Clásicos Restaurados
17.11. 26.11. 2017
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All that jazz (Fosse), Blow-up (Antonioni), Camila (Bemberg), Los guantes mágicos (Rejtman), Lucía (Solás), Pizza, birra, faso (Caetano & Stagnaro)
32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
PROGRAMA
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AUTORIDADES NACIÓ N
Presidente de la Nación Ing. Mauricio Macri Vicepresidenta de la Nación Lic. Marta Gabriela Michetti Jefe de gabinete de ministros Marcos Peña Ministro de Cultura de la nación Pablo Avelluto Secretario de Patrimonio Cultural Marcelo Panozzo
Gerente de Administración Lic. Nicolás Yocca CINE.AR Karina Castellano Gerenta de Fiscalización Verónica Sánchez Gelós Gerente de Asuntos Jurídicos Dr. Lucas Lehtinen Gerencia de Relaciones Institucionales Subgerente Rosendo Fraga Subgerente de Producción de Contenidos Julio Bertolotti
INCAA
Presidente Lic. Ralph D. Haiek Vicepresidente Dr. Fernando Enrique Juan Lima Jefe de Gabinete Mariana Dell Elce Jefe de Despacho Dr. Eduardo Gabioud Gerente General Juan García Aramburu
Subgerenta de Prensa y Comunicación Mercedes Funes Subgerente de Recursos Humanos Omar Silva Unidad de Transparencia Institucional Dr. Lisandro Molinas Unidad de Auditoría Interna Dra. Isabel Valente C I NA I N
Gerente de Asuntos Internacionales Bernardo Bergeret
Delegado Organizador Dis. Fernando Madedo
Gerenta de Fomento a la producción audiovisual Lic. Viviana Dirolli
Equipo Ana Rosa Cunha da Cruz Martín Ortega
ClĂĄ sicos e taura
R s
32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
dos / Cinemateca y archivo de la imagen nacional
Cinain
17.11. 26.11. 2017
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PROGRAMA
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PRESENTACION CLÁSICOS RESTAURADOS
La edición del Festival de Mar del Plata de 1997 dejó una marca indeleble en el cine argentino al estrenar Pizza, birra, faso en su Competencia Oficial y al abrir por primera vez una sección de rescate y preservación del patrimonio fílmico. Alejandro Lingenti, al hacer un balance sobre aquel año, escribió en la revista El Amante / Cine que existían dos cines argentinos, en el que el film de Stagnaro & Caetano constituía un cine inteligente, de talento y reflexión. Los albores del “nuevo cine argentino”. Veinte años después, celebrando sus dos décadas, CINAIN presenta su restauración en 4K. Y es un acontecimiento que, como en toda buena celebración, nos permitirá pensar el cine en su dimensión estética, en la importancia de su preservación e, inevitablemente, en sus puntos de contacto con la realidad en nuestro presente. Se podría trazar una línea histórica entre Pizza, birra, faso y el filme de Martín Rejtman Los guantes mágicos para abordar el nuevo cine argentino, del que sin dudas el nombre de Rejtman ocupa una piedra basal fundamental en la renovación estética y temática de los 90’. Su primera obra, Rapado, fue estrenada en el Festival de Rotterdam en 1992 y tardó cuatro años en ser estrenada en Argentina. Un hecho que sin dudas se explica en las transformaciones de la mirada y los modos de ver tanto de realizadores, de la crítica y de los públicos en nuestro país. Los guantes mágicos consolidó sus presupuestos estéticos y los estilemas autorales del director, con la historia de Alejandro (Vicentico) y una promesa de cambio en su vida, un retrato de la clase media que podría
