25K kreativ
UMA - DAD / Madeira - de 19 de Novembro de 07 a 11 de Janeiro de 08 Pedro Gomes Edição
Bibliochaise Gostas de ler? Então, aqui tens aquilo que precisas...
Dicas para uma
Boa foto a P&B!
O Contraste A Luz Formatos e padrões A Textura O ISO Fotografar em JPEG Fotografar em RAW Exposições perfeitas
Índice 3a8 Designer
Dinos dos Santos
9 a 12 Peça de Design Bibliochaise
13 a 16 Obra de Arte La Pietà
17 a 20 História da Arte Op Art
21 a 24 Entrevista
A conversa com Fabiana
25 a 34 Arquitectura
Oscar Niemeyer e o Casino da Madeira
35 a 40 Fotografia
41 a 45 Biografia
Pedro Gomes
Fotografia a P&B
Designer
Dino dos Santos
3
Designer
Dino dos Santos “Os cortes Swash uma jóia da
“Calligraphia Portugueza”
Dino dos Santos nasceu em 1971, na cidade do Porto. Abraçando às suas origens, licenciou-se em Design de Comunicação Visual pela Escola Superior de Artes e Design (ESAD) em Matosinhos, no ano de 1994. Conquistou o seu Mestrado em Arte Multimédia, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em 2002. Desde de 1996 até hoje é docente de Projecto Multimédia e Teoria do Design na ESAD Matosinhos.Em 2003, participou nas Conferências do Mediterrâneo, ESAD, onde falou sobre tipografias chamadas Abjad, Alefbet, Alfabecto, os pressupostos para uma aproximação das culturas mediterrânicas. Em 2004, dirigiu o workshop de tipografia digital, no Instituto Politécnico de Coimbra, em 2005 dirigiu também
(1)
4
são...
o workshop de tipografia digital Redesenhar a história, Desenhar o futuro, na ESAD. Ganhou o Creative Review Type Design Award, na categoria Revival/Extension family, com a família de fontes Andrade. Esta tipografia foi considerada Best Serif Font de 2005 pelo MyFonts. com. A Nerva foi incluída nos Notable Releases of 2005 pelo Typography.com. Dino dos Santos dirige desde 1994 a DSType Foundry um atlier de criação de tipografia digital, desenhando fontes para diversas empresas, publicações e entidades culturais, nacionais e estrangeiras. Podemos observar a DStype no site www. dstype.com. Para homenagear o famoso calígrafo português Manuel de Andrade (1670-1735), Dino publicou a fonte caligráfica Pluma. Aguardasse com grande expectativa neste ano, o clã de fontes Leitura, com famílias serifadas e sem serifas,
Designer
desenhos no decorrrer de um ano. Em 2006, não houve dúvidas: Um desenho brilhante foi Andrade Pro.
(2)
onde demonstra o virtuosismo e a versatilidade do autor. Dino como typeface e designer português trabalha com sucesso num vasto conjunto de referências históricas, com destaque nas caligrafias portuguesas e italianas. “Os cortes Swash são…uma jóia da “Calligraphia Portugueza”.Este é uma referência internacional da ainda jovem disciplina do “typeface design made in Portugal”. O requinte das fontes merece distinções das mais conceituadas instituições. Na jovem typeface do design português, não são apresentados muitos novos
As conferências, exposições e publicações... Em 1995 Participou na exposição O Fax é a Mensagem, Icograda Lisboa 95, no Porto Destacasse a publicação de um trabalho gráfico no catálogo Creative X’posure-a show case new talent. Em 1998 Trabalho tipográfico publicado na revista PAGE nr.1 Em Setembro, é lançado uma entrevista e trabalho tipográfico na revista Publish.
