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RED HOT CHILI PEPER´S
NICARAGUA ENTRADA 27 DE SEPTIEM- GENERAL $40 VIP $100 BRE
2013
ÚNICA PRESENTACIÓN NO TE QUEDÉS ENCHILADO
Ediores Editor General Coordinadores Directores de Arte Departamento de Publicidad Ejecutivos de Ventas Producci贸n Directores Directores Comerciales etc etc etc ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... ............................................
Imara Mitchell R铆os Hurtado Santiago Aburto Salgado....
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Our body
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Amy Whinehouse
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Neumococos
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Curiosity
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Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia 16 CALLIgraffiti!!
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Mark Zuckerberg tiene un salario de un d贸lar
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David Choe
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Editorial En esta edición tratamos de mostrar un rostro amable del diseño editorial. Tratando el diseño como una herramienta que hace notar el espacio, con composiciones dinámicas. Mostrando lo que no siempre se muestra visualmente, pero que esta latente. Pretendemos que este voumen sea una guía para aquellos que desean adentrarse en el mundo del diseño, dejando claro que el espacio vacío es igual de importante como el espacio ocupado. Intentamos conseguir la dificil armonía que guardan los elementos distribuidos sobre superficies bidimensionales. Esta revista tiene como filosofía artículos de poca extensión fáciles de leer.
El artista belga JAN FABRE inaugura su tercera exposición individual en la Galería Espacio Mínimo, obra The Escape of the Artist. 2011
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a rápida difusión
del artí-
culo de la historia-
dora Claire Bishop, titulado: Contemporary Art and New Media; ah generado una intensa polémica en los círculos de artistas,
historiadores, críticos
y comisarios de arte de nuevos medios.”
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Arte Contemporáneo Vs. Arte Digital
Se ha difundido principalmente por la lista de correo de CRUMB, una plataforma dedicada al estudio del comisariado de arte de nuevos medios, y en el propio foro de discusión de ARTFORUM. ¿Qué fue del arte digital?. Con esta provocadora pregunta, Bishop abre su artículo preguntándose por la existencia del arte digital, como si se tratase de una moda pasajera que se inició en los años 90 y luego perdió fuerza. Según indica, “mientras que muchos artistas usan las tecnologías digitales, ¿cuántos se enfrentan realmente a la cuestión de lo que significa pensar, ver y filtrar intereses a través de lo digital? Me parece extraño que pueda contar con los dedos de
una mano las obras de arte que parecen llevar a cabo esta tarea.” Aquí se plantea algo que es más preocupante... un reconocimiento explícito de una división entre el arte digital y el arte contemporáneo como dos mundos del arte separados, que permite descartar por completo las aportaciones del arte digital para centrarse en las maneras en que el arte contemporáneo ha reaccionado a la cultura digital. Y es que el arte digital se concibe como la disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales. Siendo la primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica en 1953, en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA).
Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. No obstante, si el “arte digital” no cuenta como “arte contemporáneo” o “arte moderno,” ¿pertenece entonces al “diseño”? Aunque algunos diseñadores actualmente centran toda su energía en investigar sistemáticamente las nuevas posibilidades figurativas y comunicativas de los medios digitales estos diseñadores representan un muy pequeño porcentaje del campo global del diseño.
