Pedro Bergi
PORTFÓLIO
Pedro Henrique Bergi Reis Graduado em Arquitetura e Urbanismo e Artes Visuais Instagram: @phbergi phbergi@gmail.com +55 (11) 97227-5831 Rua Major Sertório, Vila Buarque São Paulo, SP, Brasil Formação 2015 - 2021 Arquitetura e Urbanismo Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo - SP 2009 - 2014 Artes Visuais Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória - ES Experiência 2020 - 2021 Tuya Arquitetura Estágio em Arquitetura: realização de projetos de interiores 2019 - 2020 École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine Intercambio realizado em Paris – França, ênfase em disciplinas voltadas para cenografia, museu, expografia e artes. 2018 - 2019 MA Interior Design Estágio em Arquitetura: durante este período foram realizados projetos residências e de interiores. 2015 Eurocentres Vivência da lingua e cultura francesa. 2015 Instituto João XXIII Coordenador Artístico - coordenou a criação do livro de colorir para capitação de verba para a entidade. 2012 - 2013 PIBID - Artes Visuais Bolsista no programa de incentivo à docência da UFES, trabalho em conjunto com professores de Artes em escolas de ensino fundamental e médio.
Atividades Complementares 2021 Tópicos de curadoria e montagem de eventos de arte | Fernando Cocchiarale e Ivan Pascarelli Escola de Artes Visuais do Parque Lage 2021 Cenografia e Arquitetura: Diálogos + Fábrica de Possibilidades Cenográficas A monografia se divide em três “Atos”, em cada um deles é tratada a relação entre cenografia e arquitetura a partir de um ponto fonal. São eles: Paisagem, Corpo e luz. A partir desta investigação própia é proposto um projeto que se chama: Fábrica de Possibilidades cenográficas. 2019 SketchUp + V-Ray + Photoshop + InDesign Curso {CURA} 2019
arquitetura e urbanismo cênico na experiência do teat(r)o oficina Instituto de Arquitetos do Brasil - IABSP
2018
Curso Pinacoteca de São Paulo “Imagens de artistas brasileiros do século XIX: Almeida Júnior, Antônio Parreiras e Eliseu Visconti”
2017 Revit Curso Labideias 2014
Moda e Arte: Diálogos e Aproximações A monografia: busca compreender o ato de vestir e identifica momentos em que a arte e moda se integram, por fim é proposta uma forma de abordar a arte com a vestimenta, que é algo presente no cotidiano do aluno.
Idiomas Inglês Intermediário Francês Intermediário | DELF B1 | Softwares ***** ***** Microsoft Office **** AutoCAD **** SketchUp + V-ray **** Adobe | InDesign | *** Adobe |Photoshop | *** Revit
2021
PROJETO I Fábrica de Cenários MONOGRAFIA Arquitetura e Cenografia: Diálogos PROJETO II Musée Muncipal des Capucins PROJETO III Recinto PROJETO IV Rennes spectacle PROJETO V Cenografia - Juste la fin du monde PROJETO VI Pavilhão Amilcar de Castro OUTRAS PRÁTICAS
PROJETO I
Fábrica de Possibilidades Cenográficas
O presente trabalho é o produto de um ano de pesquisa sobre Arquitetura e Cenografia, o edifício “Fábrica de Possibilidades Cenográficas” é a implementação dos assuntos discutidos na monografia “Arquitetura e Cenografia: Diálogos”. O edifício está localizado no Rua da Consolação, na quadra de edifícios icônicos como Copan e Louvre. A edificação engloba uma Fábrica de Cenários, uma Black Box, espaços de convivência, área para encontro de coletivos, um Teatro Rua e um Teatro Cidade. A Fábrica visa atender não só o edifício, mas as diversas companhias de teatro, dança, produtores culturais da região. A Black Box é um espaço sem configuração de plateia que permite a experimentação tanto na formatação quanto na cenografia. As áreas de convivência são espaços que se comportam como locais de convívio, mas também como lugares para a experimentação cênica. As áreas de encontro visam, a partir das salas de encontro e ensaio, dar suporte aos coletivos, artistas, cenógrafos e outras pessoas que trabalham com cenografia. O Teatro Rua se desenha como uma passagem interna ao edifício que conecta a Consolação a rua interna da quadra, criando fluxo e vivacidade ao mesmo tempo que se comporta como local teatral. E por fim o Teatro Cidade que não tem parede nem teto, onde a cidade se torna o cenário.