(3)
5
Designer
Em 2003 Trabalho de webdesign publicado no livro WebIndex 4, The Pepin Press. Em 2005 Participou na exposição colectiva Contaminação, na Bienal de Cerveira. Em 2003 Trabalho de webdesign publicado no livro WebIndex 4, The Pepin Press. Em 2006 Participou na conferência Os novos média e o futuro do design de comunicação, ESAD, nas Caldas da Rainha. Participou no I Econtro Design Multimédia, ESEC, em Coimbra. Participou numa exposi-
(5) Andrade Pro Italic
6
(4) Andrade Pro Regular
ção colectiva Contaminação, na Galeria da CM de Matosinhos. Em 2005 Na revista ComputerArts, Julho Em 2006 Na revista ComputerArts, Fevereiro Na revista Creative Review, Fevereiro Na revista ComputerArts, um número especial sobre tipografia, Julho “A fonte Andrade ganhou o Creative Review Type Design Awards para o melhor revival. Dino dos Santos: “Este prémio foi muito bom porque trouxe alguma luz sobre o trabalho desse grande professor e calígrafo
Designer
do século XVIII chamado Manoel de Andrade de Figueiredo”. (5)
Andrade Pro Swashes(6)
que as letras são coisas que já nasceram desenhadas”(1) “Os cortes Swash são…uma jóia da “Calligraphia Portugueza”.(2) “As referências são inevitáveis e tantas que não há espaço para particularizar, muito embora me tenha apaixonado pela caligrafia portuguesa dos séculos XVIII e XIX, o que se nota em diversos tipos, tais como a Andrade e a Pluma.” (3) “A modern take on a clean Art Deco style. Though Estilo Script won the crown for best retro font of 2006, it is very usable in a contemporary context. The clean Art Deco lines end with rounded terminals, resulting in an
Citações “Quando comecei a trabalhar, em 1994, existiam muito poucas tipografias disponíveis. O mercado começava a ficar saturado de designers gráficos (que é a minha formação de base) e então enverdei pelo desenho de tipos de letra, uma paixão antiga, mas nunca concretizada. Mas como não havia ninguém para ajudar e ensinar, foi um trabalho muito penoso e duro. É difícil explicar que se desenha letras, porque as pessoas pensam
Andrade Pro Swashes(7)
7
Designer
elegant simplicity just as modern as it is reminiscent of the posh lettering of the 1930s. Estilo Script offers plenty of design possibilities with its cursive OpenType ligatures, small caps, and Greek characters. Naturally, Estilo Script is the perfect companion for its sister font Estilo.” (4)
(8) Andrade Pro Script
Data semanal de 19 a 23 de Novembro Citações (1) (2) (3) (4) (5) in www.tipografos. net/portugal/dino-dos-santos.html Imagens (1) in www.tipografos.net/portugal/ dino-dos-santos.html (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) in www. MyFonts.com Texto normal Georgia/13/Regular Títulos do texto Georgia/14/Bold italic
(9) Andrade Pro Script
8
Títulos principais Old English Text MT/48/43/Regular Cooper Black/24/Regular
Peรงa de design
Bibliochaise...a cadeira estante...
9
Peça de design
Bibliochaise...a cadeira estante... Gostas de ler?
Então, aqui tens aquilo que precisas... O modelo Home mede 102x85x73,5 cm e tem 5 metros de espaço livre para os teus livros.. Se gostas de ler e não sabes onde colocar os teus livros, esta cadeira é uma boa escolha, para além de ser confortável, toda a sua superfície esta preparada com uma série de prateleiras onde podes colocar os teus livros preferidos. Basta sentar confortavelmente olhar em volta e retirar o livro que queres ler, é simples e prático. A “bibliochaise” traduzindo poderá se chamar mais ou menos de cadeira livro, foi produzida pela empresa de design Italiana Nobody&Go é apresentada pela primeira vez ao público no Salone de Mobile 2006 em Milão.
(1)
10
Esta cadeira do meu modesto ponto de vista, veio inovar o design das cadeiras convencionais a que estamos habituados. Não a nível das linhas pois são rectas e sem curvas. Mas se pensarmos que os livros são ob-
Peça de design
Data semanal de 26 a 30 de Novembro Textos in http://www.digitaldrops. com.br/drops/2007/03/bibliochaise_uma_cadeira_para.html Imagens (1) in http://www.digitaldrops.com.br/drops/2007/03/ bibliochaise_uma_cadeira_ para.html (2) (3) http://images.google.com.br em “bibliochaise”
jectos simples e sem curvas,segue assim a mesma linha.
(2)
Texto normal Courier New/14/Regular Títulos Harlow Solid Italic/14/19/30 Italic
As capas das almofadas podem ser trocadas, por seis cores diferentes. O modelo Contract foi feito para ambientes maiores e tem acabamento de madeira, com almofadas em couro. Além de servir para guardar livros, a bibliochaise parece ser bem confortável para a leitura. Gostei da ideia envolvente nesta peça, seria interessante vê-la numa das nossas bibliotecas.