Con todo, la gran aportación de Bishop finalmente ha sido generar el debate, en el que se encuentran reflexiones interesantes acerca de la condición actual del arte de nuevos medios. El artista Simon Biggs se pregunta si es preciso seguir basando el valor de este tipo de arte en los medios que emplea y qué podría considerarse una obra maestra de arte de nuevos medios: “¿cuál es el equivalente digital de «merda d’artista» Por una parte, Marius Watz admite que muchos artistas no saben explicar su trabajo de una manera que sea compatible con el arte contemporáneo, o bien insisten incluso en emplear un lenguaje que resulta incomprensible para un público no especializado. En opinión de Sarah Cook, el artículo de Bishop es útil para plantear a sus estudiantes que deben pensar en “arte después de los nuevos medios” y no limitarse a la división entre arte contemporáneo y digital si no en cómo el arte contemporáneo responde a la cultura digital. La discusión que se ha generado, insipirado en el artículo de Claire Bishop, sin
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duda puede ser de gran utilidad para volver a plantear la situación del arte de nuevos medios y su relación con el mundo del arte contemporáneo, hasta qué punto es necesario subrayar la especificidad de esta corriente que se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y sociedad, y de qué manera puede integrarse en la historia del arte. También, en el mundo del arte se produce actualmente una situación similar: la cultura digital plantea nuevos modos de experimentar, consumir y difundir el arte, y progresivamente, las viejas estructuras institucionales y del mercado del arte, deben adaptarse a un mundo basado en la distribución ilimitada de contenidos y la participación activa del público. Como señala Claire Bishop, el mundo del arte contemporáneo (que ella reconoce) se resiste a aceptar los nuevos medios tecnológi-
cos con los que no obstante cada vez más artistas crean sus obras, aunque el resultado final tenga el aspecto de una pintura o una escultura. Ante esta situación sólo cabe afirmar, pues, que se está generando un nuevo modelo y que este modelo tenderá a hacer obsoleto el existente. Esto no implica que el arte “tradicional” será sustituido por un arte “digital” y pasaremos de colgar lienzos a colgar pantallas en la pared.
Carnicería Love es el título de la obra, con que la artista española Rosalía Banet, inagura su cuarta exposición individual en la galería Espacio Mínimo.2012
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OUR BODY El Universo dentro Julio Portocarrero
O ur Body es una exposición científica-didactica de cuerpos humanos reales que se presentará en Nicaragua.
En esta exhibición se logra explorar “debajo de la piel” revelando la complejidad del cuerpo humano y permitiendo a los visitantes un acercamiento en 3 dimensiones con cuerpos humanos reales. La exposición contará con 8 salas diferentes para mostrar, 13 cuerpos completos, más de 200 órganos humanos completos y muestras individuales de los huesos, los vasos sanguíneos, nervios, músculos, el corazón, el hígado; en fin, todo lo que tenemos debajo de la piel. Un grupo de médicos nicaragüenses guiarán y explicarán a los estudiantes y visitantes cada uno de los sistemas del cuerpo humano para ver cómo funcionan y cómo se relacionan con todos los demás sistemas. Serán introducidos con una línea de tiempo que muestra la historia de la anatomía humana.
La exhibición comienza con el Sistema Músculo-Esquelético, que demuestra cómo los huesos y músculos trabajan en conjunto para mantener un cuerpo en movimiento. A partir de aquí, se verá el Sistema Nervioso Central, con el cerebro como la “sala de control”, encargado de procesar la información sensorial, controlar y coordinar el movimiento. El Sistema Digestivo y elSistema Respiratorio muestran cómo una persona come y respira, mientras que el Sistema Cardiovascular muestra cómo circula la sangre desde y hacia el corazón. Los estudiantes, también observaran cómo el Sistema Urinario deshecha los residuos y cómo el Sistema Reproductor asegura la supervivencia de nuestra especie. Estos cuerpos se conservan por el método de impregnación con polímero también conocido como plastinación.
Datos del Evento Fecha: 18 de Abril Al 16 de Junio 2013
Lugar
Centro de Eventos de Galerías Santo Domingo
Horario
Lunes a Domingo de 10 am - 8 pm
Entrada
Menores de 12 años C$ 150 Estudiantes: C$ 175 Adultos : C$ 250
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Amy Whinehouse Un talento único de una generación que captó la atención de todo el mundo Sandra Morrison
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l director británico Asif Kapadia está elaborando un documental basado en la vida de la cantante de soul Amy Winehouse, fallecida en julio de 2011 a los 27 años de edad a causa de una intoxicación alcohólica.
