Entrevista al vocalista de Cementerio Club
Pearl Jam en Lima
DĂa de los Muertos: colorida
festividad que poco tiene de triste.
No al consumismo desmedido. No a la nueva gula del siglo XXI. Mientras el mundo sigue camino a su irrefutable y triste destino, un grupo de autoridades de más de ciento noventa países se reunirán, nuevamente, en Sudáfrica para volver a conversar sobre el poco esperanzador Protocolo de Kioto. No falta mucho para que la vida de este acuerdo acabe, al igual que la de nuestra tierra. El Protocolo de Kioto nació como una luz para poder escapar de nuestro amargo destino, pero hoy vemos que poco se ha logrado. Según el Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático, la temperatura de la tierra seguirá creciendo en 0,2 grados más durante las próximas décadas. Pero, ¿acaso esto es motivo para tirar al tacho lo poco que se ha hecho? Las críticas se han disparado por todos lados: desde los esperanzadores mensajes del periodista Thomas Friedman, hasta las más amargas pero realistas palabras del ecologista Bjorn Lomborg. Como si de cual súper héroe
se tratara, todos apuntan a una misma dirección: salvar al mundo. Pero, ¿está en nuestras manos o en las manos de los más poderosos? Estados Unidos prefiere esconderse tras la excusa de que no se debe obviar a nadie. Pero, darle una mirada amarga a este rechazo no lleva a nada. Acusar a la Casa Blanca de contaminadores desmedidos que no quieren hacerse cargo de sus seis millones de toneladas de CO2 anuales ya no sirve de nada. Exigir a EE.UU. que tome la decisión de disminuir rápidamente sus gases invernaderos sería como ver el colapso de un gran edificio vecino y dejar que todos los escombros nos caigan hasta desaparecer. Firme lo que se firme, la sociedad tiene que entender que hay muchas alternativas para disminuir el daño que se hace a nuestro ecosistema: algunas más caras que otras. El Protocolo de Kioto resulta muy costoso, pero es el único vigente por el cual muchos países
Diario Negro
están regulados, es por esa razón que no renovarlo sería como retroceder décadas. Pero si esperamos a que un tratado trate de solucionar nuestros problemas, estamos perdidos. Quizás una de las primeras grandes barreras a la cual debemos enfrentarnos, aunque no queramos, es a nuestra sociedad de consumo. Las 24 horas del día, durante los 365 días del año, consumimos inagotablemente. Dejamos de utilizar el celular comprado el año anterior, por querer estar a la moda con uno nuevo. No nos cansamos, ni pretendemos cansarnos y aún así decimos estar a favor de la protección de nuestro planeta. ¿Acaso la gula ha tomado un nuevo significado?
EDITORIAL
Renzo Babilonia Historiador, escritor y fotógrafo.
Columnista invitado
La victoria de la paz: el acuerdo con la guerra Hace poco salió publicada una nota informativa en el diario La República en la cual se indicaba que según Alberto Adrianzén, vicepresidente del Parlamento Andino, Chile y Colombia desembolsaban 6,198 y 9,191 millones de dólares, respectivamente, en modernizar el armamento de sus fuerzas militares. ¿Es necesario tal cantidad de dinero para equipar las fuerzas bélicas? ¿Acaso los presidentes de ambos países no saben el significado de la guerra? La guerra es una actividad cotidiana que mata a millones de personas. Hablamos de guerra cuando Estados Unidos, en algún lugar del mundo, entra en acción y todos los medios de comunicación siguen su estela. Pero la guerra, desafortunadamente, se encuentra en muchas partes. Aunque de algunas de ellas ni siquiera nos enteramos. ¿Cuántos de nosotros recordamos a los soldados y oficiales de nuestro Ejército que fallecen diariamente en el Vrae? ¿Alguien se acuerda de las 60,000 víctimas de la guerra interna en el Perú? Un enfrentamiento que, por cierto, todavía continúa. Vecinos presidentes,
ésta es la guerra. En Ruanda se produjo el último genocidio del siglo XX ante la pasividad del resto del mundo, empezando por la ONU, la cual hizo una penosa demostración de ineficiencia. Ahora mismo, en Sudán, en la región de Darfur, hay setecientas mil personas atrapadas sin derecho a asistencia sanitaria y sin que el mundo se preocupe de ellas. Y no olvidemos los desastres de la guerra en Serbia, Bosnia, Uganda, Chehenia, Cachemira y muchos conflictos más. De vivir en nuestro tiempo, el famoso Goya habría pintado muchos desastres más. La violencia es un elemento constitutivo de la experiencia humana, caracterizado por una diferencia de potencial, que determina todas las relaciones entre las personas, y al que el historiador Foucault llamó poder. Entre las formas de violencia humana están las guerras, que desde el origen de los tiempos han enfrentado a tribus, comunidades, ciudades, naciones e imperios en pugna por la tierra, por el agua, por la riqueza, por la voluntad del poder o, nuevamente como al inicio
de los tiempos, por el agua. La guerra ha tenido diversas manifestaciones en la historia conforme al potencial tecnológico y a la estructura del poder de cada tiempo histórico. En este siglo, vivimos enfrentados al temor de una guerra nuclear que promete no dejar huella. “La paz es cuando un hombre sólo tiene miedo a las serpientes”, decía un anciano de la tribu Acholi en la destrozada Uganda de los años noventa. Pero para construir la paz hay que enfrentarnos cara a cara con la guerra. Solo así, dejando de lado las buenas intenciones y la conciencia del alma pacifista e idealista, puede que algún día los seres humanos consagremos el tabú de la guerra. Necesitamos un nuevo orden mundial que no esté basado en la prepotencia de la conquista sino en la sutileza de la inteligencia. Para ello, tal como señaló John Hume – ganador del premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos de conciliación en Irlanda del Norte- hay que recordar que es el acuerdo y no la victoria lo que finalmente nos traerá la paz.
Jóvenes limeños realizan una actividad para apoyar el coste de la atención médica de muchos niños La organización no gubernamental Solaris Perú está a cargo de la campaña nacional Copiloto Fotógrafo: José Oscco
Donación. Junto a sus latas anaranjadas, los jóvenes se pasearon por todo el parque Kennedy para pedir ayuda.
