Semblanza Herr Pep Guardiola by Pdro Dionisio Ruiz

By Pdro

UNCP: SOMOS REFERENTE, SOMOS CALIDAD…

asi como un regalo del LVI aniversario institucional, según la nueva Ley Universitaria Peruana Nº 30220, nuestra universidad huanca es referente, es decir, tomada como referencia o modelo de otras, referente o prototipo incuestionable. No podía ser menos si desde sus orígenes tiene raíz comunal por haber nacido desde las entrañas de las comunidades campesina y nativas, sindicatos, comerciantes, empleados particulares, colegios profesionales, autoridades; es madre de las universidades ahora nacionales: “Federico Villarreal” de Lima, “Hermilio Baldizán” de Huánuco, “Daniel Alcides Carrión” de Cerro de Pasco y “José Faustino Sánchez Carrión” de Huacho.

By Pdro

No solo eso, es madre de los colegios comunales –hoy también nacionales - : “Pomalaza” de San Jerónimo de Tunán, “Amauta” de Ahuac, “Felipe Huamanpoma de Ayala” de Manzanares, “Pachacutec” de Chongos Alto, “Warivilca” de Huayucachi, “Chichaysuyo” de Sapallanga y “Catalina Huanca” de Huancayo. A este prolífico acontecer histórico, la Universidad Nacional del Centro del Perú debe su nombradía reconocida por ley y por la nación. Como si fuera poco, es Alma Máter que se ha puesto a derecho y acaba de elegir a sus nuevas autoridades universitarias, a su Asamblea Universitaria y otros estamentos que señala la Ley 30220.

retratos sociales que reivindican obituariamente a personajes del más allá, a sujetos en vida, a ciudades y otros lugares, a objetos, a costumbres y actividades de seres humanos de nuestro entorno y del mundo. Los autores que entregan sus semblanzas, trasuntan el producto de un trabajo paciente y atemporal, previa investigación, cuidadoso de su celo profesional en ciernes, contextualizando los hechos, simbolizando personajes ignorados por la prensa comercial, sin fines de lucro y con un espíritu de decirle a la sociedad que la visión de nuestra facultad es: “Formamos comunicadores científicos con ética profesional comprometidos con el desarrollo social de la región” y su misión es: “Nuestro compromiso es la consolidación de la facultad en la formación humanístico científico de nuestros estudiantes para contribuir al desarrollo sostenible de la región central el país”. Disfruten pues del sumo de nuestro trabajo de periodismo interpretativo que, desde hace siete años, les entregamos gracias al asesoramiento académico y experimental de nuestro maestro, Periodista Horacio Quispe Molina, actual Decano (e) de nuestra Unidad Académica, con quién logramos contribuir con uno de los estándares del proceso de acreditación, con miras a internacionalizar nuestra Facultad y nuestra Universidad.

En el seno de este ente referente ha nacido la Facultad de Ciencias de la Comunicación hace 25 años, en base a la histórica Carrera de Periodismo constituido por convenio UNCP-Colegio de Periodistas del Perú, Consejo Regional Junín-Huancavelica del 1 de octubre de 1987. Y como parte medular de la formación profesional del Comunicador Social del siglo XXI, ahora les entregamos la edición XIII de Semblanzas, siempre con

Bayly, Bayly 04

José María Hilari

By Pdro

Daniel Mitma Chavez

ayly no ha dejado de morirse a los cincuenta años, al contrario, espera acomodado en una silla de verano en su casa de Key Biscayne, la llegada de una muerte prometida. Como Verne, su escritor de infancia, intenta olvidar y sortear la enfermedad mientras vive hilarante. No apurará su fin como Salgari, no se dejará sorprender como Larsson, pero si le toca prefiere que sea mientras viva. Al escritor bisexual, en el 2010, le detectaron un cáncer al hígado que requería una operación inmediata, pero Bayly ya tenía experiencia con eso de las aberturas como para dejarse horadar algo más. Su amigo, Roberto Bolaño, murió a causa de una operación similar, así que prefirió negarse. La noticia ya había hecho mella en sus emociones, estaba deprimido, lloraba en el paroxismo de la desesperación pero consciente de llevar el control de ello. El trance lo llevó a tomar el ordenador y escribir ‘Morirás Mañana’, su trilogía de odio y amor que narra sus revanchas y rencores, olvidadas y actuales, contra escritores, editores y demás rácanos que se cruzaron por su vida: el estilo irreverente de Bayly, sello y crisol de su obra desde ‘No se lo digas a nadie’ (1994) hasta ‘La lluvia del tiempo’ (2014).

By Pdro

A los 13 años, Jaime Bayly Letts se masturbó tanto que acabó famélico. Fugó de casa, rebelde a las exigencias extremistas de sus padres, uno obligándolo a la vida militar y la madre conminándolo a ser cura. Robó algunas joyas de mamá y se encerró en un hotel limeño para ser libre. Allí pasó varios días acompañado de revistas pornográficas hasta que el detective que había contratado su padre, lo encontró. En esos días entendió el instinto y vivió sabiendo que podía ser libre lejos de sus padres. En La Prensa se solazó con la vida desordenada y sísmica del periodismo que le dio el piso para hacer televisión, por primera vez, en 1983 y la materia para ‘Los últimos días de La Prensa’, novela que describe con sorna y tino el final del viejo diario limeño. “Algún día les contarás a tus hijos que ahí, en ese edificio que se cae de viejo, ahí hubo un periódico, el más conservador e influyente de Lima, guarida de brujas, cacheros, borrachos, huaraperos, putas, chupapingas, sicópatas y gatos techeros. Chau, La Prensa. Thanks for the memories…”. Las solapas de sus libros lo describen como escritor y periodista, pero Bayly preferiría ser todo lo contrario; como su vida, como su sexualidad. “A veces lastimo a los que más quiero”, dijo en una entrevista y su frase era un lance a la memoria. Cuando declaró su homosexualidad en su pri-

“Algún día les contarás a tus hijos que ahí, en ese edificio que se cae de viejo, ahí hubo un periódico, el más conservador e influyente de Lima, guarida de brujas, cacheros, borrachos, huaraperos, putas, chupapingas, sicópatas y gatos techeros. Chau, La Prensa. Thanks for the memories…”.

mer libro, su familia y entorno intentaron odiarlo, pero Bayly no puede ser odiado cuando escribe, así que el resentimiento fue amenguando. En el 2003 inició la relación con Luis Corbacho, el argentino que luego escribiría “Mi amado Mr. B”, donde narra su fracturada relación. Señor de narcóticos, fans de consoladores y feliz marido de pies hediondos, Jaime Bayly ha descompuesto su vida en la mayoría de sus libros y se ha desnudado de cuerpo entero frente a sus lectores. Lo veo: tiene un pene apenas eficiente y resucitado gracias a Silvia, su joven compañera; el abdomen flácido y cansado, las piernas largas acaballadas, el cabello abundante gracias a una terapia capilar y el culo muy usado. Se inclina, pide que Silvia le acomode un consolador por el ano y entonces se siente más escritor, más Bayly y opina que si hubiese sido militar como quería su padre, todo el ejército lo hubiera violado, que nunca acabó la universidad porque prefirió el periodismo, que el cáncer al hígado aún no lo ha matado pero ahí viene y que Patty, la secretaria arrecha de ‘Los últimos días de La Prensa’, puede ser real si el lector lo quiere. Empieza a vestirse, sus pies apestan, la habitación también. ¿Por qué no le pusiste Pene Primavera a tu trilogía, si así se llama en la ficción?, alcanzo a preguntar. “Porque soy un cobarde”, responde. No Bayly, usted no es cobarde, marica sí, pero no cobarde. Él se ríe y yo despierto del sueño, veo sus libros en mi anaquel y a Bayly, en una leve reminiscencia; entonces me levanto, enciendo mi laptop y empiezo: Bayly no ha dejado de morirse…

Waris Dirie Inés Huillcahuamán Barrenechea

“Cuando era una niña decía que no quería ser mujer, ¿para qué si sufres tanto dolor y eres tan desdichada?, pero ahora que he madurado, estoy orgullosa de ser como soy, por el bien de todos nosotros, intentemos cambiar lo que significa ser una mujer”.

Su niñez e infancia no fueron fáciles, A los trece años, luego de ser entregada a un hombre mucho mayor que ella, Waris decide huir de casa, caminó sin ni siquiera pensar en un descanso hacia Mogadiscio, donde podía recurrir a un su hermana; un tiempo después, ella decide irse a vivir con su tío a Londres, aquel lugar con tecnología que desconocía, un idioma que jamás había escuchado, una cultura tan opuesta a la suya, donde las mujeres usaban trapos tan cortos que si fuera Somalia serian castigadas con azotes y, tal vez, el destierro. A pesar de la guerra civil en Somalia, Waris decide quedarse en Londres, trabajó limpiando casas. Ese periodo debía cambiar. Su gran fortuna llega al trabajar en un local de comida rápida, limpiaba el resto de comida que los clientes dejaban en las mesas, lo hacía para guardar algo del resto de comida para ella, no se tiene fecha exacta de cuando Terence Denovar, fotógrafo famoso, quien vio en Waris una súper modelo la invita a posar para su lente, ella no accedió en el primer momento, pero la necesidad hizo que lo buscara. Durante ese periodo, Waris recordaba a su madre, a sus hermanos y a las mujeres menores de 15 años, a quienes por una costumbre social en África deben ser sometidas a la mutilación genital femenina (MGF) con el único pretexto de mantener alejadas las ideas impuras, sucias e inmorales que tiene la sexualidad; lo hacen para, según pensamientos erróneos e injustificados, purificar y embellecer a las mujeres para que sean dignas y

puedan contraer matrimonio en un futuro. Tras haber vivido un largo periodo en Londres y haber contactado a Terence, Waris, decide dedicarse al modelaje; su porte y belleza la llevan a posar junto a Naomi Campbell, siendo el resultado de esa unión, el boleto a las mejores pasarelas del mundo y a convertirse en la primera mujer afroamericana en posar para Vogue, siendo imagen de campañas para marcas como; Dior, Channel, Versace, entre otras. Su historia no pudo pasar desapercibida y fue ella quien, en 1997, le contó al mundo ese secreto a voces, esa verdad oculta en África y los países del medio oriente, que ser mujer es significado de dolor, sufrimiento y humillación, tal vez es la forma en que la sociedad nos muestra el supuesto dominio que los varones tienen frente a las mujeres. Su lucha, tras sus declaraciones fue constante y, es gracias a ellos que ella viaja a ver a sus familiares en Somalia; tras esta experiencia, Waris decide escribir un libro autobiográfico titulado ‘La flor del desierto’, en el que relata el proceso y los cambios que ha tenido que afrontar al llegar a Londres y su vida como modelo. Con el tiempo y gracias a su trabajo para erradicar la mutilación genital femenina, la ONU la nombra embajadora en contra de esta causa, los reconocimientos durante su carrera son muchos, entre ellas el nombramiento como la mujer del año en 1998 por la revista Glamour Magazine, en los años posteriores publica libros como ‘Amanecer en el desierto’ (1998), ‘Niños del desierto’ (2004) y ‘Cartas a mi madre’ (2007). Llega también al cine arte al llevar a la pantalla grande el libro ‘La flor del desierto’, donde fue

By Pdro

lor del desierto, ése es el significado de su nombre en Somalia, lugar que la vio crecer, y territorio donde le quitaron lo que a millones de mujeres le extraen, los genitales; aún no era consciente de ese acto, pero para su familia más que una tradición, era una obligación.

APAG PHOTOGRAPHY

By Pdro

interpretada por la también modelo etíope, Liya Kebede, el resultado y las ganancias obtenidas por esta producción le sirvieron para la fundación Amanecer en el Desierto, que fue creada por Waris en 2001. Organizaciones como las Naciones Unidas y la Organización Mundial de la salud (OMS), se pronunciaron frente a la mutilación genital femenina, desarrollando campañas para acabar con esta práctica que puede llevar a la muerte a miles de mujeres por infecciones, quistes, desangramiento o el corte luego de haber contraído matrimonio, pues el varón deberá cortar la parte cicatrizada para penetrar en la mujer, parte que nuevamente será cocida, así las veces que él disponga.

A nivel mundial se han armado campañas contra la mutilación genital femenina y fue grande la respuesta ya que la ONU declaró el 6 de febrero como “Día Internacional de la Tolerancia Cero contra la Mutilación Genital Femenina”, que es celebrada por millones de mujeres que buscan erradicar este acto. Waris continúa con su lucha, la búsqueda de alternativas para la salvación de mujeres y niñas en África contra la Mutilación Genital Femenina y, nos recuerda que “lo que nos pase a cualquiera de nosotros, afecta a todos los demás” y que ser mujer no tiene que ser sinónimo de dolor, vejación o humillación.

o ñ e u q e p s á m l e , ! e d n ¡Gra s r e i h t u L s de los Le

By Pdro

yor esana Ma t n A il a ig Ab

“Vamos a continuar con lo que mejor sabemos y más nos gusta, este bendito oficio de hacer reír a la gente. Es lo que quería Daniel” Les Luthiers

“

Vean tatuado en mi vientre el continente Europeo y no les muestro Italia porque quedaría feo”. Con esta frase y con una sonrisa pícara, Francisco ‘el estampado’ no solo conquistaba a las ‘Majas del Bergantín’, sino a todo el público que lo observaba. Posiblemente no sabe quién es Francisco, y no interesa, lo importante es recordar y elogiar al hombre que lo encarnaba: al gran Daniel Rabinovich. Y si todavía no lo conoce, puede leer el siguiente texto, quizá algún día le apetezca reírse con sus ocurrencias, si es buen sibarita del humor, por supuesto. Si el rey David tocaba con su lira los salmos de alabanza al Señor, yo tocaba con mi guitarra cantos satíricos cuyo fin era divertir a mi público. Pero no era cualquier humor, sino uno inteligente y culto, creado por un grupo de caricatos quienes mezclamos la música, la armonía y la filosofía para dar vida a los Les Luthiers.

By Pdro

Mi nombre completo es Daniel Abraham Rabinovich Aratuz, como es tan largo y demorarían en pronunciarlo, pueden llamarme Neneco. Soy bonaerense de nacimiento, pero de descendencia judía. Desde pequeño sentí una inclinación hacia la música, sería porque mi papá, un abogado penalista (porque mucho penaba), tenía el hábito de cantar y silbar tangos, mientras que mi mamá tocaba el piano y también le tocaba a mi papá. Ingresé a la Universidad de Buenos Aires a estudiar Derecho, a los 18 años me entregué, no, perdón, me integré al coro de la facultad de Ingeniería. Ahí conocí a mis queridos amigos y colegas humorísticos: Gerardo Masana, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos López y Carlos Núñez. Llevados por una misma pasión hilarante y musical, pusimos en escena las siguientes obras: “Il fligio del pirata” y “Laxatón”, en 1965. Dos años más tarde, o sea no hace mucho tiempo, estaríamos fundando Les Luthiers.

