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Aunque normalmente le solemos prestar mucha atención a la animación “para adultos”, de vez en cuando hay que mirar a la dirigida a un público más infantil para darse cuenta de que hay obras que tienen un nivel que no tienen nada que envidiar al resto de ficciones que pululan por la televisión. Considero que serie ‘Over the Garden Wall’ es una auténtica Joya de la animacion y de la narrativa. ‘Over the Garden Wall’ es una miniserie de diez episodios de diez minutos de duración que se emitió en la semana del 3 al 7 de noviembre en Cartoon Network, siendo la primera miniserie del canal. Creada por Patrick McHale, quien fue el director creativo de ‘Hora de Aventura’ durante sus cuatro primeras temporadas.
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De hecho el creador de dicha serie, Pendleton Ward, junto con algunos otros del equipo creativo han colaborado de alguna u otra manera en el desarrollo de la serie, que tiene su origen en un corto animado del propio McHale titulado ‘Tome of the Unknown’. Nos encontramos con la historia del regreso a casa de dos jóvenes, Wirt (Elijah Wood) y su hermano pequeño Greg (Collin Dean), que se hayan perdidos en un bosque misterioso repleta de criaturas fantásticas. Así, a lo largo de los diez episodios de ‘Over the Garden Wall’, los chicos y Beatrice (Melanie Linksey), una chica transformada en azulejo por una maldición, recorrerán el territorio de lo desconocido enfrentándose a bestias, corriendo aventuras en cruceros poblados por ranas o huyendo de villanas calabazas.
Un fantástico aroma Ghibli En muchos sentidos, y guardando la distancias, Patrick McHale hace un trabajo que tiene un aroma a Studio Ghibli. a influencia está ahí, y me atrevería a decir que es probablemente el producto de animación occidental que más se parece a la obra de Miyazaki y compañía, tanto a un nivel estético -aunque no es la única referencia del artistacomo a nivel de forma de contar la historia. Pero no es que copie, sino que es el modo de plantear la miniserie. Lo mismo que hace Miyazaki, lo hace McHale: si el primero se sumerge en el folklore nipón, el segundo hace lo propio con el americano, consiguiendo que veamos en ‘Over the Garden Wall’ un crisol que reúne dicho folk junto con innumerables referencias a cuentos infantiles y canciones de la época en la que parece que se encuadra la historia. Y todo esto contando con el inestimable trabajo del animador Nick Cross, que hace posible dar forma a este festín de buena animación. Patrick McHale y su equipo manejan estupendamente a Wirt, Greg y las fábulas, habitualmente trágicas, que les rodean. En pocas palabras, ‘Over the Garden Wall’ es un manjar, una delicia de poco más de cien minutos de duración. Es ambiciosa, y esa ambición se plasma perfectamente a través de una producción y una animación cuidadas al extremo que plasman de forma soberbia un guion impoluto. Un relato atemporal que tiene todas las papeletas para convertirse en un clásico moderno de la animación.
El momento casi ha llegado, chicos y chicas. Después de ocho años de grandes batallas, fiestas, juegos y un poco de romance, Adventure Time llegará a su fin. El último episodio de las hazañas de Jake el perro y Finn el humano será transmitido este 3 de septiembre y… vaya, además de pensar en que el tiempo se pasa volando, no podemos evitar sentirnos un poco tristes por esto. Quienes conocen esta joya desde el 2010, saben perfectamente que no se trata precisamente de algo que fue creado sólo para la audiencia infantil. De hecho, podríamos apostar a que la cantidad de fans adultos sobrepasa a la de niños, quienes seguramente no entendían algunas de las bromas ocultas o la manera de pensar de ciertos personajes. En sus mejores tiempos, Adventure Time alcanzó más de tres millones de espectadores por episodio. La caricatura no sólo vio crecer a sus protagonistas (como Jake, que hasta tuvo nietos), sino a toda una generación de niños, adolescentes, adultos e incluso a todos los artistas y mentes creativas que colaboraron en su desarrollo.