3D Vista externa
A NID
ÃO
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DA
CONSOLAÇÃO
Planta Implantação
RUA
TERREO
0
NÍVEL 00.00 5
25
50
3D Corte Perspectivado
2
3
4
C
1
B
Planta Subsolo 1 - Oficina 5
6
A
A
A
B
MONTAGEM + OFICINA B
C
NÍVEL -11.40 0
10
5
1
2
3
4
5
C
1
B
Planta Terreo + Teatro Rua 6
A
A
B
TEATRO RUA C
B
NÍVEL 00.00 0
1
5
10
CONSOLAÇÃO
A
3D Hall entrada
3D Teatro Rua
2
3
4
5
C
1
B
Planta Black Box + Café 6
A
A
A
B
BLACK BOX + CAFÉ B
C
NÍVEL 09.40 0
10
5
1
2
3
4
5
C
1
B
Planta Praça Alta 6
A
A
A
B
PRAÇA C
B
NÍVEL 30.40 0
1
5
10
3D Café + Livraria
3D Oficina
Corte Longitudinal
CORTE AA 0
1
5
10
3D Praça Alta
3D Teatro Cidade
MONOGRAFIA
Arquitetura e Cennografia: Diálogos Dividida em três atos, esta monografia consiste no estudo das relações entre Cenografia e Arquitetura a partir de um ponto focal. Paisagem, Corpo e Luz são os temas que dão ignição ao diálogo proposto. A cada temática proposta, são realizadas aproximações através da História da Arquitetura, da Arte, da Moda, do Teatro, dos espetáculos e Shows, a fim de revelar caminhos para a realização do Projeto de Arquitetura - estruturado a partir da reflexão crítica amparada no campo dos conceitos, e na interlocução com a Teoria. O trabalho busca, através da narrativa proposta, realizar a operação investigativa própria para a invenção livre do Projeto. A monografia está na integra no seguinte link: https://issuu.com/home/published/phb_mono
3D Vista externa
PROJETO II
Musée Muncipal des Capucins O projeto para o Museu Municipal dos Capuchinhos foi realizado na disciplina de projeto “Musée et scénographie”, durante o intercâmbio na França. O objetivo era fazer uma ampliação para o atual museu, que funciona em uma antiga Igreja dos Capuchinhos, juntamente com um projeto expográfico. A intervenção era permitida na igreja, casa anexa à igreja e no entorno próximo. Era desejado que fosse feito um novo hall de recepção, um restaurante para degustação do queijo de Coulommiers, sala imersiva, sala pedagógica e, um percurso que contasse a história do queijo da cidade. A ideia foi então criar uma divisão entre as áreas de acesso restrito e público e também separar o percurso do queijo. Foi então projetado um edifício que se prolonga de um muro existente da igreja e uma conexão que se prolonga da casa anexa à igreja. No interior desse encontro dos edifícios novo e velho surgiu um pátio que remete ao pátio que ali existiu. Para fora do edifício, foram recriadas as hortas e acrescidos espaços para exposições externas. O percurso interno tem intuito de ser circular e de guiar o visitante através das inúmeras peças que estão expostas, desde materiais do período neolítico a pinturas do século XVIII. Já no segundo pavimento ficam concentradas as partes administrativas e a visita guiada sobre a fabricação do queijo de Coulommiers – tipo Brie. Já a expografia foi imaginada como um percurso cronológico em que cada momento estaria marcado por uma cor, deixando claro para o expectador a transição de momento histórico. A cor é adicionada de forma leve. Já no percurso da fabricação do queijo a cor e a mobília diferenciada demarcam as três fases propostas pelo programa.
Planta Térreo
B B
+0.20m
+0.40m
+0.20m
A
A
00.00m
+0.20m +0.20m
B
B
B
B
+0.20m
Planta Primeiro pavimento
D C
A
A
+3.70m +3.70m
B
B
D
C
3D Vista externa
+3.70
+0.20
+0.20
Corte CC
+3.70
+0.20
+0.20
3D Hall + Restaurante
Corte BB
+3.70
+0.20
+0.20
3D Interna - Expo
3D Interna - Queijo Coulommiers
PROJETO III Recinto Para criar o Recinto foram feitas pesquisas sobre Land Art e Burle Marx. Fazia parte do projeto criar tendo o tijolo como material principal e a dimensão do espaço deveria ser um quadrado de cinquenta metros de lado. A ideia era que a cada momento que o pedestre entrasse no Recinto os muros aumentariam criando ambientes mais fechados, proporcionando camadas de privacidade e diferentes espaços.