Se ha confirmado que el anunciado documental que contará la vida de la fallecida cantante británica Amy Winehouse, será estrenado en el Festival de Cannes, entre el 15 y 26 de mayo. Kapadia incluirá material inédito de la artista, ganadora de varios premio Grammy y responsable de la popularización de la música soul en el panorama mainstream. Se trata de un documental sobre su vida y su obra. La película de 1 hora de duración muestra su ascenso al estrellato. Además, cuenta con entrevistas donde la artista habla sobre su relación con la fama y los medios. Este especial incluye algunos de sus mejores momen-
tos sobre el escenario, además de una de las primeras veces que apareció en televisión en MTV UK, en 2003. Cabe destacar, que su disco Back to Black la convirtió en una estrella internacional, un hecho que se vio ensombrecido por su adicción a las drogas y al alcohol. El director de esta cinta, ha manifestado que “Amy fue una artista única en su generación que atrajo la atención de todos. Compuso y cantó canciones desde el corazón y todo el mundo cayó bajo su hechizo”, dijo Kapadia en un comunicado conjunto con el productor del documental, James Gay-Rees. Winehouse, que falleció con solo 27 años como con-
secuencia de su adicción al alcohol y las drogas, fue definida por los críticos como “la reina del soul”, y alcanzó fama internacional con superventas como “Rehab” o “Black to Black”. Los productores confían en que el proyecto sobre Winehouse, que aún carece de título, pueda ser presentado en el festival de Cannes (Francia) el próximo mayo. Amy, recogió hasta cinco premios Grammy y se convirtió en la primera artista británica en obtener esta cifra de galardones. Se unió al ‘Club 27’ como artistas de la talla de Jimi Hendrix y Jim Morrison siendo una leyenda más en la historia de la música.
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Neumococos Una enfermedad silenciosa Mitchell Ríos
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l neumococo es una bacteria que puede causar infecciones graves en los pulmones (neumonía), de la sangre (sepsis) y de las membranas que recubren el cerebro (meningitis) que tienen una importante mortalidad. Existen 90 tipos diferentes de neumococo con diferente agresividad. El contagio se produce de una persona a otra por contacto cercano a través de las secreciones respiratorias y puede afectar a cualquier individuo.
Existen dos tipos de vacunas contra el neumococo: 1. Vacuna antineumocócica polisacárida, protege frente a 23 serotipos de neumococo. Resulta efectiva en la mayoría de los adultos sanos a las 2-3 semanas de su administración pero que tiene el inconveniente de que no es efectiva en niños menores de 2 años por lo que no se debe utilizar en este grupo. Ya que son considerados de alto riesgo por su condición.
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2. Vacuna antineumocócica conjugada: existen dos vacunas, una que protege frente a 100 serotipos de neumococo y otra que protege frente a 13 de estos serotipos. Estas vacunas tienen utilidad en la prevención de la enfermedad neumocócica ya que consiguen una excelente respuesta inmune y duradera, con protección a largo plazo: 97% de eficacia en la prevención de meningitis e infección de la sangre. Algunas preguntas usuales
¿Quién y cuándo debe vacunarse? Las personas de 50 o más años con inmunodepresión, ausencia o falta de funcionalidad del bazo, pérdida de líquido cefalorraquídeo o con implantes cocleares, pueden recibir también la vacuna neumocócica conjugada. Todas las personas desde las 6 semanas de edad que presenten cualquiera de las siguientes condiciones: que deben ser tomadas en cuenta
Enfermedades crónicas: enfermedades cardíacas, alcoholismo, anemia de células falciformes, enfermedades pulmonares, diabetes o enfermedades hepáticas avanzadas. Enfermedades que producen una disminución de las defensas inmunológicas: problemas renales serios, pacientes trasplantados, pacientes a los que se les ha extirpado el bazo, enfermedad de Hodking, linfoma, leucemia, mieloma, VIH o SIDA.
Las diversas enfermedades producidas por esta bacteria se han convertido en una causa importante de enfermedad grave y muerte en los niños menores de 5. También, estas infecciones son más frecuentes en personas de 65 o más años y cuando los pacientes padecen además ciertas enfermedades crónicas o pertenecen a grupos especiales de mayor riesgo. La importancia sanitaria de la enfermedad ha llevado a que en varios país se haya incorporado la vacunación frente al neumococo en personas mayores de 64 años y en personas con enfermedades que los hacen mas propensos a la infección, utilizando la vacuna de polisacáridos y asociándola a las campañas de vacunación antigripal. Además de niños entre los 0 - 5 años.
El Ministerio de Salud (Minsa) informó que lo que va del 2013, se ha reflejado un 80 por ciento de vacunas aplicadas a la poblacion nicaragüense, es decir, un millón 200 mil dosis, de las un millón 600 mil dosis que se tienen previstas para el segundo semestre del año. Las vacunas aplicadas contra la poliomielitis, rotavirus, sarampión, neumonía, tétano e influenza, los pobladores la podrán encontrar en cada jornada de vacunacion, de cada región. Se le hace un llamado a las familias nicaragüenses que todavía no han decidido vacunarse, a visitar la brigada médica más cercana.
