Arquitectura de Límites Difusos. Sou Fujimoto by Pedro Arroyo Garcia

Tutor del Trabajo Fin de Grado D. Juan Ignacio Prieto López Dr. Arquitecto. Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo. ETSA A Coruña.

Alumno Pedro Arroyo García. ETSA A Coruña DNI. 35485194N TFG Curso 2016 - 2017 Fecha de Entrega 14 Nov. 2016

“Trato de difuminar las fronteras entre lo público y lo privado.” 私は、公共と民間の間の境界を定義しよう

Sou Fujimoto, Entrevista ABC

ÍNDICE RESUMEN - RESUMO - ABSTRACT 9 1. EL CONCEPTO - LÍMITE Y ARQUITECTURA.

2. ARQUITECTURA DE LÍMITES DIFUSOS. TOYO ITO.

3. ARQUITECTURA DE LÍMITES DIFUSOS, SOU FUJIMOTO

4. DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA

5. CONCLUSIONES 41 6. ELEMENTOS GRÁFICOS DE ANÁLISIS.

7. BIBLIOGRAFÍA Y CRÉDITOS ILUSTRACIONES

RESUMEN - RESUMO - ABSTRACT RESUMEN La arquitectura de límites difusos parte de un texto - manifiesto del japonés Toyo Ito en el que investiga sobre la arquitectura y modo de vida para la nueva sociedad de la información, que posteriormente trata de plasmar en su obra arquitectónica. La nueva sociedad requerirá de unos nuevos espacios que la determinen, del más allá y de no intuir el límite entre los mismos. Sou Fujimoto, fascinado por la Mediateca de Sendai de Toyo Ito, comienza realizando una serie de esquemas conceptuales de lo que él considera que es la vivienda del siglo XXI. Para ello se va a los orígenes de la Arquitectura, donde diferenciará la “Arquitectura nido” de la “Arquitectura cueva”. Teorizará sus límites difusos creando lo que el denomina “Caverna transparente” . La Arquitectura de Sou Fujimoto se convierte en una investigación en su conjunto. Comenzando por los pequeños esquemas de La Casa del Futuro Primitivo hasta la actualidad. Su obra se ha convertido en una investigación sobre las sensaciones, conexiones e interrelaciones que el propio habitante experimenta de un espacio. Palabras Clave: Arquitectura, Límites, Difuso, Futuro, Primitivo

RESUMO A arquitectura de límites difusos parte dun texto - manifesto do xaponés Toyo Ito no que investiga sobre a arquitectura e modo de vida para unha nova sociedade da información, que posteriormente trata de plasmar na súa obra arquitectónica. Unha nova sociedade requerirá duns novos espacios que a deteminen, do máis aló e de non intuir o límite entre os mesmos. Sou Fujimoto, fascinado coa Mediateca de Sendai de Toyo Ito, comeza realizando unha serie de esquemas conceptuais do que el considera que é a vivienda do século XXI. Por ende, vais aos orixes da Arquitectura, onde diferencia a Arquitectura nido da Arquitectura cova. Teorizará os límites difusoscreando o que el denomina como “Caverna Transparente”. A Arquitectura de Sou Fujimoto convértese nunha investigación no seu conxunto. Comezando polos pequenos esquemas da Casa do Futuro Primitivo ata a actualidade. A súa obra convertiuse nunha investigación sobre as sensacións, conexións e interrelacións que o propio habitante ten dun espacio. Palabras Chave: Arquitectura, Límites, Difuso, Futuro, Primitivo

ABSTRACT Architecture of dim boundaries started off with an essay/dissertation carried out by Toyo Ito, in which he studied the architecture and way of life of the new information society, transferring afterwards this research to his built projects. The new society demands new spaces capable of defining it, beyond its blurred boundaries. Sou Fujimoto, fascinated by Toyo Ito’s Sendai Mediatheque, began developing a series of diagrams concerning what he considered was the 21st century house. He turned to the origins of Architecture for this task, emphasising on the difference between “Nest Architecture” and “Cave Architecture”, while he theorized about its dim boundaries and coined the “Transparent Cave”. Sou Fujimoto’s architecture changes in that moment into a whole research. Starting from the small drawings of the Primitive Future House until now,his work has evolved into a sort of study about feelings, connections and interrelations that a resident could experience in a particular space. Keywords: Architecture, Boundaries, Diffuse, Future, Primitive

1. EL CONCEPTO - LÍMITE Y ARQUI- Encontrar o crear un límite en la naturaleza que le sirva de resTECTURA. guardo. En este momento surge la Arquitectura y se establece la línea divisoria entre el hábitat y el exterior:

El concepto de límite ha sido una de esas inquietudes que han perdurado hasta nuestros días. Un concepto propuesto de forma muy concreta y cerrado alrede- Límite proviene del latín “limes”, cuyo genitivo es limitis (frontera, dor del s.IV a.C. por Aristóteles: El lugar tendrá que ser entonces (...) el límite del cuerpo continente que está en contacto con el cuerpo contenido.1

El límite es algo intrínseco al ser humano, en la naturaleza, en el espacio, todo tiene un límite. El ser humano precisa establecer sus propias fronteras para crear su hábitat y obtener cobijo. 1.Aristóteles. Dialogando con la física de Aristóteles después de la Modernidad. José Luis González Recio.

cio, la lejanía o proximidad de la infinitud, la sorpresa de un espacio que empieza por un lado y termina por otro, que al propio tiempo es el mismo, la limitación sin limites exactos, la multiplicidad que, a pesar de todo, forma una unidad. Max Bill 3

Como bien se ha dicho, la Arquiborde). Línea real o imaginaria que tectura tiene límites. Esos límisepara dos terrenos, dos países o tes se pueden encontrar en su interior, debido a la separación dos territorios.2 funcional en diferentes estanPodemos estar hablando enton- cias, aparecerá entonces el límices de una línea de separación, te entre un espacio y otro. Pero una línea que puede ser física o también podemos encontrar la experimentación de un límite con imaginaria. el exterior, con la relación entre ARQUITECTURA DE LÍMITES interior y exterior de una edificación. Una vez identificados los DIFUSOS. límites podemos describir como Lo misterioso de la problemática es esa línea, si nos encontramos matemática, lo inefable del espa- con un borde claro, donde pode2. RAE, Diccionario de la lengua española. Definición de la palabra límite.

3. DPA 17 Max Bill. La concepción matemática en el arte de nuestro tiempo. Op.cit. p.11

mos ver exactamente esa separación, que incluso nos puede impedir la visión del siguiente elemento, o si nos encontramos con uno difuso, un límite que no se percibe como tal, entre los que dos espacios se pueden interconectar, unir e incluso hasta olvidar que existe esa frontera. Hablamos de una línea casi imperceptible, que no está clara y que se diluye. Este concepto de “Arquitectura de límites difusos” es un concepto acuñado por Toyo Ito, en su postulado del año 1999. Pero este concepto no es nuevo en la Arquitectura, es un término que ha ido evolucionando a lo largo de los años e incluso de los siglos.

Fig. 01

Durante los siglos XII y XV se produce el transito de una Arquitectura masiva y muraria, como puede ser la Arquitectura románica, a otra mucho más ligera y liviana. Una renovación en la concepción estructural de la Arquitectura y por ello pasaremos del muro al vector, en lo que se va a denominar como estilo Gótico. El gótico es acuñado como sinónimo de bárbaro por los proto-humanistas italianos del renacimiento, para oponerlo de forma clara al estilo románico.4

Fig. 02

Es por tanto un estilo nuevo, innovador y completamente opuesto al románico. Aparece pues una Arquitectura más esbelta con una gran ligereza estructural y buscando una muy buena iluminación de sus interiores. Con la Arquitectura gótica se rompe un límite, una línea que dividía el interior de las iglesias de su exterior, se abren a la luz y por tanto al exterior y a la ciudad. Se produce un salto cualitativo en la condición del espacio. Lo importante ahora es calificar esa luz del exterior y llevarla a las naves y por tanto al espacio interno del templo. Posteriormente, la expresión gótica ha servido de base para múltiple corrientes arquitectónicas. Una de ellas será el movimiento conocido como Expresionista, que sentará las bases de una nueva forma de hacer Arquitectura. Entre multitud de ejemplos destacamos al arquitecto y publicista Bruno Taut, líder del movimiento Expresionista alemán. En la planimetría del Pabellón para la industria del vidrio y el Cristal en la exposición de la Werkbund de Colonia de 1914, se puede leer “La Catedral gótica es el preludio de la Arquitectura de cristal”. Esta misma exposición universal sirvió como inicio o punto de partida 4. La arquitectura gótica. https://curiosomundoazul.blogspot.com.es/2011/05/la-arquitectura-gotica.html

Fig. 01 - Arquitectura Gótica. Sainte Chapelle, s. XIII Fig. 02 - Pabellón de Cristal en la exposición del Werbund, Bruno Taut, 1914 Fig. 03 - The Crystal Palace, Joseph Paxton, 1851

Fig. 03

para dos corrientes arquitectónicas dentro del Expresionismo alemán, por un lado representado por Peter Behrens y Walter Gropius y por otro lado por Bruno Taut y Henry Van de Velde.

