BE XL ABRIL 2011 by Percival Milán

Juan Grande, Chasermag, Alejandro Amenedo, Josep Fuster, Miss Dee Liriox

NUMERO 04 - ABRIL 2011

PAPA TOPO, El CONCIERTO

LOS MENDA

多La extra単a pareja? David Martinez, Yofer, Ivan Maestre, Chico del Siglo XXI, Percival Milan

dice Despues de estar dándole vueltas a todo esto, nos hemos dado cuenta que no estábamos a gusto con lo que estábamos haciendo, aunque nos sentimos orgullosos hasta donde hemos llegado y la gente que ha colaborado con nosotros. La marcha de algunos colaboradores nos han hecho ver que había que dar un giro de 180 grados a todo lo que BE XL significa. Con esta decisión y con la llegada de grandes colaboradores que iréis descubriendo poco a poco, nos abrimos paso dedicándonos a lo que nos sigue gustando, la cultura en todas sus facetas posibles, pero con un marcado tono de opinión, ya que nuestro carácter pluralista así nos lo pide. Las secciones principales no cambian, pero si el que le demos una mayor importancia cada mes a aquellas personas que destaquen por algo, y como nos hemos rodeado de melómanos, vamos a daros cada mes mas información de conciertos y eventos públicos, contando con secciones nuevas como la página de ELEFANT RECORDS. Pero para empezar esta nueva etapa espero que os guste lo que os vamos a ofrecer y que os sintáis bien leyendo toda la información que os ofrecemos. Y sobre todo gracias a nuestros chicos, a los que siguen creyendo que esto es posible, los cambios siempre son para mejor ¿no? GRACIAS!!

Percival Milan

OBJETIVO INDISCRETO Los Menda en la Casa de Cultura de San Juan de Alicante

Por diez a単os mas

LOS MENDA ¿LA EXTRAÑA PAREJA? rompiendo, como se dice, en el mundillo del teatro, la cuarta pared. Todos nuestros espectáculos parten de un esqueleto guionizado, con diferentes temáticas que vivimos todos los día. Nuestro primer espectáculo se basó en la música, tan presente en nuestras vidas, ya que hemos dicho antes somos músicos además de humoristas y nos basamos en ese medio... cantamos y contamos... pero a partir de ese esqueleto que es nuestros espectáculos, intentamos que el público vaya construyendo el cuerpo del mismo con nosotros, les invitamos a que ellos tienen también su protagonismo... así logramos que cada uno de nuestros espectáculos este vivo. Estos diez años han dado para muchas satisfacciones, la mía fue el conocerles y descubrir que, aparte de tener un humor inteligente, cantan como el mejor, sus voces se coordinan en armonía demostrando que saben lo que hacen. La música, vida, latido... los dos os podríamos intentar explicar con millones de palabras, sensaciones lo que es para nosotros la música y no terminaríamos. Los dos estamos relacionados con el mundo de la música desde muy temprana edad. En el caso de Luis, por ejemplo, la guitarra esta presente en su vida, es hermano del conocido guitarrista Miguel Rome. Luis y su pasión por la guitarra, por la música, este amor por la música se ve plasmado en sus composiciones, las cuales han sido interpretadas por artistas de nivel nacional. David empezó de muy pequeño, con seis años, en el mundo de la música en la “guitarristica” y posteriormente en el conservatorio. Cada uno tenemos nuestros gustos musicales particulares. A los dos nos apasiona la música que nos haga sentir algo por dentro, que nos diga algo... A Luis le gustan artistas como Francis Cabrel, a David guitarristas como Clapton... pero coinciden sus gustos en artistas como James Taylor, Jhon Mayer, Jorge Drexler, Joaquin Sabina, pero en el campo del humor... como no: Les Luthiers.

Da igual que lleven 1, 2, 3 o 10 años juntos como los que están celebrando esta pareja de dos. Luis y David siguen encandilando y haciendo reír con sus shows, donde la música es la base principal y con ese tono tan característico saben llevarnos por la historia de su vida y de lo que les envuelve. La verdad es que ya son diez, diez pasaditos y esperando que vengan otros diez más, puesto que son muchas anécdotas, experiencias vividas, kilómetros recorridos... bueno todo lo que se puede vivir en este mundo maravilloso que es el humor. Más de diez años haciendo que la gente conozca nuestra particular comicidad. El humor de los Menda. ¿Y porqué Menda?. Todo empezó a la hora de preparar nuestra primera actuación. Nos conocíamos como cantautores, y como además de músicos teníamos un humor peculiar, decidimos unir nuestras canciones más hilarantes, con improvisaciones entre ellas y además se nos ocurrió unir nuestros nombre... Men de Mendes (Apellido de Luis) y Da (de David) y así nació el nombre de Los Menda. Conocí a Luis y David por una actuación en Grizzly, en Alicante, y aunque al principio la gente se mostraba un poco reacia a su humor, en 5 minutos lograron meterse al público en el bolsillo y lograr una total colaboración, la química funcionó. Lo que empezó en una primera actuación de dos horas “pasaditas”, puesto que realmente surgió una química que aun no le damos explicación, ha ido evolucionando. Los espectáculos los hemos ido puliendo, adaptando, dirigiendo para darle un formato de show, de espectáculo, midiendo tempos, escuchando y sintiendo la reacción de la gente, pero sin dejar escapar la frescura que intentamos transmitir a nuestro publico, al cual intentamos contagiar desde el principio,