Curiosity El Curiosity es un rover robot de exploración de superficie planetaria, con laboratorio portátil, especialmente diseñado para trabajar en Marte.
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a NASA tiene a Marte en su punto de mira”, dice Charles Bolden, el administrador de la agencia espacial. “Curiosity no sólo aportará importante data científica, sino que servirá como una misión precursora a la exploración humana del planeta rojo”, añade.
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Las cámaras de navegación de Curiosity ya se han activado, tras su aterrizaje en Marte el pasado lunes, y han aportado un genial autorretrato de la nave y una panorámica de 360 grados (arriba) donde se muestra el nuevo hogar del explorador en el Cráter Gale. Se trata de la captura más detallada de esta zona del planeta rojo realizada hasta la fecha, formada por dos imágenes en alta reso-
lución con una espectacular definición que permite percibir incluso los relieves del terreno. La topografía de la zona es muy montañosa debido a la erosión a la que ha sido sometida, según ha explicado la NASA. El Curiosity posee instrumentos de geología, fotografía, exploración, química, física e ingeniería. Posee la pila de instrumentos científicos más avanzada que jamás haya pisado ese planeta.
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El explorador estudiará la habitabilidad de Marte: si el planeta fue o es apto para la vida de microbios y microorganismos. Se pretende saber si hubo allí una generación espontánea de vida animal, vegetal, o incluso viral. El Curiosity está equipado con un rayo láser que se disparará para estudiar algún punto de interés científico, y si se requiere de una muestra, pulverizará
la superficie de la roca para recoger el polvo y depositarlo dentro de su laboratorio para hacer un análisis completo. Con el análisis de polvo y roca, se identificarían ingredientes tales como los pequeños bloques que usa la biología para fabricar a los seres vivos, llamados compuestos orgánicos. La preservación a largo plazo de los compuestos orgánicos (que son moléculas que
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contienen carbono) requiere ciertas condiciones especiales. Algunos minerales son conocidos porque se pegan a los compuestos orgánicos y los protegen de oxidarse, y por lo tanto de arruinarse. De este modo, el Curiosity buscará estos minerales para analizarlos en busca de los compuestos orgánicos que pueda tener el polvo. El explorador también buscará algún depósito de agua, una misión implíci-
ta en cualquier explorador o rover que pise Marte. Se utilizarán los instrumentos de geología para encontrar agua ya sea en estado liquido, sólido (hielo), en la superficie o en el subsuelo. 1. Curiosity en marte. 2.Parte del amartizaje de la nave que llevara al rover 3.El rover realizando tareas de exploracion en el planeta rojo.
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Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia Qué buen insomnio si me desvelo sobre tu cuerpo Mario Benedetti
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aso de los Toros, 1920 Montevideo, 2009) Escritor uruguayo.
Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. En marzo de 2001 recibió el Premio Iberoamericano José Martí en reconocimiento a toda su obra. Fue Director del Departamento de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Humanidades y Director del Centro de Investigación Literaria en La Habana. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.
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Realizó varios trabajos antes de 1945, año en que inició su oficio de periodista en La Mañana, El Diario y Tribuna Popular, entre otros. El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde Poemas de la oficina, 1956 y Montevideanos, 1959, se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación literaria en dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica más amplia de la socie-
dad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder. En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso: El cumpleaños de Juan Ángel (1971), así como cuentos fantásticos: La muerte y otras sorpresas (1968).
Cuando Eramos Niños Cuando éramos niños los viejos tenían como treinta un charco era un océano la muerte lisa y llana no existía luego cuando muchachos los viejos eran gente de cuarenta un estanque era océano la muerte solamente una palabra ya cuando nos casamos los ancianos estaban en cincuenta un lago era un océano la muerte era la muerte de los otros ahora veteranos ya le dimos alcance a la verdad el océano es por fin el océano pero la muerte empieza a ser la nuestra.
Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982). En su obra poética se vieron igualmente reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo, 1977; Vientos del exilio, 1982; Geografías, 1984; Las soledades de Babel, 1991. En teatro denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán (1979), y en el ensayo ha hecho comentarios de literatura contemporánea en libros como (1984), libro que recoge su labor periodística desplegada en Madrid. Durante su estadía en España logra establecer contacto con intelectuales de la época.
