El semillero de grandes artistas El Festival Ciudad Emergente organizado por el Ministerio de Cultura de Ciudad de Buenos Aires, este año cumplió 10 años. A lo largo de la década vio nacer a varias bandas que empezaron en el under y hoy son bandas consagradas en todo el país. Para muchos músicos es un antes y después, ya que es uno de los festivales más importantes de la ciudad. Arrancó hace diez años atrás en el Centro Cultural Recoleta y hace dos años se mudó a la Usina del Arte. No solo se mudó, sino también que la búsqueda se extendió a todo el país. El Festival Ciudad Emergente surge como una forma para mostrar todas las actividades creativas de los jóvenes de la ciudad. Se busca generar encuentros entre los espectadores y nuevas formas de producción artística. Aunque comenzó siendo un festival de música y cultura rock, hoy en dia intervienen casi todas las disciplinas artísticas. La convocatoria se abre un mes antes y no hay límites de edad para participar. Se convoca a músicos emergentes de cualquier género, sean solistas o bandas. El jurado está formado por diferentes músicos de
distintas bandas que han pasado por el festival. Ellos deciden a quienes le van a dar un empujón hacia la popularidad, o simplemente darles los elementos para hacer un show en vivo y gratis. Cada septiembre se lleva a cabo el Festival Ciudad emergente, que dura entre 4 días y es de entrada gratuita. No solo está enfocado en la música sino al arte en general. Es un espacio donde se presentan grandes artistas y talentos ocultos, y se genera una especie de vidriera donde se dan a conocer, masivamente, a los diferentes exponentes de la movida artística del país. Bandas locales, muestras de fotografía, cine, stand up, danza, batallas de hip hop, muestras de arte y moda, poesía, libros e historietas, entre otras tantas actividades. A pesar de que en la Ciudad hay una oferta de espectáculos amplia y varia, el festival no tiene comparación. En cinco días, se reúnen alrededor de 1000 artistas que realizan más de 300 actividades distintas, con un publico que promedia los 300 mil espectadores. Mudarse a la Usina del arte les permitió tener un espacio de 50mil metros cuadrados para realizar todos los shows ahí. Antes 1
en el Centro Cultural Recoleta, muchos de los shows se hacían en otros lugares por falta de espacio. No es casual la elección del Distrito de las Artes, donde se encuentra la Usina, como sede del festival, ya que es un lugar donde el arte es moneda corriente. No todos los artistas son emergentes, sino que también se muestran los trabajos de diferentes personalidades de la cultura que ya tienen una cierta experiencia en lo que realizan. Muchas bandas como Eruca Sativa, El Mato, Utopians, Tan Bionica, El Kuelgue, Onda Vaga, entre otras, llegaron a la popularidad luego de participar en el festival. Este, les dio las herramientas que le faltaban para llegar a ser lo que hoy son, bandas consagradas del rock nacional. Por eso el Festival Ciudad Emergente es uno de los eventos más esperados de la agenda cultural porteña. Es un acontecimiento increíble que no se puede dejar pasar. Te da la oportunidad de ver bandas, que recién empiezan y ver su evolución con el tiempo, porque además de ser un gran espectáculo, es un semillero de grandes artistas.
Por Paloma D’Alonzo
¡Lo que no podés dejar de escuchar! Camus, un estilo, muchas influencias
El crecimiento de la banda en estos años fue totalmente auto gestionado. Actualmente ellos son los que manejan sus redes sociales, hacen las visuales que luego proyectan en los shows en vivo, hacen sus propios videolyrics, producen todos sus shows en Capital y conurbano, crearon su propia página web, e hicieron la producción artística de su último audio de “Totem” y editaron parte del video.
Es una banda de rock under, formada en 2011 con influencias que van desde la música clásica al rock progresivo pasando por el blues, el rockabilly, el jazz, el rock, hard rock, etc. La banda sale a tocar por primera vez el 14 de octubre de ese mismo año. Con una lista, en un principio, de temas propios y algunas versiones de clásicos del rock, hasta poder encontrar su sonido propio. En Enero de 2014 grabó lo que sería su primer larga duración, titulado Mandragora, producido por Sirso Iseas. Tratando de ganarse un espacio dentro de los grandes subieron sus propias canciones Spotify y se promocionan contantemente en las redes sociales, llegando a alcanzar unos nueve mil seguidores en Facebook, cifra bastante difícil de alcanzar para los que recién se suman a la música.
Sambara, una banda entre lo divino y lo demoníaco En el barrio porteño de Saavedra a principios del año 2011, la banda surgió como todas, al reunirse seis amigos con ganas de crear su propia música. Con el correr de los meses ya no eran solo amigos y familiares los que acudían a oírlos sino que se fue sumando un público más diverso, por lo que decidieron ponerle seriedad al proyecto.
