Perdidos por el Mástil Número 8 by revista perdidos

Foro Guitarrero Cinco maneras de empezar Septiembre al alcance de todos los bolsillos

Lucky Peterson en el Festival de Blues de Béjar 2011

Entrevistas Perros DC y Nano

Novedades discográficas Red Hot Chili Peppers Las Vinylators The Tomorrow Men Armando Palomas Los Plantronics Robota Los Esquizitos Lost Acapulco The Brew

Perdidos por el libro

Acordes de Guitarra La mano derecha, esa gran desconocida

Crónicas de Conciertos FESTIVAL DE BLUES DE BÉJAR, ORQUESTA POLIGONERA, BAD RELIGION, AZKENA Y ZZ TOP Pincha aquí y entra en nuestro blog... El blog de Perdidos por el Mástil

SUMARIO

REPORTAJES

4-5 / 43-45

GUITARRAS LEVIN VEINTE AÑOS CON MI PENSA<SHUR

CRÓNICAS DE CONCIERTOS

8-23

FESTIVAL DE BLUES, BÉJAR ORQUESTA POLIGONERA BAD RELIGION AZKENA ZZ TOP

ENTREVISTAS

24-33

PERROS DC NANO

FOTO GUITARRERO

EDITITOOR IA L L A I R ED

NUEVOS VIENTOS

Corren nuevos vientos para los Perdidos por el Mástil. Vientos que este verano nos han hecho surfear las mejores olas y que pronto se llevarán las primeras hojas secas de los árboles, pero que también han traído una novedad: el blog de los Perdidos: www.perdidosporelmastil.blogspot.com brindándonos la oportunidad de compartir nuevos contenidos con vosotros entre número y número, completar con audio y video los artículos de la revista y servirnos de plataforma para compartir nuestra experiencia musical con nuevos amigos y colaboradores. Y como es habitual en el número de final de verano, os traemos las crónicas de los conciertos y festivales a los que hemos asistido y buenas propuestas para el nuevo curso guitarrístico que ahora comienza, en este sentido tenemos a José Bloguitar y a Óscar J. López ayudándonos a entender un poco mejor este mundo guitarril. ¿Conocéis las guitarras Levin? Pere Arguimbau nos dio la pista y os mostramos lo que descubrimos de la marca sueca. Jordi Nogueras nos cuenta su aventura en busca de una guitarra en Nueva York. Nano gran luthier y mejor persona nos orienta sobre el cuidado y mantenimiento del instrumento. Como es habitual os ofrecemos una muestra de las novedades discográficas a ambos lados del Atlántico y otras sorpresas que no desvelaré para que este número os deje tan buen sabor de boca al leerlo como a nosotros al elaborarlo. Adelante, ya está en vuestras manos y es todo vuestro.

34-38

CINCO MANERAS DE EMPEZAR SEPTIEMBRE AL ALCANCE DE TODOS LOS BOLSILLOS

STAFF MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL

PERDIDOS POR EL LIBRO

39-41

ACORDES DE GUITARRA LA MANO DERECHA, ESA GRAN DESCONOCIDA

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 46-51

REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN COLABORADORES: CÉSAR LERMA, EMILIO (PERROS D. C.) DANIELOVICK LWEWOWSKY, RICARDO COLUBI (RICKYBLUES), JOSÉ BLOGUITAR OSCAR J. LÓPEZ (GSTUDIO), JORDI NOGUERAS, SHOCK, ALFONSO CITO

SUGERENCIAS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com DEPARTAMENTO COMERCIAL: info.perdidos@gmail.com

Reppo rt aj e e j a t r o e R

GUITARRAS LEVIN: Desde Suecia con amor

Por Licerrock Gibson

En 1907 la marca Levin obtuvo la Medalla de Oro y el Gran Premio de la exhibición de Madrid Leyendo la entrevista a Pere Arguimbau incluida en el Número 7 de Perdidos por el Mástil, observé que al hablar de sus guitarras sentía admiración por dos ejemplares de la marca sueca Levin (totalmente desconocida para mí), así que me puse a investigar y esto fue lo que descubrí.

Un poco de historia Poco imaginaba el joven aprendiz de carpintero sueco Herman Carlson Levin que se convertiría en un reputado fabricante de guitarras. Tras emigrar en 1887 a Estados Unidos, encontró trabajo en una factoría de guitarras de Nueva York, donde a la postre aprendería el oficio y junto a otro socio formaría su propia empresa, volviendo a su país en 1900 dada la gran demanda de instrumentos musicales en la zona. Poco a poco la empresa fue creciendo y el número de empleados aumentando,

como lo hacían también los premios por la calidad de sus trabajos, obteniendo su máximo galardón en 1907 en Madrid, donde obtuvo la Medalla de Oro y el Gran Premio de la exhibición. La producción fue aumentando y sólo se vio frenada por un incendio en 1918 y la Segunda Guerra Mundial que les dejó sin suministros de madera. En 1948 Herman murió, pero la fábrica continuó adelante y en 1952 comenzó su distribución en Estados Unidos bajo la marca Goya, que duraría hasta el año 1968. En 1957 la electrifica-

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Modelos y artistas

ción llegó a las guitarras archtop Levin al incorporarles pastillas DeArmond y en 1972 la compañía fue adquirida por la firma Martin, ampliando su producción en otros países como Finlandia y Japón hasta su cierre definitivo en 1979. En la actualidad la empresa Svenska Levin AB ha resucitado la marca y de nuevo se venden modelos Levin en todo el mundo.

Pronto fueron populares entre los intérpretes de jazz y no es raro verlas en las manos del mítico Django Reinhardt.

Con más de 500.000 instrumentos vendidos, el catálogo Levin abarca desde guitarras a banjos, mandolinas, guitarras hawaianas incluyendo híbridos de guitarra y mandolina; destacando sin duda los modelos archtop orchestra. Con diseños semejantes a los de Gibson, Epiphone o D’Angelico de la época, destaca su decoración con florituras vegetales, llamando especialmente la atención la forma de sus clavijeros asimétricos y sus puntiagudos bordes. Pero sin duda son aclamadas por su sonido. Pronto fueron populares entre los intérpretes de jazz y no es raro verlas en las manos del mítico Django Reinhardt o de Freddie Guy, guitarrista de Duke Ellington. En la actualidad las usa Eric Bibb, guitarrista de blues acústico. Joyas vivientes de la historia del jazz a las que no debes dejar de admirar si alguna vez te topas con ellas en tu camino musical.

Más info en: www.vintage-guitars.se/Levin_info.htm

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www.rockandrollchildren.es

ROPA Y CULTURA ROCK PARA NIÑOS

www.rockandrollchildren.es - E-mail de contacto: info@rockandrollchildren.es - Telfs.: 678 166 976 / 91 - 501 72 91 Rock and Roll Children es una web de venta postal dedicada a la comercialización de ropa y productos de cultura rock para niños. Dispone de un amplio catálogo con todo tipo de prendas y complementos, así como un buen surtido de CDS y DVDs con los que introducir a los niños en el mundo del rock. Algunas de las referencias son específicas para el público infantil y otros son productos que pueden interesar por igual a padres e hijos, en lo que supone la experiencia compartida de una misma afición. Los responsables de esta tienda on-line entienden que la música rock es una alternativa cultural como cualquier otra, y que dentro de ella caben todo tipo de gustos artísticos y estéticas visuales. Los clientes de www.rockandrollchildren.es pueden encontrar ‘merchandise’ textil de su banda o artista favorito o bien optar por diseños e iconografías más genéricas y originales.

Las categorías de su catálogo virtual son las siguientes: - camisetas: sin mangas, manga corta y larga, camisetas con mensaje y diseños oficiales de RnR Children. - sudaderas: con capucha y cremallera, con o sin capucha. - bodies: varios y de grupos. - especial bebé: ‘pack’ de regalo para recién nacidos, chupetes, baberos, pañuelo-babero, pantalones-pañal, mono/peto, calcetines, gorros, viseras y pañuelos palestinos. - pijamas y buzos. - leggins y mallas, pantalones y faldas. - cazadoras vaqueras y de cuero, chalecos de cuero, camisas y suéteres. - vestidos. - varios: parches, carteras, pañuelos y banderas de grupos, figuritas de resina, peluches, mangas de tatuajes, etc. - CDs, DVDs y protectores auditivos.

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ROCK CULTURE AND FASHION FOR CHILDREN Rock and Roll Children mantiene una página en Facebook desde hace varios meses. En este soporte complementario de la web se incluyen textos, informaciones, imágenes, vídeos y cualquier otro motivo que vincule la infancia con el rock. Es un punto de encuentro para los clientes de la tienda on-line, al tiempo que un gran archivo de noticias y documentos visuales. RnRCh también suele acudir a distintos eventos, tanto infantiles como musicales o de cualquier otro orden donde haya público afín al sonido y la cultura musical que defiende. Las ferias y festivales en los que ya ha estado presente son bien diversos y abarcan distintos puntos de la geografía nacional: Derrame Rock 2010 (Pravia, Asturias), Leyendas del Rock 2010 (San Pedro del Pi-

natar, Murcia), Kids Fun Ideas 2011 (Madrid), Día de la Música 2011 (Madrid) y XIV Mancha Custom Club XIV Reunión Socuéllamos 2011 (Socuéllamos, Ciudad Real). Su próxima cita en directo con la clientela tendrá lugar en Madrid el próximo sábado 8 de octubre. Será en el Edificio Mirasierra (C./ Peña Auseba, 5 -esquina C./ Costa Brava, 13-), con motivo de una nueva edición de la feria Kids Fun Ideas. Su última participación activa dentro del mundo de la música ha sido el patrocinio de un vinilo recopilatorio de bandas de garage, hard y punk rock de Andalucía, repartidas entre las provincias de Sevilla, Málaga y Cádiz. El título del disco es The Beauty Full Monsters, Collector’s Compilation Vol. 2 y lo edita el sello Collector Series.

Rock and Roll Children is an online store specialising in rock culture products, accessories and fashion for children. We have an extensive catalogue of fashion items and accessories as well as a large selection of CDs and DVDs suitable for introducing children to rock music. Some items are specific for children and other items are suitable for children and adults allowing them to share and enjoy together the same hobby. Rock music is an alternative culture like any other, and within it there is room for all sorts of artistic tastes and visual esthetics. rockandrollchildren.es clients can find textile ‘merchandise’ of their favourite band or artists or they can choose from generic and original designs and styles. The categories in our catalogue of products include: - T-shirts: sleeveless, long sleeve and short sleeve, t-shirts with a message or official RnR designs - Sweatshirts: with a hood and zip, and with or without a hood. - bodies: various and from groups. - Special Baby: gift ‘pack’ for newborns, dummies, bibs, baby trousers, socks, hats, caps, scarves, etc. - pyjamas and tracksuits. - leggins, trousers and skirts - jackets, shirts and jumpers - dresses. - various: patches, wallets, handkerchiefs, flags, soft toys, fake tattoos, etc - CDs, DVDs CD boxes/covers. Rock and Roll Children has a facebook fan page. In it you can find information, images, articles, videos, reference material and all that connects children with rock. It's a meeting point for clients of the online store, as well as a great collection of news and visual material.

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Crón ónic icas as de concierto rtoss Cr

FESTIVAL DE BLUES DE BÉJAR 2011 En esta ocasión sólo pudimos acudir al segundo día del festival

por Licerrock Gibson

La ciudad de Béjar, y más concretamente su antiquísima plaza de toros, nos recibió por enésima vez con la cortesía y el buen ambiente meteorológico al que nos tiene acostumbrados. En esta ocasión sólo pudimos acudir al segundo día del festival, por lo que las actuaciones de Raimundo

Amador, Jimmy Burns y Blue Harlem quedarán sin cubrir en esta crónica (aunque a los Blue Harlem los vimos en otra ocasión y nos dejaron muy buen sabor de boca. Por algo fueron la banda donde se curtió la gran Imelda May). Entramos con expectación al coso taurino y tras los habi-

tuales y cordiales encuentros y salutaciones con amigos y conocidos del mundillo conciertero, nos dispusimos a coger fuerzas en el cercano avituallamiento. Sin apenas tiempo para unos cuantos bocados y tragos, Joe Louis Walker atrae nuestra atención con sus primeros acordes.

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JOE LOUIS WALKER Un placer ver a este hombre que ha compartido escenarios con los más grandes del blues (John Lee Hooker, Muddy Watters o John Mayall). Con tres guitarras sobre el escenario, lo acompañan Murali Coryell y Amar Sundy, aparece la banda de JLW y comienza una larga noche de blues. Confieso que según avanza el concierto, me llama más la atención Murali Coryell que el propio JLW. Le noto más presencia sobre el escenario y cuando presenta una canción dedicada a Jimi Hendrix me acaba de conquistar. In the room with Jimi cuenta la anécdota del encuentro del propio Murali con el dios de la guitarra en una pequeña habita-

ción. Y es que su padre, Larry Coryell, fue un gran guitarrista de jazz, amigo de Hendrix y de ahí el encuentro. Se me ponían los pelos de punta imaginándome la escena: un jovencito con ganas de tocar la guitarra frente al más grande de todos los tiempos. Para acabar el concierto, el trío de guitarras toma asiento y se tocan unos temas al estilo más rural del Delta del Mississippi. Gran final para un gran concierto. Y sin más dilación llega el segundo plato de la noche, el que a la postre fue el más sabroso: Lucky Peterson a punto de hacer temblar los cimientos de la más antigua plaza de toros del mundo.