Luis y David forman un tándem perfecto, donde la imagen de la inteligencia y la inocencia adulta se mezclan, llevándonos por lo absurdo y genial de lo que les envuelve. Luis Mendes... Cómico, bailarín, músico, actor, cantante y mil cosas más encerradas en 1 metro 61 centímetros... David Berenguer... Músico, actor, cómico, cantante, showman... Resumiendo: 118 Kilos de ingenio y grasa.... "Los MenDa" Una pareja antagónica, con mucho talento y muy poca vergüenza. Esta podría ser la presentación que utilizamos, la presentación de dos amigos que cruzaron sus caminos hace ya diez años, quizá por casualidad, quizá el destino… quizá la auténtica teoría del caos hiciera qué nos uniéramos para compartir nuestras locuras, nuestra manera de ver la vida con el público. Ya nuestros físicos marcar diferencias pero en el transcurso del espectáculo vamos cambiando nuestros roles, ofreciendo un vaivén de personalidades, a veces inocentes, más picaronas, hilarantes, absurdas, caóticas, pero la mayoría de las veces el público se siente identificada con alguna de ellas y casi siempre se contagia de “ese gordo” o “el chiquitín”... el continente, el contenido... os invitamos a que lo descubráis.

Han sido 10 años y esperamos que sigan unos cuantos mas, su humor inteligente, sus canciones, su saber estar en un escenario les ha valido el reconocimiento de un público que se ha convertido en fans allá donde vayan. Son ya más de diez años de andadura, de aprendizaje continuo... de risas y sobre todo de... amigos... amigos que hemos conocido en este camino, que se han reído con nosotros, supongo que alguno también se habrá reído de nosotros (pero al fin y al cabo también han reído), pero así es el humor y así es plantarte delante de un público para hacer que por un momento... se ría, disfrute, saque el lado más positivo de esta vida gris que en

algún momento vivimos... y ahí está el premio de todo esto. En esa primera risa, la más difícil... y en el aplauso... y en un simple: “Gracias por el rato que nos habéis hecho pasar”... esto es lo que paga el alma... el dinero las hipotecas. Y sinceramente esto, esta sensación nos encantaría llevarla por todos los sitios, hasta ahora lo hemos sentido en diferentes sitios de la Comunidad Valenciana y fuera de la comunidad, Murcia, Albacete, Madrid... y ahí estamos en el camino de seguir llegando a más sitios e intentando contagiar nuestro humor a los que nos vayamos encontrando en el camino.

Y ahora que?, ¿ Cual es el siguiente paso? Eso mejor nos lo explican ellos. Bueno, este es un año de celebración, son nuestros diez años y queremos compartirlo con todo el mundo que podamos, pero además estamos con otros proyectos teatrales, estamos creando espectáculos y animaciones para parques temáticos (Terra Natura), aprovechando los conocimientos y esta andadura artística que llevamos estamos abriendo este abanico de posibilidades para llevar nuestro trabajo a diferentes niveles. Mucha gente nos conoce por nuestro show cómico musical: Los Menda, pero trabajamos en muchos otros proyectos desde Los Menda Teatro, os invitamos a conocer nuestra página web: http://www.losmenda.com" Dónde aparecen nuestros espectáculos y los proyectos que llevamos a cabo. Gracias a Los Menda, Luis y David, de los que me considero fan y amigo, por su cálida acogida y por su apoyo a medios como BeXL. Muchísimas gracias a ti Percival, al equipo de BeXL y por supuesto a toda la gente que os sigue por invitarnos a compartir este momento con vosotros, por apostar por la cultura y por el humor. Que como os decíamos antes, en estos tiempos que vivimos... siempre hay que sacar lo positivo, ver el vaso medio lleno y sobre todo reir... millones de gracias. Un besazo y un abrazote cómico musical.

Gracias a Guest House por cedernos un espacio para las fotos y la entrevista

OBJETIVO INDISCRETO Entrevista a los menda en guest house

Lo que Yo Te Diga

!DING DONG¡ ¿QUIEN ES?... LA “DIVA”

DANA INTERNACIONAL REGRESA A EUROVISION Año 1995, certamen en Dublín (Irlanda). Dana Internacional participa por primera vez en el certamen, pero no logra representar a Israel, quedando en segunda posición tras la cantante Liora en la preselección. Año 1998, Birmingham (Inglaterra). Dana representó a Israel con el hit “Diva”, con el que se daría a conocer en el mundo entero, corroborando su fama a nivel internacional por convertirse en la primera cantante transexual en ganar el certamen, pese al boicot mediático que se le hizo en países islámicos por miedo a que “pervirtiese” a la juventud de países tales como Egipto o Jordania unos años antes.

Pasapalabra. Del año 2008 no quiero ni acordarme… Aún tengo pesadillas con Rodolfo Chikilicuatre, la guitarrita de plástico y el resto de Europa riéndose a carcajadas en algo que, aparte de la clarísima e innegable influencia política, se supone que es un certamen musical serio. Señoras, señores… ¿cómo nos atrevemos a escandalizarnos (refiriéndome a la opinión pública en general) porque Israel apueste por una artista reconocida mientras que en España nos dedicamos a intentar tocar fondo año tras año? Vamos a ver, aparte de que quedemos en una posición u otra, pocos participantes han salido adelante tras Eurovisión, al menos desde que tengo memoria histórica. Y no hablo sólo de España en este sentido... Vamos, haciendo memoria creo que del único participante que tengo algún disco en mi haber es de Nightwish, grupo finlandés que ni siquiera llegó a representar a su país en el año 2000, quedando segundos en la preselección finlandesa. Pero bueno, como se ha dicho siempre, para gustos, colores.