Reivindican la década del setenta como la mejor de la música argentina, lo que les llevó a llamar la atención de los grandes medios como Diario Popular, Clarín y la Rolling Stone. Pasando así de tocar en un centro cultural llamado "La Alameda" en el barrio de Floresta, del cual tienen muy malos recuerdos, para presentarse en el teatro Vorterix.
En principio jugaron vocalmente así como alguna vez los Beatles lo hicieron, pero salvando las enormes distancias, surgió la desconocida palabra “Sambara”, adoptada para nombrar a la banda. Luego descubrieron que su real significado viene de un dios hindú con un costado divino y uno demoníaco.
Circus Dei, de lo ajeno a lo propio Cuatro muchachos de Ciudadela arrancaron tocando en el año 2005, en principio haciendo íntegramente presentaciones compuestas por covers de Pink Floyd. Tiempo después crearon sus propios temas, integrando varios estilos musicales, pasando por rock progresivo, funk y pop.
Como todas fueron ganándose espacio a través de la auto gestión en las redes sociales, llegando a alcanzar unos diez mil seguidores y el tan preciado tilde azul en Facebook que indica la autenticidad y veracidad del grupo. Con su particular estilo Rock Progresivo con tintes pop, alcanzaron así a llamar la atención de los diarios de mayor tirada como La Nación que incluso los entrevistó.
Su debut en vivo fue en el año 2007 aunque su público estaba conformado básicamente por parientes y vecinos. Todo cambió al año siguiente cuando ganaron el concurso “Vamos las bandas ’08” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de entre 150 bandas participantes, obteniendo como premio la posibilidad de grabar un single en el estudio “Los Elefantes” de Lito Vitale.
Entre marzo y mayo de 2013 grabaron en los estudios Ideo y Siesta del Fauno su álbum debut “Asomándose”, producido artísticamente por Javier Malosetti. Colaboraron importantes músicos: Ramiro Flores, Richard Nant y Juan Canosa, Alejandro Franov y el mismo Javier Malosetti. El 10 de marzo de 2016 lanzaron "Lennon Pie", primer corte de su segundo álbum.
Finalmente en 2014 lograron sacar su primer disco, “Transformación”, que fue presentado en Makena para alrededor de 200 personas.
Por Fernando Lage 2
9 menos cuarto busca
El crecimiento de Falsa cubana se evidenció en la aparición de merchandising propio, ya que las sedes de sus distintos shows suelen exhibir remeras y gorras para venderle a los fanáticos. Además, se hicieron habituales sus presentaciones en el Ciudad Cultural Konex, emblema del arte independiente de Buenos Aires que combina festivales de música con producciones de teatro, shows de contenido infantil y eventos especiales.
recuperar la gloria perdida Fundada en Munro a fines de 2007, 9 menos cuarto combina rock con otros estilos populares (reggae, tango, salsa y ska). Matías Landolfi (voz), Damián Broglio (guitarra), Cristian Bernani (bajo), Lucas Menardi (batería y coros) y Pablo Gómez (teclados) son los principales integrantes de una banda que festejó su primera década con una serie de shows en La Trastienda. El objetivo es retomar el camino de 2012, cuando coronó su año más fructífero al ser seleccionado como finalista del festival de Ciudad Emergente.
Parapipou, en pleno crecimiento
Ese cierre fue un punto destacado dentro de una temporada que lo vio consolidarse después de disfrutar de una oportunidad preciada en 2011: grabaron con Víctor Heredia la canción “Razón de vivir”. La continuidad marcó una gira exitosa por la Costa Atlántica nacional, la primera salida al exterior con un show en Punta del Este y, en abril de 2012, ser elegidos por el municipio de Vicente López para producir el tema conmemorativo por el centenario de Munro. Incluyó el aporte especial de Cacho Castaña, que había valorado la versión de “Garganta con arena” realizada por la banda en su primer disco (Todo Puede Ser, 2010). Si bien 9 menos cuarto lanzó posteriormente los álbumes “Descubrimiento Caminos” (2014) y “Es la Hora de Despertar” (2015), le costó mantener la trascendencia conseguida. Un aspecto positivo se dio en Spotify con el tema “Tengo Suerte”, que superó las 25.000
El 1 de marzo de 2007, compañeros de la secundaria decidieron dar un paso importante al formar una banda que une estilos musicales como ska, rock, reggae, funk y cumbia. Así nació Parapipou, que desde un principio apostó por desarrollar temas propios y entretener a sus fanáticos con shows cargados de intensidad. Mauro Delbón (voz y guitarra), Sebastián Poti (guitara), Leandro Ledesma (batería) y Julián Chacón (bajo) fueron los integrantes iniciales de una banda que vivió su show estreno el 29 de junio, en Libario Bar (Julián Alvarez 1315, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). El primer demo, denominado “Primérepe”, se grabó en 2008 e incluyó seis canciones: No Me Digas, Saltan con los Monos, Yo amo la TV, Shalalala, Bombero Voluntario y Temporal. Sobre el final de ese año, comenzó la producción del primer disco con la participación de nuevos integrantes de la banda. Actualmente, Parapipou ya no cuenta con Ledesma (reemplazado por Federico Rozado) pero su afianzamiento le permitió potenciarse mediante la incorporación de distintos instrumentos: percusión (Denise Modai y Rodrigo Saucedo), saxo (Matías Cappelletti), trombón (Romina Minutola) y armónica (Santiago Canda). Además, Leandro Darqui sumó su destreza con la guitarra como un nuevo aporte musical.