Joe Louis Walker

Muralli Coryell

“Confieso que según avanza el concierto, me llama más la atención Murali Coryell que el propio JLW”

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8 “Y sin más dilación llega el segundo plato de la noche: Lucky Peterson a punto de hacer temblar los cimientos de la más antigua plaza de toros del mundo” LUCKY PETERSON El orondo Peterson comenzó la noche frente a las teclas de su Hammond sin parar de moverse ni un momento, para cambiarlo después por una Telecaster y por supuesto seguir sin parar ni un instante. El público no tardó nada en contagiarse y acompañarlo en sus bailes hasta que surge lo impredecible: Lucky abandona el escenario y tras recorrer la arena abrumado por el fervor de la audiencia, toma asiento en las gradas justo enfrente del escenario. Desde allí empieza a entonar un canto de amor y de nuevo llega la sorpresa pues obtiene respuesta. Pero, ¿de quién es esa voz dulce y femenina que le contesta? Su mujer Tamara aparece en escena para completar un diálogo musical de lo más excitante.

Tamara nos recuerda sin dudarlo a Tina Turner, y cuando interpretan el Proud Mary la relación es más que acertada. Acompañan a la pareja Raul Valdes, batería cubano de extraordinaria calidad, y un apocado bajista de nombre Mike Nunno, cuya inmovilidad sobre las tablas contrasta con el ritmo de los otros miembros de la banda. Me hace recordar un concierto de hace unos años de John Mayall, cuyo bajista adolecía de los mismos síntomas de aburrimiento que el tal Nunno. Me pregunto si habrá alguna relación para estos comportamientos tan extraños.

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8 BLUES PISTOLS Y REUNIÓN DE BLUES IBÉRICO Según el cartel del evento, el tercer plato era la Reunión de Blues Ibérico, con más de diez músicos sobre el escenario, lo cual prometía enormemente. Sin embargo nuestro gozo se fue al pozo por lo que me temo fue una falta de organización o previsión. Y es que rondaban ya las dos de la mañana cuando en lugar de comenzar la Jam Session con todos los músicos, saltaron al escenario los Blues Pistols de Santi Campillo y Pepe Bao, lo cual retrasó el encuentro hasta horas intempestivas e impidió disfrutar más de esta reunión. Reconozco que al principio me lo pasé genial haciendo fotografías a San-

tiago Campillo. Hice muchísimas con sus poses disfrutando de verle tocar. Esas manos saben muy bien donde van y lo que quieren conseguir. También saqué bastantes del bajista Pepe Bao, otro fenómeno al que recordaba metido en otras lides muy distintas, nada más y nada menos que formado parte de los míticos Obús. Pero los Blues Pistols se alargaron haciendo versiones y versiones y ya temiéndonos lo peor, empezó a sonar el Blues Ibérico. Aunque los últimos de Filipinas (los más valientes por supuesto) nos mar-

chamos pasadas las cinco de la madrugada, el evento continuó frente a una cada vez más despoblada plaza de toros hasta no se sabe qué hora. Y es que fue una pena no haber tenido más fuerza para disfrutar más de David García, Ster Wax, Emilio Arsuaga, Greg Izor, Jose Luis Naranjo, Troy Naumko, Aitor Cañibano, Pablo Sanpa, Antonio Álvarez “Pax” y Jorge Otero “Jafo”, en un encuentro que se me antoja que fue único y desperdiciado por una mala gestión del tiempo.

“Los Blues Pistols se alargaron haciendo versiones y versiones y ya temiéndonos lo peor, empezó a sonar el Blues Ibérico” SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

Los diez grandes del X Azkena Rock Fes1val Vitoria-Gasteiz

Ya habréis leído crónicas sobre todo lo acontecido durante la pasada décima edición del festival Vitoriano Azkena Rock. Así que mejor voy a destacar lo que para mi han sido los diez eventos más destacados a lo largo de un fin de semana caluroso por el día y frío por la noche (nos quedó claro de donde viene lo de SiberiaGasteiz), con algunas decepciones y con pocas sorpresas. Hay muchos grupos que no pude ver. Son muchos en pocos días. Además hay que descansar que las noches se hacen cortas. Aquí os dejo mi lista, por orden de importancia, de los mejores momentos vividos en estos tres intensos días de música rock.

El Azkena es cada vez algo más que un evento de conciertos. El ambiente que se vive en las calles, con sus bares, sus pinchos y sus conciertos callejeros, son parte fundamental del festival. Todas las fotografías del Azkena pertenecen a www.denaflows.com excepto la de Ozzy Osbourne cortesía de www.diariodeunpixel.com Desde Perdidos por el Mástil agradecemos a ambos autores su colaboración para ilustrar esta crónica.

www.denaflows.com

Por César Lerma

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8 1 Kyuss Lives Grandísimo concierto el de los californianos. Un concierto soberbio sobre un enorme escenario principal que pareció reducirse al de una pequeña sala sin apenas escenografía. Muy austero, apenas un cartel negro donde se leía Kyuss Lives, donde lo realmente importante era lo que la banda tenía que transmitir. Y lo transmitido realmente llegó. Con un John García que se salió por todos los lados, con un Nick Oliveri sobrio pero intenso, alejado de su imagen “chico malo” a la que nos tiene acostumbrado. Los tiempos marcados por un Brant Bjork preciso y rotundo y un Bruno Feveri que hizo olvidar por completo la ausencia de Josh Homme, no sólo clavando cada tema sino que incluso dándoles un regusto muy especial. Un conciertazo que seguro pasa a la historia como uno de los mejores vistos en todas las ediciones del festival. Queda disipada cualquier duda que pudiera existir sobre la conveniencia o no de una reunión “incompleta” de una banda elevada al status de mítica. Esperemos que cumplan su promesa de nuevo material de estudio y que sigan por muchos años.

2 Primus Esa extraña banda liderada por Les Claypol fue, para mi, una de las grandes “sorpresas” del festival. Me quedé impresionado con la destreza de este hombre al bajo. Siempre se le nombra como uno de los mejores bajistas del mundo, pero hay que verlo para creerlo. Para mí eran una banda desconocida, no por nombre, pero si por su música. Una de esas bandas de la que había escuchado algún tema, pero para la que quizás nunca he tendido la paciencia necesaria. Primus son esa rara banda que a algún amigo le encanta, pero que no termina de conectar con el gran público. Pero lo visto en el recinto de Mendizabala fue algo espectacular. La puesta en escena, con dos astronautas gigantes con imágenes proyectadas en las pantallas de los cascos, fue realmente original y llamativa. Pero lo realmente impresionante fue la destreza y el sonido que Les Claypol era capaz de sacarle a distintos bajos mientras cantaba. La precisión y rapidez con que ejecutaba todos los temas que fueron sonando. Jamás había visto, ni seguramente veré nada semejante. Un concierto realmente espectacular.

(Les Claypol) Siempre se le nombra como uno de los mejores bajistas del mundo, pero hay que verlo para creerlo.

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3 Clutch Otra gran banda que sorprendió muy gratamente. En principio se les asignaba un papel de banda secundaria, la banda que siguiera con el tono que marcaran las estrellas de la noche, los Queens of the Stone Age. Pero parecía que no estaban conformes con ese papel de banda de segunda fila. De hecho, su actuación debería haberse celebrado en el escenario pequeño, pero fue cambiada para el escenario principal. Y fue un acierto, justificaron ese cambio con creces. Supieron mantener el ambiente en un tono muy alto. A pesar del cansancio que pudiera acumularse en el público asistente, la gente supo apreciar la entrega de un repertorio muy sólido y rotundo. Su stoner con tintes de hard rock dejó muy buenas sensaciones y con ganas de volver a verlos en un futuro y a poder ser en una sala cerrada, con menos aforo, donde podamos apreciar mejor toda la fuerza que tienen.

5 Arizona Baby/The Whybirds/The Knockouts

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Lo más animado, divertido y fresco de la jornada del sábado se vio en el tercer escenario del festival. Un escenario pequeño que congregaría a su alrededor a unas 2.000 o 3.000 personas (a ojo de mal cubero). Se sentía un verdadero ambiente de fiesta. La gente que allí estaba disfrutó de tres grupos que supieron ganarse a un público minoritario pero entregado. A pesar de coincidir en sus actuaciones con grandes nombres del cartel, supieron llamar la atención de la gente. Y los curiosos que se acercaban decidían quedarse al ver lo animado del ambiente. Tres apuestas diferentes pero muy interesantes. The Knockouts con su rockabilly con tintes punk demostraron el porqué son la banda de apoyo de la gira de Brian Setzer´s Rockabilly Riot. The Whybirds practican un rock más clásico, con aires sureños. Una banda joven que apunta maneras y muy apetecible para un concierto en una sala o club cerrado para unas 500 o 1.000 personas. Muy buenos. Y los vallisoletanos Arizona Baby, con su folk rock, o lo que hagan, se metieron al público en el bolsillo de principio a fin. Realmente parecían emocionados por tocar en el Azkena. Dispararon todos sus melocotonazos y estuvieron, parafraseando a su cantante, de puta maiden.

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Queens of the Stone Age

Los cabezas de cartel de la jornada del viernes y posiblemente de esta décima edición del festival, dieron un concierto muy correcto. Un buen concierto. Un concierto con un repertorio con el que recorrieron todos sus álbumes de estudio sin centrarse en ninguno en concreto. No había disco nuevo que presentar. Dieron muestra de lo buenos que son y porqué cada vez son más los que siguen a Josh Homme y los suyos. Pero fue un concierto sin sorpresas. No adelantaron nada de su inminente próximo trabajo de estudio. Para eso habrá que verlos cuando hagan su gira de presentación. Hicieron lo esperado: tocar buenos temas de manera contundente y sonar atronadores, estar algo distantes de un público que corea todas sus canciones y vibra con cada uno de sus riffs, no hacer alardes ni extravagancias, no hacer bises. En definitiva, a lo que nos tienen acostumbrados. Y quizás porque me estoy gratamente acostumbrado a sus conciertos, y no por demérito de los californianos, no están situados en un puesto más alto de esta lista.

Brian Setzer´s Rockabilly Riot

Buen concierto del exlíder de los Stray Cats. Primeros temas para repasar su discografía en solitario y mostrar algo su nuevo trabajo. Cambio de tercio con cambio de cortinilla de fondo de escenario, salida al escenario de su viejo amigo Slim Jim Phantom y repertorio para el recuerdo, la nostalgia y la fiesta. Si el principio fue un concierto más sobrio, más enfocado a fans del veterano guitarrista; la segunda parte del show, con coincidencia de hasta tres contrabajos en el escenario, uno de ellos tocado por el propio Brian, fue un autentico espectáculo Rockabilly. Dejó muy buen sabor de boca, a muchos fans entusiasmados y evidencias de porqué es uno de los guitarristas mejor valorados del mundo.

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Los vallisoletanos Arizona Baby, con su folk rock, o lo que hagan, se metieron al público en el bolsillo de principio a fin. SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

8 8 Bad Brains Los precursores del movimiento hardcore de la costa oeste norteamericana, metidos a rastafaris, tenían una deuda con el Azkena que quedó saldada en esta edición. Son conocidas las diferencias internas entre los miembros de la banda y eso se transmitió en mayor o menor medida, según criterios, en su concierto. Sus cortes más rápidos y violentos, de apenas un minuto, se entremezclaron con sus largas incursiones por el reggae. Llevan un espectáculo ciertamente extraño. Transmiten paz y calma, con ese aspecto que tienen a lo monje tibetano, pero con rastas. Pero cuando lanzaban sus trallazos te descolocaban por completo. Estos tíos tuvieron que ser muy buenos en aquellos primeros años 80. Debían dejar a todos boquiabiertos mientras descargaban a todo trapo sus temazos en aquellos clubs underground de Washington. Únicos dentro de un estilo donde no abundan las referencias musicales por el virtuosismo de sus componentes. www.diariodeunpixel.com www.denaflows.com

7 Ozzy Osbourne Mr. Ozzy estuvo en el Azkena y yo lo vi. Escuche salir de su maltrecha garganta el Iron Man, Fairies Wear Boots y Paranoid. Demostró porqué se le considera un CABRONAZO con mayúsculas. Y es que chorrear de agua con una manguera, durante aproximadamente un minuto, al público de las primeras filas, con el frío que estaba haciendo aquella noche, es como para hacérselo mirar. No tenía el apoyo de la mejor banda (el listón está muy alto), está realmente cascado, su voz ha perdido considerablemente la fuerza, parece que deambula por el escenario y que en cualquier momento le va a dar un patatús y se va a venir abajo. Podríamos entrar en tópicos y decir que cualquier tiempo pasado fue mejor. Apenas si cantaría diez canciones. Su show, con solos de guitarra y batería quizás esté algo desfasado, pero sólo por llamarse Ozzy Osbourne, ser quien es y lo que representa, merece salir en esta lista. Mr. Ozzy estuvo en el Azkena y yo lo vi.

9 Carpa con DJ´s Le he dado muchas vueltas a este puesto. Quien podría ocuparlo. Rob Zombie, Thin Lizzy, Gregg Allman, Bright Eyes, Cheap Trick o Paul Weller. Pero haciendo memoria, para ser sinceros me lo pasé bastante mejor en la carpa que en cualquiera de estos conciertos. Puede sonar un extraño, pero es cierto.

