Noli Me Tangere by Archivos Clientes

NOLI ME TANGERE Beato Angelico

Arq. Felipe J. Rico Pati単o Operatore dei beni culturali della Chiesa

La pintura es un trasunto de lasperfecciones de Dios y una reminiscencia de su pintarâ&#x20AC;Ś Michelangelo Buonarroti.

PRESENTACION

El presente estudio forma parte de un ensayo final del cursoStoria dell’arte Cristianarealizado en la Pontificia Universidad Gregoriana. He elegidoel fresco Noli me Tangere del Beato Angelico por dos motivos: Elprimero,porqueel tema del encuentro con Jesusresucitadosintetiza la fe cristiana, una feque tiene sentido solo a la luz de la resurección, tema quelosgrandesartistas han tenido la facinaciòn derepresentarobteniendopocosresultadospositivosa nivelteológico(apresciación personal); sin embargo, comosegunda motivo, el Beato Angelico con su estiloparticolar:simple, claroy de coloresvivos ha logra realmente crear en esta obra, un ambiente comunicativo entreJesus, Maria Magdalena y elobservador; este es precisamente elobejetivoque ha perseguidoel autor: provocar en losfrailes de su comunidad la participaciòn mistica del encuentro con elJesusresucitado a travès de la contemplaciòn de su obra. Con este estudioquiero mostrar que en Noli me Tangere se conjuganvariosfactoresquedancomoresultado final una obra autenticamente sacra. La personalidaddel autor, la tradicionestilisticarecibida y la simbologìa de la tradicion cristiana,constituyen la escencia de estaobra.

CONTENIDO

IDescripcionliteral del objeto 1.- Elementosintegrantes 2.- Composición II Ejecucion de la obra 1.- Técnica 2.- Estilo IIISituaciònhistorico-social IVAutor, titulo, ubicación y datación VLa semiotica 1.- Datación 2.- Representación 3.- Simbologia en la tradición cristiana VILas variasrepresentaciones de losartistas VIIMensajedoctrinal VIIIConclusión.

DESCRIPCION DEL OBJETO

La escena se desenvuelve en torno a dos personajes ubicados en primer plano, al centro del conjunto en actitud comunicativa. La acción se representa en un espacio abierto, entre la hierva y arboles en segundo plano; cinco de ellos bien definidos, estan separados del resto del follaje por una empalizada que corre de un estremo al otro. Un tercer elemento que destaca es unmonticulo de pietra situado al extremo izquierdo, que simula estar tallado hasta formar un vano perfectamente delineado a manera de entrada. 1.- ELEMENTOS INTEGRANTES

Elpersonaje de la derecha es un hombre de pie, de cabello largo y rubio con barba tupida. Se encuentra vestido con un ropaje blanco-marfil al que podemos llamar tunica a usanza del primer siglo. Porta sobre sus hombros una herramienta de trabajo de la gente del campo: el asadón, que sostiene con la mano izquierda, mientras que la derecha hace un gesto de querer tomar la mano del otro personaje, o tambièn de querer alejarse. El pie izquierdo forma un eje con el resto del cuerpo, mientras que el derecho se encuentra movido hacia el lado izquerdo, en diagonal, justo en posicion para dar la media vuelta. La tunica posee certo movimento en la parte inferior y un poco mas fuerte en la parte superior, a la altura de la espalda (movimento que parece ser provocado por el viento). Por la actitud que presenta este personale podemos decir que se encuentra en una posicion de despedida, de alejamiento. En una ropa ligera, el movimento que se observa en la tunica solo se logra cuando la persona despues de estar en posición estatica realiza un movimento rapido hacia un extremo. Lleva sobre las manos y los pies unaespecie de marcas rojasapenas visibles. La cabeza se encuentraenmarcadapor un disco dorado en el que se representantres bandas de colorrojo en diferentesdirecciones: unohaciaarriba y los otros dos hacia los extremis. Su rostro denota serenidad y reflexion con la mirada dirijida hacia el suelo a unos 45°. 6