Maquete
Planta
3D Vista
3D Isométrica
3D Vista
PROJETO IV Rennes Spectacle Realizado no primeiro semestre de 2020, na ENSA Paris Valde-Seine para a disciplina de Projeto “Rennes Spectacle”, o projeto tinha como intuito construir uma sala de espetáculo Zénith em um terreno próximo à estação de trem de Rennes. Além da sala, os alunos eram livres para adicionar outros usos ao grande terreno. Realizado em dupla este projeto foi elaborado em parceria com o aluno Carlos De La Hoz.
3D Vista
Planta Implantação
3D Vista
3D Vista
Corte Transversal do terreno
Corte Longitudinal do terreno
Planta Zénith
3D Zénith - Hall
3D Zénith - Sala de espetáculo
Corte Transversal do terreno
Corte Longitudinal do Zénith
PROJETO V Juste la fin du monde O projeto foi concebido durante o segundo semestre de 2019, na disciplina de Artes Plásticas da ENSA Paris Val-de-Seine. Além das aulas teóricas o objetivo do curso era produzir uma cenografia para uma peça teatral, sendo sugeridos cinco textos e eu escolhi o de JeanLuc Lagarce “Juste la fin du monde”, conhecido em português como “Apenas o fim do mundo”. O projeto se desenvolveu pensando nas etapas que o texto apresenta e, principalmente, na narrativa. De maneira resumida a história é a de Louis, um filho que há muito tempo não dá notícias e tampouco visita sua família. Louis tem um segredo e ele quer conta-lo para sua família, então ele retorna a casa de sua mãe para revelar o que o aflige, mas as circunstancias não são tão favoráveis. A distância física e a ausência por anos, o torna um estranho em sua própria família e é aí que a história começa a se desenrolar. A cada momento que passa os desentendimentos começam a se intensificar tornando o ambiente cada vez mais difícil. Essa ideia é passada pela caixa translúcida, que representa a casa, conforme a tensão da peça aumenta a caixa “pressiona” o cenário. As escadas em labirinto representam a forma perdida e sem direcionamento que essa visita causou na família. Já a iluminação e o mobiliário, estes se movimentam criando diferentes cômodos em um mesmo espaço.
Maquete Juste la fin du monde
3.00
9.15
12.95
10.00
12.00
17.90
Planta
7.00
8.00
Corte
3D
Maquete 1:33
3D Prólogo
3D Primeira parte
3D Segunda parte
3D Segunda parte
Maquete
PROJETO VI Pavilhão Amilcar de Castro Encerro o portfólio com meu primeiro projeto da faculdade e: o Pavilhão Amilcar de Castro. Um edifício concebido para abrigar esculturas e quadros do artista. O desenho do edifício se deu a partir dos estudos das obras em aço, onde o artista usa de cortes e dobras para criar. Com um programa simples que consistia em sala de exposição, café e sala para receber alunos, o edifício se divide em dois pavimentos: o Térreo – hall, uma sala para uma grande escultura, café e sala educacional e, o Primeiro Pavimento – com uma sala de exposição para os pequenos quadros. As outras obras de maior porte foram posicionadas ao ar livre, como maioria de suas obras de grande porte e para criarem relação com a forma, dobras e recortes no edifício.
Planta Terreo
Planta Primeiro pavimento
Cortes
Maquete Implantação
Maquete Vista
Corte Vista
Maquete Vista
OUTRAS PRÁTICAS Os trabalhos selecionados para este momento vêm para apresentar um lado de exploração plástica e visual que vai além da arquitetura. A xilogravura é um estudo sobre a expressão a partir dos veios da própria madeira, como forma de amplificar essa marca e transforma-la em diálogo. As serigrafias exploram a cor e a geometria a partir da investigação sobre a obra do artista Dionísio Del Santo. Por fim fotos da série Limiar, que busca sempre encontrar a perspectiva para o horizonte, e as fotos de arquitetura realizadas em viagens.
ATO Xilogravura, 2014
FALSO DIONÍSIO III Serigrafia, 2013
FALSO DIONÍSIO IV Serigrafia, 2013
LIMIAR Cromo 35mm, 2020
PAVILHÃO 35mm, 2019
NY 35mm, 2018
NY 35mm, 2018
LIMIAR 35mm, 2015
LIMIAR 35mm, 2017
Pedro Henrique Bergi
PORTFÓLIO
2020