-
.. ..
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РУССКОГО АВАНГАРДА
К – А I М ИИ Ф ТО А Р ИОГ Б
, , , , , , , , , ,
Посвящается Дмитрию Владимировичу Сарабьянову
Хронологические рамки проекта «Энциклопедия русского авангарда» несколько шире традиционных «1907–1932», ограничивающих авангард первой выставкой «Голубой розы» с одной стороны и партийным постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» с другой. Причины расширения естественны и закономерны. За ними – необходимость яснее обозначить истоки этого художественного явления и глубже понять его бытование в условиях господства академического стиля в дореволюционной России и соцреализма – в советское время. Если говорить о нижней границе авангарда, то первые ростки авангардного мышления очевидны уже у Врубеля в 1890-х годах и тем более в начале 1900-х – у некоторых художников, связанных с символизмом. Поэтому в биографический раздел Энциклопедии вошли, помимо Врубеля, Борисов-Мусатов, Николай Милиоти и некоторые другие символисты. Не забудем, что символизм был начальной стадией эволюции многих авангардистов (Малевич, Клюн, Розанова и другие). Не менее сложна, но более очевидна взаимосвязь между авангардом и импрессионизмом. Малевич в своей теории «прибавочных элементов» называл импрессионизм одной из пяти пластических систем, сформировавших современное искусство. Этот факт подтверждался конкретикой – достаточно вспомнить импрессионистические картины самого Малевича, а также Ларионова, Гончаровой, Богомазова, Давида Бурлюка и многих других авангардистов. Эти произведения, а также шедевры классиков русского импрессионизма – Грабаря, Константина Коровина, Тархова – в качестве иллюстраций были включены в Энциклопедию. Авангард не прекратил в своё существование в 1932 году, когда были ликвидированы все оставшиеся к тому времени художественные объединения, в которых ещё те-
плились остатки авангарда (например, ОМХ или филоновский коллектив МАИ). Он продолжал существовать вплоть до Отечественной войны. Во-первых, вокруг мэтров, почти ушедших в подполье – Филонова, Малевича, Матюшина – сплотились ученики, сохранявшие традиции учителей. Во-вторых, огромную роль в сохранении авангардных традиций сыграл Вхутемас–Вхутеин, закрытый в 1930 году. На живописном факультете, где преподавали Древин, Кончаловский, Машков, Осмёркин, Фальк, Шевченко, Штеренберг, выросла целая плеяда молодых художников, воспитанных на традициях современной живописи. В 1930-е годы они продолжали работать в системе фовизма и экспрессионизма. Но судьба жестоко обошлась с этим поколением – сталинские лагеря и Отечественная война уничтожили большинство из них. А традиции сезаннизма, сохранённые бывшими бубновалетцами (Кончаловский, Машков, Осмёркин и другие), удивительным образом возродились в московской живописной школе 1970-х – 1980-х годов. В третьих, искусство русского авангарда вместе с эмиграцией перекочевало в Европу, главным образом в Париж, Берлин и Прагу, где сохранялось и развивалось по своим особым законам. Огромный пласт художников из России (в основном евреи из черты осёдлости) ассимилировался во Франции, став основой «Парижской школы». Во всём этом – обоснования расширения хронологических рамок русского аванграда. Некоторых комментариев требует и сам термин «русский авангард». Это художественное явление в первую очередь ассоциируется с именами Малевича, Татлина, Ларионова и Гончаровой, Родченко и Степановой, Поповой и Экстер, Мельникова и Ладовского, братьев Весниных и братьев Голосовых. Но помимо главных «творцов авангар-
да» были ещё сотни художников и архитекторов, которые в большей или меньшей степени связаны с авангардом. Они учились, жили и работали не только в российских столицах – Москве и Петербурге–Петрограде, но и в разных городах Российской империи, а потом и Советского Союза. Так в ареал «русского авангарда» попадали украинцы Богомазов, Ермилов, Бойчук, витебские (белорусские) уновисцы, латыши А.М.Бельцова и семейство Скулме, литовцы Чюрлёнис и Кайрюкштис, грузины Гудиашвили и Какабадзе, армяне Сарьян и Кочар. На протяжении первой трети ХХ века кроме столиц центрами авангарда попеременно были Витебск и Вильно, Одесса и Харьков, Тифлис и Баку. Таким образом сознательно расширена не только хронология, но и география проекта «Энциклопедия русского авангарда». Несколько слов о структуре издания. Первые два тома – биографии, выстроенные в алфавитном порядке. Сюда вошли не только художники (живописцы, графики, скульпторы, книжные и театральные художники, мастера прикладного и монументального искусства, фотографы), но и коллекционеры, общественные деятели, художественные критики, искусствоведы, архитектуроведы, музейные работники. Словом все те, кто был непосредственным участником создания феномена русского авангарда, и те, кто способствовал его популяризации (а иные – его уничтожению) в более поздние времена. Третий том издания историко-теоретический. Образцом для него послужил каталог выставки «Великая Утопия» (1992–1993), в котором впервые были собраны статьи по обществам, организациям, учебным заведениям, выставкам и журналам того времени, а также объяснялись некоторые термины, связанные с авангардом.
