Communiqué de Presse by webmaster

Co m m u n i q u é d e p re s s e

C O N C E RT S , C O N F É R E N C E S , AT E L I E R S , M U S É E E T E X P O S I T I O N S .

Ouver ture 14 janvier 2015

LA PHILHARMONIE DE PARIS, UN PROJET UNIQUE Le projet de la Philharmonie de Paris est né en 2006 d’une volonté partagée de l’État et de la Ville de Paris. Il vise à introduire un nouveau modèle de création et de transmission musicales. Le bâtiment est l’œuvre de Jean Nouvel, lauréat du concours international organisé en mars 2007. Son architecture s’inscrit parfaitement dans le contexte du parc de la Villette accueillant promeneurs et familles. Elle s’insère également opportunément dans un Est parisien en voie de transformation, au cœur des enjeux de la future grande métropole, grâce à l’accueil de nombreux sièges d’entreprises et du Campus Condorcet en cours de construction. La Philharmonie combine des espaces de tous ordres. Ils accueillent des fonctions éducatives orientées vers la pratique collective pour tous, des usages ludiques allant de la salle d’exposition à la brasserie et au restaurant, des besoins professionnels avec pas moins de cinq salles de répétition ultraperformantes ouvertes également au public.

régulière des forces vives orchestrales nationales et internationales, l’apport des musiques actuelles – jazz, création et cultures du monde –, la priorité éducative sous toutes ses formes, l’exigence de renouvellement des publics. La Philharmonie est emblématique d’enjeux sociétaux plus larges. Elle vise à rassembler et confronter ce que les usages sociaux séparent et cloisonnent au niveau des pratiques culturelles : le répertoire et la création ; le classique et les musiques actuelles ; les artistes de prestige et les émergents ; les formations locales, nationales et étrangères ; les amateurs et les professionnels ; les étudiants futurs musiciens et les enfants ou adolescents des quartiers défavorisés ; les mélomanes et les nouveaux publics ; les citoyens de Paris et ceux des villes de la couronne. Laurent Bayle Président de la Philharmonie de Paris

Au cœur du dispositif, se situe la salle symphonique de 2400 places, qui s’annonce exceptionnelle de par son design, son ergonomie et son acoustique.

PHILHARMONIE 1

Le parvis de la Philharmonie, depuis la Porte de Pantin

PHILHARMONIE 2

Le projet de la Philharmonie tel qu’il transparaît dans les concerts et les activités de la première saison répond à des caractéristiques et objectifs clairement posés dès son origine : l’emplacement dans le prolongement de la Cité de la musique, la vocation symphonique, la résidence de l’Orchestre de Paris, la présence

Cet équipement formera un complexe unifié avec l’actuelle Cité de la musique, conçue par Christian de Portzamparc, incluant deux salles de 900 et 250 places, un musée de la musique et une médiathèque.

UNE ARCHITECTURE DE POINTE AU SERVICE DE LA MUSIQUE Le projet de Jean Nouvel a été retenu en 2007 pour le nouveau bâtiment de la Philharmonie de Paris. Auteur entre autres du Centre de Culture et de Congrès de Lucerne, de la salle symphonique de Copenhague et du Musée du Louvre à Abu Dhabi, l’architecte s’est entouré de deux acousticiens de premier plan, le Néo-Zélandais Sir Harold Marshall et le Japonais Yasuhisa Toyota. L’architecte Brigitte Métra a été associée à la création de la grande salle de concerts Bâtiment minéral aux allures de butte intégré au parc de la Villette, la Philharmonie 1 offre des formes novatrices. Ses tournoiements d’aluminium brillant qui enserrent la salle de concert contrastent avec son enveloppe générale mate, aux angles élégants. Le public pourra se promener sur son toit situé à 37 mètres de haut et offrant une vue panoramique où ville et banlieue se confondent.

Autour de la salle se trouvent de nombreux espaces mis à la disposition des musiciens : des loges, bien sûr, mais aussi des salles de répétition leur permettant de travailler dans les meilleures conditions, que ce soit en formation orchestrale, en pupitres séparés ou individuellement. Au total, cinq salles de répétition destinées à des formations diverses et dix studios de musique de chambre entourent la salle. Un pôle éducatif de 1 800 m² occupe toute une partie du bâtiment : composé de diverses salles consacrées à la pratique collective, il accueillera pour des cycles d’ateliers de nombreux jeunes et adultes qui se familiariseront avec l’univers symphonique. Un espace d’exposition de 800 m², une salle de conférence et deux restaurants complètent le dispositif.

Au cœur du bâtiment se trouve la Grande salle, innovation à la fois architecturale, scénographique et acoustique. La répartition de ses 2 400 fauteuils entre parterre, arrière-scène et balcons flottants autour de la scène centrale donne une impression de très grande intimité. Le spectateur le plus éloigné ne se trouve qu’à 32 mètres du chef d’orchestre (contre 40 à 50 mètres dans la plupart des grandes salles symphoniques).

