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24 de noviembre del 2011
Año XXIV Prohibida su venta por separado
Día de los muertos Informe especial del Cementerio Virgen de Lourdes, el segundo más grande del mundo. Pearl Jam en Lima
Los originarios de Seattle vienen a Perú por primera vez
Zombie Walk
Más de 400 jóvenes tomaron las calles de Miraflores disfrazados de zombies en una caminata de horror 1
INDICE Y EDITORIAL
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24 de noviembre del 2011
EDITORIAL La escena musical en el Perú se encuentra cada vez en decadencia. Citando las palabras de Salim Vera, vacalista de Líbido, “las entidades públicas no estan haciendo nada por preservar la movida musical peruana en estos últimos años”. Creemos que esto se debe a la falta de una organización que se encargue de velar por los derechos de las agrupaciones musical, como también a la falta de una industria especializada que se dedique de lleno a resolver estos problemas, como lo hay en países hermanos como Chile o Argentina. En estos últimos años han aparecido diversas bandas de todo tipo de géneros musicales, llámese rock, pop, latino, etc, que el propio público peruano ha querido que pasen desapercibidas. Consideramos que los medios de comunicación no están haciendo lo suficiente como para promover a aquellas bandas que recién empiezan. Y es que las radio emisoras limeñas deberían percatarse que emitir música nacional en vez de rock extranjero seria muy productivo para aquellas bandas que hasta ahora se encuentran en el anonimato y que por su cuenta estan tratando de salir de ese hoyo. Confiamos en que la solución se encuentra en manos de los señores del poder que, por lo menos, estan dando muestras de apoyo para con esta nueva ola de bandas limeñas que surgen. Proyectos como el Lima Rockea, al cual le dedicamos un espacio en esta revista, servirán para que los nuevos talentos que aparezcan en la escena no se desperdicien y queden ocultos para siempre.
INDICE
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Reportajes
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Informe Especial
8 - 12
Entrevistas
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Columnas
18 - 20
Críticas
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REPORTAJES
24 de noviembre del 2011
Nike 10K reúne a más de 10000 personas en el Parque Kennedy
- Desde las 7 am, We Run LIma 10K proporciona diversas actividades para el público deportista - Entre los personajes que destacaron en la maratón se encontraban el mandatario Ollanta Humala
Más de 10000 personas se reunieron en el Parque Kennedy de Miraflores con motivo de la maratón We Run Lima 10K 2011 organizada por Nike que se llevó acabo el 6 de noviembre pasado. El evento empezó a partir de las 9 de la mañana y acabó alrededor de las 12 del mediodía con un recital por parte de la agrupación musical peruana Los Rabanes.
Huancayo quedó en segundo lugar seguido de la peruana Julia Rivera. Entre los asistentes a la maratón destacó la presencia del Presidente de la República Ollanta Humala y la primera dama Nadine Heredia, la cual se encargó de premiar al ganador principal en varones. “Esta es una carrera de familia, así hemos querido hacerlo nosotros, saludando a todos los participantes, dándole también a los niños un poco de entretenimiento”, comentó el jefe de Estado.
En esta oportunidad, los kenianos Isaac Kimaiya y Genoveva Jelagab se adjudicaron en sus respectivas categorías en la maratón a los primeros puestos de la maratón. Tecnología de Punta En varones Peter Nkaya de Kenia ocupó el Cada participante posee un segundo puesto, brazalete el cual lo ayuda a dejando en termedir su tiempo y su ritmo cer lugar a nuescardiaco tro compatriota Constantino León. En mujeres Charo Inga de
La ruta de la maratón se distribuyó por el distrito de Miraflores, partiendo desde el Parque Kennedy, pasando por la avenida Jose Pardo hasta llegar a la avenida Ejército y recorriendo
el Malecón de Miraflores hasta llegar al mismo lugar de partida, lugar donde finalizó la carrera. La conducción del evento estuvo a cargo de los animadores de television Carlos Carlín y Johanna San Miguel los cuales pudieran dar el toque necesario de diversión en la mañana deportiva miraflorina. “Estamos muy felices de estar aqui un año más con ustedes amigos deportistas” exclamó Carlín.
da amenizó la mañana haciendo bailar a más de un espectador. El evento mantuvo el orden y la seguridad durante todo su trancurso. A pesar del cierre temporal de algunas avenidas del distrito (Arequipa, Ricardo Palma, etc), el tránsito de automóviles mantuvo su normalidad.
“Creemos que la maratón es una buena oportunidad para que diversas familias puedan pasar una mañana llena de deporte y buen humos” comentó Johanna San Miguel quien junto a Carlín llevan animando el evento durante 4 años seguidos. La agrupación musical peruana Los Rabanes se encargó de cerrar este acontecimiento deportivo. Con canciones entrañables como “My Commanding Wife” la ban-
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REPORTAJES
Los zombies invaden Lima.
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Marat贸n de Ultratumba 4
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REPORTAJES
24 de noviembre del 2011
- Personas de todas las edades pudieron disfrutar de una tarde llena de diversión y terror que terminó en un concurso al mejor disfraz. - Zombie Walk Lima reunió a más de 400 personas que caminaron desde San Isidro hasta Miraflores disfrazados de muertos vivientes. Alrededor de 400 o 500 personas se reunieron en el Parque Matto de Turner en San Isidro con motivo del segundo “Zombie Walk Lima” que se realizó el pasado sábado 26 de noviembre. Tanto niños, jóvenes como adultos caminaron y corrieron hasta llegar al Estadio Manuel Bonilla donde se realizó un concurso al mejor disfraz de zombie. Este es el segundo año consecutivo que realizan el “Zombie Walk”. El año pasado consiguieron congregar a 200 personas en la caminata, proyectándose para este año superar esa cantidad. “Estamos muy contentos que la gente haya participado con mucha alegría y entusiasmo” nos dijo Laura Benitez, organizadora del evento. “Creemos que esta es una oportunidad muy buena para que diversas generaciones y tipos de personas se agrupen por una sola pasión que en este caso vendrían a ser las películas, videojuegos y series de zombies”, comentó Benitez que planea seguir incentivando a que más personas lleguen a unirse a la “comunidad zombie” en Lima. Según Natalia Barrenechea, la cual fue una de los tantos fanáticos que asistió al evento, “es divertido conocer gente nueva y compartir los mismos gustos”. Natalia fue la ganadora del mejor disfraz zombie al caracterizar a un personaje del conocido videojuego de terror Left 4 Dead. “Me tomó cuatro días hacer este traje pero valió la pena” comentó Natalia. “Encontrar un grupo de gente que aprecia esta cultura de zombies tanto como yo ha sido totalmente genial”, nos comentó Alvaro Rodriguez, fanático de la serie The Walking Dead y participante de la caminata. “Solo falta incentivar un poco más este evento para que esto siga creciendo” manifestó Alvaro que es la primera vez que viene al Zombie Walk. Para Johanna Cárdenas “la experiencia de correr vestida de zombie y ser supuestamente asesinada por los militares fue espectacular,
uno se siente como si estuviera dentro de un videojuego”. Johanna es conocedora del género de terror desde muy pequeña: “es una pasión” nos comentó.
