arquitectura
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portfolio pedro ezequiel videla
(+54.9.11) 4928.2829 pedroevidela@gmail.com Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires Sexo M | Fecha de nacimiento 23.09.1987 Nacionalidad argentina | Estado civil soltero
CV EDUCACIÓN 2007 - 2014
Universidad de Belgrano, Facultad de Arquitectura y Urbanismo Título de arquitecto
2005 - 2006
Colegio Brains (Madrid, España) Título de Bachillerato con orientación en ciencias sociales. EXPERIENCIA LABORAL
2013 - 2014 2014 - presente 2013
Editor en revista <<PLOT>> Edición de contenido para revista, web y plataformas digitales. Colaborador freelance Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea Transcripción y edición de conferencias para la Universidad Torcuato Di Tella Replanteo y dibujo freelance de planos de arquitectura Colegio William Morris Concuso Polo Tecnológico de Caballito - Estudio Jarana EXPERIENCIA DOCENTE
2014 - presente
Diseño IV _ Cátedra: Taller AVB – Arq. Alejandro Vaca Bononato FADU_Universidad de Buenos Aires
2013
Diseño II _ Cátedra: Taller AVB – Arq. Alejandro Vaca Bononato FADU_Universidad de Buenos Aires
2012
Diseño III _ Cátedra: Arq. Rosario Betti FAU_Universidad de Belgrano
2012 - 2010
Historia de la Arquitectura II _ Cátedra: Arq. Jorge Bozzano FAU_Universidad de Belgrano IDIOMAS
Castellano
Lengua materna
Inglés
Bilingüe
Alemán
Nivel inicial HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS
Redes sociales Programas escritorio Sistemas operativos
autocad, autocad 3D, rhino Windows, Mac
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OPEN HOUSE
PLOT N14
OTROS MUNDOS POSIBLES RAUMLABORBERLIN
arquitectos/ raumlaborberlin
REVISTA
equipo/ matthias rick, florian stirnemann, jia gu, marius busch organizadores/ 3rd anyang public art project “a new community in the open city”, “apap 2010” ubicación/ anyang, gyeonggi, corea del sur
fotografía/ Anyang Public Art Project
años/ 2010
Open House es un pueblo vertical: unidades de vivienda individual se apilan para formar un montaje. Esta estructura arquitectónica es un prototipo urbano que promueve el uso del espacio público. Raumlaborberlin fue invitado por el Art Festival APAP 2010 en Anyang, Corea del Sur, para diseñar, construir y programar el centro del festival con el propósito de iniciar un proceso tanto entre artistas locales e internacionales como con los ciudadanos para discutir los episodios de la comunidad contra el trasfondo de los desarrollos urbanos rápidos. El diseño de Open House se basó en estudios urbanos subjetivos y, por lo tanto, espacial y socialmente entrelazados con el paisaje urbano existente. La investigación
de Raumlaborberlin se basó en caminatas, descubrimientos subjetivos, diversas charlas, entrevistas, workshops, pequeños eventos, proposiciones y manipulaciones. Sus experiencias y observaciones influenciaron directamente sobre la arquitectura y las funciones del proyecto. Adicionalmente, tanto los ciudadanos como los futuros usuarios se implicaron en el diseño, la programación y construcción. Open House es una escultura social con veinte unidades de vivienda localizadas en siete plataformas alrededor de una torre de 17 metros de alto (una estructura metálica paralela construida por una empresa constructura). También es una nueva forma de espacios de colaboración social para actividades públicas por parte de sus principales usuarios, un laboratorio de autoaprendizaje en constante creación y transformación. Durante el verano de 2010, más de 200 personas participaron del workshop público de construcción. Juntos construyeron
casas y mobiliario, que van desde bancos para niños hasta mesas de trabajo o stencils con variedad de signos. También inauguraron casas completas, el bar, el Tea Bang y la oficina de Real Estate Planning Office, donde recopilan y desarrollan ideas para futuros usos individuales y colectivos de Open House. Sus espacios multiprogramáticos de vivienda combinan deseos individuales con funciones para usos públicos, incluyendo un kiosko de informacion, un centro de negocios, un espacio de alquier de bicicletas, un pabellón para niños, workshops sobre reciclaje, green house, bar, casa de té y espacios de exhibición. Open House propone también una granja comunitaria vertical en la que se pueden cultivar vegetales, como los cientos de plantas que ya han sido cultivadas por los residentes de Anyang (Mobile Planting Station en cooperación con Marjetica Potrc), ˇ y criar conejos.—
PLOT N16
REVISTA
A77 COLONY
PKM FROM OLYMPIC GAMES TO URBAN GAMES
fotografía/ david vintiner (assemble)
“Con la descabellada furia de un perro que ha hincado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto […] se prendió de mí una visión, la imagen de un gran barco de vapor sobre una montaña: el barco bajo el vapor serpenteando hacia arriba por su propia fuerza una pendiente pronunciada en la jungla […]”(1) “Otros mundos posibles II” pretende ser una ampliación del panorama de producción arquitectónica cuyas prácticas no convencionales o alternativas contemplan trabajos de jóvenes estudios, colectivos y oficinas de arquitectura que operan en ámbitos geográficos y culturales diversos sobre la base de propuestas participativas cargadas de optimismo y posibilidades. En esta nueva entrega(2), hacemos foco en algunos trabajos de tres estudios que se caracterizan por nacer de la colaboración entre pares. Algunos en forma de colectivo –como los españoles PKMN o los ingleses Assemble–, y otros en forma de equipo –como los argentinos a77–, desarrollan sus proyectos sobre la base de la inclusión de los usuarios desde la fase proyectual o constructiva. PKMN [pac-man] es una oficina y colectivo de arquitectura formado en Madrid en 2006. Es un grupo abierto, integrado por Enrique Espinosa, Rocío Pina, David Pérez y Carmelo Rodríguez, también editor del blog Arqueología del futuro: visiones arquitectónicas futuras del pasado(3).
