AFRICA HITECH PÅ JAGT EFTER URLYDEN
THULEBASEN
“JEG TROR VI BRÆKKER ARMEN PÅ OS SELV IGEN”
BIRDY NAM NAM
FRANSKMÆND SKABER KAOS PÅ VERDENS KLUBSCENER
T. RAUMSCHMIERE TYSK TECHNOBULLDOZER SPILLER OP TIL JORDENS UNDERGANG
LÆS OGSÅ OM ANCIENT METHODS, HUDSON MOHAWKE, ENGINE EARZ EXPERIMENT, DEBMASTER, DJ ELEPHANTPOWER, MESAK, KELPE, BEN BUTLER & MOUSEPAD, KONEV, TOOG, SOUND ESCAPE, GREASED UP RECORDS
www.4sound.dk
Odense Ørbækvej 113 • 5220 Odense sØ • TelefOn 33 18 19 00 2
INSIGHT _
FRYGT OG CHOK PÅ PHONO FESTIVAL _
Spol et år tilbage. Det er lørdag, det er nat. Ingen troede det ville blive bedre. Den tynde amerikaner med det firkantede hår skubbede Phonolørdagens festprogram i femtegear med et skævt blippende sæt og fik de udsolgte slagtehaller til at bevæge sig i en rytmisk bølge af dampende menneskekød. Flere Phono-folk begyndte at blive urolige: Koncerten var festivalens næstsidste, og Lando Cal’s kombination af coolness, fest og fællesskab ville blive meget svær at overgå af aftenens sidste kunstner. Sagen var den, at den funky californiske festprins med det firkantede hår skulle erstattes af en lav, småtyk og halvskaldet berliner med det fjollede navn ’DJ Donna Summer’. Folk frygtede, at festen ville fise ud med ham, skylle ud i slagtehallens afløb. Men så skete der noget: Den lille tykke mand gik på scenen og overtog koncerten i en glidende overgang.
Var smilene blandt publikum tidligere brede og skinnende, forvandledes de i løbet af den næste halvanden time til en slags vanvittig grimasse. Den lille mand gik til angreb på de 400 mennesker i hallen, men det på en umærkelig måde, hvor tempoet og musikkens hårdhed blev skruet op skridt for skridt, som en oversvømmelse i kælderen, man ikke ænser, før den bryder gennem stuegulvet. Pludselig forstod man, hvor ydmygt det var, når den lille skaldede mand præsenterede sig som partycheerleader. Med et kondital på 10.000 sprang han gnistrende rundt på scenen og piskede publikum til skum. Sådan sluttede sidste års Phono Festival med en eksplosion, og sådan bliver det igen i år. Over tre septemberdage serverer vi et strømførende fad af overraskelser, underfundigheder og frontalangreb på alt det, du troede elektronisk musik gik ud på. PHONO FESTIVAL 2011
PHONOFESTIVAL.DK 3
INSIGHT _
NYHEDER PÅ PHONO FESTIVAL 2011 _ FESTIVALEN OPRUSTER PÅ MUSIKKEN Musikbudgettet er blevet fordoblet i forhold til 2010, og det betyder, at Phono Festivals lineup er stærkere end nogensinde før. Festivalens musikbookere har brugt mange måneder på at scanne den internationale musikverden for de mest festlige, skøre, skæve, poetiske og nyskabende grupper og solister, der bevæger sig på den evigt muterende elektroniske scene, og kan i år præsentere et musikprogram, der er 100 pct. ren Phono: Årets program nedbryder musikalske grænser, bygger bro mellem kunst og fest og præsenterer Phonos gæster for musik, de ikke anede, de elskede. Interview med Phonos bookere s. 8
4
SCENERNE BLIVER OPGRADERET Den nye lille scene bliver større, får et kraftigere og vildere lydanlæg og flottere lys. Phono Festival skal være en industriel boble af oplevelse og kropsnær lyd lige fra gæsterne træder gennem slagtehallens katedrallignende porte. Også på den store scene opgraderes der på lyden, som bliver endnu mere kropslig i år. Blandt andet udvides der med en række ’ultra-sub’er’ – højttalere, der banker lavfrekvent bas ud i et niveau, som er for dybt til at høre for det menneskelige øre, men som kroppen oplever som et blæsevejr af bas.
PHONO FESTIVAL FORTSÆTTER CHOKPRIS Mens alt bliver dyrere omkring os, holder Phono Festival priserne i bund. Igen i år sælger Phono Festival et begrænset antal tredagesbilletter til 99 kroner. Derefter stiger prisen til 150 kroner for tre dage. Festivalens arrangører opfordrer kraftigt til at købe billetter i forsalg, hvis man vil være sikker på at komme ind. Sidste år måtte Phono Festival afvise mange gæster i døren, da billetterne var udsolgt. Læs mere på s. 20
POSTEN I SAMARBEJDE MED PHONO FESTIVAL Odenses store spillested Posten har indgået et samarbejde med Phono Festival og præsenterer i år et af festivalens absolutte hovednavne: Birdy Nam Nam. Den franske supergruppe, bestående af 4 tidligere DJ verdensmestre, vil lørdag aften lægge Phono i et sonisk jerngreb. Læs mere på s. 28
KOLOFON: PHONO FESTIVAL MAGASIN 2011. OPLAG 1000. REDAKTION: Mikkel Vuorela, Andreas Korsgaard Rasmussen, Kristian Corfixen og Mikkel West. KONTAKT: presse@phonofestival.dk DESIGN: Stupid Studio, stupid-studio.dk
INTERVIEW _
Under navnet T.RAUMSCHMIERE har Marco Haas hærget Berlins undergrund gennem mere end et årti og har ingen planer om at skrue ned. Nu kommer han til Phono Festival for at rive folk væk fra den minimale lyd og opføre sig som et dyr på scenen.
TYSK TECHNOBULLDOZER RAMMER PHONO Hvilke ting kan du bringe fra punken og ind i den elektroniske musik? Jeg tager energien fra punkmusikken med ind i den ofte følelseskolde elektroniske musik. Energi og følelser. Omvendt tager jeg noget funkyness med tilbage til punken. Jeg har lært meget ved at bevæge mig i begge verdener. Hvordan startede du med at lave elektronisk musik? Tilbage i 1995 var jeg trommeslager i et punk-band og ville udfordre lyden og sangene, men de andre i bandet sagde ’nej!’. Så jeg købte mig en trommemaskine og gik i gang, og i løbet af få år begyndte jeg at optræde live som et elektronisk navn. Hvordan er du på scenen? Jeg bringer en høj lydstyrke og en masse energi. Samtidig forsøger jeg at oplære folk lidt – jeg spiller ikke noget af det sædvanlige minimale musik, som jeg er så træt af. I én time forsøger jeg at få folk til at lytte og opleve nye lyde. Du er blevet beskrevet som en techno-bulldozer – er det en passende karakteristik? Ja, det er korrekt. Normalt er jeg faktisk en meget stille person, men når jeg går på scenen slipper jeg alt fri. Det er som om der er en kontakt inde i mit hoved, som slår fra. På scenen er jeg et dyr. PHONOFESTIVAL.DK 5
INTERVIEW _
“NORMALT
ER JEG FAKTISK EN MEGET STILLE PERSON, MEN NÅR JEG GÅR PÅ SCENEN SLIPPER JEG ALT FRI.