Foto por César Perez
La seguridad durante el Zombie Walk estuvo presente gracias al apoyo de la Municipalidad de Miraflores, la cual proporcionó unidades de serenazgo y policía para apoyar el evento. Antes de que se inicie la caminata, la asociación de ayuda a los niños con cáncer Aldimi se hizo presente para recolectar víveres por parte de los asistentes al evento. “Es la primera vez que nos asociamos a un evento así. Las personas nos han apoyado bastante con la campaña en esta ocasión” declaró Melissa Díaz, representante de Aldimi. Disfraces para todos los gustos
Desde personajes como The Wich del juego Left 4 Dead, hasta los comandos de Umbrella, el Zombie Walk estuvo lleno de vestimentas creativas que amenizaron la tarde sangrienta
Natalia Barrenechea, la ganadora del concurso
Foto por César Perez
Los ““zombies” recorrieron las calles de Miraflores asustando a más de un transeunte
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REPORTAJES
24 de noviembre del 2011
La fiebre del “grunge” vuelve a surgir.
Foto por: Peru 21
Por primera vez en Lima, Pearl Jam deleita a miles de seguidores con concierto en el Estadio San Marcos.
Eddie Vedder, vocalista de la banda, demostró que a pesar de los años, su voz sigue en pie
La banda de rock grunge alternativo estadounidense Pearl Jam ofreció por primera vez un recital en el Perú con motivo de su gira PJ20 por sus 20 años de creación como banda el día viernes 18 de noviembre ante miles de espectadores en el Estadio de la Universidad de San Marcos. La agrupación liderada por el legendario vocalista Eddie Vedder incluyó a Sudamérica como uno de tantos lugares de su gira. Antes de venir a Lima, Pearl Jam dio conciertos en Brasil Argentina y Chile como parte de este tour. “Ha sido muy reconfortante ver nuevamente a tus ídolos de siempre, han sido 20 largos años pero valió la espera” señalo Gregorio Sánchez, fanático de la banda desde sus inicios en el año 1991. “He acampado dos días para estar primero en la cola” comentó.
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Por otra parte. Natalia Jiménez nos dijo que había llegado de Bogotá a Lima hace unos días sin permiso alguno de sus padres tan solo para ver a su banda favorita. “Ellos hasta ahora no saben que estoy
aquí” nos dijo Jiménez entre risas refiriéndose a sus padres. Con más de dos horas en el escenario y alrededor de 30 canciones, la banda noventera pudo complacer los pedidos de sus fans peruanos, los cuales quedaron satisfechos después del concierto. “Sin duda ha sido uno de los mejores conciertos que una banda ha dado en el Perú, y Eddie ha demostrado que su voz, a pesar de los años, sigue vigente” comentó Mario Bendezú, fan de Pearl Jam desde que tiene memoria. “”Ten” ha sido el primer álbum que compre en mi vida” señaló Bendezú “Clima perfecto, público perfecto” exclamó Vedder refiriéndose al ambiente limeño. Desde temas clásicos como Jeremy, Black y Alive hasta las más recientes de su último álbum Backspacer, como Just Breathe y The Fixer, los originarios de Seattle supieron como mantener a las personas saltando y gritando
durante todo el concierto. Con la llegada de Pearl Jam, se cierra un año en el cual diversos artistas reconocidos pisaron tierra peruana. Entre ellos se encuentran el ex - beatle Paul McCartney, los californianos Red Hot Chili Peppers, convirtiendo a Lima en una de las ciudades con más conciertos realizados en Latinoamérica.
Pearl Jam y sus canciones Last Kiss Jeremy Alive Yellow Ledbetter Go Even Flow Betterman
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REPORTAJES
24 de noviembre del 2011
Lima se viste de rock.
Foto por: Anthony Andree
Concurso de bandas “Lima Rockea” se realiza por primera vez en el Parque de la Exposición. Un total de 1300 jóvenes disfrutaron de las canciones de 16 bandas de rock que participaron en la gran final del Primer Concurso Metropolitano de rock “Lima Rockea”, organizado por la Municipalidad de Lima y que se realizó el pasado sábado 12 de noviembre en el anfiteatro del Parque de la Exposición. Desde las dos de la tarde, jóvenes y adolescentes se agruparon portando pancartas para apoyar a su grupo favorito. El escenario se convirtió en un campo de batalla de estos nóveles rockeros que desbordaron talento y dejaron el claro mensaje de que es necesario apoyar y brindar nuevos espacios para estas expresiones artísticas adolescentes. El jurado calificador estuvo integrado por los periodistas Raúl Cachay y Fidel Gutierrez. Estos eligieron como ganadores a la banda “Los Mushrooms” luego de considerar que su propuesta fue la mejor en originalidad de música y letra, asi como en actitud en el escenario frente al público. El segundo lugar fue para la banda “Los Outsaiders”, quienes deleitaron al público con letras que hablan de la lucha por lograr tus metas. Y el tercer lugar fue para Zona Beat que actualmente vienen trabajando en la elaboración de un videoclip. “Nos sentimos orgullosos porque es la primera vez que una entidad pública toma
interés por el rock peruano. Esperamos que el próximo año se vuelva a realizar el Lima Rockea” señalaron los integrantes de la banda ganadora “Los Mushrooms”. Cerrando la noche, estuvieron presentes como bandas invitadas “Adictos al Bidet” y “La Nueva Invasión”, quienes a través de su música pedían mayor apoyo para la movida rockera nacional. “Esperemos que esto nunca se acabe y que el rock perdure por mucho tiempo más”, exclamó Alvaro Giraldo, vocalista de “Adictos al Bidet”. De igual manera estuvo presente “La Sarita”, otra de las propuestas del rock nacional que mezcla este género con sonidos vernaculares, costumbristas y andinos. Lima Rockea inició el pasado 26 de septiembre. En esta primera edición logró el registro de 70 bandas de rock, de las cuales 50 de ellas fueron elegidas semifinalistas. Estas 50 bandas pasaron por una votación pública a través de las redes sociales donde solo quedaron 16 para competir en la gran final.