Por si no lo sabían, la creadora de Steven Universe, Rebecca Sugar, trabajó al inicio de la serie. Eso sin mencionar que en esta participaron figuras conocidas como George Takei, Andy Milonakis, Keith David -conocido por su trabajo en Armageddon- y así, muchos otros. Prácticamente fue un mundo mágico en el que todos pusieron un poco de su corazón, para así conquistar el del público. Pronto el libro de aventuras se cerrará, así como un ciclo para muchos de nosotros. Seguramente algunos atravesarán esa crisis emocional que viene con el final de un buen programa y es normal, porque vamos, ¡se acaban los épicos viajes del niño y el perro! No habrá más canciones geniales; las locuras del Ice King terminaron; dejaremos de ver a princesas como Bubbleum, Flame y Lumpy Space; nos despediremos de Marceline y así, de muchos otros personajes que nos llenaron de dicha el corazón.
Sabemos que es triste, pero es importante recordar toda la belleza que Adventure Time dejó tras de sí. Despidamos esta épica historia como es debido y, si es necesario, siempre podemos devolverle la vida viéndola una vez más por puro amor al arte.
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Patrick McHale (También conocido como Pat McHale) es un artista del guión gráfico, escritor y director creativo, cuyo trabajo ha sido principalmente con la muestra Las maravillosas desventuras de Flapjack y Hora de Aventura. Él era un artista del guión gráfico para los episodios de Hora de Aventura “El Enchiridion!”. Él era el director creativo de la primera temporada y compartió el papel de director creativo con Cole Sanchez a través de la segunda temporada. A finales de 2010 dejó el trabajo, pero sigue teniendo la entrada en las reuniones de escritor. Él sigue siendo reconocido como parte del equipo de la redacción de la historia en la tercera temporada. McHale creó la exitosa mini-serie animada Más Allá del Jardín en 2014. McHale también tiene una carrera en la música independiente. Natasha Allegri (Nació el 18 de Junio de 1986) es una miembro de la producción que trabaja en Hora de Aventura. Durante las dos primeras temporadas fue diseñadora de personajes, más adelante trabajó revisando el Storyboard. Ha diseñado una multitud de los personajes de Hora de Aventura, y también diseñó los personajes de intercambio de género como Fionna, Cake, Dulce Príncipe, Marshall Lee, Lord Monochromicorn, Reina Helada y el Príncipe Flama. Ella escribió e ilustró la serie de cómics de Hora de Aventura con Fionna y Cake. Ademas se ser la creadora de su propia mini serie de Frederator.
Rebecca Sugar (Silver Spring, 9 de julio de 1987) es una productora, guionista, animadora y compositora estadounidense, más conocida como la creadora de la serie de animación Steven Universe. Se trata de la primera mujer en dirigir una serie de animación en Cartoon Network. Su labor en Steven Universe ha recibido buenas críticas de público y prensa especializada por su diseño artístico, la música, la complejidad de los personajes, la importancia del género femenino y la creación de un amplio universo de ciencia ficción. Sugar recibió dos nominaciones más al Primetime Emmy en «mejor episodio corto de animación»: «Lion 3: Straight to Video» (2015) y «The Answer» (2016), del que además ha publicado un libro de ilustraciones.
