ИЗДАНИЕ ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ANNA NOVA
№2
IS FOR “BIENNALE”
1
2
3
6
12
Ф Р Э Н С ИС БЭКО Н
ВЕН ЕЦ ИАН СКАЯ Б ИЕН Н АЛ Е.
И Н АСЛ ЕДИ Е ПРО Ш ЛО ГО.
19
22
И Н Т ЕР ВЬ Ю С КОЛЛЕК ЦИ О НЕРО М.
ИН ТЕР ВЬ Ю С ХУД ОЖН ИКОМ.
Х А Н С К НОЛЛЬ.
Д АВИД ТЕР -ОГАН Ь Я Н И КАТЯ ШАД КОВСКА.
29
34
И С К УС СТВ О И ПСИ ХОА НА ЛИ З .
МОД Н ЫЕ Д ОМА
ВИ К ТО Р МАЗ И Н.
И ФОН Д Ы ИСКУССТВА.
4
40
46
Д ЕН И С П АТ РА К ЕЕВ
И СК УС СТВО+Д ИЗАЙН .
О ВОС ТОЧ Н О Й Ф И ЛО СО Ф И И .
ОЛЬГА ГИН ЗБ УР Г И СВ ЕТА ГЕРАСИМОВА.
50
54
И С К УС С Т ВО + Д ИЗ А Й Н.
НО В О СТИ.
C ON T EM P O R A RY L IV IN G IN RUSSIA .
61
79
И С К УС С Т ВО
МЕСТА РАСП Р ОСТРАН ЕН ИЯ .
В К АЧ Е С Т ВЕ П ОДА РК А .
5
ДИАЛОГ С ПРОШЛЫМ «ФРЭНСИС БЭКОН И НАСЛЕДИЕ ПРОШЛОГО» ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, НИКОЛАЕВСКИЙ ЗАЛ, 7 ДЕКАБРЯ–8 МАРТА
6
В декабре в Николаевском зале Государственного Эрмитажа впервые в России покажут полотна, пожалуй, наиболее одиозного из классиков британского современного искусства — Фрэнсиса Бэкона. На выставке, получившей название «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», кураторы заманчиво обещают инсталляцию, воссоздающую работу Бэкона в его дублинском кабинете. Помимо работ самого Бэкона из коллекции Роберта и Луизы Сейнсберри, в экспозицию будут включены произведения египетской пластики, полотна Пабло Пикассо, Веласкеса и Рембранта — все то, что вдохновляло художника на протяжении его художественной карьеры. ФР ЭН СИ С БЭ КО Н . « Т Р И П Т И Х » , ХОЛ С Т, МАСЛО, 1 97 6 Г.
7
Расплывающиеся аморфные фигуры, в которых с трудом можно узнать людские, стали основным мотивом творчества художника. Пережив ужасы Второй мировой войны (художник служил в гражданской обороне), столкнувшись с травлей со стороны близких людей из-за своего гомосексуализма и к тому же увлекшись идеями Ницше, Фрэнсис Бэкон создает удивительные по накалу эмоций экспрессионистические работы. Сам художник описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа». Сегодня Фрэнсис Бэкон — самый дорогой из британских художников XX века. Достигнув признания при жизни, тем не менее художник был исключительным перфекционистом в отношении качества своих работ. Если работа чем-то его не устраивала, он без жалости уничтожал ее. Например, известна история о том, как однажды в витрине одной галереи на лондонской Бондстрит Бэкон увидел свою раннюю картину. «Сколько это стоит?» — спросил он у продавца. «Пятьдесят тысяч фунтов»— ответил тот. Ни слова не говоря, Бэкон выписал чек, вынес холст на улицу и тут же на тротуаре изорвал его на клочки. Художник умер в 1992 году в возрасте 83 лет.
В 2008 году «Триптих, 1976» кисти Фрэнсиса Бэкона был куплен на аукционе Sotheby’s российским миллиардером Романом Абрамовичем за рекордные 87 млн долларов.
8
ДИАЛОГ С ПРОШЛЫМ
ХУДОЖНИК ИВАН ПЛЮЩ, АВТОР ВЫСТАВКИ «ВНУТРЕННИЕ КОМНАТЫ», О СВОИХ ОТНОШЕНИЯХ С ТВОРЧЕСТВОМ БЭКОНА: Поскольку я давно занимаюсь Персонажем, его трансформацией, исчезновением из поля чужой реальности, в этом процессе меня не мог не волновать момент деформации. И было очень логично в этой практике изучить подход других авторов. Мой Персонаж всегда под наблюдением, он подопытный, он актер в моноспектакле, для него деформация — начало, а не конечная фаза. В то время как для меня в полотнах Бэкона его персонаж проходит уже заключительную стадию, угасание, для моих героев трансформация — перерождение, только начало, а не конец игры.
9
10
ИВАН ПЛЮЩ на данный момент — один из самых заметных художников молодого поколения и один из самых активных ньюсмейкеров в арт-мире. Прошедшим летом, наверное, только совсем не интересующийся искусством человек не посетил Первый кадетский корпус и не сфотографировал уходящую в небеса красную ковровую дорожку — одну из самых известных работ петербургского художника, за которую ему дали премию «Инновация» в 2013 году.
Весной 2015 года работа Ивана Плюща будет представлена на выставке Glasstress в рамках 56-й Венецианской биеннале. Выставка «Внутренние комнаты» открылась в галерее Anna Nova в сентябре 2014 года и стала одновременно своеобразным диалогом молодого художника с творчеством Бэкона и аллюзией на одноименный фильм Питера Гринуэя.
« В Н У Т Р ЕН Н И Е КО М Н АТЫ ». ХОЛ С Т, А К Р И Л 1 2 7 Х 1 5 0 СМ, 2 0 1 4 Г.
11
ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ-2015 У тех, кто уже начинает планировать летний отдых, есть прекрасная возможность совместить приятное с полезным: с мая по ноябрь в туристической мекке — Венеции — будет проходить биеннале современного искусства. Напомним, что Венецианская биеннале — старейшая биеннале современного искусства. Она проходит в Венеции раз в 2 года, начиная с 1895 года.
12
ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ 2015
9 мая 2015 года открывается 56-я Венецианская биеннале под кураторством директора мюнхенского Дома искусства Оквуи Энвезор. Оквуи Энвезор занимался проведением documenta11 в Касселе, был арт-директором биеннале в Йоханнесбурге, Севилье, Гуанчжоу и Триеннале в Париже. Энвезор — американец родом из Нигерии. Он известен своими выставками off centre art («искусства вне центра»), на которых стремится представить искусство всех континентов, не зацикливаясь на Европе и Америке. У России, так же как у 28 других стран, есть свой национальный павильон в садах Джардини. Русский павильон входит в восьмерку старейших (был открыт в 1914 г.) и располагается в здании, спроектированном Щусевым. В этом году представлять Россию будет Ирина Нахова, автор первых в России «тотальных инсталляций», удостоенная премии Кандинского в 2013 году. Впервые за всю историю существования российского павильона в нем будет показан персональный проект женщины—художницы, что как нельзя лучше вписывается в принцип социального равенства, которым руководствуется в своей кураторской работе Энвезор.
13
В ЭТОМ ГОД У П Р ЕД С ТА В Л Я Т Ь Р О ССИЮ БУДЕ Т ИРИНА НА ХОВ А , А ВТО Р П ЕР В ЫХ В Р О С СИИ «ТОТАЛЬНЫ Х И Н СТА Л Л ЯЦ И Й » , УД О С ТО Е Н Н А Я ПРЕ МИИ К АНДИНСКО ГО В 20 1 3 Г.