Lima Rockea es el primer festival de bandas jovenes en Lima
Foto por: Anthony Andree
Buena Iniciativa Con este festival de rock, se promueve el desarrollo de futuros talentos en la escena musical limeña
Los Mushrooms, la banda ganadora
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Conozca el Cementerio Virgen de Lourdes
Entre Cerros y N
Nichos
La segunda necrópolis más grande del mundo es el lugar con mayores visitas en todo el Perú durante el primero de Noviembre, día de Todos los Santos. Miles de personas se reúnen en el Cementerio Virgen de Lourdes durante este día, convirtiendolo es una de las celebraciones más importantes del país.
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INFORME ESPECIAL Existen numerosas celebraciones en nuestro país. Cada una de ellas tiene características particulares que la diferencian unas de otras. El día de los muertos o el día de todos los santos que se realizó el primero de noviembre es una de las más importantes durante esta etapa final del año. Personas de todo el Perú le rindieron culto a sus fallecidos parientes en sus respectivos cementerios donde fueron enterrados. El cementerio Virgen de Lourdes es uno de los principales centros de veneración en esta fecha, no solo por ser el segundo cementerio más grande del mundo, sino también por ser uno de los más vistosos en cuanto a actividades culturales y de recreación durante esta feriado nacional. Miles de personas se reúnen en esta inmensa necrópolis con el único motivo de recordar con alegría y nostalgia a sus familiares. Este cementerio se encuentra en funcionamiento desde hace 76 años durante los cuales se ha ido extendiendo progresivamente. Este lugar se encuentra dividido en dos márgenes por un camino parcialmente asfaltado. El margen derecho esta cubierto, en gran parte, por mausoleos y pabellones, mientras que el margen izquierdo esta compuesto casi en su totalidad por tumbas individuales o construcciones que se han hecho sobre las mismas. Entre estos dos márgenes, podemos hallar 15 sectores (ubicados tanto en las faldas de los cerros como también en el amplio terreno del Cementerio). Estas divisiones reciben sus nombres a partir de una denominación popular que, según Miguel Fuentes, coordinador de la oficina administrativa del Cementerio Virgen de Lourdes, fue adoptada en el 2009 por la Municipalidad de Villa María del Triunfo. Entre estos nombres podemos hallar la zona Quinceañera (donde la mayoría de personas enterradas son jóvenes), Capilla, Huancaínos, Noventas, Noventa y cinco, Sindicato, Bebés, Nueva Esperanza, Santa Cruz, Ficus, etc. En cada una de estas zonas se encuentran centenares de nichos que sus respectivos parientes se encargan de preservar. José
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24 de noviembre del 2011 Chacón es una de estas personas que durante cada año viene con sus hijos para arreglar y embellecer el nicho de su hermano. “Todos los años traemos latas de pintura para que el nicho no se envejezca y permanezca vigente por mucho tiempo más. También renovamos las flores y los adornos para embellecer al nicho” señala Chacón quien para él, esta actividad se ha convertido en toda una tradición. “Así como yo, las demás personas también se encargan de cuidar el lugar de descanso de sus familiares. Esta es una de las formas por las cuales podemos resguardar la memoria de nuestros fallecidos” comentó. Otras familias deciden recordar a sus parientes llevando alegría, colorido y música a sus sepulturas. Muchas de las personas vienen al Cementerio acompañadas de bandas musicales regionales que de alguna manera contrarrestan la nostalgia de perder a un ser querido. “Prefiero recordar a mi primo bailando con su música preferida que estar triste llorando sobre su tumba” señaló Roberto Machuca, el cual encuentra en los ritmos de “huayno” y el “huaylas” la mejor manera de canalizar su tristeza por la pérdida de su ser querido. “Esta banda nos ha acompañado durante cuatro años seguidos y ya la consideramos parte de nuestra familia. El guitarrista principal era muy buen amigo
El fervor religioso es de carácter profundo en este lugar
Joven arpista, la música también se hace presente en este día
de mi primo y también considera que esta es la mejor manera de conmemorar un año más de su pérdida” señaló Machuca.