realización de casi cualquier tipo de estructura. Esto llevará a experimentar un gran abanico de posibilidades que darán lugar a una Arquitectura de la máquina y por tanto, de la industrialización. Destacarán obras de pabeDurante la Revolución Indus- llones fabriles como pueden ser trial, a mediados del siglo XVIII, el Jardín Botánico de Dahalem se produce otro cambio en la o el propio Crystal Palace de Joforma de hacer Arquitectura. Un seph Paxton. Autenticas obras cambio sustancial debido a las ingenieriles hechas de acero y nuevas posibilidades técnicas y vidrio. a los nuevos materiales del momento, como el acero o el vidrio. Con esta Arquitectura transpaDurante el gótico se experimen- rente y casi por completo destarán nuevas posibilidades, las materializada, se produce un cuales estarán en cierto modo cambio en la concepción de sus coartadas por la propia técnica. límites. Se provoca una relación En cambio, en la nueva era de entre el exterior e interior de los la industrialización es posible la edificios. Poder ver lo que pasa

en el exterior, interactuar con nuestro entorno y en definitiva, introducir la ciudad o la naturaleza en el interior. Llega incluso a producirse la introducción de elementos vegetales en el interior, como si de un invernadero se tratase y de alguna forma introduciendo el exterior en el propio recinto. En este contexto resulta interesante habla de Mies Van der Rohe. En 1921 presenta el proyecto para el Rascacielos de la Friedrichstrasse de Berlín. Un notable edificio no construido del maestro, caracterizado por su forma orgánica y el carácter difuso del cerramiento que le da una cierta flotabilidad y relación 13

con el exterior.

quitectos japoneses que experi- que en 1999 Toyo Ito publique mentarán y teorizarán sobre esta su texto “Arquitectura de Límites La Arquitectura de cristal influen- nueva poética arquitectónica. Difusos”, como reformulación ciará posteriormente a una serie teórica de los pensamientos de arquitectos del Movimiento que ensayaba desde los años Moderno, del Racionalismo o in- 2. ARQUITECTURA DE LÍMITES DIFU- 80. Imaginando una arquitectura cluso del Estilo Internacional. para una nueva sociedad de la SOS. TOYO ITO. comunicación y donde los límites A mediados del siglo XX apa- Dentro de este grupo de arqui- se diluyan y lleguen incluso a ser recerán una serie de grupos o tectos japoneses, se encontrará casi imperceptibles o a desapamovimientos que utilizarán como Toyo Ito, que durante los años recer. base la Arquitectura anterior- 80 realizará una serie de invesmente citada, como pueden ser tigaciones sobre el límite y sobre En su publicación hace referenArchigram, Superstudio, Buck- la sociedad actual. El proyecto cia al filósofo Koji Taki, autor de minster Fuller, el Hight- Tech o la denominado PAO 1. Alojamiento la Casa Vivida. Hace una serie Deconstrucción Rusa. para la mujer nómada de Tokio de formulaciones teóricas sobre (1986), le servirá de base para la casa, diferencia las viviendas Esta serie de grupos realizarán su futura teoría. Propuso pues o espacios vividos por los seres unos proyectos utópicos que a una membrana translúcida, fina humanos y las construcciones modo de provocación jugarán y liviana, con una delicada es- creadas por un arquitecto. La dicon el límite proponiendo ele- tructura, con la cual creaba una ferencia se produce en que uno mentos de un carácter rompedor espacio para la vida en la ciudad es un espacio agradable para la para la época. Como pueden ser de finales del siglo XX. Toyo Ito vida y donde se cumplen todos la Utopía Radical de Superstu- sintetizará la unión entre los es- los requisitos necesarios para dio, la Instant City de Archigram pacios de la Arquitectura japone- que ese usuario lo habite y otra o el Buckminster Fuller Dome. sa y la técnica de la nueva era de es una mera invención, obra de un arquitecto y que no ha tenila informática y la información. Pero finalmente también ha do en cuenta las necesidades o influenciado a una serie de ar- Esta obra será la que de pie a usos del habitante. Por tanto una

Fig. 04

Fig. 04 - PAO 1. Alojamiento para la mujer nómada de Tokio, Toyo Ito, 1986. Fig. 05 - Rascacielos de la Friedrichstrasse, Mies Van der Rohe, 1921

Fig. 05

será creada para que el usuario miento del lugar y una extensión la habite y la otra no, será sim- infinita del tiempo y del espacio. plemente obra de la invención de Para la Arquitectura moderna la un arquitecto. máquina era algo aparte de su Nuestro cuerpo ocupa un espa- entorno, completamente indecio en la naturaleza y en la so- pendiente. Arquitectura y ciudad ciedad mediante la experiencia no estaban relacionadas, aparevivida, pero al mismo tiempo in- cían entonces entornos muy hotentamos no estar unidos al mis- mogéneos y funcionales pero en mo. Se produce entonces un de- cambio las fachadas aun pudienseo de ser liberado, un deseo de do ser de vidrio no separaban a que nuestro cuerpo se libere de nuestro cuerpo del otro cuerpo, su otra parte, se suelte, se vaya, ya que los interiores constituyen se diluya y fluya por el espacio. un espacio artificial en vez de A raíz de esta liberación surgirá constituir un lugar polifuncional un espacio deseable, un espacio necesario para que estas postuque permita al cuerpo despren- laciones se cumplan. derse del otro e irse mas allá. Este espacio parece que puede Durante finales del siglo XIX y ser un espacio geométrico trans- la primera mitad del siglo XX se parente, como bien dice Toyo Ito, produce un proceso de rápida inporque simbolizará un distancia- dustrialización en todo el mundo.

Pero este proceso lleva consigo un final, un final que tendrá su culmen con una nueva sociedad. Aparecerá por tanto una sociedad más moderna, que Toyo Ito denomina sociedad de información o de consumo. Este carácter consumista y de intercambio de información tiene como resultado un nuevo modelo de ciudad. La ciudad actual se compondrá de edificios con espacios alineados, homogéneos y controlables, pero sin embargo estos edificios se muestran hacia el exterior como símbolos, con multitud de símbolos. Para que la fachada del edificio represente eficazmente el significado, este espacio debe ser cerrado y homogéneo.5 5.Arquitectura de límites difusos. Toyo Ito. 1999.

En el texto se cita un modelo de ciudad independiente y de una condición cerrada. Estas ciudades son los parques de atracciones, situados a las afueras y sin conexión ninguna con cualquier elemento de su entorno. En estas ciudades satélite nos encontramos con un espacio cerrado, en un lugar que casi podríamos concebirlo como un mundo a parte. Normalmente estos parques se encuentran a las afueras de las ciudades, pero son mundos diferentes. Podríamos estar en un parque de atracciones de París, pero sin saber si estamos en Francia o en cualquier otra parte del mundo, es un espacio de una naturaleza tan cerrada que hace que no sepamos exactamente donde nos encontramos. La tecnología mecanicista buscaba la creación de entornos cerrados de forma artificial, pero esto se ha desarrollado aún mas fuerte una vez que se ha implantado la sociedad de consumo e intercambio de información, dando lugar a lo que hoy conocemos como los parques de atracciones.

Fig. 06

Fig. 07

El carácter flotante requerido por el cuerpo del movimiento electrónico moderno.6

Toyo Ito afirma que vivimos en una época de intercambio de información, una época en la que la gente va por la calle con su teléfono móvil y sonríe, asiente e interactúa físicamente con una persona con la que está teniendo una conversación de forma virtual. Cada vez más mantenemos conversaciones con gente que se encuentra a kilómetros de nosotros y cada vez menos interactuamos con nuestro compañero de al lado, que se encuentra a metros o incluso a centímetros de nosotros. Cuanto más se extiende la red electrónica por el mundo, más importancia pierde el concepto de local.7

En el Movimiento Moderno el espacio que necesitan nuestros cuerpos se produce con una malla cuadriculada y siguiendo la geometría euclidiana. Mies utilizaba materiales como acero y vidrio con los que intentaba formar una retícula infinita. Le Corbusier también utilizó una retícula infinita de hormigón y que después llenaría de espacios habitables entre la misma. Esto ha dado lugar a que el cuerpo del Movimiento MoOp.cit. p.14 6.Arquitectura de límites difusos. Toyo Ito. 1999. Op.cit. p.17 7.Arquitectura de límites difusos. Toyo Ito. 1999. Op.cit. p.18

Fig. 06 - Esquemas explicativos Arquitectura de límites difusos. Pedro Arroyo Fig. 07 - Esquemas explicativos Arquitectura de límites difusos. Pedro Arroyo Fig. 08 - Esquemas explicativos Arquitectura de límites difusos. Pedro Arroyo

derno haya llegado a traducirse en Arquitectura. Pero la nueva sociedad exige otras cosas, se intenta adaptar la Arquitectura a un cuerpo del movimiento electrónico moderno. Este nuevo cuerpo ya no requiere de un espacio localizado y homogéneo, busca otras cosas, se busca ir mas allá de la transparencia y la homogeneidad, se va a necesitar por tanto una ciudad diferente e invisible. Van a aparecer entonces dos modelos de ciudad, en una ciudad se va a encontrar nuestro cuerpo físico, pero en otra invisible se va a encontrar la nueva extensión a este cuerpo. Esta ciudad será donde se sitúe la extensión de nuestro organismo producida por la red electrónica. Una vez postulada esta teoría, el arquitecto y autor de este texto Toyo Ito, intenta buscar una solución a esta cuestión de la so-

ciedad moderna. Busca como le puede dar una imagen visible a esta ciudad donde se encuentra nuestro cuerpo ficticio. Para ello consigue encontrar una palabra que lo defina, esta palabra debería ser “flotante”. El cuerpo existe mediante el flujo del agua. No es ni interior ni exterior. Según esto, el cuerpo es como una gota de agua.8

