No.01 FREE!
CARTA DEL
EDITOR
Staff.
Director editorial : Lucía Mariana Espinosa Sifuentes Director comercial: Paula Trejo Director de Arte: Saely Tinoco Diseño Gráfico: No Adaptation - Chok Hernández - Sol Quintanilla - Jezzini de Anda - Gabo Contreras Colaboradores: Annette Sanchéz Alan Trejo Atobgraphics David Anton Carmona Jorge Amador Joacim González Juan Pablo Jaime Nieto Karina García Tueme Gabriela Rivera Guillermo Sepúlveda CMYK Rodrigo de León (ropoctopus) Adrían Arelis (le percep) Fotógrafos: Fernanda Del Ángel Ismael Zeta Ventas: Juan de Dios Sánchez Impreso por: PENDIENTE
¡Hola y gracias por acompañarnos en esta primera edición!, Perchè es una propuesta continua, un medio abierto y sin límites para todos, los que sin duda, somos amantes del arte y del diseño. En Perchè, exponemos, transmitimos e imprimimos los trabajos de muchas mentes, tanto extranjeras como nacionales. Creemos fielmente que el diseño en México necesita un impulso para destruir las barreras de desconfianza y aumentar la expectativa de inversión en diseño en nuestro país; Perchè se compromete con estos ideales, conciente de que en la actualidad hace falta crear espacios dentro de los cuales los jóvenes se expresen y despierten aquella curiosidad e imaginación que TODOS llevamos dentro.
¡Sean bienvenidos a participar con Perchè!
[Índice]
03.- No eres tú, soy yo 05.- Sofía Garza Barba 08.- Qué es un Juguete 11.- Diseño: verbo, no sustantivo 13.- Ezequiel Farca 18.- Biojusticia 20.- The Whore Collective 22.- John Langdon 26.- Maleonn 34.-Scott Chambers
Ignacio Infante -.36 Madeleine Wood -.40 Ariel Rojo -.44 Mi-Mi -.46 Daniel Andrade -.54 The Disco Villans -.59 Fer del Ángel -.61 Directorio -.63 Tu espacio -.64
NO ERES TÚ, SOY YO POR: GABRIELA
RIVERA
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Es lo primero que deberíamos decirle a todos los diseños nuevos con leyendas de “ecológico”, “biodegradable”, “reciclable” o “ni de chiste le hace daño a los osos polares”… ¿por que digo esto?
Hace poco que fui a la casa de un amigo, que como de costumbre estaba con el televisor prendido, la computadora sobre sus piernas y fumando, pero eso si, orgulloso por tener una de esas bolsas biodegradables que están vendiendo en los supermercados., es ahí donde me di cuenta que aunque estos productos tengan un propósito a favor de la ecología, se están convirtiendo en una moda y por ende en la causa principal que ataca al planeta, el consumismo. Es verdad que si hay que agradecer la entrada al mercado de algunos productos que están causando un impacto a favor del ambiente, pero también es cierto que la tendencia es ser “verde” y si le aunamos el amor que le tenemos a los diseños por su “innovación”, mas la cuestión de “socialmente responsables” los compramos como si fueran artículos de lujo que si bien nos cuestan unos pesos mas, lo hacemos, originando basura ya sea por la obtención de cada producto nuevo que salga con esta temática o por la sustitución de los no ecológicos continuando con el circulo
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vicioso. El problema del ambiente no se esta resolviendo de raíz, ya que estamos entrando en una cultura de consumo “socialmente responsable” en vez de tener una educación de no crear desperdicio. Este es un ejemplo claro de que ya no es suficiente el diseñador que solo adorna o embellece el panorama, ahora el futuro del mundo esta en gran parte con los diseñadores que creen cosas para contribuir a la evolución de la humanidad para estar bien con el único planeta en el que vivimos que es este. Así que la próxima vez que veas un diseño ecológico pero no tengas dinero para comprarlo, no te sientas mal, ni te sientas un héroe por estar en campañas ecológicas, la verdadera solución ni siquiera es separando la basura ni mucho menos metiéndonos en procesos complicados, con el simple hecho de que dejes de estar de stalker 10 horas del día en Internet y viendo la tele al mismo tiempo, como mi amigo (cosa que la mayoría hace) causaría mucho mayor impacto que cualquier cosa que puedas adquirir o actividad que puedas realizar.
Sofía Garza-Barba por: Annette Sánchez Lucero 05
Entre los trabajos de Sofía se encnuentran videos de Kinky, Moderatto, Porter, Natalia Lafourcade, Timbiriche, entre otros.
Generalmente, ¿Cuánto tiempo te lleva hacer un video?
¿Cuál es el género de música por el que te inclinas al hacer un video?
“Depende, a veces es un video express y me tardo una semana desde pre-producción, rodaje, y post. Generalmente me dan dos semanas y si tengo mucha suerte, me dan hasta tres. Incluso, ha pasado que me dan un mes entero, y ahí, soy la más feliz porque los videos salen mejor, a mi gusto”.
“Me gusta muchísimo la música independiente: folk, electrónica, ambiental, experimental, etc. pero muy rara vez me dan videos con ese tipo de música. He trabajado con muchos grupos de pop, y pocos independientes. La música va de la mano con el video, claro, pero aprendo a querer otros géneros al estar trabajando, y cuando lo visualizo, incluso me llega a gustar la canción.”
¿Quién es la fuente de tu inspiración?
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“Mi padre que siempre me enseñó de música y cine; sin embargo mi inspiración principal es Mark Alessio. Él fue un maestro canadiense de computación que conocí desde séptimo, hasta que me gradué de prepa en el ASFM. Él me inspiro a estudiar cine puesto su clase de computación se volvió una clase de hacer películas, y desde ahí me enamoré más de éste arte. No sólo fue un maestro, sino un amigo que siempre me apoyó hasta el día de hoy. Hace poco murió, pero sigue siendo mi inspiración número uno para hacer lo que hago”.
De los grupos con los que has trabajado, ¿con cuál te has identificado más?
¿En qué te basas para tener tus propias ideas y no caer en la monotonía?
¿Cuál ha sido la mejor experiencia dentro de tu profesión?
“En lo que veo diario; en las conversaciones; en lo que sueño; en lo que me gustaría. Los videos son para explotar esas ideas raras que uno tiene en la cabeza. Siempre trato de mantener mi niñez cerca de mí, porque los niños ven más allá de lo que está enfrente, y creo que, si me quedo con una chispa de niñez, siempre voy a tener ideas para plasmar en la pantalla”.