Exilio Tras el Golpe de Estado en Uruguay de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro.3 Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.
Mario Benedetti, escritor y poeta uruguayo que falleció 17 de mayo de 2009, dejó como legado más de ochenta libros que han sido traducidos a veinte idiomas. Entre sus más famosas obras se encuentra los poemarios Inventario I e Inventario II .
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Entre 1987 y 1989 integró la “Comisión Nacional Pro Referéndum”, constituida para revocar la “Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado”, promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985). En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.
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Últimos años Benedetti participó en la película llamada “El Lado Oscuro del Corazón” una producción argentino-canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992, donde se puede ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán. Benedetti recibió el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Gobierno de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.
Benedetti enviuda y no se volvería a casar, aquí se muestra junto a Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.
En mayo de 1997 fue investido con el título Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio, fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana. El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, dotado de 6.000.000.de euros La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le
concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.4 El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana. En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma, Italia, un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti, titulado “Mario Benedetti y otras sorpresas”. El documental, que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca, y protagonizado por Benedetti, fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Fes-
tival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo. En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición. El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo, consistente en 48.000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, es un reconocimiento a
la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica, tanto en idioma español como portugués. Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006,5 víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.6
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CALLIgraffiti!! Calligraffiti es una combinación de la caligrafía y el graffiti, aunque algo menospreciado se puede considerar un arte Niels Shoe Meulman
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a caligrafía es el arte de la escritura y puede tener muchas formas. Ya se trate de antiguos caracteres pincel japonés, scripts pictóricas árabe, libros iluminados medievales o swirly pluma de escritura ... todo caligrafía.
El graffiti es el arte de obtener su nombre de (pseudo) en un ambiente urbano. Perfeccionado en la ciudad de Nueva York y ahora en un fenómeno mundial. El relativamente nuevo arte del Graffiti y sus normas un tanto rígidas impulsarnos a mirar más atrás en la historia de la escritura. Esto es exactamente lo que Niels Shoe Meulman ha estado haciendo desde su adolescencia y en el comienzo de este siglo comenzó a combinar los dos. Por lo tanto resulta en Calligraffiti: caligrafía tradicional con una actitud metropolitana.
El rey y el calígrafo Se cuenta la historia de un rey que convocó mejor calígrafo de vida de la nación y se le exige que haga un dibujo como símbolo del Reino. El calígrafo aseguró su señor en cuanto a su lealtad y se fue a realizar su tarea. Pasaron los días, luego semanas. El rey envió un mensajero a la del calígrafo localizado remotamente estudio para averiguar qué estaba pasando. El mensajero regresó con el informe que el dibujo no estaba preparada. Meses llegaron y se fueron. Cada enviado al calígrafo fue bruscamente despedido con
la misma información que el dibujo no era completa. Y pasados años, el Rey podía contener su impaciencia más y me enfurecí al estudio del calígrafo sí mismo. El calígrafo está sentado allí, en silencio y, evidentemente, muy a gusto.El Rey está furioso: “¿Dónde está mi dibujo? grita. En este los arcos calígrafo en silencio, tira de una hoja grande de papel
