Imagine controlar um personagem, decidir suas ações, completar seus objetivos, aventurar-se em mundos fantasiosos, engajar em batalhas ferozes, pilotar carros de corrida ou até mesmo simular dentre muitas coisas até mesmo uma vida. Os jogos digitais permitem isso. Onde o jogador é colocado para interagir de diferentes maneiras com o jogo, vivenciando estas aventuras e concluindo os objetivos. Seja por diversão, ou como vem crescendo hoje em dia, por competição. Para que essas experiências sejam muito bem passadas aos jogadores, para que a interação com o jogo seja ágil, de fácil entendimento e agradável, gráficos compõe o processo de desenvolvimento de um jogo. Tanto para um bom resultado quanto para a criação visual do mesmo. A área é tão importante que sozinha ela pode destruir um grande projeto se mal aplicada. jogos digitais sempre foram carregados de estímulos Os jo visuais, e tudo aquilo que é visto no jogo é a união do trabalho do Designer de Jogos com a área de artes, onde o Design Gráfico pode fazer parte.
O jogo digital começa com uma ideia. A pessoa que tem essa ideia é chamada de game designer. Ele já tem as informações básicas para o jogo, como o gênero do jogo que pode ser de aventura ao terror, luta à simulação, dentre vários outros. A história, o ambiente, simula o cenário, tempo em que se passa, as personagens, uma infinidade de coisas que fazem parte do universo do jogo. Então é montado o time que irá iniciar o trabalho, os jogos possuem várias áreas e uma das cruciais é a área de arte, comandada pelo Diretor de Arte. Ele gerencia o grupo de artistas que terão de ilustrar a ideia do game designer o mais fiel possível. Os artistas 2D terão seus trabalhos iniciados tanto no arti lápis e papel quanto nos softwares em computadores, um dos mais utilizados é o Photoshop. Estes artistas irão ilustrar os elementos do jogo, dependendo do tamanho da companhia, há muitos artistas e cada um ou grupo fica a cargo de uma das ilustrações. Estes artistas irão criar as personagens, suas vestimentas, expressões, características tudo sendo supervisionado pelo diretor de arte e o game designer.
Outros irão trabalhar nos objetos de interação, carregáveis pelas personagens, encontrados pelos cenários e adiante. Também haverá aqueles que irão encarregar-se de desenhar e planejar os níveis, por onde as personagens irão passar, a ambientação de cada local, pe a estrutura e as paisagens. Mais um time ou artista, este mais em computadores do que manualmente, irá criar as texturas, elas que serão aplicadas nos cenários, objetos e personagens para uma fiel retratação da realidade ou então do estilo seguido, este, trabalhando em conjunto com todas as áreas da ilustração. Outro artista que também tem um trabalho mais focado nos softwares é o artista de efeitos, aquelas explosões magníficas que te deixam pensando na grandiosidade da que a causou, ou aquele movimento de espada que deixa um rastro luminoso e mostra o quão habilidoso seu personagem é, são efeitos criados por este artista.
Há também o artista de storyboard, as cinemáticas que encontramos nos jogos, as ações das personagens, suas movimentações, expressões e seguimentos que encontramos nos jogos, são incialmente criados por estes artistas. O artista de storyboard cria uma espécie de história em quadrinhos para depois ser aplicada nos jogos. Por fim temos o artista conceitual, seu trabalho raramente acompanha o próprio jogo em si. Ele cria as artes que irão ilustrar o jogo como um todo, ambientação e aplicação da personagem naquele ambiente, os locais, os objetos, suas posições. Eles criam verdadeiras obras de arte que devem ser analisadas pelo diretor, produtores e o game de signer para aprovação ou não da criação até o momento. Ultimamente os jogos possuem as galerias de arte, e é nela que estão apresentadas muitos dos trabalhos destes artistas conceituais e algumas até possuem o trabalho de desenvolvimento dos outros artistas. Portanto, estes artistas ilustram toda a ideia do game designer de modo que a mesma seja aplicada ao jogo e então o jogo ser desenvolvido. Estes profissionais podem se especializar em cada área diferente, como Ilustrador de personagens, de níveis, de efeitos, de interface, todos mencionados acima. Ou então até mesmo optar por mais de uma área. ár Estes artistas também podem se especializar em um gênero de jogo, como ilustradores para jogos de luta, aventuras, rpgs de fantasia ou futurísticos dentre outros. Dominando assim um tipo de linguagem, como ambientação e caracterização de jogos de terror, que deve ser mais sombrio e impressionante, ou aventuras coloridas dentre muitos outros. Estes artistas também devem possuir conhecimento da “engine” gráfica utilizada pelo jogo, sabendo as limitações que encontrarão no desenvolvimento e na aplicação das criações. Podendo ser limitados a acrescentar muitos detalhes às suas criações. Uma vez finalizada esta etapa da área de artes, que é ilustrar toda ideia do jogo do game designer, seus trabalhos então é passado para os artistas 3D, que irão aplicar as artes nos softwares e dar vida à elas.