Año 2008, Belgrado (Serbia). Dana no toma el micro en esta actuación, pero es la compositora de “The fire in your eyes”, tema que quedaría en la novena posición del certamen. Año 2011. Dana vuelve al escenario en el certamen de Eurovisión, que se celebrará en el próximo mes en Düsseldorf (Alemania). Una vez puestos en antecedentes, lanzo una pregunta: Señoras, señores, ¿qué narices nos importa que esta mujer antes tuviera pene? Yo sinceramente no veo ningún tipo de problema, es una cantante reconocida, que vive de su música, y no de contarle al mundo que antes se llamaba Yaron y ahora Sharon. Deberíamos tomar ejemplo de Israel y al menos mandar al certamen canciones interesantes, porque siendo francos, vamos de mal en peor…

Simplemente quiero hacer un llamamiento para que tengamos un poco de coherencia a la hora de seleccionar a nuestros candidatos, de ser serios. A fin de cuentas, ya que por influencias políticas parece que no vamos a llegar a ningún sitio en el certamen, qué menos que enviar canciones de calidad. Miremos más lo que hacemos nosotros en lugar de mirar tanto la paja en el ojo ajeno, y más cuando al estar en el extranjero, sé de primera mano lo que la gente recuerda como música española. A fin de cuentas, me parece triste que la música española se recuerde por la coreografía de la macarena que dio la vuelta al globo, cuando tenemos artistas que no tienen el reconocimiento que merecen.

La decadencia eurovisiva española comenzó al mandar a los conocidos como “triunfitos”. De acuerdo que la canción de Rosa era muy apropiada para el festival, pero hemos dado lugar a raíz de ahí a canciones en “Spanglish”, que no nos han llevado a ningún sitio (“I love U mi vida”, de D’Nash o “La noche es para mí”, de Soraya). Con respecto al tema “Brujería”, sólo diré que las cantantes parecían llevar un atuendo de gitana rumana de los que puedo ver de vez en cuando en ClujNapoca con tanto colorido y esas faldas tan vistosas… Luego llegaron Las Ketchup con su “Bloody Mary”… Disculpadme, pero en este momento se me viene a la cabeza Silvia Jato presentando el maravilloso programa al que me voy a referir para esa actuación:

Alejandro Amenedo

Lo que Yo Te Diga

A LA COMPLUTENSE “EN TETAS”

Justo antes de empezar a escribir este artículo tuve la oportunidad de pasear por el Campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. Iba dándole vueltas a la cabeza; absorto en como exponer mis planteamientos, cuando empecé a fijarme en el atuendo de las y los alumnos. Sorprendentemente y aunque os extrañe no me crucé con nadie con los pechos al aire. ¡Panda de puritanos! –pensé- y seguí a mi marcha. He de confesar que tras revisar los periódicos de las últimas semanas y tras ver algunos comentarios de “Facebook” esperaba encontrarme unas universidades madrileñas llenas del espíritu del “Flower Power” y el sexo libre… De pancartas reivindicando la belleza del cuerpo humano, en su efeba desnudez… pero mi gozo en un pozo. Todas y todos iban muy bien vestidos… algunos incluso en exceso teniendo en cuenta el sol que hacía.

famosas. Pero si tal vez… llámenme iluso, el objetivo era reivindicar el espacio público libre de confesiones solo han conseguido desviar el debate. Y no quiero pensar que el objetivo era reivindicar la igualdad LGTB… porque de ser así, a mi personalmente dos tetas no me representan… ni dos, ni cuatro, ni seis, ni ocho… y ade-

es precioso y puro… pero pierde su pureza cuando lo empleamos como arma. Que no me vengan excusándose en la belleza del cuerpo y en eliminar los tabúes… si fuera así… desnudez en las clases, aularios nudistas… ¿por qué no se reivindica en esos casos? Es sencillo… uno/a se juega su nota. La estrategia “me agreden, agredo” solo me hace pensar en la Ley del Talión: Ojo por ojo y el mundo se quedará ciego. Es necesario avanzar hacia una sociedad más laica, y eso bien llevado es positivo para toda la sociedad incluidos aquellos y aquellas que profesan una confesión o religión, pero ¿la estrategia?... La estrategia emprendida por este grupo me parece del todo errónea. Analicemos:

Alguien dirá ahora: “A este tío se le ha ido la pinza”. Nada más lejos de la realidad, solo trato con sorna un asunto demasiado grave para tomármelo en serio a pesar de ser demasiado serio como para tomármelo a broma.

más considero que sería uno de los mayores errores estratégicos de los últimos años. Claro que mi perspectiva es la de un “viejecito” de 32 años que no entiende estas moderneces a lo Putilatex “Mira una moderna: Has pasado de tus amigos rurales, para hacerte el ambiguo siempre que sales”.

Supongo que algunos conoceréis por la prensa o os habrá llegado la noticia de un acto reivindicativo que tuvo lugar frente y dentro de la Capilla de la Universidad Complutense de Madrid. Un grupo de estudiantes -con tiempo libre- decidieron rebelarse contra el edificio y contra la iglesia y lo hicieron con gritos interrumpiendo una ceremonia religiosa. No contentos y contentas con ello a alguien se le iluminó la bombilla del “vamos a hacernos famosas” y optaron por quitarse sus camisas o camisetas para mostrar la belleza del pecho femenino en suaves sostenes… Si el objetivo era ese –darse publicidad- objetivo logrado: Ya son

Llegado el momento de posicionarme quiero ante todo dejar claro que opino que la fe, cualquier fe, pertenece al espacio privado –no por ello íntimo- y por lo tanto no creo conveniente espacios de culto en los centros públicos (entiéndase universidades, colegios u oficinas funcionariales). Y quiero también afirmar que soy de los que se crispan cada vez que un neoconservador extremista sale a la palestra lanzando proclamas contra la igualdad social y en derechos. Me crispo y contesto con mi pluma, es decir escribiendo. Y quiero decir que me parece muy bella la desnudez, el cuerpo –tanto de un hombre como de una mujer-

¿Poniéndonos en tetas vamos a conseguir que nos respeten? ¿Vamos a conseguir que nos entiendan? ¿Vamos a conseguir que vean la normalidad de la diversidad? ¿Vamos a lograr que sean conscientes de que la diversidad enriquece a la sociedad?... No creo. Digo más: Reventando una ceremonia religiosa ¿vamos a lograr que esa confesión entone el “mea culpa” y asuma sus errores? ¿Vamos a conseguir que abandonen los discursos que nos marginan? ¿Se obrará el milagro?... No.