“Todo ha sido una experiencia. Soy muy sensible a todo y para mí todo es como “¡WOW!”. Pero creo que hay unas experiencias más fuertes que otras. Una de las que no me olvidaré nunca, fue el sentimiento que tuve al enterarme que Timbiriche quería trabajar conmigo. Acordarme que de chiquita veía la tele y era súper fan de ellos, y en ese momento estar a punto de hacerles un video, fue fantástico. Ahí dije, ahora sí nada me va detener. Se siente padre que alguien que tú admirabas de chiquita, quiera trabajar contigo porque le gusta lo que haces”.
“Todos. Siempre me llevo con todos los músicos, desde antes de hacer videos. Creo que yo fui un músico frustrado en mi otra vida… porque me identifico con todos siempre. Creo que con los que más me identifique fue con Kinky, Porter y Natalia Lafourcade. Más que nada porque compartimos el mismo gusto musical, una amistad que va más allá de hacer videos, y sobre todo ganas de explorar.”
¿Cómo lograste entrar al medio?
¿Qué opinas del talento en México?
“Tocando puertas. Si me cerraban una puerta, la volvía a tocar hasta que me dejaran pasar. Hacer que la gente confié en ti es lo principal. Si tú no confías en ti mismo, nadie lo va hacer. Así que teniendo actitud positiva, y viendo hacia delante siempre, fue como entré. Sin contactos ni nada. Yo solita. Es más bonito sentir que tú lo lograste, y que la gente cree en ti, por ti, y no por alguien más”.
“Creo que hay muchísimo talento en México, solo que a muchos les da miedo salir a explorar, o sim¬plemente a intentarlo. Si uno no toca puertas, nadie te las va a abrir. México tiene demasiado talento, y es¬tán escondidos por ahí, pero algún día van a salir a la superficie y todo cambiará.”
¿Cuál fue tu mayor reto para llegar a donde estás actualmente? “Creo que el mayor reto fue luchar por lo que quería, y hacer que la gente del medio me aceptara y me respetara profesionalmente. Cuando entras joven a este medio, te topas con muchos retos, pero si no te das por vencido/a, llegas lejos. Eso creo yo.”
¿Quieres hacer videos siempre? o ¿Qué proyectos tienes a corto, mediano o largo plazo? “Antes de hacer videos musicales hacia cortometrajes. Este año pienso hacer más. Segui¬ré con los videos, y trataré de hacer comerciales y eventualmente una película dentro de algunos años.” Aparte de videos, ¿Qué otras pasiones tienes? “¡Uff...! Tengo muchas pasiones: escribir, cocinar, tomar polaroids, coleccionar instrumentos (en es¬pecial tambores), coleccionar gnomos, ir a festivales de música, ir a conciertos, los caballos, viajar, hacer manualidades, la lucha libre, ir a tiendas vintage, entre otras.”
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por: J
Nieto
Los franceses llaman joujou a los juguetes; nosotros, los hispanoparlantes, al nominar dicho objeto tenemos por cierto que un juguete es mera materia infantil, pero al abordar de fondo las fronteras que definen a un objeto en su modalidad de producto, resulta un ejercicio entretenido el preguntarse por las cualidades de un juguete como producto Los juguetes son objetos con los que todos hemos estado familiarizados; ellos forman parte de un mérito cultural y antropológico, pero categóricamente, como resultado del Diseño, ¿hasta dónde la siguiente identidad: objeto=producto, juguete=objeto, juguete=producto, nos puede ayudar a comprender la esencia de su funcionamiento? Pues cualquier objeto/producto que nos remita al juego, o que sea medio para organizar una actividad tal que ponga en interacción a un individuo consigo mismo o con otros más, podría ser considerado, es este sentido, un juguete. Así que llama la atención el hecho de que su dispositivo carece de definición concreta. En cuestión de Diseño, un objeto debe ser concebido mediante una serie de procesos analíticos y técnicos para su elaboración. Sin embargo, pensemos, por ejemplo, en una pelota; veremos que como artefacto, su producción no guarda dificultad alguna. Materialmente, la forma esférica y minimalista de una pelota no es el punto a resaltar aquí, sino lo que se desprende de su sencillez, y que muestra lo que debe motivar en el diseñador el concepto de Juguete. Sin embargo, bajo el requisito de su funcionalidad, las formas de muchos productos corresponden regularmente con las una imagen sobria y fría, tan fijado en nuestra cotidianeidad que incluso nos pasan desapercibidos… Un envase, una cama, un abrelatas; todos ellos son, al parecer, ‘objetos cotidianos’. Y es muy comprensivo que el objeto desemboque en estos resultados, ya que el Diseño es un sistema de creación metódica que no busca proyectar un mérito cultural o antropológico actitud que sí llega a distinguirse en el arte, por lo que la ‘seriedad’ está prescrita por una relación entre el uso y las finalidades.
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Pero volvamos a las propiedades de la pelota: ¿qué es una pelota sino una esfera cuya única y mayor gracia es rodar? Lo que no se debe soslayar en ella, es lo que de fondo representa: diversión, convocatoria, unidad y competencia; en pocas palabras, un conjunto de propiedades subjetivas que reafirman nuestro rasgo humano por la sencillez en la alegría. La pelota es un objeto que existe como una figura geométricamente natural; el Diseño sólo se encarga de darle color, líneas, material para su eficiencia, etc. Aún así, una pelota guarda su rasgo de simpleza. La diferencia comienza a remarcarse en el acuerdo alrededor de su presencia, que es la clave para comprender porque como artefacto tiene un uso eficiente para una finalidad definida. El Diseño, en este punto, pasa a ser complementario, lo que cuenta son las propiedades esenciales de un objeto, y esa es, justamente, la enseñanza de un juguete: que nos abren paso a estados ánimo imprescindibles como la alegría y el esfuerzo, y es bien cierto que aquel que goza en estas emociones se perfila en una vida afortunada… He ahí la esencia del joujou… Éste es un rasgo que los diseñadores deberían mantener presente en sus expectativas de creación: tratar de insertar un espíritu de juego en los productos, en el entendido de que nos harán interactuar alguna vez, si no siempre, por lo menos de manera contingente, pues de cierta forma un Juguete nos lleva al emotivo descubrimiento de quién somos por medio de la sencillez de su funcionamiento, sin dejar de lado el hecho que en el mundo ya hay objetos/productos que, sin perder la elocuencia de sus principios teóricos, nos permiten llegar a la interacción propia de un juguete ; así que en el proceso de elaboración, hay que poner de vez en cuando un toque de esa esencia dentro del producto que se está gestando, de esta manera se estaría dando paso a un reconocimiento más profundo de nosotros en aquello que consumimos y que poseemos. 1.- Por ejemplo, los teléfonos móviles
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DISEÑO: verbo, no sustantivo.
por Lucía Mariana Espinosa Sifuentes
Diseño implica un proceso integral para solucionar una demanda.