Fervor religioso Este día en especial es una de las fechas en donde las personas demuestran todo su carácter religioso venerando a algunos de sus santos patronos de cada
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INFORME ESPECIAL
24 de noviembre del 2011 región en particular. La Virgen de Lourdes, patrona de este Cementerio, es una de las más aclamadas por los presentes durante el momento de la oración y reflexión de éstos. En diversas zonas del Cementerio se encuentran diversas capillas en donde los creyentes se reúnen para rezarle a la Virgen por sus familiares fallecidos. “El 90% de las personas por no decir todas son adoradores de la Virgen. Cada año, las personas visitantes del Cementerio se reúnen para traerle flores y hacer cánticos alrededor de ella” comenta Julieta Medina quien también es parte de este grupo de creyentes. “Lo que nos mueve a hacer estas actividades es la fe que tenemos en ella y en nuestros muertos” comentó Medina, la cual ha visitado el cementerio durante 5 años seguidos. Dentro de los mausoleos ubicados en distintos puntos del Cementerios, las diversas imágenes de santos regionales son veneradas por las personas que poseen un nicho dentro de
los mencionados mausoleos. “A pesar del calor infernal nosotros seguimos viniendo ya que nuestros difuntos se merecen el amor y la compasión de nuestros santos”, comentó Lucía Paez refiriéndose al calor producido por las velas que alumbran el oscuro mausoleo y adornan a la imagen del santo. Para todos los gustos Infinidad de puestos de comidas se hacen presente en esta fecha, abarrotando la calle principal antes de llegar al Cementerio y dentro de éste también. Desde puestos de anticuchos hasta chicharronerías y zonas de preparación de pachamanca, los visitantes del lugar quedan a su libre elección. Para Rosa Maria Bravo “esta fecha y lugar es muy importante para nosotros los vendedores de comida típica, ya que el Cementerio congrega a miles de personas que después de un agotador trayecto hacia el lugar de entierro de sus parientes, siempre tienen hambre”. Rosa María posee su puesto de anticuchos dentro del Cementerio
y se siente satisfecha de las ventas que realiza durante todo el feriado. “Es una buena oportunidad ya que la gente puede visitar a sus difuntos y disfrutar de una rica comida”, manifestó Bravo. Catalina Pérez es otra comerciante de comida la cual se especializa en la venta de el conocido plato serrano “pachamanca”. Pérez peregrina anualmente desde su natal Ayacucho hasta Lima solo en esta fecha la cual para ella es una oportunidad valiosa debido a la cantidad de gente que se reúne en el Cementerio. “Esta es la única vez que vengo a la capital a poner mi negocio. En Ayacucho tengo un restaurante típico con el cual puedo recaudar algunos fondos para los viajes anuales a Lima” explicó Catalina la cual posee su puesto de pachamancas en las afueras del Cementerio. A pesar de todo esta parafernalia culinaria que se vive en Villa Maria del Triunfo, las propias familias llevan sus productos y alimentos y se posicionan en un terreno específico para preparar sus
propios platos. Alberto Alvarado, visitante del Cementerio, comentó lo siguiente: “Cada año yo y mi familia venimos con nuestras ollas llenas de comida y empezamos a preparar en el mismo cementerio. Las personas que se encuentran a nuestro alrededor en ocasiones nos piden que les invitemos y nosotros, gustosos, accedemos”. Con esto, Alvarado demuestra una actitud de benevolencia y generosidad para con los demás visitantes. “Todos venimos aquí por un solo motivo: venerar la memoria de nuestros fallecidos. Esta devoción nos liga a personas que también siguen con esta tradición, a pesar de que no las conozcamos” explica Alvarado. Un día para recordar La mezcla de sentimientos, expresiones y tradiciones que se vive en esta fecha y este lugar son la principal fuente de atracción del Cementerio Virgen de Lourdes, un lugar donde las diversas costumbres por parte de las personas siguen vigentes después de 76 años de creación.
Niños y jóvenes de todas partes vienen a rendir culto a sus difuntos
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INFORME ESPECIAL Pero no solo este Cementerio nos deja con la clara sensación de que a través de los años, las tradiciones perduran, sino que también nos deja una lección de vida entrañable: la algarabía y la alegría es parte de la conmemoración del fallecimiento de un ser querido, y no solo la nostalgia y la tristeza de haberlo perdido. Recordar con emoción los buenos momentos con el fallecido, recreando sus gustos ya sea con las bandas de música o comiendo su plato favorito, es parte de la evocación de su memoria en este día tan especial.
Cementerio en Cifras: 30000 personas llegan al cementerio aprox. Mas de 500 puestos de comida 10000 nichos aprox. en todo el Cementerio
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24 de noviembre del 2011
Cementerio de Virgen de Lourdes, el segundo mas grande del mundo
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ENTREVISTA
24 de noviembre del 2011 Sobre su carrera como canta-autores
“Queremos vivir de la música” La música pop en el Perú nunca estuvo tan renovada como ahora. En toda Latinoamérica ha surgido una denominada “oleada” de artistas de géneros independientes y experimentales. “Alejandro y Maria Laura” son los exponentes más resaltantes en éste ámbito en nuestro país. Caracterizados por fusionar melodías y ritmos no convencionales, este dúo planea conquistar el ambiente musical por medio de la creación de armonías novedosas que sin lugar a dudas dará que hablar en lo que queda de este año. Sé que ustedes son nuevos en la escena musical así que quisiera empezar con los inicios de su carrera. ¿Cómo es que surge Alejandro y Maria Laura y toda esta aventura musical? ALEJANDRO: A Maria Laura la conozco 4 años y medio y nosotros ya teníamos antes nuestras bandas respectivas. Yo tenía mi propia banda de rock progresivo y Maria Laura estaba en un trio de Jazz que se llamaba Esquilachi. Nuestro proyecto empezó hace 3 años cuando se nos ocurrió juntar nuestras influencias, nuestros estilos y ver que sucedía. MARIA LAURA: El propósito de unirnos no fue formar una banda ni sacar un disco sino simplemente presentarnos en algunos lu-
gares y arreglar las canciones que teníamos porque Alejandro componía por su lado y yo por el otro. Entonces cuando tenía una canción nueva, Alejandro me ayudaba a perfeccionarla, A partir de ahí, comenzamos a presentarnos en un restaurante que quedaba a 4 cuadras. Nosotros teníamos bien en claro que queríamos ser escuchados. Nos preparábamos muy bien y en ocasiones sacábamos canciones nuevas.
empezamos a captar la atención de la gente. Iban por nosotros ya no por la comida. Luego empezamos a hacer covers de diferentes grupos como The Beach Boys, Elvis Presley, The Beatles pero también música latinoamericana como valses criollos, festejos. Estos covers que hacíamos lo cambiábamos siempre a nuestro estilo. Nunca lo hacíamos tal cual la versión original. Le cambiábamos la armonía y el ritmo.
ALEJANDRO: Creo que al principio nosotros nos encontrábamos afanados de encontrar algún lugar donde poder tocar nuestra música. Para cualquier artista es difícil cantar y que la persona este más concentrada en su plato de comida que en la música que esta escuchando. Pero luego
MARIA LAURA: Nos parecía un poco aburrido tocar la canción igual. Para mi si lo vas a hacer así mejor pon el disco de ellos. Si tienes a dos personas con dos voces distintas, dos ondas distintas, mejor hay que mezclarlas un poco con la original.
