edición 0001 - mayo -2017
Vive, oye,siente y lee artista del mes
bruno mars
una vida musical
Mousike Editorial musical
“seguiré cantando en español”
juanes
un nuevo boom musical para este 2017 hablamos con chris martin de cold play
editorial
Excelente, sé que ha sido cautivante abrir esta revista, su nombre ecléctica y su diversidad de colores cuando repasas su portada acapara la atención de inmediato reuniendo consigo valores, ideas, tendencias... y te has preguntado: que es ecléctica? Después de repasar toda la portada cautivado por si diversidad y variedad de temas en base a la música, automáticamente entra en tu mente una curiosidad inmediata por saber con qué puedes informarte, aprender o curiosear en ella, miras de arriba abajo su portada pudiendo ver su precio, confirmas su valor y piensas para ti “haber que tanto es que me vas a contar mi amiga.” Bueno espero no te decepcione, a no ser que esperes la típica revista aburrida llena de información poco sustanciosa y lejos de ser creativa visualmente, si no es así, créeme no te llevaras una decepción.
contenido
Primero que todo explicare brevemente que es ecléctica, El eclecticismo es un proceso mediante el cual se presentan rasgos o características diferentes entre sí, que normalmente no se combinarían pero que igualmente pueden dar un estilo, fenómeno o realidad nueva y diferente al resto. La idea de ecléctico se utiliza en la mayoría de los casos con un sentido positivo ya que se supone que aquel que mantiene un estilo, una forma de pensar, una forma de enfrentar la realidad ecléctica no quiere ser como cualquier persona si no que arma su propia vida a partir de elementos específicamente seleccionados, aun a pesar de que esa combinación de elementos no sea la común. Si bien ya sabemos el término ecléctica y su significado para conceptualizar nuestra revista comenzamos mencionado que nace para explorar nuevas formas y combinar elementos que seleccionamos para dar una explicación de una nueva realidad y diferente de las demás, nuestro tema principal de nuestra revista es la música pop, y de manera creativa y con información veraz y oportuna, mantendremos a todos nuestros lectores conectados con nuestra revista, cuando dispongas de ella tienes en tus manos una revista única y exclusiva, pensada en nuestros clientes para satisfacer sus necesidades de información por su música favorita, exploramos diversas formas y creativas de diseño para hacer de nuestra propuesta comunicacional un poco más dinámica y diversa de las demás. En ecléctica encontraras entrevistas de tus artistas favoritos, nuevas tendencias de la música pop, noticias de actualidad vigente, resalta-
remos artistas históricos para recordar sus legados musicales, y entregaremos un top de los artistas más influyentes en cada mes. Con motivación, creatividad y conocimiento de sobra, ecléctica es creada por dos jóvenes estudiantes de la universidad de Medellín, que esperan los 15 de cada mes del año poder entregar la mejor y más creativa información de la música pop. .
entrevistas
4----19
actualidad
2o----27
artista del mes
30----35
tendencias
36----41
historia
42----47
entrevistas pagina presentacion
Chris martin, de coldplay: “nos enfocamos en la gente que hacemos feliz”
Se dice que sos una de las personas más humildes dentro del mainstream musical. ¿Qué cosas te ponen los pies sobre la tierra? Todas las cosas que me ha dado la vida. Las personas que he conocido. A ver, tengo los pies sobre la tierra todos los días, mucho más en este día (esta nota se realizó el mismo día que el terrorismo atacó en Bruselas), cuando vemos en las noticias hechos aberrantes. Tenemos que estar agradecidos por estar acá, de tener otro día en la Tierra. Siento que un nuevo día es un nuevo regalo. Te repito, especialmente en este día. Hoy.
Chris Martin, líder de COLDPLAY, habla de la fama, de la crítica, de su rumbo musical y de su divorcio con Gwyneth Paltrow.
Claro, el año pasado Coldplay hizo una versión de “Imagine” luego de otro ataque terrorista en París. Ahora pasó lo de Bruselas... Sí... Estoy muy triste. Me siento del mismo modo que cualquier otra persona. Es una tremenda tragedia, totalmente inesperada, tal como ocurrió en París. Estoy totalmente confundido, nuevamente. No puedo creer que haya pasado otra vez.
“Gracias por hablar conmigo”. Si uno se pone a analizar este simple saludo, nunca caería en la cuenta de que lo esboza el líder de una de las bandas más convocantes de nuestro tiempo. Chris Martin, cantante, compositor, guitarrista y tecladista de Coldplay, habla desde Los Angeles, días antes de embarcarse en el nuevo tour del grupo británico, con la excusa de la presentación del disco A Head Full of Dreams, que dará inicio en Argentina. “Estoy por buscar a mis hijos del
Hablemos de música. ¿Podrías resumir en un color y en breves palabras tus últimos dos álbumes? A Ghost Stories lo resumo como gris, quieto y A Head Full of Dreams, de todos los colores, para escucharlo a todo volumen. Casi como se escucha a un grupo de rock pesado... Aunque todavía, por ese camino, no nos hemos metido...
“tengo los pies sobrela tierra todos los días” 6
entrevista
Dijiste que no pensás en una carrera como solista. Se ve que Coldplay maneja muy bien los egos. Sí, ni pienso en ser solista. Es que realmente nos necesitamos como banda. Juntos somos más fuertes. Por supuesto que pasan pequeñas cosas entre nosotros, algunas discusiones, pero, la verdad es que nos gusta estar unidos. Y extinguirnos, si es que ocurre, uno al lado del otro.
