Peri Meter Design Magazine No2 by Peri Meter

ISSN 1694-0911

Rédaction et conception réalisées par l’équipe de Peri Meter. Design Magazine Peri Meter Design Magazine est un magazine bimestriel. Peri Meter Ltd édite Peri Meter Design Magazine. ISSN 1694-0911 Couverture par Arnaud Govinden.

Tous droits réservés. Toute reproduction partielle ou totale des photos, textes, et autres illustrations contenus dans ce magazine est strictement interdite. Tout contrevenant encourra des poursuites judiciaires. La rédaction décline toute responsabilité pour la perte de tout documents, quel qu’en soit le support, qui lui sera spontanément confié. Ne peut être vendu.

Peri Meter design magazine

2 Edition Vous ĂŞtes enfin libre... e

Un nouveau, et oui un nouveau numéro de

Peri Meter

Design Magazine. Merci pour les encouragements qui nous poussent à renouveler l’aventure. Cette dernière essayant toujours d’aborder

le design à travers les yeux des mauriciens. Pour ce

numéro nous avons voulu faire un focus sur le freelance. Choix de carrière, mode de vie, embuches et débouchés, être freelancer à Maurice est-ce un challenge ou une ballade de santé ? Mais aussi un dossier, une tendance contagieuse : la photographie. De plus en plus adopté, tweeté, bloggé, exploité cette passion envahie les mauriciens. Nous sommes partis au Musée de la Photographie, avons rencontrés les jeunes de PAPM et même fait un résumé historique pour les plus curieux ! Notre « inbox » a été rempli aussi bien que notre « tray in » dans laquelle nous retrouverons les talents des designers qui ont bien voulu partager un bout de leur monde via leurs travaux. Grâce à Peri Meter Design Magazine, notre équipe essaye de promouvoir

le design, le fonctionnel mais aussi le beau, les ancrages historiques aussi

bien que les tendances à venir, à travers nos rubriques comme « <3 » ou bien « history panel ». Mais aussi bizarre, ou même limite frivole, que cela peut sembler, le clip retro-futuriste de « Alejandro » de Lady Gaga nous a inspiré pour notre « fautes d’impression ». Je vous laisse avec une question qui me trotte dans la tête et qui est sans réponse depuis un moment : Avez remarqué l’influence du film « L’Orange Mécanique/ A Clockwork Orange » de Kubrick sur les tendances actuelles ? La mode des droogs reprises par les Enfoirés, ou même Mika dans « Blame it on the girls » ? Cet aspect dystonique que feu Alexander McQueen a exploité

Et vous, qu’est-ce qui vous inspire ?? Vos avis sont les bienvenus ! dans sa dernière collection va-t-elle en grandissant ?

A dans deux mois !

persona

\ description \mots et maux de l’éditeur

nte

zoom

nts

003

inbox

019 <3

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landscape

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freelance

037

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photographie

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history panel tutorial

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fautes dâ&#x20AC;&#x2122;imprĂŠssion

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tray in

095

zoom onomatopée anglophone l’objectif

dans

\ talentueux designers qui créent

le buzz du moment, ou en lesquels nous à Peri Meter, nous croyons.

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Anton Kozhevnikov

Un nom imprononçable et un talent grandissant. Anton Kozhevnikov partage sur son behance. net, les idées premières de ses designs aussi bien que la production et l’utilisation des objets qu’il crée. Jeune russe qui a déjà fait ses preuves et ne cesse d’évoluer ; de travaux typographiques sur coffee table, à « Atan », lampe concept influencé par le blockbuster « Avatar ». Cette dernière est d’une forme épurée tout en gardant un aspect organique, point similaire à sa lampe creuse. L’exemple vivant d’une carrière en product design productive, même en freelance.

behance.net/AntonKozhevnikov/

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Bel Koo

Pétillante freelance web designer qui nous ouvre la porte de ses rêves. Littéralement « The Things i Dream », nom de sa page web, sur laquelle elle partage ses illustrations autant que les sites qu’elle a design et mis en code. Les premiers ont une tendance linéaire aux juxtapositions de couleurs contrastantes tandis que ses pages web prennent une tangente minimaliste avec beaucoup de breathing space, une hiérarchie typographique subtile et une fraicheur innée. Cette malaysienne au nom si exotique partage son travail sur sa page

personnelle et ses coups de gueules sur son facebook. Let’s get boom à la façon Bel Koo, comme elle dit si bien sur :

dream-design.net facebook.com/bel.koo

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Evan Sohun D’après ses premières photos sur facebook, on pourrait croire qu’Evan Sohun est tombé en amour avec les halftones à la Lichtenstein, mais au fond nous sommes sûr qu’il reste fidèle à son premier émoi ; l’illustration ! Cette passion lui a permis de gagner le concours de bande dessinée de l’Alliance Française…trois fois ! Après avoir gribouillé, selon ses dires, sur les tables du Saint Andrew, il est parti faire de même en Angleterre avant de retourner à Maurice. Depuis il a gagné plusieurs prix en illustration, continue parallèlement le métier en freelance et s’est essayé à l’enseigner. Evan a récemment collaboré au dernier numéro vert d’ « Essentielle » avec des dessins d’écologiste engagé. Loin d’être monotone comme on peut le constater il possède même un pancake avec des yeux en forme de nounours posé sur la chaise de son grand père. Bienvenue chez lui.

http://evansohun.deviantart.com/

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Filip Zelenka

Le terme de visualizer est peu utilisé à Maurice. Ce métier consiste à faire des visuels architectural en rendu 3D. Ainsi un client peut avoir un aperçu plus réaliste que les blueprints. Tel est le domaine dans lequel le freelance Filip Zelenka exerce. Des représentations concrètes avec une lumière chaleureuse. Il fabrique de toutes pièces des modelling pour que l’audience s’y retrouve. Polyvalent, il réalise de la visualisation intérieur, architectural et un peu de product design.

filipzelenka.com

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Josh Edwards

« I get to make cool stuff for living » tels sont les mots de Josh Edwards, freelance motion graphic designer et storyboard artist. En plus c’est la pure vérité! Il peut dire qu’il s’amuse, car son travail est plus qu’une passion. Il a l’aptitude d’exceller dans tout ! D’abord le graphisme, puis l’illustration et comme il est plurivalent ; à la photographie, aux storyboards et à l’animation. Un coup de crayon remarquable, une exécution flexible à l’utilisation gracieuse de l’aquarelle. Un talent à suive et à apprécier.

behance.net/joshedwards

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Naim Sherrif Il nous a semblé important de parler de cet homme malgré qu’il ne soit plus freelancer. Car ce mauricien, ancien élève de Collège la Confiance au nom évoquant le Far West mérite une place honorable. Naim Sheriff divise sa page web en trois catégories : workplay- blog, tous débordent de créativité. Il nous invite dans son monde où la typographie se marie avec l’esthétique utile. Il a été designer freelance pendant deux ans et à voir son portfolio on ne dirait pas que sa carrière ne fait que commencer.

