un podium et est accompagnée d’un enregistrement de la chanson fredonnée par l’artiste à chaque céré monie ; elle devient ainsi un monument à la fois ironique et commémoratif.
2021
1 & 2
Tsuneko Taniuchi, est une artiste performeuse qui interroge le monde, ses modes de fonctionnement, ses codes. « Dans mes performances, intitulées Micro-événements , j’allie le réel, manifesté par ma présence physique ou par celle d’un groupe et la fiction, qui se développe à partir d’un scénario, d’une mise en scène. » Ainsi, l’artiste fait toujours appel au public, soit en l’associant aux actions, soit en le rendant témoin. Si l’essence de son œuvre réside dans les instants qu’elle provoque, elle en conserve néanmoins la mémoire sous forme de captations photographiques ou filmées, telle la vidéo Micro-événement n°14, Love Me Tender, où l’artiste invite le public à se marier avec elle. Ces mariages fictifs questionnent l’union sacrée comme acte personnel et social, un partage contractuel.
4 La plupart des installations de Michel Blazy sont temporaires et ne laissent aucune trace matérielle. Evolutives et éphémères, elles incarnent une forme de vie, se métamorphosent au fil du temps. Ce qui intéresse l’artiste, c’est le rapport au temps, le fait de penser une forme comme un organisme vivant. Ses œuvres sont dotées de modes d’emploi précis, qui permettent de les Michelréactiver.Blazy développe un goût marqué pour les expérimentations, les matériaux organiques, souvent issus de l’espace domestique (cuisine, jardin). Au début des années 2000, il renouvelle le genre de la pein ture pariétale et réalise des fresques murales à partir de purées de légumes. En 2002, au Japon, il poursuit cette démarche avec des murs de pelli cules composés d’agar-agar, mélangé à du colorant alimentaire. Le Mur de pellicules présenté ici est issu de cette série. Au fil du temps, la couche colorée apposée sur les murs à chaud, se rétracte, se fissure, se recroqueville et se décolle en lambeaux, comme une peau qui mue. L’œuvre contempo raine résonne ici avec deux antiques.
continents, sur 5000 siècles. Ces œuvres sont présentées principalement dans le musée construit par les soins de Thomas Dobrée fils à Nantes (actuellement fermé pour rénovation), ainsi que dans différentes propriétés historiques départementales comme ici, au domaine de la Garenne Lemot. Les artistes sélectionné.e.s par les commissaires, notamment à partir des collections tout aussi foisonnantes du musée d’art contemporain du Val-de-Marne, ont joué le jeu de ces correspondances en associant leurs créations à des œuvres anciennes.
3
deSouvenirsmariage
Chaque salle constitue un univers, une chambre d’échos, dont chacun.e peut se saisir.
À la belle saison, le parc du domaine de la Garenne Lemot devient le décor de nombreuses photographies solennelles de mariage. « La Mariée » de Tsuneko Taniuchi, tel un monument commémoratif, présente la toute première robe portée par l’artiste lors de la création de « Micro-évé nement n°14, Love Me Tender ». Lors de cette performance, rejouant les codes d’une cérémonie, l’artiste invite chacun.e à se marier avec elle.
Avec les œuvres des artistes Raphaël Barontini, Michel Blazy, Clément Cogitore, Sara Favriau, Aurélien Froment, Léa Le Bricomte, Loriot-Mélia, Emo de Medeiros, Rachel Morellet, Tsuneko Taniuchi et Emmanuelle Villard
Le buste en marbre blanc, répond par sa solennité à la robe de Tsuneko Taniuchi. Il a été réalisé par le sculp teur nantais Georges–Marie Barreau, à la demande de la commission admi nistrative du musée Dobrée. Il repré sente Thomas Dobrée fils (1810-1895), fondateur du musée éponyme et donateur de ses collections au Dépar tement.
4 — 6
Deux antiques originaux issus du parc de la Garenne Lemot, dialoguent ici avec un des « Mur de pellicules » de Michel Blazy. Deux notions de temps s’opposent et se rejoignent : le présent, évolutif, furtif, accéléré, et le passé, anté rieur, mémorable, inscrit dans le marbre, mais où le temps inexora blement a laissé ses offenses.
1 — 3
Exposition présentée au domaine de la Garenne Lemot 23 avril – 3 octobre
Julie Pellegrin et Jean-Michel Jagot, commissaires d’exposition
duVestigestemps
Thomas Dobrée fils (contemporain de Baudelaire), a légué au Département de Loire-Atlantique ses collections en 1894.
Puis, le musée s’est enrichi au fil du temps de nombreux dons, legs et achats provenant d’époques et de lieux variés : des cinq
5 & 6
n.fonteneau—meshgraphisme JOURNAL D'EXPOSITION “COMME DE LONGS ÉCHOS”, DOMAINE DE GARENNE LEMOT Département de Loire Atlantique - GPLA + MAC VAL, La Garenne Lemot. 2021
Identité visuelle, typographie, charte graphique et déclinaisons des supports de communication, 2020.