también llevarnos a reflexionar sobre la historia social contemporánea además de la estética fílmica. Los caracteres modernistas del nuevo cine argentino de aquellos años promovieron estudios audiovisuales historiográficos que lo vincularon con el surgimiento de los nuevos cines en la década de 1960. Es la tesis que plantea Fernando Martín Peña en el volumen reversible Generaciones 60/90 Cine argentino independiente. El público podrá establecer en esta selección de CINAIN qué elementos estéticos se emparentan entre estos dos nuevos cines que distan tres décadas uno de otro. Sin dudas un aspecto anecdótico es singular al establecer lazos con Blow-up, por ej. el deambular sin rumbo de los personajes. Éste, que es un rasgo particular del llamado cine de arte y ensayo presente en el film de Antonioni, sirve para realizar una transposición fílmica del cuento original de Julio Cortázar Las babas del diablo aunque sólo sea el conducto útil para hablar de otra cosa. Si en el cuento de Cortázar se comienza reflexionando sobre una máquina de escribir, en la película de Antonioni se lo hace sobre una máquina fotográfica. Como señaló Susan Sontag, existen películas que no cuentan una historia sino que reflexionan sobre un tema y sobre su variación. La variación aquí está emplazada en los distintos actos fotográficos que realiza Thomas, para reflexionar acerca del estatuto de verdad de la imagen fotográfica y, por extensión, de la imagen fílmica. Si Blow-up reflexiona sobre la imagen en su carácter ontológico, All that jazz lo hace sobre
/ 2017 MDQ su carácter espectacular desde otra mirada autoral, la de Bob Fosse ya en los 70’, en el modelo norteamericano del género musical que él mismo supo hacer evolucionar. A paso de danza el filme transcurre entre la vida y la muerte con un show que lo trasciende porque, como dicta la regla, siempre debe continuar. O sobre lo que transcurre entre luces de escenario y entre bambalinas, en las que el coreógrafo organiza estructuralmente el relato de su propia vida como un espectáculo más. Ficción y realidad se cruzan también al identificar algunos aspectos autobiográficos del propio Fosse, lo que en suma ha llevado a algunos críticos a interpretar All that jazz como una versión espectacularizada del film Fellini 81/2. Dentro de los nuevos cines de los años 60’ también hubo un nuevo cine que persiguió una línea que se apoyó menos en los problemas estéticos que en los políticos. Humberto Solás describió tres importantes etapas de la historia cubana en Lucía, a través de la emancipación de tres mujeres: la Lucía de la época colonial, la Lucía durante la dictadura de Machado y la Lucía de la Revolución. Junto con Lucía el nombre Camila, ahora en los 80’, también construye una marca distintiva del cine latinoamericano. El filme de María Luisa Bemberg reitera la reflexión sobre el rol de la mujer en el pasado -aquí el del siglo XIX- para re-leer el presente. Basado en hechos reales de la trágica historia de amor entre Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, permite condenar la violencia de los años previos a su realización pero también la violencia generada por las disputas históricas de poder en nuestro país desde la división entre unitarios y federales. Pero por sobre todas las violencias, la hoy llamada violencia de género, es con la que se enfrentan estos dos filmes que trazan una tradición feminista del cine entre los 60’ y los 80’. En la figura de María Luisa Bemberg debe observarse la promoción de los derechos de la mujer no sólo por su cine sino también por la actividad de La Mujer y El Cine, asociación pionera en la temática que ella misma fundó.