¡Un agradecimiento especial a atobgraphics por su ilustración “I_LOVE_CMYK” para este artículo!
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“Queremos darle mucho énfasis al verdadero diseño, porque abundan las personas que compran una computadora con paquetes de diseño, aprenden a usarlos y creen que ya son diseñadores” 1. Estas palabras nos muestran que el Diseño, cualquiera que sea su apellido (Gráfico, Industrial, Textil, de Interiores, etc.), ha su-frido un desprestigio técnico. En las siguientes líneas, pretendo explicar el significado y la importancia del Diseño como disciplina y no como un resultado arbitrario. Desde siempre, el hombre ha estado en contacto con las distintas formas, texturas y colores de su entorno. La percepción de éstas lo han ayudado a transformar la naturaleza en su beneficio. Así pues, los humanos viven en constante uso de sus sentidos, y con base en conocimientos previos, les otorga un significado subjetivo. Estas percepcionessignificadas se hacen presentes cuando alguien se encuentra en proceso de creación, dando paso a un proceso metódico que intenta concebir la solución de un determinado problema como un conocimiento. La solución se convierte en nuevo aprendizaje. No obstante, para llegar a un óptimo resultado, es necesario dividirlo en diferentes áreas particulares. Entonces, el proceso creativo de los humanos es como una olimpiada de ideas que, de forma ordenada, se van seleccionando por su coherencia analítica. Podemos decir que los diseñadores son los encargados de llevar a efecto, y en un sentido profesional, todo ese proceso de integración como una disciplina. Los diseñadores somos estu-diosos de las formas, de los colores, las texturas, la ergonomía, los materiales, los procesos y las experiencias. Obtenemos infor-mación y la procesamos en productos o servicios que cambian la forma en que el ser humano se desenvuelve en su mundo. Por tanto, el diseño no son los rectángulos naranjas y blancos en un mantel de fonda, ni los teléfonos en forma del Ratón Miguelito. El diseño es un proceso que no cualquiera logra realizar, pues consta de una metodología que agiliza el desa rrollo de un producto, es por ello que ésta debe ser estudiada con mayor profundidad. Pero sobre todo, es cuestión de talento, observación y creatividad.
1: Rafael Pérez Iragorri, Director Comercial de la revista: a! Diseño Gráfico. En Bertran, Antonio (Aug 16, 1995) Los reunirá el verdadero diseño. Reforma, Ciudad de México, pg. 8.
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por: LucĂa Mariana Espinosa Sifuentes
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Honestidad, Sencillez y Sensibilidad
EZEQUIEL // FARCA.
Al ritmo de Ravi Shankar, la presencia de Ezequiel Farca es, de muchas maneras, la de una profesional franco y sensible; un hombre de raíces, cuya visión y entendimiento de su propia vida, lo han llevado a ser el hombre de éxito que a continuación les presentamos: “Yo no tuve papá que me diera un ‘bono’ o una ‘lana’ para empezar mi negocio, lo único que hice fue trabajar. Mientras mis amigos estaban echando relajo en Acapulco, yo estaba en mi casa guardando mis ahorros para hac-er mi primera exposición…” Y si ésta es su forma de emprender las cosas, veamos qué más puede aportarnos un hombre de su calidad.
¿Cuál es la experiencia que marca el inicio de tu carrera como interiorista? Ha sido un proceso muy relevante: comencé haciendo diseño de mobiliario hace ya 18 años. Eso se convirtió en Diseño de Interiores, pues la gente comenzó a pedir no solamente el diseño del mueble sino la adaptación del mismo al espacio, lo cual, hizo que me involucrara cada vez más en mi actividad como Arquitecto y como Interiorista. La preparación que obtuve en Barcelona en Arquitectura, complementada con el Diseño Industrial, dio inicio a esta mancuerna; las dos me complementan y son parte de mi trabajo. ¿Qué sientes por el diseño? Siento mucha pasión. El diseño para mí es una forma de vida, no es otra cosa, y no hablo de diseño a nivel de “comodidad”, ni de estar en lugares lujosos, sino de estar en lugares que te transmiten paz, creatividad, que te hacen soñar, te hacen volver a ser niño, y creo que esta parte del diseño es muy importante, porque la pasión por el diseño y lo que siento por él, tiene mucho que ver con lo que hago. 14
Luz, limpieza, comodidad, amplitud, frescura, elegancia. ¿Qué otra palabra ocuparías para describir tus trabajos de interiorismo? Yo hablaría de un Minimalismo Cálido, y el minimalismo entendido como un vivir con lo mínimo indispensable, en un sentido de comodidad y lujo; pero no hablando de un lujo como abundancia, sino el lujo que actualmente representa el “tiempo”: la gente que puede tener tiempo para disfrutar, puede estar en un cojín sobre el piso y ser más afortunada que aquella que puede tener muchísimo dinero y muchísimo trabajo, pero, por ello, nunca poder disfrutar de cualquier espacio. Entonces, el goce de las cosas es, hoy en día, lo más importante. “Me molesta la gente que pone excusas para hacer las cosas y que establece sus propios límites. Creo que no existen límites en lo que hacemos, lo único que nos queda es quitarnos la barrera de no poder hacer las cosas.”
“Lo más valioso es escuchar a nuestro corazón diseñar desde adentro” Ezequiel Farca es un soñador, un empresario, un padre, un diseñador “La vida me ha presentado cosas increíbles de las que estoy muy agradecido y es lo que me ha hecho tener la pasión por el diseño. Creo que soy muy afortunado en poder hacer lo que hago.”