PARIS MOZART ORCHESTRA
CARRÉ D'ARGENT Salle de spectacle Ville de PlaquettePont-Châteauculturelle.depuis 2012 Impression : Edicolor
CARRÉ D'ARGENT Salle de spectacle Ville de PlaquettePont-Châteauculturelle.depuis 2012 Impression : Edicolor
à la culture dès le plus jeune âge Pilier de l’activité du Carré d’argent, l’éducation artistique et culturelle se construit autour de trois principes la rencontre avec l’œuvre, sa contextualisation et la pratique artis tique. Tout au long de l’année, les élèves pont-châtelains découvrent le monde de la création artistique pour s’en approprier les codes et acquérir la capacité d’en lire et analyser le contenu. Soutenu dans cette démarche par ses partenaires, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique, le théâtre municipal travaille avec tous les établissements de la commune. Pour prolonger la séance en famille, découvrez sur notre site des vidéos, des jeux… pour approfondir les connaissances. www.carredargent.fr/a-la-decouverte-du-spectacle La Mécanique du hasard Théâtre du Phare voir page 3 séances collégiens lundi 7 et mardi 8 mars Meet Fred Hijinx Theatre / Blind Summit voir page 4 séancesvendredicollégiens/lycéens18mars Le Berger des Sons - Lou Petit Alain Larribet voir page 6 séances maternelles jeudi 5 et vendredi 6 mai COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉE Laure Fonvielle metteure en scène, Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou interprètes En partenariat avec Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique Meet Fred THÉÂTRE, MARIONNETTES à partir de 14 ans Une farce déjantée immanquable Impossible de résister à Meet Fred ! Avec son humour anglais aussi intelligent que désopilant, cette pièce aux allures de satire politico-sociale nous entraîne dans la vie pas tout à fait comme les autres de Fred… une marion nette en tissu de cinquante centimètres de haut, dotée de la parole. Bien décidé à s’émanciper pour vivre comme un humain (trouver l’amour, chercher du travail…), Fred est vite confronté à toutes sortes de situations cocasses jusqu’au terrible choix de perdre l’un de ses manipulateurs faute d’allocation. Sur un ton mordant et insolent, on partage avec connivence les affres de cette marionnette qui lutte pour sa dignité. Lucide et subtile métaphore de la condition humaine et de la différence, la pièce Meet Fred est née de la complicité des compagnies anglaises Hijinx Theatre et Blind Summit, très investies dans la formation de comédiens handicapés. Terriblement drôle et juste HIJINX THEATRE BLIND SUMMIT Ben Pettitt-Wade metteur en scène, Gareth Clark, Lindsay Foster, Iwan Jones, Gareth John ou Ffion Gwyther, Nick Halliwell, Jennie Rawling et Llyr Williams interprètes TARIF C vendredi18mars20h30 www.carredargent.fr LE JOURNAL #2 54 ATELIER RENCONTRE à destination des Pont-Châtelaines Que choisit-on de dire de soi et comment le montre-t-on ? Afin d’explorer davantage le propos du spectacle Sortie de Route Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou, les deux comédiennes de la pièce, proposent aux Pont-Châtelaines de toutes les générations un échange autour de la féminité, du féminisme, de l’égalité des genres et de l’émancipation de ses origines sociales. À partir d’archives, photos, journaux, vêtements, trophées, dessins, diplômes, écrits ou encore lectures constitutives de leur histoire, les participantes se racontent pour créer « un musée personnel Date de l’atelier à consulter sur notre site www.carredargent.fr/categorie-agenda/stages
féminismeAVRIL & lutte des classes on en parle ?
CARRÉ D'ARGENT Salle de spectacle Ville de PlaquettePont-Châteauculturelle.depuis 2012 Impression : Edicolor À l’Ouest DANSE Une danse hypnotique à la mémoire des Amérindiens Tel un voyage initiatique, À l’Ouest s’immisce dans l’âme des peuples amérindiens. Cette population contrainte par l’homme blanc à abandonner ses rituels est aujourd’hui encore bien vivante et fière de ses origines. De sa rencontre avec les habitants des réserves canadiennes, la chorégraphe Olivia Grandville dresse un portrait puissant par le prisme de la danse. L’artiste réinterroge sa propre nécessité à danser et la dimension sociale et militante de l’art. Elle met au centre de cette création l’essence même des danses spirituelles la pulsation et l’envoûtement. Vibrations et secousses s’échappent du corps des quatre interprètes qui investissent le plateau tel un espace sacré. Elles répètent les mêmes gestes, avec variations et dérèglements sur des rythmes ancestraux ou plus contemporains. Moondog ou encore Steve Reich ne sont pas si loin par la magie des percussions jouées en direct par Paul Loiseau. Force vitale, battements de cœur, on se laisse porter par l’énergie quasi hypnotique d’une danse qui fait résonner le corps et la terre. COMPAGNIE LA SPIRALE DE CAROLINE OLIVIA GRANDVILLE Olivia Grandville chorégraphe, Alexandra Blondeau, Lucie Collardeau, Olivia Grandville, Emma Muller, Marie Orts (en alternance) interprètes, Paul Loiseau percussions TARIF C APÉRO-DANSE Découvrez l’univers de la chorégraphe lors d’un échange convivial ! MÉDIATHÈQUE ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION auMARS printempsonoseladécouverte Sortiederoute THÉÂTRE à partir de 15 ans Affirmation de soi Issues d’un milieu populaire et devenues comédiennes, Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou nous livrent une autofiction documentée, théâtrale et chorégraphiée, qui arpente avec humour les chemins ardus de l’émanci pation. Nées dans les années 1970 de familles ouvrières ou agri coles, rien ne les destinait à une carrière artistique. Comment s’autoriser à quitter la voie socialement tracée ? Avec cette question qui les taraude, elles interrogent la place des femmes d’origine populaire sur les scènes théâtrales et parlent de leurs élans mais aussi des freins systémiques et symbo liques, qui se sont mis en travers de leur vocation. Il sera aussi question des rapports de classe, de l’accès à la culture ins titutionnelle et des contes qui imprègnent nos imaginaires. D’ailleurs, Blanche-Neige sera là en compagnie de Virginie Despentes, Jane Fonda et d’autres, pour soutenir, contredire et faire réfléchir, chacune à sa manière, les deux comédiennes.