(3)
11
Peรงa de design
www.nobobyandco.it
12
Obra de Arte
La PietĂ
13
Obra de Arte
La Pietà “La Pietà”, traduzindo podemos chama-la de “A Piedade” é uma das mais famosas esculturas feitas por Miguel Ângelo. Esta obra representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor, a única que se conhece: Michael Angelus. Bonarotus. Florent. Facieba(t), ou seja, «Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez.» Podemos observa-la na basílica de São Pedro. Desde que a estátua foi atacada em 1972, está protegida por um vidro a prova de bala. Consta que tem 174 centímetros por 69 centímetros e é feita em mármore.
(1)
14
A sua história Em 26 de Agosto de 1498 o cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas encomendou a Miguel Ângelo uma imagem da Virgem para a Capela dos Reis de França, para a antiga basílica de São Pedro. Juntando uma ca pacidade criadora genial, uma técnica perfeita, este artista criou a sua mais acabada e famosa escultura. O tema tem como influência a Europa do Norte, a dor de Maria sobre o corpo morto do filho, Miguel Ângelo, abandonou o realismo cruel típico em favor de uma visão idealizada. È uma trabalho de uma admirável perfeição, organizado segundo um esquema em pirâmide, um esquema muito utilizado pelos pintores e escultores renascentistas. Nesta obra delicada o artista encontrou a solução para o problema que preocupava os escultores Renascentistas, a colocação do Corpo de Cristo morto no regaço de Maria. Para isso alterou as proporções das figuras. O Cristo é menor que a Virgem, dando a impressão que não esmaga a mãe mostrando assim que é seu filho, não saindo assim do esquema triangular.
Obra de Arte
Data Semanal de 3 a 7 de Dezembro Textos in http://pt.wikipedia.org/wiki/ Piet%C3%A0_de_Michelangelo Imagens (1) visão geral in http://www. wga.hu/art/m/michelan/1sculptu/ pieta/1pieta1.jpg (2) promenor da Virgem Maria in http://www.christusrex.org/www1/ citta/0db-Pieta.jpg (3) promenor Jesus in http://www. wga.hu/art/m/michelan/1sculptu/ pieta/1pieta1.jpg
(2)
A Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma expressão dolorosa idealizada, constrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas representavam. O artista imaginou a juventude de Maria, sendo este um aspecto muito criticado pelos críticos, como a expressão da sua pureza incorruptível. O requinte da modelação o tratamento da superfície do mármore, polido com um marfim. Levaram a ser apelidada de uma das mais bonitas esculturas de todos os tempos.
Texto normal Georgia/ 14 / Regular Título Viner Hand ITC/ 60/ Regular
(3)
15
Obra de Arte
16
Histﾃｳria da Arte
A r t ... p
Sﾃグ . . . iL U 17
O
História da Arte
Manipulação Op Art é a forma abreviada de Optical Art, expressão É produzida através da inglesa que designa um movimento ou tendência iniciada combinação de figuras geona Europa e logo levada aos Estados Unidos em começos métricas especialmente em da década de 1960. preto e branco, essas combinações dão ao espectador Opõe-se à harmonia estática da arte contemporânea tra- a impressão de que a imadicional, visando pelo contrário atingir um certo dinamismo gem está em movimento. que depende, muitas vezes, dos estímulos visuais. Quando o observador muda de posição a imagem pareLigando-se remotamente ao Futurismo e mesmo às pes- ce sofrer transformação, em quisas cromáticas dos impressionistas, a Op Art revelou-se alguns casos quando moviuma mera manipulação de fórmulas e receitas. mentamos a cabeça a ilusão de movimento se faz sentir. É uma arte gráfica, onde a maior parte das obras produzidas dentro dos princípios da tendência podem prescindir da cor.
Características A Op Art, com suas pinturas voluptuosas, jogam com as nossas percepções ópticas. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, círculos concêntricos e formas que parecem pulsar são as características mais marcantes deste estilo artístico.
(1) Victor Vassarely
18
A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida também são
História da Arte
Data Semanal de 17 a 21 de Dezembro Imagens capa in Bridget Riley http://www.e-flux. com/shows/view/3938 (1) in http://www.artsblog.it/post/766/ loptical-art-di-vasarely-alla-triennalebovisa (2) in http://www.ensinarevt.com/trabalhos_alunos/circunferencias/index. html (3) in http://www.mit.edu/~shirleyf/ mas110/documents.html Font utilizada Texto normal Arial / 11 / Regular Títulos V5 Prophit /30 / 60 / Dot
(2) Victor Vassarely
uma preocupação constante. A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro factor fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica.