naimsheriff.com

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Valerie Jaquet Ce nom devrait être gardé en tête car cette malgache fashion designer à tout pour avoir du succès. Sa collection bicolore de blanc et noir est loin d’être sage. Coupe babydoll, robe bustier avant-garde et coupes asymétrique ornent ses designs. Agrémentés d’imprimées graphiques tantôt tribal ou plus tard organique abstract, Valérie Jaquet mélange les genres et les styles pour en créer un nouveau, le sien. Photographies de mise en bouche jusqu’aux détails, elle titille l’intérêt en y exposant un savoir faire hors du commun.

valeriejaquet.com

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Zoe Hong

Zoe Hong est une jeune femme fascinante. Adepte de l’autodérision, cette fashion designer essaie de se frayer un chemin dans ce milieu impitoyable d’une manière très personnelle. Rien qu’à voir l’exposition de son atelier où son univers se fait à l’image d’une collision entre esquisses et fabric manipulation. C’est peut être ses origines coréennes qui catéchisent ses designs confectionnés de cuir, de chaines limites sadomaso chic avec une délicatesse florale. Sa monochromie, ses coupes inattendues aussi bien que la nature des matières utilisées apportent plus que de la personnalité aux collections de cette designer freelance, elles lui donnent un caractère. A retrouver, admirer et acheter sur :

http://verbalcroquis.wordpress.com/about/ http://www.etsy.com/shop/ZoeHong http://zoehong.com/

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Nathalie Morton « Sugar and Spice Design » est reconnaissable grâce à la touche féminine de Nathalie Morton. Car sous ce pseudo de freelance, cette infographiste nous démontre comment le design peut être exubérant, concentré et beau. Touche à tout, elle excelle dans le corporate design, web design et parallèlement dans la publicité. Ses travaux parlent d’eux-mêmes, ayant des clients comme BMX, BLUEBEAN MASTERCARD mais aussi plusieurs firmes sud africaines. La preuve que les grandes marques se sont pas sectaires et emploient des designers freelance. Retrouvez ses illustrations décalées, ses layouts inhabituels de concert avec ses logos saillants sur :

www.sugarandspicegraphicdesign.com

anglicisme pour dans la boite le courrier reรงu

messages, questions,

critiques, coup de gueules de nos lecteurs, lovers and haters tous bienvenus.

Merci pour vos mots, ils signifient beaucoup:

ligne, y apporter de la facilité la lecture, enfin si ça peut être utile.

Really cool magazine like the flash :) David

Sinon c’est une très bonne initiative, je t’en félicite beaucoup. Dès que je mets la main sur le magazine je te donnerais des feedback. Bonne continuation! Jean-Francois

Un super concept. Franchement pour une première fois c’est très bien réussi. Keep it real..... Danilo

Apparition d’un article sur Peri Meter Design Magazine dans l’express dimanche 23 mai 2010 Great, congrats!! Stefan i bought it today :) NICE xD Joel Very good initiative :) Ehad bonne continuation ^^, Iannick

Issuu & yudu Q. Bonsoir le team Peri Meter Design Magazine ou la personne derrière le projet. Je m’appelle Jean-François et je suis graphic designer pour un magazine qui s’appelle MotorMag, j’aurai besoin de quelque renseignements: Les cd sont gratos?? A 25 mb le fichier c légèrement lourd quand on a encore une connexion nomad, tu ne pourrais pas mettre en ligne une basse définition ? Et aussi il y a un site qui s’appelle www.issuu. com qui permet de mettre des magazines en

R. Bonjour Jean- François, alors le magazine est disponible gratuitement sur CD en série limitée, chez Allot à Curepipe, le Cygne à Rose Hill, à BookCourt de Trianon et du Caudan. Oui, il est vrai que 25mb peut sembler lourd, mais nous avons beaucoup de photographies et d’illustrations. Donc nous n’avons pas pu faire autrement. Et merci beaucoup pour les encouragements et pour le conseil, on ira voir le site. Et aussi tôt dit, aussi tôt fait ! http://www.yudu.com/item/details/161492/ Peri-Meter-Design-Magazine-No1 http://issuu.com/perimeter/docs/peri_meter_ no1low

Critiques constructives Q. Bonjour Peri, Oui j’ai pu parcourir le premier numéro. C’est riche et bien foutu. Bravo. Mais j’aurai voulu voir un peu plus de choses mauriciennes dans le magazine. En fait je me rends compte que je ne vous ai pas envoyé les images comme convenu... Ca vous intéresse toujours ? bises.v. Vincent R. Bonjour! Merci de l’avoir lu, mais nous aussi on aurait souhaité qu’il y a plus de mauriciens, mais ces derniers sont méfiants. Ils ne comprennent pas qu’être anonyme nous permettez de rester neutre, sans aucune attache religieuse, raciale. Nous avons encore des efforts à faire pour gagner la confiance des mauriciens Et bien sûr vos travaux seront les bienvenus pour le deuxième numéro peri_meter@mail.com si possible en 300dpi Mes amitiés L’équipe de Magazine

Peri

Meter

Design

Renseignements Q. Please can you let me know where could I find your free magazine. Thanx Amina R. Bonjour, le premier magazine mauricien consacré au design, disponible gratuitement sur CD en série limitée, chez Allot à Curepipe, le Cygne à Rose Hill, à BookCourt de Trianon et du Caudan. Mais aussi sur www.perimetermag.com Bonne Lecture

Avis Q. Je pense qu’il y a un débat très intéressant à soulever au sujet du freelance: Suis-je en train de faire du freelance lorsque je sors du boulot tous les jours a cinq heures dans le dos de mon patron? le souci est je pense que le freelance se doit être un vrai métier fait par des pros comme un boulot de tous les jours en offrant un service de qualité a nos clients. Le freelance est plus souvent un métier fait dans l’anonymat, sans procédure de facturation, sans respect des prix pratiqués, sans licence original (adobe surveille désormais aussi ceux qui font du freelance), mais dans le seul souci

d’arrondir ces fins de mois s’ajoutant a une paye que l’on considère comme médiocre... Ce n’est pas pour critiquer mais je pense qu’il est aussi intéressant de créer des débats autour de nos métiers. J’ai moi même fais du freelance dans le dos de mes boss et je n’en suis pas si fier, mais mon boulot de tous les jours a l’époque était celui d’un enseignant heureusement. Le freelance est aussi une méthode d’apprentissage extraordinaire sur le tas. Thierry

sujet Adobe a Maurice vous intéresse j’ai des tutoriels aussi qui vous paieront.