Algunos críticos expresaron que tu anterior álbum, “Ghost Stories”, fue algo aburrido. Desde que arrancamos, siempre tuvimos reacciones muy negativas hacia nosotros. Al principio nos generaba algo de angustia y confusión. Nos preguntábamos por qué alguna gente utilizaba palabras tan agresivas. Hermano, es sólo música, si no te gusta hay millones de otras cosas para hacer. Pero luego, con el tiempo, me dije: ‘Si alguien le hace feliz escribir comentarios negativos hacia nuestra banda, está bien, no hay problema’. Ahora, nos enfocamos en la gente que hacemos feliz con nuestra música. Realmente amamos lo que hacemos y tenemos que aceptar que no estar de acuerdo es parte del ser humano. 7
¿Cuánto influyó tu estado de ánimo en “Ghost Stories”? Fue durante tu divorcio con Gwyneth Paltrow. Sí. Ese disco lo hicimos en el medio de un gran cambio personal. Por eso es que no realizamos giras con grandes estadios, ni mucha promoción. Además hubiese sido bastante complicado... Mi relación acababa de finalizar. Entonces quisimos hacer algo íntimo, introspectivo, que hable por sí mismo. Es un pequeño álbum y lo que intentamos hacer es que el que lo oyera se sintiera identificado con él en algunas circunstancias de su vida. Hicimos esa música exclusivamente para que cierta gente, o familiares, escuchen y disfruten. La verdad es que cuando terminamos ese disco fue una especie de final de sesión de terapia. Nos sentimos muy bien. Y ahí decidimos que el tiempo que íbamos a destinar en giras lo dedicaríamos de lleno al nuevo disco. Entonces fue que pensamos en A Head Full of Dreams. Un disco completamente diferente al anterior. ¿Para callar críticas? No pienso en eso. La realidad es que la pasamos muy bien haciéndolo. No nos preocupamos nunca por el qué dirán o por lo que pudieran pensar. Sólo en disfrutar y hacer canciones 8
entrevista
le prestas atención a las críticas, entonces. Algunas veces, ocasionalmente. La verdad es que aprendí a lidiar con los medios. Ahora trato de no preocuparme demasiado.
“la verdad es que estoy feliz por esas canciones, muy agradecido.” que realmente amemos. La verdad es que estoy feliz por esas canciones, muy agradecido. Ahora estamos mentalizados para tocarlas en vivo. Te repito, hermano, no me importa lo que digan. Me hace feliz ser de esa manera. Es que es un álbum muy alegre, bailable, con algo de disco y funk. ¿Fue tu idea ir por ese camino? Sí, la mía y la de todos. Naturalmente nos sentimos así, de la manera en que se escucha el disco. Llamamos a nuestros amigos, Stargate (dúo de reconocidos productores noruegos, conformado por Tor Erik Hermansen y Mikkel S. Eriksen), y les pedimos que nos ayudaran a crear el álbum y por supuesto, ellos vienen del mundo pop (habían hecho hits para Rihanna, Beyoncé y Katy Perry, entre otros; los conoció hace un par de años cuando él compuso una canción para Beyoncé, denominada Hook Up, y así se metió en el estudio con Stargate para probarla) por lo que eso trajo un montón de nuevos sonidos. Todo se dio muy naturalmente para encontrar la sonoridad que queríamos. ¿Creés que la clave del nuevo rock es volver al sonido electrónico? (Piensa) No considero a la música en términos de rock o pop o categorías. Es música. Siento a la música sin términos, sin barreras. Cuando tenga menos límites, mejor. Pienso que todo se puede mezclar. Y para mí, ahí está la clave. ¿Escucharemos a un Coldplay más electrónico a partir de ahora? No lo sé. Veremos qué vamos a hacer de ahora en adelante. En este momento estamos con la cabeza en la gira, en tu país. Estamos disfrutando de esta etapa. No pienso en términos futuristas. Algunos lo harán. Yo no.
Tienen muchos invitados en el nuevo disco, hasta tu ex mujer participa en una canción. Bueno, a decir verdad el álbum tiene 15 invitados. Algunos son muy famosos, otros no tanto. Y los elegimos porque los sentimos como parte de la familia y, además, estaban cerca en ese momento. Realmente, en mis sueños, pienso que todo el mundo tendría que estar en mi álbum. Que todo el mundo esté dentro del estudio. Pero eso es algo bastante difícil de lograr (Risas). Entonces tuvimos que elegir. Mi... (corrige) Gwyneth aparece en Everglow y cantó sobre dos líneas (“How come things move on/How come cars don’t slow”), las cuales me dio la idea hace diez años. (“¿Hay alguna posibilidad de que cantes esa parte, porque es tu idea”, le dijo Chris. “¡No puedo, no soy profesional!”, respondió Paltrow, quien finalmente lo hizo). Beyoncé aparece en el disco porque, simplemente, es la mejor cantante sobre la tierra. Quisimos poner temas más lentos al final del álbum, que hablen de sueños de establecer tus ambiciones y nunca abandonar. Y allí aparece Noel Gallagher, en Up&Up (la última canción del disco). Nos pareció más que adecuado tener a un héroe de nuestra infancia tocando con nosotros... Ese fue un sueño hecho realidad. Hiciste que Obama entre al mundo de la música con un discurso... ¿Tuvieron un contacto con él? ¿Cómo la aprobaron? Es muy relevante hoy en día luego de lo que sucedió en Europa. El presidente de los Estados Unidos eligió cantar Amazing Grace (legendario himno cristiano escrito por John Newton, que Obama cantó en el funeral del político y pastor norteamericano Clementa Pinckney, quien en un atentado en junio del año pasado, falleció junto con otras ocho personas en EE.UU.) y pensamos que ese discurso tiene un mensaje tan poderoso que decidimos incluirlo en Kaleidoscope. Simplemente me encantó, así que preguntamos si la podíamos samplear y me dijo que sí... soy muy feliz que lo haya aprobado. 9
Tus letras son muy románticas. ¿Que cosas románticas te gusta hacer? “Yo creo que las cosas más románticas son aquellas las que haces con la persona que quieres. Como hacer un picnic y llevar todo lo que os gusta. Algo que haga que lo recuerde siempre y luego vaya contándoselo a sus amigas tipo : “¡Lo hizo él, lo hizo por mi!”.
jusntin bieber, habla de su vida.
¿Crees que el romance es la responsabilidad del chico? “Depende de la persona a la hora de ser romántico. Creo que es la responsabilidad del chico para llevarse a ella a cualquier lado. No al revés. Eso se llevaría mi masculinidad, al menos es como yo lo siento”.
¿Has querido alguna vez ser un chico normal? "Soy un chico normal". Bueno, no realmente… "¿Sabías que siempre que pienso en mí siempre me veo como aquella persona que humilde que era? Creo que soy un chico normal y sé que nadie va a detenerme así que yo estoy bien".
¿Que piensas de las críticas de los jóvenes artistas haciendo covers de famosos? Hubo quejas de eso hace años. “Eso es una tontería. Yo siempre hice covers. Si la gente no es capaz de interpretar sus canciones favoritas entonces todo sería muy triste. Así es como me descubrieron. Sería realmente asqueroso.”