(1) Werner Herzog, Conquista de lo inútil, apostillas, ed. Entropía, 2004. (2)“Otros mundos posibles” fue publicado en PLOT 14, págs. 08-26. (3) arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/
PKMN se enfoca en la producción y ampliación de pensamientos, herramientas y proyectos arquitectónicos y multidisciplinares, desarrollando exploraciones e investigaciones teórico-prácticas acerca de conceptos, realidades y tópicos como la acción, ciudad, identidad, juego, D.I.Y., pedagogía, marketing y comunicación. Sus proyectos oscilan dentro de este amplio espectro de acción. Algunos de ellos son de arquitectura “convencional”, como en Teruel-zilla y experimentos académicos, como “Acupuntura Urbana Buenos Aires: Dicho y Hecho”(4). Sin embargo, en todos los campos desarrollan investigaciones y profundas reflexiones que contrastan con su sensibilidad pop. Analogical Smart Cities sirve como herramienta de concientización y agitación del espacio público, una puesta en crisis de ciertos paradigmas, donde lo digital se hace tangible. [MAD] SKYLINE games es un homenaje a su ciudad de origen, una búsqueda de identidad y reivindicación de algunos íconos arquitectónicos de la capital española devenidos en dispositivos lúdicos. ¿La identidad de una ciudad en un tobogán? ¿Una forma de reconocerse mediante el juego? En homenaje y crítica a la Universal grid de Superstudio, los madrileños PKMN se inspiraron en el poema del inglés John Milton y crearon Paradise Lost(5) para intentar recuperar la “natural búsqueda de ese estado mitológico que supone Lost Paradise” en una instalación efímera inspirada en la naturaleza: nubes y bosques de metal y plástico.
(4) “Acupuntura Urbana Buenos Aires: Dicho y Hecho” fue publicado en PLOT 6, págs. 92-93. (5) El paraíso perdido (1667) es un poema épico de John Milton. Fue ilustrado por Gustave Doré y William Blake, entre otros.
ASSEMBLE FOLLY FOR A FLYOVER
Sus pares ingleses Assemble son un colectivo de diseño y arquitectura con base en Londres que pretende reencauzar la desconexión entre el público y el proceso de diseño arquitectónico. Sus integrantes defienden una práctica colaborativa e independiente buscando involucrar activamente al público como participante y cómplice en la continua realización del trabajo. Como el perro que logra sobrevivir gracias a los restos de otro animal, ciertos proyectos se alimentan de viejas ideas utópicas o infraestructuras industriales y urbanas caducas para volver a proponer, en clave contemporánea, nuevas formas de habitar, de interactuar e intervenir el espacio público. Folly for a Flyover puede leerse como metáfora que pone en contexto la práctica de estos estudios, una estructura frágil, fresca y efímera que crece entre los carriles de una autopista. El proyecto fue construido manualmente por más de doscientos voluntarios que humanizaron un no-lugar tan desolador como el bajo de autopista de Hackney Wick para dar lugar a una propuesta atractiva y peatonal que alberga un café, espacio para workshops y pases de cine nocturno. The Cineroleum recupera la estructura de una antigua estación de servicios para proponer un espacio cultural flexible y expansivo. Esta idea de trascender los límites físicos de un espacio artístico se replica en Theatre on the Fly, un teatro efímero construido con materiales accesibles que posibilita la expansión del escenario a la escala urbana. En nuestras latitudes, el trabajo de a77, formado por Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi en 2006, disfruta de construir sus