Legendas V5 Prophit / 14 / Dot
(2) Victor Vassarely
19
Hist贸ria da Arte
20
Entrevista
A conversa com Fabiana aluna do 10ยบano do agrupamento de artes 21
Entrevista
A conversa com Fabiana aluna do 10ºano do agrupamento de artes “Pretendo seguir arquitectura. Acho que não vai ser assim tão fácil como pensava, mas quando queremos algo, temos que lutar, e ir até ao fim, certo?!” Fabiana este ano opta pelo o 10ºano em Artes, sendo K25: Porque optaste pelo assim a K25 tenta saber o que leva a uma jovem de 17 agrupamento de artes? anos optar por artes sendo esta a área que lhe acompanhara no futuro. Fabiana: Escolhi artes, porK25: Em primeiro lugar gostaríamos de desejar-te um Feliz que sempre gostei de deseNatal e um Bom Ano Novo!
nhar e para poder exercer uma profissão mais tarde Fabiana: Obrigada! Feliz Natal para ti, e para todos os que numa área que gosto, é um espaço onde sempre me fazem parte da revista! despertou interesse e segundo a qual pretendo me K25: Falando do Natal como estão a ser as tuas férias? formar. Fabiana: As férias estão ser sobretudo descanso, de forma a que não tenho feito absolutamente nada (risos). Embora K25: Como está a ser a experiência de entrar para uma tenha saído um dia ou outro com os amigos. área mais específica? E não tão geral como no ensino básico?
Fabiana: Esta a ser razoável!
K25: Porquê? Fabiana: Porque entrei com
muitas expectativas (a nível das disciplinas e notas do primeiro período), mas apesar disso. Comparando a disciplina de Desenho com a de Educação Visual é muito mais expansiva, o que me agrada.
K25: Quais eram as tuas expectativas? Superadas ou não por enquanto? (1)
22
Fabiana: Digamos que mui
Entrevista
tas quando se entra para uma área a qual sempre estivemos a espera! Mas mesmo assim as expectativas foram aquilo que estava a espera.
K25: Este primeiro período
como correu? As notas foram boas?
Fabiana: Este período correu bem, mas poderia talvez ter corrido melhor! Felizmente comecei o ano sem nenhuma negativa.
K25: O que esperas que este agrupamento te traga?
Fabiana: Eu espero que
(2)
K25: Que ramo pretendes seguir no futuro? Achas que será fácil?
este agrupamento me enriqueça a todos níveis, tanto na minha cultura geral, como no aperfeiçoamento das minhas técnicas de desenho!
Fabiana: Pretendo seguir
arquitectura. Acho que não vai ser assim tão fácil como pensava, mas quando queremos algo, temos que lutar, e ir até ao fim, certo?!
K25: Certo, tem toda a razão! Sem luta, a vida perde a sua essência. Desde de já agradeço a tua disponibilidade.
Um Feliz Natal e Bom Ano Novo.
(3)
23
Entrevista
(4)
Data semanal de 24 a 28 de Dezembro Imagens (1) in Google Sketchup Fabiana (2) in Google Sketchup Fabiana (3) in Google Sketchup Fabiana (4) in Google Sketchup Fabiana (5) in Photoshop CS3 Fabiana Texto normal Arial / 11/ Regular
(5)
24
Titulo Rockwell Condensed / 18 / Regular
Arquitectura
(1)
Ă“scar Niemeyer Casino da Madeira
(2)
25
Arquitectura
Biografia de Niemeyer Oscar Niemeyer nasceu no Rio de Janeiro, em 1907. Comemorando assim em 2007 100 anos. Considerado o mais importante arquitecto brasileiro deste século em função da quantidade e qualidade das obras construídas. Iniciou sua carreira no escritório de Lucio Costa, em 1934, quando se graduou na Escola Nacional de Belas Artes. A influência corbusiana é notável nas primeiras obras de Niemeyer. Porém, pouco a pouco o arquitecto adquire sua marca: a leveza das formas curvas cria os espaços que transformam o programa arquitectural em ambientes inusitados; portanto, harmonia, graça e elegância são os adjectivos mais apropriados para o trabalho de Oscar Niemeyer. As adaptações que o arquiteto produziu conectando o vocabulário barroco ao modernismo arquitetônico
(3)
26
possibilitaram experiências formais com volumes espetaculares, que foram concretizadas por calculistas famosos, entre eles o brasileiro Joaquim Cardoso e o italiano Pier Luigi Nervi. A arquitectura de Brasília, prevista nos esboços com que Lucio Costa concorreu ao concurso internacional de projetos para a nova capital do Brasil, foi o impulso definitivo de Niemeyer na cena da história internacional da arquitectura contemporânea. As cúpulas côncavas e convexas do Congresso Nacional e as colunas dos palácios da Alvorada, do Planalto e da Suprema Corte, configuram signos originais. Agregando-os às espetaculares formas das colunas da Catedral e dos palácios Itamaraty e da Justiça, Niemeyer encerra a perspectiva ortogonal e simétrica formada pelo ritmo repetitivo dos edifícios da Esplanada dos Ministérios. O uso das estruturas em concreto armado em formas curvas ou em casca e as explorações inéditas
Arquitectura
Ouro Preto (Minas Gerais), o Museu de Caracas (Venezuela), a sede do Partido Comunista (Paris), a sede da Editora Mondatori (Milão), a Universidade de Constantine (Argélia) e o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Rio de Janeiro). A presença constante de Oscar Niemeyer no cenário da arquitectura contemporânea internacional, desde 1936 até os dias actuais, o transformou em símbolo brasileiro. Recebeu inúmeros prêmios e possui uma vasta bibliografia.