¿Cómo definirían su estilo musical a partir de la creación de sus propias canciones? ALEJANDRO: Es bacán que hayas dicho estilo porque siempre nos preguntan por el género específico de nuestra música. En el mismo disco tu encuentras que hay un montón de géneros, a veces mezclados, a veces uno independiente pero me gusta que digas estilo porque creo que lo que le da unidad a nuestra música es un estilo particular y que creo que se basa mucho en las armonías que hacemos yo y Maria Laura juntos. A la hora de usar los instrumentos tratamos de usar instrumentos no convencionales, como por ejemplo en la canción “Sensual Intergaláctica” en vez de usar un bajo o un con-
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ENTREVISTA
24 de noviembre del 2011 ca de su álbum debut, Paracaídas. ¿Por qué el nombre?
trabajo para las líneas graves usamos una tuba. Creo que el disco esta lleno de estas innovaciones. MARIA LAURA: Para la canción “Abre los ojos” por ejemplo usamos el kazú. En el disco hubiéramos podido grabar una trompeta en vez del kazú pero de todas maneras, el kazú ya nos gustaba tanto y lo hemos hecho tan parte de nuestro grupo que tu escuchas la versión de esa canción en el disco y el kazú también esta compartiendo el protagonismo con el solo de piano. El kazú es simplemente para las personas que cantan. Te lo metes a la boca, cantas y suena. No es que tienes que aprender a usarlo, solo tienes que saber la técnica del canto y no necesitas ser un “kazusista” para ello. Estas innovaciones surgen también gracias a la ayuda del productor musical Matías Cella. ¿Cómo fue trabajar con él sabiendo que ha trabajado con artistas como Kevin Johansen o Jorge Drexler? ALEJANDRO: Fue y es increíble. Matias es una persona muy chévere, muy abierta y un profesional asombroso. Antes de grabar el disco nosotros no sabíamos lo que era un productor musical y creo que recibimos una clase intensiva con Matias sobre ello. Ha transformado muchas de nuestras canciones. Él toma las ideas iniciales que uno tiene con sus
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temas y les da un color y forma característicos. Le da todo un mundo que él tiene por toda la experiencia que tiene como productor. Además compartimos muchos gustos musicales con él ya que Johansen y Drexler son parte de nuestras influencias. MARIA LAURA: Cuando el año inició nuestro deseo era poder grabar el disco. Ya teníamos como 15 o 16 canciones. Lo que nos recomendó un amigo músico fue encontrar a un productor musical ya que según nuestro amigo nosotros no éramos productores musicales,
nosotros éramos cantantes y compositores. Un buen productor musical nos iba a ayudar a encontrar un mejor sonido a nuestras canciones grabadas, a escoger más instrumentos para la grabación, a darle otra tonalidad a las canciones porque cada canción tiene su propio rol, su propio mundo. Matías nos ha ayudado bastante con esas cuestiones y ha logrado que el disco suene muy profesional. Es un disco que podemos llevar a otros países y va a estar a la altura de cualquier otra producción. Quisiera hablar un poco acer-
MARIA LAURA: La canción “Abre los ojos” menciona la palabra paracaídas en algún momento. Para nosotros esa canción refleja mucho los miedos que tenemos de dedicarnos a la música, lo cual es algo bastante difícil en el Perú. Mucha gente te dice que la música es un hobby, que no se puede vivir de la música o un proyecto musical. Y nosotros estamos en ese camino, estamos tratando de apostar por hacer un proyecto profesional de música, que suene perfecto y que nos permita vivir de eso. Que no tengamos que tener 2 o 3 trabajos más a la par para poder vivir. Todavía no lo hemos logrado pero creo que nos estamos lanzando a esta aventura musical, y creo que por eso desearíamos tener un paracaídas para ese “lanzamiento”. ALEJANDRO: En realidad el paracaídas como tal no existe pero el disco se llama así como para alivianar el golpe de esa caída. ¿Y por qué el arte Fito Espinoza para la portada? ALEJANDRO: Yo la verdad su arte lo conocía poco pero si sabía quien era. Una vez que nos lo presentaron, fuimos a su estudio y vimos los cuadros que tenía, los dibujos que hacía y fue espectacular. Fue como decir: “Esta es
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24 de noviembre del 2011 la imagen del disco”. Hubo mucha química con el arte de Fito. El estilo que tiene es muy particular. Si le preguntases de que rama del arte viene te podría mencionar varias y eso es lo interesante ya que nos recuerda mucho a nosotros.
positiva del músico usar las redes ante la falta de difusión y creo que el público también entiende eso. Con respecto a todo el ámbito comercial y mediático que ustedes mencionan, ¿Alguna vez pensaron llegar tan lejos?
MARIA LAURA: Fito Espinoza tiene todo un estilo bien definido. Incluso tenia personajes en sus cuadros que nos hacían recordar a nuestras canciones. Veíamos un personaje en sus cuadros y nos decíamos que podría ser un personaje protagónico de nuestras canciones.
ALEJANDRO: Creo que siempre fue nuestra intención llegar a ese ámbito solo que nunca pensamos que sería tan rápido. Falta mucho aún y lo que estamos pasando es solo una pizca pero hemos tenido mucha suerte. Con Maria Laura siempre hablamos acerca de cuanto de esto lo merecemos, y a veces nos contestamos que si porque hemos chambeado bastante pero la verdad es que hay dos factores: Lo primero es la perseverancia y lo segundo ha sido los contactos específicos y la gente a la que tenemos que agradecer siempre. Mabela Martínez ha sido como nuestro ángel de la guarda porque a través de ella hemos conseguido el contacto con Matias Cella como también hemos podido salir en su programa “Sonidos del Mundo”.
¿En que manera las redes sociales han ayudado a que se desarrollen como músicos e interrelacionarse con sus fans? MARIA LAURA: Es una forma de comunicarse directamente con las personas ya que hay gente que nos escribe sobre que tal le pareció un concierto, o hay gente que comenta y que critica, hay gente que nos contacta para que cantemos en sus cumpleaños, etc. Hemos hecho muchos vínculos con la gente a través de las redes sociales.
ENTREVISTA
“Creo cuando a la gente le das un contacto directo se siente mucho más identificada y lo hace algo más personal, más intimo. Sienten que de alguna u otra forma te conocen.”