В третьем томе Энциклопедии состав и тематика статей были существенно расширены. Добавились информативные статьи о диспутах, съездах, конференциях, манифестах. Включены статьи о галереях, выставочных залах и артистических кафе того времени. Также в том вошли статьи о современных музеях и частных коллекциях, где хранится русский авангард. Особый блок составили статьи о художественном образовании – дореволюционном (частные художественные школы) и послереволюционном (так называемые «школы» или свободные художественные мастерские – ГСХМ). Отдельные статьи посвящены различным влияниям, которые сыграли существенную роль в формировании искусства русского авангарда (восточное и древнерусское искусство, французская живопись и многое другое). К работе над «Энциклопедией русского авангарда» был привлечён широкий круг специалистов (более ста – из России, Украины, Белоруссии, Прибалтики, Европы и США), что определялось главной задачей издания – подвести определённых итог академическим знаниям об этом предмете и наметить пути дальнейших исследований. .., ..
Габо Наум Гаврис И.Т. Галаджев П.С. Гальперин Л.С. Гамрекели И.И. Ган А.М. Гауш А.Ф. Гегелло А.И. Гельфрейх В.Г. Генке-Меллер Н.Г. Герасимов С.В. Гершенфельд М.К. Гершов С.М. Гильтер И.А. Гинзбург А.М. Гинзбург М.Я. Глаголь Сергей Глебова Т.Н. Глускин А.М.
Голейзовский К.Я. Голованов А.С. Голополосов Б.А. Голосов П.А. Голосов И.А. Голощапов Н.Н. Голубятников П.К. Гольц Г.П. Гольцшмидт В.Р. Гончаров А.Д. Гончарова Н.С. Городецкий С.М. Гранавцева М.С. Грановский Наум Грей Камилла Григорьев Б.Д. Григорьев Н.М. Гринберг В.А. Гринберг Н.И.
Грищенко А.В. Гросвалдс Язепс Грюнталь В.Т. Гудиашвили Л.Д. Гумилина А.М. Гурвич Б.И. Гуревич М.Л. Гуро Е.Г. Гурович Э.И. Гусятинский А.М.
Г
Г А.Д. | Г Н.С.
отделении изобразительного искусства этнологического факультета 1-го МГУ и на курсах Изо Хамовнического районного отдела народного образования, в ленинградском Вхутеине (1929–1930), МПИ (1930–1934, 1948–1979), МИИИ (1934–1938), в ИПК художников-графиков при Московском горкоме графиков (1938–1940), МИПиДИ на факультете монументальной живописи (1947–1948). Первая персональная выставка Гончарова состоялась в Казани (1928), затем в Москве (1934, 1946, 1955, 1958, 1959, 1960, 1965) и Ленинграде (1962). Участник многочисленных выставок в СССР и за рубежом. Сочинения: Об искусстве графики. М., 1960; Художник и кни-
га. М., 1964. Литература: А.Д. Гончаров. Вст. ст. Л.Р. Варшавского. [Каталог]
Казань, 1928; А.Д. Гончаров. Выставка в клубе им. Авиахим. Отв. ред. Ю.М. Славинский. [Каталог] М. 1934; Автобиография // Советские художники. М., 1937; Живопись. Первая половина ХХ века. ГРМ. [Каталог] Т.9. СПб., 2000; Графика общества станковистов. Галерея «Элизиум». [Каталог] М., 2009; Каталог ГТГ 2009. Т.6. Кн.1. Архивы: РГАЛИ. Ф.645, Ф.681 (автобиографии); Ф.677, Ф.2907 (личные дела); Ф.1938 (анкета); Ф.2942 (личная учётная карточка). ..
ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна июля ( июня) , с. Нагаево Тульской губернии – октября , Париж
Живописец, график, художник театра, книги, прикладного искусства. Первая амазонка русского авангарда, жена и соратница М.Ф. Ларионова, работала во всех стилях от импрессионизма до абстракции Происходила из дворянского рода Гончаровых. Отец Сергей Михайлович (1862–1935), внучатый племянник Н.Н. Гончаровой-Пушкиной, жены А.С. Пушкина, был архитектором и математиком. Детство провела в отцовских усадьбах – Ладыжино, Нагаево, село Лужны. В 1891 переселилась с родителями в Москву и жила, с 1908 вплоть до весны 1914, в доме, построенном по проекту отца (Трехпрудный пер., 2а). В 1898 окончила IV женскую гимназию. М.И. Цветаева в своем очерке «Наталья Гончарова (Жизнь и творчество)», написанном в 1929 после неоднократных бесед с художницей, указывает, что Гончарова посещала полгода Высшие женские курсы (вероятно, в 1900, когда курсы вновь открылись после долгого перерыва), а потом недолго – медицинские курсы. В 1901, как вольнослушатель, поступила в МУЖВЗ на скульптурное отделение в класс известного скульптора-импрес-
сиониста П.П. Трубецкого (1866–1938). Тогда же состоялось знакомство с М.Ф. Ларионовым. По одной версии, основанной на воспоминаниях самой Гончаровой, они познакомились в 1901 в Зоологическом саду, куда художница ходила на этюды, как ученица МУЖВЗ. Но в списке работ Ларионова (1913) упоминаются его портреты Гончаровой 1900-го. Следовательно, по второй версии, они познакомились до её поступления в училище, т.е. в 1900-м. Вскоре после знакомства Ларионов переехал на Трехпрудный в квартиру к Гончаровой. Первые три года в училище (1901–1903) много занималась скульптурой. Созданные ею произведения, скорее всего, послужили материалом для выставки внеклассных скульптурных работ, которую, по свидетельству Эли Эганбюри и М.И. Цветаевой, Гончарова в 1903 организовала в училище. После совместной с Ларионовым поездки в Тирасполь и Крым (лето 1903), на один учебный год (1903/1904) оставила МУЖВЗ. По возвращении в училище в 1904 получила малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, а следующую аналогичную медаль – также за скульптуру (1907). Но к этому времени интерес к скульптуре пропадает; Гончарова все силы отдала живописи, в чём её поддерживал Ларионов (по свидетельству М.И. Цветаевой, он говорил: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза»). Недолгое время посещала живописную мастерскую К.А. Коровина в МУЖВЗ, но учёба в училище её уже не увлекла и превратилась в простую формальность. Гончарова перестала вносить плату за обучение, в результате чего в январе 1909 была отчислена. К этому моменту Гончарова – сложившийся художник, уже переживший этап творческого формирования. Регулярные занятия живописью начались ещё в 1906– 1907. Хотя этот период принято называть импрессионистическим, название не отражает всей полноты живописных интересов и поисков Гончаровой. Импрессионизм она воспринимала через Ларионова и под его непосредственным влиянием написала всего несколько импрессионистических полотен («Угол сада». 1906. ГРМ; «Ивы». 1906. ГКГА; «Пейзаж (Пуантель)». 1907–1908. ГТГ). Гораздо серьёзнее, словно в противовес Ларионову, Гончарова увлекается постимпрессионизмом, и в первую очередь творчеством Анри Тулуз-Лотрека. С ним роднит обращение к пастели – неслучайно даже в её первых масляных работах чувствуется знание пастельной техники («Дама с зонтиком». 1906–1907. Частная коллекция; «Натюрморт с белой вазой». 1906–1907. Коллекция Е. и В. Семенихиных). Но в ещё большей степени влияние французского мастера ощутимо в гротескных приёмах, которыми блестяще владеет Гончарова («Цирк»; «В ресторане». Обе около 1907. ГТГ). В отличие от болезненной и едкой наблюдательности француза, для Гончаровой характерна мягкая самоирония («Автопортрет и портрет М. Ларионова в маскарадном костюме». Около 1907. Частная коллекция, Москва).