Se preguntarán qué es un Les Luthier, para eso vayamos hasta Francia (si no me equivoco queda en el continente africano) y recordemos que un Luthier crea instrumentos musicales de aparatos cotidianos. Nosotros hicimos eso y algo más, logramos que la música tenga su mejor aliada: la comedia, y que eso se convierta en su mejor “lutherapia”. En el grupo, al inicio tocaba la guitarra, cantaba y en latín, perdón tocaba el latín que es una parodia del violín. Con el paso del tiempo ganaría mayor protagonismo en la actuación; luego era imposible que las personas no rieran con cada ocurrencia mía, muchos creían que era ‘el tonto’ del grupo por las ilógicas preguntas que realizaba, los desaciertos que opinaba y la torpeza que tenía al pronunciar ciertas palabras, pero de tonto no tenía ni un pelo. Prueba de ello, les presento un fragmento de mi monólogo en la “República de Banania”: “El fracaso de su operación, el fracaso de su ópera, Sión y el judío era antes, Sión y el judío errante, que se basaba en una vieja leyendo ebria, una vieja leyenda hebrea (…). Siempre dije: ¡Qué dicha! Que dicha ópera no describe con acierto los sexos dos, los dos sexos, los éxodos de dicho pueblo”. Bueno, mejor hablemos de mi actuación. Incursioné en la pantalla grande con la película ‘Espérame mucho’ de Juan José en 1983 y en la pantalla chica (porque soy pequeño), en series, la última donde actué fue en ‘La familia potente’ el 2003. Como la inteligencia me persigue, pero yo soy más rápido, también escribí dos libros: ‘Cuentos en serio’ y ‘El silencio del final’. La cárite que me inspiraba, mi Talía, mi musa, se llama Susi y con ella tuve dos hijos, Inés y Fernando; si la gallina dijo: ¡Eureka!, yo también lo dije después de que los hice. Lamentablemente, el 21 de agosto un paro cardiaco me alejó de ellos para siempre. Espero me recuerden como el cómico que lo dio todo por ellos sin esperar nada a cambio, en resumen, ese Daniel que solo ellos conocieron cuando ya no estaba en los escenarios. Si se dio el tiempo de leer hasta este punto, perdón, diré hasta esta coma, le diré lo siguiente para despedirme, reír nos libera “de la angustia de la sobrevivencia”, conviértase en un “libertador” para los demás y “no te tomes la vida tan en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella”. Con aprecio, Daniel.

“Acertar es una derivación de elegir, elegir es una consecuencia de poseer, y en el fútbol poseer es dominar, y dominar, prácticamente siempre y, por suerte, es ganar” Josep Guardiola

PEP: El embajador de la inteligencia Pedro Dionisio Ruiz

virtió a temprana edad en el “chico que juega como los dioses, ve lo que nadie ve y se anticipa a lo que va a pasar”, así lo define Oriol Tort, Cazatalentos del Club FC Barcelona en ese entonces, que vio en Guardiola una virtud que poseen pocos: visión de juego. Esa virtud, el 28 de junio de 1984, lo llevaría a pisar la fábrica de futbolistas más reconocida del fútbol: La Masía, sede donde Guardiola formó su

By Pdro

sus 44 años consiguió todo lo que un profesional soñó: éxito, reconocimiento, admiración y el amor incondicional de sus dirigidos. Ese es Guardiola, que a sus 11 años, hijo de Dolores Sala, ama de casa, y Valentín Guardiola, albañil, demostró liderazgo sobre todos sus compañeros con una calidad única: el pase. No se impuso por fuerza, no gambeteó, no demostró nada físico, ni tuvo una carrera veloz pero su inteligencia lo con-

talento y lugar en el que conocería a dos grandes personajes que fueron clave para su formación; el primero, Johan Cruyff, crack holandés que llevó a Cataluña una idea de fútbol heredada de Rinus Michels, creador de la ‘naranja mecánica’. Juego en el que todos los futbolistas cumplían una tarea en cada situación, estrategia que años más tarde, Pep plasmaría a plenitud dirigiendo al club que lo vio nacer. Cruyff debutó como entrenador del FC Barcelona el tres de setiembre de 1988. El segundo personaje que influenció en la formación de Pep, Carles Rexach, segundo en el mando, lo tenía en la mira mientras éste se formaba en La Masía, y va ser por parte de Rexach que Cruyff lo convocaría al primer equipo el 20 de noviembre de 1988, pero no sería hasta aquel 16 de diciembre de 1990 en que Pep debutaría ante Cádiz por la décimo quinta fecha de la liga en el Camp Nou, con la camiseta número siete; Barcelona ganó 2-0 con un Pep que jugó los 90 minutos y recibió una tarjeta amarilla. Pasarían casi cuatro meses para que Pep repitiera el plato, jugó otros 90 minutos con una asistencia que terminó con el único tanto del partido. De ahí en adelante, Pep rindió a un buen nivel y generó confianza en Cruyff para que le otorgara un puesto para la siguiente temporada. La temporada 1991/92 significó la consolidación del proyecto Cruyff y del reflejo de él hecho jugador. Pep Guardiola. La continuidad le permitió resolver las jugadas en dos toques, control y pase. Johan Cruyff tuvo claro que no podía convertir un juego de once en solo de uno, que a partir de aciertos y errores se construye el fútbol, pero que el futbolista decidía sobre el juego con sus dudas y certezas. Pep Guardiola casi nunca mostró dudas, era el inteligente, y es que la importancia de Pep no pasaba solo por la elaboración, también por las asistencias.

By Pdro

Josep Guardiola, después de 17 años en FC Barcelona y 16 títulos, el 11 de abril de 2001, en una conferencia de prensa le decía adiós al club, su último partido lo jugó en el Camp Nou el 24 de junio de 2001 ante Celta de Vigo por la Copa del Rey, en un global que lo eliminó (4-2). No obstante, apareció en su última etapa con el club, un joven muy parecido a él; con visión, inteligencia, decisión y técnica: Xavi Hernández. Tres meses después, Pep ficharía por el segundo club en su carrera, Brescia de Italia, con sus treinta años de edad, firmó un contrato por un

año. Equipo en el cual lo sancionarían al dar positivo por consumo de nandrolona, un esteroide anabolizante que puede incrementar la fuerza, la potencia y la agresividad; años más tarde, Guardiola demostraría su inocencia. El tercer equipo que lo acogería en sus filas fue el AS Roma el cuatro de julio de 2002 y firmó un contrato por dos años, con el que solo jugó cinco partidos en toda la temporada, una falta de respeto para la calidad y Jerarquía del Pep. Pero cuando todo parecería estar perdido para el Pep, Brescia volvió a contratarlo el primero de febrero de 2003, a sus 32 años jugó 13 partidos y anotó un gol, el mejor momento de Pep Guardiola post Barcelona. Luego pasaría por el Al Ahli de Qatar y finalmente terminaría su carrera en Dorados de Sinaloa (Mex) en el 2006. El 2007 asumiría la conducción técnica de la filial del Barcelona, año en el que ascendería con el Barcelona B a la segunda división, y después de que la directiva del club no llegara a un acuerdo para contratar a José Mourinho para dirigir al primer equipo, en mayo de 2008, Josep Guardiola, que no había entrenado jamás a un equipo en primera división, asumía la conducción del FC Barcelona, equipo con el cual, el dos de mayo de 2009, en el Santiago Bernabéu, en su primer clásico de visita, el Real Madrid sería humillado ante el mejor fútbol, con baile incluido de un Barcelona inspirado en un juego ofensivo y agresivo, ostentando una enorme capacidad de manejo y tenencia del balón y poniendo a prueba el excelente estado físico de sus futbolistas para la goleada de 6-2. Ese Barcelona se caracterizó por aplastar rivales y Guardiola se convertiría en el único técnico en ganar de manera consecutiva los seis títulos mejores del mundo: La copa del Rey, La Liga, La Champions League, La súper Copa de España, La súper Copa de Europa y el mundial de clubes, todo en un solo año. Con 17 títulos al mando del FC Barcelona, Guardiola, en junio de 2012, se fue sin que lo echaran, en la cúspide de su carrera. “Estoy vacío y necesito llenarme, quiero recuperar la pasión”, dijo Guardiola en su discurso de despedida, para tomarse un año sabático en EE.UU. y volver para dirigir al cuadro bávaro en julio de 2013 y por tres temporadas. Hoy, con dos Bundesliga y una copa Alemana, su futuro es incierto, nadie sabe si al terminar su contrato en unos meses se tomará un año sabático y, aunque el mundo sabe que volverá, no podrá escapar jamás de su destino barcelonista.

Foto de internet

MÉLIÈS, el mago del cine Luy José Coz Lloclla

liès logró comprar el aparato de otro inventor. No pasó mucho para que el ingenio de Méliès lo llevara a convertir el proyector que compró a Roberth Willian Paul en una cámara y, poco a poco iba dando paso a un mundo de sueños. De pura casualidad, un día grabando en una plaza, Méliès descubrió el primer trucaje de la historia. Grababa al estilo Lumiére a unas personas comunes abordando el tren cuando la cinta se le atascó, una vez corregido el desperfecto continuó el rodaje, y no fue hasta que reveló la cinta que se dio cuenta que ese tren se convertía en una carroza fúnebre, se daba así un gran paso en la carrera filmográfica de Méliès y en la forma de hacer cine.

By Pdro

l siglo de las luces llegaba a su fin y en París se celebraba una de las ferias tradicionales de fin de año. Méliès asistió invitado por los Lumiére a la primera proyección del cinematógrafo, cuando ingresó quedó tan asombrado por lo que sucedía; al ver que un tren se les acercaba a toda velocidad, los invitados se encogieron de susto mientras la locomotora se aproximaba, pero solo el joven mago veía la pantalla con una sonrisa de quien descubre un tesoro y, su incansable mente le dio tantos usos e ideas como estrellas hay en el cielo. Al acabar la función, se dirigió al padre de Louis y Auguste y le propuso comprarle el proyector. “Esta invención no tiene futuro”, le dijo Antoine Lumiére. Ante esta negativa, Mé-

Foto de internet

Su imaginación no tenía límites, y su ingenio lo llevó a grabar en 1896 ‘Escamotage d’une dame au théâtre Robert Houdin’, primera producción en la que aplicó maquetas, sobreimpresiones, fundidos, encadenados y otros recursos para lograr así efectos de apariciones y desapariciones. No todo quedó ahí, viendo la reacción favorable del público logró realizar otras películas como ‘El hombre orquesta’ en 1900, donde el mismo sobreimprime su imagen siete veces en fondo negro, logrando así ejecutar los siete instrumentos, con este acto dejó boquiabierto a todo el público.

By Pdro

Méliès utilizaba generalmente la cámara inmóvil, con actores de gestos exagerados que entraban y salían de las escenas por las laterales. Separaba sus películas en cuadros o escenas, dándole al cine de aquel entonces, la cualidad narrativa que apenas si se conocía. Sin límite alguno, en 1897, Méliès construye el primer estudio de filmación de Europa, el Star Films. Actuaba, dirigía, operaba la cámara y dis-

tribuía él mismo sus cientos de películas; entre las más ambiciosas se tiene ‘Viaje a la luna’ en 1902, que fue la primera película de la historia en color, el ingenio y el detalle de Méliès, lo llevo a colorear a mano cuadro por cuadro de esta película. También, se encuentra en su filmografía ‘20 000 leguas bajo el mar’ de 1912, otra joya del cine. Cada una de sus producciones rebozaban ingenio y demostraban lo mejor de su talento, pero como toda producción suponía de un costo económico elevado que con el paso del tiempo no fue capaz de asumir, en 1911, la empresa de Méliès, su empresa acepta la ayuda financiera de Charles Pathé, con ellos pone como garantía su estudio y el teatro Houdin. No pasó mucho para que la primera guerra mundial estallara, completamente en la ruina, desaparecerá y no se volverá a saber de él hasta 14 años después en 1928. Ya anciano, su memorable trayectoria es recuperada en una noche donde se recordaron sus películas. El propio Méliès, al iniciar la proyección dijo: “Vengan y sueñen conmigo”, convirtiéndose así en un ícono universal del cine.

Todo por amor: Semblanza de una amante de dios

Foto Internet

By Pdro

Yosselyn Medina Qui単onez

“Desde hoy, hay en el mundo menos amor, menos compasión y menos luz” Madre Teresa de Calcuta

uien diría que un 26 de agosto de 1910, en un pequeño pueblo de Macedonia, Skopje, nacería Agnes, una pequeña niña que tendría su primer acercamiento a nuestro señor Jesucristo a los cinco años de edad con su primera comunión, y tan solo un año después, la confirmación de su fe en el señor. Pero bien dice el dicho que “Dios no nos pones pruebas que nosotros no podamos superar”, es así que Agnes, a los ocho años, sufre la pérdida de su padre, que deja a su familia desamparada y al borde de la banca rota. Esa situación fue muy crítica pero Doña Drane Bojaxhiu, su madre, supo salir adelante, luchando día a día; es por eso que Madre Teresa siempre dijo: “Mi madre era una santa mujer. Nos educó unidos, en el amor de Jesús. Ella misma nos preparaba para la Primera Comunión. De ella aprendimos a amar a Dios sobre todas las cosas.” Es así que su madre fue quien inspiró el inicio de la vida religiosa de esta beata. A los 18 años de edad decidió hacerse misionera al servicio de la Virgen María en la Congregación Mariana, partiendo de su hogar hacia Rathfarnham, en Irlanda. Su vocación de ayudar a los más necesitados empezó desde muy joven, ella llega a la Casa de las Damas Irlandesas, y es acogida con amor y agrado. Es aquí donde recibió el nombre de Teresa, en honor de Carmelita Francesa Teresa del Niño Jesús, una monja fundadora de la congregación.

By Pdro

Ya en 1929 llega a Calcuta, donde la adolescente se queda en el convento de la orden fundada por la misionera Mary Ward, es ahí donde empieza su noviciado para enseñar a las damas irlandesas de la ciudad. La hermana Teresa, después de una vida preparación espiritual dedicada, se convierte en ‘Esposa de cristo’ para toda la eternidad a los 27 años. Madre Teresa de Calcuta fue una gran educadora y guía de los colegios Santa María y Enta-

llu, convirtiéndose posteriormente en directora escolástica del colegio Saint Mary por su trabajo extraordinario con sus aprendices. Madre Teresa fue encargada de dirigir la formación espiritual de las hijas de Santa Ana, que el día de hoy son una congregación autónoma llamada Misioneras de la Caridad, Fundación de Madre Teresa de Calcuta. Esta santa nos dice que “ocurrió el 10 de septiembre de 1946, durante el viaje en tren que me llevaba al convento de Darjeeling para hacer los ejercicios espirituales. Mientras rezaba en silencio a nuestro Señor, advertí una llamada dentro de la llamada. El mensaje era muy claro: debía dejar el convento de Loreto (en Calcuta) y entregarme al servicio de los pobres, viviendo entre ellos”, fue en aquel momento que tuvo un contacto sobrenatural con Cristo, una iluminación divina que después de dos años, le permitió recibir el consentimiento de la Santa sede para formar su Congregación Misioneras de la Caridad, cuyo objetivo es llevar a “los no deseados, los no amados, aquellos de los que nadie se ocupa”, como ella les decía, a un hogar donde recibían cuidado y amor. Después de toda una vida de servicio desinteresado y amor al prójimo, en 1950, el Papa Pio XII reconoce oficialmente su congregación Misioneras de la Caridad, que en la actualidad son cuatro mil misioneras repartidas en 424 casas establecidas en 95 países alrededor del mundo con la firme convicción de defender y velar a los pobres, en su lucha contra el aborto y la eutanasia. Este gran reconocimiento la impulsó a continuar con su trabajo sin descanso y con un fervor único, fue este espíritu que posteriormente inspiró a movimientos religiosos posteriores. Tal labor desinteresada es premiado con la obtención del premio Nobel de la Paz en 1979, que hacía honra a su obra. Esta gran beata nunca dudo de su fe, siempre tuvo amor para todos sin importar las circunstancias siempre extendía su mano al necesitado. El cinco de septiembre de 1997, fallece y su cuerpo es enterrado en la casa de las Misioneras de la Caridad en la India, posteriormente es beatificada por el Papa Juan Pablo II. Es así que inspira a millones con su fe y amor a los más necesitados, estilo de vida que es seguido por sus hermanas de la congregación, quienes continuaron extendiendo su obra y practicando día a día toda su enseñanza. Madre Teresa de Calcuta es la beata que con solo una sonrisa nos dio a entender la grandeza del amor al prójimo.

