Latin American Cultural Studies

Yannelys Aparicio Cuba: memoria, nación e imagen

Siete acercamientos al séptimo arte desde la literatura

Bruxelles, 2021. 200 p. Hybris: Literatura y Cultura Latinoamericanas. Tomo 2

en rústica • ISBN 978-2-8076-1261-7 CHF 45.– / €D 38.95 / €A 39.60 / € 36.– / £ 30.– / US-$ 43.95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-1262-4 CHF 45.– / €D 38.95 / €A 39.60 / € 36.– / £ 30.– / US-$ 43.95

La literatura ha sido siempre un firme aliado del cine: le ha dado argumentos, guiones, personajes, ambientes líricos o épicos, ha implicado a escritores, dramaturgos, músicos, intelectuales, críticos literarios. En este libro pretendemos dar cuenta, en primer lugar, de todas esas combinaciones entre el cine y la literatura desde lo que esta ha aportado a aquel, aludiendo a novelas, textos poéticos, obras teatrales y demás manifestaciones literarias, que han contribuido a enriquecer al cine cubano. Hemos hecho referencia asimismo a los mejores textos críticos que se han escrito sobre el particular. Los tres primeros capítulos completan la sección del “acercamiento histórico” que recorre todas las etapas del cine cubano, desde los comienzos del siglo XX hasta 2020. La segunda sección de este ensayo propone un “acercamiento analítico”, desde el punto de vista del aprovechamiento que el cine ha hecho de los recursos y los protagonistas de la literatura cubana, y centrado sobre todo en tres figuras: Alejo Carpentier, Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás. Se describe, para comenzar, la estrecha relación del autor de El reino de este mundo con el ámbito del cine, las adaptaciones de sus obras, y su huella en el cine actual. Más adelante, se estudian dos aspectos de las obras maestras de Tomás Gutiérrez Alea: Memorias del subdesarrollo y Fresa y chocolate. El primero consiste en una comparación entre las adaptaciones de las dos novelas de Edmundo Desnoes, y el segundo trata la figura del intelectual en Cuba a través de las adaptaciones de Memorias… y del cuento de Senel Paz. Finalmente, se cierra este ensayo con el análisis de los personajes femeninos en tres adaptaciones literarias realizadas por Humberto Solás: Cecilia, Amada y El siglo de las luces. Eleni Stagkouraki El festival «Grito de Mujer» como plaza pública de activismo poético

Arte y comunidad en diálogo

Berlin, 2021 FTSK. Publikationen des Fachbereichs Translations-, Sprach- und Kulturwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz in Germersheim. Tomo 73

enc. • ISBN 978-3-631-85215-6 CHF 93.– / €D 79.95 / €A 82.20 / € 74.80 / £ 61.– / US-$ 90.95 eBook (SUL) • ISBN 978-3-631-85461-7 CHF 93.– / €D 79.95 / €A 82.30 / € 74.80 / £ 61.– / US-$ 90.95

Este libro investiga las posibilidades de las mujeres latinoamericanas que participan en el festival dominicano e internacionalmente difundido “Grito de Mujer”, de confrontarse a través de sus versos con varios desafíos de las sociedades neocoloniales de hoy día. Intenta analizar este tipo de activismo poético, desde la perspectiva de los avances poscoloniales, feministas –o sea sociopolíticos– y de la crítica literaria. Así, la poesía resulta como lugar de enuncianción múltiple contra cada esfuerzo de subalter-nización –racismo, clasismo, (hetero)sexismo, etc.– y también como lugar de afirmación del sujeto que escribe. Es decir, se manifiesta como acto político, una poiesis que cuestiona las estructuras hegemónicas, sirviendo asimismo como lugar de encuentro plural (plaza) y diálogo incesante.