proyectos con sus propias manos y su trabajo “consiste en la producción de una variedad de objetos de uso cotidiano con materiales descartados por la industria que llegan a alcanzar el tamaño de piezas de arquitectura”. Si Werner Herzog soñó un barco de vapor subiendo la ladera de una montaña en la jungla para luego dar vida a Fitzcarraldo (1982), algunos de los proyectos elegidos detonan una similar atmósfera onírica, visiones materializadas que diluyen la barrera que separa sueño y realidad para expandir el horizonte de la práctica arquitectónica. We can Xalant es un “centro de residencia, experimentación y producción artística de Catalunya” que re-visiona ciertas arquitecturas vanguardistas de las décadas de los sesenta y setenta para proponer la “reconfiguración de la estructura del patio de Can Xalant”, además de “la construcción suplementaria de unidades móviles, relacionadas inicialmente con otros de sus anteriores trabajos referidos a la producción de instituciones nómades y efímeras(6), que puedan salir de la misma institución a realizar acciones en el espacio público llevando a los proyectos artísticos”. Así, We Can Xalant funciona como un dispositivo artístico y experimental puntual que se expande al territorio y pone a prueba los límites de las arquitecturas efímeras. Los proyectos experimentales y colectivos de a77 son de una subversión poética nacida de la conciencia de aspectos sociales, culturales, políticos y disciplinares. Recuperar la calle y el espacio público, llevar allí la cultura, parece ser el cami-
(6) Centro Cultural Nómade fue publicado en PLOT 03, págs. 58-61.
PKM FROM OLYMPIC GAMES TO URBAN GAMES
no que Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi encuentran para proponer otras realidades. Ya sea en la construcción colectiva de un quincho con juegos infantiles para el Club Necochea, un modesto club del conurbano bonaerense, o una instalación temporal para el MoMA PS1, donde Pedro Gadanho los invitó a diseñar y construir un dispositivo habitable, "un experimento colectivo, un agente de transformación, una interface híbrida entre el museo y la ciudad", a77 opera con idéntica pertinencia y con resultado equivalente; la participación e interacción del usuario es protagonista y el eco resuena en la alegría que implica compartir la construcción de momentos y lugares.—
fotografía/ nicolas gril
Autor/ Pedro Ezequiel Videla
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editorial
PLOT Junio 2013 - Noviembre 2014 editor / editor web / comunicación digital
Durante este periodo colabore en la edición y selección de los contenidos publicados en la revista y todas sus plataformas así como también en labores de traducción y transcripción. Tuve la labor de aportar a la producción de la muestra “Archzines’’ (Universidad Torcuato DiTella + PLOT, 2013) así como al simposio de la red de investigación SAP (Bienal de Arq., XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, 2013). A su vez, pude publicar el texto “Otros mundos posibles’’ en co-autoria con Florencia Medina, así como una segunda entrega “OMP II’’ de mi propia letra. Durante mi trabajo en la redacción de PLOT colabore en los ocho números bimensuales desde PLOT 14 a PLOT 21 así como en Edición Especial Nº4: Modos de habitar. Inventario de vivienda colectiva y PLOT Edición Especial Nº3: Detalles constructivos.
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PLOT N14
9+1 FORMAS DE SER POLÍTICO
Organización y curaduría/ Pedro Gadanho Asistente de curaduría/ Margot Weller Departamento de Arquitectura y Diseño de Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, EE. UU.
INTRODUCCIÓN Hoy en día, los factores económicos parecen importar más que los políticos. La arquitectura misma es vista frecuentemente como dependiente de los cambios de las estructuras de poder económico existentes en detrimento de su fuerza política. Esta percepción, sin embargo, puede ser desafiada. El potencial político fue una característica inherente de la arquitectura para las vanguardias históricas de inicios del siglo XX, y, a menudo, las actitudes políticas han sido núcleo de la cultura arquitectónica. Los cambios actuales de la profesión anuncian el renacimiento del compromiso político como un elemento esencial de la relevancia social de la arquitectura. En este contexto, “ser político” se traduce como una interacción con el ámbito urbano, el cual desde Platón y Aristóteles es considerado el escenario ideal para la acción política.