Swarzenegger, sĂmbolo de fuerza

Foto Internet

By Pdro

Julio Poma Vargas

“¿No eres tú Arnold Swarzenegger?’, me preguntó un viejo amigo. Por supuesto estaba bromeando. Se refería al hecho de que, aunque todavía entreno en el World Gym de Santa Mónica y procuro mantenerme en una forma excelente, ya no participo en las competiciones de culturismo.”

Arnold Swarzenegger

rnold, como atleta competitivo, aprendió muy rápido qué tan fuerte se puede ser, pero esto implica que pueda existir mucha gente que tenga el mismo o mejor cuerpo del que tú tienes, que se desempeña de igual manera y que tenga las mismas proporciones. Ahora, la pregunta es: ¿Qué realmente te lleva a la cima?; para Arnold, es la mente la que realmente domina al cuerpo, es la mente lo que lo hizo entrenar de cuatro a cinco horas por día, es la mente la que visualiza cómo el cuerpo debe verse finalmente. La vida de Arnold cambió drásticamente desde 1970, año en donde ganó el primer título de Míster Olympia, una racha que siguió hasta el año de 1974; meses antes del concurso de 1975, los directores de cine George Butler y Robert Fiore, persuadieron a Arnold para que compitiera para así poder grabar su entrenamiento en el documental llamado ‘Pumping Iron’, cinta que se convirtió en símbolo de culto. Después de un retiro momentáneo, en 1980 gana su sexto título y con esto, su retiro del mundo del culturismo. Hasta entonces, en la vida de Arnold, el entrenamiento había sido lo más importante de su vida. Pasaba cuatro horas haciendo obsesivas sesiones de pesas y era todo lo que rodeaba su vida, desde sus comidas hasta las horas de sueño y su vida social giraba alrededor de la idea de ganar los campeonatos.

By Pdro

La vida de este personaje, cuyo nombre completo es Arnold Alois Swarzenegger, comenzó el 30 de julio de 1947 en un pequeño pueblo cerca de Austria; Arnold, como todo soñador emergió de una pequeña familia católica de clase media baja. No fue muy bueno en los estudios, solo calificaba como deportista en competencias a nivel local. Como culturista se forma en 1961, teniendo como ídolos a Steve Reeves y Reg Park, volviéndose este último su entrenador por unos meses. Su sueño y ambición comienzan en 1962, después de participar y ganar su primer concurso de culturismo; es aquí donde empieza a cosechar

sus primeros triunfos. Dentro de sus títulos podremos mencionar, Mister Universo de la NABBA, el Mister América, el Mister Universo de la Federación Internacional de Culturismo en Miami y el Mister Olympia; muchos de estos títulos, ganados más de dos veces, aunque también cuenta con el récord del Mister Universo más joven de la historia. Pero todo eso ya quedó en el pasado, dicen muchos. Arnold siempre creció ante los retos, tanto así que en uno de sus relatos menciona que le parecía fácil ganar los concursos de culturismo y la victoria se convirtió en algo fácil de prever, por lo que decidió buscar nuevos territorios y retos. Ahora se gana la vida como actor, escritor y hombre de negocios. Da conferencias en universidades, escribe libros, organiza seminarios. En una conferencia, Arnold cuenta que hizo dos interrogantes al auditorio: ¿Por qué se quieres ser un campeón? y ¿por qué entrenas? Y, un tipo se levanta diciendo: “Bueno, yo entreno porque pienso que si me pongo musculoso y tendré la definición, tal vez podré entrar en un torneo de culturismo”. A lo que Arnold respondió: “Si tú piensas de esa manera, serás un perdedor, nunca lo lograrás, porque no hay un tal vez, te tienes que levantar y decir: ‘Yo quiero ser un campeón y haré todo lo que sea necesario, entre las horas que lleve, las poses, esto y aquello, mirando videos de entrenamiento, leyendo libros de motivación, y todo lo que sea necesario. Yo lo haré. Esa es la respuesta que quiero escuchar de ti. Tienes que crear una meta para ti, una meta a corto plazo y una meta a largo plazo; tienes que ir por ello, si tú no lo ves y si no lo crees, ¿quién más lo hará? El cuerpo es muy importante, pero la mente lo es más”, es así como Arnold llegó a ser quien es y quien fue. Emergió de una clase media baja y logró sus sueños junto con su pasión. Es aquí donde la teoría del inconsciente colectivo de Jung se refleja en un culturista austriaco llamado Arnold Swarzenegger, él está en el inconsciente colectivo de todos los amantes del culturismo a nivel mundial.

Roberto Bolaño, escribir en agonía

By Pdro

Renzo Arias Borda

ació el 28 de abril de 1953 en Santiago, Chile. Sus padres son León Bolaño, un boxeador retirado y, Victoria Ávalos, una maestra de matemáticas. Su primera influencia literaria fue su padre, a quien siempre encontraba leyendo, no la ‘Divina comedia’ o a Tolstoi, pero leyendo. Su talento para la literatura era innata: aprendió a leer, sin ayuda, a los tres años. A los siete ya había escrito su primer cuento en donde unas gallinas se enamoraban de un pato, generando situaciones jocosas en una granja. La relación agresiva de sus padres hizo que se aísle de su entorno. En esos momentos de soledad siempre leía, no hacía nada más, solo leía; hasta el punto de que el médico de la familia se lo prohibiera, porque esa rutina obsesionante absorbía todo su tiempo y le negaba tener una vida acorde a su edad.

Octavio Paz, premio Nobel de Literatura 1990. Arremetieron contra él: lo insultaron y desestimaron sus obras. Tuvo que intervenir la policía.

En 1968, cuando tenía quince años, se mudó a México. Fue decisión de su madre, ella intentaba salvar su matrimonio. El joven Bolaño pasaba casi todo el tiempo en la biblioteca pública; fue ahí donde descubrió su vocación y decidió ser un escritor. A pocos meses de haber llegado, participó en la manifestación estudiantil de la UNAM, exigiendo un país libre y democrático, pero concluyó con la matanza de Tlatelolco.

El legado de Roberto es catalogado como el ‘Mito Bolaño’ porque es un latinoamericano no conocido en Latinoamérica. Y que a pesar de su talento complejo en la literatura, no fue reconocido como tal en su país y, su obra, ‘Los detectives salvajes’, es admirada por el mismo Mario Vargas Llosa por su complejidad creativa y el universo detallista y propio que crea el autor en cada capítulo. Algunos incluso lo rotulan como el libro que destronará la supremacía de Cien años de Soledad.

By Pdro

No tuvo formación superior porque no terminó la secundaria. Solo le importaba leer. Leía desde los más clásicos: Homero, Horacio, Ovidio, Arquíloco, Kafka y hasta algunos best seller no tan buenos. Muchos lo catalogaron de resentido porque él mencionaba que esos libros no merecían ser catalogados como grandes obras, ni clásicos universales; pero sí guardaba una admiración tremenda por Borges, Cortázar y Nicanor Parra. Los consideraba sus maestros por sus párrafos inteligentes e innovadores. En 1973, regresó a Chile para apoyar las propuestas socialistas de Salvador Allende en oposición al golpe de estado de Pinochet, pero lo arrestaron y estuvo en prisión durante ocho días. Logró salir gracias a que uno de los carabineros era un compañero de la escuela que lo reconoció. Sin pensarlo dos veces, regresó a México. En 1976, fundó un círculo de poetas independientes denominado ‘infra-realistas’. Era un grupo integrado por veinte jóvenes, todos luchaban por convertirse en escritores y poetas; lo que los mantenía unidos era el rechazo del estilo de la literatura contemporánea. Incluso una vez, ingresaron ebrios a una reunión en donde estaba

De esas experiencias nació ‘Los detectives salvajes’, su obra cumbre, en donde un jovencito, Juan García Madero, integrante de los ‘real viscerales’, lucha por convertirse en poeta. Con ese libró ganó, en 1998, el XVI premio Herralde de la editorial Anagrama. En 1977, tras la separación de sus padres, Roberto viaja a Barcelona para cuidar a su madre enferma, lugar en donde se instala y hace cualquier tipo de trabajo para sobrevivir: lavador de platos, vendedor de bisutería, basurero, descargador de barcos y vendimiador en Francia. Al mismo tiempo, escribe y anota todas sus anécdotas.

Su pareja es Carolina López, pero no se menciona si hubo o no matrimonio. En 1990 nace su primer hijo, Lautaro. Todos viven del sueldo de Carolina ya que Roberto solo se dedica a escribir. En 1992 empieza la agonía de Bolaño; la enfermedad hepática se empezaba a manifestar con dolores de cabeza, espalda y vómitos, mientras que sus obras eran rechazadas por todas las editoriales; pero, a pesar de sus desgracias enquistadas, jamás perdió el sentido de la vida. Su enfermedad lo sorprendió en 1993, fue intervenido de emergencia, y desde ese momento, nada sería igual. En el 2001, su familia se completó con el nacimiento de Alexandra. A pesar de que sabía que iba a morir, su única preocupación fue su familia. Dedicó sus últimos meses a la escritura, escribía para no dejarlos en desamparo económico. Es ahí que nace la obra más ambiciosa de su carrera, ‘2 666’. En julio del 2003, ya no pudo aguantar la espera de un donante, falleció a los 50 años, pero no sin antes dejar el manuscrito de su último libro inconcluso, con indicaciones exactas de cómo se iba a publicar y las condiciones para negociar con las editoriales.

Aventureros del rock and roll Francés Luis Vila Zuasnabar

La aventura inicia en mayo del año de 1981, cuando Nicola Sirkis y Dominic Nicolas, ambos jóvenes franceses de 20 años, fundan el grupo INDOCHINE, el cual irá más allá de lo esperado. Ese mismo año, se unieron al grupo, Dimitri Bodianski, amante del saxofón de tan solo 17 años, y Stephane Sirkis, hermano de Nicola, quien se encargaría de los sintetizadores; ellos empezaban un nuevo camino en sus vidas sin saber que la desgracia rondaba por sus destinos. Usando solo una guitarra, un saxofón, un sintetizador y una caja de música, graban los primeros sencillos titulados ‘Françoise’ y ‘Dizzidence politk’, temas que generan más críticas que reconocimientos por parte de los medios de comunicación; más adelante, la primera producción larga fue un éxito titulada ‘l’aventurier’, que en español significa ‘El aventurero’; dicha producción no solo llegaría a todo el continente europeo, sino también a nuestro país, el cual cruzaba por una terrible situación, el terrorismo. Para el año de 1985, empiezan a romper fronteras, llegando a escucharse en Suecia y Dinamarca; en este último país comienza a escucharse el tercer disco del grupo INDOCHINE. Canciones como ‘Canary Bay’, ‘3e sexe’ (‘El tercer sexo’), ‘Tes yeux noirs’ (‘Tus ojos negros’) de 1985 y ‘A

l’assaut’ (‘Al asalto’), ‘Des ombres sur l’O’ (‘Sombras sobre el castillo de O’) de 1986, temas que conforman un deleite para el público. En 1988 INDOCHINE daría un concierto en el Perú, sin embargo, el diputado Vílchez Melo los vio como una amenaza y dijo que venían a corromper a la juventud. Llegó el primer día del concierto, representando éste el primer gran éxito del grupo en el Perú, triunfando con tres conciertos más en Lima, en el estadio Amauta, frente a más de 50 mil fans, quienes conocían el significado de cada letra de las canciones de INDOCHINE y que coreaban pese a no saber el idioma francés, contagiándose de la alegría y furor de cada uno de los integrantes del grupo. Aún, muchas personas mayores llevan en sus mentes el concierto del 88, mencionan que aún sienten esa fuerza cuando escuchan ‘El aventurero’ o ‘Bienvenidos al país de los desnudos’, canción dedicada a la ciudad de Lima y todo el país. En 1989, Dimitri Bodianski, toma la difícil decisión de abandonar el grupo para dedicarse a su hija. Esto se convertiría en la primera adversidad del grupo; Nikola, al no poder sustituir el lugar de Dimitri, decide seguir con el grupo, el cual ahora se convertía en un trío; para ese entonces deciden lanzar el siguiente álbum denominado ‘Le Beiser’ (‘El beso’). En 1995, una vez más el infortunio ronda por el grupo, esta vez es Dominique Nicolas, quien harto y cansado, decide dejar el grupo; al solo quedar dos integrantes del grupo, Nicola y Stéphane establecen un desafío para que la aventura no se detenga, entonces van a la búsqueda de un gui-

By Pdro

os parlantes retumban de emoción al saber que más de 50 mil personas esperan entonar un mismo sentimiento en el estadio Amauta en Lima, se escuchan los primeros pasos cerca del estrado, sale el primer integrante y detrás de él, uno a uno llegan a sus respectivos lugares donde los instrumentos musicales esperan y, saben que compartirán alegrías y penas con los asistentes.

Foto: Internet

tarrista, Nikola invita a Alexander Azaria quien mantiene un fuerte compromiso con el grupo. La verdadera tragedia ocurre a inicios del 99, cuando unos ojos oscuros se cierran por la eternidad; Stephane Sirkis fallece, su muerte es producto de la hepatitis, enfermedad que lo aleja de los escenarios terrenales y lo eleva a la gloria de un sentimiento aún más grande. Nikola decide continuar con la aventura del grupo.

By Pdro

INDOCHINE recorre las rutas de Francia para un tours en el año 99, el cual está cargado de emociones y sentimientos; las giras son un éxito contando con la presencia de más de 6 000 y 9 000 asistentes a los diferentes conciertos; las

giras duraron un año aproximadamente. El 27 de febrero del 2000, INDOCHINE rinde un homenaje a Stephane Sirkis, llevando las canciones que compuso el mismo Stephane de manera acústica. En el año 2002, una emisora nacional toma el riesgo de pasar el último single del grupo, el más grande éxito del año, un millón de grabaciones vendidas el cual titula ‘J’ai demandé à la lune’ y todas la siguen a pedido del público. Es así como en la actualidad, el grupo INDOCHINE continúa con la aventura musical, cada vez ofreciendo temas que remecen no solo sentimientos, sino también los hechos sociales que van manifestándose en todo el mundo.