10 Plaza de la Virgen Blanca El Azkena es cada vez algo más que un evento de conciertos. El ambiente que se vive en las calles, con sus bares, sus pinchos y sus conciertos callejeros, son parte fundamental del festival. A pesar del calor asfixiante que hizo durante el fin de

semana, especialmente el sábado, merece la pena ir a tomar unas cervezas y comer de pinchos por la zona vieja de la ciudad, ver a un imitador de Elvis o a la banda que corresponda. Otra cosa es meter al pobre Gregg Allman, a la una o dos del mediodía, en una carpa donde posiblemente se alcanzaran los 40 grados. Pero la climatología es algo que la organización no puede controlar.

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La Orquesta Poligonera

“El Nau1co”, San Vicente (O Grove)

Por César Lerma

Una ocasión única para ver en un escenario a parte de lo más granado del Indie patrio. Aprovechando los días vacacionales veraniegos que pasamos por As Rias Baixas, asistimos al concierto que La Orquesta Poligonera dio en la mítica sala El Náutico, el pasado 3 de agosto. Como dijo el propio Coque Malla, que mejor lugar que El Náutico, lugar idílico junto a la playa, para realizar un concierto donde se juntaban los hermanos Iván y Amaro Ferreiro, Lori Meyers, Anni B. Sweet, Nico Pastoriza, Ellos y Coque Malla.

Proyecto creado para un concierto frustrado que tuvo continuidad para esta ocasión y para otro show que posteriormente dieron en el Sonorama 2011. Una ocasión única para ver en un escenario a parte de lo más granado del Indie patrio. Un concierto que prometía ser histórico. Con aproximadamente media hora de retraso, a eso de la 1:30 de la madrugada,

aparecieron en el escenario los primeros componentes de la improvisada formación. Iván a las voces y Amaro Ferreiro a la guitarra interpretaron el himno de un equipo de fútbol, el Rápido de Bouzas (equipo de un barrio marinero de Vigo). Desde ese momento me quedó clara la devoción que el público de la zona le brinda al exlíder de Los Piratas. El tópico de que

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nadie es profeta en su tierra no se cumple con el nigranés. Uno a uno fueron apareciendo todos los integrantes de la banda, y después de interpretar algún tema propio iban ocupando su lugar en el escenario Iván Ferreiro al teclado, Coque, Amaro, Nico Pastoriza a las guitarras, los tres componentes de Lori Meyers se repartieron otro teclado para Noni, la batería para Alfredo, y otra guitarra para Alejandro; Guille Mostaza y Santi Capote, los integrantes de Ellos, se ocuparon del bajo y otra guitarra más el segundo y Anni B. Sweet, relegada casi exclusivamente a hacer coros. Así hasta juntarse 10 personas encima de un escenario que se les quedaba algo pequeño. Se intercalaron temas propios de cada músico con algunos clásicos del pop/rock patrio. Así sonaron temas como Second Hand, No Puedo Vivir Sin Ti, Dilema, Turnedo, La canción del Telonero, La Estatua del Jardín Botánico, Miña Terra Galega o El Bello Verano entre otros. Pero el ambiente no terminaba de calentarse. Como le recordó Iván Ferreiro a Noni, estábamos en Galicia, y los gallegos podemos parecer algo fríos. Así la gente no terminaba de arrancarse y la previsible fiesta se quedó en un concierto más anecdótico que histórico. Iván

Ferreiro se anticipó al comienzo del show pidiendo perdón por los errores que pudieran cometerse y sabía porqué lo hacía. Hubo unos cuantos. Puedo entender lo complicado de juntarse todos para ensayar, pero si haces algo de este tipo, intenta hacerlo bien. No dudo que los que estuvieron sobre el escenario disfrutaron como enanos, pero el público esperaba algo más. Un concierto que se hizo corto, poco más de una hora. Acabaron con Sabor Salado de los Los Ronaldos y un bis con Ni Tu Ni Nadie de Alaska.

La gente no terminaba de arrancarse y la previsible fiesta se quedó en un concierto más anecdótico que histórico

ZZ TOP

Sala “La Riviera”, Madrid Por Khuyn

"Got me under pressure" sonaba como una apisonadora pasando por encima de nuestras cabezas... atravesando los tímpanos de cuantos estábamos allí”

r a La Riviera a ver a ZZ Top fue algo fortuito. Gracias a los amiguetes me enteré que tocaban en Madrid y a pesar de andar un poco justo de pasta, cierto es que este era uno de esos conciertos que todo ser viviente debe contemplar al menos una vez en su vida; así que no me lo pensé dos veces y pillé la entrada. El 14 de julio a las ocho y media de la tarde, después de un buen rato buscando aparcamiento allí estabamos, sin creerme del todo eso de que iba a ver a esos dos barbudos con más cojones que nadie, esos que se hacen llamar ZZ Top. A medida que avanzábamos hacia la puerta, arrastrados por la marabunta, mi emoción aumentaba a pasos agigantados...

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8 Eran pasadas las nueve, íbamos tarde y con toda probabilidad el concierto hubiera empezado ya... pero ¿que demonios...!, en breve tendría delante de mis narices a los mismísimos ZZ Top!!. En cuanto pasamos las puertas ya se podía oír el primero de los dieciocho grandes temas que configuraba el set list; "Got me under pressure" sonaba como una apisonadora pasando por encima de las cabezas del público... atravesando los tímpanos de cuantos estábamos allí. Comentarios del tipo "más de lo mismo" se cazaban fugazmente entre el público, la expresión que rodeaba a esa expresión era de satisfacción y placer por contemplar de nuevo puro rock'n roll, el genuino e inigualable toque texano que Frank Beard, Billy Gibbons y Dusty Hill saben ofrecer de sobra. Ese "más de lo mismo" es lo que yo buscaba y satisfactoriamente encontré en cada uno de los temas que disfruté. Dos señoritas bien formadas acercaron a Gibbons su sombrero, las gafas oscuras presentes en todo momento, esa batería disfrazada de calaveras, un desfile de guitarras y chaquetas con motivos florales fueron el aderezo principal que dan vida a estas leyendas del rock'n roll. Leyendas que no necesitan cambiar nada. Espero que podamos seguir disfrutando de ese "más de lo mismo" por muchos, muchos años. No faltaron homenajes. En este caso dirigidos a B. B. King con "Rock me baby" y a Jimi Hendrix con "Hey Joe". El plato fuerte llegó en el último tramo, a partir de “Gimme all your lovin”. A esta le siguieron las composiciones que forman la artillería pesada de los barbudos: “Sharp dressed man”, “Legs”, “La Grange” y “Tush”. Un detalle presente en todo el show, fue que estos sesentones parecían dos niños pasándoselo en grande con sus instrumentos, con toda su parafernalia, (bromeaban entre ellos, reían...), daban tranquilidad... comodidad... Ofreciéndonos esta imagen con toda profesionalidad y respeto. El concierto se me hizo algo corto (85 minutos), con un intenso final y una puesta en escecna intachable. Set list: 1. Got me under pressure 2. Waitin' for the bus 3. Jesus just left Chicago 4. Pincushion 5. I'm bad, I'm nationwide 6. Future blues (Willie Brown cover) 7. Cheap sunglasses 8. My Head's in Mississippi 9. I need you tonight 10. Hey Joe (Th Jimi Hendrix Experience cover) 11. Brown sugar 12. Party on the patio 13. Just got paid 14. Gimme all your lovin' 15. Sharp dressed man 16. Legs 17. La grange 18. Tush

BAD RELIGION

Auditorio de Castrelos, Vigo

Por César Lerma

El pasado 14 de agosto nos acercamos a Vigo para asistir al concierto más destacado del festival O´Marisquiño 2011, el de los padres del punk-rock californiano Bad Religion. La banda con más de treinta años de carrera y catorce discos de estudio se dejaron ver por primera vez por tierras gallegas. El concierto estuvo enmarcado dentro de su gira 30 Years en la que presentan su nuevo disco The Dissent of Man.

n un día lluvioso, más propio de otoño que de un 14 de agosto, se presentaron unos Bad Religion con la ausencia del hijo pródigo, su guitarrista fundador y dueño del sello Epitaph, Mr. Brett Gurewitz, en un Auditorio de Castrelos con una gran asistencia (en algunos medios hablan de 20.000 personas), tanto en el foso, zona de pago, como en las gradas gratuitas.

El público, mayoritariamente masculino, pudo disfrutar de un concierto que comenzó centrado en sus últimos trabajos y en el que dentro de las seis primeras canciones únicamente sonó uno de sus clásicos, el 21st Century (Digital Boy). Aunque a mi parecer los cuatro últimos trabajos de la banda, los que coinciden con el regreso de la banda a Epitaph y de Mr. Brett, son muy buenos discos, de los que se pueden aprovechar muchos temas para los directos, el público parecía esperar algo más. La cosa se animó con su séptimo tema, Atomic Garden, primera canción de la que grabaron un video, de su soberbio Generator (1992), pero el concierto iba a ir por otros derroteros. Y así se fueron intercalando temas clásicos como Recipe for Hate, You, 1000 More Fools, No Control, Along the Way o Generator con temas de su últimas entregas como Cyanide, New Dark Ages, The Devil in Stitches, Before You Die o Los Angeles is Burning.

“Gran asistencia (en algunos medios hablan de 20.000 personas), tanto en el foso, zona de pago, como en las gradas gratuitas”

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“La cosa se animó con su séptimo tema, Atomic Garden, de su soberbio Generator (1992), pero el concierto iba a ir por otros derroteros” El concierto iba pasando y la banda no terminaba de conectar con el público. La intermitente lluvia, que afortunadamente no terminó cayendo con intensidad, no ayudaba. El repertorio elegido por los de Greg Graffin, demasiado centrado en sus últimos álbumes, no terminó de caldear el ambiente. Se echaba de menos una batería de canciones seguidas que recordará a esos Bad Religion rabiosos y rebeldes de sus primeros discos. Cada vez que el público se animaba con alguno de sus clásicos, los que los más jóvenes del lugar poguearon, le seguía una pausa excesiva, algunas bromas entre Greg Graffin y Jay Bentley, el bajista, y otro tema nuevo. Así que la mayoría del público se limitó a mover las cabezas y corear los estribillos. Tras poco más de una hora de concierto y después de su mítico Fuck Armaggedon… This is Hell del primer larga duración de la banda How Could Hell Be Any Worse? (1982) se retiraron. No hubo ni solicitud de bis. Era obvio que volverían a aparecer, pero fue algo significativo. El público dio la sensación de estar algo decepcionado. Pero aún podrían arreglarlo. Arrancaron el bis con una especie de solo de batería que dio paso a uno de sus riffs de guitarra más reconocidos, el que abre el American Jesus. La gente lo recibió con agrado. Le siguieron Infected y Sorrow para dar por finalizado el show. Cerca de 80 minutos de concierto donde sonaron veinticinco temas y una sensación agridulce en el ambiente. Se me vinieron a la cabeza temas como We´re Only Gonna Die, Do U Want, Suffer, Best For You, Automatic Man, Modern Man, Stranger Than Fiction o Change of Ideas. Es cierto que tienen muchísimos discos y por lo tanto un repertorio amplísimo. Y que a un artista siempre le gusta tocar sus nuevos temas y demostrar que tiene nuevas razones para seguir haciendo giras tras tantos años. Pero posiblemente era, para muchísima gente, la primera vez que veían a una de sus bandas favoritas y esperaban algo más. Quizás con haber tocado cinco o seis temas más de sus primeros discos y con diez o quince minutos más de concierto la cosa habría sido distinta.

No hubo ni solicitud de bis. Era obvio que volverían a aparecer, pero fue algo significativo.

“El repertorio elegido por los de Greg Graffin, demasiado centrado en sus últimos álbumes, no terminó de caldear el ambiente” SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

Entrtreev is ta a t s i v En

PERROS D. C. 23 de septiembre de 2011-09-24 Auditorio de la Casa de la Juventud, Colmenar Viejo (Madrid) Por Khuyn

Emilio García (voz)

Fue un concierto con mayúsculas, limpio, contundente, con una puesta en escena de lujo, con temas cuidadosamente elegidos y muy bien preparados. El evento no merecía menos, la fila cero permitía a los asistentes contribuir a una buena causa: echar un cable a esos que por designios del destino tienen crisis desde que nacen hasta que se mueren... de hambre. La zona del cuerno de África se muere y lo hace dejando a miles de niños fallecidos en las cunetas, muertos por el hambre. Perros D. C. han querido aportar a Médicos sin Fronteras toda la recaudación de este concierto.

l próximo día 30 de septiembre volverán con más Rock’n Roll, esta vez y para no perder la costumbre, será en un bar pero el objetivo seguirá siendo el mismo, todo lo recaudado irá directo a ayudar a estos humanos con los mismos derechos a vivir que todos y cada uno de los que estáis leyendo estas páginas. Una lágrima por la injusticia de la vida, por esa injusticia que

nos ofrece ese reparto económico que permite en muchas partes del mundo dejar niños muertos de hambre tirados en las cunetas. Animamos desde estas líneas a todos los amigos de la buena música a participar con iniciativas solidarias de este tipo. Que el rock’n roll sea ahora más que nunca, nuestro instrumento de lucha contra el hambre.