¿Como crees que te has mantenido con los pies en la tierra? "Bueno, me sigo comunicando con la gente con la que me crié, como mi amigo Ryan. siempre está al otro lado de la habitación". ¿Literalmente o metafóricamente? “Ambos (risas). Se crió conmigo. Su padre era mi entrenador de fútbol cuando tenía 8 años, es una de las personas que más mantengo a mi alrededor. Quiero decir, eso es lo que me mantiene humilde. Va a todas partes conmigo.” ¿Que creerías que estarías haciendo si esto no te hubiese pasado? ¿Estarías estudiando? “No lo sé. No era un genio en la escuela, era corriente, simplemente. No tenía todo sobresalientes, tenía raspados, por lo que me libraba por los pelos. Y menos mal que surgió esto (risas)”. ¿Cuál era tu asignatura preferida? “Me gustaban mucho las mates y el inglés. Luego las mates se volvieron más difíciles y las odiaba.” ¿Destino turístico favorito? “Japón”. ¿Por alguna razón en particular? “Me gusta la cultura y allí son muy agradables. Me gusta como se inclinan y se quitan los zapatos cuando entran en la casa de alguien. Es 10
similar a Canadá. En Canadá nos quitamos los zapatos cuando vamos a las casas. En América tan solo andas con tus zapatos sucios por encima de las alfombras”. Entonces estuviste muy bien allí. “Sí, supongo que sí (risas)”. Estás muy romántico y sensible últimamente. ¿Como eres tan bueno en esos ámbitos a una edad tan temprana? “Sensible y romántico… Me crié con mi madre, así que supongo que eso me influyó mucho, por lo que crecer con tu madre te convierte en un hombre sensible. Así que creo que hay altas y bajas de la misma.”
¿Como te sientes cuando hacen covers de tus canciones? Oh, amo los videos de YouTube de la gente haciendo covers de mis canciones. Es algo dulce.
"Bueno, me sigo comunicando con la gente con la que me crié...”
“amo los videos de YouTube de la gente haciendo covers de mis canciones. es algo dulce.”
¿Te gusta trabajar fuera? ¿Y entrenar? “Realmente no hice nada. Tengo 19 años, así que como mucha comida basura (risas), no paro de gritar y gritar y saltar, pero cada vez soy un año más grande, por lo que tendré que empezar a cuidar mi cuerpo. Y será cuando realmente empiece a trabajar.
¿Que consejos le darías a los niños que quieren empezar a trabajar? “Solamente que lo mantengan a su favor”.
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Has logrado mucho con tan solo 19 años. ¿Cuáles son tus metas personales? ¿Hay algo que te gustaría hacer? “Mi objetivo personal, ganar un Grammy algún día. Si no, lo que sea”. ¿Qué te gustaría hacer en una relación? “Pasarlo bien, ir al cine, estar juntos…” He leído en un periódico que eres más influyente que Obama y Dalai Lama, me he quedado realmente impresionado. ¿Qué se siente al leer este tipo de cosas? “Es algo divertido, pero no creo que sea cierto al mismo tiempo. Creo que Obama y Dalai lama son gente poderosa. Y soy capaz de influír de manera positiva en la gente, entonces tendré suerte.” Has podido hacer muchas cosas siendo famoso. Como “It Gets better project”. ¿Puedes hablar un poco sobre eso y como estuviste implicado en la campaña contra el acoso escolar? “¿Sabes? Creo, que el bullying es una cosa terrible, porque muchas veces los agresores han sido esa clase de persona que sufren bullying. Lo que crea una cadena por lo que si tu has sufrido, luego harás sufrir a otros. Creo que la gente que está siendo acosada deberían de contarlo, o si eres un espectador. Tanto como si eres el que sufre, o como si estás viendo sufrir a alguien”. ¿Tienes alguna experiencia con ese tema? “Sí, yo y todo el mundo. Es como… he sufrido acoso, he visto sufrir a personas, y sucede mucho. Creo que las personas deberían de ser amables unas con las otras, como cuando eres joven y estás intentando encontrarte a ti mismo, la gente piensa que solo te puedes sentir mejor si derribas a otros. Y no es así. Ellos corren a casa y lloran allí. Muchas personas se hacen las fuertes en los institutos, ocultan sus lágrimas detrás de una sonrisa falsa. Eso es algo que, realmente me entristece”. Eres una persona muy ocupada. ¿Cómo sería un día perfecto para ti? “Sería un día completo de relax, sin preoucuparme por mi trabajo”. ¿Por lo que te encanta dormir? “Sí, adoro dormir. Bueno, siempre estoy durmiendo. Incluso cuando trabajo. No me gusta hacer nada antes de las 8 a no ser que tenga que hacerlo, incluso así… (risas).” ¿En que se sorprenderían tus fans al saber de ti? “Mis fans se sorprenderían al saber que… no lo sé. Es algo confuso. Quiero decir, no tengo que esconder nada, ellas lo saben todo, incluso las cosas que no quiero que sepan, las saben (risas). Es algo divertido.” ¿Como ves la moda en tu vida y que parte te gusta de esta? “Me gusta mucho la moda. No soy un obseso, no es algo que dependa 12
de mi. Simplemente me gusta mucho.” ¿Por lo que no estarías interesado en crear tu propia línea de ropa algún día? “No estoy diciendo eso. Puede llegar a ocurrir, pero no es algo que enfoque mi atención. Soy músico, por lo que eso es lo primero”. Lanzaron una línea de esmalte de uñas hace unos años. ¿Como ocurrió la idea? “(risas) Fue por caridad, pero también por fans, ya que yo no utilizo esmalte. Fue inspirado con mi música por lo que el color morado es llamado “never say never”
“Creo que Obama y Dalai Lama son gente poderosa. Y soy capaz de influír de manera positiva en la gente.”
Has estado genial en SNL. ¿Te gustaría seguir yendo? “Sí, me ha gustado mucho. Me gusta mucho actuar, hacer de alguien que no soy yo. Es divertido”. Entonces que tipo de cosas te gusta hacer en tu tiempo libre? “Me gusta hacer deporte. Soy atleta, he echo muchos deportes desde que era pequeño. Me encanta el baloncesto, hockey, fútbol…” ¿Como lidias con las fans locas? “¿Fans locas? Mis fans son muy inspiradores, ellas son persistentes y muy llevaderas, es algo de lo que tengo que estar agredecido”. ¿Como lidias con las fans locas? “¿Fans locas? Mis fans son muy inspiradores, ellas son persistentes y muy llevaderas, es algo de lo que tengo que estar agredecido”. 13
No hay duda alguna de que Camila Cabello es LA chica del momento, y desde que se fue de Fifth Harmony la podemos ver en la portada de publicaciones de renombre como Billboard, Seventeen y Latina. En la entrevista que dio a la revista Latina habló, entre otras cosas, de su decisión de dejar atrás la girlband en la que inició su carrera, su amistad con Taylor Swift y explicó por qué no le gusta hablar de su vida amorosa.