Lo que Yo Te Diga

Tristemente el resultado de ese tipo de acciones está claro. Vale, tal vez captemos adeptos a nuestra causa reivindicativa con tan llamativo gesto pero ¿a qué precio?... Pues les cuento, al precio de aumentar la distancia que nos separa. Al precio de fomentar la incomprensión y la intolerancia pues damos alas a los más extremistas para que digan “lo ven… es que estos LGTB no respetan nada”… Al precio de un daño al colectivo o grupo social que siempre nos podrán echar en cara… Les regalamos argumentos en tiempos en los que es más que nunca preciso el dialogo para consolidar los avances en la igualdad que se han producido en los últimos años. Y acabo ya… al precio de que esos y esas jóvenes “valientes” que interrumpieron un momento de oración –derecho que consagra nuestra constitución- ahora hayan sido denunciados y se enfrenten a una condena –seguramente multa- por “mear fuera de tiesto”.

¿Me apena la multa? No… ¿les ayudaría a pagarla? Si… Sí, siempre y cuando esto haya servido para que aprendan que el respeto se gana con el respeto del diferente, que no podemos pedir o exigir respeto si no respetamos… Que no podemos ser como los intolerantes porque si no, nada nos diferenciará de ellos… seremos iguales y yo no quiero ser igual a nadie, yo quiero ser plural, diverso, mestizo y ante todo, respetable.

Josep Fuster

LinguArt Papá Topo (Elefant Records) www.elefant.com Indie / Pop Binissalem, Balears, ES

más como nosotros, entre ellos Montse y Luis de Elefant Records que también asistieron con ganas de disfrutar de un concierto P0P (y a los cuales tuvimos el placer de saludar e intercambiar una pequeña charla con ellos al acabar el evento), con niños, papas, mamás, tías, sobrinos y muchas ganas de divertirnos. Al final, el auditorio lleno. Adriá y Paula o Paulita para los amigos, salieron al escenario y una vez situados y concentrados en lo suyo (Adriá entre teclados y Paula con una guitarra eléctrica casi tan grande como ella), comenzaron a lanzar pildoras multicolor en forma de canciones de pura esencia pop naïf que desde el primer instante, comenzamos a masticar como si de gominolas se tratara. El sonido fué perfecto (excepto los dos primeros temas en que el tecnico no parecía entenderse con la mesa de mezclas).

Uno piensa que después de haber estado en la Seca

y La Meca, lo ha visto todo o casi todo. En esta Primavera (verde a más no poder) que acaba de irrumpir un año mas en mi vida y que me pone las pilas irremediablemente, estaba empezando a echar algo de menos: el factor SORPRESA. Algún revulsivo que me hiciera salir definitivamente de la madriguera. Y si antes lo digo, antes aparece. Un Sábado primaveral,2 de Abril, se me antoja festivo y provoca en mí, ganas de coger el portante y salir pitando a comerme la tarde. No hay mejor opción. Papá Topo (Elefant Records, España) tocan a las 6.30 de la tarde a 15 minutos de casa. La cita es en el Centro Cultural L'Escorxador de Elche, y se presentan como concierto familiar, es decir, papás, mamás, los abuelos si se da el caso, también. Y nosotros (Percival, Javier y yo), ¡por supuesto!... y unos cuantos

Tratandose de un evento familiar el volumen de la música estuvo en todo momento en su justo punto; y no tardaron en saltar a primera fila los papis y mamis con sus niños y, otros no tan niños, acabaron mezclandose con los muy niños para de repente convertirse aquello en una fiesta en el jardin de la guarderia; un jardín lleno de flores y hierba fresca sobre la que retozarse como gatos panza arriba al Sol. Todos bailando y coreando a una: Oso Panda Oso Panda dime por donde andas..., como si el mundo se fuera a acabar. Y así, una tras otra, hasta terminar todos pidiendo bises e invadiendo literalmente el escenario a petición expresa de Papá Topo. Fué maravilloso ver a los adultos despojarse de su disfraz de persona mayor y volver a ser niños por un momento. Digna de mencionar la versión de un clásico de Enrique y Ana, en clave megapopi- lo-fi -punk, que nos dejó a todos cantando como posesos ‘twist twist caca culo pedo pis twist twist', todo un descubrimiento!!!, así como la brillante versión que ejecutaron de un clasico del pop ye-ye francés de los 60 que hizo la cantante Sheila “Papa t'es plus dans l'coup”, recientemente recuperada para la banda sonora de la pelicula “8 Femmes”, protagonizada (dicho sea de paso) por

LinguArt David Martínez dirige y presenta: Vivir es P0P!, programa de radio 100% P0P. De Lunes a Viernes, de 3:10 a 5:00 de la tarde en www.vivirdigital.com – Emisión local desde Elda para el Medio Vinalopó FM 107.7 Catherine Deneuve. Perfecta interpretación de "La chica vampira", en nuevo single que Elefant acaba de lanzar al mercado en formado 7'' de vinilo y cómo no "Lo que más me gusta del Verano es poder tomar helado" un himno potencialmente útil para cualquier campaña publicitaria que se precie sobre una marca de helados.

