Suplemento de Cine. Buenos Aires, Lunes 29 de Noviembre de 2016. Este ejemplar acompaña la edición del Diario El Mirador.
EL PROYECTOR ¿Qué pasa cuando los protagonistas son de otro planeta? Pág. 2
“El Bueno, El Malo y El Feo” 50 años de un clásico Pág. 4
ET, el reflejo del ser humano Pág. 3
Estereotipos en el cine: Nueve reinas Pág. 4
¿Qué pasa cuando los protagonistas son de otro planeta? Por María Belén Rojo, Sofía Viñes y Pablo de una terrícola. Este film fue un hito en Weiss Auberdiac su momento debido a sus efectos especiales. Además muestra cómo la tendenEl hombre siempre se preguntó acerca de cia de los humanos de estar en guerra la posible existencia o no de vida en otros sería una vía hacia la ruina de la socieplanetas. No es casualidad que Hollydad. wood haya tomado esta idea para plasmarla en un sinfín de largometrajes de La década del 60, sin embargo se vio caciencia ficción con temática alienígena. racterizada principalmente por la carrera Verdes, blancos, enanos, altos, con ojos espacial. La industria cinematográfica leenormes y cabezas desproporcionadas, jos de quedarse atrás en esta competenlos extraterrestres son un ícono de la cul- cia, viró sus producciones hacia los viatura pop desde mediados del siglo 20. jes a nuevos mundos, mientras que los Cualquier director que decida realizar un extraterrestres pasaron a segundo plano. film sobre este subgénero sabe que será La llegada del hombre a la luna culminó un éxito seguro en taquilla.
otros”. Pero en este largometraje los extraterrestres generan copias de los humanos y los sustituyen mientras duermen, o sea los alienígenas tendrían ahora apariencia humana. A lo largo del film las copias se van apoderando de los habitantes de San Francisco y los protagonistas ya no saben en quién confiar. Es fácil entablar un paralelismo con los espías durante la Guerra Fría y la metáfora que representaría esta película.
Finalmente en la década del 80, otra vez Steven Spielberg cambió los paradigmas. En 1982 con la creación de E.T., el extra-
¿Pero cuál es el rol asignado por la industria cinematográfica a estos seres a los que todavía la raza humana desconoce?
El crítico de cine, guionista de cómics y escritor español Jordi Costa, considera en su libro de 1998; “Hay algo ahí afuera: una historia del cine de ciencia ficción”, que este fanatismo por los extraterrestres nace en la década del 50. Luego de la Segunda Guerra Mundial, el mundo quedó dividido en dos bloques y la amenaza constante encarnada por Rusia, denominada terror rojo, sirvió para que la industria cinematográfica nuevamente hiciese espejo de esta problemática en sus películas. La guerra fría ya era un hecho y Hollywood había su tomado una postura. Escena de Close Encounters of the Third Kind 1977 La alerta por la constante intimidación del comunismo al ciudadano medio ame- este momento y el cine de esa época reterrestre deja de ser un posible enemigo ricano, era su bandera en esta batalla. trató todo ese proceso. invasor y representante del peligro exterior, para transformarse en casi un MeEn su libro Costa también menciona al Pero con la llegada de los años 70, el cine sías. En este caso el alienígena establece periodista Phil Hardy y al escritor John volvió a virar y ahora los seres espaciales un vínculo de hermandad con un niño de Brosnan, y su necesidad de separar la comenzaron otra vez a tomar protagonis- 10 años y sus pares, quienes finalmente idea del extraterrestre como una metáfo- mo pero con los humanos en viajes con- lo salvan de la amenaza del mundo de los ra de la amenaza del terror rojo, al simple juntos. El director norteamericano Steven adultos. Ellos son los que ayudan a E.T. hecho de tratarse de un ser de otro plaSpielberg fue el que mejor capturó esta a volver a con su grupo. En este caso el neta. Ellos consideran que el género mu- idea de unidad en su film “Close Encoun- extraterrestre es el bueno y los científicos chas veces debe operar en un nivel literal ters of the Third Kind” (Encuentro cerhumanos, son los malos. sin la necesidad de ser una alegoría con- cano de tercer tipo), en 1977. Esta pelítinua. Además en aquel momento los me- cula narra la historia de cómo los extra- Para Costa el contenido del cine de ciendios masivos de comunicación estaban terrestres sobrevuelan la Tierra casi cocia ficción es un espejo de la realidad acinundados por la proliferación de noticias mo