¿Tienes algún proceso específico que estimule tu creatividad? Me encanta estar con la gente; me encanta observar como la gente utiliza las cosas; me encanta hacer que la gente disfrute lo que hago. Lo que más me gusta hacer es cargar con una cámara, tomar fotos de detalles y hacer croquis de los mismos; esto me mantiene vivo, muy alerta y haciendo cosas inventivas todo el tiempo. Al llegar a la locación de un nuevo proyecto, caminar por los espacios y al platicar con tus clientes, ¿es ahí donde percibes la experiencia que quieres transmitir en el resultado de tu trabajo? Básicamente los clientes son quienes nos dicen qué hacer. Nosotros interpretamos sus necesidades. Nos convertimos en realizadores de sus espacios y sus sueños, y sobre todo, lo que tratamos de hacer es relacionar nuestro trabajo con su convivencia para mejorarla. Queremos que nuestro trabajo se refleje en ellos con mucha más armonía, mucho más amor y todo eso que tiene que ver con un entorno familiar. ¿Cuál o cuáles son los pilares de Ezequiel Farca? Creo que el principal sería la disciplina, el rigor en lo que hago; hacer las cosas siempre bien y nunca conformarme con el hecho de que las cosas que hice son: ni el mejor proyecto, ni de la mejor manera. Este nivel de exigencia lo tengo todo el tiempo
y lo aplico siempre, y creo que la parte que hago es ejercitar la creatividad, que también es uno de mis pilares. Creo que la combinación entre creatividad, exigencia y el rigor de hacer las cosas siempre bien, me ha llevado a ser exitoso, logrando de esta forma mis propósitos, que básicamente son hacer buen diseño, de muy buena calidad y con un lenguaje internacional. ¿Cuál es tu percepción sobre el Diseño de Interiores en México? Como una disciplina con muchísimo potencial y auge. El Diseño de Interiores representa la forma de vida de un estilo muy particular que tiene que ver con la comida, con los colores, con gozar la vida al máximo, con la música… Yo creo que en el mercado de hoy podemos ofrecer muchísimo talento en el rubro de los Interiores, y a medida que tengamos más información, cada quien podrá ir descubriendo cómo integrar esta forma de vida a su vida cotidiana. En este sentido creo que el tiempo nada tiene que decir en el Diseño de Interiores, si la forma de vida que uno se plantea es la mas honesta consigo mismo. ¿Qué es lo que siempre traes contigo? Siempre traigo mi celular (que es como mi oficina), mi cámara, mi cuaderno, una pluma, y sobre todo la capacidad de asombro, yo creo que es algo que nunca hay que olvidar tener presente. 15
¿Cuáles son las virtudes que un diseñador empresario debe tener? Lo que hay que tener siempre en mente es no dejarse llevar por lo que nos dicen, yo creo que debemos de creer que lo que hacemos es lo mejor. Sin duda, hay que saber escuchar y aprender, pero sobre todo, hay que sentir lo que hacemos, y lo más mas valioso es escuchar a nuestro corazón diseñar desde adentro, y pensar que las cosas no deben estar hechas para recibir un premio: deben estar hechas para que la gente las utilice y las goce. El mayor premio y la mayor satisfacción es que los clientes estén contentos. Con respecto a la parte de empresario, realmente ha sido una necesidad; afortunada o desafortunadamente, yo no tuve papá que me diera un “bono” o una “lana” para empezara mi negocio, lo único que hice fue trabajar… Mientras mis amigos estaban echando relajo en Acapulco, yo estaba en mi casa guardando mis ahorros para hacer mi primera exposición, y esto lo platico por que creo que habla de la pasión por lo que me gusta hacer y que es lo que me ha hecho ser un empresario. ¿Qué consejo podrías darnos a los jóvenes diseñadores que estamos en las universidades? Yo creo que el mayor consejo, y de manera muy humilde, es que no nos debemos conformar con lo que la universidad nos da, tenemos que trabajar muchísimo. Hoy en día existe una gran competencia, pero también contamos con mucha información que nos permite ser más profesionales y así aprender de lo bueno pero, sobre todo favorece que nuestro trabajo pueda ser difundido con mayor facilidad.
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www.ezequielfarca.com
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El ser humano necesita alimentarse para subsistir; ésta es la primer premisa. Los alimentos, en ocasiones, son abundantes, y otras veces escasos, ésta es la segunda premisa. Entonces…
¿Qué hace la civilización humana frente a una crisis alimentaria? 1) Comer menos 2) Pagar más por lo alimentos
3) Comer quienes puedan 4) Racionalizar los recursos y que todos coman más y mejor.
Los que eligieron la primera opción, tal vez no conozcan la frase popular “No hagas nada con la barriga a vacía”; las opciones 2 y 3 no resultan muy alentadoras; en cambio, la 4 parece utópica… Pero ¿si la 4 fuera posible?
Diversas organizaciones y comunidades han optado por optimizar su comida y dedicar tiempo para su cultivo. Biojusticia (BJ), conformada por personas comunes, aunque críticas de dicha situación, es un ejemplo de estas organizaciones. Su objetivo principal es promover herramientas prácticas y conceptuales para el ejercicio alimentario autónomo y sustentable; es decir, capacitar a personas para que puedan mantener una alimentación sustentable, saludable, práctica y deliciosa. BJ hace esto mediante la impartición de cursos de cocina basada en vegetales y por medio de talleres de cultivos orgánicos.
Normas sociales y alimentación
Históricamente, nos podemos percatar que diversas culturas tienen costumbres alimentarias propias, y sin duda estos hábitos se deben al carácter conceptual de cada comunidad. Ahora bien, se puede decir que los alimentos tienen funciones prácticas para los individuos, en pocas palabras, define sus rasgos culturales. Ejemplos abundan, pero lo importante es destacar el cuestionamiento que a través del tiempo se ha hecho el ser humano frente a problemas ecológicos y económicos relacionados con los hábitos de consumo alimentario.
La dieta basada en vegetales y la salud de los pueblos
Hablando de salud y relacionándola con la alimentación de las culturas del mundo, es notable que los pueblos con expectativa de vida más elevada sean precisamente los que basan su dieta en vegetales. Los Vilcambas, de la región de los Andes en el Ecuador; los Abkhasians de la región del mar negro de Rusia; y los Hunzas, que viven en el Himalaya al norte de Pakistán tienen dietas parecidas, pues comen solamente vegetales.
En contraste, otros pueblos como el de los Eskimales, los Greenlandeses y los rusos Kurgi, a pesar de que en algunos casos se encuentran en condiciones medio-ambientales parecidas a las de los grupos mencionados, tienen la expectativa de vida más baja de planeta, pues consumen muchos menos vegetales.