ALEJANDRO: Las personas cuando pertenecen a Facebook al momento que le gusta una canción, postean una canción en su muro y eso hace que otra gente se contacte con nosotros. Es una herramienta útil. Yo creo que el público siempre ha funcionado de esa manera porque nosotros hace un par de meses hemos tenido más contacto con la prensa, como televisión, radio y en otras paginas de internet. Creo que si nos preguntases que porcentaje de gente que va a nuestro concierto, te diría que la mayoría es de Facebook. Creo cuando a la gente le das un contacto directo se siente mucho más identificada y lo hace algo más personal, más intimo. Sienten que de alguna u otra forma te conocen. A parte, el usar redes sociales es una bonita manera de bajar de su gloria a los medios masivos. Tenemos amigos con otras bandas que tienen sus paginas que no salen en medios grandes como por ejemplo Humanimals, La Lá, pero que la gente que los sigue ya se saben sus canciones porque las escuchan en Soundcloud o las descargan de su página oficial y no las tienen que escuchar en la radio. Yo creo que es una reacción
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ENTREVISTA
24 de noviembre del 2011
Sobre la fotografía como función
“La fotografía es una herramienta poderosa” El boom fotográfico en Lima ha empezado con fuerza durante estos ultimos años. Max Cabello, fotógrafo de Supay Fotos, colectivo fotográfico, es parte de esa movida que empieza a surgir de manera fugaz, dando a conocer nuevos exponentes en esta amplio ambiente artístico que se incrementa con el pasar del tiempo. ¿Cómo decides seguir profesionalmente la carrera de fotografía? Yo lleve un curso en la Universidad de Lima de fotografía periodística y empecé a agarrarle gusto a esta profesión debido a que uno de mis trabajos, el cual era un reportaje fotográfico sobre los circos, me salió muy bien. Era un curso con Liliana Vásquez que era la profesora de mi curso y más adelante lleve un taller del mismo con Sergio Urday. Los trabajos finales de esos dos talleres eran sobre el mismo tema (los circos) y me gustó mucho en realidad. Entendí que la fotografía era una herramienta que estaba aprendido a utilizar, a dominar y con la cual podría tratar de comunicar al emplearla en un campo más profesional. Nunca he sido diestro con los aparatos electrónicos. Es por eso que al descubrir que podía
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manejar a la perfección la cámara fotográfica pude darme cuenta que esta era la carrera para mi. El hacer buenas fotos y dominar los instrumentos fotográficos fueron la raíz por la cual elegí esta carrera. Háblame un poco de tus inicios como fotógrafo y tu desarrollo como reportero gráfico. Inicié mi carrera como reportero gráfico en el Diario Ojo, comencé tomando fotos para un suplemento que salía todos los domingos en ese diario. Luego ya pertenecí a su staff. Después estuve en los diarios Correo, Aja y el Bocón, Estuve en ellos como 4 años, lo cual me sirvió de mucha experiencia ya que en estos diarios pude adquirir más “cancha” como fotógrafo. Hubo un tiempo que también trabajaba, a la par con los diarios, en la agencia Imedia Perú que actualmente se llama Agencia
Perú, de Cecilia Valenzuela en el año 2000, y era su fotógrafo principal. Era entretenido trabajar en ese medio ya que te mandaban a realizar comisiones fuertes como las coberturas durante etapa de elecciones, lo cual fue una experiencia interesante. ¿Cómo nace la idea de formar Supay Fotos como colectivo fotográfico? Durante los conversaciones con diversos amigos fotógrafos siempre surgía un tema en particular, la cual era acerca de la publicación de las fotografías. Algunos de nuestros amigos se quejaban diciendo: “Yo quisiera que todas mis fotos salieran publicadas” o “quisiera que mi mejor foto sea la foto abridora” pero no siempre era así en los medios en los cuales trabajaban. Y es que existía una suerte de
desconexión entre la producción fotográfica que se hacia y lo que se publicaba, lo cual era poco, y ese poco no era necesariamente la mejor representación del trabajo de un fotógrafo. Además de este tema, a nosotros nos gustaba hacer historias y reportajes. El diario donde la mayoría del colectivo trabajaba, el cual era Ojo, no era una gran plataforma como lo era en ese momento El Comercio para cumplir con esa meta. Ante la ausencia de espacios para mostrar esos trabajos que considerábamos que eran valiosos para nosotros, decidimos hacer un espacio que de cabida a esta producción que no se conocía detalladamente, o que de pronto por la dinámica de los periódicos, solo se publicaban una sola vez y se sacaban. La idea del colectivo nace por la mezcla de estos factores, para tratar de hacer extensos reportajes fotográfico a nuestro propio modo y estilo.
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ENTREVISTA
24 de noviembre del 2011 Pasemos a una pregunta más de carácter personal. ¿A qué fotógrafos mundialmente reconocidos consideras como tus principales influencias?
¿Algún reportaje que mas recuerdes o que más te haya gustado fotografiar desde los inicios de Supay Fotos hasta la actualidad? En realidad me gustan todos. El trabajo de los circos fue el primero que realicé y quizás le guarde un aprecio especial. Cada uno de los reportajes me servían para conocer más el Perú. Me gustan todos los que he hecho porque de algún modo se que he aprendido sobre el tema del reportaje a desarrollar. Siempre he tratado de averiguar un poco más sobre la región o evento al cual he asistido, obteniendo más información de la que debería tener. Siempre trato de sobre - informarme con los distintos reportajes que realizo Sé que es la primera vez que enseñas en una universidad. ¿Qué tal te ha parecido esta nueva experiencia? Es algo totalmente distinto a lo que te imaginas ya que en ocasiones esperas mucho de los alumnos, lo cual no debería ser así. Te das cuenta que tú estas un poco acelerado en cuanto a enseñanza y empiezas a creer que debes de retroceder y bajar las revoluciones un poco para que tus alumnos comprendan de lo que estás hablando. Considero que las fotografías de los alumnos deben tener ciertas emociones que te hagan sentir cierto tipo de efectos sensitivos. Ahora bien, el principal problema es que existen ciertos desfases entre los gustos que uno ya ha aprendido durante toda su trayectoria, o la mirada que uno va asumiendo y el aprendizaje y los gustos de los alumnos en particular. Mi misión como docente es tratar de contagiar o hasta imponer mis gustos a los
alumnos, como para que se den cuenta de otro tipo de perspectiva la cual, por lo que he visto en este ciclo, carecen. Para que una foto sea buena tiene que funcionar tanto en los campos emocionales como en las áreas descriptivas, cosa que a mi no me gusta mucho ya que yo me inclino más hacia lo emocional. En ocasiones no hay pautas escritas que digan cuál es una foto correcta o no, al menos para mí. Hay ocasiones en que la imagen poco a poco se va consolidando como tal, cuando la vez por segunda vez por ejemplo o cuando terminas el proceso de edición. Las fotografías que se recuerdan a través del tiempo tienen que causar impactos que motiven a que las mismas transmitan emociones distintas.