una forma de estudio. Luego de vatual. Pero también muestra los avances sobre avistamientos de objetos no identi- rios avistajes y aducciones, finalmente tecnológicos que enriquecen cada día la ficados. Para Hardy y Brosnan este fenó- deciden aterrizar en el planeta para llenarración audiovisual. meno incipiente dentro del género de la varse de viaje con ellos a un terrícola. ciencia ficción era una mera imagen Roy Neary, interpretado por Richard Quizás no hay una sola razón para enconstruida sobre aquella realidad. Dreyfuss, es el elegido para viajar por el tender el rol de los extraterrestres en el espacio con los alienígenas. El rol de és- cine. Uno de los motivos podría ser crear Uno de los largometrajes que mejor retos en la película es de carácter científico, esos seres diferentes a modo de metáfopresenta a esta década es “The Day the de estudio. ras para analizar y explicar los conflictos, Earth Stood Still” (El día que la Tierra de luchas de intereses y tensiones de la sodetuvo), de Robert Wise. En 1951 esta Por otra parte no todos los seres de otras ciedad. Por otro lado se lo podría tomar película ya presentaba en su trama la lle- galaxias venían en son de paz. En 1978, como un esfuerzo imaginativo sobre difegada de un extraterrestre y su robot a la la remake del clásico de 1956 “Invasion rentes posibilidades de vida en otros platierra. Este personaje llamado Klaatu, in- of the Body Snatchers” (La invasión de netas, incluso como posible evolución de terpretado por Michael Rennie, no es los ladrones de cuerpos), consiste en un la humanidad. Estará en cada espectador muy bien recibido por los humanos ya ataque extraterrestres. El director Philip el poder discernir cuál o cuáles de estas que es atacado y secuestrado tras su lle- Kaufman creó en este film una sensación hipótesis, se manifiestan en los personagada. La visita pacífica y diplomática de de angustia superior a la de otras pelícu- jes de las películas. Klaadu tiene como propósito el brindar las. El rol de los alienígenas estaba trauna advertencia a los principales líderes dicionalmente definido, personificado y del mundo aunque también se enamora era fácilmente identificable como “los 2
ET, el reflejo del ser humano
Por Sofía Viñes
ET, el extraterrestre, es una película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1982. Logro convertirse en una de las películas más taquilleras superando a la exitosa película Stars Wars. El director se basó en su propio amigo imaginario que creo tras el divorcio de sus padres.
La historia trata de un extraterrestre que llega a la tierra cuando su nave espacial se olvida a este alienígena. El mismo va a llegar a la casa de una familia y va a entablar una relación de amistad con un niño llamado Eliot, quien al principio le tiene miedo pero luego le toma cariño. El extraterrestre va a ir adoptando rápidamente las características del niño, va a comenzar a hablar y a entender lo que Eliot y sus hermanos le dicen. ET, nombre que le pusieron al extraterrestre, se va a conectar de una manera muy especial con Eliot, ya que este va a comenzar a sentir todo lo que le pasa, por tal motivo va a poder entender que lo que ET quiere es volver a su hogar. ET crea una máquina para poder comunicarse con sus seres pero al no obtener una rápida respuesta entra en una profunda tristeza que lo lleva a morir lentamente, su aspecto ya no es el mismo que el del principio y esto mismo le va a pasar a Eliot ya que está conectado con él. Los científicos descubren esto y se llevan a ambos a su laboratorio. Además de estudiarlo su objetivo es salvarle la vida. Pero su situa-
ción empeora y los científicos declaran la muerte del extraterrestre. Esto es lo que ET le hace creer a ellos; con la ayuda de Eliot y sus hermanos van a llevar a ET a donde se encuentra la nave espacial, finalmente se reencuentra con su familia. Como todo película de ciencia ficción utiliza ciertos elementos característicos del género. Durante el film se pueden observar naves espaciales, científicos, laboratorios, extraterrestres con poderes sobrenaturales donde pueden hacer volar a personas, poderes curativos, etc. A diferencia de otras películas, en este caso el extraterrestre es presentado como un ser benigno aunque se muestra hostil ante los demás.
una obra de reivindicación de la infancia, la época en la que todo es posible y se da rienda suelta a la imaginación.