¿Qué podemos hacer? Todos podemos elegir qué hacer para fomentar la sustentabilidad alimentaria de acuerdo a su criterio, estos son ejemplos de lo que podemos hacer:
1) Ofrecer soluciones estratégicas de acuerdo a cada comunidad enfatizando el uso de vegetales como base para la dieta humana. 2) Comprar alimentos locales y orgánicos, reduciendo el costo ecológico del transporte, fomentando así, la economía local. 3) Fundar o formar parte de una asociación civil cuya agenda considere las necesidades alimenticias de todos por igual. 4) Publicar las distintas
opiniones al respecto, y organizar eventos para distribuir su información.
Lo más relevante para actuar es trasformar la conciencia, pues el cambio de mentalidad implica un cambio general y un mejoramiento completo para el ser todos los habitantes del planeta.
www. biojusticiamexico.com 1: Para conocer más sobre este tema léase: UNITED NATIONS FAO (2006) Livestock a major threat to environment: Remedies urgently needed (que se puede encontrar en la red con este nombre).
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THE WHORE COLLEC TIVE
The WHORE Collective es un escaparate para las propias ideas y gustos de sus integrantes, así como de otros artistas locales (fotógrafos, artistas visuales, diseñadores de moda, etc.) con los que participan. Formado apenas a principios de 2009 en Monterrey, por Visual Noir (VJ), Physick Noise (DJ), Monsier Girón (DJ) y Binet Bass (DJ), se bautizaron así porque no son fieles a ningún género, aunque sí tienen preferencias. Cada uno de sus elementos aporta y complementa al grupo. Así, en uno de sus mixes lo mismo puedes encontrar lo más sucio del electro, pasando por el techno & dance, minimal, breaks, hip-hop, así como pop cursi en español e italodisco. Todo lo anterior apoyado con una esquizofrénica proyección de visuales que frecuentemente incluye el trabajo de artistas locales. “Nos gusta la idea de crecer junto con otros artistas nuevos e independientes, pues más que productores somos difusores. Tomamos el trabajo de los demás, lo mezclamos y le imprimimos nuestro propio sello. Es cuestión de gusto….”
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Para WHORE el siguiente paso es incluir más material propio en sus presentaciones así como incluir nuevas disciplinas, sobre todo de artes escénicas. “…Queremos ir más allá del concepto tradicional del DJ-VJ. Buscamos algo más sólido, sin comprometer el placer y sin dejar de coquetear con la novedad …” Escúchalos mezclando en vivo todos los viernes de 8-10 PM en www. radiital.com. Más información en:
weareawhore.blogspot.com
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Por: Mariana Sifuentes
S
entado en un sillón, con un gran lápiz en su mano y una libreta apoyada sobre sus muslos, John Langdon, dibuja con gesto serio otro de sus muy ocurrentes “ambigramas”. Hace mucho tiempo, el arte de la caligrafía era de suma importancia para la facturación de textos; esa tradición muy pocas veces se ha visto renacer de nuevo con un énfasis tan innovador y efusivo como el que ha formulado éste diseñador y artista… ¿Sabes qué es un AMBIGRAMA? deja que John Langdon te lo comente… Entre 1966 y 1971 encontré el símbolo YinYang; cumplía los 21 años cuando fui atraído por Shakespeare y toda la historia del lenguaje Inglés; descubrí el trabajo de M.C. Escher y me gradué del colegio; me casé; tuve un trabajo en la industria del food service, y recordaba que yo era un artista nato y esperaba saber cómo figurar. Entonces, buscando un balance y un significado en los entrantes años de mi vida, mantuve el símbolo del YinYang así como también los diferentes puntos de vista de Escher. Éstos, aunados a mi amor por las palabras y mi necesidad de expresar mis ideas visualmente, me llevaron a descubrir la invención de lo que podría convertirse después en “ambigramas”. Parte de dos conceptos principales: Phylosophy (la práctica de ver las ideas desde más de un punto de vista) y Ambiguity (una situación donde pueden existir más de una interpretación válida). El diseño de un texto que juegue con estos dos conceptos, es un ambigrama. 23
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A continuación podemos ver una pequeña porción del trabajo de Langdon, donde podemos ver tanto aplicación como concepto de una manera efectiva, atractiva y única.
“Un único punto de vista nunca es suficiente para entender un objeto.”
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“Mi necesidad de expresar mis ideas visualmente, me llevaron a descubrir la invención de lo que podría convertirse después en ambigramas.”
Maleonn+ (ma liang) por: Saely Tinoco colección: “What is love“
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“La vida misma es lo más interesante, incluso a veces más interesante que el arte, más surrealista.”
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Varias veces ganador de diversos concursos en fotografía (entre ellos Spider Awards) Ma Liang (Maleonn) nace en 1972. Actualmente, vive y trabaja en Shanghai, China. Se graduó en Bellas Artes de Shanghai (Universidad), donde estudió diseño gráfico. Personas que nunca existieron; Dejà vu; Niños inolvidables y Días de algodón dulce son algunos de los títulos de sus colecciones de fotografías. La palabra realismo mágico toma su máxima expresión en los trabajos de Maleonn. En ellos, se mezclan el nuevo estilo con una mirada y el sentido de viejas imágenes fotográficas. Las imágenes de Maleonn expresan una fusión de matices, colores y juegos teatrales.
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Perché pregunta a Maleonn: ¿ En qué te inspiras para hacer una fotografía? Muchas veces no tengo ni idea de dónde proviene mi inspiración. A veces de una película, a veces de una lectura. Raramente voy a ver exposiciones y obras de los artistas que trabajan en el mismo campo. Pensé que nunca podría ser influenciado, prefiero las ideas de cosas no relacionadas, por ejemplo, como leer los blogs de otra persona en la web. También me gusta ver otras personas mientras caminan o van en el metro; leo sus expresiones y adivino sus vidas. La vida misma es lo más interesante, incluso a veces más interesante que el arte, más surrealista.
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¿Cuánto tiempo llevas en la fotografía? Han pasado cinco años desde que empecé la fotografía, en abril de 2004. Antes fui director de una película comercial, incluso antes de que yo estudiara pintura en la universidad. ¿Qué elementos utilizas principalmente tus fotografías? Máscaras, flores, insectos, animales, pequeños símbolos, y más. Aunque espero no utilizarlos de forma repetida. Son mi experiencia de vida, por lo
tanto, parte de mi memoria.
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www. male onn .com
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Scott Chambers
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“…tengo una gran pasión por el dibujo, es así como nacen mis ideas e ilustraciones…”
“… casi cualquier cosa puede desencadenar en mi mente una idea..”