Agora com as artes do jogo completas, é hora de começar a moldá-las e transformá-las para que façam parte do jogo. Aqui entram os artistas 3D. Neste Ne passo o jogo começa a ser moldado, aquela personagem que você movimenta através da aventura, os cenários que observa que sua personagem tem de passar, os inimigos e obstáculos que encontra pelo caminho a serem superados e os objetos que interagem começam todos a ganhar vida nesta parte do processo. Os artistas ou também conhecidos como modeladores 3D, utilizam softwares de 3D para realizarem o seu trabalho como o 3DS Maya ou Maya além de outros. Neste processo do trabalho é necessário obter um bom entendimento da engine ou sistema em que o jogo trabalha pois há limitações e o artista deve conhecer essas limitações no processo de seu trabalho afim de realiza-lo com ótimos resultados. Assim como os Artistas 2D, esta etapa também pode ser quebrada entre vários profissionais ou grupo de profissionais, cada um cuidando de um aspecto do jogo e depois unindo todos os trabalhos no final.
Desta maneira, começamos com o modelador de personagens. Ele irá transformar as artes criadas das personagens em gráficos 3D para serem aplicadas ao jogo. Este artista precisa ter um alto conhecimento de anatomiapara que a an pe personagem se pareça o mais real possível, ou que atinja o conceito em que o jogo é passado. Lembrando que nem todos os jogos são realistas, alguns são cartoonizados e outros fora de um conceito comum. Neste ponto ele deve entender o sistema em que está trabalhando, de acordo com as limitações. Nem sempre aquilo que o artista 2D idealiza para personagem é possível de ser aplicado nesta etapa, então o artista 3D deve conhecer as limitações e alterar o trabalho no que for preciso. O resultado final de seu trabalho são as personagens que controlamos, encontramos e interagimos nos jogos.
Mas os personagens precisam de um ambiente para se movimentarem e interagir, um local onde se passa a história e seus desafios. E este é o trabalho do artista 3D que cuida dos cenários e ambientes. Ele transforma as artes dos cenários em gráficos 3D dando assim um ambiente as personagens. Seu trabalho é muito ligado se não já designado também como o editor de níveis. Ele irá determinar a passagem da personagem, os locais de combate, a posição dos objetos e os obstáculos para alcança-los. A posição dos itens para a personagem e decide fatores como quantos inimigos a personagem deverá de enfrentar para receber seus prêmios, e desenvolvimento do nível onde a personagem irá passar e vários desafios pelo caminho. E também aquelas partes do cenário inalcançáveis, distantes. E tudo aplicado no limite do sistema a ser trabalhado. Agora nós já temos nossas personagens e ambientes, faltam os objetos. Pode haver um artista que cuida somente deste aspecto do jogo. Ele irá criar os vasos, camas, caixas assim como as armas e armaduras que as personagens irão utilizar, suas características e padrões. Esta parte pode mesclar com a de personagens e/ou de ambientes, como os objetos fazem parte das personagens e ambientes. Mas as vezes é separada, como jogos em que a aplicação uma armadura ou uma arma muda o visual da personagem gerando assim muitos objetos a serem trabalhados e tendo um time especializado ou focado apenas neste fator. Assim temos todas as artes criadas na primeira etapa do processo, aplicadas para da melhor maneira possível dentro do jogo para que funcione. Com isto, chegamos ao último passo que é a animação de todas essas criações.
Já temos nossas personagens, objetos, cenários, todos prontos. Porém falta um último passo, a animação. Afinal de contas nossa personagem precisa se movimentar, expressar, interagir com outras. As ações naturais dos ambientes e uma infinidade de coisas que só serão alcançadas com a animação. Assim como as outras áreas, os animadores também podem ser separados e cuidarem de partes específicas das animações. É um trabalho tão importante quanto a criação das artes em si, a animação também é um fator determinante para o jogo que pode também destruir um ótimo projeto. O trabalho tem sua carga de stress porém é muito recompensador na liberdade de criatividade que o animador tem. Quantos as áreas de animação começamos com o principal elemento do jogo, as personagens: O animador de personagem é responsável pelas movimentações delas. O personagem acenar para outro, mostrar uma expressão raivosa ou de felicidade. Seus saltos, passos e ataques são todas animações realizadas por este profissional. As animações são criadas em pequenos clipes, seja para movimentações rápidas
ou longas conversas, então misturadas para gerar a animação. Ele precisa ter o conhecimento de movimentos e acompanhar o seu trabalho pois o resultado da animação apenas no software trabalhado não é o suficiente, ele precisa verificar se o seu trabalho opera suficie corretamente dentro do jogo. Animador de cenário cuida das animações que não são anima de personagens, tudo aquilo que ocorre com o ambiente. O vento batendo nas folhas das árvores ou correndo pelas gramas das planícies, os movimentos destas plantas são gerados por este animador. Além de reações básicas da natureza ao redor, no qual este profissional precisa ter grande conhecimento. O resultado de ações das personagens com o cenário, como quebrar uma parede, ou explodir o solo, a reação dos ambientes e objetos também serão criadas por este animador.