Grande salle de répétition

Modulable, la Grande salle s’adapte à différents genres musicaux, offrant à chaque fois le meilleur confort visuel et auditif. Les gradins arrière et les fauteuils du parterre sont escamotables, permettant à la jauge de passer de 2 400 à 3 650 places pour des concerts, notamment amplifiés, nécessitant des configurations spéciales.

La configuration enveloppante a été conçue pour immerger le spectateur dans la musique. Le son se développe harmonieusement dans un vaste volume acoustique (30 500 m3) grâce à des matériaux choisis et traités afin de multiplier réflexions et renvois.

La Grande salle (vue depuis l’arrière-scène)

UNE PROGRAMMATION RICHE ET OUVERTE À TOUS Dès sa première saison, la Philharmonie donne le ton : excellence artistique et ouverture aux nouveaux publics, répertoire et création, musique classique, danse, jazz, musiques du monde et musiques actuelles, elle s’impose comme un carrefour, créant des passerelles, suscitant l’émulation. Aux côtés des deux résidents permanents – l’Orchestre de Paris et l’Ensemble intercontemporain –, la Philharmonie tisse des liens privilégiés avec trois formations associées : l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-deFrance et Les Arts Florissants. Elle est également un lieu d’escale incontournable pour les meilleurs orchestres internationaux, qui y sont régulièrement invités : le London Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Budapest Festival Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, les Berliner Philharmoniker, mais aussi l’Orchestre de la Staatskapelle Berlin, du Théâtre Mariinsky, le New York Philharmonic, l’Orchestre Symphonique Simón Bolívar du Venezuela ou le West-Eastern Divan Orchestra.

Enfin, d’autres orchestres français (tels ceux de Toulouse, Lille et Lyon, Les Siècles, Les Dissonances, l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou l’Orchestre du Conservatoire de Paris) et de grandes formations baroques (Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Le Concert Spirituel, l’Akademie für Alte Musik Berlin ou les English Baroque Soloists) contribuent à la vitalité du lieu. En fin de semaine, la Philharmonie ouvre ses portes au plus grand nombre, multipliant les propositions à des tarifs très abordables. Structurés autour d’un thème (par exemple, Love stories tout un week-end en février), d’un genre (la comédie musicale, début mai), d’un musicien (David Bowie début mars, Bach puis Brad Mehldau en avril) ou d’une aire géographique (l’Inde en janvier, New York en avril), ces weekends sont une invitation à découvrir la musique autrement. Concerts, spectacles jeune public, concerts participatifs en famille, visites au Musée, ateliers, conférences et même garderies musicales, le public est convié à s’approprier et à faire vivre un projet au sein duquel, grâce à la multiplication de propositions originales, chacun est libre de tracer son propre chemin et d’aimer la musique à sa manière.

EXPOSITIONS EN 2015 PIERRE BOULEZ

DU 3 MARS AU 31 MAI

DU 17 MARS AU 28 JUIN

Boulez©Anny-Breer archives-internationales-Musikinstitut-Darmstadt

Album cover shoot for Aladdin Sane, 1973 Photograph by Brian Duffy © Duffy Archive & The David Bowie Archive

DAVID BOWIE IS…

Grande salle - configuration pop

CONCERTS ORCHESTRES RÉSIDENTS

OXMO PUCCINO

MAURIZIO POLLINI

DANIEL BARENBOIM

JACQUES HIGELIN

GUSTAVO DUDAMEL

MARION COTILLARD

LANG LANG

THE DIVINE COMEDY

ROBERTO ALAGNA

HÉLÈNE GRIMAUD

MARTHA ARGERICH

JESSYE NORMAN

SIMON RATTLE

JORDI SAVALL

BRAD MEHLDAU

THOMAS ZEHETMAIR

ENRIQUE MAZZOLA

WILLIAM CHRISTIE

Orchestre national d’Île-de-France

Orchestre de chambre de Paris

MURRAY PERAHIA

FORMATIONS ASSOCIÉES Les Arts Floriss ants

MATTHIAS PINTSCHER

MARIA JOÃO PIRES

PAAVO JÄRVI

VALERY GERGIEV

Mat Hennek licenced to EMI Classics

Ensemble intercontemporain

Orchestre de Paris

LE PROJET ÉDUCATIF, PRIORITÉ DE LA PHILHARMONIE L’ambition de la Philharmonie de Paris est de contribuer au renouveau d’une pratique collective de la musique qui ne soit pas réservée aux seuls musiciens professionnels et mélomanes avertis. Tous les amateurs, au sens élargi du terme, seront les bienvenus, qu’ils abordent la musique par la voie de l’initiation pratique ou de l’écoute active. Ils pourront s’immerger dans différents répertoires, depuis la musique classique occidentale jusqu’au jazz et aux musiques actuelles, en passant par les musiques traditionnelles extra-européennes. La variété des formules qui leur seront offertes – en termes de durée, d’engagement attendu, de niveau requis, etc. – vise à proposer un éventail complet de types d’accès à la musique et à favoriser l’approfondissement de l’expérience musicale au fil du temps. Concrètement, la démarche éducative s’adresse en premier lieu aux publics individuels (familles, adultes, enfants…) qui vont bénéficier sur place, dans des espaces appropriés, d’une offre très large dès la première saison : concerts éducatifs ou jeune public, approche participative, nombreux ateliers jeunes ou intergénérationnels, pratique sur le plus long terme (orchestres de jeunes, Chœur de l’Orchestre de Paris…) ou encore culture musicale pour les adultes…