Admiro mucho el trabajo de Alexander Rodchenko, pero en cuanto a estilo fotográfico. En cuanto a fotógrafos de reportajes se refiere, me gustaban mucho los foto - reportajes de algunos de los reporteros gráficos peruanos. El trabajo de Daniel Pajuelo, el cual fue mi jefe de práctica durante los años que estuve en Ojo, me gustaba mucho ya que tomaba fotografías del otro lado de Lima, de una Lima “achorada” por así decirlo. Me gustaron mucho sus publicaciones junto con las de Jaime Razuri, fotógrafo periodista que también tenía trabajo fotográfico admirable. En el ámbito internacional, me gustaban mucho todos los trabajos de la Agencia Magnum, como los trabajos de Sebastiao Salgado y Susan Meiselas. Existe un trabajo que se llamaba Carnival Strippers, de Meiselas, sobre estos espectáculos de “strip tease” rodantes en Estados Unidos que me parece un trabajo insuperable y lo mejor de Meiselas hasta el día de hoy. Luego el trabajo sobre prostitutas de Maya Goded que era mexicana que también me parece soberbio. Me gustaban algunos trabajos de
Bruce Davidson que eran sobre jóvenes, sobre vida en los metros y sobre subterráneos. Todos los trabajos de Magnum llegaron a influenciarme de alguna manera. Además veía mucho estos concursos de Wordpress Photo ya que al participar una vez en uno de ellos, me di cuenta de la infinidad de buenos fotógrafos que concursan en este prestigioso evento. Yo recuerdo mucho el trabajo de Francesco Sisola, el cual fue uno de los que más me llamó la atención durante este concurso. Para finalizar, ¿Cómo definirías a la fotografía en general? No se la verdad. En mi opinión, lo definiría como una herramienta de comunicación, como también lo son el cine, el video y la televisión. También la podría definir como una herramienta poderosa, la cual conlleva a que el fotógrafo adquiera una cierta clase de poder. Lamentablemente hay un poder mas escritural que el de una imagen, pero poco a poco ésta va tomando más importancia. Y es que esa importancia, la de la fotografía, radica en generar memoria y recordación a través de tiempo. Ser parte de la historia. Es un instrumento de conocimiento para cada una de las épocas vividas en el mundo. En ese sentido, la fotografía si es poderosa.
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COLUMNAS
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Del Sensacionalismo a la Insensibilidad Escribe:
Ricardo Choy-Kifox
A lo largo de la historia de la fotografía han habido imágenes que nos han impactado de tal manera que es imposible olvidarlas. Desde el miliciano español muriendo en pleno combate hasta la niña que parece estar a punto de ser devorada por un buitre en Sudán. El fotoperiodismo cambio nuestra manera de ver la historia. Son muchos los fotoperiodistas a lo largo de este planeta que buscan contar historias, algunas alegres y otras trágicas. Su único fin es sensibilizar a la colectividad, “mostrar lo que debe ser apreciado, denunciar lo que debe ser cambiado” como lo dijo alguna vez Lewis Hine, pionero de la fotografía documental. Podemos recordar, por ejemplo, las fotografías de guerra: Vietnam, Irak, Afganistán, por citar los más recientes. Miles de civiles muertos, mutilados o sobrevivientes en pésimo estado. Todos han sido fotografiados para mostrarle a la gente los horrores de la guerra y obligar a los gobernantes a poner fin a tanta desgracia. Por supuesto hasta ahora no se ha logrado.
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Lo que si se ha logrado de manera involuntaria es que la
gente ya no quiera saber nada de tanta desgracia. En el deseo desesperado de sensibilizar a la sociedad sobre estos temas lo único que se ha logrado es lo contrario: Nos hemos vuelto insensibles. Basta con ver las portadas de los diarios sensacionalistas para darnos cuenta que ya casi nada nos asombra. James Nachtwey, uno de los fotógrafos más reconocidos actualmente, manifestó en un documental que uno de los grandes problemas que afrontan los fotógrafos actualmente es que los medios ya no quieren publicar las historias de guerra por falta de anunciantes. Es obvio que nadie quiere anunciar su producto cerca de un reportaje en donde la muerte es el tema principal. Sin anunciantes no hay medios. Ese problema
nos ha llevado a la “espectacularización” de la noticia. Mejor chismes antes que drama. Lo curioso es que en estos últimos años muchos medios han encontrado una manera de sacarle la vuelta a las fotos dramáticas: las han hecho tan explicitas que han logrado cautivar a una gran masa de seguidores ávidos de imágenes fuertes. Como mencionaba anteriormente, todos los días frente a un puesto de periódicos podemos ser testigos de esto. Muchas personas todavía muestran su desagrado pero mientras que haya un porcentaje elevado de personas que consumen estos medios, es difícil que desaparezcan. Películas de cine, noticieros en televisión, periódicos y revistas recurren a estas imágenes
con tal de vender más. Mientras más audiencia, mayores ganancias. Cuando un programa tiene altos índices de rating los anunciantes se olvidan de la ética y colocan sus avisos sin ningún remordimiento. Lo mismo pasa si se trata de un diario que tiene ventas elevadas. La prensa es un negocio en estos días y eso no está necesariamente mal. Lo que está mal es que estamos perdiendo sensibilidad ante la atrocidad humana y con eso también estamos perdiendo nuestra humanidad. Si empezamos a vernos como objetos no pasará mucho tiempo hasta que empecemos a tratarnos como tales.