SPECTATEURS EN HERBE Favoriser l’accès
Antonio Ligabue Hors Cadre Aquila con volpe s.d. (1949-1950) Olio su tavola di faesite 144x109 cm Gualtieri (Reggio Emilia), collezione privata Autoritratto con berretto da motociclista s.d. (1954-1955) Olio su tavola di faesite 80x70 Gualtiericm(Reggio Emilia), collezione privata Le voir peindre était passionnant sa main allait, libre et assurée sur la toile, sans regret ni hésitation, instinctivement guidée par une riche imagination visionnaire, qui le conduisait à l’exécution figurative immédiate, sans esquisse ni ébauche d’ensemble. Que la toile soit de grande ou de petite taille, il commençait tout de suite à peindre et affinait au fur et à mesure qu’il avançait, avec une assurance et une habileté surprenantes, en partant toujours de la tête de la figure qu’il plaçait dans une partie prédominante de la toile toute blanche.SergioNegri [page 31] Cavalli imbizzarriti dal temporale 1950 Gualtieri (Reggio Emilia), collezione privata [page 32] Aquila con uccello s.d. (1950) Matita e china su carta 55x46 Verona,cmcollezione privata [page 33] Il Serpentario s.d. (primavera 1962) Olio su tavola di faesite 126x130 cm Gualtieri (Reggio Emilia), collezione privata [page 34-35] Semina con cavalli s.d. (1957) Olio su tavola di faesite 64x81 Guastallacm(Reggio Emilia), collezione privata [page 36-37] Lepre con donnola e paesaggio s.d. (1955-1956) Olio su tavola di faesite 64x97 Guastallacm(Reggio Emilia), collezione privata La consapevolezza artistica di Ligabue Uno dei principali rincrescimenti di Ligabue è stato quello di non aver mai beneficiato, nel corso della sua tragica esistenza, di nessuno di quei tanto ambiti riconoscimenti critici che la cultura ufficiale, all’epoca, solitamente propalava per gli artisti già affermati o sufficientemente considerati. Io sono un grande artista ” –amava ripetere con tono duro e profetico – “ Quando sarò morto miei quadri costeranno tanto! ” Questa profonda e sincera consapevolezza di essere quello che per gli altri non era ha notevolmente contribuito ad accrescere in lui quei sensi di delusione e amarezza che lo portarono con il tempo a isolarsi dalla gente e a rinchiudersi sempre di più in se stesso. La triste vicenda umana di Ligabue è ormai nota. Essa si articola in due lassi di tempo ben precisi: quello della Svizzera, dove nasce nel dicembre 1899, e quello italiano, che prende inizio nel 1919 con la sua venuta a Gualtieri. L’impatto del giovane con l’ambiente padano fu triste e doloroso, i suoi pensieri erano costantemente rivolti all’amata e indimenticabile Svizzera, che non gli sarà più permesso di rivedere, se non per naturale trasmissione della sua coscienza d’artista la quale lo porterà più avanti, attraverso la pittura, a ripercorrere idealmente e spiritualmente, sullo sfondo delle sue tele, i caratteristici vllaggi gotici conosciuti durante l’infanzia. Era insita in lui la necessità di conoscere e affrontare la realtà che lo circondava approfondendola ; non erano casuali le letture visive o le visite museali compiute sia in Svizzera, nel periodo dell’adolescenza, sia più tardi in Italia, dove trascor-reva giornate intere a osservare gli animali imbalsamati e a sfogliare i cataloghi per circhi di Hagenbeck. Era dotato di una memoria fotografica unica: una volta osservata una cosa, difficilmente la dimenticava, persino nei più minuti particolari. Non era dunque uno sprovveduto né tanto meno un incolto, bensì un pittore che, pur operando completamente al di fuori di norme o schemi consueti ai ruoli dell’artista contemporaneo, sapeva quel che voleva ; un pittore che sapeva esprimersi con una tale qualità ” da risultare violenta e irrefrenabile forza creativa. La sua attività artistica prese avvio tra le rigogliose campagne del Po, a Gualtieri. Cominciò a dipingere su tavolette di legno e a modellare piccoli animali in creta con una certa sistematicità, anche se fu poi l’incontro con Marino Mazzacurati a dargli coscienza della propria arte. All’inizio erano rappresentazioni figurative in cui trasparivano ingenuità e incertezza ; con il tempo diventarono sempre più ricche di fascino e di intensità espressiva, vibranti di vita e di dolore, di malinconia e di rassegnazione, portatrici di un messaggio dai più non recepito e inoltre costituenti un patrimonio dall’inestimabile valore artistico, ignorato e decimato dal tempo. Concentrato al massimo nella sua ispirazione creativa, spesso impastava la creta con la bocca, quasi si trattasse della consacrazione di un rito arcaico, misto alla volontà di misurarsi in un rapporto fetale con la divina materia ”. Era attraverso questa autorappresentazione, dunque, che l’artista, quando parlava veramente con la sua pittura o con la sua scultura, mostrava tutto il dramma della sua solitudine. La scelta del soggetto non era casuale, ma sempre condizionata dal momento psichico in cui viveva. Nei rari periodi di tranquillità interiore ricorrono dolci scene agresti, sempre rappresentate con idilliaco candore da animali pacifici posti al centro di splendidi e colorati paesaggi nostrani n quelli di maggiore irrequietezza, invece, diventano usuali le allucinanti scene di violenza, rappresentate con esasperata drammaticità da bestie feroci in lotta o in atteggiamenti aggressivi, sempre caratterizzate da un unico messaggio contestuale essenzialmente composto da sofferenza, intensità figurativa e armonia plastica. Sono queste le differenti, tragiche