6
INTERVIEW _
Hvordan har Berlins elektroniske scene udviklet sig, mens du har været med? Det er ikke til at beskrive – den ændrer sig så meget hele tiden. Tager jeg ud af byen fredag og kommer tilbage søndag, har scenen ændret sig i mellemtiden. Forskellen mellem Berlin og mange andre byer er, at folk i miljøet stadig arbejder utrolig meget sammen – det er nærmest en familieting. Klubberne i centrum bliver sparket ud for at gøre plads til hoteller og lejligheder, men til gengæld opstår der nye længere ude og østpå. Mentaliteten dør ikke på grund af nogle skide investorer. Hvordan er det muligt at holde fast på en særlig Berlin-lyd, når alt forandrer sig hele tiden? Lyden af Berlin er både distinkt og mangfoldig på samme tid, for der sker så meget samtidig. Nu er der opstået en stærk dubstep-scene og en raggascene og tusind andre ting. Så jeg ville aldrig definere noget som en Berlin-lyd, men man kunne nok tale om en Berlin-feeling i musikken. Det er stadig enestående, og man ser hver weekend, hvordan Easy-Jet-turister flyver ind fra Spanien eller England for at feste. Klub-landskabet er så stærkt, at folk kommer og fester fra fredag til tirsdag, til de tager hjem igen.
Du har også lavet musik til en dyster japansk manga-tegnefilm om jordens undergang – hvordan passer det med det, du ellers laver? Min musik er soundtracket til jordens undergang. Nej, altså, mit udsyn er ikke så pessimistisk – jeg synes, meget af min musik er sjov. Det er vigtigt ikke at tage sig selv for højtideligt i den her branche. Jeg driver også et pladeselskab, og det handler om at have det sjovt. Hvad er din bedste koncertoplevelse? Jeg synes hvert show har sin egen ting, jeg kan lide. Det er fedt at spille foran 40.000 mennesker til en stor elektronisk festival, men jeg har lige så gode oplevelser fra at spille for 150 mennesker i Amsterdam.
S Lørdag, KL. 00.30 / STORE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 7
BEHIND THE SCENES _
TIL ANGREB PÅ MIDDELMÅDIGHEDEN _ Hvad er meningen med at bruge månedsvis på at planlægge en festival med musiknavne, som de færreste kender? Phonos tre bookere forsøger at give et svar.
HVAD ER DET FOR NOGET MUSIK, I BOOKER TIL PHONO? MIKKEL WEST: Vi snakker nogle gange om, at noget musik har en særlig Phono-lyd. Det er musik, der er en blanding af noget ufremkommeligt og noget folkeligt … ANDERS OLESEN: … og som passer til omgivelserne. Det skal passe til industrien. De kunstnere, vi booker, har en udødelig lyd – det er ikke noget, der går af mode eller bliver til mode. Det skal være autentisk og originalt. MIKKEL WEST: Jeg plejer at sige, at Phono ikke er særlig folkeligt, men at der er rigtig mange der kan lide det. Det er et con amore-projekt for os. Hvis vi ikke syntes, at det vi lavede, var det fedeste nogensinde, så ville vi ikke gøre det. Det lyder hippieagtigt, men vi vil gerne dele gode oplevelser med en masse andre. HAR DET NOGEN RELEVANS UDEN FOR ODENSE?: MIKKEL STENSGAARD: Det ville også være et godt program i København eller Århus … MIKKEL WEST: … eller i Berlin for den sags skyld. Det er vigtigt for os at booke ting, som man ikke kan høre andre steder. Der skal både være plads til alvorlig kunstmusik og noget mere ironisk. Det skal ikke være højtideligt, men det skal være kvalitet. Jeg bliver altid spurgt: ”Har i booket noget jeg kender?” Og jeg svarer hver gang: ”Det har vi desværre ikke”. Vi booker jo ikke noget, der spiller i Odense eller Danmark normalt – vi booker for at udfylde et hul. ANDERS OLESEN: Vi ser jo også efter potentiale. Nero sidste år var en vanvittig booking, for i det halve år, der gik fra vi hyrede dem, til de skulle spille, blev de jo kæmpestore. MIKKEL WEST: I år er det Africa Hitech, som bliver store … ANDERS OLESEN: … eller Engine Earz. Det er mit bud på et navn, som bliver kæmpe stort. Det er originalt og spiller live og BBC’s Radio One har samlet dem op nu. 8
BEHIND THE SCENES _
NØRDER. PHONO FESTIVALS TRE BOOKERE (FRA VENSTRE MOD HØJRE) MIKKEL WEST, MIKKEL STEN SGAARD OG ANDERS OLESEN. FOTO: MATHIAS CHRISTENSEN
HVAD GÅR I OP I, NÅR I SAMMENSÆTTER PROGRAMMET? ANDERS OLESEN: I år har vi gjort ekstra meget ud af, at det skal være live. MIKKEL WEST: Der er mange, der ser en mand ved en DJ-pult og tænker det er en slags karaoke. Det handler om liv, og selv om et DJ-set kan være godt og være kunst, så er der ikke meget liv over det. ANDERS OLESEN: Der bliver lavet så meget musik i dag, og meget af det er blevet til i løbet af et par timer på en laptop, og det er ikke helt så sjovt at se på i forhold til folk, der rent faktisk kan skabe det med instrumenter og maskiner. HVORDAN BYGGER I PROGRAMMET OP? MIKKEL STENSGAARD: Vi sørger for at ligge gode lytteoplevelser i starten af dagen … MIKKEL WEST: … og så bliver det mere dansabelt, som aftenen skrider frem. MIKKEL STENSGAARD: Man kan godt hylde den sære blanding af kunst og fest. Nogle klager over, at det er et skizofrent program, men vi synes, det er fedt, at det er blandet. HVIS MAN NU ER EN HELT ALMINDELIG PERSON, DER GODT KAN LIDE P3, HVORFOR SKULLE MAN SÅ DUKKE OP TIL PHONO FESTIVAL? MIKKEL STENSGAARD: Fordi det er en vild oplevelse, og der ikke findes noget lignende i Danmark. Der er ikke noget af musikken, der skræmmer folk væk …
DET SER JEG FREM TIL: MIKKEL WEST: Jeg glæder mig til Africa Hitech. Mark Prichard er en techno-legende, der sammen med Steve Spacek har lavet et vildt projekt, hvor jazz-verdenen møder techno. Det er der kommet en interessant sammensmeltning med en fed lyd ud af. ANDERS OLESEN: For mig er det Debmaster. Han er en franskmand, der bor i Berlin, og laver noget voldsomt og aggressiv skweee, der er en slags elektronisk funk. Det er super sjovt og festligt, og jeg tror, det vil overraske mange. MIKKEL STEENSGAARD: Jeg har set T. Raumschmiere før, og det er en af de vildeste oplevelser. Han er en techno-bulldozer, der kværner alt i stykker, men på den måde, at ’min krop siger stop, før min hjerne gør’.
ANDERS OLESEN: … men det er vigtigt at være open-mindet. Der kommer helt sikkert noget, der får dig op på dupperne. For os handler det om at give en vild oplevelse. MIKKEL STENSGAARD: Der er ikke mange der går fra Phono med en middelmådig oplevelse. Der er helt sikkert enkelte, der ikke kan lide det. Men det er i hvert fald sikkert, at det ikke er en lunken festival.