Raúl Suárez (guitarra y coros)

Javier Colmenarejo (batería y coros)

Perros D. C. es una banda de Rock sureño que comenzó su andadura en los primeros años de la década de los 90. Con sus 20 años de música y sin prácticamente variaciones en su formación hacen un conjunto compacto, sin fisuras. Estos cinco personajes ya se conocían mucho antes... cuando se podía jugar a la pelota en la calle (aún de arena) sin peligro de que te atropellaran, cuando aún podías montar en bici sin que ello supu-

Carlos Pastor (bajo)

siera tener a tu madre con el corazón en un puño... tiempos que se recuerdan con añoranza y que un servidor vivió con algunos de estos cinco personajes perrunos. 20 años de conciertos, bares, borracheras, risas, lloros, abrazos, historias que contar algún día corroboran que este grupo , antes que de rock’n roll es un grupo de amigos. Amistad forjada desde lo más profundo de esa inocente e infinita infancia.

mos el tipo de proyectos y formas de trabajar de cada un de ellas y Médicos sin Fronteras nos pareció la mas seria. C. P.: El mayor porcentaje de lo enviado comparando Médicos sin Fronteras con otras ONG’s era superior en este caso. E. G.: Elegimos MSF (aunque seguro que hay muchas respetables y serias) por seriedad, proyectos, e independencia ideológica y religiosa (esto es mi opinión)

Entrevistamos a Perros D. C. al día siguiente de ofrecer el primero de los dos conciertos solidarios que tienen previsto realizar para este mes de septiembre. ¿Cómo surgió la idea de organizar un evento de estas características? Carlos Pastor: Debíamos un concierto al responsable de la Casa (Miguel), por nuestro 15 aniversario y por diversas razones no se llegó a celebrar y este verano nos volvió a plantear dar ese concierto. Pensamos que esta sería una buena oportunidad para organizar una fila cero en beneficio de gente necesitada, en este caso el cuerno de África. ¿Es la primera vez que actuáis a favor de los más desfavorecidos? José Luis Hoya: No. Habíamos organizado en Colmenar Viejo los primeros festivales “Modorock” cuya recaudación siempre estuvo destinada a causas sociales para diferentes países.

José Luis Hoya (guitarra)

Emilio García: … más tranqui tocar nosotros sólos que organizar un festival, os lo aseguro. ¿Qué fue lo que hizo que os decantarais por una ONG en concreto? J. L. H.: Tenemos muchos amigos que trabajan y colaboran con ONG´s. Pregunta-

Organizar eventos de estas características y llevarlo a cabo tiene mucho trabajo detrás, pero sirve de poco si al final no hay público ¿la gente respondió a la llamada de “los perros”? J. L. H.: El problema es que el lugar, La Casa de la Juventud a pesar de

“somos una banda de amigos, sin pretensiones de ningún tipo. Rock’n roll, cerveza y amistad”.

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contar con unos profesionales increíbles, no está en la ruta de ocio de la juventud... C. P.: La hora (las ocho de la tarde) no ayudó. Además, sin cerveza, sin tabaco y sin poder moverte, saltar, etc,... es complicado. Se queda un poco frío... E. G.: Este…. Acostumbrados a tocar en bares o en espacios al aire libre ¿cómo fue eso de hacerlo con un público sentado en butacas sin otra distracción que la de estar pendiente de cada movimiento... de cada tema que tocabais...? J. L. H.: El ambiente por si es frio, pero la asistencia de amigos y seguidores hace que te puedas sentir muy bien. Es un escenario agradable y bien asistido. C. P.: A mi no me agobió observar a la gente escuchando la música sin distracciones de ningún tipo. Quiero resaltar la calidad del local y la gestión por parte de los empleados que fue excelente. E. G.: Pues una forma muy diferente de puesta en escena, con un sonido, en principio cojonudo. El bar es nuestro lugar natural, pero en un salón de actos, te centras totalmente en la música, estás 110% metido en lo que suena, y creo que eso se ha notado. La gente lo disfruta de otro modo. Cuando suena bien, conectas con la peña.

grupo ¿en estos veinte años de rock qué destacaríais por encima de todo? J. L. H.: Nuestra amistad. C. P.: Al ver ese video pensaba: sigo igual, sigo con la misma gente, disfrutando de los mismos ambientes y tocando la misma música... en definitiva, tal como dice el Hoya, somos una banda de amigos, sin pretensiones de ningún tipo. Rock’n roll, cerveza y amistad. E. G.: Lo que ha subido la cerveza en estos 15 años. Josus!

todo tipo de sitios, con todo tipo de espectadores. Así se cogen tablas y la seguridad suficiente que se necesita para divertirte de verdad. E. G.: Sobre todo, que escuchen mucha música y dedicarle tiempo al instrumento, que luego todo es más fácil!! (no como nosotros que somos unos zotes) y luego, si consigues tocar con una banda, tocar y beber juntos mogollón (ojo, sin dejar las pachangas al basket, eh?)

Como sabéis esta es un revista dedicada a todos aquellos que comienzan en esto del rock’n roll digamos... de forma “activa” aprendiendo a tocar instrumentos, teoría, etc... ¿algunos consejos de veteranos a principiantes? C. P.: Paciencia, mucho curro en casa (o donde sea) y tocar en una banda en

¿Con que frecuencia ensayáis? ¿cuánto tiempo duran las sesiones y cómo se desarrollan? C. P.: Ensayamos con menos frecuencia de la que yo quisiera, a pesar de ello tratamos de ensayar un día a la semana consiguiéndolo casi siempre (risas). Desde que quedamos hasta

Al comienzo del espectáculo, presentasteis al público un vídeo recordando, mediante fotografías, la trayectoria del

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que nos vamos... unas cinco horas. El tema empieza quedando en un bar, pacharán, caña, tercio o lo que sea. La gente va llegando (impuntual) y cuando estamos todos vamos al tajo. En el local desde que llegamos hasta que tocamos la primera nota, charlita acompañada con una cerveza... o dos. Luego empezamos, le damos en serio un rato hasta que uno empieza ha hablar de tal peli o tal grupo de música nuevo o pollas en vinagre... que se yo. Seguimos ensayando un rato más y si no hay nada que lo interrumpa acabamos los temas previstos. No faltan salidas ni entradas a por birras a la neverita. Para terminar nos quedamos un rato atufándonos un poco más escuchando algo de música y conversando de tontás y más tontás. Así hasta que acabo hasta los huevos (risas)

y los mando a todos a su casita que para eso soy yo el dueño del local... así casi siempre. La verdad es que así, de esta forma, da gusto ir a ensayar con esta panda de hijosputas. MIS PERROS. En estos años seguro habéis tenido más de un sitio fijo dónde poder ensayar ¿cómo han sido esas peregrinaciones y en que lugares? J .L. H.: Hemos ensayado en sitios infames y ahora estamos en un sitio perfecto. Pasamos por locales ajenos, vaquerías, garajes e incluso en el campo dando electricidad con un grupo electrógeno, no había otra. C. P.: Empezamos en La Casa de la Juventud en unos locales que cerraron por culpa de la peña que allí ensayaba. Eso era como el coño de la Bernarda, cada grupo tenía una

llave y la gente además de ensayar hacía lo que le salía de lo que tenía entre las piernas esa tal Bernarda... Al final nos los cerraron y todos los grupos tuvimos que buscarnos la vida. Desde entonces, tal como dice el Hoya, ensayamos en todo tipo de sitios hasta que hace seis o siete años enganchamos “La Casa de la Abuela” y seguimos tan a gusto. Demasiado. (risas). ¿Se puede decir entonces que querer es poder? J. L. H.: Por supuesto. C.P.: Planteárselo y hacerlo. Te compras un grupo electrógeno y tocas en un parque hasta que te echan, entonces te buscas otro y otro... así hasta que logras tener algo decente, un local. E. G.: Sin duda, y un consejo muy útil, si no tienes donde tocar “Highway to Hell” al 11, empápate del “Harvest” de Neil Young, cógete las acústicas (o españolas, lo que haya por casa) y a tocar, joder! Por nuestra parte hemos terminado. ¿Algo que querais resaltar? C. P.: Animar a la gente a tocar, a tocar mucho. Y si se puede tocar para ayudar al prójimo mejor que mejor, es una experiencia muy gratificante para todas las partes. E. G.: Jejeje.. bueno lo de “Rock Sureño” quizá se nos quede grande, pero por ahí van los tiros…

ENLACES DEL EVENTO I “PRESENTACIÓN” I “DULCES SUEÑOS” I “LIVE AND LET DIE - SATELLITE” I ENLACES DEL EVENTO www.myspace.com/perrosdc

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Nano

Luthier, o técnico de guitarras; terminología a elegir... 8

Entrevista realizada por Emilio (Perros D. C.) y Danilovich Levowski

“Nano es, a parte de un personaje fenomenal, un gran técnico de guitarras y de cacharros de cuerda en general”

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“La guitarra necesita que se la toque. Cuando tocas, la cuerda está elástica. Si no se toca, la cuerda adquiere una rigidez que va a variar la tensión en el mástil” Hola Nano, cuéntanos a los perdidos por el mástil algo de tu trayectoria. Hola, pues trabajo arreglando guitarras. Empecé trabajando en una tienda de instrumentos y de ahí, he ido aprendiendo. Realmente he aprendido, arreglando y arreglando; consultando mucha información, etc. Ahora con Internet es más sencillo todo. En su momento me gasté un pastón en libros ingleses, americanos.. En la tienda tenía el material muy barato... arreglaba lo que estaba, y lo que no lo estaba, lo rompía para arreglarlo. ¿Cuanto llevas entonces, arreglando guitarras? Unos 17 años. Realmente ¿qué es un Luthier? Realmente un luthier es un constructor de instrumentos de cuerda. No sólo guitarra, también violín, viola, bandurria, etc. Y ya por extensión, se llama luthier a toda la gente que se dedica a arreglar, reparar, customizar guitarras, aunque técnicamente, no serían luthiers. Básicamente mi trabajo es eso, tanto arreglar defectos que puedan tener las guitarras por uso o fabricación, como mantener, customizar, etc. ¿Qué defectos puede presentar nuestra guitarra? La guitarra es Madera, le afectan los

cambios de temperatura, humedad, el mucho uso, el poco uso, el mal o buen uso. Esto origina desgastes de trastes, modificaciones de tensiones de mástil, de puente y este tipo de cosas. Es algo que hay que ir cuidando regularmente en la guitarra. Si haces un mantenimiento periódico, cada vez que lleves la guitarra al técnico, los arreglos serán más sencillos, para quien la arregla, y no costará una pasta ponerla a punto. O sea, que es recomendable llevar la guitarra al luthier. Así es, si crees que tu guitarra tiene un problema, llévala, aunque sólo sea para que te digan si la guitarra está bien. Eso, claro dependiendo del nivel de confianza que tengas en el luthier en cuestión. A mis clientes se lo digo; no te cortes por pasar, que por decirte si tu guitarra está bien o está mal, no cobro. Y luego ya, decides. Dependerá también del cuidado que se tenga de la guitarra Si, depende del mantenimiento que le hagas tú a la guitarra. Realmente la guitarra tiene un mantenimiento en casa muy sencillo. A veces la gente es un poco dejada, a veces también el fabricante o el vendedor, ni se preocupa en poner un pequeño manual o dar unas indicaciones.

Se hace una guitarra buena en Japón o USA, y cuando llega a tus manos, el mástil siempre va a tener una variación de tensión, por los almacenajes y transporte, las cuerdas va a haber que cambiarlas, porque adquieren rigidez. La guitarra necesita que se la toque. Cuando tocas, la cuerda está elástica. Si no se toca, la cuerda adquiere una rigidez que va a variar la tensión en el mástil. Y si alargas mucho la vida de las cuerdas, va a generar una tensión excesiva, a parte de un desgaste de trastes. ¿Qué es importante a la hora de elegir una guitarra? (Hablamos de eléctricas). Lo primero, sinceramente, fijarte mejor en el equipo; ampli, procesadores..si me dices, “tengo 1000 pavos para una guitarra y un ampli”, te diré que dentro de lo que puedas gastar, te compres un buen ampli. Para tener una referencia; fijarte en el sonido que quieres. Lo ideal, es tener un sonido propio, pero esto llega con el tiempo. Fijarse como referencia el sonido que te guste. ver qué equipo lleva este hombre y cómo me lo puedo montar, a nivel económico, para sonar parecido. Esta es la guitarra, lleva estas pastillas, toca con este procesador y este ampli. Y a partir de ahí buscarte las vueltas. Las marcas, hacen construc-

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8 ciones similares. Mirar el tipo de construcción que tiene la guitarra y buscar, ya que luego tienes muchas marcas. ¿por qué este tío suena así? Porque lleva tal longitud de escala, porque el mástil va encolado en vez de atornillado, porque el cuerpo es de caoba y la tapa de arce.. estos detalles, son la madre del cordero del sonido . Bien, tengo mi ampli, más o menos bueno, quiero hacer, por ejemplo, blues…y ahora quiero comprar la guitarra. Y hay muchos fabricantes, modelos parecidos y varias gamas.. dentro de todo eso, qué cosas tengo que saber para elegir Solo una; pruébala. La guitarra te va a decir todo en el momento en que te la pongas encima. Que sea cómoda en la mano, que tú te hagas. El único consejo bueno, es probar.. y probar varias, de las que estén en tu idea, e ir probando. Ahora mismo, hay que probarlas, por mucho que hablemos de maderas, construcciones etc., es complicado, porque los fabricantes hoy en día son irregulares. Aunque compres madera de Fresno, no va a sonar como las Stratos de los 60, ya que las maderas no son iguales ni se fabrica de las mismas partes. Independientemente de la madera que te diga el fabricante; lo suyo es probarlo. Además, ¿qué 3 o 4 cosas que podemos ver, para comprobar que la guitarra está bien? Para palosanto y ébano, que el diapasón esté bien nutrido. Pasar el dedo y que no esté rugoso, que esté suave, con aceiti-

llo. Son maderas muy duras que se tratan sólo con aceite de linaza. Las maderas por el transporte pierden humedad. Otras como las Rickenbaker, y las de arce, suelen ir lacados Si es de Palosanto, elegir el más oscuro. Eso nos dice que está nutrido y que el poro es muy fino. Respecto al mástil, que los trastes estén bien alineados, que el mástil no tenga una torsión excesiva.. esto no es fácil sin tener el ojo entrenado. Lo mejor, es llevar una regla larga, colocarlo entre la 5ª y la 6ª cuerda, y que apoye en todos los trastes. Si no apoya, es que hay algo mal. Otra forma es sacar todos los armónicos de la guitarra. Si falla algún armónico, es señal de que no está bien ajustada. Consejo básico; probar, que te suene bien, que alineación de los trastes sea buena, casi todo lo demás, se podrá ajustar. También mirar siempre las cartas de garantía de las casas. ¿Cuando recomiendas llevar la guitarra a un técnico? Nada más sacarla de la tienda. Llevara para que por lo menos, haga un estudio de cómo está (yo no cobro, otros si, jeje), a un técnico de tu confianza. Para comprobar que esté bien, o si tiene algo que retocar. Luego de ajustarla, si el ajuste te lo hago yo, diferente de fábrica, la garantía, ya es la del técnico, no la del vendedor (salvo tema de electrónica).