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Esta exhibición de trabajos que pertenecen a la colección del museo demuestra que, desde la segunda mitad del siglo XX, los arquitectos y otros actores urbanos han respondido activamente a la condición de evolución constante de la polis. Las secciones temáticas de “9+1” presentan la diversidad de formas en las que, desde los años sesenta, se han expresado actitudes políticas a través de conceptos arquitectónicos e intervenciones urbanas. Los más de cien trabajos expuestos (que incluyen adquisiciones recientes de la colección del MoMA) se relacionan con temas como el radicalismo, la iconoclasia, las fronteras sociales, el espacio público y las políticas de asilo demostrando el impacto político que han alcanzado algunos arquitectos mediante herramientas de diseño inesperadas como la ficción, la destrucción o la distopía. Además, cada sección incluye trabajos de arte o diseño gráfico, comprometidos políticamente, que establecen un diálogo con las obras de arquitectura. Esto no es una exhibición sobre protagonistas, movimientos, edificios o diseños específicos sino sobre prácticas culturales que comentan y reaccionan a las condiciones de su tiempo. 1. POSTURAS RADICALES 1961-1973 En los inicios de la crítica generalizada a las doctrinas modernistas en los años cincuenta, movimientos neovanguardistas de arquitectura y urbanismo promovieron, en los sesenta y setenta, que la arquitectura podía –una vez más– cambiar la sociedad. Como es explícito en el trabajo gráfico políticamente comprometido de Gunter Rambow, presente en esta exhibición, lo que comenzó como una visión utópica se materializó como arquitectura (proyectos de vivienda a gran escala, por ejemplo) frecuentemente percibida como
Como anticipo y reflejo de la agitación política de Mayo del 68, los arquitectos que se inspiraron en los movimientos contraculturales (como Cedric Price y Archigram en Gran Bretaña, Laurids Ortner en Austria y Archizoom en Italia) adoptaron nuevos programas y tecnologías. De Londres a Tokio, se elaboraron modelos innovadores de ciudad que respondiesen a las cambiantes necesidades sociales. Muchos incorporaron unidades y partes prefabricadas “enchufables”, “procesos de auto-incubación” y originales concepciones del ambiente. Repensar la ciudad desde sus raíces más profundas era visto como la respuesta al agotamiento del potencial político del movimiento moderno. Estos proyectos utópicos continúan sin construirse, pero han logrado su meta implícita: conmover la conciencia cultural y permanecer como importantes referentes críticos de cultura arquitectónica actual. 2. FICCIÓN Y DISTOPÍA 1963-1978 Los distintos campos de la cultura, desde la literatura hasta la arquitectura y las artes visuales, han reaccionado al fracaso de los ideales políticos y, con frecuencia, han tomado la forma de una deriva hacia la ficción. Esta surge para articular posiciones y reinventar manifiestos cuando otras formas de expresión se han agotado: cuentos con moraleja proveen una válvula de escape y permiten la expresión de una verdad que de otra manera permanecería silenciada; historias de distopía advierten sobre el peligro del pensamiento autoritario y el totalitarismo.
supusieron, más allá de la evasión o la fantasía nostálgica, una estrategia potente para comunicar las posiciones críticas de los arquitectos frente a las condiciones existentes. 3. DECONSTRUCCIÓN 1975-1999 La deconstrucción emergió como una corriente filosófica hacia finales de los sesenta. Elaborada por el filósofo francés Jacques Derrida, pretendió ser una herramienta de cuestionamiento que pueda superar la tradicional oposición binaria entre significado y valor mientras se expone el gran no reconocido rol que juegan en la creación de pensamiento y relaciones sociales. Hacia los años ochenta, la deconstrucción fue adoptada en el campo de la arquitectura como un modelo de indagación intelectual particularmente interesado en la forma en que el mundo construido se concibe y estructura. Como se retrató en Deconstructivist Architecture, exposición de 1988 en MoMA, el deconstructivismo afirma la autonomía de la arquitectura como disciplina cultural, reafirmando el dominio del proceso de diseño por sobre la intención social.