Escucha y compra: “La chica vampira”, último y recien estrenado single de Papá Topo http://www.elefant.com/grupos/papa-topo http://www.myspace.com/papatopo https://www.facebook.com/pages/Papa-Topo/73130974170

Nunca dejará de asombrarme la forma en que la vida, cuando menos lo esperas, va y te sorprende. No solo el hecho de asistir a un concierto family-pop a las 6.30 de la tarde un Sabado, sino también haber disfrutado al máximo un rato de frescura a raudales, sin mas intención que la de pasarlo bien, sin pose ni actitud. Solo reir y cantar ... cantar muy alto y aplaudir mas alto si cabe. Gracias a Alícia García (organizadora del evento y de toda la programación de La Llotja y L'Escorxador en Elx), por darnos estos ratos de hedonismo extremo y sobre todo Enhorabuena por haber tenido la genial idea de organizar un concierto de estas caracteristicas, que a nadie antes se le había ocurrido. La educación de un niño empieza por los padres y es importantísimo que desde pequeños se les inculque el amor por la música y si es en concierto, mejor. Bravo por la apuesta del Area de Cultura de Elche y esperamos asistir a muchos mas. Por David Martínez.

LinguArt

RETRO POP

Accidentes tan pequeños no me pueden afectar jamás Penguin Cafe Orchestra - Penguin Cafe Orchestra (1981) ¿Podría un restaurador poco escrupuloso haber cambiado la historia de la música? Quizás. Seguramente Paul Auster podría escribir otro hermoso relato al respecto. Y aunque yo no crea demasiado en ello, la anécdota respecto a la gestación de la PCO fue contada miles de veces por Simon Jeffes, su fundador. Según él, en el verano de 1972, y encontrándose en el sur de Francia sufrió una grave intoxicación por consumir ostras en mal estado, lo que le llevó a un estado febril en que sufría alucinaciones. 'Enfermo en la cama, veía habitaciones con parejas haciendo el amor sin amor, personas ante espejos y salas repletas de ordenadores. Una locura sin sonido. Todo desolado y en silencio. Al día siguiente, en la playa comencé a escribir un poema -yo que nunca escribo- que comenzaba: Soy el propietario del café de los pingüinos...' En esta extraña formación libre de músicos sólo Jeffes y Helen Liebmann (cello) fueron miembros permanentes. ¿Cómo definir su música en una época en que los críticos aún no estaban poseídos por esa enfermiza obsesión por etiquetarlo todo, incluso lo menos etiquetable? Ahora sería new age, minimalismo, música concreta y mil 'tags' (bendita palabra) más. En su día, su líder simplemente lo definió como la belleza de lo espontáneo. "La música de la Penguin Café Orchestra se basa en la espontaneidad, que es lo más importante de la vida. Puede que alguien piense que soy demasiado tajante, pero estoy hablando de creatividad. No quiero decir modernidad, sino ausencia de represión externa. En la orquesta hay libertad, cada uno puede hacer lo que quiera y esta es la base de nuestra música. Y tampoco hay que traducirlo por anarquía". Éste segundo disco tardó varios años en su creación y en él encontramos ya más elaboradas todas las fijaciones que Simon Jeffes mostraba en su primer disco del 76 y con

las que continuaría hasta su temprana muerte, debida a un tumor cerebral, en 1997. Empieza el disco con 'Air a Danser'. Un repetitivo arpegio de guitarra donde combina aires africanos y ¿griegos? En 'Yodel 1' Jeffes hace de la guitarra un instrumento de percusión rítmica más, característica que define a menudo su estilo (a pesar de su formación como guitarrista clásico siempre desdeñó seguir las pautas que sus profesores le imponían). 'Telephone and Rubber Band' nos muestra cómo todo puede ser música. Incluso un irritante tono telefónico puede convertirse en algo bello. El siguiente tema es una versión de 'Nhemamusas', tema tradicional africano, con un exhaustivo uso de la mbira y que pasa a llamarse 'Cutting Branches for a Temporary Shelter', transformándose en una especie de nana étnica. Poco cabe decir de la céltica 'Pythagora's Trousers', banda sonora de toda una generación al ser usada como música de cabecera de un famoso concurso televisivo con niños de finales de los 80. Tras el trance (sí, esa palabra existía antes de convertirse en un género electrónico en los 90) de 'Numbers 1-4' llegamos a 'Yodel 2', con su acordeón con dejes cajun y su guitarra tex-mex. En 'Salty Bean Fumble' lo que en el tema anterior era un guiño a la música zydeco aquí se convierte en un auténtico viaje a la Luisiana más pantanosa. 'Paul's Dance' (es curioso que esta delicada pieza con la guitarra como único instrumento sea el único tema compuesto por el teclista Steve Nye) deja paso a 'The Ecstasy of Dancing Fleas', quizás mi tema favorito

de la Penguin Cafe (¡cómo amo ese bajo!), y que por momentos me recuerda al mejor Ry Cooder. Llega el momento de revisar 'Walk Don't Run', sin duda la versión más extraña jamás hecha del tema que hizo famosos a The Ventures. ¿A quién sino a un visionario como Jeffes se le habría ocurrido transformar un clásico del surf en música andalusí? A 'Flux' -tema de transición- le siguen 'Simon's Dream' -donde podemos visualizar una lección de piano impartida en el settecento-, la experimental 'Harmonic Necklace' y para finalizar 'Steady State', otro hermoso pasaje donde se demuestra que la música de cámara puede coexistir con la percusión sin perder ni un ápice de su belleza. Grabado entre el 77 y el 80, este disco atemporal nos demuestra que la música instrumental, con mayúsculas, no tiene por qué ser aburrida. Más bien al contrario, ojalá pudiésemos eliminar tantos ejemplos de mal gusto en forma de pista vocal. La historia de la música, sin duda, lo agradecería.