8 ¿Qué mantenimiento debemos realizar en casa? Evitar los cambios de temperatura y humedad bruscos. Siempre en los cambios de estación que hay cambios bruscos, protegerlas y mantener las cuerdas siempre limpias y secas. Tan sencillo como limpiar las cuerdas siempre después de tocar, con un paño, enganchando la cuerda para limpiarla por debajo, y recorriendo el mástil arriba y abajo. Y cambiarlas regularmente. Dependiendo de lo que toques, cada 2 o 3 meses. Si no tocas regularmente, cambiar cada 3 meses igual. Luego, llevarla a un técnico, para hacerle un seguimiento, de tensión de cuerdas y tensión de mástil. Con eso una guitarra, aguanta. ¿Cómo realizamos el cambio de cuerdas? Por lo general, cambiarlas de 1 en 1, no cambiar todas a la vez, para no variar de golpe toda la tensión del mástil. Las cuerdas producen una tensión en el mástil. La madera aguantará pero se combará, para eso está el alma, para contrarrestar esa tensión. Si quitas las cuerdas de golpe, la tensión del mástil se descompensará de golpe. Cuando vuelves a montar cuerdas, costará un tiempo hasta que la guitarra afine bien. Eso para puentes fijos, si tienes una con Floyd Rose, se añade la tensión que generan los muelles. ¿Cómo hacemos un mantenimiento periódico en un técnico? ¿Cada cuánto tiempo? Siempre depende de cómo esté la guitarra. Lo digo, llevarla y que os

aconseje el técnico. Si llevas la guitarra, con deformaciones y trastes gastados, habrá que hacerle un arreglo grande. Si la guitarra esté bien cuidada, y si la llevas cada cambio de estación, no habrá que hacerle casi nada en ajuste, y no tendrá esas deformaciones y desgastes que comentábamos. En resumen, teniendo la guitarra en buenas condiciones... el mantenimiento puede salir por unos 60 pavos de media. ¿Cuáles son las modificaciones más habituales que piden la gente? Variación de afinación. La guitarra tiene una afinación estándar. Pero hay gente, que manteniendo esa relación, baja afinación, como por ejemplo Korn. El timbre que da la guitarra con la cuerda con menos tensión es distinto, por ejemplo hay gente que toca en FA, (una escala completa más baja. Llevan un 62, casi una cuerda de bajo).

Cuando bajas simplemente un tono a la guitarra (todas las cuerdas), le estás metiendo bastante menos kg. de tensión. Estás haciendo que el mástil se cambie. Uno de los buenos inventos, es un alma ajustable. Cuando tú le quitas al mástil esa tensión bajando afinación, se lo compensas por medio del alma. Quien quiere bajar la afinación, calibre, etc…lo suyo es ajustar el instrumento. Justamente al cambiar la afinación, cambias el sonido, la tímbrica. También la gente pide cambios de pastillas, electrónica, y también cambios de acabado (customización). Cambios de pintura etc. Es delicado, ya que el sonido, la tímbrica, cambia. Esto entra en “qué no hacer con tu guitarra en tu casa”, ¿no? Bueno, jeje, cada uno es dueño de su guitarra.. aunque es con lo que más se atreve la gente. ¿Cuál es la modificación más rara que te han pedido? Una de las últimas; hay un tío en youtube, con un bajo que tiene una palanquita, que al accionarla, ¡esconde los trastes bajo el diapasón! y queda como un bajo sin trastes. Me quedé flipado cuando lo vi. Y me vino un tipo hace poco a pedirme presupuesto para que le hiciera lo mismo en su bajo. Le dije que 1º tendría que ver cómo iba eso.. Hay veces que la gente te pide cosas que tienes que decir, “esto no lo he hecho en mi vida” y bueno, se van viendo cosas, y aprendiendo de la experiencia.

“Teniendo la guitarra en buenas condiciones... el mantenimiento puede salir por unos 60 pavos de media”.

8 algo falla. Mejor contar siempre con la opinión del experto, ya te digo. ¿y qué otras cosas “no hacer en casa”? Uf, .. para empezar.. no quitarle material, .. hay quien le hace grabados, etc. Eso puede que no, pero puede cambiar la tímbrica. Vamos, lo que dicte el sentido común.. no bañarla, no pintarla con titanlux, por ejemplo.. Antes de hacer una barbaridad, consultar con un experto, Me puedes venir a ver y no te voy a cobrar, aunque te eche una chapa.. también.. porque esto me gusta, claro. Hay quien va haciendo y me va trayendo la guitarra para ver cómo va.

¿Y la modificación más colgada? Ufff, una vez me trajeron un instrumento Africano que no se ni cómo se llama. El tipo lo había electrificado de forma totalmente casera, o sea, un cacho de imán y vueltas de bobinado, jeje. Le pusimos unas pastillas normalitas. Quien quiere cosas más raras, lo que piden, suele ser construcción. Yo no construyo, monto guitarras de kit, (cuerpo, mástil), de calidad buena y a muy buen precio. Es una buena opción, es material fender, a un precio mucho menor. Otra, con un cacho de madera, hicimos a un cliente un steel guitar. ¿Algún consejo para la 1ª guitarra? Un apunte sobre la 1 ª guitarra; en la web para muñones, en alguna parte dice “cómprate la más barata”, no estoy de acuerdo, cómprate lo que puedas permitirte. Coño, yo como muñón, cuando tocas una guitarra mala, suenas mal. Cuando coges una un poquito maja, dices, ¡hostia, si no toco tan mal! Claro, en la tienda, llegaba el padre y decía: “dame la más barata que es

para aprender”…esto es como un máxima.. claro, no hombre para aprender, cómprale al cío una menos mala. Las maderas serán peores, vendrán peor acabadas, y ajustadas, y sonará mal. No te digo que te compres de primeras una Les Paul, pero, bueno, gástate algo más de 100 pavos... Comprarte una guitarra mala y ajustarla para que suene más o menos, te va a costar casi, lo que has pagado por la guitarra. Seguimos con el apartado “cosas que no hay que hacer a tu guitarra en casa”.. todos nos hemos visto en la tesitura de no sonar la guitarra bien… y de buenas a primeras, aventurarnos a tocar el alma.. ¿qué nos puedes decir a estos osados aventureros del mástil? Mi recomendación es que no… bueno, tocar el alma no es algo tan grave, salvo que te pases. Pero sobre todo, ¿pa qué? Si trastea ¿a caso sabes por qué trastea?¿por qué está mal octavada? Primero hay que saber por qué está modificada la tensión y luego, ver lo que hace falta. Por ejemplo, el fallo de octavación no es un problema en si, es un síntoma de que

¿Cuál es la barbaridad más bárbara que has visto? Uf, me trajeron una vez un Jazz Bass, un Precission del año 76. Pedazo de bajo, Lo habían dejado terrorífico.. que lo hagas en una guitarra de 100 pavos, vale, pero en un cacharro así.. Otro se quiso hacer un fretless, no se le ocurrió otra cosa que limar los trastes, luego me lo trajo para que se los cambiara .. y le dije…”ya me dirás cómo los saco ahora”. Cuándo alguien nos ha preguntado por la “altura de cuerdas” ¿Cómo sabemos la altura idónea y en qué influye? El ajuste de la altura de cuerdas, efectivamente es algo personal, que depende de cada uno. Mucha gente tiende a querer tocar con las cuerdas bajas. Este ajuste, hace que ante cualquier mínima torsión del mástil, genere un trasteo. Por otro lado, cuanto más alta va la cuerda, mayor vibración genera. El sonido se genera por la transmisión de la cuerda, se transmite a toda la madera, eso da el carácter a la madera. Ejemplo, guitarras con cuerpo macizo, auténticos muebles, necesita que la hagas vibrar para que suene, esto es; cuerdas altas, y calibres gruesos.. Para quien toca blues, que se tira

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8 “No te digo que te compres de primeras una Les Paul, pero, bueno, gástate algo más de 100 pavos...” mucho de bending…Seteve Ray Vaughan llevaba un calibre tremendo, y las cuerdas altas. También hay que ver la curvatura del mástil, muchas veces hace más cómodo al toque la curvatura del mástil que la altura de las cuerdas. Va todo junto, nuestro trabajo, en el fondo, es buscar el ajuste que más le conviene al instrumento, dependiendo de sus características y de quien lo toca. ¿Qué cuesta un mantenimiento normal a una guitarra? Dicho así es un poco difícil. No se puede buscar un estándar o una norma, en general cada guitarra y cada guitarrista son mundos distintos. A veces me han ofrecido trabajo de alguna tienda, pidiéndome tarifas, pero es que realmente sin ver cómo está la guitarra no te puedo decir lo que se le va a tener que hacer. Yo, en mi caso doy presupuestos independientes por guitarra, y normalmente más de uno. ¿Por ejemplo? En general, cambio de cuerdas, reajuste de tensión de mástil con limpieza de lo que haya que limpiar de una guitarra que haya ajustado yo, y que no esté demasiado maltratada, viene a costar unos 50-60 Euros. ¿Y una guitarra nueva? Depende de como venga de fabrica y como se la haya tratado, y sobre todo de los ajustes que quiera el cliente. ¿Cuanto me cobras por octavar una guitarra? Pues hay que ver por qué está desoctavada. Si la guitarra no la has movido, el fabricante te la habrá dado bien octavada, … ¿por qué se ha desoctavado?... se habrá movido

el mástil se habrá modificado la tensión de las cuerdas,.. si las cuerdas están viejas, si le has cambiado el calibre, cosas de ese estilo. Por ejemplo, si tu guitarra está ajustada para 0.10 y un día por cualquier razón, le metes un 0.11. Lo que has hecho es modificar la tensión del mástil y eso puede producir desoctavación, trasteo, etc.. Como os digo, hay que mirar cada caso. ¿Qué tipo de clientes te llegan? ¿algún músico consagrado? Realmente viene de todo, desde aficionados que quieren darle un mantenimiento a su guitarra, hasta profesionales, músicos de orquestas, y algún que otro famosete. ¿Por ejemplo? Jairo, Muchachito Bombo Infierno, un tío muy majo. Cuando vivía en Madrid me traía el Ukelele para que le diera un repaso. A Gabi Yoyesh, también le estoy construyendo una strato, y le hice el guitar steel La tienda se llama Riff Raff, ¿por qué? Viene por el tema de AC / DC,... se lo quería poner de nombre al grupo donde tocaba en esos tiempos y no quisieron,... así que se lo puse al taller,... jaja. ¿Dónde podemos encontrar Riff Raff, para quien quiera visitarte? En calle Conde de Lemos, 5 (Metro Opera). Tlf: 91 548 02 88. Pues muchas gracias Nano, un placer. A vosotros

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ. POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

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FORO GUITARRERO

Cinco maneras de empezar Sep1embre al alcance de todos los bolsillos Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

ola compañeros, estamos en Septiembre y muchos de nosotros hemos disfrutado en mayor o menor medida del verano, hemos podido gozar de música en directo, y los que han tenido más tiempo libre han podido exprimir sus ratos de ocio retozando con nuestras inseparables amigas las guitarras. Ahora nos encontramos con que tenemos que volver a la rutina cotidiana: trabajo, estudios, los más mayores se encuentran con que tienen que llevar a los niños al colegio, el desembolso de los libros, matrículas, etc. Seguro que muchos de vosotros estáis estudiando, con lo cual también tenéis ese desembolso extra que implican los comedores, bus, etc., todo ello sin contar con que en todos los casos las vacaciones estivales suponen un gasto importante para todos los bolsillos. Los guitarristas tenemos la costumbre de admirar y codiciar muchas de las cosas que rodean este fantástico mundo ¡Ojalá fuera tan solo el instrumento! pero es que hay un sinfín de accesorios que lo rodean: pedales, amplificadores, software…

La idea del que aquí escribe es hacer una pequeña recopilación de diversos utensilios y recursos para que, sin que nuestro bolsillo resulte muy dañado, podamos disfrutar, aprender y avanzar en nuestro interminable viaje por este maravilloso mundo, haciendo más llevadera la espera de ahorrar para esa guitarra o amplificador soñado que continúa distante de nuestras manos y bolsillos. Todo guitarrista, sea profesional o amateur, debe ponerse pequeñas metas a corto plazo: aprender determinada pieza, preparar un concierto, acabar esa canción inacabada que tiene media estructura hecha, o tal vez es una secuencia de acordes incompleta… Debemos continuamente innovarnos, romper con la rutina de sacar la guitarra del estuche para tocar lo que sabemos y darnos por satisfechos. Tal vez alguno de esta recopilación de pequeños recursos sirva para ayudarnos a alcanzar las metas anteriormente citadas, y en el mejor de los casos, tal vez alguno sirva para cambiar por completo la manera y el estilo de tocar en alguno de ellos, o tal vez lo complemente. Sin más dilación vamos a desempolvar esas pequeñas armas.