Lucía y Camila intuyen su papel de mujer como objeto pasivo y la mirada del público advierte sobre la violencia patriarcal, léase esto como un acto de toma de conciencia por parte del espectador. Es el efecto cine, el hecho social y cultural de que los públicos se encuentren con las películas. Y justamente hubo dos películas que atravesaron problemas para que eso sucediera. Por un lado, esta se trata de la primera vez se verá Lucía en nuestro país, por otro, recordar la espera que supo tener el Festival en los 60’ por la visita de Michelangelo Antonioni y cuyo film Blow-up no pudo ser estrenado en Argentina, dado que el mismo director no permitió que se proyectara una copia con cortes -producto de la censura- durante la dictadura de Onganía. En la selección que CINAIN ha realizado para el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el público podrá encontrarse con películas recientemente restauradas que reflexionan sobre el espectáculo fílmico, sobre el papel de la imagen, sobre la historia del cine en los últimos 50 años tanto a través del surgimiento de nuevos cines como el de los 90’ en Argentina o la tradición mundial del cine crítico-expresivo frente al cine-espectáculo, o la política feminista en el cine latinoamericano, entre otros. Para algunos será descubrirlas, para otros será volver a verlas. Re-ver los filmes también permite volver a re-pensarlos, como un ejercicio ineludible de la cinefilia, y de aquellas transformaciones de la mirada y de los modos de ver que se producen tanto en realizadores como en la crítica, pero por sobre todas las cosas, en el público mismo. Que como público pensemos lo estético y reflexionemos sobre el valor patrimonial de las películas, es también que pensemos nuestra historia y su devenir. Es poder pensarnos a nosotros mismos. Fernando Madedo Delegado Organizador Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional CINAIN
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PROGRAMA
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/ martes 21/11 20:30 | 2:03 | 22:33 CIN2
SOBRE SU RESTAURACIÓN Una presentación de Park Circus. Restauración en 4K realizada por Twentieth Century Fox y Academy Film Archive en colaboración con The Film Foundation. Restauración a partir del negativo de cámara original realizada en Sony Colorworks en Culver City, California.
all that jazz bob fosse
/ 1979 ESTADOS UNIDOS
título origial :
ALL THAT JAZZ/
guion :
BOB FOSSE, ROBERT ALAN AURTHUR
título en internacional (en inglés) :
ALL THAT JAZZ/
dirección de arte :
PHILIP ROSENBERG
país :
ESTADOS UNIDOS
duración :
123MIN
año de estreno :
1979
formato de exhibición :
DCP
producción
COLOR
productora :
fotografía
color
:
idioma original
:
director :
GIUSEPPE ROTUNNO
montaje :
ALAN HEIM
diseño de sonido :
STAN BOCHNER, JAY DRANCH, BERNARD HAJDENBERG, SANFORD RACKOW
música :
RALPH BURNS
INGLÉS reparto
BOB FOSEE El bailarín, coreógrafo y director estadounidense Bob Fosse revolucionó los musicales con su distinto estilo de baile y fue bien conocido por evadir líneas cómicas de la historia para tramas más oscuras y más introspectivas. Él fijó los expedientes con los premios Tony y de la academia ganados para su trabajo, que incluye Pippin, cabaret y Chicago.
:
:
sinopsis :
:
ROBERT ALAN AURTHUR COLUMBIA PICTURES CORPORATION / TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION ROY SCHEIDER, JESSICA LANGE, LELAND PALMER, ANN REINKING, BEN VEREEN, CLIFF GORMAN, JOHN LITHGOW, WALLACE SHAWN /
Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.
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blow-up michelangelo antonioni
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título origial :
BLOW-UP
título en internacional (en inglés) :
BLOW-UP
país :
REINO UNIDO, ITALIA & ESTADOS UNIDOS
duración :
111MIN
año de estreno :
1966
formato de exhibición :
DCP
color
/ 1966 REINO UNIDO ITALIA & USA
guion :
TONINO GUERRA, MICHELANGELO ANTONIONI, EDWARD BOND (CUENTO: JULIO CORTÁZAR “LAS BABAS DEL DIABLO”)
fotografía
:
FRANK CLARKE
diseño de sonido :
ROBIN GREGORY, MIKE LE MARE
música :
HERBERT HANCOCK
producción
COLOR
:
director :
INGLÉS reparto
MICHELANGELO ANTONIOLI El cineasta italiano Michelangelo Antonioni redefinió el concepto de cine narrativo y es más conocido por su trilogía sobre la modernidad y sus descontentos - L’Avventura (1960), La Notte (1961) y L’Eclisse (1962), así como el inglés -Language Blowup (1966). Es uno de los tres directores que han ganado la Palme d’Or, el León de Oro y los premios Golden Bear.