PHONOFESTIVAL.DK 9
45 stĂŚrke
erhvervsuddannelser
danmarks
største tekniske gymnasium
kurser efteruddannelse
sde.dk
VOXPOP _
MIT PHONO -MINDE 2010 _
EN FESTIVAL FYLDT MED EKSPERIMENTERENDE SKRAMMEL, ILDSPYENDE KVINDER, FLOTTE FYRE OG OVERRASKENDE MUSIKOPLEVELSER. PHONO FESTIVAL ER SÅ FORSKELLIG, SOM ØJNENE DER SER DEN. LÆS OTTE MENNESKERS PHONO-MINDER HER:
Mie
Jacob
ER: Studerende og blogger
ER: Ansat ved Odense Bys Museer
BY: Odense
BY: Odense
Da jeg kom ind, så jeg en helt vildt sød fyr i islandsk sweater stå i baren. Han stod bare der og så cool ud i sin sweater, mens alle andre dansede rundt i t-shirts og kampsvedte. Min kusine havde slæbt mig til Phono, for jeg var lige flyttet til byen en måned tidligere, og hun udså fyren og sagde: ”Prøv lige at se ham der. Det er sex on legs”. Så gik hun hen til ham og agerede wingman for mig: ”Har du mødt Mie?”, spurgte hun, og så begyndte vi at snakke. Han var næsten to meter, og jeg er 1,60, så jeg knækkede nærmest nakken af at snakke med ham. Vi talte længe og aftalte at mødes i byen, men jeg blev træt og tog hjem. Dagen efter efterlyste jeg ham på facebook og skrev på Phonos væg: ”Lørdag aften, i baren ved indgangen: Lyshåret gut i islandsk sweater. Hvem var det?”. Det eneste svar, jeg fik, var en, der spurgte, om jeg var gravid. Hver gang jeg ser en islandsk sweater tænker jeg på Phono Festival.
Da jeg flyttede tilbage til Odense efter ti år i København, var jeg meget nervøs for, om jeg kunne få opfyldt mine musikalske behov. I København havde jeg fået det ene fede arrangement efter det andet serveret på et sølvfad, og på den måde rig mulighed for at opleve masser af elektronisk undergrund og smalle genrer. Det er tre år siden, jeg flyttede tilbage til Odense, og jeg må sige, at Phono virkelig viser Odense fra sin mest hardcore side. Sidste år var det mest bemærkelsesværdige nok, at der kom så mange nye mennesker. Tidligere har publikum været mere die hard, men i 2010 var der fyldt med mennesker, der ikke først og fremmest kom for musikken, men også bare for den fede fest. Phono har efterhånden etableret sig som byens folkefest for bass-elskere og alle med hang til en vild fest, og jo mere blandet crowden er, jo bedre!
Borggreen, 20 år
Riddersholm Wang, 32 år
PHONOFESTIVAL.DK 11
VOXPOP _
Rasmus
Martin
Christian
ER: Konservatoriestuderende, DJ og musikbooker
ER: Økonomisk konsulent i Jobcenter Odense
ER: Vvs-mand
BY: Odense
BY: Odense
Det er som om folk ånder lettet op og giver slip på sig selv, når der er Phono Festival. Det er befriende, for der sker ikke så meget alternativt i Odense ud over det. Folk fester og er meget åbne og sidste år var der en masse, der stage-divede. Jeg var på festivalen alle dagene med andre DJ’s fra Odense – blandt andet en polak fra konservatoriet, der udgiver elektronisk musik i Polen. Efter min mening var Lazer Sword det fedeste, der spillede: Det var mest tight produceret og så ligger det op ad musik, jeg selv godt kan lide med en blanding af hip-hop, electro og house. Han stod på scenen og skabte musikken i øjeblikket med samples og mixer – det var ikke bare plader, der spillede, men en live-koncert inden for den elektroniske genre. Det er noget, jeg nørder lidt, for jeg producerer selv elektronisk musik.
Vi skulle ind og se noget på den lille scene, som var aflyst, så en ung gut var blevet hevet ind i stedet. Jeg havde snakket med nogle, som sagde, han var rigtig dygtig, men jeg anede ikke, hvem han var. Musikken fangede mig med det samme, og jeg stod helt oppe foran og hoppede og dansede. Det var fascinerende, at der kunne være en lige så vild stemning ved den lille scene, uden at der var et stort rum og masser af lys, som ved koncerterne ved siden af. Ingen var særlig fulde eller noget, men den unge gut med pladespilleren formåede bare at holde fast i festfølelsen og euforien og bygge den videre op. Jeg fandt senere ud af, at det var Billy Bob Jr. Musikken på Phono er normalt ikke noget, jeg kender i forvejen, men det har lukket op for en større interesse for de genrer. Jeg tror mange ville have godt af at blive udfordret på deres musiksmag.
Vestervig, 29 år
12
Rasmussen, 27 år
Sølund Hansen, 25 år BY: Odense Jeg var så heldig at have fødselsdag om torsdagen på Phono sidste år og havde glædet mig til at høre Nero, men aftenen endte altså med konfirmand-opkast og ingen koncert. Vi er omkring ti venner fra hele landet, der har vores årlige sammenkomst på Phono Festival. Så varmer vi op derhjemme og tjekker det ud, som skal spille om aftenen. Jeg har været der de sidste fire år og er til den hårdere del af musikken – det der eksperimenterende skrammel interesserer mig ikke. Derfor var min bedste oplevelse sidste år helt klart Bulldogs, som var tre maskerede fyre i hættetrøjer, der bare lige havde den der ekstra energi. Vores gruppe stod helt oppe ved højre højttaler og væltede rundt, for der val al mulig grund til at være i strygende humør, selv om det var vanvittigt højt.
VOXPOP _
Lasse
Louise
Maiken
ER: I lære som automatiktekniker
ER: Læser til serviceøkonom
ER: Læser logopædi
BY: Sønderborg
BY: Odense
BY: Odense
Jeg står med mine tre venner fra Als og ser DJ Donna Summer, som sætter plader på, råber, skriger og gejler folk op til noget gabber, beatcore eller hvad det var. Vi står i en kreaturbås i et gammelt og råt slagtehus og kan se renderne til blodet og de skinner, som dyrene kørte rundt på i loftet, og imens går folk fuldstændig bananas. Pludselig er der en pige ved siden af mig, som trækker en spraydåse og en lighter frem og skyder en kæmpe flamme ud. Jeg ser mig omkring, og det virker som om, folk bare går endnu mere amok til det. Folk skiftes til at hoppe op på scenen og stagedive, mens der bare er masser af røg, masser af lys og masser af bas. Bagefter var vi nødt til at gå hjem og skifte t-shirt, fordi vi havde svedt så meget. Så tog vi ned i byen og kiggede, men det var sgu lidt kedeligt ovenpå det der.
Jeg var der torsdag aften, og jeg kom ret sent, omkring midnat. To piger fra mit arbejde havde sagt, at det var godt, og at jeg skulle tage med. Jeg lytter normalt ikke til sådan noget musik, men efter Phono har jeg gjort det mere, for jeg syntes, det var rigtig fedt. Da jeg kom ind, blev jeg fanget af det, for man blev nærmest budt velkommen af musikken, og så var der en fed atmosfære i blandingen af de gamle slagtehaller og moderne musik. Jeg husker bare en masse lys og farver, en DJ og en masse glade mennesker. Jeg mødte ikke andre, jeg kendte, men vi drak bare øl og dansede, og dagen efter var jeg stadig helt festlig, fordi det havde været sådan en fed koncert. Jeg anbefalede alle, jeg mødte at tage ind og se det.
Sidste år var min anden gang på Phono, men min første gang som frivillig. Jeg stod i baren, og det var super fedt at være en del af det fællesskab, der opstår, når forholdsvis få mennesker stabler en festival på benene. Fra baren serverede jeg både cocktails til folk i slips og skjorte og fadøl til hip-hopperne. Fordi de færreste kender musikken i forvejen, så kommer alle, der vil opleve noget nyt og spændende, tror jeg. Det er lige fra mænd på 40 til piger på 18. Lørdag aften toppede det hele med sidste koncert, og det var som om al spænding skulle forløses og festivalen kulminere. Vi havde en vild fest, selv om jeg stod i baren, og da det var slut, skulle vi nærmest drive folk hjem. Det var fedt. Så var der efterfest for de frivillige, hvor vi drak champagne og dansede.