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camila cabello. una nueva estrella nace.
¿Por qué decidiste dejar Fifth Harmony? Empecé en el grupo cuando tenía 15 años. Necesitaba seguir mi corazón y mi visión artística. Estoy agradecida por todo lo que tuvimos y por esta nueva oportunidad. Estoy menos centrada en el éxito y más en hacer lo mejor para mí, persiguiendo mi visión artística a pleno, dondequiera que eso me lleve. Por supuesto, también espero que la gente disfrute de mi música!. Contanos de tu evolución como solista y compositora. Mientras estaba en Fifth Harmony estuve escribiendo y creando canciones todo el tiempo. Siento que encontré mi voz en el proceso. La música me ayudó a ser consciente de mí misma y saber quién soy como persona. Hablaste públicamente de tu lucha con la ansiedad. ¿Cuándo te diste cuenta que era un problema real? A finales de 2015 y principios de 2016. Tuve un TOC terrible (trastorno obsesivo-compulsivo) y estaba totalmente fuera de control. Me despertaba con el corazón super-acelerado y pensamientos muy negativos, no sabía lo que estaba sucediendo. Ahora entiendo por qué no se debe estigmatizar a las enfermedades mentales, porque es bastante común. Pero se puede obtener ayuda. Comencé a leer libros sobre esta enfermedad que realmente me ayudaron y entendí que los pensamientos que estaba teniendo no eran reales. A veces uno tiene que frenar y cuidar de sí mismo. Mi mamá me ayudó mucho a sentirme mejor, ella me guía para darme cuenta qué es real en esta industria y qué no. Sos amiga de Taylor Swift, ¿es ella también mentora? Nuestra amistad nunca se basó en nuestra carrera o cualquier cosa profesional. Le hablo de chicos y ella me aconseja, por ejemplo: “No, no le devuelvas el mensaje de texto”. Pero estoy tan emocionada por el día en que pueda mostrarle mi música porque ella es una de las razones por las que empecé a escribir canciones. Siento que tenemos algo realmente genial, podemos ser honestas, solo chicas normales hablando de chicos que nos gustan.
“La música me ayudó a ser consciente de mí misma y saber quién soy como persona.” 4
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me dejó terriblemente asustada" La cantante de 'Someone like you' asegura que es propensa a la depresión y que ha ido a terapia muchos años. La cantante Adele ha explicado en una entrevista publicada el pasado lunes que sufrió depresión postparto después del nacimiento de su hijo y que fue a terapia años antes para tratar lo que ella llama su "lado muy oscuro". La cantante británica, que se acerca al final de una gira de 10 meses con su disco '25', explica en el número de diciembre de 'Vanity Fair' que le encantaría no tener que hacer una gira otra vez. "Aún quiero hacer discos, pero me daría igual si no vuelvo a oír aplausos. Estoy de gira simplemente para agradecer a la gente que ha sido tan solidaria conmigo. El dinero no me importa", ha declarado la cantante, de 28 años.
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Adele:"Tuve depresión posparto,
La ganadora de 10 premios Grammy, conocida por sus baladas románticas como 'Someone like you' y 'Rolling in the deep', asegura que siempre se ha sentido atraída por la música triste. "Tengo un lado muy oscuro, soy propensa a la depresión, puedo entrar y salir de ella con bastante facilidad, comenzó al morir mi abuelo, cuando yo tenía unos 10 años, aunque nunca he tenido pensamientos suicidas. Pero he ido a terapia mucho", detalla. "Pero no he vuelto a tener ese sentimiento desde que tuve a mi hijo y salí de la depresión posparto", revela Adele, madre del pequeño Angelo, de 4 años, al que tuvo con su novio Simon Konecki. "Realmente tuve una depresión posparto muy grave después de tener a mi hijo, y me dejó terriblemente asustada... Mi conocimiento del posparto es que no quieres estar con tu hijo; te preocupa que le hagas daño a tu hijo, te preocupa pensar que quizá no estás haciendo un buen trabajo... Estaba obsesionada con mi hijo, sentía que no lo hacía bien, que había tomado la peor decisión de mi vida...", explica la cantante. Adele reconoció que quizá nunca volverá a escribir tan buenas canciones como las del álbum '21' (más de 31 millones de copias en todo el mundo). "En perspectiva, creo que nunca escribiré canciones tan buenas como las que están en '21'; no soy tan indulgente como lo era entonces, y no tengo tiempo para desmoronarme como lo hice". Ahora que es madre, Adeler ha dejado de fumar y solo bebe un par de copas de vino a la semana, explica en 'Vanity'.
TODO EMPEZÓ AL MORIR MI ABUELO .
"Tengo un lado muy oscuro, soy propensa a la depresión, puedo entrar y salir de ella con bastante facilidad...” 16
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comienza el reinado del pop de Lorde
“Cuando empecé, me veía principalmente como escritora. Las letras y lo que tenía que decir eran lo más importante para mí.”