(4)
das possibilidades estéticas da linha recta se traduziram em fábricas, arranha-céus, espaços para exposições, residências, teatros, templos, edifícios-sede de empresas dos sectores público e privado, universidades, clubes, hospitais e equipamentos para diversos programas sociais. Desses temas sobressaemse os seguintes trabalhos: a Obra do Berço e sua residência na Estrada das Canoas, no Rio de Janeiro; a fábrica Duchen, o edifício Copan e o Parque do Ibirapuera, em São Paulo; o conjunto arquitetônico da Pampulha, com o Cassino, o Restaurante e o Templo de São Francisco de Assis, em Belo Horizonte; o projeto para o Hotel de
(4)
27
Arquitectura
Situado entre belos jardins subtropicais e junto ao Pestana Casino Park Hotel, encontra-se o Casino da Madeira, cujo original edifício foi desenhado pelo famoso arquitecto Óscar Niemeyer. O Casino foi a única obra construída em Portugal por Niemeyer. Foi complicado ele conseguir autorização para isso, pois Portugal estava em plena ditadura de direita, e como se sabe, Niemeyer é comunista convicto estilo Saramago. A nível da arquitectura as complicações foram as seguintes: Surgem as limitações de altura, protecção de vistas. Um cuidado com a paisagem que ainda hoje é difícil de encontrar.
(5)
Casino da Madeira
(6)
28
O Hotel é um bloco alongado e ligeiramente curvo, assente em apenas doze grandes pilares. Uma ponte mais que um hotel. A ocupação espacial, esse posicionamento moderno aparentemente desconexo é resultado de uma ocupação dos vazios, preservando ao máximo a vegetação existente. Niemeyer opta por uma linha perpendicular á costa quando o óbvio era abrir ao mar, á sua imensidão. Dando as costas á ilha. Esta opção permitiu-lhe mostrar algo muito mais interessante: o encontro Terra-Mar. Essa fronteira, zona de desenvolvimento de uma ocupação humananizada, uma colonização da to-
Arquitectura
como foco o Casino. Num outro extremo mais urbano localiza o Centro de Congressos, trabalhando como algo mais interiorizado. Em todas estas peças encontramos referências a futuras obras de Niemeyer. A sua rique za reside no desenho das peças e sua relação. Os espaços intersticiais que cria são zonas de relação natural e social, através de uma sequência de espaços verdes, rampas e planos que nos dão o tempo necessário para apreender a sua forma e materialização, cujo final serve de base ao Hotel e Miradouro para a maior riqueza da ilha: a sua relação com o mar atlântico. O terreno de implantação é uma escarpa, de rocha
(7)
pografia existente, a fronteira. É sempre o mais interessante pois mostra como se relacionam dois mundos distintos, como conversam entre si. Niemeyer opta por uma linha perpendicular á costa quando o óbvio era abrir ao mar, á sua imensidão, dando as costas á ilha. Esta opção permitiu-lhe mostrar algo muito mais interessante: o encontro Terra-Mar. Essa fronteira, zona de desenvolvimento de uma ocupação humananizada, uma colonização da topografia existente, a fronteira, é sempre o mais interessante pois mostra como se relacionam dois mundos distintos, como conversam entre si. A forma curva tem
(8)
29
Arquitectura
sólida mas instável, mesmo por cima do Porto do Funchal. É por isso de louvar a valentia estrutural: seis conjun tos de dois pilares suportam os seis pisos do hotel mais a galeria técnica. Para terem uma noção de escala, estamos a falar de uma área de 221 metros de comprimento por 24 metros de largura. Num dos extremos, uma sala envidraçada acolhe a zona de bar, com a ligação pela maravilhosa rampa que acompanha a topografia até ao restaurante um espaço com 3500m2 sem um único pilar no meio, que abre para a piscina tendo como atlântico. Outra das peças elegantes é a escada em espiral, feita de betão pré-esforçado
(10)
30
(9)
de características invulga res, quer pela sua escala quer pela sua beleza. cenário de fundo o mar. Outra das peças elegantes é a escada em espiral, feita de betão pré-esforçado de características invulgares, quer pela sua escala quer pela sua beleza. Completando o conjunto temos mais duas peças. O casino tem uma beleza rara, ao estilo de Niemeyer. A sua aparente leveza esconde no interior cinco pisos. A cobertura assenta numa sequência de pilares hiperbólicos. O cine-teatro é uma forma trapezoide com 3500m2 sem nenhum apoio interior, permitindo albergar um foyer envidraçado no piso térreo e uma sala de espectáculos no piso in