Una de fusión interesante y que ha logrado excelentes resultados, es la combinación del lápiz y la ilustración digital. La mano empapa los dibujos de cierta densidad y meticulosidad que no posee la computadora. Dibujar a mano es como si pudieras tallar tu idea; medir el peso de cada intensión, estructurar trazo por trazo que surge con el movimiento. Así entonces, la tableta digitalizadora revoluciona el dibujo, olvida la posibilidad de perder el ritmo personal del lápiz, ofreciendo nuevas posibilidades creativas como las increíbles ilustraciones de Scott Chambers. Él es un ilustrador inglés, de personalidad sencilla y en ocasiones introvertida, cuyos trabajos han sido publicados alrededor del mundo. Su concepto innovador lo define su toque de lo digital al ritmo personal del trazo. Su inspiración, todo lo que conforma su alrededor: graffiti, cultura callejera, moda, música.
www.scottchambers.co.uk 35
I
gnacio nfante
La luz, lo eterno y lo inmediato
“Un soñador sobreviviente a la vorágine con un solo elemento a su favor: la reinvención”
Cada una de las fotografías del chileno Ignacio Infante, nos muestra un plano de la belleza y la candidez a la que se puede reducir el mundo entero. Las nubes, las montañas, el agua, son personajes de un retrato cuya esencia es la paz y la tranquilidad; el goce y la evocación. La fotografía el nuevo arte no se refiere simplemente al enfoque y al clic, sino que nos abre paso al espíritu de la eternidad como antídoto del tiempo irreversible. Ignacio Infante es, entonces, por este mérito, un fotógrafo que nos muestra el reino de los cielos en la tierra. “Creo que las nuevas generaciones debieran velar por que la fotografía no pierda su espacio físico; a veces, la tecnología es una gran herramienta en nuestras vidas y en nuestros trabajos, pero también nos aleja de cierta manera de los espacios públicos y terminamos frente a una pantalla viendo los trabajos que se presentan en la web. Me parece increíble poder ver el trabajo (desde mi pantalla) de un gitano polaco sobre la costa de África del sur, y todo gracias a las nuevas redes. Pero también me parece que debemos celebrar más seguido la fotografía de las calles en los pueblos lejanos y en los rincones de las grandes ciudades, dejando que otros liberen en sus retinas lo que nosotros capturamos….“
www.ignacioinfante.cl
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Para mi lo más significativo es la “educación del ojo”.
Lago Budi
“La principal razón de mi trabajo, en el espacio natural, es el cambio de los estados; las manifestaciones de un ciclo al que la piel del planeta se ve expuesta.”
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RapaNui
Huiros 10
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“…te encuentras con rayos penetrando el agua ondulante que genera un modela-dor natural del rayo, entregando información que cambia con cada milisegundo.”
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MADELEINE WOOD: no es una foto Por: Mariana E. Sifuentes
La impresionante obra de la artista cana¬diense Madeleine Wood, puede confundir al más experimentado observador. Sus representaciones retan al ojo en la expan¬sión de una pintura de formas plegadas y colores sólidos de intenso brillo, que en su conjunto retratan la emoción y el disfrute de un momento cotidiano como el de una cama sin hacer. Su amor por la vida corre desde su curiosidad “Fotorealista” hasta los lienzos en que plasma con excitación -como ella misma ha dicho- el alegre ánimo de su sonrisa y sus texturas, que, créanlo o no, no son una foto…
“Desde el principio yo quería ser una gran pintora pero me tomó tiempo entrar en una escuela de arte y tener confianza en mis ideas. Después me convertí en madre soltera y regresé con más determinación; empecé a desarrollar una serie de trabajos, incluyendo mi tesis. Profundicé este proceso mientras me graduaba en Montreal, fue ahí cuando comencé a exhibir mi trabajo, tanto de forma grupal como en eventos personales en galerías comerciales y públicas. Mi trabajo, de manera individual, se ha expuesto en 12 ocasiones, en diferentes galerías como The Havana Gallery y The Britannia Gallery Project, en Vancouver y Montreal; y en 48 ocasiones de forma grupal. Ahora tengo una gallería en Calgary y estoy buscando otras más en Estados Unidos y en México.”
BEDeSCAPES & MAKE ME “La cama ha sido siempre un lugar especial para mí, y quise poner este muy íntimo y universal aspecto de la vida dentro de mi arte. Cuando visitaba a mis amigos, les preguntaba si ya habían tendido sus camas, y al mismo tiempo que lo negaban, les pedía permiso de tomarles fotos para pintarlas. Me parece natural haber dedicado mi bed research con personas que confían en mí, en lugares donde me sentía a gusto. De esta forma los involucraba, convirtiendo esto en un proyecto comunitario, donde creé un dinamismo social que todos parecían disfrutar. Algunas veces me emociono, y realmente me enfoco mucho en los detalles, pero realmente prefiero permitir las cualidades expresivas de mis pinceladas. Cada uno de mis cuadros es diferente, en promedio diría que más o menos me tardo 2 semanas (u ochenta horas)a d a uno.”
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“Un lienzo en blanco siempre me provoca una especie de excitación”
A.
ENTREVISTA En Perky Peppers nos llama la atención la relación entre los pimientos y la sexualidad humana. ¿Qué tienen los pimientos para Madeline Wood, que los hace tan especiales? Colores vivos, pieles suaves, curvas voluptuosas y contrastes. Desde el punto de vista Perché, en las texturas, colores y composiciones que manejas (por ejemplo en la pintura de Opposites Attract Again) expresas un admirable grado de complemento, sensualidad, y misterio; compártenos ¿Eso es el AMOR para Madeline Wood? Los colores opuestos se complementan entre sí, haciendo vibrar a ambos. ¿Esto no les recuerda la atracción humana? En el tiempo en que lo pinté, estaba enamorada de un hombre que me volvía loca y me inspiraba al mismo tiempo. Había mucha química entre nosotros, que es, para mí, una forma de amor.
En So Much for Love nos dejas atónitos por la abstracción que logras al representar en 90 cuadros seriados, siete años y medio de tu vida; eso es, un mes por cuadro. ¿Cómo sintetizas un sentimiento en una imagen? ¿Tienes algún proceso para la abstracción? Por cada imagen, de cada mes, recurría a mis fotografías de aquellos momentos y así encontraba el significado más emocional y conmovedor para mí, y ese era justo el que capturaba; por ejemplo, en el primer cuadro, encontré cómo representar la esencia de la muerte de mi amado en las profundidades de su cabello negro. Estando de manera muy cercana e íntima con mi quehacer, la abstracción se presenta de forma natural.