Lucero Meza Valer

By Pdro

Todos ya leen y cantan allรก arriba

“Se ha marchado a la eternidad, se ha ido a reír y a cantar (en quechua) con su amigo; se ha ido, como la lluvia en estos tiempos, muy de prisa, aún nos tenía que regalar más poemas sonoros. Se ha ido y es hora de tocar la ‘Agonía’ para acompañar su llegada, allí donde el amauta”.

Máximo Damián Huamani

us notas contaban una historia, una vivencia que hacía cómplices a quienes lo escuchaban. Reconocido por su destreza con el violín, Máximo Damián Huamani (1936 - 2015) fue uno de los más grandes exponentes de la música tradicional andina, en especial de su natal San Diego de Ishua, Ayacucho. Iniciarse en el mundo artístico no fue nada fácil, más aún, si su padre, un violinista viajero, le prohibió seguir sus pasos, pues pensaba que era un oficio de la borrachería. Pero ello, no fue impedimento para alcanzar sus sueños, el arte era la pasión del niño Máximo, un día que su padre tuvo una gira por fiestas navideñas llamó a los amigos violinistas para que a escondidas le enseñen a tocar el violín. Así en desobediencia, se inició en la música cuando solo tenía 13 años de edad. Su padre ya no pudo detenerlo, el niño Máximo debutó en una fiesta pueblerina a los 14 años en su natal San Diego. Poco a poco consiguió presentaciones en plazas y, acompañando a danzantes de tijeras, su fama y destreza con el violín fueron haciéndose conocidas por todo Ayacucho, tanto así que sus padres lo incentivaron a viajar a Lima.

By Pdro

Con veinte soles en el bolsillo y sin saber español, se topó con la realidad de la capital, por la fama de la que gozaba en su tierra y con el violín que le regaló su tío, se limitó a realizar pequeñas presentaciones con sus paisanos. “Todos los domingos con el violín iba con mis paisanos y cuando mi paisano tocaba, recordaba su pasado, llorando, cantando”, nos cuenta. Pero su arte empezó a difundirse, tanto que el autor de Los Ríos Profundos, José María Arguedas, como quien en una piedra ve un diamante, un día fue a buscarlo a su casa y a pedirle que to-

que para él. Allí nació la amistad con el escritor andahuaylino, quien le dedicó su novela El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo: “…al violinista Máximo Damián Huamani, de San Diego de Ishua, le dedico, temeroso, este lisiado y desigual relato”. Desde ese momento Don Máximo es conocido como el “Violinista de Arguedas”, la amistad de ambos fue tan cercana que el propio escritor le pidió que toque en su funeral. Una amistad que creció con el tiempo hasta convertirse en una afirmación por el Perú profundo, tanto así que el escritor solía decirle que nunca cambie su música, que no haga caso al mercado. Antonio Cisneros, amigo de Arguedas, cuenta que una vez en un encuentro de escritores en 1954, en Chile, todos pedían a Arguedas –quien fue con Máximo– que dé algunas palabras en las mesas de tertulias, el escritor, que solía no hablar por tímido, decía, “a ver Máximo, regálales un violín a los amigos”. Una amistad profunda que los acompañó hasta las últimas horas de vida, mientras Arguedas era sepultado en diciembre de 1969, Don Máximo ejecutaba su composición para la danza de tijeras ‘Agonía’. Pero el éxito de Don Máximo no quedó ahí, su destreza fue combinada con el zapateo, prueba de ello es el documental ‘Sigo siendo’, donde aparece recorriendo las calles de El Carmen. Máximo Damián recorrió varios países del mundo difundiendo su arte, e incluso fue invitado a la ceremonia de los 500 años del descubrimiento en Europa; pero además, recibió importantes reconocimientos nacionales e internacionales, todo ello en compañía de su esposa Isabel Asto con quien compartía los escenarios. Su legado, hoy en día, ha servido de inspiración a muchos artistas nacionales, el recuerdo de los principales difusores de la música tradicional Ayacuchana queda y vive en nosotros oyendo sus canciones. Don Máximo dejó de existir el 12 de febrero a las 14:24 horas en el Hospital Eduardo Rebagliati, el notable violinista y amigo de José María Arguedas (75) sufrió un cuadro de emergencia por la diabetes que sufría. Hasta siempre Don Máximo. Máximo Damián murió. Ya está con José María Arguedas.

Entre violines, dramas y cantos: Juan Diego Fl贸rez 24

By Pdro

Katherine Solano Arenales

e canto fluido, expresivo y asombrosa virtuosidad; intérprete ideal de las óperas de Rossini, Donizetti y Bellini; con presentaciones en los escenarios más importantes del mundo, recibidas siempre con entusiasmo por el público y la crítica; sin duda, se trata de Juan Diego Flórez.

Así, el tenor peruano se convirtió en plena expresión del arte, demostrándolo también a los 23 años en la actuación en la obra de teatro de La Scala de Milán en el rol del Cavelier Danese en Armide y posteriormente en el Royal Opera House, Covent Garden, cantando el papel del Conde Potoski.

Lo escuché por primera vez cuando hice caso a mi sutil curiosidad por aquella melodía que a simple oído no se afana en provocar acelerados movimientos, sino que te invita elegantemente a relajar tu mente, disfrutarlo con tus pensamientos y sentirlo en el alma, pues varias veces escuché mencionar su nombre, elogiado por su arte en la música clásica, lo cual puede reflejar que ese hermoso arte se puede heredar, pues Juan Diego Flórez, es hijo de María Teresa Salom y del cantante y guitarrista de música criolla Rubén Flórez; llevando a imaginar a este cantante, en sus inicios, con música popular y covers de The Beatles, para luego conocer al cantante y compositor Gianmarco.

Con gran conocimiento de la ópera, menciona que ello le ha traído grandes satisfacciones. La más importante y placentera –según detallahaber traído, en 2006, a la reconocida soprano peruana Yma Sumac para que el Perú y los peruanos reconozcan su talento. “Cuando traje a Yma Sumac lo hice con la única finalidad de que en su patria la reconozcan. Me molestaba mucho que fuera sea inmensamente famosa y que aquí nadie reconociera su talento. En el extranjero le rendían pleitesía y aquí, ni conocían su trabajo. Traerla fue para mí satisfactorio en términos emocionales. Nunca esta labor ha significado satisfacciones económicas, solo emocionales”.

By Pdro

Reiteradas veces me pregunté cómo se hace o qué se necesita para lograr ser un extraordinario cantante y, más aún, un magnífico compositor, la respuesta salta la vista cuando se ve el esfuerzo, la disciplina y estilo de vida que los verdaderos músicos tienen, por ello Juan Diego estaba convencido que para ser un buen músico, incluso de música popular, era necesario saber leer y escribir música. Es así que, luego de haber frecuentado algunas academias y de haber tomado las primeras lecciones de canto, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música; pero no es lo único que determina el éxito de un cantante, sino que la experiencia vivida en cada fase de crecimiento artístico puede ser lo que encamina tu futuro, así es destacable la importancia del Coro Nacional en el desarrollo musical del tenor, puesto que allí pudo vivir como artista la invalorable experiencia de interpretar a los más grandes compositores a un nivel profesional. No cabía esperar un mejor comienzo. Lo que sigue después es un resultado fabuloso. Lleno de talento, arte, fanáticos y magnas presentaciones, como el de 1994 donde sucedió lo que más se esperaba, el tenor peruano Ernesto Palacio lo invitó a Italia para que Juan Diego sea parte de una grabación de lo opera de Vicente Martín y Soler, cuyo resultado se vio en 1996 con su debut profesional en el Rossini Festival de Pesaro.

Pero no todo consiste en viajes, presentaciones y teatros, ya que algunos de sus pasatiempos que podemos mencionar son el fútbol, el tenis, la cocina y la composición; por cierto, Juan Diego ha compuesto dos piezas peruanas denominadas ‘Huaynos’, el primero es el ‘Huayno Peruano Navideño’ y fue ejecutado en Viena por la Sinfónica de la Radio de Viena y los Niños Cantores de Viena en 2007 en el Konzerthaus, y el degundo, ‘Santo’, que fue compuesto para el disco del mismo título en 2009. Gran compositor que, recalcando, nunca ha olvidado ninguno de sus repertorios, ni aun cuando en el Metropolitan de Nueva York le dio un ataque de risa durante un dueto mientras que una de las levitas se atoró en un clavo. “No podía controlar el ataque de risa y el público empezó a reír mientras que los otros barítonos no entendían qué le pasaba”. Pero quizás, para muchos no estaría completo si no fuera por su bella esposa australiana Julia Trappe y sus adorables hijos, Leandro y Lucia Stella, con quienes reside actualmente en Italia. Además, ha sido declarado, por el conocido tenor Plácido Domingo, como el mejor tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría, reflejando ser un magnífico representante de nuestro país, cuyo éxito se entiende tras los versos de una hermosa melodía rodeada de violines y trasmitida por dramas, trajes y cantos.

Ricardo Maldonado:

Intuición, la curva narrativa emotiva Isamar Paitan Delzo

Quién no recuerda el gran éxito que tuvo ‘Asu Mare’, la película más taquillera y criticada en la historia del Perú, film que batió records en la industria, más de tres millones de espectadores, convirtiéndose en un fenómeno social que reescribió la historia del cine comercial en nuestro país. Ricardo, como director en el film, plasmó la intuición que como publicista lo caracteriza, manejando la curva emotiva más que la curva narrativa; en donde, más allá de respetar la estructura clásica del primer, segundo y tercer acto, se enfocó más en su propio modelo: escenas pensadas y echas para gustar, que la gente ría de diferente forma es su fin, el de entretener. También realizó el famoso documental ‘Perú – Nebraska’, donde se evidencia el notable estilo de la estructura emotiva. Esta campaña fue parte del lanzamiento de la Marca Perú, considerado el mejor comercial peruano del 2011, este premio se suma a los aproximadamente 30 galardones internacionales que obtuvo, entre ellos están los

dos ‘Leones de Bronce’ que ganó en el festival de Cannes. A pesar que pudo quedarse en EE.UU. y triunfar con sus trabajos que no pasaban desapercibidos en New York, decidió regresar al Perú para destacar, siendo protagonista de la industria del cine y publicidad. Ya son casi veinte años de experiencia en rodajes y cientos de comerciales a sus espaldas bajo el paraguas de CINE 70, fundado por su padre Alfonso Maldonado, uno de los pioneros de la publicidad en el Perú. Actualmente, dirige comerciales para marcas como Coca Cola, El Comercio, BCP, BBVA, Sodimac, y muchos otros; también realizó spots memorables como ‘7’ del BCP, trabajos que, con talento, creatividad, esfuerzo y esencia, se logran. Hoy en día, debido a la viralización que consigue con su trabajo, Ricardo Maldonado se internacionalizó en países como: China, Lituania, Rumania, Letonia, entre otros. Una de las maravillas del porqué es apasionante el mundo de Ricardo Maldonado, es llevar al espectador, a lo largo de una subida y bajada de emociones, a que se conecte, se ría, cante, llore; mejor dicho que se ‘llene’ de emociones.

By Pdro

e dice que el talento se hereda y uno nace con ello. Ricardo Maldonado es una de esas personas apasionadas por el cine y la publicidad, y su entrega se refleja en el éxito y los diversos premios ganados por sus campañas de publicidad y cine.

El último solista de Ayacucho:

Raúl García Zárate Paúl Anglas Cajahuamán

By Pdro

árate, ayacuchano nacido en la provincia de Huamanga en el año 1931, ha sido abogado y músico autodidacta por muchos años, obviamente inició como músico. Desde sus 12 años ya demostraba el talento hacia ese instrumento, la guitarra, la guitarra ayacuchana. Ha realizado diversos conciertos por todo el mundo con temas nacionalmente conocidos de su Ayacucho, así mismo realizó arreglos musicales en toda su trayectoria artística, interpretando composiciones como: El cóndor pasa, Vírgenes del sol, Adiós pueblo de Ayacucho, Carnaval Ayacuchano, Toril, Helme, El paria, Ciudad del Lago, etc., melodías que todo ayacuchano debe conocer. García interpreta géneros como huaynos, villancicos, yaravíes, marineras, toriles y otros. Lo característico y profesional de su música es que es instrumental; al escucharlo, uno tiene sensación que lo interpreta un dúo o un trío, pero en sí es él, él y su guitarra, solitos.

Cada canción suya transmite la emoción que relata la historia del tema, la tragedia amorosa con Helme, la alegría de las festividades con un Carnaval Ayacuchano, la desdicha con Valicha, diversos sentimientos encontrados en cada canción, mucho más allá de solo interpretar estas composiciones, lo que García realiza es un aporte extraordinario a la cultura y al arte popular, mención con la que obtuvo la Condecoración de Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro, así como diversos reconocimientos por parte del Congreso de la República, Ministerio de la Cultura y diversas universidades nacionales. En la actualidad, Raúl García Zárate, con 84 años de edad, ha dejado la guitarra por problemas que padece en las manos debido a su edad y que le ha generado una gran frustración personal. Esperemos que haya más representantes de nuestra música que continúen con la trayectoria que el maestro empezó, por ahora, Raúl García Zarate es el último solista de Ayacucho.

Memorias de una ninfa

Foto: Internet

By Pdro

Lizeth L贸pez Cajahuanca

ue de madrugada cuando me desperté empapada de sangre. Grité porque creí que me moría. Mi madre me explicó que eso era normal y que ya dejé de ser niña. Siempre solía jugar con Jean, mi vecino universitario; uno de esos días, él rozó mis senos. Me fui corriendo a casa. Mi corazón latía a mil. Múltiples sensaciones trastornaban mi ser. ¡Creo que me gustó! Me encerré en el baño, me levanté la camisa y me miré al espejo, entonces entendí que mis granitos se convirtieron en llamativos melones. Llegaron las vacaciones. Como todos los años fui a Satipo, a casa de mi tía, a socializar con mis primos. La primera semana era genial, hasta que una noche sentí que me tocaban las piernas. Me quedé quieta, fingiendo un sueño profundo. Cuando escuché sus pasos que se alejaban, abrí los ojos y pude identificarlo, ¡maldición!, era el esposo de mi tía. Pasaron dos noches para que este vuelva a mi cuarto. Despacio levantó mi camisón, con mucha suavidad frotó mis senos, besándolos después. De pronto sentí como me humedecía allá abajo. No podía dejar de frotarme en mi cama. Completamente loca por pecar, todo mi ser se abre, se dispone a sentir su piel, solo me dejé caer en el universo de pasión con cada caricia de lujuria. Afuera empezó a llover. Mi cuarto era un jardín botánico, con su lengua en mi espalda, una lluvia de confeti en mi sexo estallaba. Mi cuerpo estaba en su cuerpo. Es la antigua postura ambigua del hombre que conoce la belleza, sus redes y sus mieles. Después de aquella noche la volvimos a ‘montar’. Bien, se acabaron las vacaciones, todo fue un juego, todo quedó en que nos divertimos. Volví a casa. Volví distinta, vanidosa y deseosa por más. En ese año tuve siete pretendientes de mi edad. Los terminaba porque no me hacían sentir tan mujer o porque era muy hembra para ellos.