Al comenzar los sesenta, las narrativas de ficción y los escenarios inventados se convirtieron también en herramientas catalizadoras de comentarios políticos alternativos sobre arquitectura. Durante la siguiente década, arquitectos como Rem Koolhaas y Bernard Tschumi en particular, iniciaron un diálogo con las tempranas propuestas inconclusas de las neovanguardias (presentadas en la sección anterior), ironizando sobre el rol de la arquitectura en el mundo contemporáneo mediante la narración y la distopía. Siguiendo las narraciones y los imaginarios de ciencia ficción de grupos radicales como Superstudio, éstos enfoques de ficción cuestionaron la naturaleza de la contribución de la arquitectura a la sociedad y el autoritarismo de los discursos arquitectónicos existentes. Propusieron un cambio respecto a la interacción entre arquitectura y realidad a través del diseño de liberaciones paradójicas y nuevas formas de placer. Estas ficciones
En última instancia, el deconstructivismo se acomodó en un star system arquitectónico caracterizado por el abandono de toda aspiración política, pero su impulso crítico continúa emergiendo en prácticas que aspiran a refutar las expectativas y desestabilizar la norma. La deconstrucción literal del artista Gordon Matta-Clark, los desconcertantes fragmentos de mundos de Lebbeus Wood y las desmembraciones deliberadas de los principios convencionales de diseño que caracterizan la obra temprana de Thom Mayne con Morphosis son aproximaciones atípicas a estas actitudes. A medida que el deconstructivismo perdió el eje de sus espacios innovadores y estética inicial, la promesa política de la deconstrucción encontró nuevas expresiones que cuestionen verdades aceptadas. 4. CONSUMIENDO BRANDSCAPES (PAISAJES DE MARCAS) 1969-2004 Los arquitectos, a veces de manera inteligible, han sido actores clave en el surgimiento de paisajes urbanos que prosperan en la marcación de todo, desde experiencias hasta productos comerciales. Como señala la artista Barbara Kruger en su trabajo presente en esta exhibición, bajo estas condiciones la identidad individual corre riesgo de ser
subsumida por patrones de consumo. A medida que íconos y marcas se han convertido en lugares comunes para nuestra sociedad, la arquitectura ha sido dictada por una lógica comercial: ciudades, espacios públicos, corporaciones e instituciones culturales han sufrido operaciones visuales que priorizan su eficiencia para mantener el turismo, el consumo y el éxito económico por sobre otros valores. Ocasionalmente, los arquitectos han expresado visiones críticas respecto a estos fenómenos. James Wines combina arte y arquitectura para proveer una visión irónica sobre el comercio minorista estadounidense con sus populares Best Stores, mientras que Skidmore, Owings & Merrill concibieron la casa central del National Commercial Bank en la ciudad de Yida que, en lugar de basarse en branding, es un desafiante experimento espacial. Al otro lado del espectro, los mismos arquitectos se han convertido en marcas icónicas: 2 x 4, Inc. usa un retrato de Ludwig Mies van der Rohe para adorar la entrada del McCormick Tribune Campus Center de Rem Koolhaas, homenajeando el diseño original del campus del Illinois Institute of Technology pero también señalando que la arquitectura ha sido absorbida por la cultura popular de consumo.
rem koolhas y elia zenghelis con madelon vriesendorp y zoe zenghelis. exodus, or the voluntary prisoners of architecture, the reception area, proyecto. 1972. fotografía en gelatina de plata con tinta de color. 26,7 x 36,8 cm. regalo de patricia phelps de cisneros, takeo ohbayashi purchase fund y susan de menil purchase fund.
50 AÑOS DE POSTURAS POLÍTICAS EN ARQUITECTURA Y DISEÑO URBANO
Reproducimos el texto(1) de la primer muestra de Pedro Gadanho (2) como curador de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Inspirado por las movilizaciones de Occupy Wall Street en noviembre de 2011, Gadanho explora en esta exhibición la influencia de los arquitectos y sus posturas políticas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. A través de cien trabajos de distintos formatos (collages, fotografías, maquetas, performances, etc.) la muestra ofrece una perspectiva fresca sobre como los arquitectos trabajan activamente en la esfera pública. La publicación de este escrito está en conversación con el artículo publicado al comienzo de este número de PLOT: “Otros mundos posibles”. Ambos tienen el objetivo de subrayar la posibilidad que posee la arquitectura como medio para transformar el mundo.
TEORÍA
impersonal, de formulario, insensible a las necesidades cotidianas de las personas. En contraposición, se diseñaron nuevos modelos de vida urbana y, una vez más, la imaginación radical de la arquitectura conjuró el impulso de la sociedad en nuevas direcciones.
(1) Traducción por Pedro Ezequiel Videla. (2) Pueden encontrar más información sobre el trabajo de Gadanho y esta exhibición en shrapnelcontemporary. wordpress.com
9+1 FORMAS DE SER POLÍTICO
TEORÍA
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jason crum. proyecto para una pared pintada en la ciudad de nueva york, nueva york, perspectiva. 1969. gouache sobre fotografía. 76,2 x 50,8 cm. the museum of modern art, new york. adquisición, 1969.
jason crum. proyecto para una pared pintada en hartford, connecticut, perspectiva. 1969. gouache sobre fotografía. 34,9 x 42,9 cm. the museum of modern art, new york. adquisición, 1969.