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“Estando de manera muy cercana e íntima con mi quehacer, la abstracción se presenta de forma natural” (so much for love)
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Cuadros:
a. Elisabed b. Russellshum c. Opposites attract again d. Orgy e. So much for love
MADELEINE A FONDO ¿Qué hace Madeline Wood un domingo desde que se levanta hasta que se duerme? Algo que hago todos los días, recién despierto, es recordar mis sueños y reflexionar en mis pensamientos. Hago el amor, tomo café, leo el periódico, desayuno, limpio un poco la casa y me salgo a caminar o a andar en bici. Después, acostumbro disfrutar algo especial con algún amigo o ser querido, por ejemplo, compartir una comida gourmet, ver una película, ir a bailar, a nadar o simplemente tocar el bongó. Finalmente, quizá volver a hacer el amor, reconectarme y descansar.
Si Madeline Wood fuera una canción, ¿cuál sería? “I will survive” de Gloria Gaynor. ¿Cuál es tu comida favorita? ¡Chocolate, Sushi y cualquier cosa que contenga ajo, chile, limón, cilantro, curry, coco…! tiene que estar lleno de sabor, fresco y colorido ¡con mucha textura! ¿Te gusta México? “Sí, si, mucho!” (Nos responde en español) 43
Entrevista a
Ariel Rojo Por: Lucía Espinosa
“Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo” (Albert Einstein) …con esta cita, Ariel nos da la bienvenida a su website, y por ello nos preguntamos ¿qué tiene el trabajo de Ariel Rojo que lo hace tan interesante? Definitivamente la revaloración de un diseño que mezcla íconos y objetos de nuestra cosmovisión mexicana con figuras del folclor contemporáneo y ancestral, sin dejar de lado la proyección de su vanguardia. Esta inspiración, que se materializa en las formas verticales y en la suavidad de sus texturas, es una muestra de su capacidad para desarrollar conceptos completos de ese atractivo estético-funcional que representan sus diseños. La siguiente, más que una entrevista, es un acercamiento al núcleo de esa inspiración, misma que en su sencillez, no puede sino reflejarse a través de una palabra: genialidad.
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¿Qué es el diseño para ti? - Para mi el diseño es simplemente mi oficio, que, claro, me encanta y disfruto. Es decir, diseño para vivir y no vivo para diseñar. En mi escala de prioridades el diseño es sólo una pequeña parte. Algunas personas me conocen como diseñador, otras como amigo, etc.
Antropología e Historia en el D.F. y me ponía a dibujar, tratando de entender un poco lo que estaba a mi alrededor, y sobre todo, cómo estaba conectado con mi persona. Posteriormente hice algunos ejercicios y lo demás es simplemente consecuencia de esto.
¿Forma o Función? - ¿Por qué les encanta separar las cosas?, es como “¿hueso o carne?” Tu mano no podría existir sin ninguna de las dos. Los seres humanos separan y desglosan las cosas para poder entenderlas, pero al fin de cuentas, al diseñar algo debemos de aglutinar todas sus cualidades en una sola idea.
¿Hacia dónde crees que va el Diseño Industrial a nivel mundial? - La pregunta no es hacia dónde va el diseño industrial, la pregunta es saber hacia dónde vamos nosotros como sociedad, entonces, los diseñadores nos pondremos a trabajar sobre las bases direccionales de esas prioridades. Lo podemos ver hoy en día con la ecología, la sociedad está tomando conciencia, así que los diseñadores actúan consecuentemente. En nuestro caso, el Diseño Industrial en México se halla en una etapa de despertar al que aún le falta mucho por hacer.
¿Cómo influye la identidad mexicana en tu desempeño laboral? - Cuando era estudiante me preocupaba mucho destacar mi trabajo en un mundo global. En ese entonces, la mayoría de los diseñadores copiaban o se inspiraban en lo que veían en revistas extranjeras. Para mí fue muy fácil entender que si quería ser un diseñador mexicano no podría disfrazarme de inglés o escandinavo, ¡ni en Tepito me la iban a creer! Lo que tenía que hacer era ser yo mismo sin mayor pretensión, así que visitaba el Museo Nacional de
¿Cómo era Ariel Rojo cuando estaba en la Universidad? - Era el típico estudiante que entregaba dos proyectos y que los acababa dos días antes, pero me la llevaba muy tranquilo; siempre cuestionaba a los maestros, lo cual es el mejor ejercicio para un universitario… claro, no se trata de ser terco a lo tonto. Creo que algo que me sirvió a ser eficiente
en mis tareas fue trabajar con mis padres en la fábrica antes de comenzar mis estudios. ¿A qué se enfrenta un Diseñador Industrial al terminar sus estudios universitarios? -En realidad yo me salí de la universidad varias veces, hasta que la dejé, pero no deben tomar esto como un consejo, es más, el mejor consejo que les puedo dar es que terminen sus estudios, porque una vez que arrancas es muy difícil dar la vuelta. Cada individuo es una historia muy diferente, por lo que te puedes enfrentar a muchos eventos circunstanciales, pero no siempre a los mismos. No hay cosas gratis y cuando lo son, el mérito no es nuestro. Creo que lo más importante es confrontarte y saber qué quieres hacer con tu vida. Finalmente, Ariel nos deja con un mensaje para todos nuestros lectores: - ” Lo menos importante es cuán difícil puede ser o no un trabajo, lo importante es qué tanto aprendes de él. “
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EN EXCLUSIVA ¡Mira lo que Perché trae para ti!,
por primera vez en México…
“El trabajo reconoce su momento de nacer, hasta decir ‘ALTO’”
MI-MI MOSCOW Mi-Mi Moscow es la unión de dos universos completamente diferentes. Mila, es la parte femenina; Micha, la masculina. “Mi-Mi Moscú” apareció por primera vez en Cracovia, Polonia, en el año 2000. Actualmente, ambos viven en Moscú. Estos dos ar-tistas independientes viven en el deseo de crear e inventar bajo un constante movimiento de ideas e inspiración. Sus diseños son parte de ellos mismos y de sus pensamientos, imprimiendo en cada uno la sensación de volar. La realización de las piezas de-pende de la obra en general, algunas requieren un mes y otras hasta medio año para materializarse. Por estos días trabajan en una pieza que les ha llevado 9 meses hasta ahora, y que al parecer, se terminará a finales de este año. La última vez que vendieron alguno de sus trabajos fue en 2004, pues la com-ercialización está lejos de su objetivo; su interés es “inventar y hacer”.