Con el objetivo de ser parte de una campaña social, el sábado 29 de noviembre, alrededor de veinte jóvenes, junto con la Agencia Diez, productora audiovisual, tuvo una cita frente al Teatro Marsano, para organizar un evento a favor de la campaña Copiloto, la cual es realizada por la ONG Solaris Perú, que tiene como fin apoyar al pago de la atención médica especializada de muchos niños de diversas partes del Perú. El evento consistió en armar un flashmob: actividad que se ha puesto de moda en nuestra capital, la cual consiste en la convocatoria de jóvenes por medio de las redes sociales para realizar actos inusuales en las vías públicas. Por esta razón, cada quince minutos, los adolescentes se reunían en medio del parque Kennedy para hacer bulla con sus palos y latas. Desde las tres hasta las seis de la tarde, muchos chicos se pasearon con polos, gorras y latas anaranjadas, pidiendo la ayuda de los visitantes del parque Kennedy. El polo “Yo soy Copiloto”, fue donado por la organización Solaris Perú, con el fin de que los jóvenes no
solo recaudaran dinero, sino también para que motiven a otros muchachos a ser partícipes de esta campaña. Una de las jóvenes integrantes nos contó su experiencia en este evento: “Me gusta bastante participar en todo tipo de actividad que ayude a las personas. Es la primera vez que vengo a un flashmob. Ellos (la agencia Diez) fueron a mi colegio de Surquillo y pidieron la ayuda de todos nosotros. Fue por eso que vine. Además, me parece entretenido.” Repartidos por diversas áreas del parque, los jóvenes fueron pidiendo la ayuda de muchas personas; otros se pasearon por varias calles miraflorinas en busca de monedas. Pero, no solo el evento tuvo asistencia de jóvenes. También, algunas mamás acompañaron a sus menores hijos. “Me parece bonito que se hagan este tipo de cosas. Me gusta que mi hija, aparte de ayudar a esta causa, se haya decidido por animarme a venir y que le ayude. Qué bueno que hayan jóvenes que animen a otros para que se reúnan un sábado como éste y pasen el tiempo entreteniéndose
sanamente y ayudando”, nos comentó Luna Espinoza, madre de una de las participantes. La Agencia Diez, caritativamente, decidieron ayudar a la campaña organizada por Solaris. “Nosotros siempre convocábamos gente para reunirnos y hacer diversos flashmobs. Vimos que esta actividad, que nació en Europa, se hacía por todo el mundo, así que nos decidimos por crear uno aquí en Lima y lo logramos. Ahora, esta ONG pidió nuestra ayuda para hacer que muchos chicos, a modo de juego, recauden fondos para su fundación”, nos contó Gabriela Ortiz, una de los diez integrantes de esta agencia audiovisual. Solaris Perú, ONG que ya lleva 15 años en nuestro país, fundó la PAME (Programa de Atención Médica Especializada), con el fin de ayudar a cerca de 1161 niños que padecen de enfermedades crónicas degenerativas, cáncer y malformaciones congénitas. La campaña se terminó el 19 de noviembre con el flashmob realizado, pero se reanudará en los próximos meses.
Pearl Jam logró desatar la locura entre miles de fanáticos
El día 18 de noviembre, el estadio de San Marcos fue testigo de uno de los conciertos más esperados de todos los tiempos. Pearl Jam se presentó la noche del viernes con un recital que dejó Incansable. Eddi Vedder sorprendió al público presente con su perdurable voz. agotados a los asistentes. El viaje a los noventas duró cerca de tres horas y varios de los hechos que ocurrieron en Dinamarca acompañaron a la banda durante las en el Festival Roskilde que acabaron tres horas. asistentes mostraron su satisfacción. con la vida de varias personas y estuvo Miles de fanáticos esperaron por a punto de finalizar la etapa Pearl Jam “No podía perdérmelo. He seguido a esta banda por años y este concierto mucho tiempo la primera llegada a con un nostálgico Vedder. era un sueño para mí. Me parece nuestra capital del grupo de Seattle. Desde tempranas horas, miles hicieron Aunque no se vio a un Vedder con injusto que las entradas para largas colas para poder estar lo más la misma vitalidad que antes, varios Backspacer (tribuna) hayan estado cerca del vocalista más importante fanáticos descubrieron en él a una 95 soles, es muy caro. Pero bueno, no que tiene el grunge hoy en día: Eddi persona humilde y muy talentosa. podía perdérmelo. Aunque sea estoy “No puedo creer cómo es posible afuera”, nos cuenta José Miguel, quien Vedder. que mantenga la misma voz de hace vino a reservar su lugar en una de las Miguel Carrasco, fanático que veinte años. Cuando Vedder canta te bermas que queda frente a la puerta decidió acampar con varios días logra transportar a los 90’s, esa época principal del estadio de San Marcos. de anticipación nos cuenta sobre el en las que moríamos por ser cantantes concierto: “Fue extraordinario. Los de grunges. Me gusta mucho su Los fanáticos del grupo de grunge ya esperé varios días fuera del estadio personalidad porque en el escenario estaban ubicados fuera del recinto, y poder haberlos visto fue una a parte de talento, demuestra mucha hasta que al poco rato de haber experiencia inolvidable. De hecho que humildad y sencillez cantando coros iniciado el show, la policía empezó a este concierto queda como uno de los con sus teloneros y preocupándose desalojarlos, porque argumentaban mejores que ha tenido el Perú. Pearl por el bienestar de su público. Es que estaban ocupaban la vereda Jam es lo más grande que pueda existir increíble Pearl Jam”, comentó Cesar y parte de la pista. Muchos de los hoy en día. Siempre voy a recordar Velásquez, quien al igual que muchos, presentes mostraron su molestia y se cantó y bailó la noche del viernes. defendieron como pudieron de los esta noche.” golpes de la policía. Entre insultos, los asistentes pudieron hacer frente a los El grupo de Seattle salió al escenario Hasta en la puerta hombres de seguridad y se quedaron a las 9:30 p.m. con un gran cover de Pink Floyd, no sin antes hacer De la mano de latas de cervezas el resto del recital escuchando a su presente la advertencia de Vedder y piqueos, decenas de fanáticos a banda favorita. hacia su querido público para que se quienes no les alcanzó el dinero para cuiden y estén serenos durante las ingresar al show, acompañaron a Pearl largas horas que quedaban de show, Jam desde las afueras del recinto. como rememorando los terribles Decidieron no perderse el recital y
Fotógrafo: Ernesto Arias
Fue la primera vez que un grupo de grunge, de la envergadura de Pear Jam, visitó nuestro país.
El vertiginoso crecimiento de Gamarra atrae a más inversores
Cifras expuestas por el Ministerio de la Producción evidencian un alto crecimiento económico en Gamarra Fotógrafo: José Oscco
Auge. Gamarra está pasando por uno de sus mejores momentos económicos. Según el Ministerio de la Producción (MP), el centro comercial Gamarra, ubicado en el distrito de La Victoria, recauda unos 800 millones de dólares anualmente. Estos datos evidencia el alto crecimiento que ha tenido Gamarra durante la última década, la cual se ha expandido rápidamente por las largas cuadras que la componen. Según el MP, el alquiler de un local de 60 m2 se aproxima a los 10,000 dólares mensuales. Esta suma podría parecer excesiva, pero el monto que recauda en total todo el emporio es sorprendente. El mismo estudio nos dice que Gamarra recibe cerca de 60,000 visitantes diarios dispuestos a comprar bienes finales e intermedios. Esto pone en evidencia su gran rentabilidad. Las personas por estas fechas se pasean por todo el emporio en busca
de miles de artículos, paseándose de edificio en edificio. “En este lugar puedo encontrar las cosas más baratas. Además, el sueldo de mi esposo no alcanza para comprar en Ripley o Saga, por eso venimos acá. Algunos dicen que las ropas que se venden en esas tiendas son más finas y tonterías así, pero para mí son iguales solo que a mejor precio”, nos cuenta María Teresa Cueva, quien vino a comprar ropa junto a su menor hija. Pero, los clientes no solo serían los causantes de que este centro comercial crezca rápidamente, también quienes invierten juagarían un rol importante. La empresaria Paola Loyola nos cuenta su experiencia: “Ya llevo siete años trabajando en Gamarra y no me puedo quejar. A mí y a mi esposo nos ha traído bastantes felicidades. Empezamos con un pequeño puesto de confección de uniformes,
pero luego, sin querer, clientes importantes llegaron. Ahora, tenemos convenio con el alcalde de Cusco y la Municipalidad de Lima. Aquí se fabrican los uniformes de muchos trabajadores estatales y privados. Con respecto a nuestras ganancias, nos va muy bien. Por estos días, mi esposo está cerrando un contrato importante en Ancash.” La empresa de Loyola, Farmaco Perú, recauda cerca de 30 mil soles mensuales, lo cual explica los grandes beneficios que trae trabajar en este lugar. Como se sabe, los empresarios textiles empiezan todos los años con buenas ventas, ya que las diversas empresas estatales y particulares rediseñan o renuevan su imagen corporativa, e incluso las familias inician la compra de nuevos bienes textiles. Es por esta razón que no es extraño ver a los trabajadores textiles trabajar vertiginosamente por estas fechas.