Arquitectura
(11)
as próprias referências do movimento moderno, desde o inicio do século XX, como o construtivismo soviético e DeStijl. No lobby, pequenas ilhas como formas intermédias entre a dureza de Viana de Lima e a sensualidade de Niemeyer apenas existem em fotografias. Em termos de oferta de jogo destaca-se a atraente sala de máquinas com as suas 200 modernas “slot-machines” e a sala de jogos tradicionais com o seu ambiente mais clássico. De salientar que em 2006 o Casino da Madeira ofereceu 35 milhões de euros em prémios aos seus clientes. O Casino oferece uma vasta panóplia de jogos
ferior. Niemeyer tinha proposto para o desenho dos interiores um decorador que já tinha trabalhado em Lisboa. Eduardo Anahory tinha feito o Hotel Ritz, mas já havia um comprometimento com Daciano Costa, arquitecto dedicado a uma luta inglória de tentar implantar em Portugal uma cultura de industrialização aplicada a uma estética pouco reconhecida pelo regime. Daciano entendeu e adaptou o espirito tropical da arquitectura moderna brasileira em coerência com o projecto do hotel, implantado numa paisagem com algumas semelhanças com os morros verdes da cidade carioca, mesclando com
(12)
31
Arquitectura
de grande qualidade que vão desde as Roletas, o Poker, o Keno/Bingo aos jogos de “Vídeo Rolos”. As novidades nesta área são também uma constante, sendo a mais recente o jogo electrónico “Wilde Race” que constitui uma corrida de cavalos, que proporciona todo o entu siasmo das verdadeiras corridas de cavalos purosangue. Para os adeptos do jogo clássico, o Casino apresenta um espaço próprio para o “Black Jack” e a Roleta. Mas para além da sala de máquinas, o Casino da Madeira apresenta diversas infra-estruturas de apoio como o Palm Bar, o Copacabana Bar, o Restaurante Bahia e o Restaurante Rio. Aos amantes da noite
(14)
32
(13)
encontra-se reservado o Copacabana Bar, local ideal para dançar ao ritmo das músicas da moda e onde também decorrem variados espectáculos musicais com artistas nacionais e internacionais de renome. Passaram recentemente pelos palcos do Casino da Madeira artistas consagrados como Marco Paulo, a banda Brasileira “Cheiro de Amor”, Delfins, Luis Represas, Bonny M, Sandra de Sá, Martinho da Vila, Ana Moura, Corvos, Irvin Doomes, e inúmeros artistas Madeirenses.
Arquitectura Data Semanal de 31 de Dezembro a 4 de Janeiro Textos Biografia de Ă“scar Niemeyer in http://www.mre.gov.br/CDBRASIL/ITAMARATY/WEB/port/artecult/arqurb/arquitet/mmodern/ oscarn/apresent.htm Casino da Madeira in http://novasexpressoes.sa-arquitectos.com/2007/09/subject_historias_de_um_hotel.html in http://www.madeiraislands. travel/pls/madeira/wsmwdet0.detalhe_conteudo?p_cot_id=678&p_ lingua=pt&p_sub=1
TĂtulos Brush Script Std / 30 / Medium
(15)
Imagens (1) in http://www.soarquitetura. com.br/template.asp?pk_id_ area=18&pk_id_topico=220&pk_ id_template=1 (2) in Pedro Gomes (3) in http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_ilustrada/portugues/oscar_niemeyer.html (4) in http://www2.petrobras. com.br/cultura/images/espacovirtual/galerias/museuoscarniemeyer-4.jpg (5)(6)(7)(8)(9)(10)(11)(12)(13) (14)(15)(16) in Pedro Gomes Texto normal Verdana / 11 / Regular
(16)
33
Arquitectura
34
Fotografia
t Fo a
og r P af re e
a
i
to
B ranc o
35
Fotografia
um olhar a preto e branco Imagens que ficam bem a cores nem sempre funcionam a preto e branco. O problema é que algumas cores contrastantes podem surgir em semelhantes matizes cinzentas, quando convertidas para o modo monocromático, perdem o impacto inicial. A chave para uma boa foto esta em aprender a visualizar, privilegiando a tonalidade em detrimento das cores. Também é importante saber como o formato, a tonalidade, a textura e a luz podem ajudar as suas composições. Ver o mundo em tonalidades de cinzento não é fácil, por isso é melhor escolher temas monocromáticos por natureza, como um teclado de um piano, ou o corpo humano que oferece inúmeras possibilidades.