Elpersonaje de la izquierda es una mujer de tez clara con cabello largo hasta media espanda de color dorado. Se encuentra inclinada en una actitud que puede designar suplica, reverencia o sorpresa, pues mantiene en alto la rodilla izquierda, mientras que la derecha (por la proporcion del cuerpo) podemos decir que toca el suelo. Ambos brazos, lijeramente separados, se extienden suavemente hacia adelante, en donde la mano izquierda busca tocar la mano derecha del hombre de pie. Se encuentravestida con un ropaje largo (que tambien podriamos llamar tunica), y porta sobre su espalda una larga capa que llega hasta el suelo. Todo el atuendo es de un color rojo ipalido, tendiente al naranja brillante. Su cabezatambien se enmarca por un disco dorado. Su mirada, con rostro sereno, permanece fijo hacia el rostro del hombre.

El monticalo de piedra forma parte del primer plano en la composicion de la escena. Se trata de un pequegno monte de pietra blanca ubicado al lado izquierdo del quadro. Se representa de tal forma que da laimpresi贸n de estar tallada hasta formar una oquedad con un marco de puerta bien perfilado, esto hace indicar que se trata de alhojo-resguardo en medio del campo.

Los arboles, que podrian foman parte de la ambientacion, se encuentran ubicados en la parte posterior de la escena, en un segundo y tercer plano. Los de segundo plano, foman una alineacion de cinco arboles de diferente especie, claramente definibles. El segundo grupo se ubica hasta el fondo de la composici贸n con una distribuci贸n homogenea y densa, natural, salvaje. Elprimergrupo alineado loconforman: Cipres Palmera Cedro

Olivo Alamo

Se advierte, ademas en esta ambientaci贸n, la ausencia del cielo azul en un espacio despejado, probablemente se intente representar un dia nublado, o muy de ma帽ana.

Con loselementos descritos hasta ahora podemos afirmar que en el caso de: ď&#x201A;ˇ ď&#x201A;ˇ ď&#x201A;ˇ

El hombre, se trata de un jardinero con su herramienta de trabajo listo para realizar sus labores. La mujer, galantemente ataviada nos hace pensar que no pertenece al lugar, que esta de paso, con una actitud de dialogo suplicante o reverencial con el jardinero. La cueva con un marco finamente tallado nos hace suponer que es el rifugio del jardinero. La empalizada que vemos al fondo y los cinco arboles en disposicion ordenada nos sugieren, sin lugar a dudas, que se trata de una propiedad privada.

Lodicho hasta ahora lo podemos sintetizar en pocas palabras dicendo que, la escena que vemos, se trata de una dialogo sostenido por un jardinero y una dama cercanos al refugio de un huerto, pero con la particularidad de que se trata de personajesque son resaltados por el disco de oro queadornansuscabezas.

2.- COMPOSICION:

Los dos personajes se encuentran localizados un poco desfazados de del conjunto; guardan entre ambos cierta interacci贸n armonica con un flujo de movimiento que puede iniciar en la cabeza de la mujer, que pasa por su brazo izquierdo, lo recibe la mano derecha del jardinero, pasa por su cuerpo concluyendo con el pie derecho. Elvestido de la mujer permanece estatico, mientras que el del jardinero posee ligeros movimientos. La distanzia entre ambos rostros tiene su centro visual en la ondulacion que forman los brazos de la mujer y del jardinero enfatizado y equilibrado por la verticalidad de la palmera, justo en el eje de este centro visual. Los treselementos en su conjunto: jardinero-mujer-palmera, forman una conposici贸n piramidal, que va de la punta de la palmera, la capa tendida de la mujer y el pie derecho del jardinero. Tal disposici贸n proporciona al conjunto: orden, serenidad y solidez. Y mas aun, con el flujo de movimento entre ambos personajes, le da cierto dinamismo al conjunto. La cueva-refugio podria ocacionar disequilibrio en la composicion si se ubiese pintado del color natural de la roca (obscuro). Sin embargo, el artista parece ser que busco un color claro, ligero y un contrapeso para equilibrar todo el consunto. La solucion: la vestitura del jardinero. La vestitura y la pietra tienen el mismo color, de esta forma se ha mantenido el equilibrio, o por lo menos, el peso de la roca no desvalancea todo el conjunto. El contorno f铆sico de la obra es de forma rectangular con terminacion, en la parte superior, en arco de medio punto, en adaptacion a la bobeda. Poner la palmera junsto al centro fisico de la obra podria tener el efecto de angustia en el equilibrio; que, por la presencia de la rocapsicologicamente tenderia a desbalancear el conjunto. Sin embargo la palmera se ubico a unos centimetros del eje, hacia el lado opuesto del monticulo. Esto le restar peso y evita tal angustia.