Edificios de hasta catorce pisos se levantan por todo el emporio Construcciones importantes se están llevando a cabo en Gamarra. Dos edificios más se suman a los muchos con los que ya cuenta este centro textil. Gamarra ya se ha vuelto una pequeña ciudad que crece verticalmente, al estilo de los prósperos países asiáticos. Y no es para menos, ya que las ventas aumentan significativamente, especialmente por estos meses. Era común toparse con varios edificios de entre cuatro o seis pisos en una sola cuadra, pero ahora ya no es difícil encontrar construcciones que no dejan de sorprender. Hace poco se estrenó un edificio de catorce pisos que se levantó frente al Parque Cánepa. Ahora, se construyen más edificios
por todo el emporio a una velocidad significativa, lo cual evidencia que existen inversores confían en la rentabilidad de Gamarra. Amelia Paredes, empresaria que está pensando poner su negocio en este Contrucciones evidencia crecimiento económico de Gamarra. centro comercial, nos cuenta que ella recién acaba de llegar de España Según como veo las cosas, mis planes y piensa alquilar un puesto por esta en Gamarra van a ser concretados”, nos zona. “Regresé porque me di cuenta cuenta Paredes después de entrevistarse que era mejor regresar al Perú. Aquí en uno de los módulos de venta de ya hay trabajo e incluso puedo ganar locales. más de lo que ganaba allá. Me da gusto Como vemos, Gamarra ha tomado haber vuelto al Perú. Ahora, además un impulso vertiginoso en la última de ver a mi familia, puedo armar mi década, atrayendo a personas no solo propio negocio. Es por eso que vine para comprar artículos sino también aquí para averiguar cuánto estaba para invertir en sus largas cuadras que la compra y alquiler de los locales. la componen.
Columna de opinión
¿Por fin llegó la hora de acabar con el abuso sexual? Hace poco el periodista Beto Ortiz le hizo una pequeña entrevista al antropólogo Jaris Mujica, destapando una noticia que hace mucho ya estaba vigente en algunos estudios sobre nuestra sociedad, pero que poco caso les habíamos prestado. Terriblemente, el Perú se encuentra liderando los países con mayores denuncias de violación en todo Sudamérica. Y si hablamos de todo el mundo, nos encontramos en el puesto dieciséis. Este caso es un hecho que podría resultar indignante para cualquiera. Las leyes han avanzado bastante pero aún hay grandes tropiezos. Tal como nos dice Jaris Mujica, las leyes no contemplan todos los casos de violación, dejando a muchas víctimas en la deriva, tan solo por no mostrar signos de agresión durante el cruel acto. ¿Acaso no es suficiente que una persona sea violada? ¿Necesitan las autoridades tener que ver signos
de maltrato para que el hecho se convierta en delito? Es vergonzoso saber que a estas alturas las leyes funcionen de tal modo. Esta información se debe tratar con suma cautela por el actual gobierno, ya que se le puede ir de las manos, tal como pasó con el gobierno anterior, que ante las constantes y macabras violaciones de menores de edad, casi toda la sociedad salió a decir que los agresores deberían ser castigados con la pena de muerte, pero por su parte el Estado, sin saber qué hacer, disparaba a cualquier lado pero poco hacía. Responder ante estos actos de violación con propuestas como la sentencia a muerte ya resulta desgastada. A veces no nos ponemos a pensar que esta pena podría resultar de doble filo, ya que con lo poco efectivo que es el Poder Judicial, hasta el más inocente podría ser sentenciado
erróneamente. Por esta y muchas razones más, la famosa pena de muerte no es una solución viable para nadie, ni para los agresores ni para las víctimas, por lo que el Estado debe emplear los medios necesarios para que el Perú salga de este macabro ranking. Como personas civilizadas y viviendo en un mundo de valores, se espera que en un futuro no tengamos que acostumbrar a nuestros hijos a caminar por la calle con suma cautela, ni prohibiéndoles salir a altas horas de la noche para evitar toparse con depravados. El Perú necesita cambiar en muchos aspectos, pero por lo menos hay que empezar por uno en el que todos estamos involucrados: el aprendizaje de valores.
José Oscco
Pauchi Sasaki se pudo haber dedicado al periodismo, pero sintió que el arte le pertenecía.
“Con la música expresamos cosas que van más allá de las palabras” Foto sacada de la página web de la artista.
Por el camino correcto.“Toco porque sé que me gusta, pero en realidad no me siento muy talentosa. Una persona es buena haciendo lo que le agrada”
A sus 29 años, Pauchi Sasaki se abre camino en el mundo artístico como una de las más resaltantes violinistas del Perú. Estudió periodismo, pero sintió que su destino se encontraba entre las pequeñas cuerdas del violín. Ha colaborado en muchas producciones, entre ellas se encuentra Regreso, corto por el que ganó un premio en el XV Festival de Cine de Lima. Con pocos días de haber llegado de New York, Pauchi se toma el tiempo para contarnos un poco sobre su mundo artístico. ¿Por qué te dicen Pauchi? Soy Paula Cristina. En japonés, el diminutivo de Paula es Chan. Paulita vendría a ser Pauchan. Mi madrina me decía Pauchita y de ahí salió Pauchi. ¿Siempre has vivido en el Perú? Yo nací acá y crecí acá. Mi mamá nació en Tokio; mi papá, en Perú. Desde el
2005 hasta el 2009, estuve bastante tiempo fuera para tomar clases. En el 2004 terminé de estudiar periodismo en la Católica. Después me salió la oportunidad de irme. Desde entonces llevé clases de diferentes estilos de violín: judío e hindú. ¿A los 5 años aprendiste a tocar violín? Sí. Me gustaba su sonido. Yo ya estudiaba flauta y piano, pero cuando escuché el sonido del violín me gustó mucho. Desde ahí me quedé con ese instrumento. ¿Qué significa la música para ti? Es como parte de la vida; bien natural. Por un lado te acompaña, por el otro es un espacio de reflexión bien particular, porque la abstracción de los sonidos es única. La música es muy directa a nivel de comunicación de sensaciones y emociones. En ese
sentido, la música nos convierte en seres humanos muy dichosos, porque gracias a ella tenemos un medio por el cual nos podemos expresar de manera libre. En una entrevista en Jammin Session’s, tú dijiste: “La música te permite decir cosas que mediante las palabras no las puedes hacer” ¿Es vital la música para la comunicación de los seres humanos? Sí. Por ejemplo, los religiosos al momento de cantar sus alabanzas. Sus mensajes y enseñanzas, ellos lo podrían decir en palabras, sin acudir a los sonidos, pero lo que hace la música en particular es dar emoción. Yo creo que para todos es una gran herramienta de poder, porque expresamos cosas que van más allá de las palabras. ¿Tú crees que naciste con talento para el violín?