Para começar, tudo o que precisa é da luz natural vinda de uma janela, um fundo branco e um reflector. Podem também experimentar as fotografias estilo documentário pelas ruas do Funchal ou perto da sua casa. As fotografias monocromáticas transmitem ao cenário um aspecto duro e cru.
Dicas para uma boa
1 Procurando o contraste
(1)
36
O contraste desempenha um papel crucial nas fotos monocromáticas. Com um alto contraste a gama de tons de cinzento é restrita, transmitindo um aspecto rude e gráfico. Agrupar as matizes perto de um dos limites do alcance tonal pode resultar em composições impressionantes.
Fotografia
2 A espera da luz adequada
(2)
Escolher o tipo certo de luz pode melhorar radicalmente as suas fotos. A luz lateral directa, dá um maior impacto às imagens, porque aumenta o contraste e revela a textura das superfícies, ideal para retratos. O amanhecer e o anoitecer são as melhores alturas para captar este tipo de luz
3 Formatos e padrões Inserir formatos e padrões ousados é uma excelente forma de fortalecer as suas composições. O corpo humano é um tema em ter em conta, sem cor, os seus contornos e linhas adquirem uma qualidade abstracta. A Natureza também oferece uma abundância de padrões e formas, e todos podem ser explorados nas suas composições a P&B.
(3)
37
Fotografia
4 A textura As texturas e os detalhes da superfície mal se fazem notar nas fotos a cores, mas em P&B tornam-se mais evidentes, adicionando um forte sentido de profundidade e realismo. A luz a embater num lado de um objecto é a melhor forma de destacar a textura. Quando mais baixa e directa for a luz, melhor será.
(4)
5 O ISO
(5)
38
O grão na imagem é uma das características que associamos logo as fotos a P&B. Pode definir um sensibilidade ISO elevada na câmara que simule este efeito, mas as ferramentas disponíveis em programas de edição funcionam melhor. Como por exemplo no Photoshop CS3 em Filter,Noise, Add Noise.
Fotografia
6 Fotografar em JPEG
(6)
Se pretende fotografar em JPEG, a câmara tem várias definições que o ajudam a optimizar a qualidade das suas conversões. Comece por desligar as funções de reforço de nitidez ou de redução de ruído. Evite configurações de alto contraste, pois assim irá reduzir o número de tonalidades que a câmara vai gravar.
7 Fotografar em RAW A melhor forma de maximizar a qualidade das fotografias a P&B é fotografar em RAW, pois este tipo de ficheiro retém toda a informação da imagem. Ajustes como a nitidez, o contraste, a saturação e o balanço de brancos não são aplicados na câmara. Pode configura-los depois, possibilitando o resultado final da sua fotografia.
(7
39
Fotografia
8 Exposições perfeitas Na fotografia monocromática, em muitas ocasiões vai estar a fotografar temas com um alto contraste, com o risco de poder queimar as altas luzes. Para evitar faça uma leitura pontual ou parcial das altas luzes e uma quebra das suas exposições. Se a imagem é composta por tons claros use +1/2 e +1 EV.