14
ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ 2015
И Р И Н А Н А ХО В А . « РУ КО В ОД Я Щ ИЙ СО СТАВ», 2 0 1 3 Г.
15
СТРУКТУРА ВЫСТАВКИ СОСТОИТ ИЗ 3 НАПРАВЛЕНИЙ: 1. ОСНОВНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ ПОД РУКОВОДСТВОМ ОДНОГО ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КУРАТОРОВ 2. ВЫСТАВКИ В НАЦИОНАЛЬНЫХ ПАВИЛЬОНАХ 3. ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Впервые за всю историю существования российского павильона в нем будет показан персональный проект женщины-художницы. Русские художники также примут участие и в параллельной программе 56-й Венецианской биеннале. Совместный проект Государственного Эрмитажа и студии муранского стекла Berengo Studio, выставка Glasstress 2015 Gotika, представит работы русских художников, в том числе художника галереи Anna Nova — Ивана Плюща. Проект Glasstress предполагает коллаборацию современных художников и муранских стеклодувов и проводится в рамках Венецианской биеннале не первый год. Концепция будущей выставки разрабатывалась заведующим отдела современного искусства Эрмитажа Дмитрием Озерковым: он предложил художникам поразмышлять на тему влияния готических концептов на современное искусство.
16
ВЕНЕЦИАНСКАЯ БИЕННАЛЕ 2015
И Р И Н А Н А ХО В А . И З П Р О Е К ТА «РЕ МО НТ», 2 0 1 2 Г.
17
СЛОВАРЬ
БИЕННАЛЕ (лат. bis — дважды + annuus — год) — выставка или фестиваль, проходящие раз в два года. Самая известная биеннале — Венецианская — проходит с 1895 года. Другие примеры: «Манифеста», биеннале в Уитни, Московская биеннале, биеннале в Сан-Паулу. Со второй половины XX века крупные международные выставки (чаще всего в формате биеннале) становятся основной площадкой презентации современного искусства.
18
СЛОВАРЬ
ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ. ХАНС КНОЛЛЬ: «НАМ ВСЕ ЕЩЕ ПРИХОДИТСЯ ЖДАТЬ НОВЫЙ СРЕДНИЙ КЛАСС»
Ханс Кнолль — владелец двух галерей в Вене и Будапеште, инициатор проекта «Коллекционеры Восточной Европы» (ЕЕС), известный арт-дилер и организатор культурных проектов.
Из русских художников в коллекции Ханса Кнолля есть работы Давида Тер-Оганьяна, Ивана Горшкова, арт-группы «Синие носы», AES+F, а также фотодокументация перформансов известного провокатора Александра Бренера.
19
«БУКЛЕТ» РАССПРОСИЛ ГАЛЕРИСТА О ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И О ПЕРСПЕКТИВАХ РУССКОГО ИСКУССТВА. -РАССК А Ж И Т Е , К А К ВО ЗН И К ВАШ И НТЕР ЕС К И С К УС С ТВ У И КАК ВЫ РЕ Ш И ЛИ С Ь 2 5 ЛЕ Т Н АЗАД ОТК Р ЫТЬ С В О Ю ГАЛ Е РЕ Ю?
Фактически я открыл свою первую галерею в Вене в середине 80-х, и затем в 1989 в Будапеште. В искусство я пришел из архитектуры: во время моих исследований я познакомился со многими художниками, и поскольку комната в цехе, где я жил и работал, была довольно большая, я предложил художникам показывать свои работы у меня. С этого все и началось. -КАК У ЧЕ ЛО ВЕ К А , КОТО Р Ы Й У ЖЕ Б ОЛЬ Ш Е 2 5 ЛЕТ В АР ТБ И З Н Е С Е , У ВАС Н А ВЕ Р Н Я К А Е С ТЬ С В О Я КОЛЛЕК ЦИ Я . РАС С К А Ж И Т Е П Р О НЕ Е .
Собирать искусство я начал довольно поздно, поскольку у меня не было достаточно денег для этого, а подарки от художников я принципиально не принимал, не хотел пользоваться служебным положением. Потом постепенно начала появляться и коллекция. Время от времени я покупаю произведения искусства, конечно, не только художников моей галереи. Определенных предпочтений в направлениях нет, я собираю и живопись, и скульптуру, и видео. В основном это художники из Восточной Европы.
-В Ч Е М И ДЕ Я ВА Ш Е ГО П Р О Е К ТА «КОЛЛЕК ЦИ О НЕР Ы В ОСТОЧНО Й Е ВР О ПЫ » ?
Проект возник, когда я заметил возрастающий интерес к коллекционированию современного искусства со стороны бывших социалистических стран: Румынии, Эстонии, Латвии, Болгарии. Мы объединились с несколькими моими коллегами из разных стран и начали заниматься исследованиями их арт-рынка,
20
ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ. ХАНС КНОЛЛЬ.
художественных предпочтений. Периодически материалы по теме публикуются на сайте моей галереи. Мы проводим встречи, конференции, я организую арт-туры в различные страны, в том числе в Россию. -КАК В Ы СЧ И ТА Е Т Е , П Е Р С ПЕ К Т И ВН О ЛИ С ЕЙ ЧАС РУС С КО Е И С КУССТ В О С ТОЧ К И ЗРЕ НИ Я К А ПИ ТАЛО В ЛОЖЕНИ Й ?
Да, конечно, в России есть очень многообещающее с точки зрения инвестиций искусство. Кроме того, когда я бываю в России, мне всегда очень интересно смотреть так называемый аутсайдер-арт (искусство, которое создают не профессиональные художники, а люди, как правило, из маргинальных слоев населения). В России такого рода искусства гораздо больше, чем в Европе. -КАК Ч Е Л ОВЕ К , КОТО Р Ы Й ЧАС ТО БЫ ВАЕТ В Р О С С И И , В И Д И Т Е Л И ВЫ ДИ НА М И К У РАЗВИ Т И Я АР Т- Р ЫНК А В П ОЛ ОЖ И Т Е ЛЬ Н У Ю С ТО РО Н У ?
К сожалению, Россия дает очень мало возможностей авангардным художникам сделать действительно долгосрочную карьеру и жить только на деньги от продажи своего искусства. В то время как международная карьера российских авторов принципиально важна для русского арт-рынка. Печально, что для российского художника все так же трудно стать частью международного обмена. Видимо, нам все еще приходится ждать «новый средний класс», который поможет российскому арт-рынку вырасти. -РАС С КАЖ И Т Е О С ВО Е Й СА М О Й Л Ю БИ М О Й РАБ ОТЕ В КОЛ Л Е КЦ И И .
Это нелегко сделать. Выбор той или иной работы как любимой зависит от моих предпочтений и настроения в данный момент времени. Сейчас я очень увлекся перформансом и видео. В частности работой, которая представляет собой видеосъемку акта продажи видео на аукционе. То есть художник заснял процесс того, как его видеоработу покупают на аукционе, и сделал из предмета продажи произведения искусства еще одно произведение искусства. Недавно эта работа была выставлена в Венской академии. 21
С 18 ДЕКАБРЯ ПО 1 5 ФЕВРАЛЯ В ГАЛЕРЕЕ ANNA NOVA
ПРОХОДИЛА ВЫСТАВКА С ЭПАТАЖНЫМ НАЗВАНИЕМ “JHFFDDFHUDDFGDFFFY” самого перспективного, по мнению многих авторитетных арт-деятелей, молодого художника России - Давида Тер-Оганьяна.