Г Н.С.
Период поисков собственного художественного языка (до 1911) поражает многообразием, но в целом большинство её произведений этого времени отличают декоративность и орнаментализм («Сбор плодов». Тетраптих. 1908. ГРМ; «Пейзаж с козами». 1908. ГТГ; «Фрукты и гравюра (В мастерской художника)». 1908–1909. ТулМИИ; «Натюрморт с зелёной бутылкой». 1908–1909. УОХМ). Увлечение фовизмом, и в первую очередь Полем Гогеном (его ретроспективу Гончарова видела в Париже в 1906), способствовало появлению первых картин «крестьянского» цикла (например, «Посадка картофеля». 1908–1909. Галерея Тейт, Лондон), который завершается в 1911 полиптихом «Сбор винограда» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в ГТГ, ГРМ, Центре Помпиду и Национальной галере Австралии, Канберра). Неопримитивизм – центральный этап исканий (1909– 1911), в котором соединились и выкристаллизовались в единый стиль такие составляющие творчества Гончаровой, как народное искусство (лубок, костюм, игрушка) и иконопись. В стилистику неопримитивизма вписывается религиозная живопись Гончаровой, возникшая на волне возрождающегося интереса к древнерусскому искусству и, одновременно, под влиянием М.А. Врубеля. В полиптихе «Жатва» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в ГТГ, КГОХМ, ООМИИ и Центре Помпиду) складывается религиозная иконография Гончаровой. В этот период Гончарова участвовала в ряде выставок: МТХ (1905, 1907), Осенний салон в Париже (1906. «Русская художественная выставка», организованная С.П. Дягилевым), «Стефанос» (1907–1908. Москва), «Звено» (1908. Киев), Салоны журнала «Золотое руно» (1908–1909. Москва), Салон В.А. Издебского (1909–1911), «Союз молодёжи» (1910–1913). 24 марта 1910 в Москве в Обществе свободной эстетики состоялась однодневная персональная выставка Гончаровой, в результате которой художницу обвинили в порнографии (за картину «Натурщица (на синем фоне)». 1909–1910. ГТГ), но вскоре оправдали в судебном порядке. Также давала частные уроки в Студии живописи и рисунка И.И. Машкова в Москве (1908–1911). Начало нового периода в творчестве Гончаровой связано с участием, вместе с Ларионовым, в устройстве первой выставки «Бубнового валета» (открылась 10 декабря 1910), на которой Гончарова выставила тридцать три работы. Однако несовместимость позиций Ларионова (а с ним и Гончаровой) и других организаторов общества (главным образом П.П. Кончаловского) привела к полному размежеванию. Ларионов в конце 1911 создаёт группу «Ослиный хвост», а весной 1912 – одноименную выставку. Гончарова принимает участие в этой и последующих ларионовских выставках «Мишень» (весна 1913) и «№4. Выставка картин. Футуристы, лучисты, примитив» (весна 1914). В эти годы (1911–1914) Гончарова последовательно проходит все стадии эволюции авангардного искусства, то подчиняясь влиянию Ларионова (в 1912 активно работает в стиле изобретенного Ларионовым лучизма), то дистанцируясь от него в кубофутуризме («Дама в шляпе». 1913.