Durante años hemos utilizado la radio, la televisión o el teléfono sin ni siquiera percatarnos de que estábamos intercambiando información con el exterior, estábamos eliminando las fronteras de nuestras propias viviendas y por lo tanto rompiendo o difuminando ese límite. Antes el cuerpo se entendía como una unidad independiente, completamente aparte y aislado del mundo que 8. Tsutomu Toda, Tosogare no Kijutsu (Una descripción del anochecer), Heibonsha, Tokio, 1994.

lo rodea. Por tanto con el concepto acuñado por Toyo Ito, el cuerpo que era percibido como experiencia vivida y el organismo de la sociedad interconectada se enfrentan al mundo exterior de la misma manera. En busca de esta imagen invisible de ciudad, Toyo Ito busca una conexión con el mundo exterior. Dice que la sociedad de intercambio de información nos ha abierto un abanico de posibilidades. Antes las ciudades se adaptaban al curso de un río, se fundían en la naturaleza. Debemos abrir nuestro edificios hacia al mundo que lo rodea, al igual que la sociedad de intercambio de información. Esto lo va a conseguir con una Arquitectura homogénea, transparente y flotante. A esta serie de teorías les llamará “Arquitectura de límites difusos” – Un edificio que se alza en el espacio y que tiene este carácter transparente, homogé-

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neo y flotante 9. Esto es lo que considera que es la otra ciudad invisible. “Arquitectura de límites difusos” es una Arquitectura blanda y que todavía no ha tomado una forma definitiva. Como resultado de esta investigación, se dan diferentes formas de entender la Arquitectura de límites difusos y que Toyo ito clasifica en tres. 1. Una Arquitectura con límites blandos que puede reaccionar ante el entorno natural. Debemos olvidarnos de una Arquitectura encerrada en si misma y eliminar ese concepto de mundo aparte. Aparecerá entonces una Arquitectura que reacciona ante los estímulos de la naturaleza y que se relaciona con la misma. 2. Una Arquitectura que transforma el programa en espacio. Debemos olvidarnos de una programa basado en funciones, de dividir las diferentes funciones del ser humano y clasificarlas. La sociedad ha cambiado y debemos creer solo en la creación de espacios para que se consigan así relaciones humanas. El programa sirve para implementar las acciones de la gente en el espacio 10 . Se busca un carácter flexible en el espacio, donde es el propio usuario quien define la acción, un lugar ambiguo y cambiante, que está en continuo cambio y movimiento.

Fig. 09

Fig. 10

3. Una Arquitectura que busca la homogeneidad y la transparencia. Se busca un espacio limpio que se extienda de forma infinita y que se base en la metodología de Mies Van der Rohe del “Menos es más” pero a su vez unida al carácter fluido, acuñado por Toyo Ito. Este carácter flotante le da un plus más a la homogeneidad, esa malla se deformará y flotará en el espacio. Este nuevo tipo de espacialidad, fomentará las relaciones entre personas y junto al carácter de flotabilidad, se conseguirá hacer que las personas que habitan ese lugar se sientan vivas. Posteriormente a la formulación de este concepto, Toyo Ito realizará la Mediateca de Sendai (2000) que será un gran ejemplo de su formulación y sobre todo de teoría llevada a la práctica. Esta obra marcará pues la arquitectura de Sou Fujimoto, hasta el punto de llegarla a considerar como los propios inicios de su Arquitectura. Le servirá de base para formular su teoría del “Futuro Primitivo”, que posteriormente se explicará en detalle. 9.Arquitectura de límites difusos. Toyo Ito. 1999. Op.cit. p.26 10.Arquitectura de límites difusos. Toyo Ito. 1999. Op.cit. p.28

Fig. 09 - Esquemas explicativos Arquitectura de límites difusos. Pedro Arroyo Fig. 10 - Esquemas explicativos Arquitectura de límites difusos. Pedro Arroyo Fig. 11 - Mediateca de Sendai, Sou Fujimoto, 2001

Fig. 11

3. ARQUITECTURA DE LÍMITES DIFU- vestigación para lo que posterior- Así es como definía su Arquitecmente sería su Arquitectura. Ya tura Sou Fujimoto en el 2013 en SOS, SOU FUJIMOTO en el 2000 fundará lo que hoy en Sou Fujimoto (Hokkaido, 1971) día es su estudio de Arquitectura, pertenece a una de las genera- Sou Fujimoto Architects. ciones de Japón, educadas o influidas por arquitectos como Durante estos cinco años realizó pueden ser Arata Isozaki, Tadao una serie de dibujos o esquemas Ando o Toyo Ito, este ultimo au- que posteriormente irá tratando tor del manifiesto “Arquitectura de teorizar y de llevar poco a de límites difusos” anteriormente poco a su obra, los cuales han citado. Graduado en Arquitectura sido publicados en el 2001 con el en la facultad de ingeniería de título “Futuro Primitivo”. Tokio en el año 1994. Curiosamente una vez finalizados sus Influenciado por la Mediateca de estudios decidió no ponerse a Sendai del arquitecto japonés trabajar para alguno de los gran- Toyo Ito, que se encontraba en la des estudios de Arquitectura del última fase de su construcción y momento en Japón y decidió en que en multitud de conferencias, 1995 estudiar y teorizar sobre escritos y entrevistas insiste en su Arquitectura, realizando en un que le ha servido de base y punprimer momento pequeñas obras to de partida para toda su teoría. que le servían como pequeña in-

una de las entrevistas para el diario ABC. Trato de difuminar las

fronteras entre lo público y lo privado 11

Toda la Arquitectura de Sou Fujimoto parte de un concepto, un proyecto cuyos primeros esquemas saldrán a la luz en el 2001 bajo el título La Casa del Futuro Primitivo una idea que en 2010 ha llevado sobre maqueta a la XII Bienal de Arquitectura de Venecia. Con esta Casa del Futuro Primitivo quería realizar una vuelta a atrás. No estamos hablando de un regreso a la Arquitectura 11.ABC ARCHIVO. Entrevista Sou Fujimoto. 04 de Mayo de 2013

como podría ser al Gótico, a Grecia o al Románico si no que Fujimoto buscaba una vuelta a los orígenes, a lo primitivo. Pensaba que la Arquitectura de este siglo tenía que volver a la “Cueva” y para ello ha buscado crear una nueva cueva del siglo XXI en donde las personas de este siglo puedan realizar sus funciones en la era de la tecnología y de la información, unas funciones que para Fujimoto no deberían estar marcadas ni definidas por un arquitecto. La sociedad es diferente, ha cambiado y por tanto no debería estar supeditada a unas funciones del pasado. El ser humano realiza infinidad de funciones muy diversas, pero que a su vez incluye a otras subfunciones dentro de estas, algo imposible de clasificar y que las personas que viven sus espacios tienen que ir descubriendo a medida que habitan y sienten un espacio.

Fig. 12

Entre el 2008 y 2010 Sou Fujimoto escribirá un manifiesto en el que explicará toda su obra a partir del futuro primitivo y que llevará a diversas conferencias, entre las que destaca la conferencia en el GSD de Harvard en marzo de 2011, en la que explica su obra, mediante una serie de elementos que el determina que son el “futuro primitivo”, los cuales llevará a cada una de sus obras a modo de experimentación de los mismos. • NEST OR CAVE? - ¿Nido o Cueva?

Fig. 13

Así comienza todos sus discursos Sou Fujimoto, siempre hablando del “Nido” y de la “Cueva”. como bien he dicho anteriormente pretende volver no al pasado, sino al inicio de la Arquitectura y de la sociedad y reinventarla, por así decirlo. El nido y la cueva son estadios primitivos de la Arquitectura.12

Y bien es cierto, el nido o la cueva han sido los inicios de la Arquitectura, el ser humano o cualquier animal necesitaba cobijo y para ello se empezará a resguardar en cuevas o creará nidos para sobrevivir a las inclemencias del tiempo. Pero estos conceptos son opuestos, aunque los dos sean el inicio de la Arquitectura. Un “Nido” es un “lugar funcional”, un lugar creado para dar una función concreta, creado por un animal o por el propio ser humano. Si lo trasladásemos a la Arquitectura de hoy en día podría ser como la mayoría de nuestras casas. Nidos creados por el ser humano, ya sea por un arquitecto o no, en los que se establecen una serie de funciones en el 12. 2G. Sou Fujimoto nº50. Op.cit. p.130

Fig. 12 - Casa NA. Sou Fujimoto, 2010 - Ejemplo de “Cueva artificial”. Fig. 13 - Casa Weiss, Louis Kahn - Ejemplo de “Arquitectura nido” Fig. 14 - “Gradación”. Pedro Arroyo - Elaboración a partir de “Futuro Primitivo”.

programa. Una completa división de cada una de ellas en sus respectivos espacios o estancias. Por ejemplo, para la realización de la función de cocinar tendremos una cocina o para descansar una habitación. Esto es lo que Sou Fujimoto llama “lugar funcional”. Pero en cambio habla de la cueva como el modelo a seguir en la Arquitectura del siglo XXI. Vivimos en una época en la que la sociedad está en continuo cambio, nuestras generaciones ya no son iguales a las de nuestros padres y las de nuestros padres son diferentes a las de hace un siglo, por tanto la sociedad a cambiado. Las cuevas son espacios creados por la naturaleza, anteriores al ser humano y por tanto son ajenos a los mismos.

Son espacios con pequeños recovecos, rincones y lugares para experimentar. El habitante de una cueva va descubriendo lugares a medida que va utilizando el espacio, no existe una funcionalidad dada ni preestablecida.