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Facebook, Twitter y demás males Escribe: César Pérez Cuando una personas en el 2011 no encuentra absolutamente nada que hacer, lo primero que realiza es entrar en una de estas llamadas redes sociales De esta manera ocupa su tiempo charlando con sus amigos o revisando la vida privada de otros lo cual, al parecer, se ha vuelto costumbre nacional en este país. La pérdida de la privacidad es uno de los principales problemas que hasta ahora ninguno de los pobladores de la ciudad de Lima se ha percatado, y es que progresivamente la estamos perdiendo con el ingreso de la web 2.0 (Facebook, Twitter, etc.). Ahora, muchos de tus compañeros se pueden enterar cuando has terminado una relación o algún pariente cercano puede averiguar cuantos meses de embarazo lleva tu hija por su nuevo estado de Twitter. No soy quien para decir a la gente lo que tenga o no tenga que hacer ni estoy en contra de estas nuevas tecnologías. Lo que no me explico es como pueden haber personas que se explayan en estas redes de tal manera que puedas enterarte al mínimo detalle sobre sus vidas. Quizás es el afán de querer saber más de las personas, nuevo hobby de este último siglo, pero lo que es aún más sorprendente es como las personas del otro lado de la pantalla quieren saber mucho más, auto - convirtiéndose en una suerte de acosador social. Estamos en una etapa primeriza de estas nuevas tendencias y los problemas que conllevan esta interconectividad de usuarios aún no son tan graves, pero me arriesgo a creer que en algún futuro, si esto continúa de esta manera, lo serán. Ya existen los conocidos casos de violadores, asaltantes y asesinos en la red, los cuales chantajean a sus víctimas seduciéndolas sin que éstas sepan quienes son en realidad. Nosotros mismos estamos permitiendo que estas cosas ocurran con más frecuencia al dejar nuestra privacidad al descubierto. Un buen candado a algunos datos del Facebook no estaría mal.
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¿Periodismo de investigación o sensacionalismo descarado? Escribe: César Pérez Si queremos definir que es el sensacionalismo, nos ceñimos a lo que nos dicen los diccionarios: exponer información polémica, chocante y que llame la atención. Al parecer, los medios de comuncación más importantes de la capital se han olvidado de esta definición tan solo para buscar el beneficio personal que se manifiesta en el aumento de la audiencia lectora (periódicos) o el rating (televisión) con respecto al caso Ciro Castillo Rojo y la aparición de su cadáver. Y es que estos medios de comunicación que dicen llamarse “importantes” como Peru21, La República, o magazines de diversos canales como “La Noche es Mía” y “Enemigos Públicos” solamente contribuyen a llenar sus planas y sus bloques con una cobertura que parece no tener fin. Pero no solo es eso: la manera en la que estos medios enfocan la noticia de la desaparición, búsqueda y hallazgo del cuerpo es totalmente desacertada, ya que exponen este caso de una forma telenovelesca, y en algunos caos grotesca, como por ejemplo la portada del periódico La República y la foto explícita del cuerpo sin vida de Castillo Rojo. Si llamamos a esto periodismo de investigación, estamos cometiendo un grave error. El público peruano debe darse cuenta de las equivocaciones que cometen los medios de comunicación al orientarse en casos que promuevan el periodismo sensacionalista en el Perú
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Psicodelia e Innovación Existen un grupo de bandas que con cada disco buscan superarse a si mismas tratando de reinventarse con nuevos estilos musicales y diversos ritmos que buscan una armonía grupal. El grupo inglés Artic Monkeys se encuentra en ese aglomerado de artistas que prefieran innovar musicalmente que seguir produciendo el mismo estilo musical durante varios años como la mayoría de agrupaciones o solistas. Su nuevo álbum, “Suck It and See”, posee un estilo similar a lo que ofrecieron en su anterior álbum “Humbug”, bajando las revoluciones de las canciones que hicieron de la banda uno de los exponentes máximos de la movida “indie” (independiente) en Inglaterra y en el mundo entero con sus dos primeros discos “Favourite Worst Nightmare” y el “Whatever People Say I’m…” que sin duda fue uno de los mejores debuts que una banda de corte alternativo daría allá por el año 2006 junto con otras bandas que recién conformaban toda la atmósfera de este “nuevo” rock (Kasabian, Franz Ferdinand, The Strokes, etc.).
El álbum empieza con un sonido pausado y tranquilo, con la canción She’s Thunderstorms y a partir de ésta, el ritmo no varía, llevándonos con las canciones siguientes hacia un universo un tanto psicodélico lo que nos hace recordar a Pink Floyd en sus inicios. Sin embargo canciones como Brick by Brick, The Hellcat Spangled Shalala y Library Pictures contrarrestan este ambiente de rareza con un rock más fuerte y rápido pero nunca tan al estilo de los dos primeros álbumes. Suck It and See es, sin lugar a dudas, una demostración de creatividad y reinventación. Los Artic Monkeys demuestran con este nuevo álbum que a pesar de los años, las bandas podrán seguir vigentes siempre y cuando sus propuestas sean variadas e innovadoras para toda clase de público, el cual nunca se cansará de experimentar sonidos recientes y más aún de una banda tan querida como la de los monos árticos.
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París Je t’aime La segunda es la misma ciudad de París. Allen hace demostración de su afecto hacia esa ciudad durante toda la película, dotándola de una personalidad compleja y bohemia, lo cual la convierte en uno de los tantos personajes de la historia. No nos olvidemos de los planos iniciales (de 5 minutos de duración) de tan solo planos estáticos de la ciudad, lo que deEl porque de este suceso se encuentra explicado en muestra el placer que siente Allen al demostrar la dos cosas. La primera de ellas es la elaboración de ciudad hacia los espectadores del mundo entero. un guión en clave satírica, en la cual un joven estadounidense desesperado por disfrutar el espíritu par- Medianoche en París hace gala de todas estas caraisino y salir de la monotonía de su vida como escri- cterísticas e incluye las formidables actuaciones tor, descubre que París es distinta en la medianoche, de Owen Wilson y Marion Cotillard. La química llevándolo a un mundo de ensueño para él, encon- que existe entre ambos en los diálogos es solo obra trándose con gente famosa en el campo artístico. Hé- de un Woody Allen enamorado del ambiente parroes para el protagonista como Hemingway, Buñuel, isino y de sus costumbres como ciudad. Una de Man Ray, entre otros hacen que esta comedia adqui- las mejores películas de este singular director. era un estilo profundo y conmovedor para aquellos fanáticos de la literatura, la pintura y la fotografía. La última película del genial Woody Allen, Medianoche en París, llega a los cines y los espectadores responden. ¿De qué manera? pues asistiendo a las salas de cine y convirtiendo a la película del maestro de la comedia cinematográfica en su película más taquillera de todas las que ha realizado.
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