PLOT N14
sobre espacio público del artista y arquitecto Didier Faustino, en la reinvención de estrategias horizontales de diseño (bottom-up) y en la participación en comunidades urbanas socialmente marginadas desarrolladas por el colectivo raumlaborberlin. 9. INTERROGANDO AL REFUGIO 1971-2003 A pesar de su escala íntima, la vivienda ha sido el campo favorito de investigación arquitectónica. Además de satisfacer la necesidad humana básica de refugio, es un potente vehículo simbólico con resonancia psicológica y política. Los arquitectos han producido varios manifiestos en forma de propuestas de diseño para la unidad residencial, ya sea para un individuo o múltiples habitantes. A través del psicoanálisis de la condición cotidiana, han investigado sus propiedades formales e informales y la reinvención de sus significados más profundos y modos de organización, el refugio continúa siendo un tema común de reflexión para arquitectos y artistas. En su trabajo aquí exhibido, Marjetica Potrcˇ investiga el impacto del crecimiento urbano informal en el dominio doméstico, mientras
el diseñador Michael Rakowitz aborda el problema del desamparo como una nueva moda radical en su refugio paraSITE. En los setenta, el arquitecto Gaetano Pesce hizo una ficción de la arqueología del refugio, implosionando sus formas tradicionales y confines psicológicos. Pocos años después, Peter Eisenman repensó completamente el diseño de la “máquina de habitar” (como llamaba a la “casa” el temprano arquitecto moderno Le Corbusier) y, en los noventa, UNStudio reinventó la geometría de la cinta de Moebius para afirmar principios de diseño nuevos y radicales para la vivienda. En conjunto, estos proyectos demuestran que, cuando se trata de declarar y comunicar posiciones sobre formas de vivir evolucionadas, los refugios siguen siendo un tema provocador en arquitectura. +1. POLÍTICAS DE LO DOMÉSTICO 2002-2011 A menudo, el espacio público ha sido considerado el campo ideal para expresión de ideales colectivos y posiciones políticas. Sin embargo, en este espacio de la exhibición se yuxtaponen dos trabajos para revelar el potencial de la esfera privada para sustentar el compromiso político. La instalación visual Burn, de Raynold Raynolds y Patrick Jolley,
emana una sensación de desesperanza: a medida que una casa se incendia de adentro hacia afuera, las preocupaciones emocionales y conflictos ocultos de los ocupantes les impiden actuar. La performance Ikea Disobedients, organizada por el arquitecto español Andrés Jaque, explora cómo semejante energía emocional puede transformarse en organismos políticos. En Ikea Disobedients, los residentes locales escenifican sus esfuerzos y rituales domésticos en un escenario hecho de piezas cortadas de mobiliario de Ikea, demostrando las maneras en que sus actividades privadas involucran a comunidades más amplias. En el contexto de la corrosión de las políticas tradicionales, Jaque revela el espacio doméstico como el lugar de la representación individual en el que las personas son capaces de expresar sus puntos de vista y encontrar terrenos comunes. Al igual que otros ejemplos del reciente “viraje performativo” de la arquitectura, este trabajo promueve el retorno del usuario en la narrativa arquitectónica y propone al arquitecto el rol de orquestador y colaborador en la expresión democrática de la voluntad colectiva.—
editorial
fotografía/ cristina goberna
PLOT N21
SO – IL es una oficina de diseño con una extensa expe riencia en los campos de la arquitectura, la academia y las artes. Su trabajo funciona como un catalizador creativo que implica todas las escalas del proceso ar quitectónico. Abordan sus proyectos con rigor intelec tual y artístico alimentado de un fuerte compromiso por construir sus ideas en el mundo. Han trabajado en proyectos que abarcan una gran variedad de escalas. Su obra es parte de la colecciones de arquitectura de algunos de los museos más importantes del mundo, como el MoMA o el Guggenheim Museum. SO – IL está liderada por los socios Florian Idenburg, Jing Liu e Illias Papageorgiou. Idenburg nació en los Países Bajos y se graduó de máster en Arquitectura por la Delft University of Technology. Antes de fundar SO – IL, trabajó en Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA durante ocho años. Idenburg tiene posiciones docentes en Harvard University, Columbia University y Princeton University. Liu nació en China y estudió en Chi na, Japón, Reino Unido y Estados Unidos, donde se gra duó de máster en Arquitectura por la Tulane University School of Architecture en Nueva Orleans. Actualmen te Liu da clases en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de Columbia University. Papageorgiou nació en Atenas, Grecia, donde se graduó como arquitecto de la Aristotle University y de máster en Arquitectura por la Harvard University. Desde 2008, Papageorgiou ha dirigido numerosos proyectos y ha juga do un rol clave en el éxito y reconocimiento del estudio.—
NUEVAS PRÁCTICAS EN NUEVA YORK
PRÁCTICA
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PRÁCTICA
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www.so-il.org
flockr frieze art fair nyc spiky pole dance kukje gallery
PLOT N21
NUEVAS PRÁCTICAS EN NUEVA YORK WORKac
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editorial
pasamontañas 2011 - presente http://pasamontanias.tumblr.com/
バラクラバ pasamontañas es un proyecto editorial independiente que comenzó en 2011 como un blog de actualización arbitraria que abarque campos de interés variados entre los que se encuentran arte, arquitectura, paisaje, fotografía, diseño, música, cine, moda, fútbol, cómics... Ademas de ser una plataforma para otra serie de proyectos artísticos, pasamontañas funciona también como un archivo de imágenes aparentemente inconexas pero que tienen intención de construir algún tipo de narración.