Te presentamos a la estrella del pop de Nueva Zelanda que ha destronado a Miley Cyrus con Royals. Hablamos con ella antes del lanzamiento de su álbum debut, Pure Heroine, el 30 de septiembre, para descubrir lo que piensa de la oleada de locura en la que se encuentra sumergida. ¿Cuándo empezaste a desarrollar tu propio gusto musical? “Empecé a descubrir la música de verdad a los 12 o 13 años. Una de las primeras bandas que me gustaron fue Animal Collective. En aquel momento yo solo escuchaba pop, y Animal Collective también hace pop, pero de un modo que me pareció extraño y diferente. Merriweather Post Pavilion fue uno de mis primeros discos favoritos". ¿Fue la música tu primer medio para expresar lo que sentías? “No, solía escribir relatos cortos. Empecé muy, muy pronto”. ¿Cuándo pasaste de la escritura a componer canciones? “Llevo cantando desde que era niña, y un día actué en un programa de talentos en el colegio. De algún modo, cayó en manos de Universal, que se puso en contacto conmigo y me ofreció lo que llaman un 'contrato de desarrollo'. Tenía 12 años y pensé: ¿por qué no? No tenía otros planes, así que empecé a componer canciones. Tardé bastante, pero al final me di cuenta de que componer me gusta todavía más". Cuando empezaste a hacer música, ¿en quién te inspiraste? “Cuando empecé, me veía principalmente como escritora. Las letras y lo que tenía que decir eran lo más importante para mí. Pero tenía inspiraciones musicales. En aquel entonces acababa de enamorarme de la música electrónica, de artistas como James Blake, Jai Paul y Burial.” El título del álbum es muy confiado, pero en las entrevistas te describes a ti misma como una persona tímida. ¿Quién es la verdadera Lorde? “Soy muy reservada. En el EP hay una canción que se llama 18
Bravado, que para mí significa tener valor. Necesito tener confianza en mí misma para seguir haciendo música, dando entrevistas y actuando. No sé, creo que está bien tener una imagen como artista, alguien a través de quien puedo vivir pero de quien también puedo tomarme un descanso en mi vida privada”. ¿Así que Lorde no es un personaje de ficción? “No, simplemente es una versión más confiada de mí misma”. Obviamente, te tomas la composición con ambición y seriedad. “Si estoy en el estudio, no me gusta perder el tiempo. Soy una obsesa del control y quiero que mi música suene 100% como yo quiero. Intento crear arte que signifique mucho para mí, que exprese mis emociones. Sin seriedad, nunca crearía nada con lo que estuviera totalmente satisfecha". Pero ahora ya no haces arte por amor al arte, sino que estás a punto de convertirte en una estrella del pop. ¿No te importa? “Siempre me ha fascinado la música pop. No puedes escapar de su franqueza, y la canción adecuada puede hacer feliz a gente de todo el mundo. Pero por supuesto, a veces el pop es un mundo sucio. Hay demasiadas canciones estúpidas y vergonzosas, pero creo que el pop puede ser brillante con letras inteligentes. Y eso es lo que hago yo, crear música pop bien construida accesible a todo el mundo. Canciones con las que puedes bailar, pero también puedes escuchar en casa a solas". Lorde actuará en el festival Decibel de Seattle este fin de semana, y la Red Bull Music Academy estará allí.
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L a tecnología Watson Beat y Watson Tone Analyzer 'compondrá' una canción completa, con música y letra, pero será el artista quien hará los arreglos finales.
andres cepeda
SE APUNTA AL RETO DE COMPONER MÚSICA CON INTELIGENCA ARTIFICIAL 4
La próxima canción que Andrés Cepeda lance al mercado habrá sido compuesta por medio de inteligencia artificial, pues el artista aceptó unirse con IBM y componer música con la ayuda de tecnologías Watson Beat y Watson Tone Analyzer. El primero permite interpretar la teoría musical, la estructura y la intención emocional de las notas musicales con el fin de expandir esta información para crear canciones enteras; mientras que el segundo detecta el tono y el estilo de fragmentos de texto de una conversación y detecta tres tipos de tono en textos: emociones, tendencias sociales y estilos de escritura. "Al principio me pareció que era una opción de ciencia ficción, pero mi incredulidad se rompió prontamente cuando me mostraron las posibilidades del sistema", explica Cepeda durante la presentación del proyecto 'Música cognitiva' en Cartagena. (Leer El evangelio de los negocios según Watson). La inteligencia artificial 'compondrá' una canción completa, con música y letra, pero será el artista quien hará los arreglos finales. Sobre las ventajas de usar el programa, Andrés Cepeda dice que le parece una buena opción cuando está de gira y cuenta con poco tiempo para dedicarse 15 horas a componer.
actualdad
“Al principio me pareció que era una opción de ciencia ficción”
El Sistema Cognitivo de IBM– Watson – es una plataforma en la nube que aprende de forma similar a los seres humanos. Analiza grandes volúmenes de datos estructurados y no-estructurados, entiende el lenguaje natural y recopila hallazgos para mejorar la toma de decisiones de profesionales en una amplia variedad de campos. En la medida en que Watson recibe información y aprende de datos adicionales, se hace más inteligente y aumenta su conocimiento en el tiempo para resolver desafíos y expandir las habilidades humanas. Para Cepeda, Watson no suplanta el intelecto, sino que potencia la creatividad.
“Watson no suplanta el intelecto, sino que potencia la creatividad.”
"Watson es como un niño al que le enseñamos a hablar y por eso hablo mucho de alimentarlo. Se va a basar en nuestra manera de pensar y sentir. Va a ser un reflejo de lo que soy como artista. No se convierte en el amo de las decisiones, sino en un proveedor de posibilidades. la responsabilidad creativa debe estar en el ser humano. Watson no impone, sino propone", explica. Andrés Cepeda es el primer artista latinoamericano en probar esta tecnología, por lo que ahora mismo está 'enseñándole' a "Watson mi música, mi estilo, mis decisiones artísticas. Le cuento qué fusiones quiero hacer, qué ritmos me llaman la atención. Y él analiza lo que la gente habla de nuestra música en redes y desde ahí propone".
"Me conecto cuando puedo y hablo con el programa. En estas semanas vamos a estar conversando en las esperas de la gira, en los aeropuertos. Es como tener una libreta de apuntes, pero ahora con una asesoría informada. Pero en últimas soy yo quien decide cómo utilizar estas opciones", agrega. 23
actualdad
"Glory'. Mi nuevo disco y el comienzo de una nueva era" La cantante estadounidense lo lanzará oficialmente el próximo 26 de agosto
Britney Spears lanza un nuevo álbum llamado 'Glory'
Se trata de su novena producción discográfica. Hace tres años que la cantante no presentaba un álbum tras la poca atención que recibió su último disco denominado 'Britney Jean'. "'Glory'. Mi nuevo disco y el comienzo de una nueva era", publicó en sus redes sociales. Ella ya había presentado recientemente el sencillo 'Make Me', en colaboración con el rapero G-Eazy, una canción que aún no se sabe si hará parte de la nueva producción discográfica. Lo que si ha prometido la artista, es que quienes compren su disco de manera anticipada (desde el 4 de agosto) recibirán una canción adicional titulada 'Private Show'. Britney Spears, que se erigió como una de las grandes estrellas del pop en los primeros años de este siglo gracias a canciones como 'Oops!... I Did It Again' o 'Toxic', tiene desde 2013 su espectáculo permanente en Las Vegas, 'Britney: Piece of Me', con el que completará cuatro años. También participó en julio en el tema 'Hands' como homenaje a las víctimas de la matanza perpetrada en un bar gay de Orlando (EE.UU.), una canción en la que colaboraron una veintena de cantantes, entre ellos, Juanes, Jennifer López, Pink y Gwen Stefani.