Falsa cubana, “la revolución será una fiesta” El lema alusivo describe a una banda fundada por oriundos de Trelew (Chubut) que compartían la estadía en Buenos Aires. Un mix con énfasis en el ska y el rock pero incluye aproximaciones a géneros como la cumbia y el reggae tiene el detalle distintivo de incluir tres vocalistas: Rodrigo Paz (guitarra), Denis Davies (bajo) e Iván Petrunic. Juan Sampini (batería), Juan Fantaguzzi (trompeta), Cepi Funk (saxo) y Germán Bogliacino (percusión) completan a Falsa cubana, que comenzó su camino con la aparición del disco “Marlon Bransen” en 2006. “Manzana”, Pipa y Fernet” y Cuando vas a crecer”, clásicos fundacionales de la banda, aparecen en este álbum.
Con más de 13.000 seguidores en su fan page de Facebook, la banda se encuentra en el contenido incluido por Spotify, aplicación musical. Se pueden escuchar los discos anteriores como “Virus Planetario”, lanzado en 2011, y “Arma de construcción masiva”, que apareció en 2013. También está disponible “Sismo”, llegado en agosto de 2017 y producido artísticamente por Alejandro Vázquez, que supo acompañar a artistas emblemáticos como Luis Alberto Spinetta y Charly García. Su presentación oficial se dio mediante un show en el Teatro Vorterix, en una muestra del crecimiento sostenido que evidenció en el último tiempo.
“Pibe Salamandra” (2009), “Picante” (2011) y “Bajo los huesos” (2014) fueron los posteriores discos de una banda que, a causa de un éxito progresivo en el país, lanzó su primer álbum en vivo como conmemoración de su primera década. Con 26 canciones, “Redoblado” se nutrió de shows realizados en Buenos Aires y Chubut. Se convirtió en el toque distintivo de una etapa de crecimiento que vivió su apogeo en 2012, con un viaje de presentaciones por distintas ciudades de Francia: las más destacadas fueron París, Bordeaux, Lyon, Grenoble y Marseille (más de mil personas asistieron al show en el Foro Alternativo Mundial del Agua).
Autodefinida como “una de las mayores proyecciones de la escena independiente nacional” el salto de calidad de Parapipou se dio a fines de 2016, cuando la consolidación en eventos a lo largo y ancho de la Argentina generó que decidieran saltar hacia Latinoamérica. Diez ciudades de México los recibieron en noviembre, con el destacado de la oportunidad de realizar tres shows en el Distrito Federal. El cierre de un año relevante para la trayectoria de la banda se produjo en la Patagonia, región nacional que suelen visitar de manera continuada por su notable convocatoria en localidades de Chubut y Santa Cruz.