Г
Центр Помпиду), футуризме («Велосипедист». ГРМ; «Аэроплан над поездом». 1913. ГМИИРТ; обе 1913) или абстракции («Пустота». 1913. ГТГ). В 1912 начинает работать над футуристическими и рукописными книгами, как в соавторстве (Ларионов и другие), так и самостоятельно. Наиболее известны её литографированные иллюстрации к книгам А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова «Игра в аду» (М., 1912) и «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» (М., 1912; помимо иллюстраций Гончарова исполнила литографированный текст). В 1912 участвует в организованных Ларионовым футуристических прогулках (с раскрашенными лицами) по Москве, а в 1913 – в съёмках футуристического фильма режиссёра В.П. Касьянова «Драма в кабаре №13». Ведёт активную выставочную деятельность: «Мир искусства» (1911–1913. Москва, С.-Петербург), выставка современной живописи (1912. Екатеринодар), «Синий всадник» (1912. Мюнхен), вторая выставка постимпрессионистов (1912. Лондон), Первый немецкий осенний салон (1913. Берлин). Тогда же состоялись большие персональные выставки в Москве (осень 1913; показано более 750 работ) и Петербурге (весна 1914). В июне 1913 печатается первая монография о Ларионове и Гончаровой, написанная И.М. Зданевичем (псевдоним Эли Эганбюри). В ноябре того же года Зданевич читает лекцию о творчестве Гончаровой, в которой анализирует его с позиции всёчества. Находящаяся на пике славы (интервью, статьи, шаржи в прессе), Гончарова получает приглашение от С.П. Дягилева принять участие в его театральной антрепризе и уезжает с Ларионовым весной 1914 в Париж для работы над декорациями к балету «Золотой петушок» (о театральных работах см. статью «Сценография М.Ф. Ларионова и Н.С. Гончаровой» в наст.изд.: Т.3). В галерее Поля Гийома состоялась их первая персональная выставка. С началом Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвратились ненадолго в Россию. Гончарова успела поработать в Камерном театре с А.Я. Таировым, издать альбом литографий «Мистические образы войны» (М., 1914), а в апреле принять участие в последней для себя российской «Выставке живописи 1915 год». Но уже в июне 1915 Дягилев вновь вызывает их для постоянной работы в его «Русских сезонах». Сначала живут в Щвейцарии, в 1916 живут в Париже, потом едут в Испанию. Зиму–весну 1917 проводят в Риме, лето – в Париже, где окончательно поселяются в мае 1919. В начале 1920-х вместе с Ларионовым продолжает активно заниматься оформлением спектаклей у Дягилева и других импресарио, регулярно выставляет свои работы в парижских «Осеннем салоне» и «Салоне Независимых», участвует в международных выставках в Нью-Йорке и Амстердаме, до середины 1920-х принимает участие в организации парижских балóв. В 1920-е–1930-е Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но её известность сходит на нет.
Г
Первая (во французский период) персональная выставка открылась в июне 1931. В 1938 Ларионов и Гончарова натурализовались. Время оккупации Франции немецкими войсками проводят в Париже (1940–1944). Следующая персональная выставка (лучистские работы Ларионова и Гончаровой) состоялась в Париже только в 1948. В мае 1956 – ещё одна монографическая выставка. Незадолго до этого, 2 июня 1956 Ларионов и Гончарова зарегистрировали свой брак. 1940-е–первую половину 1950-х Ларионов и Гончарова живут в бедности. Во второй половине 1950-х их искусство вновь привлекло к себе внимание и несколько музеев купили небольшое количество их работ. Последняя прижизненная выставка (совместная с Ларионовым ретроспектива) открылась в июле 1961 в Базеле, а в сентябре–декабре – в Лондоне. Во французский период творчества Гончарова оставляет путь новаторских поисков и «пробует себя» в различных стилях европейской живописи от декоративного кубизма («Испанки». 1923–1924. Частная коллекция, США. Повторение 1925–1926. ГТГ; Центр Помпиду, МСИ) и реализма («Завтрак». 