CARLO DI PALMA
montaje :
:
productora :
:
idioma original
PROGRAMA
:
sinopsis :
CARLO PONTI & PIERRE ROUVE BRIDGE FILMS / METRO-GOLDWYNMAYER (MGM) / CARLO PONTI PRODUCTION DAVID HEMMINGS, VANESSA REDGRAVE, SARAH MILES, PETER BOWLES, JANE BIRKIN, GILLIAN HILLS, VERUSHKA, JOHN CASTLE, JULIAN CHAGRIN, CLAUDE CHAGRIN
Blow-Up es la historia de un día en la vida de un fotógrafo y lo que descubre a lo largo de ese día. En el parque, toma fotos de dos personas y, más tarde, examinando las fotografías, descubre algo que se le había escapado antes. Un elemento de realidad que parece real y que, de hecho, lo es. Sin embargo, la realidad contiene una dosis de libertad difícil de explicar. Al final del día, el fotógrafo ha descubierto varias cosas, como jugar con una bola imaginaria, lo cual no está mal como resultado, al fin y al cabo. Blow-Up es quizás como Zen: cuando uno intenta explicarla, acaba por traicionarla. Sinopsis de Michelangelo Antonioni
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18/11 18:30 | 1:51 | 20:21
T U E S D A Y 2 8 T H M A R C H 2 0 : 3 0 — 2 2 : 3 0 sábado
AMB1
/ sábado 25/11 17:20 | 1:51 | 19:11 CIN1
BLOW-UP MICHELANGELO ANTONIONI 1966 - Reino Unido / Italia / Estados Unidos -
SOBRE SU RESTAURACIÓN Una presentación de Criterion, Cineteca di Bologna e Istituto Luce-Cinecittà, en colaboración con Warner Bros. y Park Circus. Restauración realizada en Criterion, en Nueva York, y en L’Immagine Ritrovata, en Bolonia, bajo la supervisión del director de fotografía Luca Bigazzi.
PROGRAMA
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/ lunes 20/11
21:45 | 1:45 | 23:30
CIN1
/ miércoles 22/11 12:10 | 1:45 | 13:55 ALD1
SOBRE SU RESTAURACIÓN Una presentación de Lita Stantic con el apoyo de Cinecolor. Restauración realizada en Cinecolor Argentina, Buenos Aires, con la producción ejecutiva de Lita Stantic.
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camila maria luisa bemberg
/ 1984 ARGENTINA ESPAÑA vestuario
:
GRACIELA GALAN
título origial :
CAMILA
título en internacional (en inglés) :
CAMILA
país :
ARGENTINA/ESPAÑA
duración :
105MIN
fotografía
año de estreno :
1984
montaje :
LUIS CESAR D’ANGIOLILLO JORGE STAVROPULOS
DCP
diseño de sonido
formato de exhibición : color
:
idioma original
director :
MIGUEL RODRIGUEZ
guion :
MARIA LUISA BEMBERG, BEDA DOCAMPO FEIJOO, JUAN BAUTISTA STAGNARO
:
:
música :
COLOR
:
dirección de arte :
CASTELLANO
diseño de producción
FERNANDO ARRIBAS
LUIS MARIA SERRA
:
ESMERALDA ALMONACID
productora :
LITA STANTIC
productora :
EGEDA CINEMATOGRAFICA/ IMPALA FILMS
MARIA LUISA BEMBERG
Directora cinematográfica (1922 / 1995) Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1922. Se inició como productora teatral, Realizó dos guiones para Raúl de la Torre: “Crónica de una Señora” y “Triángulo de Cuatro”. Filmó dos cortos “El mundo de la mujer” (1972) y “Juguetes” (1978). En 1980 realiza “Momentos”, en 1982 “Señora de Nadie”, “Camila” en 1984 candidata al Oscar. “Miss Mary” (1986), “Yo la peor de todas” (1990) ,“De eso no se habla” en 1993. Ha trabajado incansablemente hasta sus últimos días en 1995, dejando escrito un guión, “El impostor”.
intérpretes/ entrevistados : SUSU PECORARO, IMANOL ARIAS,
HECTOR ALTERIO, ELENA TASISTO, MONA MARIS
sinopsis :
Un filme basado en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época.