matrici delle tematiche di Ligabue, nettamente contrastanti tra loro come il giorno e la notte, sempre condizionate dai facili mutamenti di un carattere “ diverso ”, affetto da fenomeni patologici che si manifestano in modo sconvolgente e inequivocabile attraverso una precisa inclinazione dei sentimenti. Il più delle volte queste rappresentazioni pittoriche o scultoree sono autentici capolavori nati spontaneamente e istintivamente in un modo che oggi parrebbe assurdo e illogico, tra la povertà dignitosa e l’incultura forzata di un nobile mondo contadino, semplice e umile, condizionato dalle ristrettezze dell’epoca, ma ugualmente ricco di quelle ataviche virtù che tanto impreziosiscono la storia della civiltà popolare e proletaria della Bassa ” reggiana. Vederlo dipingere era entusiasmante la sua mano andava libera e sicura sulla tela, senza pentimenti o titubanze, istintivamente guidata da una ricca fantasia visionaria, che lo portava alla immediata esecuzione figurativa, senza abbozzi a cenni d’assieme. Grande o piccola che fosse la dimensione della tela, egli iniziava subito a dipingere e rifinire man mano che procedeva, con sicurezza e abilità sorprendenti, sempre dalla testa della figura rappresentata, che collocava in una parte predominante della tela tutta bianca. Sergio Negri JOURNAL D'EXPOSITION “ANTONIO LIGABUE - HORS CADRE” Exposition au CYEL (La Roche-sur-Yon), dans le cadre du Festival du Film de la Roche-sur-Yon organisé par le Cinéma le Concorde. Impression : Imprimerie Belz
CYEL, école d'art, Ville de la Roche-sur-Yon Dispositif de sensibilisation à l'histoire de l'art et aux arts plastiques, 2019 Un dispositif à l'attention des enfants du cycle 1 Impression : Offset 5
L'ART AUX ENFANTS
CYEL, école d'art, Ville de la Roche-sur-Yon Dispositif de sensibilisation à l'histoire de l'art et aux arts plastiques, 2019 Un dispositif à l'attention des enfants du cycle 1 Impression : Belz
L'ART AUX ENFANTS
ÉDITION : L'ART AUX ENFANTS
Un dispositif à l'attention des enfants des cycles 2 et 3 CYEL, école d'art, Ville de la Roche-sur-Yon Dispositif de sensibilisation à l'histoire de l'art et aux arts plastiques, 2019 Impression : Belz
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GALAXIES
L'ART AUX ENFANTS
CYEL, école d'art, Ville de la Roche-sur-Yon Dispositif de sensibilisation à l'histoire de l'art et aux arts plastiques, 2022 Un dispositif à l'attention des enfants du cycle 1 Impression : Belz
Dispositif de médiation enfant, livre géant impression bois, sur les bonnes manières au Moyen-Âge Exposition temporaire "Agnès Sorel, l'influenceuse", 2022 Illustration et mise en page : MESH Impression : BORN
AGNÈS SOREL, L'INFLUCENCEUSE - CITÉ ROYALE DE LOCHES
Mon petit tour Jeu de piste numérique pour les jeunes visiteurs & visiteuses de 7 à 11 ans ! Bonjour à toi, jeune visiteur & jeune visiteuse ! Bienvenue dans l’exposition Eva Jospin, un Grand Tour Es-tu prêt·e à découvrir l’univers de l’artiste, peuplé de forêts, de grottes et de fabriques* mystérieuses? Pour découvrir les œuvres d’Eva Jospin, je t’ai préparé des défis amusants ! Prêt ? Prête à tenter l’aventure? clique ici! LIVRET NUMÉRIQUE - DOMAINE DE LA GARENNE LEMOT EXPOSITION "EVA JOSPIN, LE GRAND TOUR"
ORCHESTRE DES PAYS DE LA LOIRE, NANTES ANGERS (ONPL) Mise en page de plaquette de saison. Visuel : Sébastien Lemaire places onpl.fr l’ONPL 20232022SAISONORCHESTRENATIONALDESPAYSDELALOIREpar : Direction musicale — Sascha Goetzel Saison 2022–2023 www.onpl.fr
Mise en page du feuillet d'activités pour les enfants de l'exposition.
LIVRET ENFANTS - CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE EXPOSITION "AAM AASTHA"
INSTITUT GÉOGRAPHIQUE DES ENFANTS
Mise en page de trois éditions, sous forme de carto-journaux.
D'ARGENT
Salle
CARRÉ
de spectacle Ville de PlaquettePont-Châteauculturelle.depuis 2012 Impression : Edicolor
DEGRAPHISMESCÉNOGRAPHIE
RÉFÉRENCES PRINCIPALES graphisme de scénographie (en cours) CIH Antoine Vivenel - Compiègnes (en cours) Maison du Lac - Grandlieu (en cours) Musée Archéologique Départemental de Jublains – Jublains (en cours) La Hall aux Vivres – Brouage Cité Royale de Loches – Loches Musée de Guérande, Porte St-Michel – Guérande Muséum d'Histoire Naturelle – Nantes Château du Roi René – Baugé en Anjou (en cours) Grenier à Sel – Pouancé Château des Ducs de Bretagne – Nantes La Maison du Duc d’Aumale – Chateaubriant Agence Française pour la Biodiversité – Molène Vorgium centre d’interprétation – Carhaix Complétement Nantes Nantes Métropole Domaine Suscinio – Sarzeau Domaine Départemental de la Roche-Jagu Château de Chateaubriand – Grand Patrimoine de Loire Atlantique Domaine de la Garenne Lemot – Grand Patrimoine de Loire Atlantique
Impression : Agélia
Budget total : 11 000 euros
MESH : illustration, graphisme de l’exposition et pose
Illustration et création de l'identité, du graphisme de scénographie et des supports de communication de la Fête de la science 2021 : fanions, dépliant, signalétique, drops, paravents.
FÊTE DE LA SCIENCE, MUSÉUM D'HISTOIRE NATURELLE DE NANTES
LA MAISON DU JARDINIER — DÉPARTEMENT DE LA LOIRE ATLANTIQUE
Graphisme de l’exposition : MESH Agencement et fabrication du mobilier scénographique : BORN Developpement multimédia : MG design Productions audiovisuelles : Monochrome
Budget total scénographie : 230 000 euros
Conception et réalisation de l’espace d’accueil et du parcours d’interprétation du domaine de la Garenne Lemot, 2019.