By Pdro

Ya cuando ingresé a la universidad, conocí a Omar (docente). Tan solo cruzamos miradas para gustarnos. Con él fue la primera vez… Me despedí de mis compañeros y me fui corriendo al baño. Cuando me miraba al espejo, apagaron la

luz y una voz me susurró: “Déjate llevar”. Trancó la puerta cogiéndome de la cintura. Lo miré lanzándome a sus brazos, me hundí en sus besos. Me desnudé rápidamente. Me excitó más sentir su piel caliente, el calor provoca tanto en mí, esa energía que hace que vibre mi ser, desintegrándome átomo por átomo, convirtiéndome en sensación pura. El espejo se ahumó de tantos gemidos, el tocador terminó destruyéndose por el peso de nuestros cuerpos. Cada vez que quería, me llamaba y yo dispuesta a todo. Todo estaba en sudar y jugar. En ese momento era una mujer libre, cada vez que me seducía un cuerpo, yo le hacia el amor con la mente. Yo no pensaba, mi vagina pensaba por mí. Pasó el tiempo y la atracción por Omar se convirtió en un sentimiento. Me enamoré de él. Ningún día podíamos dejar de vernos. Llegó el día en que me casé con él y durante dos meses fui la mujer más feliz del mundo. Pero mi hábito lujurioso pudo más. Terminé acostándome con su hermano, sus amigos y hasta con mujeres. Me sentía tan vacía después de hacerlo, no podía ni verlo a los ojos, “me gustaba jugar con fuego”. No tenía miedo al fuego pero si a las cenizas y mis cenizas se encendieron. Mi esposo se enteró de mis infidelidades y me abandonó. Me hizo sentir el ser más despreciable, sucio y enfermo. Me quedé tan sola que solo el diablo mantenía mi conversación y me volví adicta a mi amor platónico y al placer de la nostalgia cuando estoy solita. Después de tanto pensar y tantos desvelos, tomé una decisión, anularme el clítoris, esa era la única solución; aunque temía ser una mujer seca, amargada e infeliz, igual ya era infeliz, qué más podía perder y lo hice. Esta historia es basada en la vida intensa de una gran amiga que aprecio mucho porque es valiente, porque tomó una decisión fuerte que cambió su vida, mutilándose como mujer y, todo para terminar con su lujuria que pudo más que ella, si en la vida hay machos y hembras, blancos y negros, ella vino a ser gris.

Foto: Internet

Lina Medina: Niña hecha mujer Ana Flor Jiménez Túpac Yupanqui

Han pasado 82 años luego de que un 27 de setiembre de 1933, naciera Lina Medina en el

caserío de Antacancha, Huancavelica, una de las regiones más pobres del Perú. Corrían los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y los cables de noticias interrumpían la información de las batallas y acuerdos militares para dar paso a la noticia del parto de Lina Medina. Su caso pasó rápidamente de ser un milagro de los Andes a ser un hecho vetado. A principios de 1939, los padres de Lina notaron que el vientre de su hija se abultaba, por lo cual los vecinos decían que se le había metido una culebra y que debían llevarla al brujo del

By Pdro

o ideal es traer a un bebé dentro de una familia consolidada, establecida y, sobre todo, para criar y formar a un nuevo ser. Sin embargo, son muchas las mujeres que quedan embarazadas sin desearlo o simplemente por desconocimiento de los métodos anticonceptivos. Pero, el caso de Lina Medina rebasa cualquier explicación científica y, es que a sus precoces cinco años, dio a luz a su primer hijo llamado Gerardo.

pueblo. Este anciano chamán dijo que el ‘espíritu de los Andes’, llamado Apu, se había metido en el cuerpo de la pequeña, sometiéndola así a varios rituales y ritos que no dieron alguna mejoría en Lina. Es así que su padre, el señor Tiburcio, junto a su esposa deciden llevar a su hija a Pisco, la ciudad más cercana para ser tratada por médicos. La preocupación era tal, que Tiburcio pensaba que Lina tenía un tumor y que no soportaría el viaje. Al llegar a Pisco, Lina y sus padres se dirigieron al hospital, en donde fueron atendidos por el doctor Gerardo Lozada.

By Pdro

Lozada la auscultó pensando que efectivamente era un inmenso tumor. Poco a poco fue realizando estudios cada vez más detallados hasta que los resultados eran difíciles e imposibles de creer. Y es que el examen revelaba un latido de un corazón fetal. Las proporciones del cuerpo de Lina eran aún más sorprendentes; la pelvis estaba ensanchada y tenia maduración ósea, cosas que se observan a menudo en casos de embarazos prematuros. Aún sin acabar de sorprenderse, resultó también que Lina ya había desarrollado vello púbico a los tres meses y que había comenzado a menstruar a la increíble edad de dos años, teniendo también los pechos desarrollados. Su madre, al ver que su hija Lina sangraba, lo que hacia era mandarla al río a bañarse. Fue entonces que el doctor Lozada determinó que Lina Medina se encontraba en su séptimo mes de embarazo. De inmediato, Lozada llamó a la policía y acusó a Tiburcio por haber violado a su pequeña hija. La policía tomó preso al padre de Lina por violación e incesto, pero tiempo después fue puesto en libertad a falta de pruebas. Corría también la sospecha de que uno de sus ocho hermanos que padecía de retraso mental hubiera abusado de ella; ambas presunciones quedaron en el aire a falta de pruebas e investigación. Lozada quería tener la confirmación de otros especialistas acerca del embarazo de la niña, es así que viajan a Lima y efectivamente el embarazo era un hecho. Ya para el 14 de mayo de 1939, coincidentemente en el Día de la Madre, en un parto por cesárea, Lina Medina a sus cinco años, siete meses y veintiún días, da a luz a un niño llamado Gerardo, pesando dos kilos 700 gramos, midiendo 47 centímetros, siendo un bebé en buen estado de salud. Tiempo después de que Lina diera a luz a Gerardo, compañías americanas ofrecían 5,000 dólares y manutención de por vida a Lina y a su bebé, a cambio de ser investigados por sus científicos. El mismo New York Times informaba de la intención de que Lina pudiera ser llevada a los Estados Unidos en un mes para ser examinada por

una comisión médica formada por cinco investigadores. Pero el entonces presidente, Oscar R. Benavides, decretó que Lina y su hijo estaban en ‘peligro moral’ y decidió crear una comisión especial para protegerla. Benavides emitió una ley para tener la custodia de ambos, prometiéndoles una pensión vitalicia, pero eso nunca se cumplió y nunca recibieron un centavo. Aun así, Gerardo creció en buenas condiciones, sin ningún problema de salud física o mental. Sin embargo, no fue hasta los diez años que Gerardo supo la verdad, pues desde que nació, fue criado como un hermano más de Lina; tiempo después descubre que su madre era quien creía ser su hermana. Pasaron los años e inesperadamente Gerardo fallece a los 40 años de una extraña enfermedad a la médula ósea. Lina llegó a ser considerada como una especie de Virgen María, quien concibió a su hijo sin pecado original por obra y gracia del Espíritu Santo. Incluso hoy, los pobladores del pueblo de Antacancha creen que Gerardo fue hijo del dios Sol. Sin embargo, un artículo de 1955, en el que este caso fue revisado por Luis León de la Associated Press, indicó que “algunos señalaron que (se realizan) frecuentes festejos celebrados por los indios en los pueblos andinos, como en el que nació Lina. Estos a menudo terminaban en orgías en las que la violación no era algo raro”. A los 33 años, Lina se casó con Raúl Jurado, con quien tuvo otro hijo, que emigró a México. Fue entonces que en el periodo del ex expresidente Alejandro Toledo; su esposo Raúl acordó una entrevista con miembros de la oficina de acción social de la entonces Primera Dama Eliane Karp. Raúl mencionó que Lina solo quería volver a ver al hijo que ambos tuvieron y que vivía en México. Por otra parte, mencionó que exigían al gobierno devolverles los 25.000 dólares que les costó la casa que demolieron por construir una autopista. No fue hasta principios de este siglo que el ginecólogo peruano José Sandoval se interesó por el caso de Lina y escribió un libro: ‘Madre a los cinco años’. Pero no sólo hizo eso, sino que comenzó a presionar al gobierno para que pagaran su deuda pendiente. “Aún estamos a tiempo de reparar el daño que le hizo el Estado condenándola a la miseria”, dijo en una entrevista a Reuters, luego de la aparición de su libro. El caso de Lina Medina aún es inexplicable, tal parece que nunca se sabrá las causas del porqué quedó embarazada a sus increíbles cinco años, y mucho menos se sabrá quién fue el padre de su hijo Gerardo.

TEMA:

Libre

By Pdro

Luis Oré Lozano

By Pdro

Toma de la UNCP

By Pdro

Luis OrĂŠ Lozano

Don Emiliano: Curandero sicaíno incrédulo de la magia negra Beatriz Bonilla Pascual

n nuestro país, muchas veces la medicina no puede curar algunas enfermedades. Pese a eso, las personas van desesperadas al médico con la esperanza de aliviar aquello que los aqueja. Durante mucho tiempo, en algunas comunidades lejanas, se ha encontrado pobladores que desarrollaron habilidades que los propios médicos no pueden explicar y se muestran incrédulos ante ellos; sin embargo, sabemos que ellos le han devuelto la vida a personas que la medicina daba por desahuciados. El misterio de su arte convirtió a Emiliano Egoavil en el curandero más famoso del distrito de Sicaya, el conocimiento que tiene le permitió ser poseedor de pequeños ‘milagros’. El arte de curar se inicia con su abuelo y padre, quienes, hoy, ya no están en este mundo. A Emiliano no le dejaron grandes herencias ni propiedades, pero dejaron en él lo más valioso: el don de la curandería que lo prestigia y lo hace famoso. ‘El doctor’, como lo llama el pueblo, viene curando hace más de cuarenta años. Su consultorio es un pequeño cuarto adornado con velas, distintos santos, en donde destaca Santo Domingo de Guzmán, patrón de Sicaya. Su confianza por Dios hizo que no crea en la magia negra. “Jamás Dios podría dar poder a alguien para hacer el mal”, cuenta y, es por eso que se encomienda a él y a todos los santos para hacer su trabajo.

Don Emiliano nos cuenta que el éxito de su trabajo está en la fe de la gente que acude a él, su labor radica en curar distintos tipos de males como: Mal del ojo, chapla (enfermedad por dormir en lugares no habitados), puquio (heridas en el rostro por lavarse con aguas de lagunas o charcos) y entre otros; males para los que los médicos todavía no han encontrado un tratamiento efectivo. Explica que para curar ha desarrollado su propio método: Examina al paciente por medio de la coca, medio para detectar el mal; luego coge la mano del paciente para sentir su pulso, con ello detecta si el mal merece ser curado por él o por la medicina. La idea, explica, es entender el estado de salud o enfermedad en el paciente, “muchas veces la gente viene a mí para curarlos, pero hay males que la medicina debe resolver”, “yo no curo solo cuerpos, sino también almas”. Todo aquel que llega a las manos de Don Emiliano, es curado de diferente manera; de acuerdo con el mal que detecta, utiliza diversas técnicas; masajes corporales -con ello, explica él, que extrae el dolor superficial del cuerpo-, ‘toma de plantas’, hirviendo diferentes tipos de ellas por varias horas para tratar problemas bronquiales, de riñones, enfermedades a los huesos, entre otros. ‘El doctor’ no le puso precio a su trabajo, él recibe el pago voluntario de sus pacientes; muchas veces no le pagan con dinero, sino con lo que tengan, estatuillas de santos, gallinas, fruta, pan o con lo que cosechan; tal vez ésta sea una de sus virtudes más resaltantes porque no espera retribución económica a cambio para hacer su trabajo. Estamos acostumbrados al mundo mercantilista, si no das un adelanto no te hacen el trabajo; si el mundo funcionara como el pensamiento humilde de Don Emiliano, en donde el dinero no lo cura todo, quizás ya no harían falta guerras, revoluciones, ni envidia, es decir, no habría ‘mal de ojo’.

By Pdro

“No me considero un Dios, pero todos mis trabajos se los dedico a Él”

By Pdro

Foto: Internet

Compañía de bomberos N° 30:

Héroes de carne y hueso Ana Margarita Jiménez Túpac Yupanqui

Foto: Internet

By Pdro

“Dios, patria, humanidad”.

orría el año de 1939, en la sala de sesiones del Concejo Provincial de Huancayo, los bomberos de la compañía N°8, impulsaron la idea de fundar en ‘la incontrastable’ una unidad que tomó el nombre de Compañía Nacional de Bomberos Huancayo N° 1, siendo el primer comandante Emilio Arrieta Aramburú. “Ser bombero significa ser creyente”; por eso el lema de la Compañía de Bomberos N° 30 es “Dios, patria, humanidad”. Aquí está la ética, la mística, la filosofía de la unidad, que permite a los bomberos sentirse fortalecidos espiritualmente. Un bombero debe creer en un ser superior, en un ser que no los dejará desamparados en los momentos de emergencia.

By Pdro

Con la creación de la compañía N° 30, también se crean nuevas historias de vida, experiencias que marcan el rumbo de un camino lleno de experiencias. Hoy, en las instalaciones de la ‘bomba’; con un paso algo cansado y una mirada llena de altruismo que puede contar miles, encontramos al Teniente Brigadier Armando Lizana Alvarado. Nació en Lircay, Huancavelica, un 30 de Mayo de 1939. Siempre llevó una vida caracterizada por la entrega y ayuda al más necesitado. Él cuenta que un día salía de trabajar, cuando vio a mucha gente llorando, afectados por una inundación. Él, sin pensarlo dos veces y con sus ganas de brindar apoyo, hizo un hueco en la pared para que el agua sea dispersada. Este hecho marcó su vida y pasó a formar parte de las filas de la compañía N° 30.

ductores, que a pesar de escuchar la ulular de las sirenas, no son capaces de ponerse a un costado y brindar espacio para que el vehículo de emergencia pueda llegar a su destino. A pesar de eso, estos hombres son capaces de arriesgar sus vidas por salvar una más. Esta compañía está integrada por varones y mujeres con ganas de trabajar en equipo y no dejar caído a ningún compañero. Muchas veces son ellas quienes dan fuerzas a sus compañeros, son más aguerridas, son más fuertes que el varón. En muchas situaciones, el hombre se quiebra más rápido, a veces por el mismo trabajo que genera estrés, ellos son más perceptivos; en cambio, las mujeres resisten un poco más. Entonces, son las mujeres quienes aportan su fortaleza, su nobleza y su vocación para apoyar esta noble causa. Muchas veces he escuchado que ser bombero, es ser cojudo, porque nadie valora lo que haces, nadie se preocupa por tu bienestar. A eso existen las siguientes respuestas: “Para ser bombero debes tener vocación, alta autoestima que te permita tener desprendimiento para pagar tu uniforme”. “El día que puedas llevar sobre los hombros más de 20 kilos de uniforme estructural, atiendas al llamado de alguien atrapado en todo el escombro, te olvides de pensar en ti y pienses en los demás, ese día sabrás porqué estás en esta compañía”.