E. T, el extraterrestre también habla de los adultos, de cómo la realidad les hace olvidar lo que fueron: niños inocentes eternamente sumergidos en inagotables fantasías. Al respecto, ver la tierna escena en la que Mary lee a Gertie el cuento de Peter Pan, o el revelador final, justo cuando E.T., tocándole la frente, le dice a Elliot: “Estaré aquí mismo”. Ese es el verdadero sentido de la película, la frase que resume con exactitud el mensaje que se haya oculto en las imágenes.
Las secuencias del primer encuentro con el ser, el aprendizaje, la suelta de ranas en el colegio o la huida en las bicicletas con la música de Williams sonando a plena potencia conservan toda la magia. La sencillez de sus planteamientos se asienta firmemente, en el aspecto formal, en la gran puesta en escena y su colección de imágenes legendarias que forman ya parte de la iconografía popular. La película se justifica por su carácter de fábula que, como tal, parte de una enseñanza moral, a partir de la cual los personajes aprenLos mayores, salvo la madre y el hombre que den y evolucionan. La esencia de esta historia cree en los extraterrestres, siempre se ven coes la de constituirse como un cuento infantil mo una amenaza, aparecen en sombras, de que reflexiona sobre sí mismo, es decir, sobre espaldas, o en planos generales, porque es pertenencias. Un vez concluido el acto de vandalismo estos chicos se van de fiesta y suben las fotos con las adquisiciones substraídas a McCallister, quien interpretado por Macaulay sus redes sociales a modo de trofeo. Una de las Culkin, fue el héroe de todo niño millennial. víctimas reales de estos robos fue el ídolo caído Este film de 1990 que estuvo dirigido por Chris de los millennials, la actriz Lindsay Lohan. Columbus narra la historia de un chico de ocho años que queda solo en su casa luego de 2. Frances Ha: Casi como un homenaje a Manhaber sido olvidado por sus padres que se fue- hattan de Woody Allen, esta película también ron de viaje. Este chico cumple el sueño de to- sucede en New York y es en blanco y negro. do niño de estar solo en su casa y hacer lo que Frances Halladay, interpretada por Greta se le de la gana, pero este deseo se ve truncado Gerwig, es la típica joven millennial sumergida con la llegada a su vida de dos ladrones. Esta en un mundo de problemas y responsabilidapelícula se adelantó a la época ya que, si se la des, pero que siempre pueden ser dejador para ve en retrospectiva, muestra muchísimos ras- otro momento. Este largometraje dirigido por gos de esta generación cuando aún no eran es- Noah Baumbach de 2013, es una fotografía catudiados. si perfecta del joven adulto millennial en sus veintilargos, de clase media, que vive en una 4. Inception: Christopher Nolan es uno de los gran ciudad y de sus principales problemas a directores fetiches por los millennials. En esta la hora se sentar cabeza. película de 2010 cuenta la historia de un ladrón que está prófugo de la justicia, interpreta- 1. Her: Spike Jonze es un director de esta obra do por Leonardo DiCaprio, y su habilidad para maestra la cual retrata el amor y sus complicaentrar en las mentes de las personas mientras ciones en la era digital.Theodore Twombly, ellas duermen, para robar sus ideas. Tras un interpretado por Joaquin Phoenix, es un homéxito en la taquilla, este largometraje podría bre que se divorció recientemente y su tristeza ser una metáfora de una problemática existen- lo lleva a crear una relación amorosa con su cial de los millennials, la mutación constante sistema operativo de inteligencia artificial, voz del concepto de identidad. de Scarlett Johansson. Los millennials son muy apegados a sus dispositivos móviles y a 3. The Bling Ring: Casi como una premonición veces pasan más tiempo con ellos que con sus Andy Warhol predijo un rasgo fundamental al pares. Este película toma esta realidad y la saque todo millennial aspira afirmando que en el tiriza al exceso de que el protagonista realmenfuturo todos todos tendrían sus 15 minutos de te se enamora de Samantha, quien podría ser fama. Esta película de 2013 y dirigida por So- Siri o Google Now. fia Coppola, está inspirada en hechos reales y la directora usó como fuente principal el ar500 Days of Summer, Submarine, Garden Statículo de la revista Vanity Fair, Los sospecho- te, o cualquier largometraje de Wes Anderson, sos llevaban Louboutins. La historia narra co- son películas adoradas por los millennials. Esmo un grupo de jóvenes obsesionados con las ta generación logró cautivar a los directores de celebridades y Facebook, deciden abordar las cine quienes crearon un subgénero, la casas de ciertos famosos para robarles sus temática millennial.