No, la verdad que no. Toco porque sé que me gusta, pero en realidad no me siento muy talentosa. Una persona es buena haciendo lo que le agrada. Dedicar la vida al arte es una decisión grande, porque uno tiene que arriesgar un montón de cosas. Entonces, yo no siento que sea talentosa, sólo sé que he tomado la decisión correcta. Actualmente, ¿sólo te estás dedicando a tocar el violín? Sí. Por ahora toco sólo en eventos. Pero lo que yo quiero hacer es dedicarme a la narratividad emocional dentro de la música. Me amarro muy bien para musicalizar danza, teatro y cine.
¿Cómo es el proceso de la musicalización de un trabajo? Eso depende del proyecto. Hay veces que puedes tener el material antes, pero hay otras que no. Siempre tienes que tener mucha comunicación con los directores. Necesitas de mucha conversación y ser muy perceptivo para intuir lo que tiene el director en la cabeza o la sensación final que quiere transmitir. Cuando el cine, el teatro o la danza, llegan a una alquimia con la música, se generan nuevas sensaciones que, a veces, van más allá de lo que había pensado el director. En ese sentido, la música es muy importante pero también peligrosa, porque te puede cambiar el tono y la estética. A veces, tengo que hacerla de psicóloga para poder saber realmente cuál es la sensación final que se quiere lograr en un proyecto. Me interesa saber qué es lo que quieren lograr los directores cuando los espectadores terminen de ver la película, obra o baile, porque la intención no es que el trabajo se quede en los aplausos. Si se quiere lograr algo bueno, entonces el proyecto tiene que ser como una melaza que se queda procesándose dentro de uno y eso es interesante. Relacionándolo
¿Tú crees que es viable ser un músico en el Perú? Vamos a los hechos (risas). Hay tantos caminos. Depende de lo que uno quiera. Yo podría postular a un colegio, como profesora, y podría ganar bastante plata. Podría tener un seguro, que yo no tengo. Podría tener una AFP, que yo no tengo. Podría tener un montón de gollerías que me permitirían sentirme más segura, pero por otro lado eso me quitaría el beneficio de tener el tiempo flexible. Finalmente, lo que yo quiero hacer demanda que mi tiempo sea flexible. Obviamente es un suplicio, ya que ser freelance no es fácil, porque hay
“Dedicar la vida al arte es una decisión grande, porque uno tiene que arriesgar un montón de cosas.” veces de que te llegan un montón de proyectos y tienes que hacer cinco cosas a la vez, como también hay otros meses en los que no tienes nada. Tú tienes que saber qué camino seguir. A nivel comercial, por ejemplo, Bareto la está rompiendo, lo cual me parece mostro. Ellos supieron encontrar el nicho perfecto para difundir su música. En el Perú, consumimos un montón de música; no podemos vivir sin música. Lamentablemente, yo no Foto sacada de la página web de la artista.
Hace poco ganaste en el Festival de Lima. Sí. Lo gané con la musicalización de Regreso de Jano Burmester. Él me contactó a través de una amiga mía.
con la cocina: ¿A qué sabor quieres llegar con tu trabajo?
hago música que sea comercial. Si pudiese lo haría, pero mi cerebro no me da para eso (risas). ¿Cuándo te diste cuenta que éste era tu camino? Fue una decisión dura. Me tomó un año de pensar y pensar. Cuando uno termina la universidad siempre hay un chip en el cerebro que te dice que tienes que estudiar la maestría y luego el doctorado, pero sentí que no era lo mío. Cuando me puse a pensar dije: Pucha, me gusta la música y nunca le he dedicado el tiempo que yo le quería dedicar. Me convencí a mi misma; me hice un contrato a mí misma. Me di dos años de licencia para hacer lo que me dé la gana. Entonces, me metí en clases de violín y colaboré con un montón de gente. Todo pasó tan rápido y terminé eligiendo mi camino: el violín. Yo creo que todo el mundo debe darse la oportunidad de elegir el rumbo que más le guste. Un año para hacer lo que uno quiera no mata a nadie. La cosa es liberar la mente y ver que tenemos el regalo de venir a esta vida y hay que saber disfrutar y expresar lo que más queremos. Durante una entrevista para El Comercio, tú dijiste: “Durante mis conciertos, tú puedes aislarte totalmente de tu cotidianidad y participar de un momento mágico. Te sacan de tu día a día, cuando no puedes ver o no buscas ver lo verdadero” ¿Qué significa para ti sumergirte, durante tus presentaciones, entre las cuerdas de tu violín? Mira, es bien chistoso esto. La verdad, lo que más trabajo me da es la producción de estos recitales. Lamentablemente, no tengo tanto tiempo para dedicarme a alistar la música que voy a tocar. Tengo que ver muchas cosas antes de un concierto. En el momento de la presentación sí lo gozo. Cuando toco, ya mis dedos se mueven solos. Lo más importante para mí es que el momento se sienta real. Si no se logra el objetivo, es como un poema mal recitado. Para envolver al espectador se necesita
“La música es muy directa a nivel de comunicación de sensaciones y emociones. En ese sentido, la música nos convierte en seres humanos muy dichosos, porque gracias a ella tenemos un medio por el cual nos podemos expresar de manera libre.” mucha concentración en el momento. Es toda una construcción narrativa del repertorio. ¿Cuál es el fin emocional de tus presentaciones? Despertar en la gente imágenes poéticas. Que el mundo interior salga a la luz. Como cuando escuchas una pieza alucinante y uno se envuelve al punto de que se olvida de lo que tiene que hacer. Se trata de lograr un momento donde se anule el presente y se experimente la parte emocional de la música. ¿En qué te inspiras antes de producir una canción? Depende mucho de los procesos. Hay veces en las que me siento a improvisar, lo grabo y luego lo ordeno en la computadora. Otro es cuando ya tengo una imagen muy definida y todo sale como consecuencia de esa imagen. Ahora tengo un proceso nuevo, lo acabo de experimentar hace poco. Consiste en escribir de frente la partitura, sin tocar el violín. Hace unas semanas lo hice y me gustó mucho el resultado. Es una cosa totalmente diferente de lo que había hecho antes. Una canción muy particular que tienes es Asperger. ¿En qué te inspiraste? Ésta es una poesía sonora. Siempre me
había llamado la atención el tema del Asperger. Trata sobre la incapacidad de la comunicación emocional, es por eso que la narratividad en esta canción se da más bien porque parece que no hay narratividad. Cambia constantemente. Tiene su momento de tención al centro y luego, de repente, se corta. La regla era utilizar sonidos hechos con la boca y la voz. Así salió Asperger. Para finalizar, ¿cuáles son tus nuevos proyectos? Estoy terminado de hacer el instrumental para un documental. Justo acabo de venir de New York porque he terminado de grabar parte de la música. También tengo algunas presentaciones en el teatro Segura del 10 al 13 de noviembre. Luego haré una colaboración con una compañía de danza de New York, nos vamos a encontrar en Chile para un festival. Después, si todo sale bien, nos vamos a Suiza.