PROGRAMA
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/
los guantes mágicos martin rejtman título origial :
LOS GUANTES MÁGICOS
país :
ARGENTINA
duración :
90MIN
año de estreno :
2004
formato de exhibición :
DCP
color
:
idioma original
director :
guion :
MARTÍN REJTMAN
fotografía
:
JOSÉ LUIS GARCÍA
dirección de arte :
DANIELA PODCAMINSKY
montaje :
ROSARIO SUÁREZ
diseño de sonido :
GUIDO BEREMBLUN
música :
COLOR
:
2004 ARGENTINA
CASTELLANO
MARTÍN REJTMAN
Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1961. Estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y dirección en la Universidad de Nueva York. Dirigió los largometrajes “Rapado” (1991) “Silvia Prieto” (1993), “Los guantes mágicos” (2003), “Copacabana” (2006), “Entrenamiento elemental para actores” (2009, junto a Federico León) y “Dos disparos” (2014).
DIEGO VAINER
producción
:
productora :
reparto
:
sinopsis :
MARTÍN REJTMAN & HERNAN MASALUPPI COPRODUCCIÓN ARGENTINAFRANCIA-ALEMANIA-HOLANDA GABRIEL FERNÁNDEZ CAPELLO (AKA VICENTICO), VALERIA BERTUCCELLI, FABIÁN ARENILLAS, SUSANA PAMPIN, CECILIA BIAGINI, DIEGO OLIVERA, LEONARDO AZAMOR
Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas... Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12, con el que se entiende mejor que con el mundo que lo rodea.
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/ domingo 19/11
21:30 | 1:30 | 23:00
ALD6
/ miércoles 22/11 21:40 | 1:30 | 23:10 ALD1
SOBRE SU RESTAURACIÓN Una presentación del Museo del Cine Pablo D. Hicken con el apoyo de la Asociación de Amigos del Museo del Cine y Mecenazgo Cultural. Restauración realizada en Cinecolor Argentina, Buenos Aires. Con la producción ejecutiva de Constanza Sanz Palacios y Paula Félix-Didier.
PROGRAMA
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/ miércoles 22/11 22:00 | 2:40 | 0:40 ALD2
SOBRE SU RESTAURACIÓN Restaurada por la Cineteca di Bologna en el laboratorio L’Immagine Ritrovata en colaboración con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Restauración financiada por Turner Classic Movies y The Film Foundation’s World Cinema Project.
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lucia humberto solas título origial :
LUCIA
título en internacional (en inglés) :
LUCIA
país :
CUBA
duración :
160 MIN
año de estreno :
1968
formato de exhibición :
DCP
color
1968 CUBA
guion :
JULIO GARCÍA ESPINOSA, NELSON RODRÍGUEZ, HUMBERTO SOLÁS
fotografía
:
montaje :
:
idioma original
/
B&N
:
director :
CASTELLANO HUMBERTO SOLÁS Nacido en La Habana, Cuba, en 1941. Licenciado en Historia por la Universidad de La Habana. Comenzó a tomar contacto con el cine a través del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Dirigió los largometrajes “Lucia” (1968), “Un día de noviembre” (1972), “Cantata de Chile” (1975), “Cecilia” (1982), “Amada” (1983), “Un hombre de éxito” (1986), “El siglo de las luces” (1992) y “Miel para Ochún” (2000). Falleció en su ciudad natal en 2008.
NELSON RODRÍGUEZ EUGENIO VESA FIGUERAS, RICARDO ISTUETA & CALOS FERNÁNDEZ
diseño de sonido : música :
LEO BROUWER & JOSEÍTO FERNÁNDEZ
producción
:
productora :
reparto
JORGE HERRERO
:
sinopsis :
RAÚL CANOSA & CAMILO VIVES INSTITUTO CUBANO DEL ARTE E INDUSTRIAS CINEMATOGRÁFICOS (ICAIC) RAQUEL REVUELTA, ESLINDA NÚÑEZ, ADELA LEGRÁ, EDUARDO MOURE, RAMÓN BRITO, ADOLFO LLAURADÓ
«Lucía 1895» : una mujer de mediana edad de la aristocracia criolla es seducida por un agente español, lo que permite que el ejército colonial descubra un campamento insurrecto. / «Lucía 1933»: una joven de la pequeña burguesía se enamora de un luchador contra la tiranía de Machado y abandona su familia para compartir sus ideales. / «Lucía 196...» : una joven campesina afronta los celos y los prejuicios machistas de su esposo.