LinguArt Jah Wobble's Invaders of the Heart - Rising Above Bedlam (1991) que un tiempo después despertó este tipo de música en gente como, por ejemplo, Peter Gabriel. Tras abandonar la bebida, en 1986 retomó los Invaders of the Heart (grupo que había formado en 1983) grabando su primer disco con ellos, Without Judgement (1989).

Si alguien merece la etiqueta de World Music, ése es Jah Wobble. Fundador, junto a John Lydon y Keith Levene de Public Image Ltd., su especial estilo al bajo, con una especial predilección por el dub, ha influído enormemente en la escena británica de las últimas décadas. Parece mentira que alguien a quien Sid Vicious prestó un bajo sólo unos meses antes de unirse a PIL haya influído tanto en el devenir de la música reciente. Wobble nunca fue una persona de fácil convivencia. Tras abandonar Public Image Ltd. por desavenencias musicales, y con serios problemas con el alcohol, pasó la mayoría de los 80s retirado de la música, llegando a trabajar una temporada en el metro de Londres (donde en una ocasión de atrevió a anunciar por megafonía: 'Yo solía ser alguien. Repito, yo solía ser alguien'). Alma inquieta como pocas, declara que 'siempre me decían que intentaba hacer demasiadas cosas a la vez', lo que le llevó a trabajar en infinidad de proyectos de lo más dispar. Ese afán de experimentación hizo que Wobble se adelantara años luz a sus contemporáneos en la exploración de nuevos e interesantes sonidos. Al contrario que muchos otros, su música nunca se limitó a mezclar influencias étnicas sin más, y es culpable, en gran medida, del interés

Éste su segundo disco comienza con 'Visions of You', con Sinéad O'Connor como artista invitada. Este tema fue editado como single. Con su bajo hipnótico y su solo de guitarra con matices psicodélicos, en un estilo de lo más Madchester, bien podrían haber sido firmado por los Stone Roses o los mismísimos Happy Mondays. Kevin Mooney (primer bajista de Adam & The Ants) se hace cargo de los coros. Le sigue 'Relight the Flame', cuyos aires dub y guitarra latina envuelven la prodigiosa voz de Natacha Atlas en su primera cooperación en el álbum. En 'Bomba' nos encontramos a una camaleónica Natacha Atlas convertida en una especie de cumbachera, bien arropada por las guitarras atmosféricas de Justin Adams (coautor, junto a Wobble de todos los temas del disco). A continuación llega 'Ungodly Kingdom', tema quizás demasiado comercial viniendo de alguien que ha trabajado con Holger Czukay, por ejemplo. 'Rising Above Bedlam', el tema que da nombre al álbum, recupera la parte más oscura del 'Metal Box' de PIL con Wobble recitando el texto sobre una base de bajo obsesivo y unas guitarras juguetonas. Las baterías programadas corren a cargo de Magic Stick (Urban Dance Squad). 'Erzulie' toma su nombre de la diosa del vuduismo haitiano, cuyo mito se originó en Benin, África occidental y cruzó el océano Atlántico con los es-

clavos. Este corte es una magnífica ocasión para el lucimiento vocal de la cantante de origen belga Natacha Atlas. Una potente sección de vientos con Annie Whitehead (trombón, ex-Penguin Cafe Orchestra), Harry Beckett (trompeta) y Mark Lockheart (saxo, quien ha trabajado con Radiohead, Prefab Sprout, Stereolab, entre otros) le añade una fuerza evidente. La magnífica introducción de laúd árabe de Justin Adams y el dinámico bajo de 'Everyman's an Island', con Margot Vynia y Justin Adams a las voces, hacen de éste un tema realmente destacable. En 'Soledad', la batería de Neville Murray juega, junto a la guitarra aflamencada de Adams, un papel importante en el ambiente que se pretende transmitir. En esta su última intervención, Natacha Atlas hace gala de nuevo de su dominio de diferentes lenguas y culturas (no en vano es hija de padre de origen egipcio-judío sefardí y de madre inglesa, y ha vivido en varios países). 'Sweet Divinity', con Sinéad O'Connor colaborando de nuevo, tiene un aire por momentos épico, por momentos trip hop. Por último, 'Wonderful World', tema que cierra el disco, es una especie de concesión al reggae-calypso más comercial. Jah Wobble, con sus bajos exquisitos, es de esos músicos que te hacen enamorarte de un instrumento -en este caso el bajo- como ya hiciera el malogrado Jaco Pastorius en el mundo del jazzrock.

Chasermag

LinguArt

SOLO ES DINERO Ivan Maestre

Cuando eramos inguenuos Siempre he tendido a idealizar los años 90. Concretamente, la primera mitad. Puede ser porque yo era un mocoso, y la bruma del recuerdo infantil siempre se evoca con una nostalgia muy placentera. Puede que en cierto modo los añore porque el dia a dia era muy diferente. ¿un mundo sin moviles ni Internet? Si, era posible. Y visto lo visto actualmente, lo recuerdo como una utopía maravillosa que, sin embargo, fue tan real que ni siquiera le dimos importancia. Pero el recuerdo mas presente de esa época lo tengo en mi colección de discos, pues por eso años nació el grunge; aunque antes las tendencias tardaban mucho mas en cruzar el charco y aquí nos enteramos de eso casi en la segunda mitad de la década.