Callesen, 24 år
Lauridsen, 23 år
Busk Rasmussen, 23 år
PHONOFESTIVAL.DK 13
PHOTO WALL _
INGEN GÅR FRA PHONO MED EN MIDDELMÅDIG OPLEVELSE. DET ER IKKE EN LUNKEN FESTIVAL
FOTO: Michael Kim Nguyen, Aske Günther Andersen, Rasmus Lind, E. P. Photography og Dan Larsen
14
PHOTO WALL _
PHONOFESTIVAL.DK 15
PHOTO WALL _
16
PHOTO WALL _ PHOTO WALL _
OVER TRE SEPTEMBERDAGE SERVERER VI ET STRØMFØRENDE FAD AF OVERRASKELSER, UNDERFUNDIGHEDER OG FRONTALANGREB PÅ ALT DET, DU TROEDE ELEKTRONISK MUSIK GIK UD PÅ.
PHONOFESTIVAL.DK 17
INTERVIEW _
DEN ELEKTRISKE KAMÆLEON I 20 år har Mark Pritchard været trendsætter i den elektroniske musiks frontlinje og som en alsidig edderkop trukket tråde fra hip-hop over ambient til techno. Nu er han aktuel med projektet Africa Hitech, hvor han sammen med soul-kæmpen Steve Spacek forsøger at finde tilbage til ur-rytmerne. MARK PRITCHARD er gang på gang blevet udråbt som det næste store hit, men hver gang han har stået foran det brede gennembrud, har han kastet sin musik i en ny retning og er startet forfra. Den engelskfødte producer har udgivet plader under intet mindre end 12 forskellige aliasser de seneste 20 år og sat markante fingeraftryk på både ambient, house, breakbeat, jungle, dubstep og funk. “Udefra ser det nok ud som om, jeg skifter retning konstant, men personligt føles det ikke sådan. Over et halvt år skriver jeg måske både ambient, techno og grime, men udgiver det på forskellige plader, når der er nok materiale”, fortæller han. “Men jeg prøver at stoppe med at have så mange aliasser, for det er en katastrofal marketing-strategi, hvis man vil have sit navn ud. Da jeg startede, var det bare nødvendigt, for folk var meget optagede af at sætte mærkater på musikere”. Mark Pritchard fortæller om, hvordan han i de tidlige 90’ere blev blæst omkuld af den nye klubmusik, og langsomt fik indkøbt sig en maskinpark af samplere, trommemaskiner og synths, som en af de første elektroniske musikere i det vestlige England. Samtidig rejste han rundt for at opstøve sjældne plader med Detroittechno og hente dem hjem til hans søvnige hjemstavn Yeovil. Den store appetit på musik har også betydet, at han ikke har villet begrænse sin egen kreativitet til et enkelt hjørne: “Jeg er aldrig brudt igennem, men det betyder også at folk ikke er trætte af mig. Nogle bliver for snævre i deres musikalske valg, når der pludselig er mange penge i musikken. Jeg gør, hvad 18
noget manifest. Rytme og heftig bas er den ramme, vi bevæger os alle vegne inden for – alle genrer kan smides i mixet. Det er vores tilgang til musikken”.
jeg altid har gjort: Lader mig drive af de friske og nye lyde, der opstår overalt”, siger han. MERE LIVE END DE FLESTE Seneste projekt fra Pritchards hånd hedder ‘Africa Hitech’ og er opstået i samarbejde med sanger og producer Steve Spacek, der lige som han er bosat i Sidney. Deres debutalbum ’93 million miles’ udkom i maj i år, og er blevet rost i både danske og internationale medier. Hvorfor kalder I jer Africa Hitech? “Vi er begge vokset op i Storbritannien – dog i forskellige dele – og har været igennem samme musikalske udvikling. Det vi har lagt mærke til er, at vi begge kan lide musik, der har det samme rytmiske feel, som kan spores tilbage til afrikansk musik. Vi kan lide housemusik, der nok er 4/4, men som ikke er det sædvanlige ’stortrommehihat-klap’-musik. Vi har lavet musik i 20 år og er begge vokset op med de synkoperede rytmer fra hip-hop, drum ’n’ bass, grime og dubstep. Det er ikke afrikansk musik, men har en snert af Afrika i den måde bas og trommer spiller sammen på. Den musik har en stærk tradition i UK, fordi så mange forskellige mennesker har bragt deres egen kultur og musik til landet”. Hvordan vil du beskrive jeres musik? “Det er ret vidtfavnende – vi har ikke
Hvordan er I, når I optræder? Vi forsøger at spille så live som muligt. Steve spiller keyboard og baslinjer mens han hoster, synger og freestyler over andres tracks. Jeg står for at styre musikken og skabe et live-feel, der er mere live end de fleste elektroniske kunstnere. Det giver os en stor frihed, så vi kan skifte rundt i energiniveauet og forme musikken efter det sted, vi spiller. MUSIKBOKS:
AFRICA HITECH (AUS) DUBSTEP, GRIME, UK GARAGE
Africa Hitech består af nær-legendariske Mark Pritchard (Global Communication, Harmonic 313) og Steve Spacek (Spacek, Blackpocket), der begge har sat deres markante mærke på den elektroniske musik. Duoen gav først lyd fra sig med den slående single “Blen”, udgivet på det legendariske pladeselskab Warp, der især i halvfemserne var den måske mægtigste udgivelseskanal for kunstnere som Autechre, Aphex Twin og Squarepusher. Africa Hitech dyrker en ustabil, eklektisk futurismemusik, der trækker heftigt på alt fra dubstep, ragga, dancehall, grime, U.K. garage, funky, techno og reggae, med overvejende fokus på BAS. Ambitiøst, ofte smågenialt, og meget mere end blot summen af medlemmernes tidligere udgivelser. Viljen til at eksperimentere, kombineret med et uimodståeligt fysisk drive, gør Africa Hitech til et must-see for alle med den mindste forkærlighed for lave frekvenser og tunge beats.
S Torsdag, KL. 00:30 / STORE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 19
FOTO: Mads Perch 2010
ESSENTIALS _
ODENSE OFFENTLIGE SLAGTEHUSE _ HVAD? Phono Festival. Fremtidens elekroniske musik fra hele verden.
RUGÅRDSVEJ
GLASVE J
HVORNÅR Fra 15. 16. 17. september 2011 Dørene åbner kl 18:00
ØRSTEDS
ST
O
RE
HVOR? Odense Offentlige Slagtehuse. Store Glasvej / Grønløkkevej 5000 Odense C. BILLETTER: Begrænset antal tredages-billet: 99 KRONER Efter udsolgt af begrænset antal: Tredages-billet: 150 KRONER I døren endags-billet: 85 KRONER Billetter kan købes på: phonfestival.dk/billet
L
SENESTE NYT: For seneste nyt, flere historier og musik fra kunstnerne følg med på: www.phonofestival.dk www.facebook.com/phonofestival
20
S
ENTRE
GADEVV
O
RE
GLASVE J
ESSENTIALS _
ENTRE
L
ENTRE / BILLETSALG INFOVÆG GARDEROBE TOILET INTERAKTIV / INSTALLATION
S
BAR
L
LILLE SCENE
S
STORE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 21
ESSENTIALS _
PHONO FESTIVALS GUIDE TO _ PHONO FESTIVAL T.RAUMSCHMIERE Lørdag, KL. 00.30 / S.5
BIRDY NAM NAM
S
ANCIENT METHODS Fredag, KL. 00.30 / S.18
Lørdag, KL. 22.30 / S.26
FEST
S
ENGINE EARZ
S
Torsdag, KL. 23.00 / S.31
DEBMASTER
Fredag, KL. 22.30 / S.32
DJ ELEPHANT POWER Fredag, KL. 23.00 / S.35
Torsdag, KL. 24.30 / S.18
Lørdag, KL. 21.30 / S.31
HUDSON MOHAWKE Torsdag, KL. 21.30 / S.32
INDUSTRIELT
S
S
AFRICA HITECH
MESAK
S
S
S
EKSOTISK
THULEBASEN Torsdag, KL. 20.30 / S.24
SOUND ESCAPE
BEN BUTLER & MOUSEPAD
Torsdag, KL. 18.30 / S.32
Lørdag, KL. 22.30 / S.34
GREASED UP RECORDS Fredag, KL. 18.15
KELPE Fredag, KL. 20.30 / S.33
KONEV Lørdag, KL. 19.00 / S.31
KUNST
ESSENTIALS _
PROGRAM _ KL.