Una de las piezas importantes dentro de este grupo lleva el nombre de Silvino Salazar Guerra; un héroe al volante que carga en sus hombros una responsabilidad muy grande: El de llegar a tiempo para salvaguardar vidas. Con sus 26 años de experiencia y de servicio, este hombre sigue brindando su apoyo incondicional de manera desinteresada, esperando siempre llegar satisfactoriamente al lugar de los hechos. A Don Silvino lo acompañan dos héroes más al volante que viven a la expectativa, que duermen con un ojo abierto y otro cerrado, esperando escuchar el sonido de alarma y, así salir dispuestos a llegar a tiempo a cualquier emergencia.

“El día en el que sientas en tus brazos un cuerpo frágil que solo te esperaba porque sabía que podía confiar en ti y esperaba esas palabras: Todo estará bien, ese día podrás saber que es ser un héroe de carne y hueso”

Lamentablemente en muchos casos, su trabajo se ve truncado por la indiferencia, la falta de cultura, ignorancia y desinterés por parte de los con-

No olvides que el numero 116 puede salvarte la vida y que estos héroes no esperan nada a cambio.

Hoy en día, la compañía N°30 , está formada por hombres con altruismo, capaces de enfrentarse a grandes llamaradas de fuego, capaces de invertir en su uniforme rojo, su casco y sus botas, capaces de dejar una cena familiar por ayudar a alguien en situaciones que marcan la vida. Los bomberos celebran dos fechas importantes: El 26 de octubre, que es el día de fundación, y el 5 de diciembre, que es el día nacional del bombero.

Juguetes en el aire Luis Oré Lozano

Foto: Luis Oré

Daniel ‘Ausente’ viene de Lima, del distrito de Comas y, hace tres años que siempre lleva juguetes en la mochila: clavas, pelotas, aros y antorchas; un impulso nómade lo ha llevado a estar por Tumbes, Ica, Trujillo, La Merced, Satipo y Huancayo. Comenzó a practicar malabares cansado de la rutina que encontró en su vida, había logrado ingresar a arqueología en la universidad de San Marcos después de dos años de preparación pero, al final, decidió abandonar la carrera estando solo

en el segundo ciclo; la vida universitaria le parecía tan superficial y, a su vez, sentía que no aportaba en su formación humana, es por esos años que decide formar ‘Esquizofrenia’, una banda de punk rock conformada por sus amigos de barrio en Comas. El punk rock le dejó una gastritis y una adicción por la cocaína, las constantes borracheras, amanecidas y otros excesos empezaron a ser cosa común de cada fin de semana durante dos años. Esta forma de vida también empezó a aburrirlo y la presión familiar lo llevó a buscar algo con que mantenerse y aportar en el hogar, es gracias a ello que busco algo distinto y terminó encontrando los malabares como una manera de ser autosuficiente; empezó a jugar con las pelotas tan solo para sacar dinero, para comer y poder comprar algo de cocaína; con el paso de los meses se

By Pdro

efugiándose del sol espera el momento adecuado, pasan los minutos y no se mueve; los niños lo miran con asombro pero sus padres los apresuran y regañan; ya ha pasado cuarto de hora y tan solo se ha estirado un poco, aún permanece refugiado en las sombras. Cinco, cuatro, tres, dos, uno y el semáforo en rojo de nuevo, llegó el momento de jugar.

dio cuenta que se divertía jugando y que no sentía obligación alguna al jugar y, es así como empezó a impacientarse por el cambio de las luces del semáforo, los autos se detienen nuevamente. Las clavas suben y bajan, dos al aire y una en la mano. Unos giros, unos pases por la pierna, una caída y aún faltan 20 segundos. Los choferes miran con cierta incertidumbre los juguetes

que parecen un par de pinos volteados, el acto del malabarista sigue su curso y ya solo quedan diez segundos que son el tiempo promedio que se necesita para pedir unas monedas a los conductores, ellos también se encuentran pendientes del cambio de luces.

By Pdro

Al trabajar tanto tiempo en el semáforo, conoció otras personas con la misma afición y, de ese modo, entabló amistad con malabaristas peruanos y extranjeros, estos últimos lo motivaron a viajar y conocer los lugares que existen fuera de Lima, de este modo se trazó la meta de conocer todo el Perú primero, para luego realizar su primer viaje internacional. Al iniciar su primer viaje, sus padres se preocupaban mucho, le llamaban al celular ni bien salían de sus trabajos, le ofrecían mandarle dinero para sus comidas y para que regrese, pero él se negó a recibirlo, hubo momentos en los que pensó aceptarlo y volver a casa, pero sus objetivos ya estaban trazados y no quería retroceder, para ese

entonces estaba en Ica y solo jugaba con pelotas, hoy ya juega muy bien con las clavas. Hace dos días estuvo practicando nuevos trucos con el fin de que le pudieran pagar un poco más, a veces solo quiere practicar sin la necesidad de conseguir dinero, pero el estómago y los vicios son un gran incentivo para trabajar.

Al parecer, hoy el ‘faro fue rentable’, Daniel cuenta el dinero y tiene 20 soles, quizás su pinta ayude, Daniel lleva una cresta punk y un pantalón con muchos parches. Al caminar, llama mucho la atención y, los niños son los que más extrañados quedan, pero al verlos jugar con los malabares, les interesa poder aprender. Me invita a tomar unas cervezas después de guardar sus juguetes en su mochila y me comenta que hoy es su último día en la ciudad. Se mete unas líneas de cocaína sobre la tapa de un viejo cuaderno donde ha venido dibujando, durante meses, situaciones, lugares, personas y hasta sus alucinaciones, los dibujos parecen los de un niño que recién está aprendiendo a dibujar, tienen una influencia dada. Ya son las siete de la noche y es momento de que el ‘Ausente’ vaya al terminal a tomar su bus para continuar con su recorrido, con sus ganas de vivir el momento, con su infame pero efímera adicción por la libertad.

Carlos Verastegui, el artista Mayumi Veliz Flores

Foto: Mayumi Veliz

By Pdro

Carlos Digno Verástegui Perales, uno de los mejores artistas plásticos de nuestra región Junín, nació en la ‘Tierra de los Huacones’ y es el creador de la Estatua de la Virgen Inmaculada Concepción.

n niño travieso que fabricaba sus propios juguetes a base de arcilla, yeso y madera. Su padre, Digno Verástegui, nos cuenta una pequeña anécdota de cómo empezó en el mundo del arte: “Cuando él tenía cuatro años, viajamos a Lima en vacaciones, paseamos en el aeropuerto, el Callao, la plaza de toros, el estadio, muchos lugares y, cuando regresemos acá (Mito), mi hijo, así chiquito de cuatro añitos, agarró uno de mis cuadernos y hoja por hoja, empezó a dibujar todo el pasaje, nos dibujó a mí, a mi esposa y a él cuando estábamos con el avión, allí tomándonos fotos (…), todo eso dibujó yo que iba a pensar que mi hijo se iba a dedicar al arte (…), realmente eso no he conservado y es una reliquia”. Durante su niñez y adolescencia, el muchacho Carlos Verástegui, seguía de lleno con la pintura y el dibujo, siempre participando de concursos de dibujo y pintura. Un episodio que su padre me cuenta cuando Carlos cursaba 5to de secundaria en el Colegio ‘9 de Julio’ de Concepción, es que ganó a nivel de su colegio un Concurso de Pintura, en el que representando al colegio tenía que participar a nivel de Huancayo con pintura al óleo; Don Digno no tenía dinero suficiente para comprar la pintura, pero a pesar de ese percance, el muchacho Carlos se fue a participar al concurso con su lápiz Mongol, fue descalificado pero ganó un premio especial por el mejor dibujo. Durante su juventud hizo muchos trabajos de pintura y dibujo, como la cúpula de la Iglesia Matriz de Mito, Concepción. Circunstancialmente, llegó a Mito un escultor cusqueño que iba a realizar la Fontana de Trevi en el parque principal de Mito; su padre, quien domina la soldadura fue contratado para realizar dicha obra y, así mismo, Carlos se interesó por la obra y sometido a rigurosas pruebas fue aceptado y concluyó la estructura de la fuente de Trevi.

By Pdro

Desde allí, Carlos Verástegui empezó en el mundo de la escultura realizando diversos trabajos en modelado y afines obras como: El monumento de la acción de las Heroínas Toledo - Puente Las Balsas, El óvalo de los Héroes, El olímpico, Fuente de Agua del Santuario del Sr. De los Milagros, Los Balays de piedra parada, entre otros. Gracias a su constancia y perseverancia, Carlos llegó a trabajar en la construcción de la escultura de la Virgen Inmaculada de Concepción conjuntamente con su familia Verástegui Perales, quienes fueron los artífices de dicha obra majestuosa y que actualmente está considerada como la terce-

ra a nivel de Sudamérica en tamaño, así lo afirma este gran personaje. Durante la construcción de la Estatua de la Virgen Inmaculada Concepción, Don Digno Verástegui encargado de la soldadura nos relata sobre un hecho anecdótico: “Las manos (quinto nivel) y los hombros se tenían que terminar en un día, empezamos a trabajar a las 6 a.m. cerca a las 10 a.m. vimos que venía la lluvia de Huancayo, entonces todos los trabajadores le decían a mi hijo Carlos: ‘Carlitos, se viene la lluvia y todo el material se va a malograr’. Mi hijo dijo: ‘Trabajen ustedes, sigan, qué están viendo’. La lluvia llegó hasta las balsas, se fue al cerro, dio la vuelta (...) pero no llegaba a Concepción y ya eran las 12. A eso de las 2 de la tarde, terminamos todo; yo también terminé de soldar y, como quien dice ‘ya terminaron todo’, empezó a llover en Concepción. Cubrimos con plástico, el quinto nivel (…) fue un chaparrón fuerte y así bajamos bien mojados”. Esta obra sirve como mirador, se puede ingresar al interior de la estatua y subir hasta la cabeza por una escalera de caracol que la recorre por dentro, por el norte, el Valle Azul y parte de la provincia de Jauja; por el este, el macizo de la Cordillera del Huaytapallana; por el oeste, parte de la provincia de Chupaca y; por el sur, la provincia de Huancayo. Sin duda, una gran obra que puede visitar en Concepción, ubicada a sólo veinticinco minutos de la ciudad de Huancayo; se puede subir caminando o también en auto. La estatua de la Virgen Inmaculada se inauguró el 7 de diciembre del 2006, está construida sobre la cima de la colina Piedra Parada a un kilómetro de la plaza de Concepción y cuya cima está a 3375 m.s.n.m. “Sí se puede ser profeta en su tierra y yo creo que lo he logrado, aunque al principio nadie apostaba por mí, yo estoy muy seguro de cómo soy y yo puedo realizar muchas obras más grandes que La Virgen”, comenta Carlos Verástegui. Por su decisión y carácter, logró concretar la majestuosidad de la Virgen Inmaculada de Concepción, condecorado dos veces por la ciudad como ‘Persona Notable de Concepción’ y que, actualmente, tiene en mente grandes proyectos que piensa concretarlos pronto. Un hombre que va seguir apostando por su tierra, cultivando ese arte innato que desde niño supo explotar, difundiendo a través de sus pinturas nuestra mitología andina, y dejándonos un mensaje: “Uno siempre debe trabajar duro, parejo, constante por lograr sus sueños aunque a veces todo esté en nuestra contra.”

Arturo Mallma Cortez:

Intelectual de lucha y perseverancia Elmer Ceras Riveros

as limitaciones físicas no interesan cuando un hombre se propone superarlas a base de estudio y perseverancia, aprovechando la precocidad y la inteligencia superior del que es poseedor; ese ser es el antropólogo Arturo Luis Mallma Cortez.

entonces se le designaba con el nombre de Transición, pero ese año no concluí el inicial”. Su padre conocía a su maestro, quien le dijo: “Tú hijo tiene un coeficiente intelectual superior para su edad, matricúlalo como alumno libre” y es, en esa condición, que asistió parte del año de 1959.

“A los cinco años conocí a mi primer profesor, un gran pedagogo: el normalista Juan Díaz Castro, quién viendo mis aptitudes, le sugirió a mi padre matricularme en el grado inicial, que en ese

Sufre de una sordera severa que es superada por su fuerza de voluntad de superación constante que lo ha hecho autor de algunas obras, su última publicación fue “Orígenes e interpretación

By Pdro

Foto: Alexsander Quispialaya

iconográfica del logotipo de la UNCP” (Huancayo, 2014), editada por la Fundación para el Desarrollo del Centro del Perú, prologada por el Dr. Jesús Pomachagua Paúcar, quien ha sabido valorar su labor como investigador y como director del museo. Así tuvo que pasar un año para cumplir con la edad reglamentaria y poder matricularse oficialmente y, a los seis años, retomó sus estudios primarios; en esa vivencia diaria como alumno libre fue escogido para representar una antigua danza costumbrista y con sus demás compañeritos cantaban una canción que se llama el Jergu Kumu, cuya estructura poética era en el idioma kauki o quechua de los Yauyos, esta danza era un taqui tushuy (cántico baile) tradicional prehispánico, en donde se sintetiza la migración de los peleanderos Yauyos hacia esta parte del antiguo valle de Jauja en condición de mitimaes políticos; el antropólogo Mallma recuerda que era uno de los niños más pequeños que lideraba el grupo de danzantes y, en la actualidad, evoca claramente, a manera de anécdota, el haber aprendido desde tierna edad a balbucear nuestro idioma madre.