¿Es posible una cueva artificial en una Arquitectura creada por el hombre? 13

• GRADACIÓN

Otro fenómeno del que habla es de la “Gradación” del que dice, Por esta razón Fujimoto piensa será clave en la Arquitectura del que este es el punto de partida futuro. Entre el blanco y el negro que debe seguir la Arquitectura existirá una gradación infinita de del siglo XXI. Y no se trata de colores intermedios, al igual que seguir directamente la forma de entre el 0 y el 1, existen infinitos una cueva oscura e imprevisible, números. Por tanto la clasificao de volver a habitar las cuevas. ción que se hace de nuestras Fujimoto se pregunta si sería po- vidas en funciones no es correcsible crear una cueva artificial, un ta. Dentro de esta van a existir espacio en el que se pudiesen infinitas subfunciones. Estas fundescubrir nuevos ritmos, nuevas ciones intermedias son las que experiencias a medida que se el ser humano va a tener que habita en él. Es decir, llevar la descubrir en la caverna transpacualidad de cueva a lo que este rente, porque existirán gradaciova a denominar como “Caverna nes en diversos lugares e incluso transparente”. 13. EL CROQUIS. Sou Fujimoto 2003 - 2010. Op.cit. p.198

Fig. 14

varias en el mismo espacio. Existirán gradaciones entre la mañana y la tarde, entre lo conocido y desconocido, entre lo dinámico y lo inmóvil, entre el día y la noche. Por tanto deberíamos ser capaces de descubrirlas y de intentar darle forma a cada una de ellas. Esto nos abrirá un enorme abanico de posibilidades arquitectónicas. Un ejemplo de gradación se puede observar en la obra de Fujimoto con la Casa N y La Casa de Madera Definitiva que serán explicadas posteriormente.

Fig. 15

• LA MÚSICA Fujimoto también compara su Arquitectura con la música. Pone como ejemplo la partitura del Aria mit verschiedenen Veränderungen de Johann Sebastian Bach. Primero le quita las notas y deja solamente los pentagramas, sin incluir ningún tipo de sonido en él. Y es que para Mies el propio pentagrama ya es Arquitectura y esto hace característica su obra. Pero, ¿que pasa si dejamos las notas y suprimimos el pentagrama que las ordena? Aparecerán entonces sonidos flotando en el aire, pero no desordenados, sino que se unen entre ellos y siguen manteniendo determinados vínculos, se entrelazan.

Fig. 16

Las relaciones locales generan un orden blando y dinámico.14

La Arquitectura es generalmente autónoma, pero podemos encontrar en ella ciertas conexiones, es decir, esta pertenece al mismo tiempo a un sistema de producción conectado. Por tanto, puede entenderse como un espacio único pero a su vez todos esos espacios pueden estar interconectados entre ellos, es decir, todos los lugares están conectados y son autónomos a la vez.

• CASA Y CIUDAD En esta serie de textos Fujimoto trata también temas urbanos, esto entrará dentro de lo que denomina La ciudad como casa, la casa como ciudad. Con esto se refiere a que la ciudad no solo es un conjunto de edificios residenciales que se sitúan de forma autónoma en un espacio dado de la ciudad y que todos juntos forman la urbe. Sino que realmente se trata de un problema de escala. La ciudad puede ser entendida como una casa, como una gran casa entendida a una escala diferente. Nosotros saldre14. 2G. Sou Fujimoto nº50. Op.cit. p.133

Fig. 15 - Partitura ejemplo de la Arquitectura de Mies Van der Rohe. Pedro Arroyo. Fig. 16 - Partitura sin pentagrama, ejemplo de la Arquitectura de Sou Fujimoto. Pedro Arroyo. Fig. 17 - Esquema Una casa, una ciudad y un jardín. Sou Fujimoto, 2008.

Fig. 17

mos de nuestras viviendas (habitaciones a la escala de ciudad) y recorreremos las calles (que podrían ser las zonas de transito de una vivienda). Esta formulación hace entender la ciudad como un todo, algo que hasta este momento nadie había formulado de esa manera. La ciudad no se puede entender sin las viviendas, porque se producen relaciones entre ciudad y viviendas, o entre casa y habitación. Por lo tanto debemos entender a la ciudad como una mera extensión de la casa que se prolonga. Esto puede verse reflejado en uno de sus bocetos Una casa, una Ciudad y un Jardín del 2008.

• EL BOSQUE

boles que se entremezclan con los propios volúmenes de su ArEl bosque es un concepto clave quitectura, siempre muy livianos que intentará introducir y utilizar y casi imperceptibles. Son viviende cierto modo en muchos de das o espacios que van cambiansus proyectos. Para él el bosque do a lo largo de las estaciones, al es un espacio completamente igual que en un bosque. Intenta difuso, donde coexisten opaci- crear pues, un bosque artificial dades con transparencias donde en su obra, llevar lo natural a lo aparece un espacio con límites artificial. pero que en realidad no los hay. Por estos motivos cree que el Una Arquitectura que se parezca a bosque es un referente para él un bosque es un tipo de Arquitectu15 a la hora de encontrar la ima- ra ideal. gen de la Arquitectura del siglo XXI. Podemos ver como ha ido • ESPACIO - LUGAR utilizando este símil en la mayor parte de su obra. Intenta crear Para muchos arquitectos la Aren muchas ocasiones un bosque quitectura parte de la habitación, artificial, un bosque lleno de ár15. 2G. Sou Fujimoto nº50. Op.cit. p.135

estos son los postulados, que entre otros predicaba Louis Kahn. Architecture Comes from the Making of a Room.16 Pero Fujimoto volverá una vez mas a lo primitivo, acuñando el término “Lugar” en vez de habitación. Una habitación es un espacio preparado para que un ser humano realice una función en él. Pero en cambio un lugar no, es un espacio esencial que podría ser usado por una persona pero que en realidad no tiene ninguna función asignada. Volviendo a los términos enunciados con anterioridad, tendremos que un lugar es algo mas parecido a una cueva, será un espacio indefinido, polivalente y en el cual el usuario tendrá que ir descubriendo poco a poco diferentes espacios dentro de ese lugar. Pero en cambio, una habitación es algo completamente funcional y por ello estamos hablando de un nido y no de una cueva.

Fig. 18

Por tanto un lugar no es meramente una habitación, es algo más vago, mas impreciso e imperceptible. Un lugar no se puede aislar y entender por si solo como si se puede hacer con una habitación, debemos entender estos como conjuntos, como unidades que interaccionan entre ellos y dan como resultado la vivienda. • LA NUBE Tanto en sus conferencias como en sus postulados arquitectónicos, Sou Fujimoto introduce siempre como referencia un dibujo de unos antiguos biombos japoneses, donde se puede ver una serie de nubes difusas y silenciosas que generan el espacio del lienzo. Esto se puede ver en la realización formal que hace de esta teoría en la Casa antes de la casa. Esta vivienda es una edificación en diferentes alturas que se va mezclando con la vegetación en diversas zonas como si de una nube se tratase. Aparecen pues cubículos blancos, difusos, que se marcan con un vidrio al exterior, exactamente igual que el dibujo que pone como ejemplo Sou Fujimoto. También se puede ver reflejado en el Pabellón de la Serpentine Gallery o en el Envision Pavilion donde lo que hace es crear una autentica nube construida, una nube hecha a base de unas retículas aleatorias de cubos transparentes que sirven para crear una atmósfera diferente, con unos limites blandos, difusos y casi imperceptibles.

16. Louis I. Kahn . 1971. Charcoal, 34 x 34” (86.4 x 86.4 cm). Philadelphia Museum of Art. Gift of Louis Kahn

Fig. 19

Fig. 18 - Architecture Comes from the Making of a Room, Louis Kahn, 1971. Vivienda pensada desde la habitación. Fig. 19 - Abstracción de nubes como generadoras de espacios, esquema conceptual. Sou Fujimoto, 2009 Fig. 20 - Maqueta Casa Futuro Primitivo. Sou Fujimoto, XII Bienal de Arquitectura de Venecia, 2010

Fig. 20

CASA DEL FUTURO PRIMITIVO. Sou Fujimoto

Esta vivienda se compone de “espacios”, lugares a diferentes niveles. Una concatenación de En 2001, Sou Fujimoto realiza el plataformas, con una especie de proyecto utópico de la Casa del carácter aleatorio que se van alFuturo Primitivo. Una vivienda ternando en altura. que le servirá de base para su Arquitectura y que utilizará de in- Estos niveles están superpuesvestigación formal y funcional en tos 350 mm entre ellos, sirviendo cada una de sus obras. En esta de escalones para conseguir coobra investiga sobre los límites, municar toda la vivienda, se pohabla de límites entre funciones, dría decir que estamos ante un no importa tanto el límite interior edificio topográfico, pero que a o exterior sino esos límites difu- su vez crea diferentes espacios. sos entre funciones. Aquí pode- Con 350 mm aparecerá entonces mos ver como se introduce la una escalera que puede utilizaridea de gradación, algo sobre lo se como un espacio de reposo o que Fujimoto teorizará una vez de asiento, pero que si sumamos realizado este proyecto. dos plataformas tendremos pues una mesa. Es una vivienda que

va creando sus propios espacios, pero no se clasifican funciones, sino que sus plataformas van orientando el uso de las mismas, pero sin asignarlos. A medida que van asignando funciones para esos espacios, los habitantes se adueñan de esta topografía llamada casa.17