Sobre su presentación junto a Charly García:
“A los 23 años tuve la bonita experiencia de compartir escenario junto a él. Su inspiración es muy hermosa. A nivel musical, él tiene algo muy particular para mí. Primero, sus letras me hacen sentir una cercanía, como si fuera mi amigo. Por otro lado, crea muy buenos coros, él hace canciones que tú puedes gritarlo con miles de personas al lado. Charly tiene el poder de cantar para las masas.”
Esparcidos por todo el cementerio, los comerciantes hacen de las suyas.
Ambulantes aprovechan el Día de los Muertos para recaudar considerables ganancias
De origen pre-hispánico y distinguida por la UNESCO como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial, la celebración de los difuntos se lleva a cabo en nuestro país de manera multitudinaria, lo cual atrae a decenas de comerciantes que le dan vida a esta fecha.
Fotógrafo: José Oscco
Extravagantes. Los comerciantes arman sus pequeños puestos por todo el cementerio. El martes 1 de noviembre se celebró el Día de los Muertos en todo el mundo, y en el Perú no fue la excepción. Miles de personas se congregaron en uno de los cementerios más grandes del mundo y no es para menos, ya que el panteón ubicado en Villa María del Triunfo, llamado Virgen de Lourdes, cruza grandes cerros y miles de metros de tierra convertidas en un desierto de tumbas. Aquí, muchos comerciantes encontraron la oportunidad para poder sacar provecho a esta multitudinaria fiesta. Desde algodones de colores, pintores de tumbas, cómicos ambulantes y hasta monos de la suerte, varios tuvieron ingeniosas ideas para poder atraer a los más hambrientos y curiosos.
Pedro Cobilla Gómez, comerciante que viene asistiendo tres años seguidos a esta colorida fiesta, nos contó que un día como éste gana algo más de ochenta nuevos soles. Gómez se ubica en el cementerio a partir de las ocho de la mañana con tal de conseguir clientes. Se pasea por todo el recinto junto con su fiel mona llamada Rita, quien capta la atención de muchas personas, en especial los niños, que no dudan en comprar una tarjeta de la suerte a la dulce Rita, quien recibe la moneda y se la da a su amo. Con sus ochenta años, Gómez se divierte viniendo a esta colorida fiesta porque, según él, de aquí no sólo se va con más plata en los bolsillos sino también con una sonrisa en los labios. Noemí Hualcano es otra de las
personas que saca provecho a la festividad de los difuntos. Ella se instala cerca a la puerta del cementerio para poder vender sus llamativos globos metálicos. Se acompaña de su pequeña niña, quien le ayuda a vender e inflar cada uno de estos artículos. “Siempre vengo al cementerio por esta fecha. En estos días estamos ganando cerca de ciento cincuenta o doscientos soles, lo cual es un ingreso bastante alto para mí. Vengo con mi niña porque me ayuda a vender los globos más rápidos, además que se divierte aquí”. Noemí logra vender sus globos a cinco soles cada uno, lo que le ayuda a llegar a sus expectativas de agotar toda su mercadería al final del día. Acompañada de un balón de gas de helio, esta vendedora es otro de los claros ejemplos que hay dentro de este
evento. Por otro rincón del cementerio, cerca al pabellón de los niños, se encuentra Ronald Jurado junto con su esposa, quienes en un pequeño horno preparan dos típicos bocados de la selva: la humita y el plátano con queso. Jurado nos cuenta que al día está ganando cerca de doscientos cincuenta soles. “La gente se nos acerca para comprarnos algo que puedan comer durante el trayecto. Lo que más se vende es la humita, a los niños les gusta más. Los dos (el plátano y la humita) están cada uno a un sol. Siempre tenemos que volver al mercado para comprar más cosas para preparar las humitas porque nunca nos alcanza. Mientras uno va cocinando, el otro atiende a los clientes”, señala. Siempre desde las siete de la mañana, la pareja ya lleva cerca de diez años viniendo a esta fiesta. Pedro Gómez, Noemí Hualcano y Ronald Jurado son ejemplos de lo creativas que pueden ser las personas para poder sacar provecho de esta fiesta, pero no son los únicos. Cientos de personas se congregan desde tempranas horas para poder ocupar un pequeño puesto fuera y dentro del cementerio. Este hecho ocasiona el congestionamiento de las calles, por lo que los visitantes tienen que hacer grandes esfuerzos para poder llegar hasta la puerta principal del panteón. Lamentablemente, según algunas opiniones de los visitantes, no hay el número de policías y serenos suficientes para mantener el orden, lo que ocasiona que los comerciantes puedan tomar las veredas y autopistas para poder armar sus pequeños puestos.
El desorden se apodera del cementerio Si bien es bueno que estos comerciantes busquen la manera de poder formar un negocio sencillo, algunos de los visitantes se quejan del caos y el desorden. “Los vendedores están por todos lados. El problema empeora a las afueras del cementerio,
porque hay tanta cantidad de puestos que ya casi no hay espacio para que la gente circule. Este lugar podría convertirse en una catástrofe si ocurre un sismo o un incendio. La gente se va a matar con tal de salir y todo por culpa de la municipalidad porque no ordena a los comerciantes que cada año hacen lo que se les da la gana. Además, cuando se van, dejan todo sucio y no ayudan a limpiar nada. Por ejemplo, el pabellón donde está mi familiar termina todo sucio, lleno de bolsas, cajas y otros desperdicios”, comenta Claudia Gómez, quien vino a visitar a un sobrino que falleció hace muchos años. Para formar parte de los vendedores ambulantes no hay regla alguna, sólo basta con instalar un puesto desde tempranas horas en el cementerio y automáticamente estas dentro. Esta falta de reglamentos perjudica, según los entrevistados, ampliamente a quienes visitan a sus familiares fallecidos. “Lamentablemente, la municipalidad no nos da los recursos ni el permiso necesario para poner orden en este lugar. Nosotros nos vemos inhabilitados para hacer algo. Solo estamos aquí para Creatividad. Los comerciantes explotan sus cabezas vigilar que no haya peleas ni robos y, ingeniosas con tal de conseguir clientes. también, para socorrer a las personas cuando necesitan de nuestra ayuda. visitantes. Por su parte, los serenos y Más no podemos hacer. Nos paseamos policías no estarían contribuyendo de rato en rato por todo el cementerio lo suficiente, ya que no tendrían la para ver si hay algo en lo que podemos capacidad necesaria para poner en servir, pero nada más”, nos cuenta un orden este lugar. A falta de conciencia sereno que prefirió no dar su nombre. por parte de los comerciantes y de quien imponga la ley, este lugar cada Como se puede apreciar, el Día año no sólo es testigo de las más de los Muertos resulta un buen creativas formas de salir a adelante, momento para poder hacer negocio, sino también de las distintas maneras aprovechando que los limeños de pasar por alto las normas y ocupar solemos celebrar masivamente esta territorios que pertenecen al público festividad. La creatividad atiborra la en general. cabeza de decenas de comerciantes que se ubican en cualquier lugar que esté Parte de nuestra costumbre libre, fomentando, lamentablemente, el desorden criticado por los En el cementerio Virgen de Lourdes,