Por Lucas Fernández Alonso 3
Alasdies: una banda con futuro
Por Brenda Bocchigliere Alasdies es una banda oriunda de Villa del Parque, barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que vio la luz hace más de diez años. Actualmente, es uno de los grupos con más presencia en el circuito under del rock nacional. Cuentan con cuatro discos de estudio y muchísimas presentaciones. La formación comprende a Agustín Losada (voz y guitarra), Leandro Zamora (guitarra), Sebastián Guecin (bajo), Lucio Medori (batería), Sebastián Torres (percusión), Daniel Centurión (saxo alto) y Lisandro Casas (saxo tenor). Hablamos con su cantante Agustín “Achu” Losada, y con su baterista Lucio Medori con quienes recorrimos sus materiales discográficos y la historia de la banda. - ¿Cómo definirían a Alasdies? Achu: Somos un grupo de música y de amigos. Yo lo conocí al Pola (Leandro Zamora, guitarrista) en la escuela, luego llegaron los demás integrantes actuales. Nos representan ritmos muy amplios, nos gusta toca varios géneros, pero se podría decir que una influencia acertada sería una mezcla de Los Fabulosos Cadilllacs y Los Piojos. - Son ocho personas. ¿Cómo toman las decisiones y logran ponerse de acuerdo? Achu: Simple democracia. Cada uno en la banda tiene un rol extra musical y se trata de cumplir. De todos modos, tenemos un “staff” que nos ayuda en todo. Lucio: Hay pequeños grupos de trabajo. Algunos se ocupan del management, otros del diseño y las publicaciones en redes sociales, otros del merchandising, la administración. Pero siempre tomamos las decisiones entre todos. El día del show intentamos que nuestra única preocupación sea tocar y tenemos gente que nos ayuda. - ¿Cuál es el objetivo que persiguen? ¿Adónde quieren llegar? Achu: Queremos tocar en todos lados, queremos viajar llevando nuestras canciones a todos los lugares que podamos. Lucio: Queremos vivir de nuestras canciones, tocar en un lugar y llenarlo, que nos inviten a muchos festivales y que nos conozca mucha gente. Ojalá podamos dedicarnos sólo a esto, es el sueño de todos.
Saltando (2013) Producido por Adrián “Galle” Brunetto y Ricardo Jahni. “Es un disco que nos gusta mucho, un poco más rockero que el primero. Tiene más velocidad y más color, hubo un salto de calidad en cuanto a las canciones y al sonido. Buscamos ampliar el espectro musical. ¡Hay hasta una salsa!”, Achu. “Nos tomamos dos años para elegir 14 canciones, quedó un remanente de dos o tres temas más. Elegimos los que sonaban mejor, los que quedaban mejor a la banda. En este disco se había sumado un tecladista que aportó bastante a lo que fueron las armonías. Al haber quedado buena onda y en confianza, volvimos a trabajar con los mismos productores con la idea de mejorar el sonido. Cambiamos el estudio, el disco sonó mejor. Lo tuvimos que terminar a las corridas porque nos corrían las fechas porque ya teníamos una fecha de presentación previa a su realización. Se notaba las influencias de todos, todos opinamos y compusimos”, Lucio.
Grandes influencias, Pequeños homenajes (2015) “Es un disco de covers hechos en la modalidad medley. Siempre veníamos tocándolos en los shows y un día nos preguntamos si no estaría bueno grabarlos. La elección de los artistas fue natural, iban saliendo en los ensayos y quedaron”, Achu. “Nunca fue pensado como disco. En los shows siempre hacíamos covers enganchando diferentes canciones para formar un medley de un artista en particular. Los teníamos ‘de relleno’ hasta que nos dimos cuenta de que teníamos varios y se nos ocurrió generar material de ese modo. Tuvimos que componer uno o dos más para que no quede tan corto. Decidimos grabarlo enteramente por nuestra cuenta, sólo grabamos en estudio la batería y el bajo y lo demás en nuestra sala o en el estudio del sonidista. Representa las influencias de la banda que son muchas, hay artistas que quizás no tienen mucho que ver uno con otro, y ahí se ven los matices que manejamos como banda”, Lucio.
Discografía Intangible (2010) Producido por Adrián “Galle” Brunetto y Ricardo Jahni.
El enfoque (2017)
“Es un disco de reggae/ska, la experiencia fue muy linda y aprendimos un montón de cosas que no sabíamos, porque era nuestro primer disco. El resultado final es un material muy bien logrado, dentro del estilo que buscábamos en los comienzos”, Achu.
Producido por Gaspar Benegas. “Nuestro último disco es decididamente más rockero que los anteriores porque es el género que más nos une. Hay algunos reggaes, pero es más pesado. Gaspar Benegas es un productor de primera línea, fue una experiencia tremenda, muy grata”, Achu.
“Es el primer disco de la banda consolidada nuevamente porque tenía otra formación y un disco de canciones viejas tocadas con la nueva formación. Fue la primera experiencia en estudio para todos, laburamos con Richi y el Galle de Pampa Yakuza y se compuso y se grabó lo que había, esas 10 canciones exclusivamente. Quedamos muy conformes por ser lo primero que hacíamos todos juntos, al tener dos o tres años de banda nada más”, Lucio.
“El nombre habla bastante de lo que nos está pasando, que es enfocar en las raíces de la mayoría de los integrantes, el rock. Si bien no dejamos de lado otros ritmos, están en menor medida. La elección de Gaspar tiene que ver con eso. Compusimos 28 temas y entre las dos partes elegimos. Quedamos más que conformes, creemos que es lo mejor que hicimos hasta ahora”, Lucio.
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