PROGRAMA
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/ jueves 23/11 22:30 | 1:20 | 23:50
TUESDAY 28TH MARCH 20:30—22:30
ALD2
/ viernes 24/11 22:00 | 1:20 | 0:20 ALD2
BLOW-UP MICHELANGELO ANTONIONI 1966 - Reino Unido / Italia / Estados Unidos -
SOBRE SU RESTAURACIÓN Una presentación de la CINAIN – Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional gracias al programa de acción en rescate del cine argentino iniciado junto a DAC – Directores Argentinos Cinematográficos. Restauración realizada en 4K a partir del negativo original en el marco del Plan Recuperar DAC/Gotika, en Buenos Aires. Con la supervisión de Bruno Stagnaro, Adrián Caetano y su director de fotografía Marcelo Lavintman.
pizza, birra, faso
ISRAEL ADRIÁN CAETANO & BRUNO STAGNARO
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/ 1998 ARGENTINA
título origial :
PIZZA, BIRRA, FASO
título en internacional (en inglés) :
PIZZA, BIRRA, FASO
país :
ARGENTINA
duración :
80MIN
fotografía
año de estreno :
1998
montaje :
ANDRÉS TAMBORNINO
formato de exhibición :
DCP
diseño de sonido
MARTÍN GRIGNASCHI
color
:
idioma original
COLOR
:
director :
dirección de arte :
SEBASTIÁN ROSÉS
guion :
ISRAEL ADRIÁN CAETANO & BRUNO STAGNARO
:
:
MARCELO LAVINTMAN
música :
LEO SUJATOVICH
productor :
BRUNO STAGNARO
productora :
PALO Y A LA BOLSA CINE
CASTELLANO ISRAEL ADRIÁN CAETANO Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1969. Es director de cine y TV. Su ópera prima, “Pizza, Birra, Faso” (1997 codirigida con Bruno Stagnaro), marcó un hito en la industria argentina de cine. Le siguieron “Bolivia” (2001), “Un oso rojo” (2002), película que lo consagra como uno de los máximos directores latinoamericanos; “18 J” (2004) y “Crónica de una fuga” (2006), la cual compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. BRUNO STAGNARO Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Es Director, productor y Guionista. Su ópera prima, “Pizza, Birra, Faso” (1997 codirigida con Israel Adrián Caetano), marcó un hito en la industria argentina de cine. Con su cortometraje “Guarisove, los olvidados” integró el célebre programa de cortos “Historias Breves 1”, con el que varios directores de cine como Lucrecia Martel, Ulises Rosell o Daniel Burman iniciaron su carrera cinematográfica. Fue guionista, director y productor del unitario “Okupas”, con el que obtuvo el premio Martín Fierro a mejor director. Dirigió entre otras obras de cine y televisión, episodios de “Vientos de agua”, “Historias de Argentina en vivo” y, actualmente, la serie “Un gallo para Esculapio”.
intérpretes/ HÉCTOR ANGLADA, JORGE SESÁN, entrevistados : PAMELA JORDÁN, ALEJANDRO
POUS, WALTER DÍAZ, ADRIÁN YOSPE, DANIEL DIBIASE, ELENA CÁNEPA, TONY LESTINGI, RUBÉN RODRÍGUEZ, MARTÍN ADJEMIÁN
sinopsis :
Cuatro amigos. Una ciudad. Una única salida... El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra, en la misma casa. Los cuatro forman una banda de adolescentes marginales, que pulula por las calles de Buenos Aires, y vive del robo, pero no actúan por cuenta propia, siempre cumplen órdenes de alguien que les quita la mayor parte del botín. La filosofía de vida del Cordobés y los suyos consiste en que mientras no les falte cerveza, pizza y cigarrillos, todo es soportable.