Torsdag
Fredag
Lordag
18:00
GREASED UP RECORDS 18:30
Lille Scene, KL. 18.15
SOUND ESCAPE
Lille Scene, KL. 18.30 / S.32
KONEV
19:00
Lille Scene, KL.19.00 / S.31
TOOG
19:30
20:00
Lille Scene, KL. 19:30 / S.33
THULEBASEN
Lillie Scene, KL. 20:00 / S.24
BEN BUTLER & MOUSEPAD
20:30
Lille Scene, KL. 20.30 / S.34
KELPE
Lille Scene, KL. 20.30 / S.33
21:00
21:30
HUDSON MOHAWKE
S
DEBMASTER
S
Store Scene, KL. 21.30 / S.32
Store Scene, KL. 21:30 / S.32
MESAK
Lille Scene, KL. 21.30 / S.31
22:00
22:30
23:00
BIRDY NAM NAM
S
T.RAUMSCHMIERE
S
Store Scene, KL. 22.30 / S.26
ENGINE EARZ
S
Store Scene, KL. 23:00 / S.31
DJ ELEPHANT POWER S Store Scene, KL. 23:00 / S.35
23:30
24:00
00:30
AFRICA HITECH
Store Scene, KL. 00:30 / S.18
S
ANCIENT METHODS
Store Scene, KL. 00:30 / S.18
S
Store Scene, KL. 00.30 / S.5
01:00 PHONOFESTIVAL.DK 23
INTERVIEW _
THULEBASEN OPSØGER DET UORDNEDE
“NAVNET PASSER
MEGET TIL VORES FORESTILLING OM, HVORDAN MUSIKKEN SKAL VÆRE. DEN SKAL FORDRE NOGET FANTASI, OG DEN SKAL GIVE FOLK EN PSYKEDELISK REJSE
24
INTERVIEW _
TREMANDSORKESTRET THULEBASEN VIL IKKE NED PÅ JORDEN. DE VIL HELLERE VÆVE LYD OG TANKESPIND, SÅ MAN GLEMMER TID OG POSTNUMMER. Bliver du første gang introduceret til Thulebasen, sender bandnavnet måske dine tanker mod flybasen under fjerne grønlandske himmelstrøg. Ordet ‘thule’ betyder da også “det længste sted væk” på oldgræsk, og det er ikke tilfældigt. De tre bandmedlemmer vil sende dig væk, når du står og støtter dig til scenekanten, glipper med øjnene og dine tanker pludselig begynder at flyve. “Navnet passer meget til vores forestilling om, hvordan musikken skal være. Den skal fordre noget fantasi, og den skal give folk en psykedelisk rejse,” fortæller Nis Bysted, forsanger i bandet. I starten var Thulebasen ham, Nis Bysted. Han debuterede i 2008 med albummet ’Guitar Wand’, men koncerterne blev hurtigt ensomme. Der manglede noget, og i stedet for at kigge tilbage og fylde scenen ud med vante rutinerede musiker-bekendtskaber, kiggede han fremad. Felia GramHansen og Niels Kristian Eriksen blev inviteret med i bandet, og især Felias spirituelle måde at spille trommer på overbeviste sangeren om, at erfaring ikke nødvendigvis var et must, når man skulle miste fodfæstet musikalsk.
“På en eller anden måde startede vi forfra. Felia havde ikke spillet trommer i særlig mange år. Jeg havde aldrig sunget og skrevet tekster, og Niels havde aldrig prøvet at spille guitar. Vi var alle sammen helt på bar bund, og det var virkelig dejligt at starte sammen,” forklarer Nis Bysted.
MUSIKBOKS:
I dag er de alle tre en lige stor del af lydcollage-værkstedet med base på Vesterbro. Her bruger de timerne på at væve øvelokalet ind i lyd og tankespind, så de til sidst bliver fanget og glemmer tid og postnummer. Det er nemlig det, bandet stiler efter.
Avantgarde-elektronik og velskænket rock med pikken fremme går så at sige hånd i hånd igennem gruppens jammede univers af sært abstrakte, men alligevel monstrøst frempiskede sange. Med medlemmer fra blandt andre Düreforsög og Mit Nye Band, agerer Thulebasen flagskib for det unge og temmelig fremragende pladeselskab Escho, der flere gange har sendt delegationer til Phono.
De tror på, at dér, hvor man virkelig har noget at sige, det er dér, hvor man ikke ved, hvor man er. Derfor er improvisation en vigtig del af Thulebasens musik. Via den fører de sig selv ud til steder, hvor fodfæstet er svært at bevare, og vaklende finder de frem til et sprog, man ikke helt forstår, men som man kan mærke, forklarer han. På trods af et nyudgivet album, der i det store og hele indeholder regulære rocksange, er improvisation stadig en vigtig del af koncertoplevelsen hos Thulebasen.
THULEBASEN (DK) STØJROCK, PSYCH
Thulebasen kreerer med en overflod af skæve ideer et elektronisk inficeret syrebad af kantet rockmusik, der svæver, bobler og bider som intet andet her i landet.
Thulebasen, der har udviklet sig fra et enkeltmands projekt over en impro-gruppe af en art til dets nuværende form af (ir)regulært rockband, har bedrevet to plader og en heftig koncerthyppighed, der garanterer absolut topform. Phono Festival er ikke i tvivl om, at Thulebasen let løber med titlen som landets bedste rockband. Når man ikke har meget spade på programmet, må man sørge for, at det man har, tæller. Når Thulebasen serverer sin massive, fragmenterede og hårdt gennemtævende støjrock i en sø af elektronisk ursuppe og flagrende rytmik, er man sikret effektiv udrensning af øregangene og kalejdoskopisk udvidelse af bevidstheden.
“Fordi numrene er lavet på den måde, de er, er der plads til at bøje dem og lave andre versioner og improvisere,” forklarer forsangeren. Snart river Thulebasen atter rødderne op. De bryder det hele ned, skubber det ud over en skrænt og samler det op igen. “Her til efteråret begynder vi at improvisere lidt mere live, for vi skal til at lave en ny plade. Så tror jeg, vi brækker armen på os selv igen og prøver at lave nogle ting, som er lidt sværere”.