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torcida split on maksimir zagreb stadium. 1978
torcida split es el grupo de hooligans o hinchas radicales del HNK Hajduk Split, equipo croata. por razones geográficas obivas, resulta curioso que su nombre nazca de la pa en portugués de brasil. otra particularidad es que fue fundado en 1950 siendo el grupo más antiguo de europa.
algunas de sus demostraciones de amor y violencia han adquirido proporciones épica como se puede ver éste video.
en esta fotografía de 1978 los vemos en el estadio maksimir zagreb, del eterno rival lo dinamo de zagreb. este mismo estadio vivió uno de los episodios de violencia más trá historia del futbol en mayo de 1990.
un partido entre el dinamo zagreb contra el estrella roja de belgrado derivó en un bata se pusieron de relieve las tensiones sociales y políticas de la antigua yugoslavia.
en medio del caos y con los jugadores del estrella roja en retirada al túnel de vestuari jugador zvonomir boban le pego una linda patada a un policía que estaba agrediendo su club; estampa que fue inmortalizada y quedará en la historia.
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o del fútbol alabra hinchada o de “supporters”
as (y absurdas)
ocal del hajduk, el ágicos de la
alla campal donde
ios, el mítico o a un hincha de
_los espacios no-terminados “un sistema cerrado muere, un sistema abierto vive” ¿Donde nacen los edificios? Dar luz a un edificio, parir desde el útero otro semejante, acoger al prójimo como una madre que amamanta a su hijo, dándole otra vez la vida, la posibilidad de ser y de desarrollarse en sus capacidades. Es quizás en ese aspecto visceral de la conformación de los espacios de esta intervención donde radica cierto conflicto. Por un lado su lógica no racional y no unitaria provoca al usuario, haciéndolo participe pues su experiencia es única. Su aproximación es libre y cambiante: cada visita daría cuenta de un nuevo edificio, de uno distinto al anterior. concepción – construcción – uso – ruina: el tiempo es aliado de los espacios no-terminados La participación colectiva en la construcción, constituida como evento social daría testimonio simbólico de una época de cambios, de revolución y liberación elevando a este obra al máximo grado que puede tener un edificio, ser el reflejo de una sociedad que se encuentra, entiende y participa en comunión mirando hacia un futuro esperanzador. Sueño socialista implantado en un campo de golf, crece naturalmente de un entorno artificial como la hierba nace de los intersticios del pavimento. Política poética consumada lejos de los grandes discursos del poder, los protagonistas son el paisaje y, sobre todo, sus usuarios y constructores: las personas. Encontrar un laberinto en ruinas escondido en un oasis probablemente nos deje atónitos y excitados como una mujer tan exuberante y sinuosa cuya belleza nos fascina e inhibe a la vez. Pero, pasado el shock, no dudaríamos en perdernos en sus curvas para que el tiempo se vuelva relativo. Los espacios no-terminados no son ajenos a las vicisitudes de la era moderna, el frágil tándem arte-ideología-industria suele ser el lugar del naufragio. La voluntad de ser, los espacios no terminados son subterráneos, un grito ahogado que recorre la historia de las ciudades, ansias de un mundo que no fue pero puede serlo. ¿Cómo crear una arquitectura tan arraigada como evocadora, que dé una respuesta local a una realidad territorial? Quizás la respuesta sea una escuela jardín comunitario que remita a los paisajes de las mil y una noches, al cuerpo de una mujer, a una serie de procesos biológicos, a un pueblo persa en ruinas, a un sueño tropical de Claudio Caveri, a una ciudad tan espacial como cavernosa, de ciencia ficción de los años sesenta; a algo tan futurista como primitivo.
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publicaciones
cortes vivos Otoño 2013 bhrv - baez, hoepner, rojas, videla Una pequeña investigación fotografica sobre las medianeras deviene en un ensayo publicado en la revista Horizonte (Bauhaus Universität Weimar, Alemania) para su edición sobre limites. Nos propusimos analizar un paisaje urbano que consideramos muy presente en la ciudad de Buenos Aires “Medianera es aquel muro que divide terrenos linderos entre sí, cuya propiedad y derechos son compartidos por los propietarios de dichos terrenos. En situaciones normales y tácitamente óptimas, estos muros desaparecen detrás de la construcción que aloja su terreno, visibles solo de forma parcial para los habitantes de los edificios que albergan. Cuando uno de estos edificios es demolido, se produce un momento especial en la ciudad. Al mismo tiempo que un sitio está construyendo su futuro, también abre un portal en el que podemos leer su pasado. Cómo una herida que espera ser limpiada y curada, al demoler un edificio entre medianeras estas quedan pudorosamente desnudas.’’