Scénographe : Christophe Berte
"MÉDIÉVALE : POUSSEZ LA PORTE DU MOYEN ÂGE" - MUSÉE DE GUÉRANDE
Illustration et création de l'identité, du graphisme de scénographie et des supports de communication de la de l'exposition temporaire 2021.
Budget total scénographie : 16 000 euros
Agencement et fabrication du mobilier scénographique : MPI
MESH : graphisme de l’exposition
Exposition permanente, 2018. 1 espace de 200 m2 , 5000 m2 aménagés en exterieur
Illustrations : Laetitia Locteau
Agencement et fabrication du mobilier scénographique : BORN
Architectes DPLG - Architecte du Patrimoine : Agence Catherine PROUX
MESH : graphisme de l’exposition + création du logotype
Budget total : 1 900 000 euros
Fourniture du matériel multimédia : Domo Visual
Scénographes : Arno Jeuland et Laurence Chabot
Développement multimédia : Mazédia
VORGIUM – CENTRE ARCHÉOLOGIQUE VIRTUEL – CARHAIX [29]
Exposition temporaire,
2021.
"COMME DE LONGS ÉCHOS" - DOMAINE DE LA GARENNE LEMOT
deSouvenirsmariage
1 — 3 À la belle saison, le parc du domaine de la Garenne Lemot devient le décor de nombreuses photographies solennelles de mariage. « La Mariée » de Tsuneko Taniuchi, tel un monument commémoratif, présente la toute première robe portée par l’artiste lors de la création de « Micro-évé nement n°14, Love Me Tender Lors de cette performance, rejouant les codes d’une cérémonie, l’artiste invite chacun.e à se marier avec elle.
5 & 6 Les deux antiques, rapportés d’Italie par François-Frédéric Lemot vers 1825, font partie du grand projet archi tectural et paysager de la Garenne. En effet, Lemot imagine un lieu d’ins piration italienne mêlant architecture rurale et antiquisante. Le parc et les perspectives sur le grand paysage sont pensés dans les moindres détails et des fabriques agrémentent la promenade. Certaines de ces constructions évoquent l’Antiquité, comme ces deux sculptures antiques. Elles datent du second siècle et repré sentent respectivement un sénateur romain et une patricienne, probable ment l’impératrice Faustine, épouse de l’empereur philosophe Marc-Au rèle. Ces marbres antiques, dégradés au cours des siècles par les intem péries, sont conservés au sein des collections du musée Dobrée, tandis que des moulages les ont remplacés dans les allées du parc.
1 & 2 Tsuneko Taniuchi, est une artiste performeuse qui interroge le monde, ses modes de fonctionnement, ses codes. « Dans mes performances, intitulées Micro-événements j’allie le réel, manifesté par ma présence physique ou par celle d’un groupe et la fiction, qui se développe à partir d’un scénario, d’une mise en scène. » Ainsi, l’artiste fait toujours appel au public, soit en l’associant aux actions, soit en le rendant témoin. Si l’essence de son œuvre réside dans les instants qu’elle provoque, elle en conserve néanmoins la mémoire sous forme de captations photographiques ou filmées, telle la vidéo Micro-événement n°14, Love Me Tender où l’artiste invite le public se marier avec elle. Ces mariages fictifs questionnent l’union sacrée comme acte personnel et social, un partage La Mariée est présentée ici en majesté sur un podium et est accompagnée d’un enregistrement de la chanson fredonnée par l’artiste à chaque céré monie ; elle devient ainsi un monument à la fois ironique et commémoratif.
Le dialogue entre ces œuvres rend compte d’un regard romantique sur de l’existence.
Puis, le musée s’est enrichi au fil du temps de nombreux dons, legs et achats provenant d’époques et de lieux variés des cinq
donateur de ses collections au Dépar tement. duVestigestemps 4 — 6 Deux antiques originaux issus du parc de la Garenne Lemot, dialoguent ici avec un des « Mur de pellicules de Michel Blazy. Deux notions de temps s’opposent et se rejoignent : le présent, évolutif, furtif, accéléré, et le passé, anté rieur, mémorable, inscrit dans le marbre, mais où le temps inexora blement a laissé ses offenses. Exposition présentée au domaine 23 avril – 3 octobre 2021 Julie Pellegrin et Jean-Michel Jagot, commissaires d’exposition n.fonteneau—meshgraphisme
En 2002, au Japon, il poursuit cette démarche avec des murs de pelli cules composés d’agar-agar, mélangé à du colorant alimentaire. Le Mur de pellicules présenté ici est issu de cette série. Au fil du temps, la couche colorée apposée sur les murs à chaud, se rétracte, se fissure, se recroqueville et se décolle en lambeaux, comme une peau qui mue. L’œuvre contempo raine résonne ici avec deux antiques.
Établir des correspondances, faire écho, associer différentes œuvres plastiquement, conceptuellement ou parfois même de façon anecdotique, c’est là le propos de cette exposition. Autour d’une sélection d’artistes d’aujourd’hui, ont été associées quelques pièces de la foisonnante collection du musée Dobrée.
continents, sur 5000 siècles. Ces œuvres sont présentées principalement dans le musée construit par les soins de Thomas Dobrée fils à Nantes (actuellement fermé pour rénovation), ainsi que dans différentes propriétés historiques départementales comme ici, au domaine de la Garenne Lemot. Les artistes sélectionné.e.s par les commissaires, notamment à partir des collections tout aussi foisonnantes du musée d’art contemporain du Val-de-Marne, ont joué le jeu de ces correspondances en associant leurs créations à des œuvres anciennes. Chaque salle constitue un univers, une chambre d’échos, dont chacun.e peut se saisir.