Torsdag, KL.20.00 / LILLE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 25
ARTIST SHOWCASE _
FRANSKE SUPERFUGLE I SLAGTEHUSET
ÅRETS HOVEDNAVN PÅ PHONO FESTIVAL ER DEN FRANSKE DJ-KVARTET BIRDY NAM NAM, DER ER KENDTE FOR AT BRINGE ROCKENS LIVE-ENERGI IND DJ-VERDENEN OG OPFØRE ET GNISTRENDE LIVESHOW MED PLADESPILLEREN SOM INSTRUMENT. Bevæbnet med pick-ups og vinyl beviser de franske DJ-helte fra Birdy Nam Nam, at pladespilleren ikke bare en måde at afspille musik på, men en måde at skabe den. Så selv om de fire parisiske herrer har en sejr fra verdens største DJ-konkurrence, DMC Technics World TEAM Championships, i bagagen, skal man ikke forvente et almindeligt DJ-set, men en regulær koncert, når de rammer Odense Offentlige Slagtehuse på Phono Festivals sidste dag. Hvor deres selvbetitlede debutplade fra 2005 bød på abstrakte og røgfyldte hip-hop-beats, skiftede de i 2009 hest og sprang til en tungt motoriseret form for electro med det erklærede mål at skabe kaos på verdens klubscener:
26
ARTIST SHOWCASE _
“VI OPFØRER
OS SOM ET ROCKBAND, SPRINGER RUNDT PÅ SCENEN OG GIVER DEN EN MASSE ENERGI
I et interview med Analogue Magazine beskriver de, hvorfor de valgte titlen ‘Manual for Succesful Rioting’ til dette album: “Vi kunne lide ordet, ‘riot’. Vi har den her energi, når vi laver musik og spiller musikken live. Man kan sige, vi opfører os som et rockband, springer rundt på scenen og giver den en masse energi. Det er sådan, vi ser os selv på scenen, og vi vil skabe samme oprør blandt publikum”, siger gruppens DJ Need, og forklarer, hvordan folk kritiserede deres første album for at mangle energi i forhold til deres live-versioner. Ud over Need består gruppen af Lil’Mike, Pone og Crazy B,
der alle har rødder i den franske hip-hop-undergrund. Efter ‘Riot’-pladen modtog de sidste år prisen som bedste elektroniske navn ved det franske svar på grammyuddelingen ‘Victoire de la musique’. Og så blev det tid til endnu et skift. Trætte af en musikverden fyldt med såkaldt nyskabende mainstream-hits, som gruppen fandt både uspændende og fantasiløse, valgte de at gå tilbage mod det, man i mangel af bedre ord stadig kalder undergrunden. Gennem samarbejde med den kendte producer Para One har de skabt pladen ‘Defiant order’, som udkommer dette efterår.
PHONOFESTIVAL.DK 27
ARTIST SHOWCASE _
“PHONO FESTIVAL
ER VIGTIG FOR BYEN, FOR DEN ER NYSKABENDE OG TRÆKKER OPMÆRKSOMHED TIL UDEFRA
PHONO FESTIVAL I SAMARBEJDE MED POSTEN
At hovednavnet Birdy Nam Nam overhovedet kan spille på Phono Festival i år, skyldes et samarbejde mellem festivalen og det regionale spillested Posten i Odense. Posten betaler for de fire franskmænds optræden, og Phonos gæster får glæde af den.
MUSIKBOKS:
BIRDY NAM NAM (FR) TURNTABLISM, ELECTRO
“Som regionalt spillested er det vigtigt for os, at være løftestang for det øvrige kulturliv – det gør ikke noget at pengene kommer ud af huset”, siger Postens leder Morten Østlund.
Med en afsindigt blæret sample-og cuttingteknik på ikke mindre end otte pladespillere, spiller Birdy Nam Nam en musik præget af myriader af lydstumper i frit fald, men som alligevel er beattung, ekstremt dansabel og drøjt electro-klingende.
“Vi mener at Phono Festival er en vigtig festival for byen, fordi det er nyskabende og trækker opmærksomhed til udefra. Det miljø ude på slagterierne er helt unikt, og den stemning man kan skabe derude, kunne vi ikke lave på samme måde på vores spillested”.
Konstant på kanten mellem sample-improvisation og regulære numre, er Birdy Nam Nam lige så uforståeligt teknisk beundringsværdige som slet og ret benhårdt rykkende.
Ud over det velgørende i støtten håber Morten Østlund også, at samarbejdet kan gøre nogle af festivalens gæster mere opmærksomme på Postens elektroniske profil:“Phono Festival har et potentiale for os, for vi håber gæsterne får øje på, at Posten også er interesseret i elektronisk musik, og at vi også holder elektroniske arrangementer”.
Som en blanding af Daft Punk og Den Sorte Skole, er Birdy Nam Nams tour de force på hele otte hjul af stål ikke noget man vil gå glip af, hvis ens hjerte banker for vinyl, frankofil electro eller slet og ret fest.
S Lørdag, KL. 22:30 / STORE SCENE
28
God fornøjelse! Med venlig hilsen Fyns største grafiske hus
one2one a|s
■
Cikorievej 20
■
5220 Odense SØ
■
Tlf. 66 121 121
■
www.one2one.dk
EXPECT THE UNEXPECTED
Join us at: facebook.com/odensefilmfestival
ARTIST SHOWCASE _
SNEAK PEEK
KONEV (FIN)
MESAK (FIN)
Mikko, Nuutti and Samuli tager den lange tur fra det mørke Tampere, for med synths, laptops, guitar, massevis af effekter og syrede visuals at fremmane deres særlige, dystre univers, der er lige så knyttet til Finland som til inspirationskilderne Boards of Canada, Brian Eno og Kraftwerk.
Flogsta Dancehall showcasen var en af sidste års helt store oplevelser, og derfor skal der selvfølgelig igen skweee på programmet. Denne oprindeligt skandinaviske form for elektronisk funk tager sit navn fra musikernes forsøg på at squeze så meget lyd som muligt igennem deres analoge udstyr og har vundet udbredelse langt uden for Norden.
ELECTRONICA, EKSPERIMENTAL
Det er ikke så ligetil at beskrive Konevs sfæriske, støjende og urovækkende hule, motoriske lyd. Måske er det lyden af rustne maskiner, der uforklarligt fortsætter deres arbejde i forladte, støvede fabrikker, imens grålige gevækster langsomt kryber ind i alle revner og på forunderlig vis muterer sammen med mekanikken til én organisk-industriel livsform i komplet ensomhed. Måske er det bare lyden af den stillestående finske natur og hendøende, rå industri. Selvom der er langt fra Tampere til slagtehallerne i Odense, og fra Konevs næsten post-apokalyptiske univers til nogen form for rave-ekstase, bør man tage oplevelsen med, og hengive sig til trioens helstøbte univers af lyd og levende billeder.
SKWEEE, ELECTRO, TECHNO, HIP-HOP
Mesak, der udgives på en af genrens helt store selskaber, finske Harmönia, er årets indslag, og det bliver med garanti underholdende. Der er nok ikke mange, der har stiftet bekendtskab med Mesak, men den 34-årige finne er faktisk et ganske velbeskrevet blad med et væld af aliaser som Mr Velcro Fastener, Star You Star Me, Ronskibiitti, Boyz Of Caligula, Cae$ar etc. Selv om Mesaks musik på ganske overskudsagtigt vis trækker på alt fra minimal techno a la Basic Channel, electro, acid, og berlinerskole-techno, vil lørdagens koncert på Phono først og fremmest præsentere den helt særligt sammenpressede sammensmeltning af old-scool hiphop, skæve beats’n blips, funk og bas, der karakteriserer skweee’en. Forvent en urimeligt funky og opmuntrende opvisning i maksimal udnyttelse af analoge synthesizere fra en af Turkus stolte sønner.
ENGINE EARZ EXPERIMENT (UK) DUBSTEP, BHANGRASTEP
Engine Earz Experiment er centreret om multiinstrumentalisten Prashant Mistry. Med akustiske og elektroniske instrumenter, blander han musiktraditioner på tværs af landegrænser og indkredser et nyt lydkontinent. Engine Earz Experiment har turneret med navne som Tricky og The Streets, og forstærket af kraftig rotation på BBC’s Radio One har omgivelserne hurtigt fået øjnene op for gruppen. Prashant Mistry voksede op i England, og han forsøgte tidligt at forene sine inspirationskilder fra The Prodigy og Rage Against The Machine med engelsk-indiske Talvin Singh og pakistanske Nusrat Fateh Ali Khan. At forme et udtryk ud af et multikulturelt referencehav blev udgangspunktet for Mistrys musikalske arbejdsproces, og i 2009 formede han Engine Earz Experiment. Musikken afspejler det kollaps i genreinddelinger, som den elektroniske musikscene står over for. Skillevægge er styrtet i grus og gruppens debutalbum er blevet beskrevet som “Massive Attack for dubstep-generationen”. Med drum’n’bass-buldren og dubstep-skrig formår Engine Earz Experiment at sende så meget energi ud under scenelamperne, at publikum verden over slår revner i gulvet.