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EXPRIMIENDO EL AFINADOR

Seguro que todos tenéis alguno por casa pero ¿sólo lo utilizas para afinar en afinación estándar? Los más heavies estáis de enhorabuena, tan solo reafinando la sexta cuerda podéis tener unos riffs de lo más potentes. Para ello, seguid estos sencillos pasos: Afinad vuestra guitarra en afinación normal con el afinador. Seguidamente bajad el clavijero de la sexta cuerda, la más grave, hasta que aparezca la letra “d” en vuestro afinador. Metedle una buena dosis de distorsión a vuestro ampli y tocad conjuntamente las cuerdas sexta y quinta al aire ¿a que suena contundente? Ahora las cuerdas sexta y quinta forman al aire un maravilloso acorde de 5ª “power chord” Este en concreto es el d5. Bueno vale, pero ¿cómo hago los otros acordes de 5ª?, pues sencillamente pisando con el dedo índice las dos cuerdas simultáneamente en el traste que queráis. Por ejemplo, si las pisamos en el traste 2, tendremos el acorde de E5, si lo hacemos en el traste 5 obtendremos G5, etc., etc.¡¡Más fácil imposible¡¡

Utilizada por muchos grupos de Metal, esta afinación es ideal para obtener registros graves, y lo bueno es que el resto de las cuerdas no se reafinan y la guitarra continúa funcionando igual. Muy interesante. Country, Folk y Slide: También hemos pensado en vosotros, guitarristas acústicos y de Folk, y para aquellos que tienen varias guitarras y por extrañas razones acaban guardadas u olvidadas. Tal vez reafinando esa acústica de iniciación que nos regaló ese familiar, o esa copia de strato que siempre hemos estado a punto de regalar y nunca lo hicimos se conviertan otra vez en esa herramienta de uso cotidiano que en su día fueron. Para sonidos country (Guitarras acústicas) recomendamos probar la afinación en G Abierto, mas conocida como Open G tuning: D-G-D-G-B-D, y se obtiene de la siguiente manera:

dades y a jugar con la guitarra como el primer día, divirtiéndonos y entreteniéndonos. Aquí no vale el tópico de “hasta que no exprima la afinación normal, no quiero meterme en afinaciones alternativas” porque ¿quién dispone de ciento ochenta vidas que son las necesarias para sacarle todo el rendimiento a la guitarra en su afinación normal? Teniendo esto claro, pasemos a la diversión. b) Para sonidos Slide otra afinación abierta, en este caso la de D (la anterior también nos valdría para Slide). De hecho cualquier afinación que nos dé un acorde Mayor nos vale. Esta concretamente tiene las siguientes notas: DA-D-F#-A-D, más conocida como Open D tuning, y se obtiene de la siguiente manera: Afinamos la sexta bajando un tono a D

Afinamos la sexta bajando un tono a D

Afinamos la tercera bajando medio tono a F#

Afinamos la quinta bajando un tono a G

Afinamos la segunda bajando un tono a A

Afinamos la primera bajando un tono a D

Preciosa afinación que nos ofrece un fabuloso acorde de G Mayor al aire y nos invita a explorar nuevas posibili-

Hay acientos de afinaciones alternativas usadas por los más famosos guitarristas de todos los tiempos y de todos los estilos, podemos empezar por estos tres ejemplos e ir investigando más sobre el terreno. Como nota anecdótica, se cuenta que Joni Mitchell utilizó más de cincuenta y una afinaciones diferentes en toda su carrera, así que mucho camino nos queda por descubrir y disfrutar. El afinador es un recurso muy útil para el guitarrista y afortunadamente está disponible para el bolsillo de cualquier intérprete.

Todo guitarrista, sea profesional o amateur, debe ponerse pequeñas metas a corto plazo. SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

ARRASTRANDO EL SLIDE

Ahora que ya hemos aprendido algunas afinaciones abiertas, ¿qué tal sería acercarnos por una tienda y comprar un Slide? Sería muy recomendable ajustar la guitarra con la que vayamos a ejecutar el Slide con una acción de las cuerdas alta para que la presión del slide no se vea entorpecida por los trastes y se eviten ruidos molestos. La verdad es que tenemos un gran surtido para elegir de diferentes materiales: metálicos, de cristal, etc. Mucho han evolucionado desde que los pioneros del blues utilizaran los cuellos de botella de cerveza para sacar esos sonidos llorones. También se utilizan en la música hawaiana y en el Country (el pedal steel), etc., sin contar el pop, el rock… y casi todos los estilos que conozcamos. La lista de artistas y grupos es impresionante: George Harrison, The Doors, The Allman Brothers, David Gilmour, Jimmy Page (Led Zeppelin), Robert Johnson, etc. ¿Lo mejor de todo? El precio. Desde la miserable cifra de cuatro euros podemos cambiar nuestra manera de tocar la guitarra para siempre ¿alguien da más por tan poco?

LAS PUAS DE PULGAR

Aquí desvelamos uno de los misterios más económicos y realmente impactantes que pueden revolucionar tu sonido y tu estilo, tanto si tocas la guitarra acústica como la eléctrica. Es impresionante ver las posibilidades que se esconden teniendo este anillo mágico enredado en el pulgar. Si te gusta el country encontrarás ese sonido de acústicas Nashville que tanto buscabas, si tocas bossa-nova, verás como tus líneas de bajo ganan en profundidad y nitidez, si tocas jazz o ragtime, notarás que tus líneas de walking bass pueden sonar más limpias, si lo tuyo es el Chicken Picking encontrarás una nueva plenitud en tus licks. Tanto si sueñas con acercarte al increíble Brent Mason, como tocar piezas del legendario Chet Atkins, todo se encuentra aquí. Aunque tenemos una gran variedad, como ocurre con los slides, se recomienda probar varias (aquí el precio es insignificante), para ver cual se adapta mejor a nuestro dedo y a nuestro estilo. (Él que aquí escribe, está disfrutando como un enano con las púas “Dunlop L” ¿la inversión? desde un eurito con cuarenta céntimos la unidad. Como en el resto del artículo, mucho que ganar y poco que perder.

Es impresionante ver las posibilidades que se esconden teniendo este anillo mágico enredado en el pulgar

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Slides: desde la miserable cifra de cuatro euros podemos cambiar nuestra manera de tocar la guitarra para siempre ¿alguien da más por tan poco?

LA MENOSPRECIADA CEJILLA

Un accesorio imprescindible para cualquier guitarrista que se precie. Muchas veces infravalorada por la leyenda urbana que se le atribuye, en la cual figura el principiante que la utiliza porque desconoce otras formas de acordes y recurre a ella porque es incapaz de transportar una canción a otra tonalidad, o evita así ejecutar acordes complicados o que desconoce. Una enorme cantidad de artistas con muchísimos discos a sus espaldas y de todos los géneros imaginables de la guitarra han utilizado este pequeño artilugio en numerosos discos y composiciones. Para el guitarrista acústico de directo es una gran herramienta para transportar rápidamente una canción a otro rango tonal, adecuándose así rápidamente a un registro más cómodo para la voz del cantante, o la suya propia si es el único artista en el escenario. Aparte de este uso más común, la cejilla nos puede abrir un enorme abanico a la hora de grabar nuestras guitarras en casa con unos acordes diferentes y ricos en matices ¿Harto de doblar guitarras acústicas haciendo más o menos lo mismo? Ahí va un ejemplo práctico: con nuestro secuenciador conectado y el metrónomo a punto, grabamos esta secuencia de acordes mayores con nuestra guitarra acústica. Cada acorde lo haremos durar dos compases: C-G-D-F. Una vez tenemos la pista grabada en mono, la muteamos y creamos otra pista de audio para grabar nuestra siguiente acústica. En este caso colocaremos la cejilla en el traste número 5, y esta secuencia durará lo mismo que la anterior: ocho compases (cuatro acordes que duran dos compases cada uno): G-D-A-C.

La cejilla, muchas veces infravalorada por la leyenda urbana que se le atribuye Una vez grabadas las dos guitarras, ajustamos los volúmenes y con el PAN mandamos una al canal “R” y la otra al canal “L”. ¡Maravilloso! una manera muy fácil y práctica de dar color a nuestras composiciones. En este caso, la inversión de tener una cejilla en nuestro arsenal viene a ser desde aproximadamente un par de euros las más económicas, aunque se recomienda invertir un poco más en los modelos mas sólidos y los que tengan una presión trasera (como un gato hidráulico) a modo de presilla, muy fáciles de colocar y que se mantienen firmes respetando la afinación de nuestro instrumento.

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CHORD FINDER

O buscadores de acordes. Una buena manera de hacerse un homenaje a uno mismo para empezar este nuevo curso guitarrístico. Muchas veces debido al trabajo o a los estudios no disponemos del tiempo necesario para tocar nuestro instrumento, pero estas pequeñas cajas mágicas nos pueden ser de grandísima ayuda mientras viajamos en el bus, en el metro, o en esos minutos libres después de la comida. Contienen cientos de posiciones de acordes diferentes en un diagrama de guitarra. Nos ayudará a familiarizarnos más con el mástil, a ver nuevas posiciones de acordes en distintos trastes, a aprender que notas forman determinadas familias de acordes: séptimas, novenas añadidas, etc., a descubrir nuevas nomenclaturas que desconocíamos por completo, a averiguar ese acorde tan complicado de esa canción que te gusta tanto. Los puedes encontrar con afinador incluido desde ocho euros y pico (Harley Benton) y puede ser una gran herramienta y compañero de viaje para este curso que comenzamos. Bueno compañeros, espero que esta pequeña recopilación de artilugios y trucos os sirvan para seguir disfrutando de vuestro instrumento. Algunos ya conocíais estos recursos y seguro que los continuáis disfrutando, a los que los vayan a poner en práctica mis más sinceros deseos de que seáis muy felices con vuestra guitarra y aprovechéis mucho el tiempo del que dispongáis ¡Nos vemos pronto!

WEBS DE INTERÉS

FE DE ERRATAS En el reportaje del Número 7 de Perdidos por el Mástil dedicado al Stoner Rock falta un trozo de texto entre las páginas 19 y 20. Aquí completamos lo que no se publicó: “En la formación original de QOTSA también se encontraban Nick Oliveri y Alfredo Hernández (baterista de Kyuss en el momento de su disolución). Han sacado 6 álbumes de estudio hasta la fecha. La formación ha sufrido numerosos cambios, muchos achacados al especial carácter que parece ser que tiene Josh Homme”. También se decía que “la banda ¡Pendejo! era de México”, cuando realmente son de Holanda. Gracias a nuestros lectores por su atención al remitirnos estos errores, lo cual hace posible su más inmediata corrección.

Chord Finder: Estas pequeñas cajas mágicas nos pueden ser de grandísima ayuda mientras viajamos en el bus, en el metro, o en esos minutos libres después de la comida

INSTRUMENTOS www.stockmusical.com www.promusica.es www.mainmusic.es www.rogelaudiomusic.es www.rockmusic.es www.deluxeguitars.es www.boscozaragoza.es www.musicasa.com www.cisfer.com www.guitarratotal.com www.musimaster.com www.barraquet.com www.californiamusica.eu www.musicopolix.com www.laclaudesol.com www.elitemusical.com www.musikalidad.com www.marrugat.com www.es.musicianuniversity.com www.multisononline.com www.guitar-online.com www.portmanmusic.com-store

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ACORDES DE GUITARRA

Por José Bloguitar

www. acordes-de-guitarra.com Presentamos el nuevo proyecto de nuestro amigo Jose Bloguitar www.bloguitar.es, una herramienta para ayudar a cualquier guitarrista a encontrar el acorde o escala que necesita y en cualquier afinación, cosa que nos viene muy bien a los Perdidos por el Mástil. Aquí encontrarás esquemas de acordes, de escalas y un metrónomo para practicar y practicar durante horas y horas, con un nuevo diseño muy cómodo y fácil de utilizar. No dejes de visitarla.