Este proyecto precede a toda la teoría que posteriormente Fujimoto expresará en cada uno de los puntos que teorizará sobre la casa para el futuro primitivo. Podemos ver como el concepto de cueva se ve reflejado en este 17. EL CROQUIS. Sou Fujimoto 2003 - 2010. Op.cit p.22

proyecto, es la vivienda mas primitiva, una cueva, pero creada de forma artificial por el hombre, lo que Fujimoto llamará “Caverna transparente”. Se produce por tanto una gradación en sus funciones, no existen funciones dadas y por tanto existirán diversas subfunciones que aparecerán por los diversos espacios que van creando las plataformas. Fujimoto intenta darle forma a todo tipo de subfunciones que se mezclan con las llamadas “Funciones básicas”. La Arquitectura como una nube de plataformas que se entremezclan, una Arquitectura difusa. Como decía Toyo Ito en su texto, debemos buscar la extensión de nuestro cuerpo, e intentar encontrar un espacio que se ajuste a ese nuevo lugar, dar forma a las nuevas necesidades del hombre y romper sus límites. Fujimoto sigue estas formulaciones de Toyo Ito, intenta dar respuesta a una sociedad nueva y que está en continuo cambio como es la sociedad de la información. Por tanto en esta vivienda no existen límites internos. Habitualmente nuestras casas tienen unos limites, determinados por diversas funciones aparentes, pero aquí no los hay, desaparecen. Esto se produce por la supresión de funciones, estamos hablando de espacios, que se conectan y se unen, dando lugar a nuevos usos o funciones. El lugar es colonizado por el propio usuario, por tanto las funciones se crean solas. Pero tampoco se crean límites con el exterior, aparece como una nube en el espacio que se integra, es una “Caverna transparente” 18.

Fig. 21

Fig. 22

Este proyecto teórico será utilizado posteriormente por Sou Fujimoto como base para su arquitectura. Lo utilizará como punto de partida e irá investigando y experimentando a cada paso. Producirá, por tanto, un paso de la teoría a la práctica con una serie de obras que serán explicadas a continuación.

18. EL CROQUIS. Sou Fujimoto 2003 - 2010. Op.cit p.198

Fig. 21 - Maqueta Casa Futuro Primitivo. Sou Fujimoto, 2001. Fig. 22 - Sección Casa Futuro Primitivo. Sou Fujimoto, 2001. Fig. 23 - Esquema Casa Taller en Hokkaido. Sou Fujimoto, 2005.

Fig. 23

4. DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA

polifuncional.

Después de esta realización teórico-formal sobre su obra, Sou Fujimoto realizará una serie de trabajos en las que experimentará su teoría. Algunas de las mismas se quedarán sobre el propio papel como mera investigación.

En el 2005 comienza la Casa Taller en Hokkaido el primer proyecto de su investigación que se prolongará hasta el año 2007 y que finalmente no podrá ser construido. Se trata de una casa taller para un artista. Una vivienda dividida en cinco capas, que no es una vivienda convencional. Exteriormente se pueden diferenciar una serie de volúmenes marcados como si de plantas o pisos se tratase. Pero esto es a su vez un engaño visual, la vivienda no está dividida en 5 plantas sino que está dividida en capas. Esto quiere decir que ninguna de las capas tiene la altura Estamos ante la primera de las suficiente como para albergar cuevas investigada por Sou Fu-

Poco a poco irá avanzando en su investigación hasta llegar a ver su propia teoría construida. Unas construcciones que buscan encontrar ese carácter de cueva artificial o como el mismo denomina “Caverna transparente”. Huye por tanto del nido que enuncia en su teoría buscando no un edificio con unas funciones marcadas sino un edificio

un espacio completo para el uso humano. Se trata de capas con alturas que van desde los 105 a los 175 cm. Esto obliga a crear espacios diferentes, espacios que se van concatenando en altura. Las capas interaccionan interiormente creando sensaciones diferentes en cada uno de los puntos de la vivienda. Por tanto, aunque en el exterior se marcan esos volúmenes tan diferenciados de capas, se difuminarán en el plano interior. Cada capa va a necesitar una interrelación con la superior y con la inferior para así crear una serie de relaciones entre ellas.

jimoto. Es un espacio propio de las cavernas naturales. El habitante de esta vivienda tendrá que ir descubriendo los espacios que no aparecen marcados ni definidos por el arquitecto. No existen plantas y por tanto el edificio es un todo, un todo en el que se necesitan interacciones para poder ser habitado. Fujimoto consigue aquí eliminar al edificio de toda función clasificada por plantas y aunque aún es la primera de sus obras investigando sobre la “caverna transparente”, se pueden ver una serie de formulaciones anteriormente citadas que hacen ver en ella un precedente para su obra futura. Aunque si que va a conseguir crear una caverna en su interior, exteriormente tiene una clara geometría prismática pura, aunque todo ello es un engaño, ya que esos volúmenes tan marcados no son plantas, sino capas, pero que exteriormente crean esa confusión. La Casa de Madera Definitiva, construida entre los años 2006 y 2008, es un paso más en la obra de Sou Fujimoto. Así como la Casa taller se trataba de una vivienda por capas en la que cada una de ellas tenía una altura de entre 105 y 175 cm, en la Casa de Madera Definitiva nos encontramos exactamente con el mismo módulo que había usado en La Casa del Futuro Primitivo. Un módulo de 35 cm que usa como elemento generador de todo el espacio. Al igual que en el proyecto que da inicio a toda su teoría, esta vivienda se va a crear con una serie de espacios a diferentes niveles que se relacionan entre sí, habiendo pues un espacio único que se va interconectando y formando la vivienda. En este caso, el arquitecto utiliza un módulo como base, ya no serán unas plataformas propiamente dichas, sino que será un conjunto generado por piezas de madera con una sección de 35x35 cm.

Fig. 24

Fig. 25

Una Arquitectura intermedia, entre lo natural y lo artificial. Asimismo, lo concibo como el lugar de la diversidad.19

Podemos observar como Fujimoto introduce en esta vivienda el concepto de “Gradación”. No es una vivienda con diferentes estancias clasificadas por su función, sino que vemos un espacio, donde las subfunciones existentes entre cada función salen a la luz. No existen límites, no hay paredes, no hay un suelo propiamente dicho, no hay techo, ni cerramiento. Todos estos elemento son ambiguos, generados por estas piezas de madera, creando una vivienda completamente difusa. Un espacio 19.ABC ARCHIVO. Entrevista Sou Fujimoto. 04 de Mayo de 2013.

Fig. 24 - Maqueta Casa Taller en Hokkaido. Sou Fujimoto, 2005. Fig. 25 - Axonometría Casa de Madera definitiva. Pedro Arroyo Fig. 26 - Casa de Madera definitiva. Sou Fujimoto, 2006

Fig. 26

en el que el suelo puede usarse como espacio para tumbarse, como mesa, como silla. Todo nombre cambia de significado en esta vivienda.

prototípica de casa, superpuestas unas sobre las otras. Estos volúmenes se conectan con una serie de escaleras que los unen. Estamos entonces ante un proyecto que se desvía un poco de Deberíamos hablar de espacios la corriente de investigación de generados por estos volúmenes Fujimoto pero que conserva su de madera y no de habitaciones carácter de alternancia vertical. con funciones dadas y con lími- Intenta llevar la ciudad de Tokio tes claros entre las mismas. a su proyecto, conseguir que su vivienda sea una ciudad en Aproximadamente, al mismo altura, accediendo a ella como tiempo que realizaba la Casa de si de la ladera de una montaña Madera Definitiva, trabajaba tam- se tratase. En este proyecto se bién en otro proyecto, la Casa de elimina el carácter de gradación Apartamentos en Tokio (2007- de sus anteriores trabajos, ahora 2010). En él se eliminan las pla- son volúmenes aislados que no taformas y los espacios creados tienen relaciones existenciales a partir de ellas. Una serie de entre los mismos. No existe un viviendas colocadas en altura, carácter de cueva en él, simpleapiladas. Cada una con la forma mente pretende eliminar el límite

entre vivienda y ciudad. Esto lo consigue recreando una ciudad en su parcela, en definitiva apilando una serie de volúmenes uno encima del otro. En estas viviendas Fujimoto abandona las plataformas con una lógica clara y utiliza una serie de volúmenes apilados conectados por unas interminables escaleras de acceso a los mismos. El edificio ya no es considerado como una topografía en su conjunto, como podía ser en la anteriormente citada Casa de Madera Definitiva , sino que aparece la escalera como elemento de conexión, de unión entre los diferentes volúmenes concatenados en altura. Por tanto, aparece una nueva concepción de 29

su Arquitectura que será también objeto de crítica durante la “Conversación entre Ryue Nishizawa y Sou Fujimoto” en verano del 2010. Me parece que en la Casa de Apartamentos se alejara de su forma de hacer escaleras y propusiera unas que son difíciles de subir, que podrían fácilmente molestar a la gente.20

Un proyecto similar al anteriormente citado es el de La casa antes de la casa. Otro proyecto también rebatido por Ryue Nishizawa, ya que según él se sale por completo de su experimentación formal. Fujimoto trata otra vez de llevar una vivienda a la esencia del bosque. Crea una serie de volúmenes desordenados y fragmentados, conectados como en el proyecto anterior, con una serie de escaleras. En este caso sí creará nuevos espacios y lugares que el propio habitante puede ir descubriendo a medida que habita ese espacio. No se produce exactamente esa gradación de la que habla en obras anteriores como La Casa de Madera Definitiva. Pero sí que se puede ver una serie de interconexiones entre los propios volúmenes que en cierto modo crean esa atmósfera entre los mismos. En cambio, se produce una clasificación de funciones, fragmentada en los diferentes volúmenes. Por tanto, ya no nos encontramos antes la “Caverna Transparente”, sino que estamos ante lo que Sou Fujimoto denomina “Nido”. Ya no existe un espacio ambiguo en el que las funciones no están marcadas y donde el usuario experimenta el espacio. Podríamos decir que nos encontramos ante una cueva en el 20. EL CROQUIS. Sou Fujimoto 2003 - 2010. Op.cit p.06 Fig. 29

Fig. 27

Fig. 28 Fig. 27 - Sección constructiva Casa de apartamentos en Tokio. Sou Fujimoto, 2007. Fig. 28 - Axonometría esquema Casa antes de la Casa. Sou Fujimoto, 2007. Elaboración propia, Pedro Arroyo. Fig. 29 - Alzado Casa antes de la Casa. Sou Fujimoto, 2007. Fig. 30 - Casa NA. Sou Fujimoto, 2007.