1924. ГТГ) до сюрреализма («Купальщица с собакой». Вторая половина 1920-х – начало 1930-х. ГТГ). В целом её живопись утрачивает прежнюю мощь, декоративно-реалистические тенденции вытесняют былую яркость и красоту. Эти тенденции связаны, вероятно, с ностальгией по родине, ощущением невостребованности и невозможности найти достойное место в окружающей культурной среде. Последний творческий взлёт – серия абстрактных композиций, посвящённых теме космоса (1958. ГТГ) и вероятно, навеянных запуском в СССР (октябрь 1957) первого искусственного спутника Земли (предположение И.А. Вакар). Гончарова похоронена на кладбище в Иври под Парижем. Большинство произведений Гончаровой по завещанию было передано А.К. Томилиной в ГТГ. Литература: Эли Эганбюри. Наталия Гончарова. Михаил Ларионов. М., 1913; Я.А. Тугендхольд. Выставка картин Наталии Гончаровой // Аполлон. 1913. №8; А.Н. Бенуа. Из дневника художника // Речь. 1913. 21 октября. №288; Россций [А.М. Эфрос]. Выставка картин Н.С. Гончаровой // Русские ведомости. 1913. 1 октября. №225; А. Ростиславов. Сверкающий талант (Выставка картин Н.С. Гончаровой) // Речь. 1914. 23 марта. №80; Н.И. Харджиев. Памяти Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова // Искусство книги. Вып.5. М., 1968 (переизд.: Харджиев 1997); Марина Цветаева. Наталья Гончарова (Жизнь и творчество) // Прометей 7. М., 1969; Tatiana Loguine. Gontcharova et Larionov. Cinquante ans à Saint Germain-des-Prés. Paris, 1971; Mary Chamot. Gontcharova. Paris, 1972; Nathalie Gontcharova, Michel Larionov et les collections du Musée national d’art moderne. [Catalogue] Centre Georges Pompidou. Paris, 1995; Михаил Ларионов – Наталия Гончарова. Шедевры из парижского наследия. Живопись. ГТГ. Авт.-сост. А.Г. Луканова. [Каталог] М., 1999; М. Ларионов. Н. Гончарова. Парижское
Г Н.С. | Г С.М.
наследие в Третьяковской галерее. [Каталог] ГТГ. Авт.-сост. Е.А. Илюхина, И.В. Шуманова. М., 1999; Н. Гончарова. М. Ларионов. Исследования и публикации. Отв.ред. Г.Ф. Коваленко. М., 2001; Наталия Гончарова. Годы в России. Альманах. Вып.20. [Каталог] ГРМ. Ст. Е.В. Баснер и др. СПб, 2002; J.A.Sharp. Russian Modernism between East and West: Natalia Goncharova and the Moscow Avant-garde. New York, 2006; А.П. Гусарова. [Биография Н.С. Гончаровой] // Каталог ГТГ 2009. Т.6. Кн.1. C.190–191; Natalia Goncharova. Between Russian Tradition and European Modernism. [Catalogue] Opelvillen, Lübeck, Erfurt. Ed. by Beate Kemfert and Alla Chilova. Ostfildern, 2010; И.А. Вакар. Наталия Гончарова: эскиз биографии (рукопись). Архивы: ОР ГТГ. Ф.180; РГАЛИ. Ф.740; Ф.680 (личное дело); ОР ГРМ. Ф.177. ..
ГОРОДЕЦКИЙ Сергей Митрофанович () января , Петербург – июня , Обнинск
Поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик, художник Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник, известен значительно менее, хотя он постоянно находился на периферии нового искусства. Уже в 1910 он участвовал от кульбинской группы «Треугольник» в петербургской выставке «Импрессионисты» (март– апрель 1910); в выставке также принимал участие его младший брат самодеятельный художник А.М. Городецкий (Гей). Единственной положительной рецензией на изданную в 1912 поэму А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова «Игра в аду» была рецензия Городецкого «Непоседы» (Речь. 1912. 1 октября. С.5), в которой он одним из первых применил по отношению к этим двум поэтам термин «футуризм» (Крусанов. Т.I. Кн.1. С.515). Весной 1916 Городецкий уехал на Кавказ, где занимался в первую очередь помощью армянскому населению – жертвам резни 1915. Городецкий активно участвовал, в 1918-1921, в литературно-художественной жизни Тифлиса, где в те годы произошёл расцвет футуризма, привлёкший В.В. Каменского и Кручёных. В Баку Городецкий составил, при участии Хлебникова, рукотворный альбом «Завертиль. Убилейная кинга» (РГАЛИ. Ф.1334), посвящённый Кручёных. Беспредметные коллажи, включённые в альбом, были выполнены самим Городецким (под несомненным влиянием коллажей О.В. Розановой и самого Кручёных). Литература: Нина Гурьянова. Альбомы Кручёных // Панорама искусств 13. M., 1990; Неизвестный русский авангард 1992. ..