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Pendleton Ward (8 de julio de 1982) es un produ de voz que trabaja para Cartoon Network y Frede haber creado la serie Adventure Time, ganadora de Internet Bravest Warriors en 2012. Ward se g CalArts. En la actualidad reside en Los Ángeles. En 2012, Bravest Warriors empezó a ser emitido de Youtube, Cartoon Hangover. En un momento desconocido durante la 5ta tem inesperadamente dejó de correr el programa. “R loco”, revelado el 9 de octubre, en una edición d Ward continuó como uno de los escritores y artis final de la temporada seis y él todavía sirve como
uctor, guionista, animador y actor erator Studios. Es conocido por a de seis premios Emmy, y la serie graduó del Programa de Animación
Daron Leah Nefcy (Nació el 26 de noviembre de 1985) es la creadora, escritora y productora ejecutiva de la serie Star vs. las Fuerzas del Mal. Ella es la segunda mujer en crear una serie para Disney Channel y la primera para Disney XD, siendo la primera Sue Rose, creadora de Pepper Ann. Ella se graduó del Instituto de Artes de California y es conocida en la comunidad artística de la cultura underground en Los Ángeles. Recientemente trabajó en Disney Channel en la serie Galaxia Wander y en la serie de la Warner Bros, MAD. Hirsch comenzó como artista de guion gráfico y escritor para Las maravillosas desventuras de Flapjack, donde trabajó con –y se hizo amigo- de animadores como J. G. Quintel (que más tarde crearía Un Show Más) y Pendleton Ward (creador de Hora de aventura). En el verano de 2006, trabajó en el estudio de animación Laika, lo que más tarde lo inspiró para crear la serie de animación que lo hizo famoso, Gravity Falls. Más tarde pasó a ser el escritor, artista del guion gráfico y consultor creativo de Pecezuelos, que también desarrolló para televisión junto a Maxwell Atoms. Mientras trabajaba para Cartoon Network en la serie Las maravillosas desventuras de Flapjack, Mike Moon, ejecutivo de Disney Channel, le ofreció producir una serie para el canal tras haber visto uno de sus proyectos, así nació Gravity Falls. James Garland “J.G.” Quintel (nacido el 13 de septiembre de 1982 en Hanford, California) es un animador, actor de voz, director y productor estadounidense. Es más conocido por ser el creador y el director creativo de la serie animada Regular Show y también lo fue de Las maravillosas desventuras de Flapjack, que estuvo en pantalla con episodios originales desde junio de 2008 y hasta agosto de 2010. En marzo de 2012, Quintel siguió trabajando en Cartoon Network con un equipo de 35 animadores en la serie Regular Show, donde además participa como actor de voz para el personaje Mordecai, serie que en 2012 ganó un premio Emmy. Luego el 16 de enero del 2017 se dio finalizada esta serie. Comentando sobre su trabajo también como voz de Mordecai en la versión estadounidense, Quintel observó que tiene un carácter fácil de llevar y no grita nunca en la vida real, por lo que tuvo que aprender a gritar como el personaje.
o para Frederator Studios en el canal
mporada de Adventure Time, Ward Renuncié porque me estaba volviendo de la revista Rolling Stone. stas de historia en la serie hasta el o productor ejecutivo.
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Bee and Puppycat me ha encantado, la animación es simplemente adorable, es un placer visual, las voces son tan adecuadas, muy emotivos, o sea, esa actitud tan harta de la vida de Bee se siente completamente con la entonación y Puppycat, que gato tan… Tendrías que escucharlo porque en realidad Puppycat no habla en ningún idioma conocido, solo son sonidos medios raros, pero que pueden generar tanta emoción Bravest Warriors es una serie Online creada por Pendelton Warnd, creador de hora de aventura y producida por Federator studios. La serie se basa en capítulos de seis a ocho minutos que relatan la vida
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es ridículo cómo en un poco más de cinco minutos este gato-perro que en teoría no se le entiende nada, logra transmitir tanto. Volviendo a la parte “histórica”, jaja por decirle de alguna manera o lo que va detrás de la realización de Bee and Puppycat, es que, si bien se demoraron, cuando por fin lograron traer el show, fueron solo con 10 episodios de aproximadamente 6 minutos cada uno, de los cuales la mitad daban la idea de ser relleno, y ¿los que en realidad nos daban una trama? Hicieron que esos episodios de relleno me llenaran de impotencia porque hay tanto que contar.