hacia él, establece una serie de frascos antes de él, coge un pincel y, a los dos minutos, ha ejecutado el diseño más maravillosamente sinuosa para representar al Reino. El rey apenas puede controlar su ira: “Si es tan fácil, ¿por qué he tenido que esperar tanto tiempo? ‘. Aún manteniendo su silencio el calígrafo va a la parte de atrás de su estudio, donde hay un
gran hueco con puertas que van desde el piso hasta el techo. Él abre la puerta y salió a la planta vierten miles de dibujos de estudio. Entrevista Acabas de volver de China, ¿qué hiciste allí? Durante la Semana del Diseño de Pekín, Converse organizó un proyecto llamado Verano.Ellos a mí ya otros cinco artistas gráficos (error tipográfico) invitados
a crear arte en las calles de Beijing. Hice tres piezas experimentales ubicadas en dos hutongs. A hutong es el equivalente chino de una favela menos el crimen. Uno era sobre un techo plano (visible desde otro techo más alto) donde hice mi Calligraffiti con 120 cm de ancho piso barredora y pintura blanca, el tipo que está disponible en Europa, debido a sus componentes tóxicos. Yo había hecho algo de pintura calle con una escoba antes, pero el tamaño por éste verdaderamente siguiente nivel. Otra pieza, en
una pared de ladrillo, consistió en mis pinceladas repetitivas que pueden ser leídos como “unununun ‘, que culminó con la palabra” sin concesiones “, una referencia casual a que el régimen chino estricta que rechazó otro plan que me involucró pintar un 70 metros chimenea. El tercero se llama “ununderstand ‘. La fuente de inversión de la combinación de letras flippable ‘un’ fue el tema vinculante de todos los cuadros. Hay un registro de gran video por el sueco Petter cineasta Eldin Talleres, eventos, proyectos, programas, corriendo
su propia galería y publicar un libro - que es un artista ocupado ... ¿Hay alguna cosa que le da más satisfacción? ¿Cuál y por qué? De hecho, creo en mí mismo como ser perezoso. Nunca me propuse una alarma en la mañana. Veo la tele mucho ya menudo me emborracho. Tal vez por eso no me he formado una familia como la mayoría de la gente. ¿O es al revés? De todos modos, me gusta mi vida como es. Viajar, exhibir y dejar mi arte evolucione es bastante satisfactoria. Estoy traba-
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Calligrafitti realizado para la exposición del 2007 en los Paises Bajos. Cortesía de Neils Shoe Neulman
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jando en un nuevo libro que se centra más en la pintura, mientras que el Calligraffiti libro es más sobre mi trabajo de diseño gráfico. Dirijo la galería y su tienda virtual en línea con mi pareja, Adele Renault. Estoy deseando que llegue la gira Calligraffiti que estamos haciendo en Sydney, Melbourne, Auckland y Singapur principios de 2012 y esperaba grandes cosas de mi exposición individual en San Francisco, que abre 24 de marzo en la galería 941 Geary. ¿Qué es lo último que escribió / pintó / creado? La mayoría de la gente valora las obras de arte que tuvieron un tiempo muy largo para hacer.Creo que es al revés. Si se crea algo hermoso
en pocos segundos, se añade al valor. Una gran parte de lo que una pieza se hace en mi mente y mi cuaderno de bocetos. Ideas para piezas pueden venir a mí al ver la televisión, tomar una siesta, en la ducha o en estado de ebriedad (véase la primera pregunta). Así que, en cierto modo estoy constantemente trabajando en numerosas piezas. La última pieza de terminar un poema escrito por Rutger Hauer para una revista clandestina realizada por los creativos que trabajaban en Wieden + kennedy. No sabía que escribía poesía y cogí uno que me gustaba. En su página web te dan la respuesta simple a Calli-
graffiti es, ¿puedo obtener el complicado aquí? Lo intentaré, aunque por lo general apunto para simplificar. Calligraffiti es el resultado de mi búsqueda de propósito en la vida. Pensé que tenía suficiente experiencia de vida para centrarse en una cosa específica, para experimentar el infierno fuera de ella y totalmente “propio” que. Es como si todo lo que antes de 2007, a los 40 años, era una práctica y ahora estoy ejecutando mi misión. Para reactivar esta misión, fue útil para nombrarlo Calligraffiti porque es auto explicativo. También es el nombre del libro que se publicó en 2010. Siento que estoy distanciandome del
Publicidad elaborada para Mercedes-Benz, donde se emplea este fuerte ecurso gráfico, el mismo aporta un contraste sustancial a una marca clásica y elegante.