R. Cher Thierry, Cela est exactement l’angle dont nous voulions aborder le sujet, le débat moral et éthique mais aussi le vrai sens du freelance comme une carrière. C’est à dire comment se lancer. Merci de nous avoir apporté votre point de vue, veuillez noter que nous voudrions dans les prochains mois, avoir une rubrique débat pour faire évoluer la mentalité locale, mais pour l’heure je pense personnellement qu’il est encore tôt. Nous avons encore à gagner la confiance des mauriciens et à les prouver que le magazine n’est qu’un tremplin. Respectueusement L’équipe de Peri Meter Design Magazine

Cité de twitter

Q. Hello je viens de parcourir votre magazine, c’est plutôt bien fais et franchement c’est bien de voir de bon talents. Je vous conseillerai de toucher le sujet freelance différemment sois en faisant des interviews des Graphic Designer freelance, démontré leur perspective dans ce domaine, comment la société les voit et finir avec une comparaison pourquoi les gens vont vers les freelance plus que les agences. Bref Voila un sujet qui définitivement fera parler, moi même je suis un freelance aujourd‘hui je suis un Adobe Certified Expert, Adobe Technician et Adobe Evangelist. si un jour sa vous interesse passez moi un coup de fil, si le

Soit mon ami bonne continuation, courage a plus Olivier Daren R. Cher Olivier, Hélas, l’article était déjà bouclé lorsque nous avons reçu votre courriel, mais vos tutoriels sont les bienvenues ! Merci Encore

Q. Peri Meter - The first (downloadable) Design Magazine of Mauritius - http://www. perimetermag.com/ | RT peeps!7:31 AM May 10th via DestroyTwitter Just flicked through Peri Meter magazine... it was all wow... until I saw a Photoshop CS3 tut.... Wouah! We’re in 2010! It’s already CS5!8:16 AM May 10th via DestroyTwitter Carrotmadman6 R. Cher Carrotmadman6, Merci de tourner les pages du magazine, mais lorsque la première édition du magazine est sortie, la patente d’Adobe pour CS5 n’était pas encore vendu à Maurice. Mis à part le souhait de travailler dans la légalité et l’encouragement d’inciter d’autres à faire de même, l’étudiant d’université que vous êtes aurait du déduire « as from CS 3 ». On apprend vraiment à tout âge.

merci grazie

taikkuu thanks

danke gratias imena

ashi

dankie danyavad ashood akpe dank u zikomo galatomaa

arigato

nandri oneowe

shukriya

kiitos siyabonga

misaotra

tika hoki

less than 3

\ smiley signifiant cĹ&#x201C;ur \ nos coups de cĹ&#x201C;ur.

Niché au bout de l’Avenue Julius Nyère à Rose Hill, à l’ombre d’arbres centenaires, L’Institut Français de Maurice provoque souvent la stupeur des passants de par son architecture, en parfaire communion avec la nature. Une architecture au look très Le Corbusier, moderniste avec des lignes pures et un espace ouvert, issue de l’imagination de Gaëtan Siew. Ce dernier est le gagnant d’un concours organisé pour trouver le design surprenant du nouvel institut. Ses atouts sont à la fois le concept du projet et l’apparence esthétique. Car le concept est clair ; que le bâtiment soit ouvert ; ouvert sur l’environnement. Comme le directeur Yves-Alain Corporeau, le dit, les employés du centre et l’établissement subissent les bruits et les lumières de la ville aussi bien

que le vent, la pluie et le doux soleil [de juin]. Ainsi ils ne sont pas coupés de la nature et de l’environnement urbain qui les entourent, loin d’être retirés dans un immeuble clos, ils restent en contact avec l’extérieur ; le réel. Et d’ailleurs cette ouverture traduit l’état d’esprit de l’institut : avoir une culture ouverte. Que la culture ne soit pas confinée et compartimentée dans des boîtes, mais plutôt ouverte sur l’autre, sur le monde, sur l’ailleurs. En outre, promouvoir l’interaction des cultures, en conservant la dynamique d’une culture mais en incitant la rencontre vers d’autres, à l’instar du centre ou se rencontre nature et ville. Et ce concept interculturel se retrouve partout, incarné dans les structures de L’Institut Français de Maurice où se marie béton, pierres, métaux et bois.

Et pour les arbres ? L’Institut Français de Maurice les a conservés avec l’idée de respecter le symbole qu’ils personnifient. L’arbre qui existe allégoriquement dans toutes les cultures, depuis l’origine de la création mais aussi pour encore soutenir l’interrelation culturelle nature et ville. Immeuble ouvert à la couleur pure et neutre, L’Institut Français de Maurice se dresse avec des colonnes à l’image d’un temple, une église donc le cœur serait la médiathèque, le cœur de la culture. Amphithéâtre, café, arbres, concert, expositions tous y sont bienvenus.

paysage

\ contraire de portrait en papeterie \ qui a dit que l’homme n’est point

une île? bah chez nous il est plus que ca.

Motivated designer, and activist at heart, Stephan Gua ditto passion. He has been freelance on and off and on again, but in everything he shares there is an obvious common sense and thoughtful mind. Stephan Gua had the kindness to invite us in his work area, and his perception of life, design and humanity. All artworks are made by Stephan Gua.

Q: How did you fall into nto design? A: I slipped from my art-room chair from College de la Confiance just after my HSC and landed at the IVTB School of Design foundation course in art & design. Q: You have been studying at IVTB SCHOOL OF DESIGN EBENE whilst it was under the aegis of James Watt College Scotland, haven’t you? A: Yes. Q: Was it the grand era of the School of Design? Is there a difference between

then and now (noting that it has changed into the Fashion and Design Institute)? A: School of Design has been inspiring in different aspect. The School being new at that time there was the energy of the lecturers who were in a learning process and they were keen to experience different avenues, which was enriching, exciting and challenging for the students. I recall this amazing project we made in recovering the whole municipal council of Port Louis with a printed fabric depicting our vision of the City. Even the students came from eclectic background and this helped in making the school a kind of ‘inspirational

hub’ for everyone, cause design is much about knowledge and experiences sharing. We adventured ourselves like a team and worked together for solutions in regard of each one role & responsibility, and the alchemy worked out very well. I cannot unfortunately tell much about how it is today, but I wonder how far resources are being made available for constantly renewing and insufflating substance for both lecturers and students so that the school stays ‘en avant-garde’ in the design field. I am not sure that a change in name will make a difference as long as what is in place is not consolidated.

Q: What did your studies give you besides a piece of paper? A: Lifetime friends, a critical-design approach to different situations. Q: Would have been able to develop your creativity if you did not have further studies? A: Studying is always about moving further and studying at the School of Design directed my approach to ‘creativity’ in a way with the influence of the school itself and in a structured way. Would I have been studying elsewhere (on the street, in a workplace) I would have had definitely a different design approach. Q: You’ve been working as freelance designer under the name of Wideye Studio, since when did you start? Where does this name come from? A: I started thinking about being an independent designer since 2002, I even

started, but realized that I did not have appropriate skills to do so at that time. In 2009 I realized that I was ready for it and I went for it.The name came to me when I was reflecting of how I wanted my design approach to be. A ‘holistic’ solution in the sense that I, creating a brand ID is not about doing a nice piece of artwork, but more about understanding/translating/ assessing and delivering which forms part of this holistic approach. Q: How did you start? Was it difficult or are you an innate a design mogul? A: Strictly design speaking I started when I took my foundation course in Art & Design, but I guess that life is a journey, where am I heading to I don’t know. What I do know is that whatever I have been learning so far has help me to be where I am today. I need to acknowledge the fact that Patrick Freno , my art teacher at Collège de la Confiance was my Yoda cause he revealed the ‘force that was in me’. Seriously I think that no one is an

island, we all have potentials and at some point we need to meet that someone who allow us to grow. Q: What was the elicitor that pushes you into freelance? A: That’s a tough one! To prevent the lengthy literature that might come as answer for his question, I will simply reply that, this is a step towards emancipation for the adventurer that I am. Q: How is the day-today of a freelance designer? A: The days rarely look alike when working in freelance, cause projects and clients differ. Then a day before VAT return does not look like a visit to a client, a project follow-up and production monitoring has nothing to do with research work for a logo design. What is common thought in the everyday life of a freelance designer are ‘phone calls’.