Conférences-débats

Atelier dans un espace pédagogique.

De nombreuses autres propositions concernent spécifiquement des groupes de jeunes constitués. Elles permettent de tisser des liens directs avec les collectivités territoriales, les établissements scolaires, les universités, les structures sociales et les centres de loisir. Les actions sont menées en étroite relation avec les enseignants, les médiateurs culturels et les relais sociaux. Une démarche spécifique est également initiée en direction des groupes d’adultes, notamment dans les actions menées hors les murs et pour les publics éloignés de la culture (en lien, par exemple, avec des instituts spécialisés, tels des maisons de retraite ou des hôpitaux…). Enfin, pour rendre son projet encore plus structurant, la Philharmonie s’investit dans la formation des professionnels et l’accompagnement des étudiants pour l’entrée dans la vie professionnelle.

Atelier en famille

(ACTUELLE CITÉ DE LA MUSIQUE)

Av enu anJau rès

e Je

Métro Porte de Pantin

Parking

Tramway Porte de Pantin

Taxis

F – Restaurants • un restaurant panoramique ; • un café en rez-de-parc.

E – Espace d’expositions temporaires D’environ 800 m², il est destiné à accueillir des expositions temporaires, en rapport avec la programmation musicale. Il bénéficie d’une grande hauteur sous plafond et d’installations techniques performantes.

D – Espaces éducatifs Pôle éducatif de près de 1 800 m², situé en rez-de-parc. Il comprend des salles d’éveil musical, des espaces de pratique collective, des lieux de pratique individuelle, un studio d’enregistrement et une salle de pique-nique.

C – Salle de conférence Salle de conférence d’environ 200 places destinée à l’organisation de colloques, séminaires, petits concerts, séances de projection, mais aussi présentations de projets pédagogiques et répétitions en public.

B – Salles de répétition • deux salles de répétition destinées aux orchestres, dont une équipée de gradins, susceptible d’accueillir du public ; • trois espaces de répétition réservés aux chœurs ou à de plus petites formations ; • dix studios destinés au travail individuel ou en formation de chambre.

L – Rue musicale Vaste espace sous verrière, ouvert sur le parc, susceptible d’accueillir diverses manifestations (concerts, installations…).

K – Restaurant Le Café des concerts.

D – Espaces éducatifs Studio son, atelier de gamelan, musique amplifiée.

J – Médiathèque Vaste espace proposant au public 70 000 documents physiques (partitions, livres, CD, DVD, plans d’instruments...) et 55 000 documents numériques.

I – Musée de la musique Espace de 2 000 m² présentant 1 000 objets de la collection permanente du Musée (qui en compte près de 7 000).

H – Amphithéâtre Amphithéâtre de 250 sièges.

G – Salle des concerts Salle de concert entièrement modulable de 1 000 places, 1 500 places en configuration assis/debout.

Parking

Taxis

A – Grande salle Salle enveloppante et modulable de 2 400 places assises, 3 650 en configuration frontale (public mixte : assis/debout).

périphériq

PHILHARMONIE 2

Boulevard

PHILHARMONIE 2 Bâtiment conçu par Christian de Portzamparc

PHILHARMONIE 1

PHILHARMONIE 1 Bâtiment conçu par Jean Nouvel

PHILHARMONIE DE PARIS CHIFFRES CLÉS • 270 représentations 70 musiques actuelles, jazz et musiques du monde 50 familles, participatives et jeune public 150 baroque, classique et contemporain • 340 000 oiseaux d’aluminium de 7 formes et 4 teintes différentes recouvrent le bâtiment • 60 000 m³ de béton • 5 000 tonnes d’armatures acier • 4 500 tonnes de charpentes métalliques • 16 entreprises groupées

Plus d’informations sur philharmoniedeparis.fr

CONTACTS PRESSE PHILHARMONIE DE PARIS Philippe Provensal Coordinateur général pprovensal@cite-musique.fr +33(0)1 44 84 45 63 Hamid Si Amer Attaché de presse hsiamer@cite-musique.fr +33 (0)1 44 84 45 78 Gaëlle Kervella Assistante presse gkervella@cite-musique.fr +33 (0)1 44 84 89 69

Un dossier de presse complet sera disponible début décembre 2014.

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