3 Le buste en marbre blanc, répond par sa solennité à la robe de Tsuneko Taniuchi. Il a été réalisé par le sculp teur nantais Georges–Marie Barreau, à la demande de la commission admi nistrative du musée Dobrée. Il repré sente Thomas Dobrée fils (1810-1895), fondateur du musée éponyme et
« Comme de longs échos qui de loin se confondent » est un vers du sonnet Correspondances de Charles Baudelaire.
Avec les œuvres des artistes Raphaël Barontini, Michel Blazy, Clément Cogitore, Sara Favriau, Aurélien Froment, Léa Le Bricomte, Loriot-Mélia, Emo de Medeiros, Rachel Morellet, Tsuneko Taniuchi et Emmanuelle Villard
Thomas Dobrée fils (contemporain de Baudelaire), a légué au Département de Loire-Atlantique ses collections en 1894.
4 La plupart des installations de Michel Blazy sont temporaires et ne laissent aucune trace matérielle. Evolutives et éphémères, elles incarnent une forme de vie, se métamorphosent au fil du temps. Ce qui intéresse l’artiste, c’est le rapport au temps, le fait de penser une forme comme un organisme vivant. Ses œuvres sont dotées de modes d’emploi précis, qui permettent de les Michelréactiver.Blazy développe un goût marqué pour les expérimentations, les matériaux organiques, souvent issus de l’espace domestique (cuisine, jardin). Au début des années 2000, renouvelle le genre de la pein ture pariétale et réalise des fresques murales à partir de purées de légumes.
« BEAU COMME L’ANTIQUE »
DOMAINE DE LA GARENNE-LEMOT – CLISSON [44]
Exposition du 30 juin au 1er octobre 2017 5 espaces pour gravures, peintures, sculptures et objets de la collection du musée Dobrée, sur 300 m2
Budget conception, mobilier, textile, impression et pose : 20 000 euros TTC Conception de l’identité visuelle ; suivi de fabrication et de pose : MESH Impression et pose : Agélia Nantes. Maître d’ouvrage : Grand Patrimoine de Loire-Atlantique, département de Loire-Atlantique Conservatrice : Claire de Lalande. Chef de projets expositions : Marina Simon-Galle. Assistante de production expositions : Charlotte Daban.
Budget total : 70 000 euros
Exposition temporaire, du 16 octobre au 15 novembre 2020.
Budget : 1000 euros
Graphisme de scénogrpahie : MESH
Parcours extérieur, dans les douves du Chäteau des Ducs de Bretagne. Exposition photographique de Marc Alaux.
"MONGOLIE, INTIMITÉS NOMADES", CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE
Impression : Adhoc Média
Maître d’ouvrage : Grand Patrimoine de Loire-Atlantique. Département de Loire-Atlantique. Conservatrice du musée : Laure Barthet. Coordinatrice des expositions : Marina Simon-Galle.
Exposition temporaire, 2013. 10 espaces, 150 oeuvres, 200 m2
Mission MESH : Conception de l’identité visuelle. Suivi de fabrication et de pose.
Budget total : 32 000 euros
Budget conception, impression et pose : 11 000 euros TTC Conception de l’identité visuelle ; suivi de fabrication et de pose : MESH Reprographe : AGÉLIA Nantes
MUSÉE DOBRÉE – CHÂTEAU DE CHÂTEAUBRIANT " SORTIES DE BOÎTES"
EXPOSITION " ÉCOLE DE PONT-AVEN, VARIATIONS SUR LA LIGNE" MUSÉE DE PONT-AVEN
Réponse
appel d'offre 2020, non retenue. GRAPHISME DE SCÉNOGRAPHIE MUSÉE DE PONT-AVEN Réponse à un appel d’offre, en collaboration avec le collectif MESH, pour la scénographie et le graphisme de scénographie de l’exposition «Ecole de Pont-Aven, variations sur la ligne», à majeure destination des familles et des enfants. Peinture mobilier enfant Pupitres 1 et 2Peinture blanche existante CLOISON 3 ESPACE enfants oujo Sec on 1 Gauguin erna d d s a u Il aut d ssiner oujou C37 Termine ton « inachevé » Ici tu peux prendre le temps de mettre en couleurs et de terminer les « inachevés » que tu as pu réaliser avant ! À i j ! 1,72 Table enfantWallpaper Ecran «tuto gravure en creux» C4 SECTION 1 - GAUGUIN/BERNARD À i j 2 E S B S LAM 5 &GAUGUINBERNARD : graveurs 1,52 1 MUR C UR P SEC (PE TU ) T SEC = AD SIF P N U = WA PAP E + 20M2 D’ BI AGE AD SIF P SEC 145 C TELS OEUV SCAFÉ VOLPINI & ZINCOGRAPHIES Gauguin exécute une suite de 11 zincographies sur les conseils de Théo Van Gogh pour faire connaître son récentes acquisitions. Il ne considère pas alors les zincoscomme des oeuvresà part entière mais voit une visée “publicitaire” d’où jaune du papier canari la d’où le remploi dans ces zincosde motifs qu’on retrouve dans nombre de dessins et tableaux (Joies de Bretagne rappellent La Ronde des petites Bretonnes) par dans les légendes (Maelströmvenant des Histoires extraordinaires de Poe) et l’estampe japonaise. le primitivisme du bois gravé.Bernard crée également Ces Bretonneriessont un parfait manifeste du synthétisme: écrasement de la perspective/simplifica Hiroshige. Peinture AdhésifPapierPanneauaquarelle mobilier enfant Pupitres 1 et 2Peinture blanche existante 14 CLOISON 3 SALLE B - ESPACE ENFANT ESPACE enfants oujo C37 À i j ! ESPACE ENFANT
"ARCHÉOLOGIE MÉDIEVALE ET ARTS DÉCORATIF AU MOYEN ÂGE", CHÂTEAU DE SUSCINIO – SARZEAU
Renouvellement de l’exposition permanente. Château classé Monument Historique, intervention scénogra phique les 3 étages, 2017. de l’aile Est, sur 820 m2. Budget total : 220 000 euros Scénographe : ASA -Atelier Sompairac Architectes Mission MESH : conception de l’identité visuelle Maître d’ouvrage : Conseil départementale du Morbihan Directrice de la culture : Isabel Pugnière-Saavedra. Chef de service : Diego Mens. Archéologue : Karin Vincent.