Q: You are a keen illustrator, is it a plus in your work? Juggling with several disciplines is a boon or a chore? A: Illustration is actually my ‘pêché mignon’, my playground an area where I free myself from constraint that I might face whenever I am ‘graphic designing’. Cause it is another mindset. My design approach is much more rational than my illustration approach. As a freelance it is important to have an overall comprehension of the different steps that are connected to our field. Sometimes, clients want to deal with one supplier who can manage a whole project, from conception to delivery of end product. Then multitasking is important, not for realization of the whole, but to be able to be critical whenever parts of the project are being outsourced. Cause multitasking might be dangerous as well since, Jack of all trade is said to be mastering none. Having saying that, sometimes I might be dealing with two aspects of a projects to be cost effective and if time allows me to

do so. Q: Do clients understand the importance of different visual styles? It is hard to explain, or do they simply want a good photograph? A: I believe that as a designer, our job is not to please clients’ ego or fantasy. It is our responsibility to educate a client on the purpose of a branding exercise, of a website, etc… Clients are often full of contradiction, not that they are badly intended, but they do not know how things might work more efficiently. A client might tell you that every aspect of an artwork is highly important and need to strike out. This is where a designer needs to be responsible in making a client understand that hierarchy in information is important for understandability and efficiency. And this is where I get back to my ‘holistic’ approach, a designer doing an artwork for a pizzeria, need to make research work in this field to give pertinence to his work and most of the time this gives another

perspective to the client who did not consider certain aspect. Q: Anyway photography is not a problem, you followed courses in it at L’AllianceFrançaise? Was it food for creativity? A: It definitely is and it goes in the same way of multitasking. Though I do not make photography anymore, I do understand for example the difficulties and challenges that photographs might be facing in any kind of shooting. It also allows me in being more participative in shooting sessions as well. Q: You’ve cited Piet Mondrian on your website, is he an inspiration? How? A: First of all I like the way he summarizes his comprehension and vision of the world. And in terms of constructivism he is much inspirational. This minimal approach is the way I figure design should be, the too much information kills information and a good artwork needs to be self speaking

and clearly understandable. Thought in terms of comprehension his approach is purely ‘art’, collective understandability is what we are looking for in design which is not the case for art. Q: Do you inspire yourself elsewhere? A: Cultivating one’s mindis inspiring cause inspiration is a dynamic process. Q: You seem rivet in”Etaé”, does the band create brainwave for more creativity or does it act like a break from the designer 24/7 life?

sharing our concerns appease much of my frustrations and apprehensions cause as a freelance designer you have to deal with clients, production, administration and also promoting your services as well and when things are not going the way you wanted them to, it might be frustrating. Q: You’ve been travelling a lot; can you tell us more about it? Did those experiences influence your approach of design?

A: Composing for Étaé is where I unleash the world-citizen I aspire to be. Étaé makes me dig and feel more concern about what is happening around me. The designer’s in me then rest cause I am no more committed to a brief, a deadline or a target audience. But the designer in me wakes up whenever Étaé is organizing an event, cause in some way a live performance is about communication.

A: Traveling is a tremendous way of enriching oneself. I enjoy hopping from place to place that are unknown to me, it is about getting out of what can be called ‘comfort zone’, meeting new people, new way of relating to others. For sure traveling experiment enriches my visual and auditory vocabulary among others. But deeper than that I feel that even in design we should be adventurous enough to venture out of our comfortable zone, taking into account though the project reality, cause design is about like I said earlier ‘collective understanding’.

Q: How do you nourish your passion of design?

Q: You seem to be very involved into social activism? Why?

A: Designers need to be aware that design influences if not changes people’s life. That in itself is passionate. In Stockholm there was this initiative to make people to use the stairs rather than escalators by making ‘piano steps’ where each step was music note. It was not only successful in this sense but it also made their journey through this passage more pleasant.

A: ‘Social activism’ is a big word. I just want to be a human being and I consider that to live life fully as such we need to be interconnected, thus we need to be sensible whenever someone is suffering any kind of injustice anywhere on the planet, cause we always need to ask ourselves, what if that was happening to me?

Q: Don’t you feel lonely or saturated? How do you deal with that?

Q: Is it crucial for a designer to have this humane touch? Why?

A: I have the chance of having friends who are freelance designers themselves and

A: Like I said earlier design changes people life. Designers working in agencies

need to be conscious that whatever they are doing on their computer is impacting directly on the society. Just to highlight something, Vino Sooklall, from Cread was the creative behind the ‘Sunny’ tv ad long time ago, according to me this guy did something that was very daring at that time, advertising in creole language and using expressions like ‘pommedamour rant dantoulasos’. This has marked our society in many ways, even the advertising agencies themselves. I was discussing with friends from ad agencies about their role in using the ‘grafilarmoni’ in their artwork whenever they are writing in creole language and I was telling them that, if you want people to be acquainted in reading correctly creole, well you need to start writing correctly cause people will be reading the message YOU as a designer is conveying. Q: Do you think that us little designer could change the world? A: Oops, I should have started with that question. But I’ll rephrase this by saying ‘design changes the world’...

For more Stephan Gua 70 Langlois Street Tranquebar Port Louis +230 210 24 87 +230 782 61 97 info@wideyestudio.com http://www.wideyestudio.com

Lance is

free

! !!

Are you fed up of waking up at 6 A.M, pushing your glum corpse to work and not even having the freedom to choose your project? Every designer, once in his career, faces this situation which makes him wish to work without bossy heads butting around or even choosing when, where to work and, most pompously, with whom! Only because the cocooning of an agency tends to swallow independence as overprotecting parents would; if it is not the only factor that urges people to jump into freelance arena. What is it then? The dream of becoming richer? Buying a lotto ticket would have more lifetime expectation then. So why do people choose freelance then? There is a simple reason; it is a career in itself. It might for some be the epitome of freedom whilst others describe it as running a company alone being the director as well as the tea maker.

The common misconception of freelancing is made because some do it to round up monthly earning aside their permanent basic job. The reality is that being a real freelancer involves doing it as permanent, paying taxes and simply cleaning your own shit â&#x20AC;&#x201C; if ever it happens! So ready? Do you want to make it happen and to be your own boss? To start as a successful freelancer, you have got to synthesize some elementary rules:

>Get a job, a real one, with an established marketing and communication department, and learn from them. They will teach you how to hunt down clients, to deal with them and even get them to ask you to design a campaign when they were looking for a logo only. >Keep learning! Yeah baby! Spend time at school, at college, done with HSC, BAC, diploma, degree? Not enough! Develop your style, make your skills versatile and nourish your creativity intensely.

>> what is freelance?

Networking! People should know you!