Fig. 30

momento en el que se producen las diferentes interconexiones entre volúmenes, anteriormente citadas, pero en su esencia, es un nido. Un espacio generado para ser habitado con unas determinadas funciones y clasificadas en cada uno de los elementos.

más a su Arquitectura, que será desarrollado con posterioridad en la Casa del Futuro Primitivo de Basilea, un elemento vegetal que utiliza como filtro e imagen cambiante en su obra.

Esta vivienda será objeto de crítica durante la “Conversación entre Ryue Nishizawa y Sou FuFujimoto trata de llevar lo natu- jimoto”: ral a lo artificial, intenta introducir un bosque en esta vivienda, ya Creo que habría sido mejor hacerlo que considera que en un bosque más natural, de modo que las forconviven las transparencias con mas no pudiesen reconocerse tan las opacidades. Unas sensacio- claramente, que pareciese más un entorno que una Arquitectura connes que pretende llevar a esta creta. 21 vivienda, buscando una serie de juegos entre los volúmenes y la Entre 2007 y 2010 Sou Fujimovegetación que inserta en los to realiza La Casa NA. Con este mismos. En estos momento estará introduciendo un elemento 21. EL CROQUIS. Sou Fujimoto 2003 - 2010. Op.cit p.15

proyecto se produce una vuelta a los comienzos de su teoría, un retorno a las plataformas que se intercalan en altura. Esta vivienda se podría decir que es uno de los proyectos que más se van ajustando a sus ideas iniciales. Intenta reproducir un bosque artificial, un bosque que se adapta a la escala humana. Para ello crea una serie de plataformas en altura que se podrían clasificar como propio mobiliario, ya que estos elementos, como en otros proyectos, sirven de mesas, de espacios de descanso, o para cualquier otro tipo de función. Son espacios que vuelven a producir, como en las obras iniciales, la sensación de gradación, anteriormente explicada. Esta obra sería como la partitura del 31

Aria mit verschiedenen Veränderungen de J.S. Bach pero flotando en el aire sin un pentagrama que la ordene. Cada rama es un lugar único y sin embargo se interrelaciona con las otras ramas.22 (Fig. 31).

Se produce pues la creación de la llamada “Caverna transparente” por Fujimoto, con una serie de espacios sin límites exactos, difusos y con una gran capacidad de cambio y de experimentación en su interior. Se puede ver reflejada la naturaleza en forma de caverna, con espacios de transito y de relación, con lugares que el propio usuario adquiere y se apropia. Busca crear un espacio continuo, algo que no se considere como una agrupación de lugares en un mismo elemento. Esta vivienda es un espacio en su conjunto, donde las personas pueden relacionarse a diferentes niveles e interactuar sin necesidad de estar a una misma cota. El usuario disfruta de la unidad de todo el conjunto de la vivienda.

Fig. 31

Estas sensaciones espaciales que se producen en la Casa NA son objeto de crítica en la “Carta a Sou Fujimoto” de Alberto Campo Baeza. Observo cuando recorro tus casa, tus obras, como se van concatenando muchas y muy diversas sensaciones espaciales. Quizás tantas que a veces podrían parecer “restos de espacios”. Como si cada estancia fuera, con una conocida expresión francesa, una sala de “pas perdus”.23

En 2008 realizará el proyecto de otra vivienda, la Casa H, una vivienda que intenta asemejarse una vez más a la esencia de un árbol. Para ello parte de un volumen rotundo de hormigón y crea ese árbol interior. El árbol, que se asemeja más a la Casa Taller en Hokkaido o al proyecto de La Casa antes de la Casa, está conectado por una serie de escaleras verticales, intercalando diferentes forjados en altura que se van alternando y conectando a la vez entre ellos. Así como en la Casa NA consigue crear un verdadero árbol en altura que va creciendo con diferentes ramas esquemáticas, en esta vivienda no lo acaba de conseguir. No se produce verdaderamente una ramificación arbórea, sino que se produce una conexión entre diferentes espacios colocados a distintos niveles dentro de un volumen. Estamos ante una vivienda que se desvía en cierto modo de su rama de investigación formal pero que a su vez es un elemento más de su 22. 2G. Sou Fujimoto nº50. Op.cit p.44 23. VARIA ARCHITECTONICA. Alberto Campo Baeza. Op.cit p.80

Fig. 32

Fig. 31 - Esquemas Casa NA. Sou Fujimoto, 2007 Fig. 32 - Maqueta Small House, Los Ángeles. Sou Fujimoto, 2010. Fig. 33 - Maqueta Louisiana Cloud. Sou Fujimoto, 2012

Fig. 33

propia experimentación.

ras, que marcarán aún más ese carácter confuso y que ya había En 2008 va a realizar una peque- investigado en La casa antes de ña instalación llamada Casa del la casa intentando buscar ese sífuturo primitivo en Basilea. Con- mil con el bosque y la naturaleza. siste en una pequeña vivienda hecha toda ella de material acríli- Sus dos próximas obras, no co y con una serie de elementos construidas, son de un carácter de vegetación que sobresalen muy similar. Se trata de la Small desde los propios muros. Es House realizada en el 2010 y el para Fujimoto, la perfecta unión Louisiana Cloud en el 2012. Son entre lo natural y lo artificial. Ya proyectos similares a la vez que que son los mismos elementos diferentes. El primero se trata de de vegetación los que controlan una ampliación de una vivienda el límite de la vivienda, los cuales y el segundo un ambicioso proirán cambiando conforme vayan yecto de urbanización. Siendo pasando las diferentes estacio- proyectos diferentes, la realizanes del año. La pequeña insta- ción formal es muy similar. Esto lación, que curiosamente llama puede venir de la intención de igual que el proyecto inicial y del Fujimoto de llevar la ciudad a que parte toda su obra, se irá la vivienda y viceversa. Las dos perfeccionando en diversos pro- obras están formadas por una yectos futuros en los que intro- serie de prismas irregulares que ducirá árboles a diferentes altu- se conectan con unos delgados

elementos y que conforman una completa maraña. A diferencia de otros proyectos en los que apila volúmenes como puede ser la Casa de apartamentos de Tokio o los de sucesión de plataformas como la Casa NA, aquí se crea un híbrido de las dos vertientes experimentales. Los volúmenes son usados como plataformas creando diferentes espacios de conexión entre las personas en el caso de la vivienda y entre los posibles barrios en el proyecto de ciudad. Son proyectos con la misma realización formal, con un gran carácter de cueva y con gradaciones ocultas en su interior. Fujimoto trata de llevar la ciudad a la vivienda o la vivienda a la ciudad y para ello construye pequeñas ciudades y viviendas artificiales que le dan ese carácter de naturalidad que persigue. 33

Fig. 35

Fig. 36

Fig. 34 - Pabellón de la Serpentine Gallery. Sou Fujimoto, 2013.

Son dos proyectos que nunca se han llegado a realizar y que solamente podemos conocerlos por alguna serie de maquetas o planos, pero que son un paso más en la formulación de la teoría de Sou Fujimoto.

bordes ambiguos, que difuminará los límites entre interior y exterior. 24

lo hecho por el hombre se funden.25

En esta malla reticular aparecen espacios de relación, ya no solo entre el interior y el exterior, con un marcado carácter difuso, sino que también podemos apreciarlo en el espacio creado por el mismo. Un espacio difuso, que el propio usuario tendrá que ir explorando por si solo. No hay una asignación funcional dada, las personas pueden incluso escalar por el propio elemento escultórico, relacionándose y aparecienSe ha creado una nueva forma de do claramente una gradación de medioambiente, donde lo natural y sus funciones.

El pabellón esta conformado por cubos hechos de barras de acero, que forman una retícula casi aleatoria de plataformas, gradas y espacios de estancia. Aquí no Con el pabellón para la Serpen- existen tabiques, puertas, ventine Gallery de 2013 se cumple tanas, suelos, ni nada similar. un ciclo en la obra de Sou Fuji- Simplemente una caverna artifimoto. Consigue reproducir en la cial transparente, difusa y sin un práctica algo sobre lo que había límite claro, donde la naturaleza teorizado hace años en la Casa se introduce en el propio edificio. del Futuro Primitivo: Un simple cubo, con un tamaño ajustado al cuerpo humano, se repite para construir una forma que existe entre lo orgánico y lo abstracto, para crear una estructura de

24. PLATAFORMA ARQUITECTURA. Serpentine Pavilion. Memoria del arquitecto. 06 de Junio de 2013

25. PLATAFORMA ARQUITECTURA. Serpentine Pavilion. Memoria del arquitecto. 06 de Junio de 2013

Podemos ver entonces la famosa “Caverna transparente” por fin construida. La materialización de un proceso anterior a la Arquitectura, una vuelta atrás, una reinvención de la propia Arquitectura desde sus orígenes. Espacios difusos que tendrán que ser descubiertos mediante un recorrido.

plataformas intermedias y a diferentes alturas, creando mayor sensación de caos y consiguiendo ese escalar montañoso que intenta buscar en cada una de sus obras proyectadas.

en el Vitamin at Art Basel de 2013. Se trata de un café para un callejón en Taiwan.