22
ДИАЛОГ С КУРАТОРОМ
ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН И КАТЯ ШАДКОВСКА
КАТЯ ШАДКОВСКА:
«КАК КУРАТОР Я СТАРАЮСЬ РАБОТАТЬ С ТАКИМИ ХУДОЖНИКАМИ, КОТОРЫЕ ИМЕЮТ ШИРОКО ОТКРЫТЫЕ ГЛАЗА И ЖИВУЮ РЕАКЦИЮ НА ПРОИСХОДЯЩЕЕ»
23
ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН Давид Тер-Оганьян, сын известного своими провокационными работами и перформансами российского художника Авдея Тер-Оганьяна, в своем творчестве затрагивает социальные и политические проблемы общества, во многом основываясь на образах и революционных идеях русского авангарда.
Проект Давида Тер-Оганьяна «Это не бомбы» вызвал ажиотаж на международной художественной сцене: по всему пространству ярмарки FIAC в Париже были размещены объекты, напоминающие взрывные устройства. Куратором выставки выступила Катя Шадковска. Катя родилась в Ленинграде, но по семейным обстоятельствам уехала жить в Польшу, где стала одним из самых заметных художников и кураторов, работающих с политическим и социальным искусством.
24
ДИАЛОГ С КУРАТОРОМ.
МЫ ЗАДАЛИ КУРАТОРУ НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ О ВЫСТАВКЕ. -КАТ Я, КАК В Ы Н АЧА Л И РА Б ОТАТ Ь С И С К УС С ТВ О М , КОТО Р О Е ОБ РАЩ АЕ ТС Я К ПОЛИ Т И Ч Е С К И М И СО ЦИ АЛЬ НЫМ ТЕМАМ? В Р ОС С И И Д О НЕ ДА ВНЕ ГО ВР Е М Е НИ ТАКО Е И С К УС С ТВ О НЕ Б Ы Л О ТАК РАС П Р О С Т РА НЕ НО, К А К С ЕЙ ЧАС .
Я думаю, что именно в России в последнее время такое искусство имеет гораздо большие тенденции к ангажированности, чем, например, в Польше. И это не только потому, что есть на что реагировать, с чем бороться, как некоторые считают. Везде есть с чем бороться, и если мы говорим об активизме и искусстве ангажированном, а это обычно все же левое искусство, то борьба направлена, конечно, на капиталистический строй и неолиберальную систему ценностей. Так вот в России сейчас существует худо-бедно, но сформированная левая художественная среда. В Польше ее нет — я имею в виду тех, кто занимается визуальным искусством, — хотя отдельные художники-активисты существуют. Как куратор я стараюсь работать с такими художниками, которые имеют широко открытые глаза, живую реакцию на происходящее и не поддаются формальным клише художественной среды — например, различным трендам, которые могут быть, в том числе, и ангажированными. Волна моды на активизм, на то чтобы «быть не таким как все» стала причиной того, что сейчас именно «проблемность» проекта стала мейнстримом. Но это не означает, что нужно отказаться от проблемных проектов. Это означает, что нужно фокусироваться на их целесообразности.
25
-РАСС К А Ж И Т Е НЕ М Н О ГО ПР О РАБ ОТУ ХУДОЖНИ К А И КУРАТО РА В П ОЛЬ ШЕ . НАС КОЛЬ КО С И ЛЬ НО ОТЛ И Ч А ЮТС Я УСЛО ВИ Я И С П ЕЦИ Ф И К А РАБ ОТЫ ТАМ ОТ РАБ ОТ Ы В РО С С И И ?
Это очень широкий вопрос. Если судить по моему небольшому опыту, то разница главным образом в способе финансирования, который в Польше в большинстве случаев государственный, а в России это частный сектор. Я имею в виду работу куратора. Если говорить о художниках, то здесь тоже есть похожий момент, но есть еще и галереи, с которыми многие работают, и это уже другая история. В России специфика галерей совсем другая, так как искусство другое. -РАС С К А Ж И Т Е О ВЫ С ТА ВК Е ДАВ И ДА ТЕР - О ГАНЬ Я НА. ОТ КУД А ВЗЯ ЛО С Ь Н АЗВА Н И Е ? В С Е-ТАК И НАЗВ АТЬ В Ы С ТА ВК У J H FFD D FHU D D FG D F FFY — ДО В ОЛЬ НО ЭП АТА Ж Н Ы Й П О С Т У ПО К .
В результате непростого и динамичного процесса нашей работы над выставкой, в течение которого, как мне кажется, отсеялось все лишнее, проект получается очень прозрачный в идейном плане и насыщенный в формальном. Не являясь «проблемным», он в то же время констатирует множественность различных проблемных плоскостей, от политической ситуации до внутреннего состояния художника. Название как раз полностью соответствует основному месседжу и сущности проекта. Такого рода названия стали возможными после появления компьютеров, когда возникла необходимость быстро называть работу. Так часто делают в том числе и с «мусором» в своем компьютере. С другой стороны, Давид Тер-Оганьян по-дадаистски подходит к названию: по его словам, он просто барабанит по клавишам — и этот шум ему нравится.
26
ДИАЛОГ С КУРАТОРОМ.
-ДАВИДА ТЕР-ОГАНЬЯНА НАЗЫВАЮТ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЗАМЕТНЫХ И ПЕРСПЕКТИВНЫХ МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ МОСКВЫ.
Давид, безусловно, один из самых влиятельных, в хорошем смысле, современных художников в России. Он — производитель идей, генерирующий и заражающий ими людей вокруг себя. Неслучайно можно говорить об определенном круге художников, взаимодействующих с Давидом. Они, кстати, необязательно российские.
Давид - единственный из русских художников, удостоившийся престижной награды в области современного искусства Henkel Art.Award Работы Давида Тер-Оганьяна есть во многих музейных и частных коллекциях: в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее, в коллекции «Газпрома», в коллекции Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, в галерее Knoll Galerie, в галерее Anna Nova, в частных коллекциях Италии, Австрии, США, Чехии и др.
Работы Давида Тер-Оганьяна, а также многих других художников можно увидеть в хранилище галереиAnna Nova по предварительной договоренности
27
28
ИСКУССТВО И ПСИХОАНАЛИЗ Современное искусство примерно с 1960-х годов, с появлением концептуализма, когда произведение стало возможно заменить текстом, неразрывно связано с различными философскими теориями, особенно с психоанализом. Это не значит, что, не зная всей философской подоплеки, человек не поймет, что хотел сказать художник. Все-таки искусство воспринимается в первую очередь эмоционально. Тем не менее отсылки к тому или иному философу, книжке, теории стали общепринятым явлением среди авторов, работающих с актуальным искусством. К тому же именно произведения концептуального искусства вызывают самую большую волну критики из разряда «все художники больные на голову» или «всем пора лечиться».
КИ РИ Л Л МА К А Р О В . Б ЕЗ Н АЗ В А Н И Я, МАСЛЯ НАЯ ПАСТЕ ЛЬ, 40 X 45, 20 14
29
ВИКТОР МАЗИН Основатель Музея Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге. Самый известный психоаналитик России. Арт-критик, куратор российских и зарубежных выставок. Переводчик философских работ Жижека и Лиотара, издатель интернет-журнала «Лаканалия». Преподает в десятках университетов мира, на его лекции принято приходить заранее — иначе не попасть.