Technically, invest into good equipment, great MAC or powerful PC, A3 scanner & A3 printer, comfy chair, a variety of handy paper, pens and liters of caffeine. Economically, it is when you have enough savings to stand for 1 year expenses. During the first 6 months, establish yourself, your design reputation and your incomes. If not, consider looking for a job or a sub-contract job for a design agency; as soon as the other 6 months start! Commercially, you should become used to the foundations

of business. It involves: cash flow, marketing, customer services. Those are vital for tax payment but even more because there is no more accountant or marketing agent to do this! >Networking! People should know you! Get your portfolio to be seen on your website, blog, network ( Facebook, Twitter, Tumblr etc) profile, magazine etc! Being a social disabled would crucified your freelance dream as without any social contacts you will cripple your job opportunities!

Oh you have made it? You are a freelance designer? Congratulations! Good months are followed by bad months? And some clients are dreadful? How to keep faith: Clients are the primary compound of your earnings! Some want html typography with flashy sober tones clipart whilst some others are still not satisfy after the 12th proposal. Dealing with them is a sine qua non part of this job! Tony Clark (www. successfromthenest. com) wrote an inspiration article about freelancers being suckers! Is he right?! Maybe… his own encounter with a thorny client ended up with the latter nailing his design with a “you are a vendor, I am a client, I do not call you to think, just do it like I ask”. Ouch! To avoid this stop being a sucker! Set rules and a professional approach! Kev Adamson (www.kevadamson.com) helps to define some ground rules like setting up a budget, a deadline, understanding the resonance of the demand. And distress with Jeremy Tuber blog (www. beingastarvingartsitsucks.typepad,com) as he tells freelance experiences and shares part of his book “Verbal Kung Fu for Freelancers!”

Example of successful freelancer & the secret of his success: his B L O G

Photos: kevadamson.com

Pros and Cons of being a

freelance designer Pros

Cons

>> Freedom, working whenever >> Sole decision-maker, more independent >> Enable you to be more productive, polyvalent and creative >> No hierarchy constraints >> Receive all the merit for the job made, along with all the profit

>> Freedom, may turn into procrastination >> Sole decision-maker, no team to bring support to an idea >> Promoting yourself and marketing your talent alone take as much time as the design process >> Deal yourself with intricate clients >> Assuming all responsibilities >> Self motivation

>> Food for thought Inspirational resources for freelancers Webdesignledger.com/freebies/the-bestfree-texture-packs-of-2009 for useful texture in high resolution and totally free! Webdesignledger.com/freebies/26-freeprogressive-experimental-fonts for more interaction with underground typography Creativebits.org/toolbox/clear_images_ for_identity_design to have free hi-resolution images that can be used for realistic corporate design Fuelyourcreativity.com/free-hi-resspraypaint-photoshop-brushes-set-one to enjoy some new photoshop brushes.

Useful resources for freelancers 1stwebdesigner.com/resources/clienttactics-freelance-contract-basis to be on the safe side, have a contract, it should state term, provision of services, services rates, payment, clientâ&#x20AC;&#x2122;s obligations, termination, warranties and indemnities along with intellectual property & confidentially terms. Be organized www.backpackit.com will enable you to do how-tos, lists,

planning and sharing via an intranet. Get planned www.rememberthemilk. com to arrange clients meetings, your to-do-lists and everlasting events! Manage your account www. freshbooks.com or www.wesabe.com to manage your incomes as well as clients invoice. www.xe.com to nuzzle foreign currencies Backing up cd? Dvd? Hdd? Do you have the newest? www.box.net for simple storage Becoming versatile www.faxzero.com to realize some magic trick! Sending a fax via your computer! Or even www.secure.loginme.com to access your computer desktop from another computer! Promote yourself with www.coroflot. com showcasing your portfolio

Nota bene Do not forget to balance work/life mine should not eat up the other! Make it happen and have fun!

faire fonctionner un élément électrique allumer tout nouveau tout beau les nouveautés qui mettent nos sens en éveil.

>> Pixels & Logorama L’épilogue de notre génération PC, Mac & Photoshop serait-elle déjà là ? Interpreté par ces deux courts métrage « Pixels » réalisé par Patrick Jean pour One More Production et « Logorama » de H5 ; François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain pour Autout de Minuit Productions. Le premier serait le réveil des pixels, leur conquête et leur réussite sur le monde – bref le gameover de la planète versu les dots per inch ! Tandis que « Logorama » revoit les symboles contemporaines ; les logos et les mascottes en leur attribuant des personnalités singulières, qui en passant pourrait surprendre ! Deux animations qui feront la joie de ceux qui savent faire la différence entre Arial et Helvetica. No spoiler ! Vite sur youtube pour visionner « Pixels », et « Logorama » déjà recompensé au festival de Cannes et nominé aux Oscars !

Photos: cgarchitect.com logorama-themovie.com moviesense.files.wordpress.com

>> Kuler.adobe.com Photos: kuler.adobe.com Nom évocateur, de couleur en notre langue créole, ce site est le meilleur ami de ceux en panne d’inspiration. Le site est devenu une référence. Graphic designers, interior designer, fashion designers… tous y trouveront leur bonheur. Car le site est un lieu d’échange et d’inspiration technicolor ! Le concept est simple, des designers y téléchargent leur palette de couleurs, différentes combinaisons sous des noms dissemblables qui aspirent divers atmosphère et résonance. En recherchant <tropical> on tombe sur maintes assortiments et les codes CMJN/CMYK, RGB, LAB ou Pantone. Allez voter téléchargez vos palettes préférées pour en inspirer plus qu’un.

>> theloop.com.au

Photos: theloop.com.au A l’image des réseaux sociaux qui polluent la toile theloop.com.au vient d’être crée il y a tout juste deux ans. Mais ce qui fait que ce site se démarque des autres, c’est qu’il n’est pas une invitation à « post » ses photos de weekend end. Il rejoint behance.net avec son côté professionnel, qui permet d’exposer son portfolio gratuitement aux collègues du métier ou aux employeurs potentiels désirant embaucher un designer. A la différence de behance, il ne faut pas être invité par les admins. theloop.com.au requière une simple enregistration. Une utilisation très simple aussi bien que le téléchargement des travaux online. N’oubliez pas qu’être dans l’œil du public est important, donc c’est un site web à ne pas louper.

>> Zakumi On ne pouvait pas rater l’évènement phare de l’année ! La Coupe du Monde – plus précisément la nouvelle mascotte! Pour représenter l’Afrique, Zakumi est l’allégorie de la vitesse en étant un léopard. Aux cheveux verts pour se fondre avec le terrain, il arbore une coupe, mais aussi des traits manga pour un africain ! Mais son nom est exactement la personnification du mondial sud africain, avec les initiales du pays « za » et « zumi » signifiant le chiffre 10 en divers dialecte africains. Avec son air de trublion, il peut être fier d’être la mascotte la plus amical depuis « Striker » en 1994 ou même plus marrante que « Pique »,1986.