Las 7 mejores películas que retratan a los Millennial Por Pablo Weiss Auberdiac Justo cuando tus padres comenzaban aprender el significado de la palabra hipster, el termino millennial invadió la opinión pública. Pero qué significa este término y por qué esta generación es tan importante para los medios. Esta palabra nace como sinónimo para referirse a la generación “Y” y comprende la franja etaria de las personas nacidas entre 1983 y 2001. No obstante el sociólogo estadounidense Kathleen Shaputis, denomina a esta generación con el seudónimo de Peter Pan, ya que para él este grupo pretende retrasar ciertos estadíos del paso a la edad adulta por períodos más prolongados que las generaciones predecesoras. Pero por qué el cine está empeñados en representar a esta generación. Es de vital importancia para entender este fenómeno, ubicarse en el contexto en el que nació este grupo. Los millennials llegaron al mundo debajo del ala de la neotelevisión. Este concepto elaborado por Umberto Eco se refiere a la televisión de mediados de los 80 y está representada por el boom de las señales de cable con contenido 24 horas, reality shows y talk shows. Por otra parte, esta generación vivió en carne propia la masificación Internet, los juegos en online y las redes sociales. Los millennials son un grupo consumista, pero como nativos digitales, poseen un fuerte espíritu crítico y de personalización para con sus objetos. La industria cinematográfica entendió muy bien a este grupo y se dio cuenta que las películas que los representan suelen ser un éxito de espectadores. 5. Home Alone: Esta película es sin duda un hito en la vida del joven millennial Kevin
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“El Bueno, El Malo y El Feo” 50 años de un clásico Por Damián Castro
como “Rubio” (Blondie), otras veces como En este espacio dedicado a lo mejor el cine, se “Manco”, pero en general se señala esta carenhará mención a una de las películas que se ha cia de nombre, pero conservando la misma estransformado a lo largo del tiempo en todo un tética: el mismo poncho, la misma ropa, el mismo sombrero, y hasta el mismo semblante. clásico en el genero del western como es el film “El Bueno, El Malo y el Feo” (Titulo origiHaciendo hincapié en el film hay rasgos muy nal: “Il buono, il brutto, il cattivo”). Esta pelí- particulares que lo hacen notable. Por un lado cula fue estrenada el 15 de diciembre de en los personajes son grises, no hay héroes sino 1966 en Italia y estuvo protagonizada por un villano de mayor y menor medida. Acá se evijoven Clint Eastwood. Además contó con la dencia, como se dijo anteriormente, un conparticipación de actores de renombre como traste entre el “Spaguetti Western” y el WesLee Van Cleef y Eli Wallach. La dirección estu- tern tradicional americano, en el cual hay una vo a cargo de Sergio Leone. moral y siempre se profundiza al personaje Esta película fue la tercera y ultima de la lla- central de la historia como el héroe justo que pelea contra los villanos. En el “Spaguetti mada “Trilogía del dólar”, denominación que Western”, en cambio, la historia gira en torno se dio a una serie de películas estrenadas en a personajes rastreos que se traicionan consla década de 1960 que fueron dirigidas por tantemente y desconfiados que lo único que Sergio Leone y protagonizadas por Clint los mueve es el ganar dinero como bandidos o Eastwood. La primera que se estrenó fue la aclamada “Por un puñado de dólares” (Per un cazarecompensas. Pero lo más importante, y pugno di dollari, 1964), que se convirtió en su que muchos expertos señalan, es el estilo de época en un éxito inesperado, dando lugar en narración. Sergio Leone transforma al western 1965 una continuación que fue ”Por unos Dó- en un “comic” filmado, por sus numerosos prilares mas” (Per quelche dollaro in piú). Estas meros planos, las poses de los personajes, el películas, se las clasifica dentro del subgénero paisaje, y la combinación de diálogos con la “Spaghetti Western” debido a su origen esen- recordada música del genio de Ennio Morricocialmente italiano