«БУКЛЕТ» РЕШИЛ РАЗОБРАТЬСЯ В СВЯЗИ ИСКУССТВА И ПСИХОЛОГИИ И ЗАДАЛ НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ, ПОЖАЛУЙ, САМОМУ ИЗВЕСТНОМУ СПЕЦИАЛИСТУ В ЭТОЙ ОБЛАСТИ — ВИКТОРУ МАЗИНУ.
30
ИСКУССТВО И ПСИХОАНАЛИЗ
-В И КТОР АР О НО ВИ Ч, С У Щ Е С Т ВУ Е Т МНЕНИ Е, ЧТО СОВ Р Е М Е Н НО Е И С К УС С Т ВО ВС Е ГДА С В Я ЗАНО С ТО Й И Л И И Н ОЙ ФИ ЛО С О Ф С КО Й Т Е О РИ Е Й , О С О Б ЕННО С П С И ХОАН АЛИ ЗО М И РА Б ОТА М И Ф РЕЙ ДА. ТАК ЛИ ЭТО? И Л И ЭТО И З О Б Л АС Т И , ЧТО К У РАТО Р РАС С К АЖЕТ Х УД ОЖ Н И КУ П Р О Е ГО П Р О И ЗВЕ ДЕ Н И Е Б ОЛЬ Ш Е, ЧЕМ О Н САМ ?
Во-первых, любое искусство так или иначе связано с теориями, будь то наскальная живопись или скульптура Возрождения. Магические отношения с миром или построение реальности в оптике прямой перспективы — тоже теория. Когда утверждают, что искусство должно говорить само за себя, что оно вне теории, то просто закрывают глаза на то, что теория неизбежна, и поддерживают крайне консервативным образом ту теорию реальности, которая господствует в данный момент. Например, в сегодняшнем мире можно по-научному сказать, что человек — это нейрогуморальная машина, которая видит то ли глазами, то ли мозгом, а в глазах и мозге — электросигналы, химпроцессы и никаких теорий. Во-вторых, вы, конечно, правы: в современном искусстве теория оказывается на особом положении. Зачастую получается так, будто произведение искусства вообще не считывается вне теоретического контекста. Это совершенно очевидно, начиная с искусства, которое лежит в основании современного искусства, то есть с начала ХХ века. «Черный квадрат» Малевича или «Фонтан» Дюшана можно воспринимать как изобразительность, доведенную до предела, за которым мы сталкиваемся исключительно с теорией на ее счет. Художники разрабатывают свои теории и обращаются к «уже готовым» теориям. Мы ведь прекрасно понимаем, что искусство не пребывает в каком-то вакууме! Если в мире, в его картине происходят радикальные изменения, то как искусство может оставаться тем же самым?! Как могли не появиться Тернер, Сезанн, Кандинский? Как искусство могло оставаться «реалистическим», если мир дереализовался?! Понятно, что Маркс, Фрейд, Эйнштейн оказали колоссальное воздействие на искусство. Самый банальный пример — это связь сюрреализма и психоанализа, но без психоанализа не удастся подойти к пониманию, например, творчества Луиз Буржуа или 31
братьев Чэпмен. Почему? Потому что психоанализ уже включен в их искусство. А по поводу того, что «куратор расскажет художнику про его произведения больше, чем он сам», можно сказать, и «да», и «нет». Я исхожу из того положения, что произведение искусства говорит всегда больше, чем хочет сказать его автор. Это «больше» куратор, критик или зритель, конечно, могут обнаружить. А могут и не обнаружить. Мне кажется, это вообще не важно. Важно то, что открывают в себе зритель, критик, куратор благодаря художнику. Куратор — не тот, кто больше знает, чем художник, а тот, кто способен придать дополнительные измерения произведению искусства, причем вместе с художником, в пределах тех горизонтов, которые имманентны произведению. -П ОЧ Е М У А ВТО РО В М Н О ГИ Х ПР О И ЗВ ЕДЕНИ Й С ОВ Р Е М Е ННО ГО И С К УС С Т ВА , А О С О Б ЕННО П Е Р Ф О РМ А НС О В, Л ЮДИ С К ЛО Н НЫ С ЧИ ТАТЬ Б ЕЗУМНЫМИ ? В Е Д Ь ОЧ Е ВИ ДН О, Ч ТО Х УДОЖ НИ К ПО Р О Й ГО РАЗДО Б ОЛЕЕ З Д ОР О В, ЧЕ М О НИ СА М И .
В вашем вопросе, по-моему, и заключается ответ: назвать художника, задача которого априори видеть и представлять мир иначе, чем он залакирован, безумным, значит поставить себя в позицию здорового. Называть художников психами — значит, справляться таким образом с собственным непониманием. Невежество — одна из отличительных черт сегодняшнего общества, и она подразумевает безапелляционное принятие господствующей идеологии, системной глупости. Искусство требует мысли, и в этом его сегодняшнее безумие. Понятно, если человек смотрел себе спокойно годами телевизор, был верноподданным культуриндустрии, а потом вдруг его занесло на выставку современного искусства, ему покажется, что он попал в психушку, потому что ему никак самому не включиться в происходящее. Впрочем, тому, кто ходит по выставкам, читает книги и слушает музыку, включить телевизор — тоже попасть в психушку. В одном случае мысль автоматически выключается, в другом — в случае современного искусства — интерпассивность не проходит, 32
ИСКУССТВО И ПСИХОАНАЛИЗ
нужно как-то включать мысль. А где ее взять? Конечно, проще назвать искусство бессмысленным, а художника — психом. На самом деле разговор о психушках и психиатрии имеет прямое отношение к вопросу власти, науки, идеологии, а не к искусству и психоанализу. В психоанализе таких понятий как «больные» и «здоровые» попросту нет. «Нормальность» — категория идеологическая.
-КАК В Ы ОТ НО С И Т Е С Ь К ПО П УЛ Я Р Н О Й С ЕЙ ЧАС АР ТТ Е РАП И И ?
Знаете, я рад слышать, что арт-терапия популярна, но в этом вопросе я не компетентен. В любом случае речь идет о том, что человек занят искусством, что благодаря ему он хоть как-то ладит с самим собой. В пригороде Вены есть удивительное заведение, представляющее собой музей и психиатрическую лечебницу одновременно! Вы бы видели, с какой гордостью обитатели этого странного места занимаются своим делом! Один тот факт, что их называют художниками, а не психами, уже обладает терапевтическим эффектом.
-М ОЖ Е Т Е П РО КО М М Е Н Т И РО ВАТ Ь К А К УЮ- НИ Б УДЬ РАБ ОТ У СОВ Р Е М Е ННО ГО И С К УС С Т ВА С ПО ЗИ ЦИ И П С И ХОАН АЛИ ЗА?
Всем, кого интересует психоаналитическое толкование современного искусства, советую прочитать, например, книгу Тьерри де Дюва «Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность». Мысль не уснет.