Photos: wikipedia.com

>> La Green Attitude

La mode est au vert. Cela a commencé avec la belle initiative d’ « Essentielle », avec du papier recyclé puis par le « Festival Univert » signé par l’association du Art Director de ledit magazine, le Kolektif Revey Twa. Mais cette tendance écologique a surgi sans doute à cause de la recente journée mondiale de l’environnement ? Espérons que ces affichages soient le pygmalion qui change l’esprit de notre populace qui jusqu’à présent, jette souvent leurs déchets par la fenêtre des autobus. Et surtout évitons le « greenwash » qui est en fait dire qu’on est vert, repeindre

tout en vert mais ne rien faire. Concept mis en avant dans la pub de mtvswitch. com « anti greenwash » qui met en garde contre la fausse écologie. Avec un visuel dynamique qui captive tout de suite l’attention de son audience. A voir sur http://www.guardian. co.uk/media/video/2008/sep/11/ advertising.marketingandpr Mais au cas ou on compterait toujours sur les acteurs de blockbusters pour sauver la planète au lieu d’y mettre du sien, on peut aussi se cacher dans les rêves de Vincent Callebaut www.vincent.callebaut.org. Ce

belge nous transpose dans un monde ou l’homme a failli et a du s’adapter drastiquement à la montée des eaux. Avec des immeubles amphibiens et une dégénération de la biodiversité, il imagine Dragonfly pour New York, Hydrogenase pour Shangai ou encore Lilypad pour le monde. En priant que la fuite de pétrole ne tue pas toute la flore et la faune marine, les « solutions » de Vincent Callebaut offre un monde parallèle post industriel.

Photos: vincent.callebaut.org

>> Darksiders

Les anges et les démons font parler d’eux ! Après la diffusion du film éponyme adapté du bestseller de Dan Brown, en Juin sur les chaines satellitaires, ils reviennent dans un autre cadre. Plus précisément avec l’Apocalypse, et ses quatre chevaliers déjà parodiés dans Metal Gear 2 ou même chantés par The Klaxons, Johnny Cash ou Coldplay entre autres. Cette fois ils sont revus et développés par Virgil Games. Darksiders est une aventure d’action qui se joue en single player mode only, votre personnage War est un des chevaliers

de l’Apocalypse, qui par un concours de circonstances se retrouve à lutter contre les démons de l’Enfer et les anges du Paradis. Graphisme vivide a coupé le souffle, mettant en action plumes, ailes et grosses épées. En la bonne nouvelle ? Le jeu est disponible en Juin sur PC ! Joueur sans PS3, sans Xbox 360, réjouis toi, tes prières ne sont pas vaines ! Prépare-toi à endosser la force de War.

Photos: darksiders.com

Photographie

Qui n’a pas remarqué la nouvelle tendance? Cette nouvelle espèce qui est venue peupler la toile et les blogs comme Facebook ou Flickr. Les photographes amateurs ! Certains très doués et d’autres « have room for improvement » comme le dit nos vieux report books. Cet engouement vient peut-être du fait que la photographie est beaucoup plus accessible grâce aux téléphones mobiles plébister par des zillions de megapixels. Mais comme la photographie ne se mesure pas vraiment aux megapixels, qu’est-ce la photographie? Et surtout comment ces Annie Leibovitz en herbe peuvent-ils s’épanouir ?

Le concept qui est maintenant la photographie date du 5e siècle B.C, avec le philosophe chinois Mo Di qui fabrique un « pinhole camera ». Mais la vraie avancée est faite par Nicéphore Niépce et Louis Daguerre qui inventèrent la « Daguerréotype ». Cette dernière fut commercialisée à grande échelle. Et c’est William Fox Talbot qui a érigé les termes – photographie – négative – positive, en créant les négatifs en 1840. De nos jours, l’utilisation argentique, avec pellicules, a presque disparu à cause de la popularité et l’efficacité du numérique et de Photoshop. Mais l’histoire de la photographie ainsi que son âme et divers équipements peuvent être retrouvés

au Musée de la Photographie à PortLouis. Lieu majestueux dont l’existence équivaut à une vraie bataille, celle du couple Breville. Tristan et Marie-Noëlle Breville, ont crée ce musée en 1966, un joyau a la mémoire photographique et filmique de L’ile Maurice. Il abrite plus de 1000 appareils photo et de fabuleuses archives qui nous content l’évolution de notre ile. Caché au bout de la rue pavée du Vieux Conseil, vous y trouverez plus que des clichés mais un patrimoine et surtout l’amour de la photographie. Car le couple Breville lutte pour la survie de ce lieu mythique, qui a été maintes fois critiqué par des hauts placés du pouvoir et même bafoué lors de l’accident de

2005. C’était au tout début de l’année, lorsque six panneaux vitrés sont tombés sur la bâtisse coloniale. Le musée a refait surface, blessé, mais courageux en 2008. Passionné de photographie une visite au musée s’impose ! À ne pas oublier que c’est sur notre ile qu’on ait réalisé les premières épreuves de l’hémisphère Sud ! Intéressé ? Vous voulez vous y mettre ? Première leçon : la photographie est une histoire de lumière ! Comment l’utiliser, jouer avec et même la maitriser. Les termes techniques sont ; aperture, shutter speed, depth of field, ISO… et tous se résument à la lumière. Mais la vraie photographie ne s’arrête pas la, en outre la création des archives, cette matière est un art qui provoque des émotions. Des cours pour s’initier ont vu le jour un peu partout à travers l’île et d’autres sont disponibles en ligne. Mais qui a dit que la photographie était un jeu en solo ?!D’abord il y a « CAP » - le Cercle des Artistes Photographes qui a exposé en Juin. Ou encore « PAPM » - Photographes Amateur et Pro Mauriciens qui téléchargent quasi toutes les semaines leurs photographies sur leur pages personnelles ou sur leur groupe Facebook assez select, car on y rentre sur invitation seulement. Mais ils sont sympathiques avec leurs excursions photographiques, durant lesquelles ils découvrent des facettes cachées, oubliées ou méconnu es de notre pays. Né en 2007, PAPM mène à bien son parcours, contribuant à faire vivre la photographie ou à aider des ONGs mais encore, en figeant l’inoubliable. Plus d’info:

www.photography.com www.aperture.org Pour participer aux concours: www.c4fap.org Nota Bene Personnellement, lorsque Da Vinci a peint la Joconde, personne ne s’est demandé la marque de son pinceau – pareille pour la photographie, elle ne devrait pas être jugée à la marque de l’appareil, mais pour répondre à la question d’un de nos lecteurs, la couverture du premier numéro est un paysage, pris avec la Supersampler de Lomography, et oui toutes nos photos sont argentiques et vierge de Photoshop !

exemples supersampler

lomography

history panel undo a lâ&#x20AC;&#x2122;infini

\ archive \ comprendre le futur grĂ˘ce au passĂŠ.