S Lørdag, KL. 19.00 / LILLE SCENE
Lørdag, KL. 21.30 / LILLE SCENE
Torsdag, KL. 23.00 / STORE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 31
ARTIST SHOWCASE _
DEBMASTER (FR) ELECTRO, SKWEEE
Franskmanden Julien Deblois, aka Debmaster, er lige dele begavet kemiker og skør videnskabsmand. Hans electro-alkymistiske ursuppe af plastikagtige sci-fi lyde, opklippede samples, billigt klingende synthezisere og generel cheese flyder ukontrollerbart rundt imellem hiphoppede beats, håndklap og rundtossede melodier. En vis portion vanvid er forventeligt, når man udgiver plader på DJ Donna Summers CockRockDisco-selskab, og en vis portion vanvid er præcis hvad man får. Fortyndet med præcise doser dansabel, smeltet electro ender man med en blanding, der er både driftsikkert rykkende, smittende melodisk og afvæbnende fjollet. I Debmasters laboratorium mødes fysikforsøg og dansegulvshymner med et uforudsigeligt, men utvivlsomt underholdende, resultat til følge.
S Fredag, KL. 21.30 / STORE SCENE
32
HUDSON MOHAWKE (SCO)
HIP-HOP, R’N’B, ELECTRO Ross Burchard, aka Hudson Mohawke, var som blot 15-årig verdens yngste DMC finalist og blev i 2009 blev signet på det legendariske pladeselskab Warp. Her udgav han samme år den roste “Butter”, hvis postmoderne r’n’b befinder sig i et epileptisk neonunivers af glitrende, regnbuefarvede synthezisere, opklippede hip-hop-beats og nærmest uanstændigt melodiøse vokaler. Rastløst kaster den unge skotte sig hovedkulds ud i candyflossede popnumre og dekonstrueret beat-kaos, konstant på grænsen til det usmagelige, men med en sådan overflod af idéer og ungdommeligt overmod, at det bedste råd er at overgive sig komplet til Mohawkes ’Joy Fantastic’ og bare flyde med i en multikulørt flod af firser-vellyd og hårdt rykkende rytmik.
SOUND ESCAPE (DK) SHOWCASE
Sound Escape’s showcase består af de 5 musikere, Rewolmer, Vktr, Stacks, Nappion og Inspired, som hver især repræsenterer forskellige hjørner af den eksperimenterende musik fra space jazz til elektronisk hip hop. Musikken består af alt fra human beatboxing og broken beats med skæve samples til rap og elektroniske beat-eskapader. Sound Escape tager dig på en rejse ud i ekvilibristisk udforskning af uopdagede lyd-landskaber. Lyden er futuristisk og inspireret af Hudson Mohawke, DeBruit og Flying Lotus. På Phono byder det københavnske musikkollektiv på en times forunderlig beat- og lydmassage.
Når Mohawke rammer Phono er det med den nyudgivne EP ”Satin Panthers” i bagagen, der allerede solidt har etableret ham som en af tidens helt store producerhåb, og ligefrem har fået skribenter til at spå ham som den nye J Dilla.
S Torsdag, KL. 21.30 / STORE SCENE
Torsdag, KL. 18:30 / LILLE SCENE
ARTIST SHOWCASE _
ANCIENT METHODS (GER)
TECHNO, INDUSTRIAL, MINIMAL Ancient Methods blev dannet i 2005, og består af den tyske duo Trias & Baeks, der fra 19962008 fungerede som residents på den famøse technoklub Tresor. AM blev hurtigt udråbt til frelsere af den hårde, tyske techno med en række iøjefaldende, selvudgivne EP’er, og ikke mindst en række allerede legendariske mix for blogs som Mnml Ssgs og Fact Magazine. Ancient Methods gæster Phono med et live-set, og det et er svært at forestille sig en mere oplagt ramme for duoen end de gamle, rå slagtehaller i Odense. Deres musik er på den ene side brutalt industriel med militant fokus på dansegulvet og det nådesløse 4/4-beat, og på den anden side fyldt af sfæriske, forvrængede og semiavantgardistiske lydflader og knækkede rytmer, der gør lytteoplevelsen lige så urovækkende som ekstatisk. Med inspiration fra massive rave-slagskibe som British Murder Boys og Surgeon, tidlig techno a la Jeff Mills og Robert Hood og Basic Channels svævende, hule dub-minimalisme, er Ancient Methods’ musik ofte simpel i sin struktur, men absolut maksimal i sin effekt. Kulsort og krigerisk funky.
KELPE (UK)
TOOG (FR)
Kelpes duvende, sofistikerede blanding af hip-hop og electronica er lige dele varm, syntetisk vellyd og iørenfaldende, rytmisk kompleksitet. Evigt muterende, solbeskinnet melodiøs og ofte nostalgisk stemningsfuld.
Den unge franskmand Toog er et af årets mere afdæmpende indslag. Med sit subtile blandingsprodukt af elektronik, samples, instrumenter og stedvis sang tager Toog stilfærdigt-poetiske polaroider inspireret af Brian Eno og gammel synthpop.
ELECTRONICA, HIP-HOP
Med otte udgivelser på bagen har Kel McKeown efterhånden skabt sig en egen niche inspireret af klassiske electronica-dyder, instrumentel wonky hip-hop, funk, post-rock og klassisk minimalisme. Det er altså ikke den hedonistiske rave-ekstase der forfølges hos Kelpe; i stedet præsenterer han en egensindig blanding af b-boy attitude og soniske eksperimenter, der hverken er bange for at rykke til kroppen eller grave sig ned i klanglig udforskning, og helst gør begge dele på én gang.
ELECTRONICA, POP
Toogs sofistikerede kammerelectro er dog helt hans egen: Collageprægede sange flyder organisk af sted med ekko-druknende vokaler, mikrorytmer der transmuteres umærkeligt til melodier og syntetiske klange der forvandles tilbage til beats. At den indie-berømte franske filminstruktør Michel Gondry kort medvirker på Toogs seneste plade giver et godt peg om mandens musikalske univers.
Med englænderens konstant udviklende musik i mente, er det svært at forudsige præcis, hvad man får serveret, når han rammer slagtehallerne. Det vil dog ganske sikkert være både bevidsthedsudvidende braindance af den gamle skole og tungt hovednikkende hip-hop-tryllerier.
S Fredag, KL. 00.30 / STORE SCENE
Lørdag, KL. 20.30 / LILLE SCENE
Fredag, KL. 19.30 / LILLE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 33
ARTIST SHOWCASE _
ARTIST SHOWCASE _
“MEN VI
LOVER AT DET SOM ABSOLUT MINIMUM BLIVER INTERESSANT
BEN BUTLER & MOUSEPAD (DE/UK) PROG, SKWEEE, SYNTHPOP
Joe Howe og Bastian Hagedorn, der udgør den besynderlige duo Ben Butler & Mousepad, har blandt andet udgivet på skweee-selskabet Dødpop, og har senest turneret med det pilskæve, amerikanske indieband Deerhoof. Ingen af delene fornægter sig, når man hører gruppens heftigt synthprægede udskejelser, der spænder fra progrock-møder-nintendo, til skweee, udkoksede tongue-in-cheek genreeksperimenter og skæv pop. Med lige dele synth-lir, genreeksperimenter og dansabel effektivitet bliver Ben Butler & Mousepad’s koncert en af dem, der kan gå i helt uforudsete retninger. Men vi lover at det som absolut minimum bliver interessant. Fredag, KL. 20.30 / LILLE SCENE
34
ARTIST SHOWCASE _
DJ ELEPHANT POWER (BE) DUBSTEP, HIP-HOP, TURNTABLISM
Den eksperimenterende turntablist og producer Nicolas Baudoux, aka DJ Elephant Power, vender tilbage til Phono med sin idiosynkratiske og dybt underholdende dekonstruering af genrer og stilarter.