33
БИЗНЕС + ИСКУССТВО
34
ФОНДЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, СОЗДАННЫЕ МОДНЫМИ ДОМАМИ МУ З Е Й ФОНД А П ОД Д ЕРЖК И С О В Р ЕМ ЕННО ГО ИСК УССТВА LOU I S V U I T TO N
35
27 октября в Париже открылся для широкой публики Музей Фонда поддержки современного искусства Louis Vuitton. Фонд, основанный группой LVMH в 2006 году по инициативе Бернара Арно, существовал все это время без собственной выставочной площадки. За это время он обзавелся солидной коллекцией искусства ХХ и ХХI веков, а также участком земли в 1 гектар посреди парижского Сада Аклиматасьон в Булонском лесу, отданным ему в аренду мэрией Парижа на срок в 55 лет. Решение о том, кто будет проектировать здание Фонда, было принято Бернаром Арно, президентом группы LVMH, еще в 2001 году. Именно тогда один из богатейших людей мира встретился с архитектором Фрэнком Гэри, под впечатлением от посещения спроектированного им Музея Гуггенхайма в Бильбао. У них сразу возникла идея коллаборации, и появились первые наброски будущего музея.
Сегодня здание в виде гигантского прозрачного облака принимает своих первых посетителей. Помимо временных выставок современных художников, здесь будет экспонироваться коллекция искусства Фонда Louis Vuitton и личная коллекция Бернара Арно, включающие работы Герхарда Рихтера, Фрэнка Гери, Эльсуорта Келли, Кристиана Болтански и др. Кроме того, в здании расположился концертный зал.
36
БИЗНЕС + ИСКУССТВО
МУ З Е Й « ФОН Д С О В Р Е М ЕН Н О ГО И С К УССТВА CARTIE R »
Долгое время (пожалуй, до нынешнего года), музей «Фонд современного искусства Cartier» являлся, без преувеличения, самым авангардным и урбанистическим зданием среди французских музеев современного искусства. Великолепному зданию с фасадом из стекла и зелени, спроектированному архитектором Жаном Нувелем, в этом году исполнилось 20 лет, а сам Фонд Cartier отпраздновал свое 30-летие. Изначально Фонд был создан тогдашним главой Cartier Аленом-Домиником Перреном по предложению французского скульптора Сезара и располагался в пригороде Парижа.
37
ЭСКИ З Ш ТА Б - К В А Р Т И Р Ы Ф О Н Д А PR ADA В МИЛАНЕ
38
БИЗНЕС + ИСКУССТВО
В то время как Фонд Louis Vuitton и Фонд Cartier уже открыли свои Музеи, другой фонд, основанный представителями модной индустрии — Fondazione Prada, — пока только анонсирует дату открытия нового огромного арт-центра в Милане. Автор проекта — опять же, именитый архитектор — Рем Колхас. В России его имя на слуху благодаря нашумевшему проекту реконструкции павильона в парке Горького для музея современного искусства «Гараж». Штаб-квартира Фонда Prada в Милане, спроектированная Ремом Колхасом, должна открыться весной 2015 года. После 15 лет работы Фонда, основанного в 1995 году у совладельцев дома Prada Миуччи Прада и Патрицио Бертелли, совместно с куратором Джермано Челантом, возникла необходимость в расширении площадки. Рему Колхасу было поручено трансформировать комплекс зданий начала ХХ века в Милане на озере Isarco, в которых ранее находился ликероводочный завод, под арт-центр. Пространство, включающее 7 зданий бывшего завода и 3 новых постройки, станет площадкой для различных культурных мероприятий Фонда, в сферах кино, дизайна, архитектуры, философии, музыки и пр. Представителям бизнеса, в частности крупнейшим модным домам, не чужда заинтересованность современным искусством. Фонды поддержки искусства сегодня — один из показателей престижа таких фэшн-гигантов как Prada, Cartier, Furla и пр. Интересно то, что обычно такие фонды создаются именно в тех компаниях, президенты которых сами интересуются современным искусством и являются обладателями неплохих коллекций. Кроме того, площадки для фондов как Louis Vuitton, так и Prada и Cartier спроектированы именитыми архитекторами. Таким образом, президенты фондов надеются не только вписать в историю свои невероятные коллекции искусства, но и запомниться как инициаторы появления величайших архитектурных строений ХХI века.
39
ДЕНИС ПАТРАКЕЕВ: « Н Е Т РА З Н И Ц Ы М Е Ж Д У ЦЕЛЬЮ, ДОРОГОЙ И ТОБОЙ» Примерно с начала 1960-х годов современное искусство все чаще начинает обращаться к темам восточной философии: многие понятия из области религиозной проникают и в массовую культуру. Ив Кляйн, Джозеф Кошут, да и вообще практически все концептуалисты так или иначе обращались к понятиям пустоты и медитации. Важным становится отхождение от основных ценностей западной цивилизации и очищение сознания путем погружения в абсолютно другую культуру и философию. До сих пор многие из тех, кто пытается научить других правильному восприятию современного искусства, настаивают на «открытии своего сознания для восприятия чего-то нового». КА ДР И З В И Д ЕО « ГО Р Ч И Ч Н О Е ЗЕ РНО », 2 0 1 4 Г.
40
ДЕНИС ПАТРАКЕЕВ
Молодой петербургский художник Денис Патракеев в своей недавно прошедшей в галерее Anna Nova выставке «Горчичное зерно» всю экспозицию строит на идеях восточной философии. Денис Патракеев (род. 1987) Автор концептуальных проектов, в которых обращается к восточной философии. Участник многих групповых выставок в России и за рубежом. Его работы экспонировались на выставках в России, Великобритании, Франции и других странах, в том числе в музее Эрарта (Санкт-Петербург) и на I Индийской биеннале современного искусства (город, параллельная программа). Живет и работает в Санкт-Петербурге. « ГОР Ч И Ч Н ОЕ З ЕР Н О » . Ф РА Г М Е Н Т Э КСПО З ИЦИИ В ГА ЛЕ Р Е Е AN N A N OVA , 2 01 4 Г.
41
«БУКЛЕТ» ЗАДАЛ ДЕНИСУ НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ. -КАК ВО ЗН И К Л А И ДЕ Я П Р О Е К ТА?
По поводу прихода идеи — не могу сказать, что это похоже на стрелу. Скорее работа в шахте: однажды начав исследовать сферу первоначала, недвойственности, поиска «святого места человека», идешь так долго, как можешь, и данная работа является в той или иной степени этапной. Выставка строится по принципу обратной перспективы, когда все представленные работы ведут зрителя к «знаку «равно» в уравнении» к мосту или двери за порогом которой скрывается нечто большее, чем человек. Происходит исследование творящей природы как таковой, поиск точки концентрации того, что рассеяно. Технически выставка готовилась около двух лет, но некоторые работы были начаты около восьми лет назад и пришли к своему логическому и энергетическому виду только сейчас. То, что я выставляю их наряду с недавно сделанными вещами, крайне сакрально для меня и поддерживает общий баланс выставки, когда с духовными суррогатами сталкиваются объекты истинного опыта. Здесь есть тонкая грань, трансцензус, «...и творчество, и чудотворство». Если говорить предельно откровенно, то идея создания костюма, черно-белого «антитела» пришла ко мне в одном ашраме на юге Индии около двух лет назад. -РАССК А Ж И О С ВО Е М О П Ы Т Е ПУТЕШ ЕС ТВ И Я ПО И НДИ И И В З АИ М ОДЕ Й С Т ВИ Я С ВО С ТОЧНО Й Ф И ЛО С О Ф И ЕЙ .
Будет неверно считать, что я изучаю только восточную философию — скорее древнюю, ту, что ищет выход из мира как иллюзии, мировой данности, необходимости, разобщенности. В этом контексте понятным становится разрыв со своей мирской оболочкой, как с общеобязанностью. Все внешнее становится внутренним, «имманентно возносится на крест».