En la obratambien se avdierteorden el la colocación de los elementos.    

Orden en la cerca (empalizada) : la misma altura, las mismas lineas. Orden en la plantación de los cinco arboles Orden y limpieza en el exterior de la roca Orden y limpieza en la representacion de los personajes con sus vestiduras bien puestas, los plieguesson un poco rigidos pero limpios y delineados.

La obra esta representada con recursos tecnicos como el piramidal (clasico del rencimineto) que dan equilibrio y solidez; ademas estan presentes el dinamismo, el orden y la limpieza.

II.-

EJECUCION DE LA OBRA

1.- TECNICA

En cuantoa la tecnica, el artista utiliza el fresco sobre muro para realizar su obra. 2.-EL ESTILO

En cuantoal estilo, lo podemos determinar mediante el metodo de deducción; esto es, resaltar sus caracteristicas y verificar en las diferentes escuelas a las que podria pertenecer:  Manejo de cierta perspectiva que le da profundidad al paisaje  Manejo de de los colores: rojo, verdes, tierras, dorados  Manejo de las sombras: en los arboles, en la roca  Representacionfiel del cuerpo humano en cuanto a proporciones y volumentrra. Estascaracteristicasgenerales se ubican en un tiempo preciso que no se encuentra ni antes del 1300 (gotico) ni despues del 1500, en donde tales caracteristicas se expresan de una forma evolucionada y refinada, sobre todo en Italia. Por tal razón, la obra la podemos ubicar inmersa en los albores del renaciminto (1400), muy cercana a la escuela italiana. El estilo en bogadel 1400 es aqueldenominadoEstiloInternacional. Llamadoasipor las analogias que presentadurante la segundamitaddelsiglo XIV y principiosdel XV en diversospaises de Europa: en las cortes de Paris y Borgona, en el Levante español, en el norte de Alemaniam en Bohemia, en el norete de Italia.

Mas que un estilo determinado, esta corriente se presenta ante todo como una actidud del espiritu y de la fantasia. Sus caracteristicas son:  Gusto por el movimiento curvilineo; los personajes ondulan, y sus ropajes caen haciaelsuelo formando curvas y contracurvas de caracter decorativo  Colorido vibrante y esplendido  Creciente interes naturalista  Un cierto aire cortezano que, socialmente corresponde a las estructuras sociales en que predomina la aristocracia y la nobleza de la sangre.  Se desarrolla el paisaje con cierta novedad: se levanta notablemente la linea de horizonte, para que pueda alzanzarse mas amplio campo de vision.  En la pintura religiosa se crea el tipo jardin mistico, pleno de verdory esmaltado de flores…  A pesar del impulso naturalista, el paisaje del estilo internacional es un paisaje romantico y estilizado en el que las penas y los montes se alargan y se curvan como lasfiguras humanas, participando en el mismo afan de espiritualizacion. 1 De acuerdo a esta descripciónla obra corresponde perfectamente a un estilo internacional; es decir, los inicios del renacimiento, a lo que comunmente se le denomina protorenacimiento. 2

1 2

JUAN PLAZAOLA, Historia y sentido del Arte Cristiano, Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid 1996. Pp 555-556 LYDIA SALVIUCCI, Storia dell’ Arte Cristiana, Secoli XV-XVI, - Ad uso degli Studenti. Editrice Pontificia Universita Gregoriana, Roma 1999. Pp 5-11