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Perdidos por por el el libro libro Perdidos

La mano derecha esa gran desconocida Oscar J. López (Profesor en las Escuelas de Musica Gstudio y 21st Century Music)

Tener un buen control de la misma será muy importante para que nuestras rítmicas tengan total solidez Hola !!!. En esta primera clase , nos vamos a centrar en algo fundamental , que a veces pasamos por alto: La mano derecha, ya que ésta mano es la que utilizamos para atacar las cuerdas y sacar el mejor sonido posible a nuestro instrumento. Tener un buen control de la misma será muy importante para que nuestras rítmicas tengan total solidez. Aprenderemos a interpretar las figuras rítmicas asig-

Pasamos entonces a la practica: En un principio lo haremos solo con un acorde,(por ejemplo un Mi), lo haremos repitiendo cada compás por separado y después el ejemplo completo .Pondremos el metrónomo a una velocidad lenta 50 bpm la negra mas o menos y poco apoco iremos subiendo la velocidad y cambiando

nando el movimiento de dicha mano hacia abajo (n) para el tiempo fuerte y el hacia arriba (v)para el tiempo débil. Será muy importante usar en todo momento un metrónomo para hacer estos ejercicios. Los realizaremos muy despacio y con un movimiento homogéneo de nuestra mano derecha, (algo así como el movimiento de un péndulo pero en vertical).

de acorde en cada compás, cuando la mecánica de la mano derecha este controlada. Suerte y a por ello !!! Vamos con el primer ejemplo: Trabajaremos con negras y corcheas. Asignaremos pues la alternancia de la mano derecha (abajo y arriba) a las corcheas que es la figura de menor duración que vamos a interpretar, es decir, atacaremos la primera corchea (tiempo fuerte) hacia abajo “n” y la

segunda (tiempo débil) hacia arriba ”v”. Nuestra mano derecha tendrá un moviendo homogéneo y continuo, sin detenerse en ningún momento. Las negras en este caso todas están en tiempo fuerte por lo tanto se atacaran hacia abajo, pero nuestra mano derecha hará un movimiento hacia arriba sin atacar las cuerdas para mantener el pulso de corcheas y conseguir así la duración de una negra.

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En éste segundo ejemplo, incorporamos silencios de corchea .En los silencios mantendremos el movimiento de la mano derecha

pero sin llegar a tocar las cuerdas y, para conseguir el silencio dejaremos de presionar y rozando levemente las cuerdas con nuestra mano iz-

quierda .Las corcheas que están en tiempo débil precedidas de silencio se llaman contratiempo y se atacan hacia arriba (v).

En este ejemplo, en el primer compás comenzamos con una negra, después del silencio de corchea tenemos lo que se denomina como síncopa, una corchea atacada en tiempo débil pero a diferencia del

anterior ejemplo (contratiempo) en este se prolonga el sonido durante un tiempo de mayor importancia (fuerte). El segundo compás comenzamos con una negra con puntillo(suma la

mitad del valor de la nota que lo lleva), en este caso atacaremos hacia abajo pero después tendremos que subir y bajar de nuevo sin tocar las cuerdas hasta llegar a la siguiente corchea.

Bueno en este ejemplo pasamos a semicorcheas , que será la figura que lleve ahora la alternancia de la mano derecha. Con lo que La 1ª semicorchea será hacia abajo,2ª arriba,3ª abajo y 4ª arriba. Cogeremos el pulso marcando las corches hacia abajo y así nuestra mano derecha esta preparada para pulsar semicorcheas sin necesidad de va-

riar el movimiento, manteniendo así siempre el mismo pulso. En la primera negra atacaremos hacia abajo pero nuestra mano derecha deberá hacer tres movimientos más,(arriba, abajo y arriba) sin tocar las cuerdas antes de atacar la siguiente corchea. En las corchea atacaremos hacia abajo la primera y haremos un moviendo hacia arriba

sin tocar las cuerdas, antes de atacar la segunda , ya que están situadas en el lugar 1º y 3º en el cuanto al pulso de semicorcheas. En el segundo compás, encontramos un silencio de semicorchea ,por lo que se respetara el ataque de mano derecha que le corresponda pero dejaremos de presionar con la izquierda para hacer que no suene el acorde.

Para disipar posibles dudas aquí tenéis unas video-lecciones: www.youtube.com/user/gstudiomusica Cortesía de Óscar. ¡Gracias!

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Noticias Muñoon as s a n ñ u M s a i c i t No

n pleno verano bajo sol abrasador, cuatro personas compartieron cervecitas en la terraza de una céntrica plaza madrileña. Cuatro personas de diferentes edades, procedencias y ocupaciones, unidas por un vínculo único, el ORGULLO MUÑÓN. Lejos de manifestarse que estábamos con gente que no conocíamos de nada, la situación era la contraria, pasamos nuestras buenas horas hablando de música, de guitarras y cachivaches, del GASSSSSS que nos corroe, y de futuros sueños muñones de dominar el mundo del Rock. Comentamos anécdotas del foro, repasando momentos y situaciones divertidas, acordándonos de OCIOSU, el gran artífice de esta familia de sujetos a los que les dio por echar callo en los dedos. A la mesa execraken, khuyn, DCLive y raychu. Execarken merece mención especial, ya que antepuso la quedada muñona a sus exámenes (el hombre, con más moral que el Alcoyano, llevaba sus apuntes a mano, a ver si a la par que degustábamos la cervecita, se le iba pegando un poco el tema xD). Todos coincidimos en nuestra sana (o no tanto) envidia de DCLive, que tiene un amigo batera con el que queda de vez en cuando a dar rienda suelta a sus instintos rockeros. De ahí surgió la idea de crear temática en el foro que atraiga a baterías y bajos muñones. Chicos, os queremos, os ne-

cesitamoss!! Venid con nosotros!! Repasamos los grandes conciertos que nos hicieron vibrar y sentirnos dioses por unas horas, entre otros AC/DC, QUEEN, PANTERA, STATUS QUO, MARK KNOPFLER, ROGER WATERS... Así como de conciertos que estuvieron por venir, como el que aconteció en la Riviera el 14 de Julio, con los ZZTOP. Hablamos de nuestras reservas de GASSS, aquí el más comedido es Khuyn, satisfecho con su Squier, al que quizás, lo único que le pique un poquito sea digi-evolucionar el ampli. Execraken el hombre está en GAS terminal, deseando acabar los exámenes para dar el salto a una Yamaha Pacífica y un buen ampli (en el que tiene dudas entre un Marshall o el nuevo Mustang de Fender). DCLive presenta indicios de Pedalitis, y raychu sueña

con ser hombre orquesta, ya que en el horizonte contempla aprender Banjo y Contrabajo... Para rematar, nos hicimos unas fotos para inmortalizar el evento, así como tampoco podía faltar el humo de la victoria. Un saludo y animaros a la siguiente!!

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Veinte años con mi Pensa-Shur

por Jordi Nogueras

Llegamos a Nueva York el 26 de diciembre del 91 a las seis de la tarde, dejamos las maletas y nos pusimos a correr hacia la Calle 48.

n Diciembre de este año hará veinte años que me compré mi Pensa-Suhr. El programar el viaje a Nueva York para comprarla fue producto de la frustración que me producía la guitarra que usaba en aquella época en grabaciones y bolos varios, una Stratocaster negra del 79. Dicha guitarra era inútil en directo. Soportar los casi 5 kilos de la susodicha guitarra era peor que una cena de Navidad con unos cuantos primos maquineros en tanga y cejas depiladas. Nunca me dio buenos resultados la 79: mástil que se movía por culpa de sus tres dichosas tuercas, el descomunal peso, más capas de pintura que la Torre Eiffel y un largo etc. Al final, junto con mi pareja (Elena) nos decidimos a hacer “el viaje”, y de pasada me pillaba la guitarra o el tipo de guitarra que quería o necesitaba en aquella época (dos pastillas simples, una doble y un Floyd). El resultado inevitablemente sería viaje + guitarra = ruina. Llegamos a Nueva York el 26 de diciembre del 91 a las seis de la tarde, dejamos las maletas y nos pusimos a correr hacia la Calle 48. Sabía el camino de memoria, mi particular GPS histérico-cerebral me guiaba cual luz en la oscuridad. Aparecimos en la 48 e inevitablemente todo estaba cerrado, pero vi en el escaparate de una tienda una Valley Arts de 22 trastes que era exactamente lo que andaba buscando con un precio de 2.500$... ¡Mañana seria el gran día!

“Mi mujer me miraba con aquella cara de comprensión, pero como diciendo: ¿Veremos Nueva York algún día?” SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

“Entramos y vi detrás del mostrador a Rudy Pensa, y justo detrás de él una estupenda, magnífica y maravillosa Pensa-Suhr”

8 A la mañana siguiente a primera hora ya estábamos en la 48, un sueño y al mismo tiempo un martirio para los GASeosos. Probé la Valley Arts: bien, en otra tienda probé una Tom Anderson de 2.500$: ¡muy bien! Mi mujer me miraba con aquella cara de comprensión, pero como diciendo ¿Veremos Nueva York algún día? Al final vi en el escaparate de RUDY´S aquella guitarra con la que Mark Knopfler salía en la portada del CD Neck and Neck junto a Chet Atkins, ¡ummm, ya estaba más cachondo que la caldera del Titanic! Entramos y vi detrás del mostrador a Rudy Pensa, y justo detrás de él una estupenda, magnífica y maravillosa Pensa-Suhr. Hablamos con Rudy sobre la guitarra que tenía detrás y me dijo que la acababa de colgar hacia unos días, que era la única que tenía y que la tuvo guardada medio año para hacer los nuevos catálogos de Pensa-Suhr, donde salían fotos de dicha guitarra, ¡más cachondo me puse!

Le pregunté el precio: 3.500$ más tasas. Joder, mal rollo... Miré a mi mujer y con aquellos ojitos tristes que puedo poner para dar algo de pena le pregunté si ella podría ir por la noche a hacer horas extras en la calle 42 (por amor se entiende); se negó. No insistí más sobre dicho tema, pero pasó algo curioso. Resulta que nos escuchó hablar entre nosotros en catalán y el hombre dijo: ¡Habláis como Serrat! Resulta que a Pensa, como buen argentino que es, le gusta mucho Joan Manuel Serrat, y el tío me dijo que si la quería me rebajaba 500$. ¡Gracias Serrat por tu inestimable ayuda! Con la guitarra apalabrada y probada, Rudy Pensa tuvo la deferencia de dejarme probar la guitarra del escaparate del CD de Knopfler y Atkins, e invitarnos al pequeño taller del tercer piso. Ahí estaban montando otra Pensa-Suhr, y en una mesa tenían dos de ellas que me eran familiares: una preciosa de color miel y otra negra. Me dijo que eran las de Mark Knopfler y que las

estaban preparando para la gira de Dire Straits del 92, le pregunté si me vendía la de color miel pero inexplicablemente declinó la oferta. Me comentó que el día anterior Knopfler y Atkins estuvieron en el taller tocando un rato y que me los hubiese presentado. No soy nada mitómano, pero si pasa eso me sale humo del agujero del trasero. ¡Pero seguro! Al final salimos de la tienda muy contentos. Yo porque tenía mi guitarra y Elena porque salíamos de aquella tienda y de aquella calle. ¡Mujeres! Han pasado veinte años de aquello, tengo otras guitarras y posiblemente mi manera de tocar y mis gustos han cambiado algo con el tiempo, pero inevitablemente conservaré este viaje y esta guitarra muy dentro de mí. PD: Al cabo de unos meses del viaje recibí en casa un sobre con el logo de Pensa-Suhr, era en catalogo de la marca, y sí... salía mi guitarra.

“Me comentó que el día anterior Knopfler y Atkins estuvieron en el taller tocando un rato y que me los hubiese presentado” SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

No dade scog ficas ogrrááfic Disc dess Di Novveeda

y más...

I’m with you Nuevo trabajo de Red Hot Chili Peppers CD

Por Licerrock

Se ha presentado en las últimas fechas el nuevo trabajo de los treintañeros Red Hot Chili Peppers (treintañeros en cuanto a su carrera porque en cuanto a edad son mucho más mayores). Con la ausencia definitiva de su guitarrista John Frusciante nos encontramos con catorce temas en los que

destacan los ritmos bailables, las melodías vocales de Anthony Kiedis, algún pequeño guiño al jazz y quizás lo más destacable de todo para mí: el bajo inquieto de Flea. Y es que los RHCP ya no son lo que eran. De hecho, hace ya mucho tiempo que dejaron de serlo supongo

que por cuestiones de edad o para decirlo más políticamente correcto de madurez. Seguimos encontrando las melodías agradables de los últimos trabajos aunque me temo que ningún tema de este álbum se convertirá en himnos como anteriores glorias de la banda.

EP Las Vinylators Por Shock Dentro de esa camada de nuevas bandas mexicanas hay una que sobresale y son Las Vinylators. Ellas son un cuarteto conformado exclusivamente por mujeres y que tienen bastante claro a lo que quieren sonar, lo de ellas es el garage oscuro, psicodélico y lisérgico. Su música está plagada de fuzz, teclados, panderos, pequeños pero adictivos riffs de guitarra y contagiosos coros.