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“Seguiré cantando en español”
juanes
La novedad de su nuevo trabajo música, se enfoca en una nueva apuesta de álbum visual que se puede ver como película. El espacio y las estrellas son los protagonistas del reciente lanzamiento, y como siempre su familia: su esposa Karen Martínez y sus tres hijos, Paloma, Luna y Dante, estaban junto a él en el estreno en Medellín. En la presentación de la noche, Juanes estuvo acompañado por sus amigos como Fonseca y Carlos Vives, en un concierto privado para mostrar el trabajo de los últimos años, que es además una propuesta en la que mezcla la música con el
video. “Es un mensaje muy bonito regresar al lugar donde todo empezó –dijo Fonseca para El Colombiano, sobre la decisión de Juanes de lanzar su nuevo trabajo en Medellín, en los Talleres del Metro–. El disco es algo completamente novedoso, que invita a la gente a sumergirse de una manera diferente”. Por su parte, el cantante paisa aseguró en horas de la mañana para Caracol Radio, que aunque le este apostando a nuevas propuestas y exigencias de sus seguidores, seguirá cantando en español. No obstante, Juanes ya ha grabado en otros idiomas como inglés, portugués e italiano, entre esas el nuevo debut "Goodbye for now", que estará incluida en el álbum.
“estoy muy contento porque trabaje con un director muy increíble como lo es Cacho López, quien es un gran amigo y se hizo un gran viaje”, explicó Juanes.
actualdad
Durante este martes y miércoles, el artista colombiano ha estado promocionando su nuevo álbum “Mis planes son amarte”, el lanzamiento se hizo anoche en la ciudad de Medellín, donde las bodegas del metro fueron su escenario escogido.
En su nuevo álbum, está incluida su reciente canción “El ratico”. De otro lado, el cantante habló de la dolorsa historia de su hermana, Luz Cecilia, quien lleva 24 años en coma, y de quien hasta hace muy poco habló. "Esto es una historia muy fuerte y muy dolorosa, han más de 20 años de sufrimiento", se refirió el artista ante la condición de su hermana.
Además, reveló que su nuevo álbum será oficialmente lanzado el próximo viernes y contará con 12 canciones con igual número de videos narrativos y
“Es un mensaje muy bonito regresar al lugar donde todo empezó” 26
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bruno mars
una vida musical
escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles, California para proseguir su carrera musical. Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario después de prestar su voz y haber coescrito los coros para las canciones «Nothin' on You» de B.o.B, y «Billionaire» de Travie McCoy. También coescribió los éxitos internacionales «Right Round» de Flo Rida, «Wavin' Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo Green. El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 a los sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade».
Peter Gene Hernandez (Honolulú, Hawái, 8 de octubre de 1985), más conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un cantante, compositor, productor musical, actor de voz y coreógrafo estadounidense. Nacido y criado en Honolulú, Hawái, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a crear música desde una edad temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez. Se graduó de la 32
La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos de muchos géneros musicales. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop». En varias ocasiones, su voz ha sido comparada con la de Michael Jackson. Mars también forma parte del trío de compositores bautizados como The Smeezingtons, formado junto a Philip Lawrence y Ari Levine, y que ha escrito letras para una decena de artistas como Sugababes, Justin Bieber, Flo Rida, Cee Lo Green o el gran artista representativo del K-POP Taemin, de uno de los grupos mas influyentes de este genero
actualdad
La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos
vida y carrera Peter Gene Hernández, nació y se crió en Hawái por sus padres Peter Hernández y Bernadette «Bernie» de Puerto Rico y Filipinas, respectivamente. A los dos años fue apodado "Bruno" por su padre, debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino. Hernández es uno de 6 hermanos, (su hermano Eric y sus hermanas Presley, Jaime, Tiara y Tahití). Venía de una familia musical dándole una variada mezcla de reggae, rock, hip hop y R&B. En 1990 Hernández fue presentado en la revista NY TIMES como el "Pequeño Elvis". Apareció como el pequeño Elvis en la película Honeymoon in Vegas en 1992. En el 2010, dijo, "Crecer en Hawái me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos. Mi tío y Connie Muga también es un guitarrista increíble, mi padre es un percusionista increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado rodeado por ella". Asistió a la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, graduándose en 2003 a los 17 años, y poco después se mudó a Los Ángeles para proseguir una carrera musical. Tras llegar a Los Ángeles, Mars contó con la ayuda de su hermana Jaime para conseguir contactos iniciales. Allí conoció a Philip Lawrence. Una demo "muy, muy buena" le valió un contrato con la discográfica Motown. Mars no tenía ninguna experiencia en escribir o producir, y su contrato con Motown no funcionó. En 2006, Lawrence le presentó a Aaron Bay-Schuck, de la discográfica Atlantic Records. Tras escuchar varias canciones con la guitarra, Bay-Schuck quiso contratarlo inmediatamente, pero su contrato no llegó hasta el 2009. Durante esos años, Mars estuvo mejorando su composición y tratando de averiguar lo que quería ser como artista. Antes de convertirse en un artista solista, fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones para Flo Rida, Alexandra Burke, Cobra Starship, Travis McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston y también co-escribió la canción de Sugababes, "Sexy" y los coros de su álbum Sweet 7. Su primera aparición musical como cantante fue en el álbum de estudio Animal de Far East Movement, apareciendo en la canción "3D", producido por The Stereotypes. Llegó a la prominencia como un artista en solitario con su participación en las canciones "Nothin' on You" con B.o.B, y "Billionaire" con Travie McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de las listas mundiales. 33
a. DEL MES
El 9 de marzo de 2012 se anunció que Mars había firmado un acuerdo con BMG Chrysalis US. Mars anunció que el primer sencillo de su nuevo álbum sería "Locked Out of Heaven", que fue lanzado el 1 de octubre de 2012. El 11 de diciembre de 2012, Mars lanzó su segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox. Además de anunciar el título del álbum y el primer sencillo, Mars anunció las otras 9 canciones del álbum. Señaló que el álbum sería más variado y se negó a "elegir un estilo musical", explicando: "Escucho mucha música, y quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir, 'Hoy quiero hacer un álbum hip-hop, R&B, soul o de rock.'" En Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en Billboard 200 con ventas de 187.000 copias. El álbum debutó en el puesto número uno en Suiza y Reino Unido. Fue el álbum vendido más rápido por un artista en 2012. El primer sencillo del álbum, "Locked Out of Heaven", alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 y en varios países en todo el mundo. El segundo sencillo del álbum, "When I Was Your Man", llegó al puesto número 10 en quince países, incluyendo el puesto número uno en Billboard Hot 100. En febrero de 2013, Mars fue nominado por Mejor Canción de Rap en los Premios Grammy, como productor y escritor de "Young, Wild & Free"; de todas formas perdió contra "Niggas in Paris". Durante la ceremonia, cantó con Sting, Rihanna, Ziggy Marley y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley. El tercer sencillo, "Treasure llegó al puesto número cinco en Estados Unidos y tuvo un menor éxito comercial en todo el mundo que los dos sencillos anteriores. El 24 de mayo de 2013, Major Lazer lanzó "Bubble Butt" como el cuarto sencillo de su álbum Free the Universe con Tyga, Mystic y Mars cantando, convirtiéndolo el sencillo más exitoso de Major Lazer. Mars dio a conocer el siguiente sencillo, "Gorilla", que alcanzó el puesto número 22 en Hot 100 y tuvo éxito en todo el mundo, en los MTV Video Music Awards 2013. El 25 de septiembre, Mars anunció que realizaría ocho shows en The Cosmopolitan of Las Vegas entre diciembre de 2013 y agosto de 2014.
"uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop.”
ESTILO MUSICAL La música de Mars es notable por mostrar una gran variedad de estilos e influencias, como pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. Jon Caramanica de The New York Times lo llamó "uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de estilos". Mars fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock 'n roll de los años 1950 y Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The Police y Led Zeppelin. Mars explicó que "no es fácil crear canciones con esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas". Además, Mars afirma que su trabajo con otros artistas influenció su estilo musical, diciendo que "Nothin' on You" tuvo un ambiente Motown, "Billionaire" se acercó más al reggae, aunque una de mis favoritas es la canción de Cee-Lo Green (Fuck You!). No creo que otra persona pudiese haber cantado esa canción". Cita el doo-wop como una gran influencia en su música, refiriéndose al género como "simplemente canciones de amor sencillas - tan encantador, sencillo y romántico". Líricamente, muchas canciones de Mars han sido descritas como despreocupadas y optimistas; sin embargo, algunas canciones tratan temas más oscuros, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking to the Moon, que cuentan relaciones fracasadas y comportamientos auto-destructivos.
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tendencia
Sevdaliza
lista de artistas que serán tendencia en el 2017
Holanda ha albergado a grandes artistas a través de la historia, así como a Sevdaliza, esta chica que dejó las canchas de basketball para comenzar a hacer música y desarrollar visuales impactantes. Abra Esta cantante de Atlanta aprovecha la nostalgia de los 80s y 90s para hacer una colección de sonidos que nos hace viajar en el tiempo. R&B, house y un poco de post punk es lo que la caracteriza a esta gran artista. Khalid Con tan sólo 18 años de edad este cantante y compositor ha logrado refugiarse en la música luego de graduarse de la prepa. Con ritmos calmados y una voz hipnotizan, Khalid logrará atraparte. Bilie Martin
Ya estamos en la recta final del año y desgraciadamente ha salido tanta música en los últimos meses que no les hemos podido seguir la pista a varias bandas que hicieron el 2016 suyo y apuntan a lo más alto para el próximo año.
El folk no pudo quedar fuera de esta lista luego de que descubriéramos a esta cantante talentosa de Inglaterra que apenas está cumpliendo los 17 años de edad. Su música cuenta con un sonido tranquilo y precioso que te hará escuchar más.
Sabemos perfectamente que cada año existe más de un artista revelación y aunque aún falta un mes para que termine el año, aquí abajo te dejamos una pequeña lista de 11 artistas nuevos que estamos completamente seguros que se pondrán de moda el 2017.
Frankie Cosmos Frankie Cosmos te hará sentir como si estuvieras haciendo el mejor road trip de tu vida. Podrás escucharla miles de veces y nunca te aburrirá. Hasta te hará sentir feliz. NAO Para todos los que andan en busca de algún artista similar a FKA Twigs, NAO es lo mejor que te podemos recomendar. Esta chica apenas comenzó su carrera y ya se ha ganado un lugar en grandes programas de radio como BBC Radio 1 y Beats 1. Ian Sweet No creas que nos estamos olvidando de las guitarras y los sonidos estridentes. Ian Sweet nos hace recordar por momentos a los Yeah Yeah Yeahs con esa batería tan poderosa y una voz acompañada de una guitarra que nos hace querer subir todo el volumen.
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un nuevo boom musical para este 2017 Luego de conocer una de las producciones musicales más exitosas este 2017 “despacito” compuestas por el artista urbano daddy yankee (reggaetón) y Luis fonsi artista (pop), donde en enero y en no más de pasados 15 días se escalono en el primer lugar de reproducciones en YouTube contando con 50.000.000 superando expectativas y acaparando la atención en todo el mundo, nada más y nada menos el canta-autor mundial de música pop Justin Bieber demostró su interés por interpretar un remix para esta canción, no obstante en abril del presente año se estrenó el lanzamiento de la canción, solo 4 días después de su lanzamiento el cantante Justin en un concierto en puerto rico junto a Luis fonsi en el “coliseo” se atrevió a interpretar en vivo delante del público, siendo esta muestra muy criticada por su mala pronunciación y poco entusiasmo en su interpretación. Luego de recibir fuertes críticas Justin afirmo reconocer
“Lo realmente importante es lo que ahora se viene en cuanto a nuevas propuestas y duos musicales después de este éxito.” desconocer mucho de la música latina, pero demostró gran interés por seguir sacando adelante éxitos y grandes proyectos como estos. Lo realmente importante es lo que ahora se viene en cuanto a nuevas propuestas y duos musicales después de este éxito, según expertos en la materia, afirman para este año 2017 posibles fusiones musicales entre el reggaetón y el pop, quizás para crear nuevos subgéneros o ya sea para la interpretación mutua entre cantantes para elaboraciones de remix y colaboraciones, anteriormente ya habíamos visto como el colombiano j Balbín en compañía del ya mencionado artista Justin, sacaron al mercado un éxito rotundo de una canción pop llamada “sorry” donde rompió esquemas de ventas y reproducciones, después de esto todo estaba tranquilo hasta ver este gran éxito. Varios compositores, artistas y gerentes disqueros tienen opiniones divididas referente a este tema, generando polémica, unos mencionando la contaminación musical que puede existir con la combinación de estos dos géneros, o simplemente la transición puede generar efectos negativos para la industria musical, perjudicando las ventas y promoviendo a la baja de varios artistas que por hoy están iniciando en la incursión en la música mundial. Como también hablan maravillas de la posible nueva ola de música que se viene, nuevos proyectos, cantantes, artistas, propuestas. O si bien esto es bueno y malo al mismo tiempo lo que tratan de impartir en la negatividad que muchos artistas manifiestan, es promover la adaptación a posibles cambios que los artistas promuevan un poco el rumbo de sus carreras modificar y hacer propuestas musicales para que sigan metidos en la música. Lo que hoy muchos critican para otros es una noticia de inunda las redes sociales y que no se pone en duda el éxito para la música que fue escuchar esta nueva interpretación musical.