By Pdro

La vocación de antropólogo la adquirió a través de la admiración que sentía por el famoso arqueólogo peruano Julio C. Tello y del antropólogo Jaujino Julio Espejo Núñez, discípulo del Amauta Tello. Llegó a conocer personalmente al doctor, pues Espejo Núñez era el Director del Museo Antropológico y Arqueológico de Pueblo Libre, Lima, lugar al que Arturo viajaba esporádicamente para contemplar los valiosos restos materiales y culturales que se exhiben en este museo. Ambos científicos fueron un modelo a seguir por parte del antropólogo Mallma, aunque desde pequeño ya sentía predilección por las Ciencias Sociales, la Historia del Perú y, específicamente, la Historia Pre Hispánica. Desde su época de estudiante, intentaba y apoyaba a sus profesores de la facultad para la conformación del museo, lamentablemente no se pudo concretar el objetivo. En 1995, ingresa a laborar como docente a dicha facultad en condición de Jefe de Práctica y se presentó la oportunidad de fundar el Museo Regional de Antropología, recibiendo el apoyo de los decanos, del antropólogo Nilo Gómez Huamán y, posteriormente, del ingeniero Julio Barrera Yupanqui; ese mismo año, el ingeniero agrónomo Juan Mandujano Mieses, acudió a su persona y le manifestó que sus

colegas de Ciencias Agrarias habían removido la tierra para sembrar pastos forrajeros en el Lote 21 de la Estación Experimental Agropecuaria de El Mantaro y que al arar el terreno, encontraron restos materiales: fragmentos de cerámica, material lítico y restos osteológicos (huesos de camélidos y cérvidos); de esta manera realizó una arqueología de salvataje y con estos materiales dio inicio a una etapa de conformación del museo y de investigación arqueológica en dicho lugar; llegando a la conclusión que este asentamiento arqueológico conocido como Puquiocucho data del periodo Huari (900 d.C.- 1000 d.C.). Así pasaron los años, hasta que en el 2000, el rector de turno, el ingeniero Esaú Caro Meza, creó oficialmente, mediante una Resolución Rectoral, el Museo Antropológico de la Cultura Andina UNCP, donde lo designan director de nuestro museo universitario. Sin embargo, no olvidemos que el año 1978, luego de realizar el Servicio Militar Obligatorio, asistió a un llamamiento de reservistas, sufriendo un trauma acústico que se le complicó con una infección a los oídos. Con estas dolencias y la ayuda de un audífono, podía escuchar normalmente, pero perdió la audición en un porcentaje del 70% y, hacia el año 2014, la perdió en un 90%. A pesar de este problema, no encuentra limitaciones en su vida laboral cotidiana; como docente asociado sigue enseñando y esta deficiencia lo resuelve de una manera inteligente, con ingenio y paciencia; ahora, sus alumnos le hacen las preguntas en clase por escrito en papel o en la pizarra y, como siempre él les explica y responde todas las dudas. En la actualidad tiene 61 años de vida y 20, como docente universitario. “Soy un hombre afortunado, vivo la mejor época de mi vida publicando mis libros e investigaciones; enseñando a mis alumnos y, sobre todo, agradeciendo a Dios por los éxitos y alegrías que viene concediéndome”. Siente su preferencia por las obras de Gabriel García Márquez, la poesía de César Vallejo; la obra que más le gusta es ‘Teoría de los sentimientos morales’ de Adam Smith y los ‘Manuscritos filosóficos y económicos’ de Carlos Marx. El antropólogo es meritorio, es un estudioso que batalla contra las adversidades físicas, contra las dolencias y disminuciones auditivas; quien sale vencedor, dándonos un ejemplo de lucha y constancia. Un verdadero ejemplo a seguir.

La Tuna:

Mezcla de aventura y romance Samanta Acuña Baldeón

Foto: Internet

Tuna Viajera. 46

By Pdro

“Hoy la luna se reserva tu destino, Tuna alegre, despistada y sin hogar, siempre atenta a los murmullos del rocío que a las albas nos comienza a despertar.”

uando ya el romanticismo parecía haber terminado, el 31 de mayo de 1997, Ángel Torres Lara, Gino de la Cruz, Percy Cabezas, Erick Liñán y Pavel Liñán adoptarían una nueva tradición que cambiaría el mundo universitario, lo llenaría de cultura, galantería, música y romanticismo, todo aquello lleno de magia y amor. Entre capas y bandurrias se desborda toda la galantería de los Tunos ante sus damiselas enamoradas, los cantos de estos ruiseñores de antaño llenan de magia los escenarios cada vez que estos los pisan, pero no todo suele ser tan tranquilo y elegante en la Tuna Universitaria, pues para ascender a Tuno, todo esto se convierte en pruebas pesadas que solo verdaderos varones (como ellos lo dicen) serán capaces de pasar.

By Pdro

Para el surgimiento de una Tuna, primero se tiene que conseguir el apadrinamiento de una Tuna antigua que pueda respaldarlos, de esta forma, poder validar la existencia de la Tuna Novata; a continuación se acepta a los muchachos que deseen integrarla con el sobrenombre de ‘pardillos’, quienes para ascender a Tunos tendrán que pasar primero por una serie de pruebas estipuladas por los antiguos.

investidura y le otorgará la beca con la cual se le reconoce oficialmente como Tuno. Sin embargo, a pesar de ser bastante rígidos con su tradición, hubo un ascenso que rompió con todos los esquemas estipulados por la Tuna, fue la de Dany Marco Churampi Espinoza (Pajarito); él no tuvo que ser universitario activo, ya que dejó la universidad comenzando apenas dos meses de estudio y tampoco corrió desnudo por un parque, al contrario, él fue elegido por el simple hecho de ser fiel a la Tuna, ser el único que tocaba el violín y, lo más importante, estar profundamente enamorado de una bella mujer. Todo esto comenzó una noche de serenata, fue al pie de un balcón; Dany, sin siquiera conocer la casa, empezó a tocar una bella melodía con el violín, los demás continuaron al compás de éste. De pronto, a la segunda canción, encendieron la luz y se asomó una bella jovencita de apenas 16 años; Dany quedó prendado de ella y simplemente agradeció el reto que le habían encomendado, pues posiblemente con él iba a comenzar un constante accionar lleno de esfuerzo por conquistar a la ‘damita’.

“El requisito indispensable para integrar la Tuna como pardillos es: ser varones románticos y con ganas de pasarla bien (risas)”, menciona el Tuno Dany; se dice que en la formación de un pardillo, primero se le enseña la procedencia de la tradición y luego se le hace entender que la Tuna existe solo por un motivo: la mujer; pues todo lo que hagan será dedicado de forma especial hacia ella.

Así fueron pasando los días, cada dos noches la ‘damita’ recibía bellos poemas y hermosos cantos de su galante enamorado, él lo hacía con tanto amor y ternura, que con solo ver los ojos de su amada quedaba más enamorado que nunca. Cuando las cosas parecían ir tan bien, una noche de poesía, la ‘damita’ soltó una cinta bordada, Dany la recogió muy emocionado, pero al leer lo que decía en ella sus ojos solo se llenaron de tristeza y haciendo un puño con la cinta, se retiró con la cabeza baja.

Los pardillos llevan meses de obediencia hacia los Tunos, si esto no se cumple sería casi imposible poder ascenderlos. El día principal del ascenso se realiza con una tradicional carrera desnuda, el pardillo tiene que salir a las tres de la madrugada, desprovisto de ropa, a correr por un lugar escogido por los Tunos, éste tendrá que dar una vuelta completa por dicho lugar hasta llegar al lado de sus superiores.

Pasado un mes de aquella dolorosa escena, la pequeña ‘damita’ partió fuera del país por motivos de estudio pero, para su sorpresa, el galante enamorado fue a despedirla con una bella melodía compuesta solo para ella con la promesa de esperar fielmente su regreso, tocando todas las noches con la Tuna pero pensando solo en ella, fue así que, aún con lágrimas en los ojos, la ‘damita’ partió con la promesa de volver.

Una vez allí, tendrá que inclinarse como para ser nombrado caballero con una espada, se le da de beber el líquido elemental llamado vino, continuamente éste jurará no mancillar el nombre de la Tuna por ningún motivo y brindar protección a cualquier hermano Tuno que estuviese en problemas, terminado esto, el padrino del pardillo lo bañará, así desnudo, con el vino, le colocará la

Hoy, la promesa aún está perenne, él canta y recita todas las noches, ella le envía cintas bordadas cada mes, teniendo los dos como único testigo a la Tuna, la misma que, por preservar historias similares, ha alcanzado la reputación de ser integrada por caballeros elegantes, románticos y amorosos.

Foto: Manuel Sánchez

La perra de mi universidad Manuel Sánchez Soto

“Perrito de la calle, donde quiera que estés, sufro al pensar cuanta penuria y dolor te habrías evitado si tuvieras el calor de un hogar, te veo bajo la lluvia, flaco y con la cabeza abajo, tu mirada triste y lento caminar, hoy me arranca algunas lágrimas. Pero, aunque tu alma noble nunca pudo entregar el amor que llenaba cada fibra de tu ser, serás recibido en el cielo donde no hay indiferencia del hombre, y ladrarás feliz”.

By Pdro

Antonio Clement

nos me dicen negra, doña perra, negrita, otros simplemente ese perrito; la verdad es que no sé exactamente como me llamo, ni de dónde provengo; de lo que estoy segura es que vivo en un lugar llamado universidad; paseo y curioseo por sus instalaciones, subiendo y bajando rampas, edificios, pasadizos, disfrutando los amplios jardines para correr, jugar y descansar. Cuando llegan temporadas de frío y lluvias fuertes, busco refugio en los jardines centrales de la facultad de ciencias económicas, contables y administrativas, es muy tórrido, y, más aún, sentarme en sus cálidos pastos, porque el calor del día mantiene tibio ese pabellón gracias a su gran gran techo de forma ovalada, parece un invernadero en días de fuerte sol. Me llama la atención ver las enormes construcciones a las cuales nombran pabellones donde tengo la oportunidad de entrar y curiosear; en la parte trasera de este lugar, hay un amplio bosque con gigantescos y viejos árboles, frente a éste se encuentra un lugar donde concurren muchos seres a los cuales llamo personas y escuché que les decían estudiantes, quienes hacen colas y salen con frutas en las manos, es muy agradable estar cerca de ese lugar, siento con mi hocico todo tipo de aromas agradables, el olor del pescado, la carne, las verduras ahumadas, lo cual me abre el apetito, haciendo que babee y que, llevada por esa sensación, entre al comedor, paseándome por las bancas donde se sientan miles de universitarios que, al verme, acarician mis orejas y me convidan sus alimentos.

By Pdro

Comparto todo tipo de experiencias, entre buenas y malas, agradables y desagradables, con quienes tengo la oportunidad de acercármeles; voy sin miedo y meneándoles la cola, porque el hecho de estar en su compañía me llena de alegría. Soy buena amiga con los estudiantes de los diferentes semestres y facultades, me brindan comida, me dan mimos y me llenan de mucho cariño; de igual manera, yo les retribuyo con mi fidelidad y sincero cariño. Además de ello, conoz-

co otros animalitos y nos cuidamos mutuamente; somos un gran grupo, por no llamarlo gran jauría y nos juntamos en las noches para cuidarnos. Considero que la amistad es una gran bendición. Me siento libre en la universidad, pero a la vez tengo miedo de unos seres con gorros, botas de cuero, chalecos y varas oscuras, que vigilan la puerta de ingreso y se pasean por las instalaciones de la universidad haciendo sonar sus pitos; los ‘guachimanes’ o vigilantes no son muy amables conmigo porque quizá tenga algo que no les gusta, no les hago daño, solo busco hacerme amiga de ellos al igual que de los estudiantes pero, a veces, recibo un mazo en la cola y duele, ya no quiero acercármeles; si ellos vienen a mí, me voy ladrándoles. El hambre es con lo que cargo siempre, no soy la única, muchos de mis semejantes o mis hermanitos también lo tienen, mi ventaja sobre ellos es el ‘don de la comunicación’, a la cual doy gracias por permitirme hacer amigos, ser conocida, no ser temida y brindar amor; aun así, siento el malestar de mi barriguita, ya que esta me fastidia y más en los meses donde deja de funcionar ese gran lugar donde puedo captar todo tipo de olores y saborear platillos que me brindan con afecto, los buenos seres; además de ello no veo a muchos estudiantes, a muchos de mis amigos. Si me ven por las instalaciones de la universidad, no teman en llamarme que vendré inmediatamente, estoy dispuesta a brindarles afecto y sincera amistad; solo conózcanme y si ven a mis hermanos ladrándoles, no les teman, es solo que tienen miedo de acercárseles, de esa manera se protegen; sé muy bien que también pueden compartirles su cálido afecto; si nos ven, piensen en nosotros que también tenemos necesidades como los hombres, no nos den la espalda; nosotros les retribuiremos con un corazón sincero y, doy gracias a Dios por permitirme tener muchos ángeles que me cuidan, yo los llamo mis estudiantes.

Luida Roque Cabello:

Cerreña que hace de la tunantada su propio arte Jhonami Miranda Roque

“Mi careta, es testigo de mis penas y alegrías, lo llevo con orgullo porque bailo con sentimiento profundo”

En la actualidad, pertenece a la institución Región Cáceres de Huancayo que fue fundada el 27 de abril de 1987; gracias a este grupo recorre toda la Región Junín mostrando lo lindo de nuestra cultura.

Esta artista nació un 24 de enero de 1958 en Cerro de Pasco, durante una madrugada fría, acompañada de una llovizna, donde el movimiento de las gotas de lluvia pronosticaban que había nacido una bebé con mucho ritmo. Su nombre de nacimiento, Luida Roque Cabello, nombre bíblico con unos apellidos mestizos.

Luida, más conocida como ‘LUNITA, LA JAUJINITA’ en el mundo de la tunantada, deleita a su público con sus pasos suaves, redoblando en cada nota musical y, con sus manos, mostrando la elegancia constante al momento de bailar. Luce un vestuario vivo, como los colores del arcoíris; además, con una careta que es el sello jaujino.

Fue creciendo en medio de una familia estricta y amorosa a la vez, ya en 1960, con apenas dos añitos intentaba sacar los pasos prodigiosos de una melodía jaujina.

Ella es única en su estilo y no se limita en sus emociones, su aire, su guapido, sus pasos admirables, sus gestos encantadores adorna todo su ser. Por eso, año tras año, cada enero suele ir a Yauyos, cuna que es timbre del orgullo de todo jaujino de pura cepa.

Entre suspiros y sonrisas, Luida me cuenta lo maravilloso que fue ver a un grupo de personas bailando la tunantada con vestimentas llenas de colores vivos y alegres; tenía diez añitos cuando vio esa escena que nunca olvidará, porque sintió una emoción inmensa y desde ese momento nació el amor por la tunantada. La precaria economía familiar fue limitante para su vocación innata, por lo tanto, recién a la edad de 19 años empezó a bailar oficialmente la tunantada con el apoyo del amor de su vida, su esposo, Buenaventura Miranda Bullón, quien goza de la protección celestial.

Resalta con mucho ahínco que seguirá bailando hasta que sus pies no quieran moverse, porque la tunantada la lleva en sus venas. Su público admira el arte de bailar que posee, le llenan de muchos elogios y más elogios. Ella se siente muy orgullosa de bailar la tunantada. Y más orgullosa me siento yo, porque es mi hermosa mamá.

By Pdro

abía nacido una tunantera en potencia. Aunque esta estampa es jaujina, Luida, pese a ser cerreña, la baila con estilo, garbo, orgullo y prestancia artística que admiran propios y extraños.

By Pdro

Foto: Jhonami Miranda

Sebastiana Cabrera:

Entre el trabajo y el sacrificio

Foto: Dalia Cosme

By Pdro

Dalia Cosme Zapana

“Se dice que los hombres interesantes son los que ‘tienen un futuro’; las mujeres interesantes, las que tienen un pasado”.

l mundo está lleno de mujeres extraordinarias que a lo largo de la historia se han convertido en personajes que serán recordados para siempre, pero también, existen otras mujeres que con pequeñas acciones en la vida cotidiana, transforman el mundo. Este es el caso de Sebastiana Cabrera, una mujer de casi 70 años que aún conserva una simpatía excepcional transmitida a través de su gran sonrisa; es una de esas personas que conserva su alegría interior a pesar de los problemas que puedan surgir en su camino, pero principalmente es una mujer que, pese a su edad, lucha constantemente por el bienestar de sus seres queridos.