¿Problema de los clientes o del vendedor? A lo largo de esta semana, la prensa, la que se encarga de comunicarnos la información que más relevante es para la sociedad, estuvo teñida de dos imágenes impactantes: el cuerpo de Muamar Gadafi, aquel tirano que tanto daño le hizo a Libia; y el de Ciro Castillo, el estudiante que a lo largo de varios meses ha sido inmortalizado entre los periódicos, sin escapar de la pantalla chica. Al son de la música. Por todo el cementerio se puede escuchar diferentes tipos de estilos musicales
la festividad de los muertos se lleva a cabo desde hace cincuenta años aproximadamente. Aquí podemos encontrar muchas costumbres mezcladas, ya que el camposanto, al ser tan antiguo, está habitado por personas que pertenecieron a diferentes partes del Perú, lo que genera una mixtura de colores y sabores. Esto se ve reflejado en los comerciantes, quienes tienen una amplia gama de ofertas en las que se puede notar todo tipo de costumbres. Vendedores de comida de la selva, costa y sierra se organizan, a su modo, mientras que por otro lado se puede ver a cantantes improvisados que ofrecen entonar desde huayno hasta cumbia, acompañados por arpas, trompetas y tarolas. Todo esto ocurre mientras otro grupo, no menos creativo y a manera de revivir las antiguas plazuelas de Lima, ofrecen un espectáculo que pone a carcajear a muchos curiosos que se acercan: los cómicos ambulantes, quienes fueron desapareciendo con el tiempo, ponen a revivir, en medio del cementerio, sus antiguas bromas con las cuales se hicieron famosos. Este festín no hace más que demostrar que Lima es una mezcla inigualable de colores y razas. En este lugar, la tristeza y la nostalgia se mezclan con la alegría y la creatividad, convirtiendo el Día de los Muertos en un momento de bailes,
risas, lágrimas y recuerdos. Mientras que el arpa y el violín le cantan al féretro de un desconocido, globos coloridos y vasos de cerveza hacen compañía a la lápida de un difunto. Las personas al venir a celebrar el Día de los Muertos junto a sus familiares, traen consigo muchas costumbres que ponen en evidencia la gran variedad cultural que posee este cementerio. Esta fecha seguirá siendo de gran importancia para todos los Limeños, no sólo por que se celebra el día de los difuntos, sino también porque durante este tiempo se puede notar lo gran diversa que es nuestra capital.
Cifras curiosas
Según un estudio hecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, el cementerio Virgen de Lourdes alberga aproximadamente ciento veinte mil tumbas, las cuales son repartidas por las sesenta hectáreas que tiene el recinto. El mismo estudio revela que el costo de un espacio dentro de este recinto bordea los quinientos treinta soles, los cuales deben ser abonados después de la defunción de una persona.
Encabezando las noticias sensacionalistas se encuentra el grupo El Comercio, aquel que está conformado por los medios de comunicación más antiguos y, se dice, los más importantes del país. Pero no sólo El Comercio, sino también otras agrupaciones han tomado el caso de Ciro Castillo como una forma de competencia por alcanzar mejores ingresos. Este caso, aún sin resolver, que ha sido divulgado ampliamente, se les fue de las manos a los medios de comunicación, pero quizás el problema no es del todo de la prensa. ¿Por qué nadie se da cuenta de que los periódicos están manchados de cosas que nosotros queremos ver? ¿Por qué sólo criticar a los medios de comunicación y no darnos cuenta de que el morbo es de nosotros y no de ellos? Al final del día, lo que importa es cuánta gente observó y compró las noticias. Si nosotros seguimos consumiendo esta clase de información, ellos nos seguirán dando de lo mismo.
José Oscco
Miles de personas participaron de la maratón Lima 10K El evento, organizado por Nike, tuvo la presencia del presidente y su familia.
Fotógrafo: José Oscco
Deporte y música. Después de la larga maratón, los participantes pudieron disfrutar de un concierto. El domingo 6 de noviembre se llevó a cabo la maratón Lima 10K auspiciada por Nike. Este evento tuvo la asistencia de cerca de diez mil corredores que partieron del Parque Kennedy con el fin de completar todo el recorrido. Desde niños hasta señores con mascotas, todos partieron a las 8 a.m. y se pasearon por las avenidas José Larco, Paseo de la República, Ricardo Palma, José Pardo, Armendáriz, entre otras, finalizando a las 10 de la mañana frente al estrado principal armado en el óvalo de Miraflores. El primer puesto se lo llevó el atleta keniano Isaac Kimaiya, quien ya lleva su segunda medalla en nuestro país, ya que también ganó en la edición anterior de esta competición. Genoveva Jelaga, compatriota de Kimaya, se llevó el segundo puesto perdiendo por una diferencia de dos minutos aproximadamente. “Ya es mi segunda participación en esta competición. Estoy alegre porque he podido romper mi marca, en la otra carrera logré terminar el circuito en cincuenta minutos, pero en esta he logrado hacer diez kilómetros en
cuarenta y tres. Estoy exhausta, pero feliz de participar en este tipo de eventos que no sólo ayudan a la salud, sino también unen a las personas.” Nos contó Patricia Maldonado, quien participó junto a su esposo. El recorrido se dio sin ningún percance. Tanto los paramédicos como la policía estaban resguardando a los corredores por todo el recorrido. Por su parte la municipalidad cerró las calles principales de Miraflores para dejar el espacio libre a todos los participantes y curiosos. Una de las encargadas de velar por la organización del evento nos contó: “Creo que logramos la meta de que más gente participe. Hemos trabajado duro junto a la municipalidad y a los auspiciadores para que la competencia sea ordena, justo y divertida. Nos da gusto ver a personas que vienen con sus parejas o con sus hijos o hasta con sus mascotas. Ver a toda esta cantidad de personas nos motiva a seguir organizándolo”. Esta edición de Lima 10K fue auspiciada por la compañía Nike. Para convertirla en una competencia justa
y ordenada, la maratón fue dividida en 8 categorías que separaban a niños, adultos y adultos mayores. Antes de la competencia, cada participante debía hacerse un chequeo completo para descartar posibles problemas durante la maratón. El evento contó con la presencia del presidente Ollanta Humala junto a toda su familia, quienes se encargaron de dar inicio a la maratón. La primera dama, Nadine Heredia, tuvo la labor de premiar a los ganadores de cada categoría.
Los Rabanes armaron el show
Terminada la competencia muchos prefirieron irse a su casa, pero otros se quedaron frente al gran estrado que fue armado en el óvalo de Miraflores, esperando a que saliera a cantar el famoso grupo panameño Los Rabanes, quienes se encargaron de cerrar el evento. Durante una hora, el grupo musical interpretó las canciones que más sonaron en las emisoras limeñas, desatando la alegría de muchos presentes, quienes no dudaron en saltar y bailar junto a los panameños.