En él se produce una vuelta a atrás en la realización formal de su teoría. Se crea el desarrollo El Pabellón de la Serpentine de una escalera en la cual se va Gallery supone una vuelta a a situar el propio café. Podría desus planteamientos iniciales del cirse que nos encontramos ante Se encuentran también peque- “Futuro Primitivo”. Consiguiendo una reformulación de sus arquiñas variaciones respecto a sus algo que llevaba años buscan- tecturas topográficas. Aparecen formulaciones anteriores. Siem- do, crear la llamada “Caverna entonces una serie de plataforpre ha partido de un módulo claro transparente” y reformular la Ar- mas con unos espacios funciode 35cm como base para todas quitectura desde antes de sus nalmente no definidos ya que no sus Arquitecturas de platafor- orígenes. existe un límite claro en su forma mas que le servía para integrar debido a su transparencia. Posteriormente continuará intodo en un conjunto y conseguir conectar todo el edificio, sin ne- vestigando y construyendo este Frente a otros proyectos como cesidad de añadir elementos in- tipo de Arquitectura y prueba de la Casa NA o el Pabellón de la termedios o auxiliares, como por ello son muchos de los proyectos Serpentine Gallery, aquí sí que ejemplo en la Casa de madera que se expondrán a continua- existen ciertos límites entre los definitiva. Pero en este caso va- ción, ya que para Sou Fujimoto espacios. Pues estos, están diría esa dimensión, la incremen- este pabellón no ha supuesto un vididos en diversas plataformas ta 5 cm, algo que hace menos punto y final a su pensamiento colocadas a diferentes alturas y conectadas por los peldaños de cómodo su uso como una mera arquitectónico. una escalera. Por tanto, ¿que escalera como podría hacer en A la par que realiza este último pasa si consideramos a la escaotros de sus proyectos. Aquí soluciona este problema partiendo proyecto, realizará otro no cons- lera como un limite?. Tendremos ese módulo, introduciendo unas truido cuya maqueta expondrá pues un límite concreto al igual Fig. 35 - Maqueta Taiwan Café. Sou Fujimoto, 2013

que en proyectos anteriormente citados. ¿Pero se trata de un límite o de una conexión?. Considero que es un elemento de conexión, pero que a su vez divide espacios, sin ser un límite divisorio como puede ser un muro, un tabique u otro elemento de separación. Estamos pues ante un límite inexacto, un límite que no podríamos marcar de forma exacta con una línea, se produce una separación gradual de los espacios. Ahí es donde en este proyecto se produce la “Gradación” de funciones, en ese espacio intermedio que queda entre un espacio principal y el siguiente. Frente a otros proyectos de Sou Fujimoto, en los que se crean topografías de niveles o concatenaciones de volúmenes en altura. En el proyecto del Taiwan café se crea un edificio escalera, a lo largo de la cual aparecerán una serie de espacios en los diferentes descansillos de la misma, convierte una escalera en la Arquitectura misma. Esta serie de proyectos que se crean en torno a una escalera activa será comentado por Campo Baeza en su carta a Sou Fujimoto:

Fig. 36

Me gustan las escaleras activas que, además de recorrer el espacio en vertical, van conectando esos espacios. Claro que sí. Las dudas me vienen cuando son algo peligrosas o de una excesiva desmesura para habitantes normales. Vuelve a asaltarme la duda de si esto es posible sin problemas, por razón de una mentalidad oriental. 26

Muy similar al anteriormente citado es el proyecto de la Chile House. Un proyecto no construido que parte del mismo principio que el anterior. Crear una topografía sobre la que ir escalando a medida que se experimentan sensaciones por el interior del edificio.

Fig. 37

Esta vivienda es una investigación por si sola de como adaptarse a la topografía de una colina. Fujimoto experimenta sobre maqueta las diferentes formas de adaptación topológica. Finalmente parece que llega a la conclusión de que una serie de terrazas conectadas por multitud de escaleras es la solución de adaptación. Parece curioso que Sou Fujimoto busque la creación de montañas artificiales para el ser humano, mezclando lo natural con lo artificial y en este proyecto, que se encuentra directamente en una colina natural, lo que haga sea crear otra montaña artificial en su superficie. Por tanto, superpone una topografía habitable a otra natural.

26. VARIA ARCHITECTONICA. Alberto Campo Baeza. Op.cit p.80

Fig. 36 - Maqueta Taiwan Café. Sou Fujimoto, 2013 Fig. 37 - Maqueta Chile House. Sou Fujimoto, 2013 Fig. 38 - Instalación Many Small Cubes. Sou Fujimoto, 2014.

Fig. 38

Un proyecto similar al anteriormente citado Taiwan Café, donde vuelve a convertir una escalera en vivienda y en la cual los espacios principales aparecerán en los descansillos de la misma. Sou Fujimoto realizará una pequeña casa nómada Many Small Cubes, en el año 2014. Un proyecto meramente escultórico pero donde se puede ver su teoría basada en una serie de volúmenes apilados en altura, en este caso, llevándolos a conseguir el carácter flotante de los mismos: Las masas flotantes de muchos pequeños cubos crean una nueva experiencia del espacio, un ritmo de

diferencia del resto, no se puede “escalar”, si que produce la misma sensación de experimentación que los anteriores. Se proAunque se trata de un elemento ducirán gradaciones espaciales escultórico, este proyecto sigue en planta baja, con la colocación la base y realización de su teo- de cubos a diferentes niveles ría. Son espacios creados por que harán posible esa interacuna serie de cubos caóticos y ción de la que tanto habla Fujide diferentes tamaños colocados moto y sobre todo de la creación en altura. De estos elementos de esa cueva de carácter y de saldrá también vegetación, que sensaciones cambiantes a cada se dejará ver entre los mismos. momento. Estamos pues ante la creación de la llamada colina artificial, En esta instalación se produce algo que intenta crear en la ma- una experimentación de lo citayoría de sus proyectos buscando do anteriormente en el proyecto esa conexión con la naturaleza. Casa del futuro primitivo de BaAunque es un proyecto, que a silea Donde introduce pequeños elementos de vegetación que 27. METALOCUS. Pequeña Casa Nómada. 23dotarán al mismo de un carácter 26 de Octubre de 2014. parpadeo, sombras y luces como el sol filtrándose a través de frondosos árboles.27

cambiante a lo largo de las dife- diferentes alturas. Estas pequerentes estaciones. ñas obras podrían traducirse en muchos casos a su Arquitectura, En el año 2015, Sou Fujimoto donde van a aparecer una serie realizará una pequeña exposi- de funciones no dadas, en espación en la Bienal de Arquitectura cios completamente aleatorios y de Chicago, titulada “Architectu- donde no aparecen unos límites re is Everywhere” (“La arquitec- claros entre ellos: tura está en todas partes”). En esta exposición se pueden observar una serie de maquetas realizadas con objetos cotidianos, desde unas simples patatas fritas, a unos tornillos colocados a diferentes alturas. A esta serie de objetos cotidianos se les introducen unas pequeñas personas sobre ellos, dando así la sensación de creación de espacios y por tanto de Arquitectura.

Y eso significa que en todas partes podemos imaginar espacios arquitectónicos cuando ponemos personas en su interior o exterior. (...) Y después se ve como arquitectura. Y entonces, a veces, es realmente sobre crear espacios inesperados, relaciones inesperadas.28

que este proyecto es una continuación del Pabellón de la Serpentine Gallery de 2013, pero en realidad no lo es. Es un pabellón diferente, con otra escala, pero que a demás combina elementos de los diferentes objetos de investigación a lo largo de toda su obra.

Podemos ver como utiliza una estructura de acero muy similar a la del pabellón del 2013, pero con una clara diferencia. Esta estructura está combinada con escaleras tan usadas en muchos de sus proyectos, como Recientemente realiza el Envi- pueden ser la Casa Antes de la sion Pavilion (2016). Es posible- Casa o el propio Taiwan Café. mente una de sus ultimas obras Introduciendo incluso elementos en relación al objeto de estudio. de vegetación. Es como si buscase crear la montaña definitiva, Muchos de estos espacios En este proyecto nos encontra- juntando diferentes modelos de muestran el carácter de su obra. mos ante una peculiar situación. investigación conceptual en este En ellos aparecen relaciones en- A simple vista podría parecer proyecto. tre las personas con una serie de elementos y con interacciones a 28. Architecture is Everywhere. Sou Fujimoto, Por tanto en este pabellón el 2015.

Fig. 39

Fig. 40

concepto de apropiación cambia con respecto al anterior. La apropiación viene marcada por una serie de elementos, las propias escaleras. Pero sigue manteniéndose ese carácter vago. El caos aparente en todo el edificio hace que se cree una atmósfera diferente, que provoca el olvido o el redescubrimiento a cada paso. Aparece también el símil con una nube, como si de una nube construida se tratase, al igual que en el Pabellón de la Serpentine Gallery, que Sou Fujimoto explica en su conferencia en Harvard, donde compara su Arquitectura con un tapiz japonés. Abstracción de nubes como generadoras de espacios.29

Pues bien es cierto que Sou Fujimoto crea en este proyecto una nube, una nube llena de elementos que han sido investigados con anterioridad y que le han servido de apoyo fundamental a la hora de 29. 2G. Sou Fujimoto nº50. Op.cit p.137

crear este pabellón efímero. Con este proyecto, Sou Fujimoto vuelve a construir su teoría, con la combinación de una serie de elementos que ha ido investigando en cada uno de sus proyectos. Insertando ciertos factores a la estructuración caótica de su arquitectura como pueden ser las conexiones mediante escaleras o la introducción de vegetación. Al igual que el Pabellón de la Serpentine Gallery, este es un proyecto que posiblemente marcará un punto y seguido en la investigación teórico-formal de su obra, en la búsqueda de su “Futuro Primitivo”.