III.-

SITUACION HISTORICO-SOCIAL

1.- LOS SUCESOS

En Italia los sucesospoliticoscomprometen aalgunasciudades, que en los añosalzanzasiempremayorpoder: Florencia, Mantova,Ferrara, Urbino, que son dirigidaspor grandes familias que se distinguenpordeterminadaslineaspoliticas de tipoegemónico. Surge en toda Europa unanueva clase social, formadaporbanqueros y ricoscomerciantes, que alimentan sobre todo las ciudadesemergentes. La familia tedesca Fugger inicia el primer acuerdo comercial entre los estados europeos, facilitando asi de manera eficiente la comunicación entre las varias ciudades. 1408 El duque de Borgona,Juan sin Miedo se poseciona de Paris 1412 Filippo Maria Visconti se vuelveduque de Milan 1420 Tratado de Troyes: primer intentoporponer fin a la guerra de los cienaños entreInglaterra y Francia 1423En Florencia, Cosimo de Medicci inicia un periodo de grande holgura economica y cultural. 1427Batalla de Maclodio: victoria de Venecia y Florencia sobre Milán 1429Coronamiento de Carlos VII como rey de Francia 1438Paza de Ferrara: Venecia amplia sus territorios con Bergamo y Brescia 1439Concilio de Florencia 1450Batalla de Formigny: concluye definitivamente la guerra de los Cienaños 1453Toma de Constantinopla por los Turcos 1454Paz de Lodi: promovida por el papa Nicolas V, animada Venecia, y Florencia, por cocluir las luchas contra el duque Francisco Sforza. 1469 Ataque de los Turcos a la isla de Eubea; despues de muchotiempo se interrumpe definitivamente las relaciones comerciales entre Venecia y el Oriente. 1492 Descubrimiento del Nuevo Mundo.3

Idem. Pp. 5-11

En esta epoca nos encontramos con un fuerte fenomeno cultural, filosofico y religioso llamado Renacimiento, que abarca practicamente dos siglos (XV y XVI), que nace en Florencia y que a los comienzos del quinientos se difunde por toda Italia. En la segunda mitad del quinientos Roma sustituye a Florencia consiguiendo los resutaldos mas clasicos (en ambito artistico). Al mismo tiempo se empieza a difundir en el resto de Europa, sucitando una revolucion artistica total, cuyos efectos duran –con vicisitudes alternas- durante siglos, casi hasta los umbrales de nuestra era. Este movimiento, aun siendo complejo y variado en su interior, elavoro principios, metodos y sobre todo formas originales y tipicas, pero al mismo tiempo comunes. Tales formas derivan de dos bases principales: la reutilización, despues de un intervalo de casi un milenio, de las formas caracteristicas del arte clasico, es decir, greco-romano, y al mismo tiempo, la aplicacion de un nuevo hallasgo tecnico: la perspectiva, es decir, un conjunto de reglas graficas y matematicas que permite reproducir sopre el papel, con exactitud cientifica, el aspecto de la realidad.4 Esta época deve ser siempre entendida en un amplio discurso religioso y cultural, que considera interesantes transformaciones e innovaciones de varios tipos. La componente literario cultural del renacimiento toma el nombre de humanismo. “No es un sistema filosofico… Se trata de una renovación y revificación de la literatura clasica (pagana) latina y greca, no solamente por una necesidad y finalidad estética, sino mas bien por la formacióndel hombre completo, por el orientamiento de su obrar, por el estimulo de su comportamiento y de sus aspiraciones dentro de la situacion del siglo en el que vive, por el renovamiento de su cultura, o mejor, de sus expreciones (Fosis)”. El programa cultural de este periodo, de hecho, se basa prevalentemente sobre la linea de los humanitatis studia: vienen referidos los textos de los autores clasicos como Aristoteles, Ciceron, Seneca, Virgilio. Se asiste a un resaltado interes hacia el hombre, su humanidad y hacia su ser conciente de la propia fuerza y de la propia capacidad. Aveces se pueden comparar algunas formas de laicado etico, pero mas bien se mueven siempre en una delcarada y sentida presencia cristiana.5