En el 2004, la banda de José Arbulú, Cementerio Club, obtuvo el premio como Mejor Artista Nuevo Centro, ofrecido por la cadena internacional MTV.
Cantante y compositor, José Arbulú se ha desenvuelto en el mundo de la música junto a su grupo llamado Cementerio Club. Esta banda ha tomado un breve receso, pero Arbulú continúa con sus proyectos personales, de los cuales se destaca un futuro disco como solista. Actualmente trabaja como profesor en la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias aplicadas (UPC). Este experimentado músico peruano nos cuenta sobre su carrera y sobre el desarrollo actual de la música en el Perú. En el colegio tuve una banda llamada The disturbers. Éramos ocho jóvenes que queríamos hacer música. Después formamos Cadena Perpetua, la cuál fue nuestra primera banda oficial. Ésta duró hasta 1992, luego nos cambiamos de nombre a Los Vagabundos. En el 96 nos separamos. Paralelo a esta ruptura se fue iniciando los primeros pasos de Cementerio Club. Un día me llamó Pedro Solano (voz y guitarra) y Dulce compañía. Arbulú siente que la música lo acompaña siempre. Luis Callirgos (baterista) para que los apoyara con el bajo. Pasó el tiempo y nosotros. Lima. Me iba a meter al conservatorio, vimos que había química. Luego se pero noté que era un poco formal el unió Ricardo Solís. En tu vida personal, ¿cuánto tiempo le asunto, además de que la admisión dedicas a la música? era una vez al año y, en ese entonces, ¿Cuáles fueron las principales Yo soy música. Ahora estoy en la ya se me había pasado el plazo. En la influencias de la banda? universidad y enseño música. Cuando universidad me metí en varios cursos De todo. En ese momento hacía publicidad, me dedicaba a la relacionados a la música. Lo bueno escuchábamos Oasis y Radiohead. De música. Cuando la hacía de ingeniero es que este tipo de estudios te da un hecho, teníamos influencias anteriores de sonidos, hacía música. Siempre le campo de conocimientos más amplios como Velvet Underground, Dead can dedico todo mi tiempo a la música. que te ayudan bastante en el futuro. dance y The Beatles. Claro que también me gustan otras cosas, pero la música en nosotros es Al momento de escribir canciones, ¿Y en español? una parte natural. ¿cómo se desarrolla el proceso de Bueno, poco en verdad. En español no creación? tenemos una influencia directa. Me Cuando fuiste joven, ¿cómo le Yo creo que las canciones están ahí, gusta por ahí Andrés Calamaro, pero explicaste a tus padres de que querías uno cuando quiere va y las toma. E principalmente nuestras referencias hacer música? l trabajo del compositor es reconocer son en ingles. Simplemente no les expliqué nada. los temas que podrían ser interesantes. Cuando ellos se dieron cuenta me Agarras una guitarra y empiezas a ver ¿Las influencias siguen vigentes o apoyaron, pero me pedían que si el resultado es bueno. Todo parte varían con el tiempo? aprendiera algo, por eso estudié de algo que está presente. Tu criterio Claro, siempre están ahí. Son parte de comunicaciones en la Universidad de o tu gusto te ayudan a decidir qué
Fotografía sacada de la web del artista.
“Creo que siempre la música nos ayuda a auto realizarnos. Hacer música es como sentirnos completos”
cosas son mejores. La música tiene mil posibilidades. La elección gira en torno a lo que estés sintiendo en el momento. Puede que ahora algo te guste bastante, pero mañana puede que no. ¿Cómo fue la experiencia de ganar un MTV en el 2004? Fue algo divertida. Es gracioso pasar por esa vitrina, por los flashes. Nosotros sentimos la adhesión de la gente. La experiencia de estar allá, de intercambiar conversaciones con artistas conocidos fue extraordinaria. A mi lado estaba Juanes; adelante, Julieta Venegas y atrás, Shakira. También nos cruzamos con Molotov y los Beastie boys. En el baño, Luis se encontró con Lenny Kravitz. Es increíble cómo es el movimiento artístico en estos premios. Con respecto a la trayectoria de Cementerio Club, ¿qué ha cambiado en este grupo? La dinámica. Al principio era muy intenso todo, muchas ganas de hacer miles de cosas. Ahora, estamos en unas vacaciones prolongadas. No hemos dejado de hacer música, pero no con la misma frecuencia de antes. Yo he hecho dos discos solistas. El primero lo hice mientras estaba en Cementerio Club. Considero que ese proyecto fue lo mejor que he hecho. ¿Cómo fue ese proceso de trabajar como solistas, pero a la vez como banda? En realidad, del grupo sólo fuimos dos quienes terminamos los álbumes de solistas: Pedro y yo. En el 2006 salió mi disco que se titula Libres. Después, acabo de lanzar otro: el primero de una trilogía que me he propuesto terminar. Lo toqué todo el verano. Ahora estoy volviendo a preparar el segundo disco. Todos tienen el mismo nombre: Salta. Uno es Salta Espíritu azul; el otro, Salta Rebelión y el último, Salta Halcón. ¿Esto significa que la etapa de Cementerio Club está concluyendo? No. Nos hemos reunido hace poco para tocar. La música no para. En algún momento toda la energía se
volverá a enfocar en Cementerio. Todos empujamos el mismo coche, pero por ahora cada quién está afrontando diferentes etapas: hijos, trabajo, familia. Probablemente con el tiempo volveremos a hacer otro disco más. Felizmente estamos realmente satisfechos. Manejamos nuestro propio ritmo.
¿Qué representa hacer música en el Perú? Es un desafío. No hay muchas cosas que uno cree que debería existir, por ejemplo, el apoyo de las radios. Las emisoras no tienen la visión necesaria para consolidar una instancia cultural propia, quizás éste también sea un error de nuestro país.
¿Cuál es el futuro de Cementerio Club? Por mi parte, voy acabar mi trilogía. Con Cementerio haremos algunos álbumes más. Pero mi principal intención es hacer música por mi cuenta. Felizmente, puedo grabarme solo y cada vez que desee preparé alguna canción y, gracias a Facebook, difundiré fácilmente las cosas que haga. Tarde o temprano eso me dará un fruto, espero.
Con respecto a la radio, ¿cuál es tu punto de vista acerca de la función que tiene actualmente? La radio, queramos o no, es la principal fuente de difusión de la música. Yo creo que la radio en un futuro será desplaza totalmente por el internet, así nos neguemos a ver la realidad. En la red encuentras más de lo que te ofrecen las emisoras. En la computadora puedes disfrutar leyendo una biografía de un artista y a la vez ir escuchando su música. Es fabulosa toda esta revolución informática.
A estas alturas de tu vida, ¿en qué te contribuye seguir haciendo música? Creo que siempre la música nos ayuda a auto realizarnos. Hacer música es como sentirnos completos. En mi caso, ésta me ha ayudado bastante a conseguir varios trabajos. La elección de ser músico me ayudó a desarrollar el talento que tenía, pero que no lo encontraba.