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mi-mi moscow: set of rings “WATERLOO” 2006 From series “SHORT MEETINGS”
mi-mi moscow: ring “Fire-Aquarius” 2006 From series “PAPER RUBBER”
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mi-mi moscow: “K’ung-fu-tzu” (Confucius) 2003From series
“FROG CAN FLY”
mi-mi moscow: ring “Eddy Chlorophyll” 2005From series “FROG CAN FLY” 48
mi-mi moscow: ring “Siberian postman” 2005 From series “FROG CAN FLY”
mi-mi moscow: Necklace of David “MY FATHER’S EYES” 2008 (fragment)
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mi-mi moscow: set of rings “WATERLOO” 2006 From series “SHORT MEETINGS”
mi-mi moscow: ring “Fire-Aquarius” 2006 From series “PAPER RUBBER”
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mi-mi moscow: glasses “!Don’t distRAct!” 2002 From series “GLASSES”
mi-mi moscow: safe-box “Matilda” 2004 From series “SAFE-BOX” 51
mi-mi moscow: “SMELL OF WAR” (major) 2007 mood: Tchaikovsky – Swan Lake “Dance of little swans” From opera: “MOUSTACHE”
mi-mi moscow: “CLEPSYDRA OF GOD” 2008 From series “CLEPSYDRA”
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mi-mi moscow: brooch “Kiss of fire” 2005 From series “ONLY PAPER”
mi-mi moscow: ear-rings “Eye of Ear” 2004 From series “SOUND”
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feeling in the
dark: DANIEL ANDRADE Joven diseñador gráfico y de prenda, creativo e ilustrador de Guadalajara, Jalisco. Abriéndose paso en su ascendente carrera, su fuerte y pasión es diseñar ropa, así como el estilismo para editoriales de moda. Con sólo 24 años, fundó con colegas un espacio llamado Hilo Showroom, donde expusieron y vendieron sus piezas únicas. Ahora busca crecer como marca y en un corto plazo abrir su propio taller/showroom abierto al público en la ciudad de Guadalajara.
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“
Lo que hago te da la oportunidad de crear ambientes y estilos que solamente pueden ser posibles dentro de la fotografĂa, que no necesariamente son reales en la vida cotidiana y aparte puedes trabajar con infinidad de marcas y diseĂąadores, eso se me hace algo super enriquecedor. 56
Para él, todo puede ser inspirador, no es tan lineal como para sólo tomar un punto de referencia. Está colección fue inspirada en una especie de mujer que busca elementos de protección reminiscentes a armaduras o uniformes deportivos, pero llevado por el lado femenino; romántico.
La próxima colección, Primavera 2010 hablará de la oscuridad como sentimiento, donde puede ser la ausencia de la luz pero nunca la ausencia de sensaciones y también en la separación cromática y sentimental.
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The Disco Villans es un dúo de Djs de Arizona, U.S conformado por Louie Fresco (DJ/Productor) y Tony Edit (DJ) . Se unieron en el 2008 con una propuesta de electro/ Ghettotech/house con su única forma de mezclar a rebasado todos los esquemas en dichos géneros y logrando posicionarse como unos de los DJs reconocidos por el conocidísimo sitio de música vanguardista Hype Machine que posee muchas de sus canciones, siendo 6 de ellas el #1 de la lista popular de dicho sitio. Como consecuencia de esto Justice, el dúo francés, tocó una de las primeras canciones de The Disco Villains en su BBC Radio 1 Essential Mix en el club Amnesia de Ibiza, varios djs famosos siguieron sus pasos tocando sus canciones en diferentes eventos tales como SXSW (South By SouthWest), Coachella, WMC Miami, etc.
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Después de un par de meses empezaron a abrirles conciertos a artistas de gran renombre tales como Boys Noize, Lazaro Casanova, Crookers, Treasure Fingers, The Rapture, Designer Drugs y Digitalism, entre otros, tales como SXSW (South By SouthWest), Coachella, WMC Miami, etc. The Disco Villains han participado en eventos en México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Reino Unido, Alemania, Polonia, Irlanda, Holanda, Nueva Zelanda y Australia. Próximamente saldrá mundialmente a la venta su primer EP denominado “We Just Came To Get The Party Started” con remixes de Dirty Disco Youth, LAZRtag y DJ Barletta.
FER del ANGEL
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F A ot贸 G m g A a ra N te f A D u o O r R
SURREALISMO / ESQUIZOFRENIA Monterrey, Nuevo León “Nuestro cuerpo puede ocultar la realidad de sus sentimientos y la desesperacion del no poder mostrarlo“
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FOTO / dirección de arte: Fernanda del angel Asistente: ma.fer alvarez Modelo: ma.fer alvarez
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Ariel Rojo
Mi-Mi
Tlaxcala 180 PB Col. Hipódromo Condesa México. D.F. C.P. 06170 Tel. +(52) [55] 55 53 38 56 info@arielrojo.com
Mila Kalnitskaya & Micha Maslennikov Moscow, Rusia post@mi-mi.ru
www.arielrojo.com
Daniel Andrade Guadalajara/ México
www.danielandrade.com.mx daniel@danielandrade.com.mx
Disco Villains Arizona/ USA
www.thediscovillains.com www.twitter.com/discovillains
Ezequiel Farca
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Fer de Andel
ferdelangel.blogspot.com Cel. +(52)(044) 811 080 7426 lafeyadelangel@hotmail.com
Ignacio Infante
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John Langdon
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Madeleine Wood
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Maleonn
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Shangai, China, Kasia Kay Art Projects Gallery, Chicago, USA 1044 W. F ulton Market St Chicago, IL 60607 USA
No Adaptation
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Scott Chambers Londres/ Inglaterra
www.scottchambers.co.uk scott@scottshambers.co.uk Tel. 07790420367
Sofía Garza-Barba Monterrey/ México
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garza-barba@espinablanca.com José Benitez #2310 Col. Obispado Tel. (81)86 75 54 34
The Whore Collective Monterrey/ Mèxico
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Tu trabajo puede aparecer en la próxima revista; sólo mándanos tus ilustraciones, comentarios, anécdotas, ideas, etc., a:
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