término Calligraffiti ahora, Sin embargo, no quiero que se convierta en una marcabastante complicada. Lo que hace un buen Calligraffiti? La franqueza en el todo, finura en los detalles. Un equilibrio entre ver y leer, la palabra y la imagen. Me gusta cuando las letras, la escritura y el lenguaje mismo se convierte en una imagen o una abstracción. Por otro lado, las formas básicas y símbolos pueden convertirse en lenguaje. Esto es lo que mi pintura se trata. Pero esto también cuenta para mi trabajo de diseño, por ejemplo, en la pieza de ‘menos es más’. Cuando lo lees que dice lo
contrario de lo que se ve. Quiero saber más acerca de su galería de Rebelde, ¿cuándo empezaste y cómo escoger y elegir sus artistas? Es pequeño espacio en un pequeño pero famoso barrio de Amsterdam. En los años 80 todo eran okupas y drogadictos, los policías ni siquiera ir allí. Ahora se está aún lejos de ser formar exclusivo pero se siente derecho a la galería allí. Los propietarios, mis queridos amigos en Ibiza me dejaron usar como un estudio / galería. Después de un tiempo tuve la idea de mostrar el trabajo de mis contemporáneos, además de la mía. Este año hemos organizamos cinco exposiciones: una
muestra colectiva con más de 30 artistas, Quik, Paul Du Bois-Reymond, Vincent van de Waal y Petro. La mayor parte de la obra muestra una manera personal, única de traducir la iconografía urbana con el arte vendible. Estoy fascinado por la riqueza que aparece cuando los artistas van desde la calle a la galería. Es un tema constante en mi trabajo también. ¿Dónde prefieres ver el arte? En las galerías o en la calle? Puede sonar poco convincente, pero yo prefiero ver una pieza en una galería o museo. Por supuesto, no hay nada como ver a un coche de tracción total pintado en la estación (especialmente
el suyo propio), pero después de que se ha ido, terminamos mirando una fotografía. Piezas únicas son mucho más poderosas que las impresiones. La fuerza que ha tomado el caligrafitti para ser considerado como un arte ha cobrado más fuerza en ciertos paises como Holanda, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Estados Unidos y Noruega. Los artistas Provienen de distintas corrientes artísticas y gráficas, incluso muchos no poseen estudios simplemente son artistas callejeros con grandes dotes de experimentación. Dentro del diseño este movimiento es una de las vanguardias estilisticas gracias a su modernidad.
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Mark Zuckerberg tiene un salario de un dólar El fundador de Facebook se une así a la lista de magnates que reciben un sueldo «simbólico» por sus funciones en la empresa Adolfo Salgado
Mark Zuckerberg en la presentación de Facebook Home. Foto: Archivo
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acebook ha confirmado mediante un documento oficial que su fundador y director ejecutivo Mark Zuckerberg este año tiene un salario de un dólar y ha renunciado a recibir bonos y primas.
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Sin embargo, obtuvo una remuneración total de 1.99 millones de dólares en 2012, un aumento de 16% respecto a 2011, según la información bursátilde la empresa publicada el pasado viernes en internet. Tal como rescatan en «Business Insider», no se trata exactamente de que Zuckerberg haya healizado un voto de pobreza. Cuando Facebook salió a la bolsa, «Zuck» —así le llaman sus
empleados— era el propietario de más de 60 millones de acciones y que en momento tenían un valor de dos mil millones de dólares. Vendió la mitad de estas acciones para cubrir gastos y «pagar» algunas facturas. Sin embargo, tiene poder sobre otras 60 millones de acciones sobre las que podrá ejercer el 7 de noviembre de 2015. Según ha relatado Zuckerberg, no le interesa hacer dinero. «No nos
Curiosidades de Zuckerberg
Mahesh Nambiar
l A los diecinueve años y junto a sus compañeros de habitación en la universidad, creó un nuevo sitio web al que bautizó como The Facebook. l En 2006 Facebook se había convertido en un fenómeno mundial con 64 millones de usuarios, concentrados en países de habla inglesa como Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. l El impacto de Facebook fue más grande de lo que muchos esperaban. Un ejemplo concreto llegó conBarack Obama; como parte de la estrategia en la carrera rumbo a la Presidencia de los EE.UU, Obama creó su propio perfil en Facebook y con ello logró más de un millón de followers en escasos meses de campaña. l Zuckerberg rechazó una oferta, hace unos años, del entonces miembro de Yahoo!, Terry Semel, quien le ofreció 100 millones de dólares por Facebook. l En la actualidad Mark Zuckerberg es el jefe ejecutivo de Facebook y es el personaje más joven que aparece en la revista Forbes. El creador de la red social tiene 661 mil amigos y fans en su perfil de Facebook, entre ellos sus hermanas y sus padres. l Zuckerberg, siendo el arquitecto de Facebook, se ha reservado el derecho a no poder ser bloqueado por ningún usuario de su red social. l El logotipo de Facebook es azul y blanco debido a que su creador es daltónico y el azul es el color que mejor distingue. l En Estados Unidos el estado más social, superando los 15 millones de usuarios, es California; seguido por Texas y Nueva York. l Las estrategias de Zuckerberg para que más gente se una a su red social han dado frutos a nivel mundial, pero son diez países los que sobresalen: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Noruega, Sudáfrica, Suecia, Egipto, India y México.