FLAVIO CONTI, Como reconocer el arte del Renacimiento, Editorial Medica y Tecnica, Barcelona 1980, Pp. 3-5 5 LYDIA SALVIUCCI, Storia dell’Arte Cristiana – Secoli XV-XVI,Pp. 5-11

IV.-

AUTOR, TITULO, UBICACION Y DATACION DE LA OBRA

1.-AUTOR (Vida y Obra)

Esta obra se le atribuye a Guidolino di Pietro, y queasi era reconocidocomo pintor, discipulo de Lorenzo de Monaco (1417). (Segunel Vasari, nace en el 1387, en el Mugello, cerca de Vecchio, probablemente a San MicheleenRipecanina6). Cuando tomo elhabito de losdominicos se llamo Fra Giovanni de Frisolo (c. 1418). En 1437, en San Marco de Florencia, convento dominico, decoro lasceldas de losmonjes con pinturas(Dentro de lascuales se encuentrala obraqueestudiamos). Se le considera un pintor extraordinario, desdeel punto de vista formal y tecnico; su estilo no le interesa cambiarlo por lasinnovaciones del momento, pues se le ve pintar en losfondos de suscuadrosunasvecesbobedasgoticas y otrasvecesarquitecturasrenacentistas. Fra Angelico (comofuenombrado posteriormente en su comunidad religiosa) es un pintor de la luz diurna; sabeexpresar con mediospictoricoselgozo religioso de la creacion. Acepta el nuevosistema de describir el espacio en perspectiva; pero mas que la perspectiva y el clarooscuro, que caracterizan a otrosartistascontemporaneoscomo Masaccio, el Angelico se distingue por los valorescualitativos de la luz y por los tonosluminosos de los colores (rojo, rosa, azules y oros) que tan bien cuadran en sus pinturasreligiosas. Temasmuyfrecuentes en el son la Anunciaci贸n y la Coronacion de Maria, perotambienabordocasitodos los espacios de la vida de Cristo. 7

6 7

JOHN POPE-HENNESSY, Angelico, Scala Passigli Editori, Firenze 1985. P. 3 JUAN PLAZAOLA, Historia y sentidodel Arte Cristiano. P. 582

2.-TITULO DE LA OBRA

Eltìtulo de la obra se refiere al texto de Jn 20, 17°: NOLI ME TANGERE

3.-UBICACION Y DATACION

En1437 se inicia la reconstruccion del convento de San Marco en Florencia, gracias al patrocinio de Cosimo de Medici. Y es ahi en donde se decidepintarunaserie de pasajescomola Anunciación, la Coronacóon de la Virgen y algunosepisodios de la Vida de Jesús. Los frescos se encuentran en cada una de las 44 celdas del convento, ademas del ingreso principal y del corredor. La obra en analisis se encuentra al interno de la pequeñacelda 1, inmediatamente despues del ingreso, en donde se encuentran los frescos del Cristo sobre la cruz y la Anunciacion. La obra data del 1440-1 con dimenciones de 177 x 139 cm. 8

JOHN POPE-HENNESSY, Angelico. Pp 1, 30, 34

V.-

LA SEMIOTICA

1.- DESTINATARIOS

Noexiste pintor con elcuallasimagenesestencolocadas mas exactamente con elobjetivo de alentar la meditación y estimularaquellosvalores morales que son el centro de la vida espiritual.9 Esta es pues la finalidad de la obra de Fray Angelico, la de estimular la meditación de los frailes dominicos del convento de San Marcos en Florencia; en el que sus frescos, con la caracteristica del estilo Internacional, poseen el alma de un espiritu lleno de oracion y piedad…”No se puede negar que el hilo de oro de la fe corre verdaderamente por toda la obra del Angelico”; prueba de ello como han declarado algunos que Fra Giovanni no pintaba si no se ponia antes a hacer oración.10 Arte y oración son los dos elementos que caracterizan su obra, elementoseficaces depropagandaespiritual.11