El grunge tiene como meca la ciudad de Seattle. De ahí surgieron las bandas-estandarte del movimiento, y es justo decir que el look “oficial” de la ideología grunge (tejanos rotos, camisas de franela, gorros de cazador, panas) se debe a la indumentaria habitual de los trabajadores del bosque de esa zona de norteamérica. Es fácil dilucidar que se buscaba una imagen deliberadamente descuidada, sin ningún atisbo de estética. Para una banda grunge la música es lo más importante, y la pose, la promoción extramusical que venga dada por sesiones de fotos adquiere una importancia nula. Se busca desbancar la imagen, la superficialidad, y hacer florecer todo el sentimiento, el desazón interior, la rabia a través de la música, anulando elementos estéticos que contribuyen a crear una imagen artificial y a vender más discos.

El creciente entusiasmo por el Brit Pop (que podemos entender como una pataleta de Gran Bretaña contra el grunge estadounidense, acostumbrados los ingleses a llevar la batuta en lo que a tendencias musicales se refiere) y la depresión Grunge se fusionaron en un ente informe que aterrizó en la península tan alegremente, como una sola identidad. Sin enterarnos como empezaron a surgir grupos nuevos de los que ya solo quedan restos. Pero eso es otra historia. Y la que toca ahora es la del Grunge. Grunge es un término de difícil traducción, pero la mas aproximada sería “chatarra” o “mugre”. Nos hacemos una idea del sonido. El grunge se empezó a gestar muy a finales de los 80, por eso el impulso y el reconocimiento general llegó a principios de los 90. Su sonido, en su forma más primigenia, es el de guitarras sucias, distorsionadas, no exentas de musicalidad pero con una rabia inconfundible. Un derivado que bebe del punk, del rock y del inconformismo de ambos. Es un estilo potente, crudo, agresivo, quejumbroso pero también sensible, que identificó la subcultura juvenil de la llamada Generación X. Para aquellos que no hayan pisado el planeta Tierra en los últimos 15 años, remarcaré que la Generación X es toda aquella gente que vivió su adolescencia en los 80 y que ha tenido una vida relativamente fácil, pero a la que las dificultades actuales (que ya se daban por aquel entonces) como el empleo precario, la falta de objetivos, la imposibilidad de acceder a una vida independiente y cómoda o la pereza ante la perspectiva de llevar una vida adulta, en el sentido mas rancio y tradicional del término, les llevaron a una apatía, un desencanto generalizado, una rebeldía absolutamente pasiva y un rechazo a todas las costumbres y tradiciones, para escándalo de sus padres. Un caldo de cultivo excelente para que creciera el grunge.

LinguArt Fue una auténtica revolución que afortunadamente no se convirtió en moda. No todo el mundo podía adoptar como propio algo tan genuino, que había que sentir muy interiormente. Pero los 90 pasaron, la juventud se fue amoldando a un futuro mas o menos satisfactorio y esa rebeldía juvenil se fue apagando con el paso de los años. Pero los discos quedan, y quedarán para siempre las obras de Alice in Chains, Jane’s Addiction, Smashing Pumpkins, Hole, Pearl Jam (aunque nunca me han caído del todo bien, no se por qué), Hole, Babes in Toyland, Bikini Kill, Heavens to Betsy (aunque las tres últimas son bandas formadas sólo por chicas, pertenecientes al movimiento Riot Grrrl, pero con obvias afinidades al grunge), Soundgarden, Mother Love Bone, Tad… Si, el rock de los 90 es bueno. Habrá quien diga que el de los 70 u 80 era más original, más genuino. Que los 90 no fueron más que un reciclaje de todo lo anterior. ¿Y a quién le importa? Habrá quien prefiera un filete, ancho y poco hecho, con un sabor tan intenso a ternera que lo mismo sería darle un bocado al animal; y habrá quien se decante por unos nuggets , de carne indeterminada pero crujientes, tan procesados y artificiales como deliciosos. Pero al fin y al cabo lo que cuenta es lo que te haga más feliz, lo que hace que se te mueva algo por dentro. . No hay normas en ese punto. Es, sencillamente, lo que te hace revivir momentos mágicos, lo que te pone la piel de gallina y te estimula los sentidos hasta puntos siempre nuevos y regeneradores. Y para mí eso es la música. Eso es el grunge. Por cierto: yo me quedo con los nuggets. Sin pensarlo dos veces.

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YOFER versus YOFER Hola Yofer ¿Cómo estás? Buenas. Bien gracias, ilusionado con mi nuevo trabajo.

Es un placer tenerte aquí, presentando tu disco FIESTA ¿ Cómo te sientes después de haber sacado tu disco al mercado ? La verdad, que ha sido una sorpresa la acogida que me ha dado el público. Me ha sorprendido mucho como ha reaccionado la gente. Las criticas han sido bastante buenas y he recibido mucho apoyo de mis fans. Es increíble todo el cariño que recibo a diario. Siendo un artista independiente será mucho más difícil que tu trabajo sea reconocido. ¿Tienes miedo al fracaso ? La verdad que es mucho más difícil, pero eso me hace luchar más. Intento esforzarme cada día para que mi trabajo sea cada vez mejor. Desde el tiempo que llevo en el mundo de la música, me he dado cuenta que no se puede estar parado y que no se puede esperar a que alguien crea en ti. No tengo miedo al fracaso porque estoy haciendo lo que realmente siente mi interior. Hago lo que quiero, compongo las letras y produzco la música que siento, realizo mis videos a mi manera y elijo mis propios vestuarios y looks. El ser independiente te hacer ser auténtico, libre y real.