(8)
Data Semanal de 7 a 11 de Janeiro Pedro Gomes pedro_darck@hotmail.com Textos in O mundo da Fotografia Digital, Novembro de 2007, nº 31 Imagens (0) Capa in Pedro Gomes (1) in Pedro Gomes (2) in Pedro Gomes (3) in Pedro Gomes (4) in Pedro Gomes (5) in Pedro Gomes (6) in Pedro Gomes (7) in Pedro Gomes (8) in Pedro Gomes (9) in Pedro Gomes Texto normal Courier New /11/12/Regular Títulos Nosegrind Demo/26/ Regular Numeração V5 Prophit/60/Dot
(9)
40
Biografia
Pedro Rúben Alves Gomes
Que poderei eu dizer para começar? Chamam-me Pedro Rúben Alves Gomes, tenho 20 anos, nasci a 6 de Fevereiro de 1987 de manhãzinha se não estou em erro. Sou natural de Machico. Sou tímido, muito calado por vezes ou a maior parte do tempo. Sou um bocado introspectivo. Por vezes é para mim difícil expor aquilo que sinto e penso. Sou tolerante, amigo do meu amigo, tento ser compreensivo, tento estar lá sempre que os meus amigos precisam. Gosto de sorrir e de fazer sorrir aqueles que estão à minha volta; Gosto de fotografia; Gosto de crianças; Gosto de escrever; Sou apaixonado pela música; Sou um eterno romântico; Sou um eterno romântico; Penso mais do que ajo; Detesto injustiças, pessoas que têm a mania que têm o rei na barriga, mentiras e falsidade. Sou a favor da segunda oportunidade quando a pessoa é merecedora de tal feito.
Do 5º ao 9º ano mudei-me para a Escola Básica e Secundária de Machico. Foram 5 anos da minha vida, onde apren di imensas coisas, Onde: A vida nem sempre foi fácil; Conheci pessoas fabulosas; Cresci; Aprendi; No último ano teve que optar por um agrupamento, foi então que optei pelo agrupamento de artes. Mundo que sempre me fascinou, por toda a criatividade envolvente, por toda a mística que a própria arte transmite. Sendo assim parto da pequena cidade de Machico rumo a uma cidade bem maior a cidade do Funchal, opto pela Escola Secundária de Francisco. Nesta escola, aprendi imensas técnicas de desenho, aprendi um pouco mais sobre a história da arte, entre muitas outras coisas.
Do meu 1º ao 4º ano frequentei a Escola de Santa Ana, muito acolhedora de onde guardo boas lembranças e onde fiz grandes amizades, que resistem até os dias de hoje;
41
Biografia
Foi aqui que encontrei a amizade sincera, amigos dos quais nunca esquecerei, e dos quais nunca prescindirei. Pois sem amigos a vida perde cor, tornasse mais obscura. Depois dos desses três anos acabarem, chega uma fase mais complicada da minha vida, as candidaturas ao ensino superior. O primeiro ano de candidatura corre mal, sem conseguir passar nas provas de ingresso, nada pude fazer. Fico um ano parado Eis que tento novamente passo nos exames e fico colocado no Continente em Tomar, opto por não ir, pois as possibilidades não são muitas. Mas encontro a oportunidade de fazer o primeiro ano do curso de Design na Uni-
42
versidade da Madeira como aluno extraordinário. Eis então que ingresso na Uma como aluno extraordinário. Esse primeiro ano como aluno de uma universidade, de um método de ensino diferente. Este ano posso dizer que foi positivo, o método de trabalho, os prazos de entrega, a adrenalina, o stress. Embora cansativo foi muito positivo. Aprendi algo mais específico do Design; Os pictogramas, o lettering, os métodos de impressão, a teoria da imagem, o trabalho a gesso, o estudo do espaço, a geometria tridimensional, etc. Acaba o ano e volto a tentar entrar na Uma, e infelizmente não consigo de novo. Por vezes até dou por mim a pensar, mas que telenove-
Biografia
http://pedroragomes.blogspot.com/
la que a minha vida por vezes é. Sem nada puder fazer, hoje faço duas disciplinas como aluno extraordinário outra vez. E passadas estas disciplinas terei que partir para o mercado de trabalho tentar a minha sorte. Como há muita coisa que gosto há diversos links que podem visitar, onde puderão conhecer um pouco mais de mim, ou até compartilhar ideias. Eles são: A minha galeria fotográfica em www.olhares.com/camaleaopg. Vídeos em www.daylimotion.com/Kamaleao Hi5 em http://pedroragomes.hi5.com Música em http://profile. imeem.com/hC6jVzZ Reflexões pessoais em
43
Biografia
Na obscuridade de uma lu guiarรก negra alma qu 44
Biografia
cada ser hรก sempre uz que รก a mais ue possa existir. 45
Designer: Pedro Gomes
Departamento de Arte e Design Caminho da Penteada 9000-390 Funchal Madeira Portugal Telefone: 291 70 53 40 http://www.kreativ25.pt.to www.uma.pt