Idem. P.4 Idem. P.4 11 Idem. P.4 10

2.- REPRESENTACION

La escena representada por el artista hace una clara y explicita referencia a un pasaje del Nuevo Testamento en donde en el Evangelio de Sn. Juan 20, 11-18,se narra lo siguiente: Maria se quedó a llorar cerca de la tumba. En un tratto, arrodillandose hacia el sepulcro, ve dos angeles vestidos de blanco. Estabansentadosdonde antes estaba el cuerpo de Jesús, uno en la parte de la cabecera y el otro en la parte de los pies. Los ángeles le dijeron: -Mujerpor que lloras? Maria respondio: - Se llevaron a miSeñor y no se donde lo pusieron. Mientrashablaba se volteo y ve a Jesus de pie, pero no savia que era El. Jesús le dice: - Por que lloras ? A quien buscas? Maria penso que fuese el jardinero y le dice: - Senor, si tu te lo llevaste dime donde lo pusiste, y yo ire a por el. Jesus le dijo: - María! Ella se volteo en seguida y le dijo: - Rabbuni! (que en hebreo significa: Maestro) Jesús le dijo: - Dejame, porque todavia no he ido al Padre. Ve y dile a mis hermanos que regreso a mi Padre mio y suyo, a mi Dios y su Dios. Entonces María Magdalena fue con los discipulos y les dijo: “He vito al Señor”. Despues refirió todo lo que Jesus le habia dicho.12

Se trata,pues,del episodio en donde Jesucristo resucitado se le aparece a María Magdalena fuera del sepulcro. Es un acontecimiento del que innumerables teologos han hecho estudios exaustivos, pues se trata de un acontecimiento en el que la resurrección de Cristo y su manifestacion gloriosa a los hombres forma parte del nucleo central de la fe cristiana. Del mismo modo, los artistas se han inspirado en este acontecimiento glorioso, intentadolo plasmar con imágenes.El beato Angelico ha querido representar el episodio evangelico con su estilo espiritual y artistico.

Bibbia …

DESCRIPCION

SIGNIFICADO (segúnlosEvangelios)

1)El personaje de la derecha, 

Es un hombre depie, de cabello largo y castaño con barba tupida. Se encuentra vestido con un ropaje blanco-marfil al que podemos llamar tunica a usanza del primer siglo.

Jesus de Nazaret representaciontradicional)



Porta sobre sus hombros una herramienta de trabajo de la gente del campo: el asadón …

…Maria pensoque fuese el jardinero y le dice: - Señor, si tu te lo llevaste dime donde lo pusiste, y yo ire a porél.



… hace un gesto de querer tomar la mano del otro personaje, o tambien de querer alejarse…( )…justo en posicion para dar la media vuelta…( )…en una posicion de despedida, de alejamiento…



Lleva sobre las manos y los pies unaespecie de marcas rojasapenas visibles.



La cabeza se encuentraenmarcadapor un disco dorado en el que se representantres vandas de colorrojo en diferentesdirecciones: unohaciaarriba y los otros dos hacia los extremos.

(En

- Dejame, porque todavia no he ido al Padre…

Las llagas de la crusifixión (Jn 20, 25b)

2) Elpersonaje de la izquierda 



Es una mujer de tez clara con cabello largo hasta media espanda de color dorado…Se encuentravestida con un ropaje largo (que tambien podriamos llamar tunica), y porta sobre su espalda una larga capa que llega hasta el suelo. Todo el atuendo es de un color rojo intenso, tendente al naranja brillante.

Maria de tradicional)

Se encuentra inclinada en una actitud que puede designar suplica o reverencia… ( ) …Ambos brazos, lijeramente separados, se extienden suavemente hacia el primer personaje, en donde la mano izquierda busca tocar la mano derecha del hombre de pie.