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Orphie Typographie Polymorphie Calligraphie Biographie Lithographie Hypertrophie Philosophie Sérigraphie

Le monde du design est vaste mais surtout en ce qui concerne imprimer les designs cela ne s’arrête pas à nos imprimantes laser et inkjet ! Il est évident que Gutenberg a révolutionné et a particulièrement simplifié l’imprimerie mais le letterpress n’est pas la seule alternative aux toners et encres quad d’aujourd’hui ! Lorsque nous disons « sérigraphie » quelle est votre première pensée ? Imprimés ? Nahh c’est t-shirt, n’est-ce pas ? Mais cette technique, utilisée à grande échelle, est employé dans l’impression des affiches – oui posters ! – céramiques, dvds, chapeaux entre autres. Pour ceux qui ne le savent pas, cette technique d’impression est usitée car son rendu est uniforme et relativement rapide. Etymologiquement, le mot sérigraphie vient du latin « sericum » et du mot grec « graphein », respectivement cela veut dire « soie » et « écriture ». Car si maintenant nous utilisons divers matériaux pour la réaliser, la sérigraphie était à la base constituée d’un support fait de soie uniquement. L’origine de cette technique remonte jusqu’à la dynastie Song en Chine, où la sérigraphie était aussi employé que le « block printing ». Ainsi ce modus operandi traverse les mers et se retrouve au Japon pour la confection des imprimés sur les kimonos et pour le blasonnement.

Mais la sérigraphie fait encore plus de chemin, lorsque la soie est ramenée au vieux continent dans les années 1700. Mais elle n’est pas vulgarisée en Occident

car la matière phare de cette technique ; la soie est un produit de luxe. Il faudra attendre Samuel Simon en 1907 pour qu’apparaisse la première patente de

Exemple de sérigraphie sur bouteille

sérigraphie qui sera adoptée pour les papiers peints opulents. A cette époque, le procédé sera jalousement gardé mais au début des années 1900, Roy Beck, Charles Peter et Edward Owens ébranlent le commerce de la sérigraphie en y introduisant des produits chimiques photo sensibles. Commercialisé à profusion, les produits nobles comme la soie sont souvent remplacé par le nylon, même si dans la pratique artisanale le matériel de base est respecté jusqu’à maintenant. Le phénomène débarque outre atlantique, au début de la Seconde Guerre Mondiale ; >> fonctionnalité où elleLa sera utilisée pour le marquage du des véhicules. design Mais làLa ou laréconciliation sérigraphie est hissée >> deà ses rangs de noblesse est lorsqu’elle l’artiste la machine est adoptéeavec par Andy Warhol et Roy >> La simplicité Lichtenstein. Le premierdes fera formes des séries mythiques à l’effi gie de Marilyn Monroe et des matériaux basiques en des éclatants camaïeux. >> Des espaces neutres et Après avoir lu son parcours, vous vous ouverts demandez mais qu’est-ce cette fameuse sérigraphie ? Capable s’adapter à >> La pureté et del’intégrité plusieurs matériaux et toujours en vogue structurale aujourd’hui, la sérigraphie est composée >> refus d’unLe écran – und’ornementations cadre – couvert de soie. Le tissu est alors recouvert d’un produit extérieures photoUn sensible dans une chambre noire. >> design universel et Puis lorsque le produit est sec, l’écran épuré. est prêt pour insolation. Cela consiste à transférer un motif sur l’écran. Pour cela, le motif doit être imprimé en noir opaque sur un calque transparent – transparency paper. Puis le calque est placé sur l’écran, toujours dans une chambre noire, ensuite il peut être « brulé ». Ceci consiste à exposer l’écran, enduit de produit ayant le calque avec le motif juxtaposé, à la lumière ; type halogène. La lumière brulera le produit et le rendra impénétrable, mais les zones protégées par le motif resteront transparentes. Lorsque l’encre

ou la peinture sera mise en pochoir ou avec un « squeegee », elle passera uniquement via les zones protégées qui ont la forme du motif. Mais ceci est l’histoire de la sérigraphie au niveau mondial, et à Maurice ? Oui cette méthode est pratiquée en industrie depuis les années 1960-1970. C’est l’usine de Coca-Cola qui recrute un artiste doté d’un savoir-faire unique aussi bien qu’une patience inouïe. Il fabrique ses écrans sans Et oui, dechimiques cette école! Ilphysique estpapier restéeà produits perça du une école pensée métaphysique qui l’aide d’une de aiguille, point par point le logo a façonné le design moderne et même de Coca-Cola, pour faire un stencil, qu’il postmoderne. Carlajusqu’à nous posa ensuite sur soie etprésent, récouvrit de designers mettons en du avant l’utilisateur colle les zones autour motif, mimique du design, fonction, sa démarche avant de produitlaphoto sensible. Et à chaque de penserou aux frivolités de la mode. bouteille caisse imprimés, un nouveau Nostalgiques Bauhaus, ne pleurez pas stencil devraitdu être confectionné. Cet! Retrouvez le « New Bauhaus en l’Illinois homme, Louis Nelzir Poule, »aussi connu InstituteMylo, of Technology à Chicago comme devait être doté defondée ce qui par Moholy-Nagy ! Ou même à Tel-Aviv, fait nous lever chaque matin ou ce qui ou quelques milliers de bâtiments au nous fait rester au boulot tard le soir, style sobre, rationnel l’amour du travail bien et fait.épuré, ont été contaminé de parlal’enseignement Bauhaus. L’histoire sérigraphie ne s’arrête Les la, plus nous ont pu pas carchanceux vous aussid’entre à la maison, pouvez assister des à l’expo au célèbre MoMA de réaliser imprimés tel que des t-shirts. New York, a retracé le « Workshops Vite sur qui www.seri-suisse.com/howTo/ howTo.html, et pour acheter le produit photo sensible, on se rend à Mauvilac et on demande des conseils sur le Dirasol mais on pense à rendre sa salle de bain lightproof avant ! Peur du produit chimique, ou allergique ? No worry ! Utilisez un calque transparent, beaucoup de patience et surtout de la dextérité, car il suffit de découper le motif voulu dans le calque à l’aide d’un scalpel en faisant attention ! Puis l’application de l’encre ou de la peinture pour tissue, se fait à la technique du pochoir ! Voila !

for Modernity » du Bauhaus 1919-1933, affichant de nombreux travaux de cette école d’avant-garde. Boo-boo l’expo ainsi que « Le Bauhaus Lounge » est fini depuis Janvier ?! Et vous l’avez raté ?! (www.moma.org/visit/ calendar/exhibitions/303) mais au mon lecteur ne pleure pas ! Le Bauhausstadt d’Allemagne a eu lieu de Dezember à Marz ! Et tu l’as encore raté ?! Vraiment pas de bol ! Sèche tes larmes et vas vite sur le www.bauhaus-dessau.de! Et voila le sourire revient ! Et même pas la peine de payer le billet d’avion ! Tout y est ! Viva Bauhaus !

Mylo au travail

Pour plus d’info:

www.musuemfurnitire .com/ bauhaus

www.classicstyle.de www.greatbuilding.com www.bauhaus.de

tutorial b.a de l’apprentissage

\ méthode d’enseignement \

construction de design pas à pas.

Create a brush for beginners

>> photoshop cs3

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Open a new document of 2500 x 2500 pixels, 300 dpi resolution and grayscale colour mode having a white background.

Enter file, then open, and select your file.

Enter image, adjustments and select level. Play with it.

Enter image, adjustments and select curves. Play with it.

Enter image, adjustments and select exposure. Play with it.

Enter image, adjustments and select shadows/highlights. Play with it.

Enter image, adjustments and select brightness/contrast. Play with it.