42
ДЕНИС ПАТРАКЕЕВ
Для меня все началось в Индии. Эта страна до сих пор носит на себе отпечаток детства мира, и философия этих людей на внешнем своем круге выражается в виде религии детей, начинается с самых простых вопросов. Это крайне полезно для художника — как возможность пережить начало, еще раз побывать у истока реки, вспомнить, почему и зачем ты вообще есть. На мой взгляд, искусство сейчас стало слишком мирским. В попытке отразиться во всей человеческой деятельности пропал сам объект отражения. В этом смысле паломнические путешествия крайне полезны. Когда перемещаешься от одного места к другому, нанизываешь их, как бусины на нить, в какой-то момент понимаешь что нет разницы между целью, дорогой и тобой. Три точки соединяются в одной, образуя «святое место человека», то, что через творческий акт может быть выражено в художественном произведении.
« ГОР Ч И Ч Н ОЕ З ЕР Н О » . Ф РА Г М Е Н Т Э КСПО З ИЦИИ В ГА ЛЕ Р Е Е AN N A N OVA , 2 01 4 Г.
43
СЛОВАРЬ
КОНЦЕПТУАЛИЗМ направление в искусстве, когда идея произведения важнее его физического выражения, а главная цель —передача идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видеоматериалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
44
СЛОВАРЬ
45
ДИЗАЙН + МОДА КОЛЛАБОРАЦИЯ SVETA GERASSIMOVA & OLA OLA Буклет встретился с основателями молодого российского бренда, специализирующегося главным образом на ручном пошиве платьев из тканей собственного производства, Ольгой Гинзбург и Светой Герасимовой.
С В Е ТА Г Е РА С И М О В А : « КО ГД А Я П О Л У Ч И Л А С В О И Т К А Н И , Я РА С П Л А К А Л А С Ь И П О Н Я Л А Ч ТО ЭТО ТО, Ч Е М Я ХОЧ У З А Н И М АТ ЬС Я »
46
ДИЗАЙН + МОДА
47
OLA OLA (ОЛЬГА ГИНЗБУРГ) —диджей, создатель культового бара «Дружба» и галереи «100 Своих», наконец взялась за реализацию своей давней мечты — дизайн одежды.
SVETA GERASSIMOVA — дизайнер тканей, основатель детского бренда одежды Hekinah Degul, представленного в России и Казахстане. В ее послужном списке значится работа с такими петербургскими брендами как Ilya Chelyshev, Sanan Gasanov, Tatyana Parfionova, а также публикации в Interni Magazine, AD, InStyle, HOME & Style, Marie Claire Maison, TheVillage, «Собака.Ру» и др.
В ближайшее время платья появятся в шоу-румах города. Цены – от 12 000 руб. https://www.facebook.com/gerassimova.olaola
48
-РАС С КАЖ И Т Е Н Е М Н О ГО О С Е Б Е : ГДЕ УЧИ ЛИ С Ь , ЧЕМ З АН И М АЛ И С Ь ДО ТО ГО, К А К ВС Т РЕ ТИ ЛИ С Ь , ПОЧЕМ У Р Е Ш И Л И РА БОТАТ Ь ВМ Е С Т Е ?
Оля: Я отучилась 10 лет в художественной школе, где были курсы дизайна костюма. В этом году меня приняли в London College of Fashion на направление Fashion Design and Technology. Все это время я шила для себя, и со Светой мы познакомились, когда я решила купить ткани с ее принтами. Мне очень понравилось то, что они нарисованы вручную и что паттерны повторяются, из-за чего изображенные на них морды животных не сразу бросаются в глаза. Света: Я с самого раннего детства знала, что моя жизнь будет связана с искусством. Я училась в СПГХПА на кафедре художественного текстиля. Точно знала, что буду делать принты и это будут новые технологии и эксперименты. Мои первые работы заметил МД Ilya Chelyshev и предложил сделать для его новой коллекции ткани на итальянских фабриках. Получив их, я расплакалась и поняла что это то, чем я хочу заниматься. С Олей мы познакомились на почве того, что наши вкусы совпали на тему тканей и моды. Она покупала у меня ткани для платьев, которые сама шила и конструировала. Мне всегда нравилось, как Оля одевается, и мы решили сделать совместный проект.
-КАКОВ А КО Н ЦЕ ПЦИ Я ВА Ш Е ГО БР Е Н ДА? К ТО В АШ А АУД И ТОР И Я , К ТО И З ДИ ЗА Й Н Е Р О В БЛИ ЗО К ?
Оля: Эта коллекция получилась довольно женственной, она подойдет девушкам разных возрастов и стилей, так как многие платья имеют свободный крой. Света: Мне нравится эта коллаборация тем, что проект сложный и продуманный. Красивые фактуры, совершенно разные ткани — от шелка до габардина. Каждое платье можно миксовать с чем угодно, будь то брюки или джинсы — всё благодаря крою и нашей идее. На создание принтов меня вдохновляют люди, эмоции, искусство. Люблю живопись. Из любимого — Герхард Рихтер, Жан-Мишель Баскиа, Ив Кляйн. 49
50
ДИЗАЙН + ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ CONTEMPORARY LIVING IN RUSSIA 22 октября в интерьерном салоне Galerie 46 (Ralph Lauren Home) состоялась презентация книги Contemporary Living in Russia от бельгийского издательства Beta-Plus и коммуникационного агентства ADD. Издание выпущено в количестве 4000 экземпляров, из них 1300 — в Росcии. Книга представляет собой резюме конкурса «Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России»», организованного коммуникационным агентством. Сегодня это первое в своем роде европейское издание, целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов.
51
A
52
Среди них Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш, Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. В каждом из опубликованных проектов архитектура и дизайн интерьера выступают как визуальные искусства — это объединяет между собой совершенно различные по стилистике работы и отличает данную книгу от других аналогичных изданий. Книга также наглядно демонстрирует важность правильно подобранных произведений искусства для создания законченного образа интерьера. Так, галерея Anna Nova предоставила картины из своей коллекции для съемок загородного дома по проекту Galerie 46, завершающему обзор лучших дизайнерских проектов России.
Б
A
В А ЛЕ Р И Й К А Ц У Б А . И З С Е Р И И « Н ИЖ ИНСК ИЙ И БРИ Л Л И А Н Т Ы» . Ф ОТО Г РАФ И Я . 2 0 1 1
Б
ТА КА Ш И М У РА К А М И . K A IK A I A N D ME . И З КОЛ Л Е К Ц И И А Н Н Ы Б А Р И Н О ВО Й. 2 0 1 0
53
НОВОСТИ #1
Галерея Anna Nova запускает новый проект — интернет-магазин доступного современного искусства 28bugs. Название онлайн-шопа — отсылка к пространству галереи, находящемуся по адресу Жуковского,28. На сайте можно будет приобрести тиражную графику, принты, фотографии, живопись художников галереи Anna Nova не дороже 3000 €.
#2
В ресторане ЕМ появится новый сет: блюда, оформленные по мотивам обложек альбомов культовых групп.
На фото: «Портрет Делекторской». Анри Матисс
54
НОВОСТИ
Напомним, что ресторан известен своими необычными авторскими сетами на разную тематику. Например, в июне 2013 года в ЕМ гостям предлагали сет «Впечатления», в основу которого были положены работы импрессионистов из коллекции Эрмитажа. Таким образом команда ресторана отреагировала на новость о возможном переезде знаковых эрмитажных произведений в Пушкинский музей в Москве.