Magdala

(

Representacion

Ella se volteo en seguida y le dijo: - Rabbuni! (que en hebreo significa: Maestro) Jesus le dijo: - Dejame, porque todavia no he ido al Padre. ( El dejame hace clara referencia a que Maria Magdalena hace el intento de tocar o abrazar a Jesus)

Su cabeza tambien se enmarca por un disco dorado. Su mirada, con rostro sereno, permanece fijo hacia el rostro del hombre.

3) El monticalo de piedra 

… Se trata de un pequegno monte de piedra blanca... ( )…Se representa de tal forma que da la impresion de estar tallada hasta formar una oquedad con un marco de puerta bien perfilado, esto hace indicar que se trata de alhojoresguardo en medio del campo.

Maria se quedo a llorar cerca de la tumba. En un tratto, arrodillandose hacia el sepulcro…(Jn 20, 11a)

Sepulcro de José de Arimatea 



Los arboles, quepodrian foman parte de la ambientación… ( ) …foman una alineación de cinco arboles de diferente especie, claramente definibles…( )… La empalizada en disposiciónordenada (De los arboles) nos sugieren, sin lugar a dudas, que se trata de unapropiedadprivada.

Huerto de Jose de Arimatea

Se advierte, ademas en esta ambientacion, la ausencia del cielo azul en un espacio despejado…

Muy de manana…

3.-SIMBOLOGIA EN LA TRADICION CRISTIANA

Para representar la vida en el Reino de los Cielos, los primeros cristianosadoptaron una serie de elementos para designar tal hecho;tal es el caso de loselementosvegetales:13 ELEMENTO

TRADICION

SIGNIFICADO14

El Jardin

Como ya se ha venidomensionando, el artista adopta la tradiciondel EstiloInternacionalelcual, a menudo, busca crear el tipo de jardin mistico: lleno de verdor y esmaltado de flores. En este fresco,pues, se busca la representacióndel Reino de losCielos por medio del jardinidílico.

ElParaiso

El Cedro*

Es el àrboldel que se sacò la madera paraconstruir el Templo de Jerusalén Tiene la cualidad de ser incorruptible

ElCipres Pino-Tejo

El pino y el tejo son arbolessempreverdes con frutos de inmortalidad

La Inmortalida

La Palmera

El Olivo

ElAlamo*

Simbolizaelanuncio del reino del Mesias, hijo de David. Simbolizael trionfo sobre la muerte.

La Inmortalidad, la Eternidad

La Victoria El Reinode lo Cielos

Del olivo se extraìaelaceite para ungir al nuevo profeta, al nuevorey y al nuevo sacerdote de Israel.

La Victoria y la Paz

Tomado de la tradiciònflaminga

La Castidad y la Pureza

Giovanna Mutzi, Dispense per la introduccion allo studio dell’iconogradia cristiana, PUG. Pag 40 * P. Pfaiffer, H.Seminario sulla Cappella Sistina. Pontificia Università Gregoriana, Periodo 2001-2002 La explicacion de la simbologia del Pino, la Palmera y elOliv,o es sacada del libro de Maurice Dilasser, Chiese e Simboli; Editrice Ellenici; Torino 1999. P. 41 14

Siguiendo la tradición cristiana, el significado de los colores se establece como sigue:

COLOR

UBICACION

SIGNIFICADO15

Elblanco

Vestidura de Cristo y del sepulcro

La luz divina La teofania, la manifestación de la gloria divina: la transfiguración de Cristo la Epifanía, la Pascua, la Asunción. La victoria sobre la muerte. La pureza La fe.*

El verde

Forma parte de la ambientacion del huerto

Elregresoprimaveral de la vidaque se traduce en esperanza.

Elrojo

Vestiduras de Ma. Magdalena, en la cruz de la aureola de Cristo y en sus llagas

El color de la pasion y delamor Representa la sangrederramada por Cristo y porlosmartires. Tradizionalmente representa un color imperial. La caridad.*

El oro

En la aureola de Cristo y de Ma. Magdalena.