EXPOSITION TEMPORAIRE "DELPHINE PERRET" - BIBLIOTHÈQUE HERMELAND Exposition temporaire, 2017. Superficie : 100m2 Budget total : 10 000€ Conception de l’identité visuelle ; suivi de fabrication et de pose : MESH Impression : Agélia Pose : Atelier 3.14
Développement multimédia : Monochrome
Agencement et fabrication du mobilier : Born
Scénographe : Christophe Berte
MAISON DE L'ENVIRONNEMENT — AGENCE DE LA BIODIVERSITÉ
Deux espaces de 28 m2 et 22 m2 + jardin + balade sonore Budget total scénographie : 109 789 euros
Exposition permanente, 2019.
MESH : graphisme de l’exposition + logotype
Budget total : 61 000 euros
Budget conception, impression et pose : 15 580 euros HT Conception de l’identité visuelle ; suivi de fabrication et de pose : MESH Reprographe : Agélia Nantes
Exposition du 12 juin au 29 novembre 2015 4 séquences, 100 objets, sarcophages et momie, 300 m2
MUSÉE DOBRÉE – CHÂTEAU DE CHÂTEAUBRIANT "L’ÉGYPTE DES PHARAONS, CROYANCES ET VIE QUOTIDIENNE "
Maître d’ouvrage : VAN – Musée d’histoire de Nantes Commissaire d’exposition : Krystel Guald
Exposition du 11 février au 18 mai 2012 250 pièces, 400 m2
Budget graphisme, conception du mobilier, impression et pose : 37 000 euros TTC
"NANTAISES AU TRAVAIL" MUSÉE DU CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE – NANTES
Mission MESH : conception de l’identité visuelle et du mobilier
Conception de l’identité visuelle ; suivi de fabrication et de pose : MESH Scénographee Laurence Chabot Agencement et pose : Lin&art Reprographe : Modulimage
Budget total : 60 000 euros
BUS "ENVIRONNEMENT", VANNES AGGLOMÉRATION
Aménagement d'un bus itinérant, 2021. espace éducatif modulable et polyvalent Budget globlal : 25 000 TTC Aménagement : Born
PALAIS DU ROI RENÉ Exposition Scénographie2021.:Christophe Berte Aménagement et pose : Born Multimédia : Gleech Graphisme : MESH et Christophe Berte Budget : NC
Exposition Scénographietemporaire:Bernard Dagan + Gleech Création du mobilier carte "Les futurs projets de Nantes" : MESH Réalisation : Atelier Bertho Budget global moblier : 25 000 euros H
MÉTROPOLE
NANTES
COMPLÉTEMENT NANTES - NANTES MÉTROPOLE
LA MAISON DU DUC D'AUMALE — CHÂTEAU DE CHATEAUBRIANT DÉPARTEMENT DE LA LOIRE ATLANTIQUE
Développement multimédia : Opixido
Scénographe : Christophe Berte
Budget total scénographie : 64 000 euros HT
MESH : graphisme de l’exposition
Agencement et fabrication du mobilier scénographique : BORN scénographie
Exposition permanente, 2020. Conception et réalisation de l'aménagement intérieur d'un accueil-boutique et d'une salle d'interprétation au château de Châteaubriant.
Surface 165 m2
Budget graphisme : 20 000 euros HT
Exposition temporaire, 2020.
"UN SIÈCLE D’INNOVATION (1846-1957)"
CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE — LE VOYAGE À NANTES
Salle de 410 m2
Pose et fabricaion : Atelier 3,14
MESH : graphisme de l’exposition, coordination, plan d'implantation, suivi de projet et de pose Impression : Agelia
Graphisme de l’exposition et illustration : MESH
Exposition temporaire, 2022.
Scénographie : Amandine Peyresoubes
"AGNÈS SOREL, L'INFLUENCEUSE" — CITÉ ROYALE DE LOCHES
Pose, fabrication et impression : BORN
Budget scénographie : 90 000 euros HT
Exposition temporaire, 2022.
Scénographie : Amandine Peyresoubes
Pose, fabrication et impression : BORN
Budget scénographie : 90 000 euros HT
Graphisme de l’exposition et illustration : MESH
"ÉVA JOSPIN, UN GRAND TOUR" — DOMAINE DE LA GARENNE-LEMOT
RECOMMANDATIONANNEXE
ÉDITION
Théâtre de la Ville de Pont-Château
C'est avec audace et initiative que cette professionnelle du graphisme a résolument donné une identité forte au Carré d'argent. A l'écoute des demandes et toujours force de propositions, elle a su au fil des années renouveler ses créations à la fois dans l'air du temps et intemporel comme le démontre le logo et ses déclinaisons.
Nous poursuivons notre collaboration pour la réalisation des différents supports de communication du théâtre municipal tout comme le service communication de la Ville qui, suite à un appel d'offres, à choisi le collectif Mesh pour créer sa nouvelle charte graphique. Celle-ci apporte entière satisfaction par l'image dynamique qu'elle confère à la ville ainsi que par l'ensemble des déclinaisons réalisées.