#3
Художник галереи Anna Nova Стас Багс оформит своей росписью витрину «Полет Кафе» на Пестеля, 7. Стас, известный, помимо прочего, своими граффити, разбавит лаконичный интерьер ресторана и подчеркнет его творческую атмосферу.
#4
В Санкт-Петербурге на проспекте Энгельса в скором времени появится новый арт-хостел Yarky Hostel & Space. В оформлении комнат примут участие такие петербургские художники как Иван Плющ, Ирина Дрозд, Илья Гапонов, Татьяна Ахметгалиева, Стас Багс.
#5
11 декабря в галерее Anna Nova состоялся премьерный показ пилотного выпуска реалити-шоу Вероники Топычкановой «Искусство на прокачку» / Pimp your art. Программа является своеобразным пособием для начинающих художников, с помощью которого каждый может актуализировать собственное творчество и научиться играть по абсурдным правилам искушенного арт-рынка. В первой серии программы «прокачку» проходит живописное полотно Кати Красной. Его с позиций разных художественных мировоззрений исследуют: приверженец психоделического постабстракционизма Влад Кульков, мастер экспериментального ритуала Дарья Правда и адепт концептуального жанра Михаил Заиканов.
55
#6
Официальная гостиница Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге получила престижную международную награду — премию European Property Awards в номинации Best Hotel Interior Russia. Эта премия — своеобразный Оскар в области коммерческой недвижимости, подтверждающий высочайшее качество и индивидуальность интерьеров гостиницы «Эрмитаж». Помимо этого, в декабре отель подтвердил категорию «5 звезд» по государственной системе квалификации.
#7
В марте в магазине DAYNIGHT появится новая летняя коллекция бренда Mother of Pearl, возглавляемого супругой скандально известного и самого богатого из живущих художника Дэмиена Херста — Майей Норман (Maia Norman). Петербургский магазин эксклюзивно представляет эту марку, для создания коллекций которой регулярно привлекаются молодые художники. Какого именно художника выбрала Майя Норман на этот раз, пока не раскрывается. Наслаждаемся интригой и ждем весны.
56
НОВОСТИ
#8
Модный бренд Comme des Garçons уже несколько лет подряд сотрудничает с журналом Raw Vision, единственным международным журналом по искусству, специализирующимся на «арт-брют». В 2014 году Raw Vision отмечал свое 25-летие, в связи с чем была запущена крупнейшая коллаборация журнала и японского модного дома. В течение всего года Comme Des Garçons использовал изображения и макеты из всех выпущенных за 25 лет журналов в качестве изобразительной основы для своих PR кампаний. Фотографии работ в стиле «арт-брют» были также использованы для иллюстрирования мини-буклетов, которые были разосланы почтой постоянным клиентам Comme Des Garçons по всему миру.
57
#9
Выставка живописи, графики и объектов Игоря Шуклина «Переходы 0.10» с 27 февраля по 28 марта 2015 г. в галерее Anna Nova. Данный проект – это размышление художника на тему продолжения традиций русского авангарда, а также своеобразное переосмысление понятия выставочного проекта в целом. Вся экспозиционная среда стремится стать собирательным образом выставочных опытов «русских футуристов», агрессивно настроенным по отношению к привычным институциональным выставкам сегодняшних дней. Игорь Шуклин (родился в 1987 г. в Курске) - мультимедийный художник, график. Живет и работает в Берлине. Несмотря на довольно молодой возраст, работы Шуклина есть уже во многих престижных коллекциях современного искусства, в частности в коллекции Фонда Смирнова и Сорокина, в коллекции музея Эрарта (Санкт-Петербург), в частной коллекции владельца Vienna Fair бизнесмена Дмитрия Аксенова.
И ГОРЬ Ш У К Л И Н . П Е Р Е ХОД Ы 0.1 0, ХОЛСТ, М АСЛ О, 1 00Х 1 00, 2 01 4
58
НОВОСТИ
#10
Выставка живописи Ирины Дрозд «Я знаю, что вы делали в 13 лет» с 3 апреля по 10 мая 2015 г. в галерее Anna Nova. Выставка новых живописных работ молодой художницы Ирины Дрозд с ироничным названием «Я знаю, что вы делали в 13 лет» рассказывает про воспоминания о детстве, о первой влюбленности и первых сильных «взрослых» эмоциях. Второй этаж галереи на время выставки превратится в подъезд типичного блочного дома в спальном районе, где по стенам будут развешены портреты его обитателей. Ирина Дрозд - одна из самых заметных художниц российской арт сцены, автор персональных выставок в России, Франции и Швейцарии. Работы художницы есть во многих частных и музейных собраниях, например, в коллекции Ленни Кравитца.
И РИ Н А ДРОЗ Д . Б ЕЗ Н АЗ В А Н И Я, Б У М АГА, АК ВАРЕ ЛЬ, 20 0 Х 90, 20 14
59
СЛОВАРЬ
ИНСТАЛЛЯЦИЯ Термин произошел от английского глагола to install («устанавливать»), частично описывающего технические аспекты изготовления инсталляции: ее не рисуют, не пишут, а именно устанавливают, составляют, формируют из отдельных разрозненных частей. Два забавных утверждения, услышанные от очень молодых художников — «Инсталляция — это когда больше не надо рисовать картинки» и «Инсталляция — это когда просто рисовать картинки уже недостаточно», — при всей своей нелепости в паре оказываются почти верны.
60
СЛОВАРЬ
ИСКУССТВО В ПОДАРОК Выбрать в качестве подарка произведение актуального искусства — это значит сделать не только эксклюзивный и необычный подарок, но и, пожалуй, практически единственная возможность подарить что-то, что не просто украсит интерьер, но и определенно будет расти в цене. И чтобы не ошибиться в выборе действительно инвестиционно привлекательного произведения, конечно, очень важно выбирать искусство в правильном месте. Галерея Anna Nova показывает и продает современное искусство с 2005 года. За это время у нас сложился круг художников, произведения находятся в крупных музейных и частных коллекциях, участвуют в ярмарках, биеннале и многих выставках. Работы каждого из них можно назвать прекрасной инвестицией. В зависимости от бюджета человека, который выбирает подарок, сотрудники галереи специально подберут подходящий вариант: картину, объект, тиражную графику, фотографию или принт. Каждая работа представлена только в галерее, подписана автором и имеет сертификат подлинности с подписью художника и печатью галереи Специально к праздникам сувенирный корнер галереи пополняется новой графикой от известных петербургских и московских художников. Например, графика Ростана Тавасиева, работы которого находятся в самых известных частных коллекциях России и Европы, здесь ее можно приобрести всего за 12 000 руб. Здесь же можно подобрать в подарок каталог работ любимого автора или выставки и другие приятные мелочи: авторские украшения, небольшие арт-объекты и сувениры.
61
НОВЫЙ ГОД
ПЕ Т Р Ш В ЕЦ О В . ОЛ ЕН Ь , ХОЛ С Т, МАСЛО, 1 1 0 Х1 2 0, 2 0 1 4
62
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, НОВЫЙ ГОД.
Ю РИ Й А Л Е КСА Н Д Р О В . ХОЖД Е Н И Е П О ВОДАМ БУХТЫ ПРОВ И ДЕ Н И Я, К А Р ТО Н , Т К А Н Ь , А К Р И Л, 2 9Х1 7, 2 0 1 2
63
И Р И Н А Д Р О З Д . Д РУ ГО Е И З М Е Р Е НИЕ . ХОЛ СТ, М АСЛ О, 1 3 0Х 1 1 0, 2 01 1
ЮЛДУС . Ц А Р ЕВ Н А-Л Е Б Е Д Ь , Ф ОТО Г РАФИЯ , 1 / 1 , 4 6Х56, 2 0 1 4
64
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, НОВЫЙ ГОД.