despertamos por la mañana con el objetivo principal de hacer dinero», dijo. En el documento oficial de la Comisión Nacional de Valores de Estados Unidos, reza lo siguiente: «En el primer cuarto de 2012, nuestro comité de compensación discutió y aprobó la petición de nuestro CEO de reducir su salario base a 1 dólar al año, efectivo desde el 1 de enero de 2013». «Nuestro CEO no
recibirá el bono de 2013 sobre el Plan de Bonos/retenciones», añade el texto. Zuckerberg se une así a la lista de magnates que cobran un salario simbólico por su posición en la compañía. La empresa debecompensar a todos sus empleados de alguna forma, ya que en Estados Unidos no pueden mantener a empleados que no cobren nada, así un dólar siempre quedará mejor visto. Estos magna-
tes ingresan dinero en sus cuentas bancarias gracias a su inversión en Bolsa. Casos como este son conocidos, como Steve Jobs, que comenzó a cobrar 1 dólar en 1998, a su regreso a Apple y dejó de cobrar subvenciones derivadas de acciones desde 2003. Todos los grandes directivos de Google (Larry Page, Sergey Brin yEric Schmidt) se rebajaron el sueldo a 1 dólar en 2005 aunque Schmidt ahora cobra millones. Larry Ellison, fundador y
CEO de Oracle también cobra este sueldo simbólico, aunque su gran cartera de acciones lo hace ser uno de los hombres más ricos del mundo. Zuckerberg recibió un bono de 266.101 dólares el año pasado, además de su salario base de 500.000 dólares. También habría que añadir en la cuenta los gastos que realiza, ya que el responsable de Facebook hizo viajes personales que costaron a la compañía cerca de 1.2 millones de dólares.
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DAVID CHOE El grafitero que vale 200 millones de dólares gracias a Facebook Carlos Fuentes
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odos sabemos que hay decisiones que pueden cambiar la vida de una persona radicalmente, pero no es sencillo encontrar casos prácticos.
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David Choe, un grafitero de 35 años estadounidense que pintó las oficinas de Facebook hace siete años. A cambio, ahora podría conseguir la friolera de 300 millones de dólares. ¿Cómo por un trabajo, más o menos sencillo, se puede conseguir tanto dinero? La respuesta tiene miga: en 2005, el por aquel entonces presidente de Facdebook, Sean Parker, le ofreció dos alternativas como retribución por sus servicios: la primera, cobrar unos miles de dólares en efectivo, una opción que suponía dinero fresco como tentación para un joven artista que iba poco a poco saliendo adelante en la vida. David, no obstante, lo rechazó y es-
cogió la segunda: recibir este dinero en acciones de la empresa. No sabemos si fue algo fortuito o si realmente Choe anticipaba el futuro que le esperaba a la compañía, pero el crecimiento exponencial de Facebook le convertirá en millonario. Con un valor de mercado estimado de 100.000 millones de dólares, las acciones de Choe valdrían ahora mismo 200 millones, nada más y nada menos. El caso de Choe se equipara al de muchos empleados de la compañía, que tienen un pequeño número de acciones pero que, dado el valor que van alcanzando para los inversores, se convierten en un plus más que considerable.
La vida de David Choe, de ascendencia coreana, no ha sido fácil: creció en un barrio oriental de Los Ángeles fascinado en superhéroes, como muchos chavales de su edad. En su adolescencia se vio involucrado en numerosos delitos durante su periplo por Estados Unidos, Europa del Este e incluso África. A pesar de que estuvo a punto de descarrilar (llegó incluso a pasar por la cárcel), todo cambió cuando con 21 años volvió a Los Ángeles y se apuntó a la Escuela de Arte de California, donde comenzó a dar rienda suelta a su vocación. Fue a partir de entonces cuando su ‘estilo sucio’ empezó a propagarse. Ahora su influencia comienza a ser notable dentro del gremio, más aún desde el estreno de La Red Social, donde sus murales fueron rescatados para el rodaje. Solo le faltaba el estreno en bolsa de Facebook. Ahora, por una decisión a priori intrascendente, tiene la vida solucionada.
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