Fig. 39 - Maqueta Architecture is Everywhere. Sou Fujimoto, 2015. Fig. 40 - Envision Pavilion. Sou Fujimoto, 2016

Fig. 42

Fig. 41 - Ciudad Espacial. Yona Friedman, 1959/64

usuario experimenta las funcio- cluso de elementos de conexión nes adyacentes a esta nueva en altura. Paralelamente a esta formulación arquitectónica reaEn el desarrollo de esta inves- forma de hacer Arquitectura. liza investigaciones conectando tigación, se ha tratado la reperSe ha trasladado la teoría de esas plataformas o volúmenes cusión teórica que ha tenido el texto “Arquitectura de Límites Di- Toyo Ito al arquitecto japonés con una serie de escaleras de fusos”, enunciada por Toyo Ito en Sou Fujimoto, del cual se obtie- conexión. Esta última será llevael año 1999. Arquitectos como nen determinas formas de hacer da hasta el punto de realizar un edificio escalera, en el que los Diller Scofidio, Thomas Heal- provenientes de este concepto. espacios principales se dejan ver therwick o arquitectos japoneses como SANAA, Junya Ishigami o Sou Fujimoto buscará la crea- en los diferentes elementos de Sou Fujimoto, continuarán la li- ción de la “Caverna Transparen- descanso de la misma y donde nea de investigación propuesta te” en cada una de sus obras. el propio edificio es meramente por Toyo Ito en muchas de sus Podemos deducir varias formas una escalera. obras, dando lugar a una serie de llevar este concepto teórico a de Arquitecturas en las que el la práctica, a raíz de su investi- Conseguirá, en muchas ocasiolímite no parece perceptible y se gación formal. Una de ellas es la nes, encontrarse con esa caverdiluye en el propio espacio. Ar- creación de topografías artificia- na transparente, como lo hace quitecturas abiertas sin espacios les mediante meras plataformas, en la Casa NA o en el Pabellón delimitados y donde el propio en donde las mismas son espa- de la Serpentine Gallery. Intenta cios más del edificio y sirven in- llevar ese carácter de expecta-

5. CONCLUSIONES

ción de forma brillante a muchos de sus proyectos, sin clasificar funciones, siempre creando espacios o lugares indefinidos que el propio usuario se adueña y utiliza mediante su propio criterio. El concepto cueva es una constante en toda su obra, siempre intentando huir del espacio funcional que él llama nido. Pero esto no lo consigue en el momento en que se produce una diferenciación de espacios en volúmenes exentos como puede realizar en la Casa Antes de la Casa, donde nos encontramos ante un nido en su concepción interna. Bien es cierto que exteriormente se producen una serie de gradaciones, pero en cada uno de esos volúmenes se intuye una clasificación funcional dada. Por tanto, Sou Fujimoto también realizará nidos, que exteriormente tendrán un carácter de cueva, pero en su esencia es una vivienda construida para que sea habitada por el ser humano y por tanto con unas funciones asignadas a los diferentes espacios, que interiormente no permiten experimentar, descubrir y analizar, como si de entrar a un espacio desconocido se tratase. Sou Fujimoto mezclará las diferentes vertientes conceptuales de su obra en varios proyectos pero todos partiendo siempre de la base del “Futuro Primitivo” e intentando encontrar la “Caverna transparente” definitiva. Algo que es muy probable que haya conseguido con el Pabellón de la Serpentine Gallery o en el Envision Pavilion. Donde consigue alcanzar una relación entre el ser humano, entre el espacio y la naturaleza. Y por tanto introduciendo en su obra el límite difuso. Algo que experimenta en toda su arquitectura, buscando la ruptura del mismo y la creación de espacios para la vida.

Fig. 42

Fig. 43

Fig. 44

Esta corriente experimental de topografías a diferentes niveles y de Arquitecturas con espacios muy difusos nos llevan a relacionar la obra de Sou Fujimoto con una serie de arquitectos y artistas que utilizando unas concepciones diferentes llegan a conseguir espacios como los que se plantean en esta investigación. Piranesi, que se encuentra muy cercano, en cuanto al uso de escaleras y a la espacialidad que crea en su obra, a Sou Fujimoto. Realiza una serie de grabados, conocidos como Las Cárceles en las que crea estos ambientes de experimentación y de intuición de funciones diversas en sus espacios. La Nueva Babilonia de Constant, puede también ser un precedente de esta Arquitectura. Creando una ciudad caótica 42

Fig. 42 - Nueva Babilonia. Constant Nieuwenhuys, 1960 Fig. 43 - Blow-out Village. Peter Cook, 1966 Fig. 44 - Structures. Carmelo Baglivo, 2013. Fig. 45 - Construction Based on 30 elements/Steel Sculpture. Max Bill, 1938/59

a diferentes niveles y conectados por unas escaleras infinitas. También se pueden ver influencias Metabolistas como Peter Cook o Kisho Kurokawa. O la Ciudad Espacial de Yona Friedman, donde se crea una ciudad en altura conformada por una serie de volúmenes que se integran en una malla tridimensional. O la relación con la Endless House de Frederick Kiesler, que en cierto modo intenta crear otro concepto de cueva artificial, buscando ese carácter de expectación, flexibilidad y subjetividad. Y grupos de la década de los 60 como pueden ser Superstudio, Archigram o Archizoom.

un arquitecto más apegado a la tradición, con una Arquitectura basada en la cultura tradicional japonesa, con la utilización de materiales como la madera, o el bambú, pero en cambio Sou Fujimoto se enmarca más en una especie de estilo internacional. Por tanto parece claro que existe un nexo de unión entre ambos procesos pero en cambio los dos tienen una base teórica diferente, la cual hace que su Arquitectura sea concebida de una forma distinta.

Otros arquitectos y artistas actuales continúan también este mismo modelo de investigación formal. Arquitectos como Prada Debemos también mencionar la Poole, que aunque llega a una relación con el arquitecto japo- conclusión formal completamennes Kengo Kuma, con una obra te diferente, también investiga muy similar de elementos reticu- sobre el límite en algo que él llalares y de cierto carácter difuso. ma Edifuso (Dícese de edificios Parece que sus relaciones son difusos, flexibles, sin límites, que más que evidentes pero con una se ajustan a la vida). Y Artistas clara diferencia. Kengo Kuma es como Daniel Buren, Carmelo Ba-

glivo o incluso diferentes obras de Max Bill. El concepto de límite ha sido origen de múltiples reflexiones a lo largo de la historia y su interpretación ha ido variando con el paso del tiempo apoyándose en avances técnicos y conceptuales. En el pasado los límites debían aparecer claros, tanto de las viviendas, como de los espacios o de las ciudades. Pero en la actualidad nos encontramos en un nuevo siglo, donde la sociedad ha cambiado, donde el ser humano ha transformado su condición de habitar. Esta nueva sociedad requiere de nuevos espacios, nuevas fronteras y nuevas sensaciones. Sou Fujimoto busca una desaparición de los límites y el carácter difuso de los mismos, como forma de idear una nueva Arquitectura. La investigación continúa.

Fig. 45

6. ELEMENTOS GRÁFICOS DE ANÁLISIS. Serie de elementos gráficos que han servido como análisis de las diferente obras de Sou Fujimoto, elegidas de forma meditada entre las diferentes formas de hacer dentro de su Arquitectura. En ellas se pueden ver las diversas formas de crear esa topografía artificial con plataformas, con elementos de madera como en la Casa de Madera Definitiva o con la conexión mediante escaleras de los diferentes volúmenes o espacios de su Arquitectura. CASA DE MADERA DEFINITIVA

ENVISION PAVILION

CASA NA

PABELLÃ&#x201C;N DE LA SERPENTINE GALLERY

CASA ANTES DE LA CASA

MAQUETA FUTURO PRIMITIVO.

Maqueta esquemática de la teoría enunciada por Sou Fujimoto, en la cual se puede ver el funcionamiento de la vivienda realizada como base de experimentación del “Futuro Primitivo”.

7. BIBLIOGRAFÍA Y CRÉDITOS ILUSTRACIONES

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Fig.45. Imagen de Steel Sculpture del artista Max Bill obtenida de http://www.de3.es/blog/polifacetico-max-bill-%E2%80%98retrospectiva-concentraFig.34. Imagen del Pabellón de la Serpentine Ga- da%E2%80%99-en-madrid llery obtenida de http://www.cubrepack.com.mx/ Arquitectura-transparente-del-serpentine-pavilion/ Fig.35. FUJIMOTO, Sou. Sou Fujimoto, Recent Project, Tokyo: A.D.A. EDITA Tokyo, 2013. p. 168. Fig.36. Imagen del Taiwan Café obtenida de http://www.designboom.com/architecture/a-network-of-staircases-defines-taiwan-cafe-by-sou-fujimoto-01-22-2014/ Fig.37. FUJIMOTO, Sou. Sou Fujimoto, Recent 52