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PROGRAMA
recomendaciones octubre
/ jueves 23/11
sergei m. eisenstein, grigoriy aleksandrov
23.00HRS
/ viernes 24/11 23.25 HRS / sábado 25/11
15.40 HRS
sala ambassador.
/ 1928 RUSIA
Originalmente destinado a conmemorar el décimo aniversario del triunfo de la revolución bolchevique de 1917, el tercer largometraje de Sergei Eisenstein, October (a veces titulado, “Diez días que sacudió al mundo”, después del relato del periodista estadounidense John Reed) encontró problemas inmediatamente. Su descripción documental de los eventos en Petrogrado inmediatamente después de la caída del zar fue criticada por su ironía y humor. En la mañana de su estreno previsto el 7 de noviembre de 1927, Eisenstein recibió la orden de eliminar todo el metraje que representaba a León Trotsky, que acababa de ser purgado, y el propio Stalin examinó la huella de la obra para asegurarse de que no quedaban imágenes de su rival. Cuatro meses después, cuando finalmente se proyectó la versión revisada, su ironía y humor no tuvieron éxito, y la película fue criticada como “obscena” y “simbólicamente
sobrecargada”. Condenado por “esteticismo” y “formalismo”, fue prohibido durante casi 40 años. En 1966, años después de la muerte de Eisenstein en 1948, se lanzó una versión reeditada, con música de Dmitri Shostakovich. No fue sino hasta 2012, en parte gracias a los arduos esfuerzos del erudito de Eisenstein Naum Kleiman, que apareció una restauración y reconstrucción, mucho más cercana al diseño original de Eisenstein, y con gran parte de la filmación de Trotsky restaurada. Además, la impresionante partitura original de percusión compuesta por Edmund Meisel par a el estreno de la película en Alemania en 1928, fue restaurada, y en la copia que se proyectará en el Festival de Cine de Mar del Plata es interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Radio de Berlín dirigida por Frank Strobel. Peter Scarlet
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l’ aventure commence lumière
/ jueves 23/11 19.55 HRS
teatro auditorium sala astor piazzolla
/ 2016 FRANCIA
Si un día me enter ar a que antes de la inauguración de la sala de proyección del Grand Café del 28 de diciembre de 1895, alguien hubiera podido decir: “Fui al cine”, sería el primero en rendir homenaje al autor del dispositivo que provocó tal declaración. Hasta entonces, y con plena tranquilidad, creo que puedo considerarme, en el campo de la industria del cine, como... ¿cómo decir? ... como el primero en llegar. Louis Lumière A diferencia de Edison, que pensó en un dispositivo individual, Lumière inventó la máquina correcta. Anticipó lo que la gente quería en 1895 y todavía queremos hoy, en momentos de computadoras por tátiles, Internet y las descargas: ver juntos las películas, colectivamente. Inventado para la proyección, las “vistas” de Lumière solo se mostraron desde 1895 hasta 1905. La pregunta era: ¿cómo hacerlas regresar a los cines? ¡Con las películas de Lumière hicimos una película Lumière! Y
para acompañar al espectador de hoy en este descubrimiento, procedimos a una clasificación temática y añadimos comentarios y música. El resultado está aquí, te deseo un buen viaje. Thierry Frémaux La restauración de las películas Lumière fue financiada por el Centre National du Cinéma et de l’image animée como parte del apoyo selectivo para la digitalización de las obras cinematográficas de patrimonio. Con el apoyo de Fondation d’entreprise Total, como parte de su asociación con Fondation du patrimoine. Con el apoyo de la ciudad de Lyon, la región de Auvergne-Rhône-Alpes y de la Métropole de Lyon. Restauración realizada por l’Institut Lumière y llevada a cabo por Eclair Group, a partir de los negativos y positivos de las colecciones de la Cinémathèque française, l’Institut Lumière y los Archives françaises du film de la CNC. Scan 4k realizado por el laboratorio l’Immagine Ritrovata de Bologna (Italia).
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PROGRAMA