Aunque sé que es muy difícil ¿Me podrías enumerar de los 11 temas que tiene tu disco los tres singles más significativos para ti? Si es difícil, ya que soy el autor y compositor de todas las canciones, pero me quedaría con Olvídalo, Fiesta y Todo ya cambió. Tu video Diferente ha llamado mucho la atención por su mensaje , su vestimenta y estilo musical .¿ Era lo que esperabas? Si, quería dejar huella en la mente de las personas. No me gustan los videos vacíos. Me gusta que la gente piense, imagine y sueñe. Me gusta hacer que la gente se evada de la realidad. Cuando yo veo un video clip o escucho música es lo que busco e intento dar lo mismo. Viendo tus puestas en escena… ¿Te consideras una cantante o un artista? Me considero un artista, reflejo siempre lo que siento. Nunca me ha gustado imitar o cantar canciones de otros artistas. Siempre me he sentido bien creando mis letras y cantando e interpretando mis canciones.

¿ O sea, que es verdad que siempre haces lo que quieres ? Si, siempre hago lo que quiero. Creo en mí, he intento hacer música que haga reflexionar y pensar. Llegar a gustar a todo el mundo es imposible, y es una tontería marcarte ese objetivo. Hay que esforzarse en hacer las cosas bien y con sentimiento. Eso es para mí lo más importante.

Cuéntame, he visto todos tus videos y son personajes totalmente diferentes ¿Tú te reinventas o sólo te escondes detrás de ellos? Soy de las personas que de una manera innata tiene la necesidad de crear e innovar tanto interior como exteriormente. Me gusta el cambio y la transformación. No me escondo de nada, todos mis cambios son parte de mí.

LinguArt ¿Cómo llevas eso de que se te acerque la gente por la calle, y te reconozca? La verdad que al principio cuando te llaman por tu nombre artístico te quedas un poco desconcertado. Al principio crees que no va la cosa contigo. Pero la sensación es muy buena y muy agradable. La gente se me ha acercado con mucho cariño. Me gusta ser cercano con la gente que me quiere. Ellos son los te cuidan y hacen que tu trabajo se reconozca. De todas maneras es que soy muy majo... joerrrr! … ( risas ) Háblame de tu último video TODO YA CAMBIÓ. ¿Qué quieres transmitirnos ? “Todo ya cambió” es una canción de desamor, de coraje, de fuerza y de superación. El video recoge el estado inicial del enamoramiento y como cambia todo al descubrir un engaño. Refleja la necesidad de superación interior y de creer en uno mismo. Y por último, ¿ Donde podemos encontrar tu Disco FIESTA ? Tenéis varias formas de acceder a él. En las tiendas Berkana y A different life. También en tiendas digitales como I-tunes, Amazón, Napster, Rhapsody, o por reembolso a través de un mensaje privado en mis páginas oficiales de Facebook , twitter o myspace.

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El Anuncio de tu Vida Por percival milan

Vale vale, se que tiene su tiempo y nuestra juventud no se acordará, pero cuando era pequeño era lo mas parecido que teniamos en plan portatil, como un discman pero para cassettes, jejejeje. El nuestro duró bastante y me encantaría tener uno otra vez, solo por los recuerdos que me trae. Y vosotros, ¿recordais algún anuncio mas?, espero vuestras sugerencias en bexlmagazine@gmail.com

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Estampas de :

Chico del Siglo XXI En Rumania

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visita mi galerĂa fotogrĂĄfica en: http://www.flickr.com/photos/chicodelsigloxxi/

EL CIERRE MISS DEE LIRIOX: relatos desde mi arcoiris I Mis queridos amigos y lectores, aquí estoy otra vez despues de haber estado tres semanas en un crucero alucinante y donde me he codeado con gente muy conocida. Todo empezó porque Marieta se empeñó en que debia de conocer al hombre que cambiara mi vida amorosa, así que me regaló el pasaje para que pudiera ir y surcar los mares. Os aseguro que no he he hecho nada para merecerlo, simplemente Marieta es así, le gusta ocuparse de mi. Ya en el barco, empecé a sentirme embriagada por todo lo que pude ver, parte de la Jet Set se movía de un lado a otro, con esas joyas, esos relojes mas grandes que un cuco, los vestidos de gala, esos colores de piel, morenos los mas agradables y color cangrejo los mas desfavorecidos y que lo único que daban es pena, es lo que yo llamo los falsos ricos. Cuando me acercaba al Bar un hombre alto, fornido, con buena planta, se acercó a mi y me dijo:

¡Que atrevido! Pensé en los primeros segundos pero luego de pensarlo friamente, me dije que bueno, podría ser una manera divertida e interesante de pasar la primera noche allí. Aunque despues de todo descubrí que mi cansancio iba a hacer mella en mi por lo que decliné la invitación, me tomé un margarita y me fui a descansar. Al día siguiente al despertarme, el telefono de mi camarote sonó y me comunicaron que había un mensaje para mi , les dije que me lo dieran por voz. Era aquel amable hombre de la noche anterior que me invitaba a desayunar. Le pedí que me diera el número de su camarote para hablar directamente con el y me comentaron que el ya estaba esperandome en el salón buffet del barco. Me quedé pensativa, sentada en la cama y mirando el espejo que justo estaba enfrente de mi...¿que sería lo mejor?, lo averiguareis el mes que viene, un beso queridos míos.

_. Una señorita tan atractiva no debería andar sola por aquí, déjee que le acompañe y podremos compartir una copa del mejor champagne...