65
14 ФЕВРАЛЯ
ДА ВИ Д Т Е Р - О ГА Н Ь ЯН . ФЛ А М И Н ГО, DIG ITAL DR AWING S, 2 0 1 2
66
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 14 ФЕВРАЛЯ.
ЮЛДУС. ОНИ Н АС ТО Я Щ И Е . Ф ОТО Г РАФИЯ , 4 0 Х50, 2 0 1 3
67
В А ЛЕ Р И Й К А Ц У Б А . В О З Д У ШН ЫЙ ПОЛЕ Т, ФОТО Г РАФИЯ , 150 Х 100, 2 01 0
68
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 14 ФЕВРАЛЯ.
69
23 ФЕВРАЛЯ
ПЕ Т Р Ш В ЕЦ О В . И З С ЕР И И « А Э Р О ПЛАТЫ », О ФО РТ, 50 Х7 0, 20 0 6
70
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 23 ФЕВРАЛЯ.
СТАС БА ГС. С ЕВ ЕР С ТА Л Ь , П Л АС Т И К Р ИТ, 2 0 1 1
71
И ВА Н П Л Ю Щ . КО М Н АТА № 8, 1 4 8 Х1 4 8 , 2 0 1 4
72
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 23 ФЕВРАЛЯ.
А ЛЕ КСА НДР Д А ШЕ В С К И Й . У ГОЛ Д О М А, ХОЛСТ, МАСЛО, ДЕ РЕ ВО, 20 1 3
73
8 МАРТА
БОБ КО Ш ЕЛ ОХО В . Ф И ОЛ Е ТО В А Я ПТИЦА, ХОЛСТ, МАСЛО, 10 0 Х 70, 2 009
74
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 8 МАРТА
РОСТА Н ТА В АС И ЕВ . А Н Т И Ч Н О, П ОЛ И Э СТЕ Р, Г ИПС, 2 0 1 1
75
76
ИСКУССТВО В ПОДАРОК, 8 МАРТА
МА РЬЯ ДМИ ТР И ЕВ А . Б ЕЗ Н АЗ В А Н И Я, ХОЛСТ, А КР И Л , КОЛЛ А Ж, 1 5 0Х 1 80, 2 01 3
77
Прием заявок на участие:
78
МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ КАФЕ И РЕСТОРАНЫ:
Р Е С ТОРАН ГЕО ГРАФИ Я
SY N DI CAT E S H O P & BA R
BI ST R OT GAR C O N
Ул. Жуковского, 28
Невский пр., 95
Р Е С ТОРАН JE R O M E
Б У Т И К M IN T
Большая Морская ул., 24
Литейный пр, 57
B I B L I OT E KA
Р Е С ТОРАН EM
Невский пр., 20
Наб. Реки Мойки, 84
ВИННЫЙ БАР GRAND CRU
FU N KY K ITC HEN
Наб. Реки Фонтанки, 52 Каменноостровский пр., 55
Большой пр. П.С., 88
KROO CAF É
V I N O STU D IA
Суворовский пр., 27
ул. Рубинштейна, 38 Большая Конюшенная ул., 2
B 1 5 2 T E ARO O M
G O O S E GO O S E
Невский пр., 152
Большая Конюшенная ул., 11
Р Е С ТОРАН ТР И БУ Н А
КО НДИ ТЕР С К АЯ С ЧАС ТЬ Е
Северный пр., 65
Малая Морская ул., 24 Невский пр., 55 Ул. Рубинштейна, 55
Ул. Рубинштейна, 5
79
B RI X TO N ул. Жуковского, 33 П ОЛ Е Т К АФ Е
FASHION: 8- STO R E Дворцовая наб., 20, Пространство «Тайга»
ул. Пестеля, 7 C O M M E D ES GAR C O N S CH I N C H I N CA FÉ
Невский пр., 156
Мытнинская наб., 3 P HIL IP P P L EIN
ИНТЕРЬЕР И ДИЗАЙН: GAL E RI E 4 6 Ул. Большая Морская, 46 RAL P H L AUR E N HO M E Большой пр. П.С., 44 ГАЛ Е Р Е Я ДИ ЗА Й НА N E UHAU S Новосмоленская наб., 1/4 СТ УД И Я 4 4 Манежный пер., 3 И Н Т Е РЬЕ Р Н Ы Й СА Л О Н ST I L H AUS Малый пр., 54
80
МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ
Невский пр., 153 ALC OZ ER & J Ул. Жуковского, 14 DAYN IGHT Ул. Малая Посадская, 6 B AL EN C IAGA Наб. Реки Мойки, 59 JN BY Невский пр., 148 S U B B OTA S HOWR O O M Б. Конюшенная ул., 1
ОТЕЛИ:
ДРУГОЕ:
W SAI N T-P E T E R S BUR G
R O L L S R OYC E M OTOR CAR S SA I N T- P ETES B U R G
Вознесенский пр., 6 ГОС Т И Н И Ц А Э Р М И ТА Ж ул. Правды, 10
Новосмоленская наб., 1/4 Б Ц П Р ЕО Б РАЖЕНС К И Й Литейный пр., 26
SPA&BEAUTY: N E U H AU S SPA & W E L L N E S S
ЦВЕ ТОЧНАЯ ЛАВ К А Ул. Жуковского, 14
Новосмоленская наб., 1/4 N OVA AR EN A C RYSTAL SPA & LO UN G E
Северный пр., 60
ул. Жуковского, 18 Д ОМ А КРАС ОТ Ы CA R I TA Суворовский пр., 48 ул. Большая Морская, 39 (Отель Астория)
81
Идея издания «Буклета» как своеобразного путеводителя по современному искусству нашего города возникла еще зимой. Именно сейчас, когда биеннале «Манифеста» попыталась открыть замкнутому Петербургу двери в актуальное искусство, нам показалось своевременным сделать свой небольшой «Буклет». Круг художников и персоналий, участвовавший в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova, что вполне понятно: это именно те люди, с которыми мы работаем, сотрудничаем, в которых верим и кому доверяем. Современное искусство — это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем. И мы хотим поделиться со всеми этим ощущением постоянного соприкосновения с тем, что в дальнейшем станет историей нашего времени. Смотрите, интересуйтесь, общайтесь, приобретайте, спорьте, развивайтесь.
В А ШИ М Ы СЛ И И П РЕ Д Л ОЖ Е Н И Я ОТПРА ВЛЯЙТЕ Н А IN F O @ A N N A N OVA- GA L L E RY. R U Н А Ш И Н О ВО С Т И Н А СА Й Т Е : W W W.A N N A N OVA- GA L L E RY. R U
Н А ОБ ЛОЖ К Е : Д АВ И Д Т Е Р- О ГА НЬ Я Н , C- PR I N T, 2 0 0 9 И З ОБ РА Ж Е Н И Е П РЕ Д О С ТА ВЛ Е Н О ФО НД О М ВИКТО РИЯ C OU RT E SY V-A- C F O U N DAT I O N
Права на опубликованные произведения: © галерея Anna Nova © V-A-C Foundation © La Biennale di Venezia © Права на все тексты статей принадлежат авторам 82
83
84
85
86