Temos o animador de cinemáticas, aquelas partes dos jogos em que o jogador tem pouco ou nenhum controle. Utilizadas para forçarem o progresso do jogo ou mostrar momentos importantes da história. É a mesma área de conhecimento para televisão e cinema, este animador precisa ser muito bem dirigido ou possuir um bom conhecimento, pois estas precisam ser carregadas de emoção, pontos cenas p corretos de câmera e bom desenrolar ou desenvolvimento. Ele precisa cuidar até da atuação das personagens nestes momentos e suas expressões. Todas as animações de personagens possuem um esqueleto para ser operador e muitas vezes há um profissional que cuida apenas desta parte do processo. Ele precisa captar a essência da personagem e como seriam os seus gestos e movimentos, idealizar como a personagem irá se mexer. Criando um sistema de controles antes de ser passado para os outros animadores que seja o mais preciso e rápido possível para que eles trabalhem. Hoje em dia muitos jogos utilizam o processo de captura de movimentos e é uma área do profissional de animação. Assim como o animador de cinemáticas, o de captura de movimentos precisa ter um grande entendimento sobre onde se passa o jogo e seu tema, ambiente e características, para dirigir, gravar e até mesmo criar o roteiro para a captura de movimentos. Entender a caracterização do jogo é muito importante. Assim encerremos as partes artísticas envolvidas dentro do design de jogos, mas este não é o único processo, há também a parte de áudio, composta por um time tão grande quanto este e a de programação do jogo, para que tudo funcione corretamente. Outra área que as artes e o design gráfico se unem é a de marketing do jogo, publicidade, artes e propagandas para o fim de comercialização e venda dos jogos. Algumas empresas possuem o próprio setor de marketing, outras terceirizam. Mas esta também é uma parte em que artistas podem unir sua paixão pela arte e pelos jogos.
Assim encerremos as partes artísticas envolvidas dentro do design de jogos, mas este não é o único processo, há também a parte de áudio, composta por um time tão grande quanto este e a de programação do jogo, para que tudo funcione corretamente. Outra área que as artes e o design gráfico se unem é a de marketing do jogo, publicidade, artes e propagandas para o fim de comercialização e venda dos jogos. Algumas empresas possuem o próprio setor de marketing, outras terceirizam. Mas esta também é uma parte em que artistas podem unir sua paixão pela arte e pelos jogos.
Vimos então que há várias áreas onde artistas e designers gráficos podem atuar dentro do desenvolvimento de um jogo. Além de conhecimentos de anatomia e paisagens, texturas e objetos para a criação das artes para o jogo, os artistas precisam ter um grande conhecimento em softwares para trabalhar. Abaixo segue uma lista de softwares mais utilizados caso busque uma carreira neste ramo, utili além de alguns de edição e manipulação que também são utilizados, então escolha sua área e já pode começar a praticar: Artista 2D: Sketchbook Pro 6, Easy PaintTool SAI, Painter X3, Illustrator CC, Photoshop CS6 Artista 3D: Mudbox2014, Blender 2.86ª, ZBrush 4R6 Cinema 4D Prime, Mari 2.0v2, 3DS Max 2014 Animação: Poser Pro 2014, GoAnimate, Flipbook 6.86, Flash Professional CC, Maya ,Toon Boom Studio 8. Outros: FL Studio 11,Premier Pro CC, Unity Pro 4.
Mas quanto ganha um artista neste ramo? O trabalho geralmente é valorizado pela quantidade de experiência que o artista possui, logicamente o total também irá varia de empresa para empresa. Mas de um modo geral, abaixo segue uma tabela com os cargos generalizados e a experiência. Lembrando que estes ganhos são baseados no maior mercado de Games do mundo, os Estados Unidos: Artista de Jogos / Animador: Menos de 3 anos de experiência: U$55000,00 ao ano. De 3 a 6 anos de experiência: U$65000,00 ao ano. Mais de 6 anos de experiência: U$76000,00 ao ano Artista Senior / Artista Tenico: De 3 a 6 anos de experiência: U$69000,00 ao ano. Mais de 6 anos de experiência: U$103000,00 ao ano. Diretor de Arte: Mais de 6 anos de experiência: U$90000,00 ao ano.