>> photoshop cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Use the magic ward from the tool panel to select the white part.

When selected, press backspace to remove it.

Enter edit, then define brush preset.

Then enter a name.

Enter the brushes panel and select your brush.

Have fun.

Illustrate a brush (LOL) for intermediate

070

>> illustrator cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Open a new document of 250 x 250 pixels, 300 dpi resolution and RGB colour mode.

Use the ellipse tool to create an ellipse. Then select your colour in the colour panel.

Select the ellipse, then enter effects, warps and select fish.

Enter vertical, bend: -20%, distortion: 0%, vertical: 0%.

Use the rectangle tool and create a rectangle as shown below.

Select the rectangle, enter effect, warp then bulge.

Enter vertical, bend: -60%, horizontal: 0%, vertical: -60%.

Enter object, expand.

>> illustrator cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Select the ellipse tool to create the hole of the handle.

Select the rectangle tool to create the brushes.

Create a smaller rectangle as shown below and add gradient to it.

Over the rectangle, create other rectangles of different sizes with gradient.

Select the first rectangle created and enter effect, warp than arc.

Enter vertical, bend: -10%, horizontal: 0%, vertical: -10%.

Select the same rectangle, right-click, arrange, send to back.

>> illustrator cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Arrange the rectangle with the selection tool.

Use the pen tool to draw the brushes.

Select the rectangle and the brushes, enter the pathfinder panel and select add to shape area.

Right-click, select arrange then send to back.

Use the pen tool to draw the shadows as shown above.

Select them, enter object, expand.

>> illustrator cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Select fill, specify: 255.

Select the brushes and the shadows, enter the pathfinder panel and select divide.

Select the excess parts the the shadows and delete.

Select the brush entirely, right-click, arrange then send to back.

Select the rectangle tool and create a rectangle on the brush for the paint.

Select the rectangle, enter effect, distort & transform, then roughen.

Enter size: 12%, relative, detail: 14, smooth.

>> illustrator cs3

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Select it and enter object, expand appearance.

Select both the brush and the paint, enter the pathfinder panel, then intersect shape areas.

Thatâ&#x20AC;&#x2122;s it!

Fading for beginners

>> flash cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Create a new file.

Enter modify, then document.

Set the dimensions to 300x200px.

Enter file, import then import to library.

Select your file.

Drag the image from the library.

Select the image, enter modify, convert to symbol.

Select the frame 15.

>> flash cs3

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Right-click, insert keyframe.

Select between the frame 1 and 15, right-click and create motion tween.

Select the frame 30 and insert keyframe.

Select frame 1, in properties, put colour to alpha.

Colour alpha: 0

Select frame 30.

Select frame 1, in properties, put colour to alpha: 0. Press Ctrl+Enter to play the animation.

animate

your life

Create a Post-script file for beginners

>> indesign

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Open your document in indesign.

Enter file, print.

In General, put PPD to Adobe,and make the other options as you need.

In Setup, normally, to print, add 1cm to width and height for the bleed.

In Marks and Bleed, select Crop mark, offset to 0.3cm, the weight, deselect use document bleed settings, and add 0.5cm to the four sides.

In output, make sure the colour is to composite CMYK, if needed.

In Graphics, make the settings as needed.

In Colour Management, make the settings as needed.

>> indesign

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

In Advanced, make sure the preset is set to high resolution.

In the summury, you can save your preset if you will need the same later. You must know that all the options and settings are different, depending of your needs.

Finally, enter where you want to save your ps file.

Open Acrobat Distiller, put the default settings depending on what you need and drag your ps file in it.

Check your pdf file.

www.

peri meter

mag .com

fautes d’impression raté

\ images controversées \ shocking.

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WTF ? Le mois de juin, a vu beaucoup « d’activités » dans la communauté homosexuelle mauricienne, des choses aussi bien positives que négatives. D’abord la marche annuelle du Collectif en Arc en Ciel, qui a du partager sa journée avec l’arrestation d’un couple homosexuel puis la saga familiale impliquant séquestration, enlèvement et lesbiennes. Et oui car en 2010 nous nous gavons toujours de télévision, n’avons toujours pas de voiture qui vole et surtout les droits des homosexuels passent de « mariage reconnu » dans certains pays à « prison à vie » dans d’autres. A Maurice, la polémique des relations entre même sexes passent par les dogmes de religion à l’instar du diocèse de Port Louis qui a publié un article datant de 2008 sur « contre nature », des visionnages d’ébats (hey oui les mauriciens sont curieux !) en vidéo amateur mais aussi par le site du Collectif en Arc en Ciel qui cite le premier article de la Déclaration universelle des droits de l’homme : «Tous les être humains naissent libres et égaux en dignité et en droit». En gardant en tête que les penchants sexuels d’autrui ne l’empêche pas d’exceller à l’école, au boulot, dans la vie de tous les jours en étant un citoyen exemplaire, les mentalités devraient bouger n’est-ce pas ? Cela est le cas à travers le monde avec ces publicités qui prônent la tolérance, le respect et l’acceptation des autres.

Publicité israélienne qui joue sur les mots et l’évolution, « homo » étant la racine grecque de « semblable » mais aussi le terme clé des hominidés, démontre notre état d’esprit stagnant. Mise en page très simple, dans des tons neutres de blanc tirant vers l’ocre et le marron connotant un aspect historique aussi bien en attirant le regard vers le plus important de cette publicité la ligne. Un time line marqué des dates importantes de l’évolution, commençant par homo habilis, voulant dire l’homme habile. Et finissant avec homo phobe car les mentalités de 2009 semble archaïques.

Photos: adsoftheworld.com

Affiche néohollandaise qui encourage à s’assumer vis-à-vis des autres, de ces proches, de sa famille au lieu de se cacher. Car le plus dur reste le regard des autres.

Photos: adsoftheworld.com

Poster canadien qui reprend le mythe de l’homme, viril, « authentique » qui part au pub mais s’adapte aux nouvelles mentalités ; donc il est tolérant. Typographie à l’allure rétro, fond de papier kraft et mimique d’impression du 19e siècle « minus the homophobia and sexism ». Car n’oublions pas que le mariage homosexuel est légal au Canada.

Photos: adsoftheworld.com

Nouvelle pub canadienne qui aborde le problème de l’homophobie d’un autre angle. En faisant un parallèle entre l’homosexualité, les fugues et les enfants à la rue. « Every kid on the street has a story » nous met face au sort des adolescents qui ont fugué car leurs parents n’acceptaient pas leur sexualité. Visuel poignant avec un jeune homme au regard franc mais aussi avec des habits déguelasses, ayant d’un sac à dos pour affronter la vie, la rue et la réalité. Un fond contemporain évoquant la violence aussi bien des regards que des attitudes. Et qui pose une question qui dérange : « que faire lorsqu’on n’est pas accepté par ses parents ? ». Solution extrême dans ce cas ?

tray in \

plateforme de reception espoir readersâ&#x20AC;&#x2122; work.

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Sohan Chandrika Lalldharee Age: 31 Profession: Project Manager Al-Phabets: An islamic perspective exhibition

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Fabien Manuel Student assignments

To be continued...