pedro da gama autorretrato
Todos los elementos creados por mi, Pedro da Gama, menos la tipografĂa, Akizdenz Grotesk criada por... mucha gente y publicada en 1898 por H. Berthold AG.
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Bienvenidos! Este pequeño libro es el resultado de los dos proyectos que tenia en manos. La primeira parte se basaba en contruir una imagen pluma a partir de una foto de mi cara, utilizando diferentes métodos: photoshop, fotocopiadora y recortando papel. Al no tener la posibilidad de hacer la foto en plató de proposito para este ejercício, he utilizado una que hice este curso en la asignatura de fotografía. La selección no
fué dificil, no por cantidad, pero por la diferencia entre cada retrato. Quería una fotografía que, como esta, reflejase que soy una persona desenfadada y alegre. En la segunda parte se trataba de elegir una de las imagenes pluma conseguidas, y fragmentarla de diferentes maneras, según el objectivo en mente. Con las 6 piezas del primer proyecto ya terminadas, la
segunda fase pretendía crear un soporte donde de pueda presentarlas y explicarlas. La elección de un libro como soporte vino del gusto que tengo en el diseño editorial. Al ser libre, podría probar cosas que me gustan y aprender un poco más sobre el tema, sus limitaciones y algunos problemas que puedan surgir. El formato de 12,5 x 12,5 cm permite mostrar las piezas a exactamente la mitad de su tamaño original.
introducción
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El inicio del proceso: Foto a imagen pluma con Photoshop Con la foto elegida, faltaba reencuadrarla de manera a obtener s贸lo mi cara, teniendo en cuenta que el formato final ser铆a de 25 x 25 cm, un cuadrado. Entonces, me puse manos a la obra y empez茅 a retocar blancos y negros, contrastes y saturaci贸n, de modo a conseguir una imagen en blanco y negro puros.
Después de varias pruebas, la imagen final no tenía la calidad suficiente que necesitaba para los ajustes y encuadres que necesitaba hacer. Para solucionarlo, decidi empezar a retocar la imagen al momento de abrirla,
todavía en RAW y con los colores originales. Al final, consegui el mismo efecto, pero sin perder tanta información.
pluma photoshop
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Fotocopiadora 1.0: reducir y ampliar Para este apartado del proyecto, he utilizado un multifunciones de HP. En esta primera prueba el proceso fuĂŠ escanear, reducir en 50% sus dimensiones, imprimir, escanear, reducir... Pero la dudosa calidad del aparato hace que la imagen pierda el contraste entre negro y blanco y la imagen final, aunque interesante, no cumplia mi objectivo.
Cuando pensĂŠ en simular el efecto de la fotocopiadora manejando un poco los tonos en Photoshop, mucha informaciĂłn ya se habĂa perdido.
Fotocopiadora 2.0: reducir y ampliar Para compensar la cantidad de informaciĂłn, especialmente de negros, que la imagen pierde al ser escaneada, en esta segunda prueba, he decidido optimizar la imagen, haciendo pequeĂąos ajustes de contraste, a travĂŠs de las Curvas de Photoshop, intendo conseguir una mejor calidad para la pieza final.
Retocando el contraste de la foto desde el primer escaneo, y haciendolo de una forma más suave, se consigue una pieza final bastante mas rigurosa y definida que la anterior, intentando acercarse más al efecto de foto copiadora.
Es una técnica que nunca había explorado, y se pueden conseguir resultados bastante interesantes, si sabemos utilizar los recursos adequados.
fotocopia
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Imagen pluma manual
En este apartado, se trataba de reproducir una de las imagenes pluma conseguidas anteriormente mediante el uso de procesos manuales. He decidido que cortarĂa una cartulina negra, de modo a hacer la forma de mi cara y la peguĂŠ sobre otra cartulina, esta de color rojo. A partir de aqui decidi hacer todo en rojo, tanto el libro como la ultima pieza.
corta y pega
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Expresar la esencia de mi cara con un mínimo de información Para entender cuales eran las partes mas distinctivas de mi cara, de modo a centarme en ellas, hice bastantes pruebas, resumidas aqui en tan sólo 4, las divisiones más obvias de mi cara. Para ello, he utilizado la imagen pluma conseguida con Photoshop. Está claro que el bigote y la barba me identifican y también las gafas. Pero la
barba no se percibe cómo tal en todos los encuadres y por eso decidi fragmentar mi cara enseñado el lado con más luz y con mejor detalle de la barba. Esta es tambien el encuadre que más me llama visualmente, pero tiene demasiada información: bigote, barba, nariz, gafas y piercing.
Definitivamente me gustaba la forma, cĂłmo es tan diferente del retrato sin encuadrar y la dinĂĄmica que crea. He decidido que las gafas no son identificativas de mi cara y que la mancha negra que hacĂan no era ni perceptible ni bonita.
minima expresi贸n
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Fragmentar la anterior de manera a generar una forma atractiva Esta parte, al ser mĂĄs personal y subjectiva, me hizo dar bastantes vueltas a la foto ya recortada de mi cara. Me quedĂŠ entre el abstracto y el casi-abstracto, con el objectivo de hacer que estos tengan alguna parte de mĂ, pero que la forma no sea descriptiva.
Entre estas dos imagenes, una del detalle boca / bigote y la otra del percing en la oreja, mi preferida es la ultima, por la forma redondeada que hace en el centro.
el casi-abstracto
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Interpretar el casi-abstracto La forma de la ultima pieza es bastante abstracta, pero se puede percibir la oreja y el piercing. Ya que el piercing estรก muy ligado a la cultura urbana, decidi pintarlo con spray, y con movimentos rรกpidos, como si de un grafiti se tratara. Y en rojo y negro, porque son los colores que mรกs me gustan, se combinan muy bien, y todo el proyecto estรก hecho en rojo.
stencil
c Al final de este proyecto pude ver lo que se puede hacer con tan poco, como una sencilla foto de una persona. Algunas de las técnicas las había probado ya, y otras no, y seguramente las utilizaré más veces, en proyectos futuros, ya que me gustó el resultado final. El libro es lo que más disfruté haciendo, ya que, como mencioné antes, me gusta mucho maquetar.
conclusi贸n