La trasendencia e irradiación de la presencia divina. El fondo de oro indica la gloria de Dios, representaelmundo celeste. Representan la santidad, la sabiduria y el cielo de Dios.*

El negro

En la entrada la sepulcro

Un simbolo tenebroso y de luto.

Maurice Dilasser, Chiese e Simboli; P. 50 *P. Pfaiffer, H. Seminario sulla Cappella Sistina.

VI.-

LAS VARIASINTERPRETACIONES DEL LOS ARTISTAS

Martin Schongauer 1478 MuseèUnterlinder, Colmar 116 x 87 cm.

RembrantHarmensz van Rijn Herzog Anton Urich – Museum 54 x 79 cm

Le Titien National Galery, Londres

Polidoro di Caravaggio 1575 San Silvestro al Quirinale, Roma

Bronzino Casa Buonarroti Firenze 175 x 130 cm

Correggio 1523 ca. Madrid, Prado 130 x 103 cm

VII.-

MENSAJE DOCTRINAL

El mensaje doctrinal que nos sugiereestaobra de artereligiosalopodemosobtener en base al an谩lisisobtenido. Este fresco cargado demisticismo, se enfoca claramente al hecho del Noli me Tangere = no me toques. Maria Magdalena, perteneciente a las realidades de este mundo, aun no ha comprendido la nueva realidad asumida por Cristo en su resurrecion y que va mas alla de lo sensitivo: una realidad no de la carne sino del espiritu. Asirse de Cristo ya no es posible por medio de los sentidos, hace falta dar el paso a una fe verdaderaque nos permita participar de esta nueva realidad de Cristo, la realidad del Reino de los Cielos. Una nueva realidad que nos permite ver a Cristo en un jardinero. Para poder tocar la nueva relalidad de Cristo, hace falta dejar las realidades de este mundo que se encuentra inmersa en la oscuridad del pecado (interior del sepulcro) que conduce a una vida desordenada y perecedera (la foresta del fondo). Hace falta cultivar en este nuevo jardin (azad贸n) una vida espiritual llena de caridad (rojo del vestido) y de pureza (alamo) a imitacion de aquel que ha vencido la muerte (sepulcro), pues El es la eternidad (cipres), la gloria (palmera), la inmortalidad (cedro) y la vida (jardin).

VIII.-

CONCLUSION

Contemplar y sentirse arrebatado es la mas fuerte experiencia mistica que el hombre haya tenido jamas; y es este el objetivo que el beato Angelico quiso provocar en sus cohermanos con sus representaciones pict贸ricas. Elencuentro de Ma. Magdalena con el Cristo resucitado ha sido, sin lugar a dudas, un encuentro poetico de jubilo y de amistad que el beato Angelico supo representar con calidez, orden, limpieza y sencillez, valiendose de la tradici贸n artistica cristiana y de los recursos tecnicos que los albores del mas grande moviemiento artistico le ofrecio: el renacimiento. Movimiento en el que el tema del hombre se torna fundamental al hombre como creatura perfecta del creador. Es pues el Noli me Tangere una creacion artistica mistica y poetica de una artista que busca la perfeccion de lo creado por y para el creador.

BIBLIOGRAFIA

JUAN PLAZAOLA, Historia y sentidodel Arte Cristiano, Biblioteca de AutoresCristianos, Madrid 1996. LYDIA SALVIUCCI, Storia dell’ Arte Cristiana, Secoli XV-XVI, Ad uso degli Studenti.Editrice Pontificia Universita Gregoriana, Roma 1999. FLAVIO CONTI, Como reconocerel arte del Renacimiento, Editorial Medica y Tecnica,Barcelona 1980. JOHN POPE-HENNESSY, Angelico, Scala Passigli Editori, Firenze 1985. GIOVANA MUTZJ,Dispense per la introduccion allo studio dell’iconogradia cristiana, PUG. MAURICEDILASSER,Chiese e Simboli; Editrice Ellenici; Torino 1999.

PONTIFICIA UNIVERSITA GREGORIANA FEBRERO 2002 ROMA