Sidste års ‘Elepha In Da Flash’ markerede endnu et radikalt stilskifte for belgieren, der denne gang kastede sin kærlighed på dubsteppen, som han kørte igennem sit helt personlige dj-maskineri.
Live er DJ Elephant Power garant for en humoristisk, ultrakompetent og rykkende blanding af old-school raveromantik og hjernevridende dj-udfoldelser.
Ud af det opstod en næsten fjollet, omend overordentlig dansabel musik, der fuldstændig lader hånt om de dystre storby-stemninger, der typisk karakteriserer dubsteppen og erstatter dem med naivistiske melodier og hoppende, opklippede wobble-beats. Forvent masser af bas og wtf-faktor.
Dette bliver anden gang Baudoux gæster Phono. Sidste gang var tilbage i 2007, hvor han med sit legesyge og ekvilibristiske bud på feststemt mashup rev folks hoveder grundigt rundt med en bizar blanding af hip-hop, elektro, blip og Britney Spears.
S Fredag, KL. 23.00 / STORE SCENE
PHONOFESTIVAL.DK 35
SEPTEMBER 15. 16. 17. Odense Offentlige Slagtehuse Hjørnet af Rugårdsvej / v e Glasvej Køb din billet og få meget mere at vide på phonofestival.dk
BIRDY NAM NAM HUDSON MOHAWKE AFRICA HITECH T. RAUMSCTHMIERE
Ancient Methods Thulebasen Dj Elephant Power Kelpe Engine Earz Debmaster Toog Ben Butler & Mousepad Mesak Konev
S
Stupid [stoo-pid] adjective 1. Lacking ordinary quickness and keenness of mind. 2. Characterized by or proceeding from mental foolishness; a stupid question. 3. Tediously dull, especially due to lack of meaning or sense; inane; pointless: a stupid party. 4. Annoying or irritating; troublesome: Turn off that stupid radio. 5. Stupid. A creative design and online agency.The Studio focuses on creating visually prominent and never-seen-before campaigns and identities for the telly, online media and the culture that surrounds us. Call them - if not for anything else, do it for the free coffee.
Stupid Studio, Ryttergade 12, st. tv., 5000 Odense C, +45 66 16 15 14, stupid-studio.com
INSIGHT _
ELEKTRONISK MUSIK FOR DUMMIES _
ELECTRONIC MUSIC FLOWCHART
BOOM
WWW.TOOTHPASTEFORDINNER.COM
TOCK
EEOWWW BLOOP
KSHHH
DOOP
REEEEE
CHK
TSH
TS
WUP WUP WUP
INSIGHT _
UDBUDDET AF ELEKTRONISK MUSIK ER EKSPLODERET OG NYE GENRER DUKKER FREM I EN USTOPPELIG STRØM. HVAD ER DET, DER FOREGÅR, OG HVORDAN KOMMER MAN MED PÅ VOGNEN? De fleste mennesker kender forskellen på rock og funk og blues og jazz. De der rytmiske og musikalske træk, der afgør, om noget er rocket, funket eller jazzet ligger bare på rygraden. Godt groet fast. Anderledes svært bliver det, når man taler om elektronisk musik. For rigtig mange er der ingen indre båndoptager, der starter, hvis man støder på genre-navne som skweee, wonky, aqua crunk, darkwave eller detroit-techno. Men hvorfor er der så mange genrer i den elektroniske musik? “Elektronisk musik har igennem utrolig mange år tiltrukket folk, som med et kort ord kan beskrives som nørder. Folk der har en iver for at skabe et sprog omkring deres musik og kategorisere det”, siger Ralf Christensen, der er musikredaktør på Dagbladet Information. Siden han var lille, har han beskæftiget sig med elektronisk musik, og da han blev musikskribent og radiomand, faldt det sammen med en række markante nybrud i den elektroniske musik. Siden har han fulgt nøje med. “Det skaber en grobund for fællesskaber af en eksklusiv slags, når man kan være sammen om en genre. Samtidig er det fordelagtigt at have en genrebetegnelse: Så kan folk genkende det, man kan markedsføre det, og man kan udgive opsamlinger med musik, der for det utrænede øre ikke adskiller sig væsentligt fra en hel masse andet”, siger han. UDVIKLING OG AFVIKLING Den dybeste årsag til eksplosionen i genrer skal dog findes i det forhold, at der er utrolig mange mennesker over hele kloden, der arbejder med elektronisk musik samtidig, og at levetiden for en ny stil konstant bliver kortere. Udvikling og afvikling går hånd i hånd, forklarer han. “Hele den proces fra nybruddet og det kreative orgie, og til det bliver trivialiseret via mængde og eftersnak, den proces går hurtigere og hurtigere. Når der opstår noget nyt, så er software-fabrikanterne også hurtige til at lave de rigtige lyde og beat-programmeringer – og så kan alle lave musikken”, siger musikredaktøren. “Det er spændende – og lidt skræmmende”.
TRE DUMME SPØRGSMÅL ER DER LIGESÅ MEGET SJÆL I ELEKTRONISK MUSIK, SOM NOGET SPILLET PÅ RIGTIGE INSTRUMENTER?
Ja, bestemt. Det er der ingen tvivl om. Der kan laves lige så meget spændende lyd elektronisk. Det kan man for eksempel høre hos Aphex Twin og Burial. HVORDAN KAN MAN SPILLE LIVE, NÅR DET ER PÅ COMPUTER?
Man kan være haj på sin computer, ligesom man kan være haj på en guitar. Når man laver elektronisk musik, har man mange flere hænder og kan sætte alle mulige ting i gang, manipulere lyd eller sågar skabe nye elementer live. For mange er det dog svært at se, hvad der foregår – og det er jo grundlæggende kedeligt at se på et menneske ved en computer. Men så må man bare lukke øjnene og lade sig suge ned i den der vanvittige manipulation, man er vidne til. HVORFOR GÅR MUSIKKEN SÅ HURTIGT?
Det er ikke al elektronisk musik, der går hurtigt, men meget gør. En af grundene er ganske simpelt, at det er muligt. Det er sindssygt svært at køre hurtigt som menneske, men for en maskine er der ikke nogen grænser for hastigheden. Inden for den danseorienterede elektroniske musik, er der en form for vedtaget hastighed, der bare ligger hurtigere end i gamle dage.
KILDE: Ralf Christensen, Musikredaktør Information
Som udenforstående, der gerne vil i gang med at lytte til elektronisk musik, kan det være svært at finde et sted at koble sig på, medgiver han. “Men det er nemmere end før, for der er faktisk relativt spændende navne, der spiller på de store scener. Tag én som James Blake, som er blevet kæmpestor og nærmest er en poster-boy for noget post-dubstep-musik, som alt andet lige ikke er kedeligt. Et af de afgørende problemer for mange mennesker ved elektronisk musik er manglen på vokaler og genkendelige sangstrukturer med vers og omkvæd - men det er der jo lige nu i britisk regi, og det kunne være et godt sted for mange at gå ind.
PHONOFESTIVAL.DK 39
FEST I GADEN OdEnSE 1.-3. SEpTEmbEr ’11
bl.a.
TrEnTEmØLLEr RASMUS SEEBACH
OH LAND TUrbOWEEKEnd rUnE rK & CLArA SOFIE SØS FENGER ThE bLUE vAn ANKERSTJERNE XAndEr dArKnESS FALLS KiSS ME SCARLETT + KULTUrnAT I hELE byEn Koncerter på albani bryggeriet og i odense city EN DEL AF MUSIKKEN k www.albani-live.d