y poseen un estilo y estética ne. El director mantiene el ritmo de la narración, haciendo del film una historia entretenique marcan un obvio contraste con las películas tradicionales de Estados Unidos en este da y llena de sorpresas. La película, con una duración que oscila las dos hora y media, tiegenero. ne una frescura de principio a fin, debido tamLa mencionada “trilogía del dólar” gira en bién a la interpretación, la presencia y el catorno al personaje interpretado por Clint risma de los actores que dan vida a personajes Eastwood, denominado “el hombre sin nommemorables, bre”. Algunas veces el personaje es conocido Sandler por Oscar Núñez y Vidal Gandolfo por Ignasi Abadal. Informal, como un Por María Belén Rojo principiante, Gastón Pauls encarna el papel Según la Real Academia Española, el estereo- de Juan, un chico con cara de bueno que tietipo es la imagen o idea aceptada comúnmen- ne algunas deudas pendientes y se avergüente por un grupo o sociedad con carácter inmu- za de tener que estafar. table. En el caso de Nueve reinas, el estereoti- A lo largo de la película varios de los estafadopo que se encuentra en cuestión es el del es- res son cuestionados en cuanto a su trabajo y tafador “profesional”. Los diversos estafadores todos responden de la misma manera y hasta o personas que intervienen en actividades ile- con indignación: “yo no soy un chorro”. Se gales se presentan vestidos con trajes o vesti- entiende chorro como la forma de menosprementas formales. Quienes pueden agruparse ciar el oficio. Estos hacen énfasis en que son pueden ser Marcos, interpretado por Ricardo sobrevivientes, porque si ellos no se avivan, Darín, Washington por Alejandro Awada, otros los harán más rápidamente, incluso sus
Estereotipos en el cine: Nueve reinas
cómplices. Este es el estereotipo del delincuente, codicioso, interesado incansable del dinero, víctima y victimario de sus propios compañeros de estafa, y de todo aquel que pase cerca de su camino. Estos tipos de personajes generan desconfianza en quienes tienen la oportunidad de hablar con ellos. En una de las escenas, Marcos in-
De esta forma, se puede decir que en la historia del cine hay películas que quedan en la historia, y que el paso del tiempo la van haciendo cada vez más admirables. Ya que dejan una marca, no solo en los espectadores, sino también en la misma esencia del arte. El Bueno, El Malo y el Feo, film que se ha analizado en esta ocasión, cumple 50 años del día de su estreno, y sigue teniendo la misma originalidad y la misma impresión que cuando se proyecto por primera vez en las salas de cine, y de esta forma ha quedado en el corazón, no solo de los seguidores del genero western, sino de todos los amantes del cine general. tenta estafar a una señora deteniendo el ascensor antes de llegar al piso. Para poder salir la mujer debe utilizar ambas manos y por esto debe entregarle el bolso a Marcos. La mujer decide dársela a Juan y no a Marcos, ya que el perfil de éste último se adecúa al estereotipo del estafador. De la misma manera sucede con la mujer de Sandler, que desconfía de Marcos para darle las estampillas de su marido. Ante un acercamiento que realiza Juan sobre un cuadro que vio en la pared, la mujer decide dejarlo pasar sólo a él y entregarle las estampillas, seguido de una apreciación sobre su “cara de bueno”. En el intento de hacer énfasis en lo principiante de Juan, éste rompe con todos los ideales del estafador profesional que en ese contexto se presentan. Juan cuenta con la facilidad de tener “cara de buen tipo”, lo que hace que muchos confíen en él por su vestimenta, modos de hablar y características típicas del estereotipo presentado de estafador. Juan logra captar todos los rasgos del estereotipo y los utiliza a su favor, volviéndose así el estafador capaz de burlar a los estafadores, e incluso capaz de engañar a los espectadores, que sumidos en los estereotipos, conocen la verdadera cara de Juan en el último minuto, junto con la resolución del enigma de il ballo del mattone.
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