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arquitectura/ paisaje
jardín en carmelo 2012 trabajo final de carrera / torno noche / cátedra: arq. alejandro vaca bononato pedro ezequiel videla marcos pellegrini santiago nicolas lovecchio valeria haedo ignacio huarte
Este trabajo consiste en una serie de especulaciones y aproximaciones laterales relacionadas a lo primitivo y lo futuro en la arquitectura americana. Nos acercamos al paisaje y la cultura de América de manera intuitiva, casi naïve, trazando líneas que configuran mapas de relaciones vinculados al arte, la filosofía, la botánica y la antropología. Como los exploradores perdidos, al final del trayecto, quizás no encontremos los que estábamos buscando. Sin embargo, ese hecho no opaca que nos hayamos dejado deslumbrar por postales sublimes. Es importante señalar que para trazar estas constelaciones me apoyo fuertemente en el legado de otros autores y movimientos que han resultado de gran influencia. Aquí es donde se encuentran los métodos y propuestas radicales de Guy Debord e Ivan Chtcheglov de la Internacional Situacionista, las pinturas infantiles del movimiento madí o de Henri Rousseau, las formas sincopadas y el amor por la naturaleza de Roberto Burle Marx, y la convicción ideológica de un joven Henry David Thoreau viviendo en una cabaña en el bosque. Aquí hay lugar para laberintos dentro de oasis, edificios asfixiados por vegetación exuberante, metodologías laterales (entre el punk y el D.I.Y.), discos de jazz, viviendas autoconstruidas, espacios no terminados, mestizajes de todo tipo, ciudades desterritorializadas, paisajes ideales y paisajes posapocalíticos.
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Para proponer una intervención urbana vinculada al paisaje la ciudad de Carmelo en la era de Google Maps y las fotos satelitales, al fluir constante e infinito de las ciudades contemporáneas, no podemos ser ajenos a la complejidad de todos estos ítems que nos atraviesan. De este modo, la narración que usted está por leer es la cristalización en forma de propuesta arquitectónica de las inquietudes y pensamientos aquí compartidos en un momento determinado. Los apuntes se estructuran en tres partes que se corresponden a los capítulos. La primera relacionada a la configuración de un lenguaje (no es ajena a interrogantes y dudas), la segunda vinculada al habitar de este territorio vasto, y, la última parte, oda a la naturaleza, propone un elogio a la ruina como estado último de toda construcción.
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arquitectura/ paisaje
torre catalinas 2011 proyecto urbano II / torno noche / cátedra: arq. ricardo asin pedro ezequiel videla hugo martinez carolina fellin El proyecto se implanta en el barrio porteño de San Nicolas y toma como modelo escultural el edificio suspendido de oficinas (1946) de Amancio Williams. Las distintas plantas libres se dividen en bloques verticales que se configuran según usos. Un pieza de infraestructura cultural intercepta el volumen de oficinas y da lugar al auditorio, galería, cafetería, deposito, así como a una pantalla de escala urbana. La propuesta se expande hacia el terreno para generar un espacio publico de limites difusos y naturales.
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fotografia
fotografía 2011 - presente Registro visual de paisajes urbanos, edificios, bosques, viajes mediante fotografía analógica. Ademas de la serie “corte vivo mediares’’ junto a bhrv, me encuentro trabajando en las series “venecita’’ y “viviero’’. Me interesa la fotografía amateur como modo de registro, experimentación y parte fundamental del desarrollo y construcción de ideas.
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talleres / workshops _como colaborador 2015 Beyond Tropicalism: New Narratives in Latin American Architecture Boston Architectural College Florencia Rodríguez 2014 The Illustrated Guerrilla Graduate School of Design - Harvard University Florencia Rodríguez _como participante 2014 - presente Curso de cerámica Espacio de Arte Riviello López 2013 Civic City Press Universidad Torcuato Di Tella. Holly Lewis 2013 Taller de cactus Jardín Botanico de Buenos Aires 2014 Blog arte madí como parte de mi trabajo de tesis: http://artemadi.tumblr.com/
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n_n gracias thank you danke merci ありがとう
para ver el desarrollo de los trabajos y seguir nuevos proyectos, por favor visite: http://pasamontanias.tumblr.com/