¿Cementerio Club utiliza la red como medio de difusión? Ahorita tenemos una página web, como todos, pero nada más. No estamos trabajando activamente en la red debido al descanso que hemos tomado. Imagínate pues, desde 1996
hasta el 2011, ya son casi quince años juntos. Ya era hora de tomar un descanso para alimentar la creatividad. Todo con calma. ¿Cómo ves a la música desde el marco legal? ¿Qué te parece la labor del Ministerio de Cultura? Bueno, no podemos decir mucho porque recién se está iniciando. Algunas cosas se priorizarán más que otras, no siempre todos los artistas saldremos directamente beneficiados. El ministerio debería tratar de que el rock peruano se haga más sólido. Todos los músicos peruanos deberíamos tratar de hacer mejor las cosas para ayudar, en cierta medida, a la labor de Susana Baca. Actualmente, ¿cómo ves el rock nacional? Hay muchas alternativas, pero todo el mundo hace su trabajo por su cuenta. Antes había un poquito de necesidad y ganas de hacer las cosas en grupo Con respecto a los nuevos centros de estudios que enseñan música, ¿cuál es tu opinión? Está muy bien. Esto pone en evidencia que existe un grupo que demuestra interés. Es bueno que se le tome importancia a este nicho. Todo el mundo está relacionado directamente con la música porque ésta es una necesidad que los seres humanos buscamos para identificarnos, reflejarnos y acompañarnos. ¿Cuál es su apreciación sobre la relación entre el marketing y la música? En verdad, el mejor marketing es hacer bien las cosas. Una buena canción es el mejor marketing que puedas hacer. Si la trabajas bien y la difundes correctamente, la gente se va a conectar con tus canciones y se irán difundiendo poco a poco. ¿Pero si el artista se preocupa más por el marketing y descuida la música? Creo que si no te enfocas correctamente en tu labor con la música no vas a lograr un producto bueno. De nada va a importar cuánto marketing te hagas, si no tienes un producto presentable no lograrás nada.
Wasting Light: poca luz, pero mucha música
Después de la triste desaparición de la emblemática banda Nirvana, había un pequeño gigante que, aún después de la muerte de su gran amigo, quiso hacerse camino en la música: Dave Grohl. Las ganas de seguir frente a miles de cabezas moviéndose de un lado para otro y golpeándose frenéticamente, lo inspiró a formar un grupo que se fue alejando del legado de Nirvana, pero sin abandonarlo del todo: Foo Fighters. “No lo sé, es bueno no saber qué va a venir después. Es como que ni siquiera sé si voy a seguir viendo a estos chicos”: estas fueron las palabras que nos dejó Dave Grohl después de su recopilatorio titulado Foo Fighters Greatest Hits (2009). La banda pasó un pequeño tiempo pensando mejor las cosas. Ahora han vuelto este año con Wasting Light, dispuestos a romper nuestros oídos con unas melodías totalmente poseídas. El álbum empieza con Brigde Burning, canción que se abre con un riff tenebroso, para luego estallar con los alocados sonidos de la batería. Y no, que no se piense que algo anda mal ecualizado o que, acaso, tus audífonos están defectuosos, el sonido es así de sucio, pero nos invita a mover aunque sea, para los más virginales, las plantillas de los pies. Luego, White Limon parece sacado de otro lado, al parecer se hizo para no entenderlo. Olvídenlo, difícil de entender: estamos ante una de esas pesadillas del que nos sentimos aterrados, pero no queremos escapar; nos levantamos, pero,
¡sorpresa!, seguimos en la pesadilla. Rope, Dear Rosemary, Arlandria y Miss the misery tienen algo en común: la nostalgia está presente, en algunas más evidentes que en otras. Con These days, A matter of time y Black and forth, Foo Fighters hace gala de sus mejores años. I should have know, aquél túnel al pasado del que no queremos acordarnos, pero lo hacemos, porque recordar no es volver a vivir, es más que eso: recordar es volver a sentir. Estamos frente a un desprotegido Dave: uno de esos mejores amigos que siempre soñamos tener, esos de los que nunca se olvidan de uno, una de esas personas que no olvidan las promesas hechas, las peleas, las lágrimas: Dave nunca olvidó quién fue Kurt Cobain y lo demuestra con las nostálgicas letras de esta canción, que con el paso de los segundos se hace cada vez más intensa hasta saturar, nuevamente, nuestros oídos. El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic acompaña a los Foo Fighters en esta melancólica canción, dándonos a entender que ya es muy tarde para lograr separaciones: Grohl siempre fue y será un Nirvana más. Luego de regresar del pasado, somos testigos de un riff que, seguramente, durante un concierto, será motivo para liberar la locura entre los espectadores, dando inicio a las letras de Walk, que más que canción, parece una advertencia al cielo: ¡I never wanna die! Se cierra el disco y qué tal manera de cerrarlo, con una canción que promete quedar para la posteridad. De esta manera, Foo Fighters vuelve a las andanzas con un disco que se aleja bastante, para bien o para mal, de lo que fue su primer disco del 95. Tenemos a Dave Grolh, el afónico vocalista; Taylor Hawkins, el incansable baterista; Pat Smear, el fugaz miembro de Nirvana; Chris Shiflee y Nate Mendel, los sencillos guitarristas; quienes nos presentan Wasting Light: de poca calidad sonora, pero lleno de magníficos ruidos.
The Whole Love: un disco para el recuerdo.
Con algo menos de quince años de formado, los discos de una banda norteamericana se hacen cada vez más presente entre las joyas de los melómanos más selectos. Wilco, la banda incierta que se ha ido modificándose con el tiempo hasta quedarse con seis músicos frente al escenario, se presenta después de un breve receso. Luego de su egocéntrico Wilco The Album, estos músicos nos traen un disco que promete no ser menos que su predecesor, ni mucho menos bajar la calidad que nos han venido ofreciendo ya hace mucho. The Whole Love viene recargado con doce canciones que nos permiten explorar el variante estilo de los Wilco. Con un inicio psicodélico, nos preparamos para navegar en un placentero viaje. Los siete minutos de Art of almost nos sumerge en un recorrido atiborrado de sonidos y de mensajes secretos que, a no menos de un par de minutos antes de acabar, nos hace destapar una pequeña sonrisa y nos recuerda que estamos ante Wilco, una gran referencia poco conocida. El siguiente par de canciones nos permiten recordar uno de los más importantes estilos a los que está acostumbrado esta banda, pero que de manera sorpresiva no tuvo gran presencia en el disco predecesor: I might y Dawned on me vienen acompañados de aquél rock clásico del que estábamos acostumbrados con The Beatles. Más abajo, la voz amigable de Jeff Tweedy da inicio a una tierna canción:
Capital City. Nos enfrentamos ante el folk rock de los Wilco. Whole Love y Capital City nos muestran una parte dulce y tranquila de este disco. Sunloathe, Black moon, Open mind y Rising red lung, con esos sonidos de guitarra y violín que acompañados saben placenteros, nos remontan al disco más exitoso que tuvo esta banda: Sky blue sky. Y como para no olvidarnos de las cosas que puede hacer este grupo de extraordinarios músicos, nos presentan, intempestivamente, Standing O: recuerdo de lo que alguna vez fue The Who y Rolling Stone. The Whole Love es un extraordinario disco con el cual podemos disfrutar de buena música y de variados estilos. Wilco seguirá su camino, pero este disco queda como uno de los mejores que ha podido sacar.