By Pdro

El día comienza y ella ya ha recorrido varias calles sin descanso, siempre con un paso lento y, cargando un pesado balde de leche de vaca, luego se dirige al mercado donde vende productos lácteos; tiene muchas ventas durante el día y solo vuelve a su hogar para atender a los que la esperan; “se dice que el trabajo dignifica al hombre, pero dignifica más a la mujer”, explica Sebastiana, pues ella no solo trabaja porque tenga la necesidad de hacerlo, sino porque quiere hacerlo; parece no descansar nunca, en la noche solo se detiene para conversar un rato con su familia, disfruta al hacerlo pero, al día siguiente, vuelve a comenzar con las mismas actividades, demostrándonos así que es toda una abuelita muy trabajadora y que se desvive por los suyos. La vida de esta increíble mujer no fue fácil. Nació en un pueblito llamado Santo Tomás, en la región del Cusco, en una hacienda llamada ‘Loayza’ y nunca conoció a sus padres; le dijeron que su madre había fallecido, pero no pudo encontrar su tumba, y de su padre solo sabe que tuvo otra familia y que nunca intento verla. Ella vivió al cuidado de su madrina, una hacendada de la zona que tenía grandes extensiones de tierra y animales, mujer que nunca le mostró afecto, pero al menos le daba algo de comer y en donde vivir. Su niñez la vivió corriendo entre los campos y cuidando a

los animales con otros niños, fue una etapa muy feliz en su vida, le gustaba mirar los paisajes y pasear por los sembríos; le gustaba vivir en el campo, pero no duró mucho tiempo. Cuando cumplió 12 años, fue enviada por su madrina a la ciudad del Cusco a trabajar en una casa, le costó mucho acostumbrarse al trajín de la ciudad pero lo que sí la puso muy contenta fue que en esa época pudo estudiar, era lo que más deseaba desde que era pequeña, trabajaba arduamente todo el día, pero en las noches asistía a una escuela nocturna, donde aprendió mucho. Fue así hasta que cumplió los 16 años cuando se casó con un muchacho que provenía de Puno, pasaron algunos meses y la situación se tornó difícil para ellos, decidiendo mudarse a Cobriza, a un campamento minero de la región de Huancavelica, un lugar grande, con un clima tropical y con una amplia vegetación; allí fue donde comenzaron su vida familiar. Mientras su esposo trabajaba como soldador en la empresa minera CENTROMIN, Sebastiana cuidaba a sus hijos, era una buena ama de casa, pero también criaba a algunos animales, vendía comida cuando podía en las distintas ferias y festividades y, tenía una pequeña tienda en la plaza, siempre buscaba algo qué hacer para lograr que sus hijos no pasen necesidades y tengan todo lo que ella no pudo obtener cuando era pequeña, siendo su objetivo principal verlos como excelentes profesionales, objetivo por el que trabajó toda su vida. Pasaron 15 años y ella fue feliz en ese campamento minero, pero nuevamente le tocó mudarse, ahora a la ciudad de Huancayo, pues la empresa CENTROMIN y sus campamentos fueron vendidos a una empresa privada, los trabajadores fueron despedidos y obligados a dejar Cobriza con sus respectivas familias; mi abuelito fue uno de esos trabajadores que tuvo que abandonar el lugar, pero, pese a esto y con mucho esfuerzo, pudieron comprar un terreno; les costó muchos años levantar una casa para sus hijos, largos días bajo el sol y noches de desvelo lograron que ella y su familia tengan una casa propia. El trabajo no terminó aquí, aún ahora, con su esfuerzo busca que sus últimos hijos puedan educarse y ser grandes profesionales, ese es su gran sueño y no le importa seguir trabajando a su edad; a pesar de los grandes obstáculos que aparecieron en su camino, es así como ella es, mi querida abuelita, una gran mujer trabajadora y luchadora, una mujer a la que quiero mucho.

En tierras ajenas: Semblanza a mi madre Luz Rojas Yalli

La recuerdo siempre por sus bellos ojos color café, su preciosa pollera y su lucha diaria con el sueño. Tengo el privilegio y la más grande bendición de tener en mi vida a un ser digno de seguir, una mujer luchadora, valiente y ‘reilona’ hasta más no poder.

Urbana Yalli Bendezú, es mi madre, la mujer que más amo y adoro en el mundo; nació un 7 de diciembre de 1966 y llegó en una familia muy humilde, siendo la última de 7 hermanos. Vivían de lo que producían sus tierras y de los animales que la abuela criaba; la casa donde creció era muy pequeña, en medio una ladera llena de piedras y lejos del pueblo, el abuelo la construyó a base de piedras, con una cocina donde no podía faltar una bicharra (fogón). Había un solo cuar-

to donde todos debían arreglárselas para caber; además de un huerto bellísimo, donde uno podía encontrar desde rosas hasta cebollas, era como una sucesión de andenes pequeños llenos de verdor y colores. Allí transcurrió la infancia, la niñez y la adolescencia de mi madre; de su infancia le contaron que fue difícil, ya que la abuela Elena había enloquecido y más de una vez la hizo bailar patas arriba, por lo que la tuvo que criar su hermana mayor. Ella se inició muy tarde en los estudios debido al descuido de sus padres, sobre todo del abuelo, quien decía que una mujer era para el marido y no para el estudio; sin embargo, no fue impedimento. Soportó penurias por su sueño de ser maestra, incontables noches tuvo que desvelarse a escondidas con un mechero, su única fuente de luz y, así, poder hacer las tareas. Antes se debía

By Pdro

rbana es su nombre pese a haber nacido en Ccaccasiri, una zona rural alejada de Huancavelica, famosa tierra del mercurio; para llegar a este pueblito hay que caminar una hora. Es un lugar que alberga fauna y vegetación abundante y llena de misterios, sobre todo a seres humanos excepcionales, muy humildes, trabajadores, y acogedores.

By Pdro

estudiar todo el día con solo dos meriendas; un solo lápiz y un cuaderno eran para todo el año y ni libros propios pudo tener, excepto su única reliquia, un diccionario gordo y grande de castellano. La falta de apoyo y el exceso de obligaciones en casa frustraron su sueño y tuvo que dejar la escuela en el tercer año; sin embargo, aprendió a leer y a escribir.

Sicaya en busca de una mejor vida y una educación de ‘calidad’ para sus tres hijos. Empezaron de cero, sin una casa propia y sin terrenos. Siempre junto a su esposo, trabajó para otros en el campo bajo la lluvia y el sol intenso, es deplorable saber que tuvo que tolerar la discriminación de muchos, pero nunca frenaron sus ganas de salir adelante.

Ella odiaba el conformismo, por lo que a los diecisiete años huyó de casa y se fue a trabajar a la selva en una hacienda y durante meses cosechó café. A punta de picos y lampones tuvo que quitarles las hierbas a las plantas de café y plátano, resistió a las lluvias torrenciales y al calor insoportable. No quiso conformarse con lo que la vida le podía ofrecer, tuvo siempre una sana ambición y unos deseos infinitos de superación que le llevaron a independizarse.

Es admirable su lucha diaria porque superó honradamente la pobreza a base del sudor de su frente, el desvelo, el sacrifico; incontables veces tuvo que lavar ropa ajena y cocinar para otros que seguramente disfrutaron de su deliciosa sazón, tuvo que cortar los pastos en madrugadas heladas –a veces toda la noche–, para luego, de día, trabajar en el campo, además de cumplir las labores del hogar; todo por querer que sus hijos tengan una mejor vida y sean profesionales. ¡Cómo no ponerla en un pedestal!

Pasaron cuatro años sin poder tener hijos, mi madre dice que su suegra, como todas de esa época, era ‘una condenada’ que le hacía la vida imposible, pero mi padre todo lo calmaba con su inmensa paz y su inigualable nobleza, siendo un esposo perfecto. A sus veinticinco años, tuvo su primer hijo, quien le motivó para seguir trabajando más; junto a su esposo cultivaron sus chacras, siempre con picos, lampones y arados, además de criar ganados. Años después, con dinero reunido, migraron a la ciudad de Huancayo y se establecieron en

Las veces que fuimos con nuestras altas calificaciones, ella se sentía muy feliz y yo amé su semblante cada vez que orgullosamente relataba a otros, los logros de sus hijos. No hubo enfermedad que detuviera a mamá, siempre tenaz y siempre aguda para los negocios, empezó el comercio de las verdes alfalfas. Su trabajo comienza a la una de la madrugada, al amanecer los pastos ya están empaquetados para luego proveer a sus clientes en Huancayo, siempre junto a mi padre. Cuando el cansancio y el sueño le vencen, ella suele decir: “Tenía que padecer en tierras ajenas”. Mi madre se desvive por nosotros y su esposo, el amor entre ellos se siente y da gusto verlos jugar, reírse; supo educar a sus hijos y a su esposo y nunca vimos golpes o peleas, excepto los correteos de mamá a mi hermano mayor, con palo en mano, por toda la casa cuando éste desobedecía. Contemplarla a ella es amarla por cada uno de sus gestos, sus bellas arrugas, su sonrisa y enojos, sus llantos, sus sueños, su optimismo y logros, sus ejemplos. ¡Como ella ninguna; chapada a la antigua, pero es la mejor!

By Pdro

Viajó a muchos lugares y trabajó de todo un poco. Años después, regresó a casa toda una joven gordita –aquellas veces estarlo era símbolo de belleza– y hubo un día en que un joven, que ni de enamorado lo había tenido, pidió la mano de ella para casarse, pero se negó a aceptar esas absurdas costumbres y huyó al campo durante un día y una noche, y así evitó una vida sin amor. Para entonces, ella ya conocía a mi padre, don Simeón Rojas Huamán, también huancavelicano y con mucho orgullo, como el suele decir. Poco tiempo después se casaron y, gracias a mamá, una mujer trabajadora y optimista, lograron construir pronto su propia casa, la más hermosa del pueblo.

By Pdro

Gracias...

.Aparte

Gustave Courbet, 1866: El origen del mundo

EL ORIGEN DEL MUNDO 58

By Pdro

Por: Daniel Mitma Chavez

A los ojos que me aman

naís retrocedió tres pasos y su espalda sintió la dureza del muro empapelado. Sangraba y lloraba tomándose las tetas, desnuda hasta la vergüenza. La sangre había manchado sus piernas y ahora llegaba a los talones en un viaje que cuando inició en su vagina nos dejó helados a ambos. Habíamos salido desanimados de la última clase en la universidad porque la maestra, inclemente, acabó con nuestra exposición sobre Courbet y su famosa pintura. Dijo que era una interpretación infantil y sin esencia y lo dijo con un desdén maligno que no tuvimos mayor argumento ante ella. Anaís se sintió arruinada y aceptó mi invitación con reticencia, a la mierda con los pintores, dijo. El plan era tomar un café o caminar por el centro de la ciudad fumándonos un cigarro pero acabamos en la casa de Franco, con algunos amigos más, bebiendo y fumando con la desesperación de unas fieras liberadas. —Que se meta a sus pintores por el culo —dijo, Anaís, animada por el trago. —Y que la vieja de administración haga lo mismo con sus clases —la acompañó Ana. —Entonces, salud por los culos de nuestros maestros —añadió Enrique, y todos celebraron la frase con salud.

By Pdro

A las dos de la madrugada la celebración se apagaba junto a las bromas y charlas. Algunos ya dormían en el sillón, otros intimaban en diálogos entre parejas y yo pensaba que era hora de probar suerte. Me acerqué al lado de Anaís y le pedí su vaso para servirle más trago. Ella conversaba con Luz. Le devolví el vaso lleno y le dije que ya me iba. Volvió la mirada, alegre y borracha, y dijo, tú no te vas para luego seguir conversando. El deseo es un cruel y sabio verdugo cuando un hombre está arrecho así que me senté a su lado y escuché su conversa sobre hijos y pastillas hasta que Luz quedó tan seca como una piedra. Ahora sí, vamos, dijo Anaís tan borracha como una cuba. No hubo preludio ni estímulo previo al sexo. Se desnudó no bien llegamos con la premura de un mandato inquisitivo. Llevaba puesto el panti y una minifalda oscura, todavía de la exposición

que no tardaron en caer sobre una esquina. Estábamos en su casa, en su habitación y el temor de ser descubiertos por su madre no era menor al deseo aunque no tan prioritario en el momento. Cuando vi que Anaís curvaba la cadera, apoyaba los codos sobre la cabecera y me servía el culo en la bandeja de mi deseo, entendí que los que creen en dios son los que mejor tiran. La había respetado durante tantos semestres, admirado su entrega por el estudio y odiado su esmero por la sobonería que no me quedaba duda que era tan virgen como una niña. Incluso, alguna vez el salón la odió cuando entregó un trabajo que nadie debió desarrollar o cuando se sorprendía ante una palabrota y minutos después me preguntaba al oído su significado. Esa mujer de insignificante actuar me entregaba el sexo con una facilidad digna de la caridad prostibularia cristiana. Pero eso lo pensé mucho después. Al momento estaba sobre ella, gimiendo y gozando como semental ebrio, aprovechando su mutismo y colaboración hasta que la noche se hizo tan oscura como el miedo y más aun. Anaís empezó a llorar mientras la penetraba. Lo hacía en soledad y abandonada de todo. Traté de preguntarle, asustado y sorprendido, pero su llanto se hizo más lejano a mis interrogantes. Ella estaba a años luz de ese lugar como su pensamiento y dolor. Fue cuando la sangre empezó a brotar de su sexo en una cantidad excesiva que creí que le había desgarrado alguna parte interna de su cuerpo. Anaís se levantó, empinó el rostro manchado por el maquillaje y sus lágrimas y retrocedió observándome con temor y odio. Sujetaba sus tetas con tensión, casi temblando. Su voz fue ronca, como una sentencia que aun no termino de cumplir. —Lo has matado, huevón, lo has matado —dijo. —¿Estás bien, Anaís? —pregunté torpe, viendo como el odio se encendía en sus ojos. —¿Dónde está mi bebé, qué le has hecho? — preguntó pasando sus dedos por la sangre que todavía salía de su vagina, acuclillada.— ¿Qué chucha le has hecho? Me asuste. Quise salir corriendo cuando entendí su frase pero ya era tarde. Anaís metió la mano en su vagina, qué hace, qué hago, y mientras sacaba el pedazo de materia, tengo que irme, me visto, rápido, huevón, muerta y llena de sangre yo recordé cuando mi madre me contó cómo había nacido, recordé a Courbet, a mi maestra de clase.

By Pdro

De: Sheyla Bonilla Pascual

By Pdro

DIRECTOR GENERAL: MEZA VALER, Lucero Valentina EDITORA: ANTESANA MAYOR, Abigail EDITORES ADJUNTOS: ARIAS BORDA, Renzo COSME ZAPANA, Dalia EDITOR EXTERNO: PRIALE CORDOVA, Ximena FOTOGRAFÍA: QUISPIALAYA TORRES, Alexsander. ARTE Y DISEÑO: DIONISIO RUIZ, Pedro. JEFE COMERCIAL: ROJAS YALLI, Luz PORTADA y CONTRAPORTADA: ROJAS GÁLVEZ, Daniel

By Pdro

ASESOR PERIODÍSTICO: Pdsta. Horacio Quispe Molina

By Pdro