Théâtre de la Ville de Pont-Château
Correspondance : MAIRIE DE PONT-CHÂTEAU – CS 60 072 – 44160 PONT-CHÂTEAU Tél. : 02 40 01 61 63 – Mail : culture@pontchateau.fr – www.carredargent.fr – www.facebook.com/carredargent
CARRÉ D’ARGENT
Pont-Château le 11 décembre 2020
Objet : Lettre de recommandation
Madame, Monsieur, Le Carré d'argent, théâtre de la Ville de Pont-Château, a ouvert ses portes en 2008. Afin de créer sa charte graphique, il a été fait appel à Nathalie Fonteneau.
Rue du Port du Four – 44160 Pont-Château
Objet : Lettre de recommandation
C'est avec audace et initiative que cette professionnelle du graphisme a résolument donné une identité forte au Carré d'argent. A l'écoute des demandes et toujours force de propositions, elle a su au fil des années renouveler ses créations à la fois dans l'air du temps et intemporel comme le démontre le logo et ses déclinaisons.
CARRÉ D’ARGENT
Nous conseillons vivement la collaboration avec Nathalie Fonteneau qui se fait toujours en toute fluidité et transparence. Les délais sont toujours respecté et les conseils en impression sont particulièrement appréciés.
Recevez, Madame, Monsieur, mes cordiales salutations.Christine
DirectriceDubeauduCarré d'argent
Nous poursuivons notre collaboration pour la réalisation des différents supports de communication du théâtre municipal tout comme le service communication de la Ville qui, suite à un appel d'offres, à choisi le collectif Mesh pour créer sa nouvelle charte graphique. Celle-ci apporte entière satisfaction par l'image dynamique qu'elle confère à la ville ainsi que par l'ensemble des déclinaisons réalisées.
Rue du Port du Four – 44160 Pont-Château
Nous conseillons vivement la collaboration avec Nathalie Fonteneau qui se fait toujours en toute fluidité et transparence. Les délais sont toujours respecté et les conseils en impression sont particulièrement appréciés.
Recevez, Madame, Monsieur, mes cordiales salutations.Christine
DirectriceDubeauduCarré d'argent
Pont-Château le 11 décembre 2020
Le Carré d'argent, théâtre de la Ville de Pont-Château, a ouvert ses portes en 2008. Afin de créer sa charte graphique, il a été fait appel à Nathalie Fonteneau.
Madame, Monsieur,
Qu’il s’agisse de documents grands publics ou à l’adresse de cibles spécifiques, de documents simples de promotion jusqu’à notre guide touristique, nous saluons notamment leur écoute et leur capacité d’analyse, leur ouverture et leur réactivité.
Nantes, le 14 avril 2016
Stéphanie Olivier
Nous collaborons avec Nathalie Fonteneau et Gilles Bourgeois, du collectif MESH depuis de nombreuses années et sommes très satisfaits de leur accompagnement sur l’une de nos activités principales : Nantes.Tourisme.
Le Voyage à Nantes Directrice de la communication T. 02 72 65 30 25
RECOMMANDATIONANNEXE
DEGRAPHISMESCÉNOGRAPHIE
Direction Générale Cultures et Arts dans la Ville Muséum d’histoire Naturelle de Nantes 12 rue Voltaire 44000 NANTES
issus de disciplines variées (environnement, biologie, santé, physique, mathématique…) ont présenté leurs travaux au sein d’un atelier par le biais d’expériences, de matériels de labo, de manipulations etc.
Lettre de recommandation
:
44923 Nantes CEDEX 9
Suivi par Sylvie Le Berre Directrice Adjointe Responsable du Service des Publics
Toute correspondance doit être adressée à
L’édition 2021 de la Fête de la Science a été l’occasion de collaborer, pour la première fois, avec l’agence MESH, dans le cadre de la grande manifestation nationale de Culture scientifique. La Fête de la science est destinée à favoriser les échanges entre la science et la société, les scientifiques et le public. Le Muséum d’histoire naturelle coordonne une déclinaison locale de cette manifestation, en invitant des scientifiques durant 3 jours en ses murs. Il fédère ainsi des acteurs scientifiques locaux (laboratoires universitaires, associations…) avec la volonté de mettre la recherche à la portée du public. En 2021, la manifestation s’est déroulée les 8, 9 et 10 octobre autour d’une thématique spécialement imaginée pour les « 30 ans » de la Fête de la science : L’émotion de la découverte. Il s’agissait de créer un moment privilégié de partage et de dialogue entre le citoyen et le scientifique, autour d’une même passion : la découverte
Le critère du développement durable, mis en avant dans le cahier des charges, a été pris en compte par l’agence MESH dans le choix des matériaux et la réutilisation des supports.
Nantes, le 22 Mars 2022
Philippe Guillet Directeur du Muséum de Nantes
Tél. +33(0) 2 40 99 48 presidence@nantesmetropole.fr48
Nantes Métropole
En trois mois, l’agence MESH a travaillé par allers-retours réguliers avec la cheffe de projet et le service technique du muséum. La facilité de dialogue et la réactivité ont permis de mener à bien ce projet dans un calendrier très court. L’ambiance créée, la valorisation des stands, l’esthétique des supports ont remporté un beau succès auprès de l’équipe du muséum, des partenaires scientifiques présents ainsi que du public.
Créer un univers, donner une tonalité, faciliter le parcours des visiteurs en renforçant la visibilité des partenaires était notre commande auprès de l’agence MESH.
Entre juillet et octobre 2021, nous avons pu apprécier la qualité du travail assuré par l’agence MESH tant dans la rigueur de la conduite du projet (compréhension et respect de nos objectifs, de notre organisation et de nos délais) que dans la créativité des propositions graphiques.
Douzescientifique.partenaires
Madame la Présidente Métropole
Nantes
pauline@mesh-design.frnathalie@mesh-design.fr www.mesh-design.fr