Son la mezcla perfecta de The Ultra 5 y The Pandoras, recuerdan la psicodelia y el teclado hipnótico de los primeros y a la vez, tienen la actitud femenina de las segundas. Su primer opus lo conforman 4 temas, 3 de ellos originales y un cover. Aquí ellas versionaron “Surgia Por Sobre A Relva”, original de los brasileños de Os Haxixins pero ahora can-

tada en español bajo el título de “La Selva”. De los temas originales la que más destaca es la abridora “Adicta”, un poderoso tema que comprueba que las

mujeres también saben hacer rock. A la segunda escuchada ya la estarán cantando. El material fue grabado en T-Vox Records por Enrique Casasola y Gabriel López, ambos integrantes de los Twin Tones, Espectroplasma, Los Twangers y Gallo Negro. La calidad de la producción es notable. Por el momento, el disco sólo está a la venta en los conciertos de la banda pero vaya que vale la pena que lo consigan.

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Lograr el primer material de esta nueva banda no fue nada fácil, el proceso fue largo y pausado, en primera instancia las canciones fueron grabadas por Pete Curry, bajista de Los Straitjackets, después se volvieron a grabar pero ahora bajo la batuta de Ferenc Dobronyi (guitarrista de Pollo Del Mar y Frankie & The Poolboys) quien al final terminó siendo también el productor del álbum. Con todos estos antecedentes es natural que no estamos ante una banda de surf del montón. ¿Y a qué suenan? Vaya dilema tratar de explicarlo, la futurista portada con un par de químicos y un astronauta nos sirve como introducción para estos “hombres del mañana”. Definitivamente lo de ellos es la EVOLUCIÓN DEL SURF, guitarras fuertes y rápidas que atacan desde el primer segundo, el tema abridor es “Dr. Kilometers (Uncertainty Principle)” en donde no hay ningún silencio, son poco más de dos minutos de pura furia los que reciben de golpe al escucha. En segunda instancia aparece “Tempori Parendum” con reverb en su máxima expresión (bien dicen que el surf sin reverb no es surf).

It’s About Time! The Tomorrow Men CD

Y completando la trilogía inicial hace su aparición “Maelstrom” con sus furibundas guitarras que en mucho recuerdan a The Space Cossacks. Claro que no todo es furia y velocidad, también existen los temas relajados como “Midnight At The Chronolab” y “Momentium” que funcionan como tranquilizadores. Otro tema destacado es “Phistful Of Protons” que incluye unos sonidos galácticos

Por Shock

con reminiscencias a Man Or Astro-Man? Son 13 canciones las que conforman el material y salvo un cover todas las demás son originales. El tema que decidieron versionar es el clásico -en toda la extensión del término“Claire De Lune” de Claude Debussy del que ya habían dado un adelanto hace un par de años para la SurfGuitar101. En resumen, son un grupo que abreva del sonido

de muchas bandas pero afortunadamente no confunden la palabra “copia” con la palabra “influencia”, tienen un sonido único y distintivo que sólo se consigue con la experiencia y escuchando mucha música. Apenas es el comienzo de una prometedora banda, ya veremos después que otras joyas musicales nos entregan. Un detalle no muy común es que en el booklet agradecen y recomiendan a bandas contemporáneas que los inspiraron y con quienes seguramente han compartido escenario, mencionan a bandas como Pollo Del Mar, The Deadbeats, The Madeira, The Gregors, Frankie & The Poolboys, The Pyronauts, Slacktone, Secret Samurai, The Bambi Molesters y Laika & The Cosmonauts, sólo por mencionar algunas. También hay que destacar que el álbum fue editado por Double Crown Records, renombrado sello especializado en surf y sonidos afines. Así que a menos de que alguien disponga otra cosa, aquí está un serio candidato a mejor disco de surf del 2011. Que no le sorprenda a nadie que a finales de año el disco de The TomorrowMen se repita en las listas de lo mejor de año.

www.timeoutrecords.com

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Jiménez Old Fashion Armando Palomas

Organic Voodoo Soup Los Plantronics

C Este es el álbum más reciente de Armando Palomas, apenas hace un par de semanas lo presentó en la capital y representa su segundo material de la trilogía prevista para este 2011. Aquí se escucha a un Armando reinventado y renovado, con un sonido que NUNCA se le había escuchado en el pasado. Los instrumentos musicales que son los protagonistas son el acordeón y la tarola, hay mucha influencia de la música norteña que en la teoría puede no sonar muy agradable, pero en la práctica, una vez que se escuchan las canciones, resulta un experimento bastante acertado. El álbum lo componen 13 canciones, pero hay una que se sale del sonido norteño, se trata de “Apocalíptica Canción De Amor”, un blues demasiado personal y que ya lo explicó Armando en su pasado concierto en el Circo Volador, está dedicada para su hijo Emiliano y se la escribió después de tres días seguidos de beber. Por muchos se trata de la mejor canción del disco y una de las mejores composiciones de su carrera. Escúchenla con detenimiento y notarán todas las referencias que se hacen a grupos, músicos, periodistas y revistas musicales. Ahora habrá que esperar a final de año para escuchar con qué nos sorprenderá Armando para cerrar su trilogía de materiales del 2011.

C Y este es el material más reciente de Los Plantronics, fue justo el álbum que los trajo por primera vez a México. La primer diferencia respecto a sus materiales pasados es que ahora son todo un colectivo de músicos, con la incorporación de instrumentos de viento, teclado y percusiones han ganado en cuanto a amplitud de su sonido. Ahora hay mucho soul y funk en su música. Lo conforman 15 temas en los que el western, surf, soul, funk y punk se funden para dar como resultado un interesante sonido. Hay mucho de James Brown, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry aquí. Destacan canciones instrumentales como “Cin-ADelico” y Stax Delirium”; mientras que por el lado cantado sobresalen “Artificial Energy” y los covers de “Devil With A Blue Dress” de Mitch Ryder y “I Wanna Be Your Driver” de Chuck Berry. Lo edita Tiki Kong Records en CD y vinyl y pueden ir colocándolo como uno de los mejores discos del año.

Por Shock

Taco Tunes (CD Single) Los Plantronics

Por Shock

Por Shock A inicio de año, los mariachis noruegos por excelencia, es decir Los Plantronics, presentaron un nuevo CD Single. Este nuevo sencillo únicamente de un tema triple. Inicia con el tema de “The Good, the bad & the ugly”, lo enlazan con “Durango” y finalmente terminan con una versión de “Sheena Is A Punk Rocker”. No hay nada nuevo que decir sobre

ellos, cada vez suenan mejor y su estilo que toma en partes igual punk y western es único. Pero por otro lado, parece que aquí se despiden del sonido salvaje y agresivo que los caracterizó durante sus inicios, actualmente con el aumento de integrantes, ahora manejan un sonido más amplio, con muchos guiños al soul y funk.

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8 Vinyl

Vulgar Display Of Power Robota Por Shock En México hay pocas bandas tan experimentales y arriesgadas como Robota. Después de varios años creando música, en el 2009 por fin editaron su primer álbum, pero para volverlo de colección sólo se editaron 500 copias y lo más extraño del caso es que se sólo se editó en cassette. En este 2011 los capitalinos lanzan su segundo material y en esta ocasión lo hacen en vinyl y bajo el título de Vulgar Display Of Power –ninguna relación con Pantera-. Lo de Robota es música analógica y (valga la redundancia) robótica, justo a medio camino entre el rock y la música electrónica. La banda la conforman Alejandro

Heredia, Alfredo Moreno y Hugo Quezada. Si alguna vez los han visto en vivo seguro habrán notado la enorme cantidad de instrumentos que utilizan: cajas de ritmo, teclados, sintetizadores, guitarras y una batería. Además, para sonar todavía más robóticos, siempre utilizan vocoder en sus micrófonos. El álbum lo conforman 13 temas, todos completamente extraños e inclasificables. Además vienen entrelazados así que el único silencio que escucharán será cuando tengan que voltear el acetato. Si no fuera suficiente con lanzarlo en vinyl, también hay que destacar el artesanal empaque de cartón y la espectacular foto que muestra todos los

“juguetes” que la banda utiliza para la creación de sus canciones. Al escucharlos queda duda que tal y como advierten los libros de ciencia ficción, los robots algún día nos dominarán.

8 Vinyl

Tú Quieres Ser Como Yo Los Esquizitos Por Shock

Zombie 7 Lost Acapulco Por Shock Hace unas semanas el cuarteto mexicano de surf, Lost Acapulco, sorprendió con el lanzamiento de su ya tercer vinyl de 7”. Es una edición especial, sólo se fabricaron 300 copias y todas vienen numeradas. ¿Quieren un incentivo más? Ya todas están agotadas. Este nuevo material incluye 2 temas, uno por lado y ambos con un vocalista invitado. En la cara A del vynil aparece “Zombie”, cover de Los Sleepers y que en esta nueva versión cuenta con la voz invitada de Juanito Wau de Wau Y Los Arrrghs!!! El tema seguro ya todos lo conocen pues desde el año pasado ha estado sonando en las estaciones de radio y además también aparece en

el más reciente LP de los mexicanos, Los Obligados Racing Team, como canción escondida. Mientras que en la cara B del vinyl suena un tema inédito, se trata de “Tutatu” (¿Tu tattoo?) que tiene como vocalista invitado a Wild Evel, el extravagante líder de The Incredible Staggers. Esta canción funciona como la segunda parte de su célebre “No Como Tú”, grabada hace unos años en los famosos estudios Circo Perrotti bajo la batuta de Jorge Explosion. Esta nueva canción también está cantada en español, tiene unas fuzzeadas guitarras y cuenta con frases del tipo “tus chichotas operadas que son tan pechos falsos como tú”. Es una de las mejores canciones que los mexicanos han creado en su carrera. Como se puede observar, el arte nuevamente corrió a cargo del Dr. Alderete, ilustrador de cabecera de la banda.

Ya pasaron 10 años desde el lanzamiento del último material de la banda. Ene se lapso se separaron, se volvieron a juntar con sus integrantes originales, probaron las mieles del éxito con un par de participaciones en el multitudinario festival Vive Latino y ahora, después de mucho prometerlo, pro fin nos entregan un nuevo álbum. Pero primero CD hay que aclarar, aquí no hay nada de surf, a ellos ya no les interesa eso, además ya hay muchas bandas en la capital tocando eso. Lo que ahora hicieron fue rendirle tributos a todas esas bandas que los inspiraron a dedicarse al mundo de la música. Es por eso que aparecen muchos covers, entre ellos hay versiones a Velvet Underground, Gun Club, Talking Head y una bizarra interpretación a “”I Wanna Be Sedated” de los Ramones pero en versión súper lenta, tal y como si ellos fueran los sedados. Después de convertirse en uno de los grupos mexicanos más influyentes del país, decidieron tomar el camino difícil, cambiar de rumbo y sonido, no estancarse en el mundo de la música instrumental y las mascaras de luchador. La jugada del salió bastante bien, suenan diferente pero en el fondo se mantiene la esencia de la banda, los gritos desaforados del Güili, el bajo lleno de fuzz del Nacho, la punzante guitarra de Álex y la efectiva batería de Brisa (quien también hace su debut como vocalista). Ojalá mas grupos mexicanos les aprendieran, en lugar de seguir tocando la misma canción 20 veces, hay formas de cambiar de sonido manteniendo el mismo estilo que ahora todos quieren copiar.

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8 CD

The Third Floor The Brew Por Alfonso Cito NUEVO CD Y GIRA ESPAÑOLA "...Uno de los grupos mas excitantes de nuestro tiempo...” según Rocks Magazine, presentarán su tercer álbum “The Third Floor” en gira por España durante el próximo mes de Noviembre. El disco distribuido ahora desde Madrid por Indigo Records, apareció a primeros de Septiembre y ha sido producido por The Brew, en colaboración con el prestigioso productor Chris West (The Who, Status Quo, Uriah Heep, The Verve). “...Nuestras canciones son una mezcla del rock de la vieja escuela y el moderno...", dice Kurtis Smith, el bateria del grupo, completado por su padre Tim Kurtis al bajo y Jason Barwick a la guitarra, voz principal, líder y el más joven de todos. Los tres llevan juntos desde 2004 y se han inspirado en su compartida veneración por Led Zeppelin, los primeros Pink Floyd, Jimi Hendrix, Wolfmother, The Racon-

teurs, Kula Shaker y The Black Eyed Peas. “... ¡Derribar los muros y llegar a tantas personas como sea posible es lo que queremos!...” revela Kurtis Smith, y esto es evidente en sus conciertos viendo un público de varias generaciones, al igual que su sonido. The Third Floor es también el título de una canción del álbum y trata de sus vivencias en gira, comenta Tim, "...el hecho de que durante el último año, y sin pedirlo, nos hayan acomodado en las terceras plantas de los hoteles casi siempre, era motivo para bromear en la recepción, mirándonos a la entrega de las llaves nos reíamos diciendo que estábamos ascendiendo de nivel, ja ja...”. Un componente fundamental de su éxito, aparte de sus composiciones, es el dinamismo y derroche de energía en escena. La banda de Grimsby, al noroeste del Reino Unido, siempre satisface plenamente a su público en

todas sus actuaciones y eso es la consecuencia de la intensidad de su música, alternativamente impulsiva o sensible, añade Tim Smith "...siempre hay que dar al público como mínimo el 110% de ti y me recuerda los espectáculos de The Who en Tommy...”. El entusiasmo que transfiere The Brew al público ya a los pocos minutos de actuación tampoco es un factor muy corriente en algunos grupos en el candelero actualmente, y eso hace pronosticarles un gran futuro.