y las aventuras de cuatro chicos en el espacio que con el poder de sus emociomes, siguen las huellas de sus padres en ser los héroes más valientes del universo. Cuando uno mira the bravest warriors por primera vez uno no puede evitarlo relacionarlo con hora de aventura pero la verdad es que de cierta forma la serie es un respiro fresco ante lo que es hora de aventura. Desde un humor más maduro, una mejor paleta de colores, personajes más entrañables y sin los octagonos amorosos de hora de aventura. Una de la ventajas que ha tenido la serie es que no estubo
Ver el primer episodio es quedar completamente maravillado con los que nos dan a entender va a venir. El problema es que no llega… Al menos en esta primera temporada, porque no hay forma que eso sea todo lo que veamos.
tan expuesta al fan service. En parte es porque no llegó a ser tan conocida. Pero sin embargo eso fue un buen factor para la serie ya que aún en los capítulos de la última temporada puesdes aún sentir la escencia de los personajes. Otro punto a favor es, como dije antes, la paleta de colores. Los escenarios espaciales son fantásticos y gustosos de mirar. Ya que ante una base opaca los elementos dan una fantástica impresión de brillo que las hace imposibles de no resaltar.
‘Steven Universe’ es una series fascinante actualmente en el catalogo de Cartoon Network, y también de las que se lleva más atención mediática. Estar creada por una antigua guionista de ‘Hora de aventuras’ como Rebecca Sugar tiene, seguro, parte de la culpa en ello, pero es el entramado de sentimientos de culpabilidad, amor, amistad, responsabilidad, curiosidad, entusiasmo y melancolía lo que la hace destacar. Resumen rápido: Steven es un niño cuyo padre es un humano y su madre era una Gema de Cristal, unos seres superpoderosos que protegen la Tierra de los ataques de otras Gemas. La madre de Steven, Rose Quartz, tuvo que abandonar su forma física para que él pudiera nacer, y quienes quedan a su cargo son las tres compañeras de Rose: Pearl, que es la maniática del control; Amethyst, que siempre está buscando cómo divertirse, y la estoica Garnet, que acaba siendo quien impone un poco de orden.
el ombligo que es la gema de su madre y a aprender a fusionarse con otras Gemas para crear nuevos seres mucho más poderosos y temibles. Ya con este concepto de fusión empiezan a introducirse ideas bastante interesantes sobre relaciones personales (sentimentales, incluso) que es raro encontrarse en títulos infantiles, y desde una perspectiva más adulta, no es raro encontrar connotaciones sexuales en dichas fusiones. Y esto no es una crítica. Las fusiones de Gemas permiten a ‘Steven Universe’ hacer comentarios sobre la importancia de relaciones íntimas construidas sobre el mutuo consentimiento, el respeto y el amor, al fin y al cabo. Quienes veais la serie y recordéis la trama entre Jasper y Lapis Lazuli seguramente os disteis cuenta también del subtexto que había ahí.
Y ese subtexto es todavía más claro en una subtrama centrada en Garnet que no comentaremos para que no haya spoilers demasiado grandes. Dentro de ese comentario recurrente de la serie sobre la importancia de la aceptación, la tolerancia y el respeto en las relaciones con los demás, y no sólo las de índole más íntima, entra también la exploración de diferentes amores. Se hace sin juzgar a ningún personaje; puede haber enamoramientos entre personas del mismo sexo o diferentes, eso no es lo importante para ‘Steven Universe’. Lo importante es la cantidad de sentimientos encontrados que puede generar, y las complicaciones que pueden acarrear.
Hasta ahí, tenemos una serie de animación de aventuras para niños con el clásico protagonista que tiene que aprender a utilizar sus habilidades, en este caso, a extraer de la joya que lleva en
7
Serie
Número de Capitulos
Casa de Animación
Adventure Time
283
Frederator Studios
Star vs The Forces of Evil
103
Disney Television Animation
Steven Universe
153
Cartoon Network Studios
Over The Garden Wall
10
Cartoon Network Studios
Gravity Falls
40
Disney Television Animation
Regular Show
261
Warner Bros. Television
Summer Camp Island
20
Cartoon Network Studios
Pro
xim
8
am
ent
e
Trabajo Academico clasede Diseño Integral Multimedia Hecho por: Paola Morales.