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el rey vive
“Thriller registró un éxito abrumador, pasando en poco tiempo a ser el disco de un solo artista más vendido de la historia de la música.”
(Gary, Indiana, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.
En 1975, tras romper con Motown y fichar por Epic Records, The Jackson Five pasaron a llamarse The Jacksons. Aunque hasta 1985, y tanto en sus giras y conciertos como en las grabaciones en estudio, el grupo pudo contar con la presencia y aportaciones de su líder, Michael Jackson fue progresivamente concentrándose en su carrera en solitario, especialmente después de la fama que le reportó su intervención en la película musical de Sidney Lumet El Mago (1978), un remake de El Mago de Oz en el que, interpretando el papel de Espantapájaros, cantó a dúo con Diana Ross.
Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya Jackson, el pequeño Michael se incorporó con sólo ocho años a The Jackson Five, el grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson. Sus excelentes aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la banda familiar. Su niñez en Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los continuos maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente personalidad y explica en parte su ambiguo apego a la infancia.
A partir de entonces empezaron a conocerse algunas de las manías y extravagancias de las que Michael Jackson haría gala a lo largo de toda su carrera, como sus personales ideas religiosas o la desmedida atención que prestaba a su salud y a su apariencia física; fueron, sin embargo, los años en que mejor concentró su talento y energías en la creación artística. El éxito de Off the Wall propició una nueva colaboración de Jackson con Quincy Jones, cuyo resultado, tras un largo e intenso trabajo, fue Thriller, que no salió al mercado hasta 1982.
rropado por Diana Ross y otros artistas de categoría, The Jackson Five experimentó un ascenso fulgurante: tras un primer sencillo en 1967, Berry Gody los contrató para el sello Motown, que hasta 1975 editó los sucesivos y exitosos singles que, junto con las apariciones televisivas y los conciertos, lanzaron el grupo al estrellato. Sin llegar a desvincularse de sus hermanos, con quienes seguiría compartiendo grabaciones y escenarios, Michael Jackson inició una trayectoria individual en 1971, año en que editó Got to Be There (1971), al que siguió Ben (1972). Ambos álbumes entraron con fuerza en las listas; con la canción que dio título al segundo álbum, Ben, alcanzó su primer número uno en Estados Unidos. Con la discográfica Motown grabó todavía dos álbumes más (Music and Me, 1973, y Forever, Michael, 1975), de menor éxito. 44
Thriller registró un éxito abrumador, pasando en poco tiempo a ser el disco de un solo artista más vendido de la historia de la música. Siete de sus nueve canciones se auparon como sencillos en las listas tanto americanas como británicas, y dos de sus temas, Billie Jean y Beat It, acompañados de atractivos vídeos, llegaron a ocupar sucesivamente el primer lugar del ranking de ventas en Estados Unidos. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con el ex beatle Paul McCartney, The Girl Is Mine (incluido en Thriller) y Say Say Say, que formó parte del álbum de Tras recibir ocho premios Grammy por Thriller, todavía acompañó Michael Jackson a sus hermanos en los conciertos promocionales del penúltimo álbum de la banda, Victory (1984), así como en la gira final de The Jacksons en 1985, patrocinada por una importante 45
historia
compañía de refrescos. Junto a una impresionante nómina de consagrados artistas estadounidenses (Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan, Tina Turner, entre otros), ese mismo año participó en la grabación del single We Are the World (tema compuesto por el propio Jackson y Lionel Richie), cuyos beneficios se destinaron a combatir el hambre y las enfermedades en África. No fue éste el primero ni el último de los proyectos altruistas en que colaboró el cantante; pero sus conocidas excentricidades, a menudo deformadas, y sobre todo las sospechas de pedofilia, por las que nunca llegó a ser condenado, pesarían luego como una losa sobre su imagen, haciendo olvidar que ninguna estrella musical entregó a organizaciones humanitarias tantas donaciones y recaudaciones de conciertos y discos como Michael Jackson.
finca californiana en que mandó construir su fantástica residencia, el célebre rancho bautizado como Neverland («Nunca Jamás», como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), una gran mansión rodeada por un parque de atracciones, un zoológico y un cine.
Centrado ya exclusivamente en su carrera en solitario, el artista siguió gozando de la admiración mundial y de ventas estratosféricas. Dos años después lanzó un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco: cinco de los sencillos extraídos del álbum alcanzaron
el efímero matrimonio terminó a principios de 1996. En noviembre de ese mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, con la que
la primera posición en las listas. Al año siguiente publicó su autobiografía, Moonwalk (1988), y protagonizó Moonwalker (1988), filme articulado sobre una sucesión de números musicales con estética de videoclip. De esta época data la adquisición de la 46
En los años noventa apareció Dangerous (1991), promocionado, al igual que Bad, con una gran gira internacional que congregó sus millones de seguidores en todo el mundo. También el primer sencillo extraído del álbum, Black or White, ocupó el primer lugar en las listas; pero dos años después estalló un escándalo por las supuestas inclinaciones pederastas del cantante, que evitó el juicio mediante un acuerdo extrajudicial. Muchos años después, ya fallecido Michael Jackson, la presunta víctima de los abusos confesaría que, bajo la presión de su padre, había formulado acusaciones falsas para obtener una indemnización. Todo ello llevó a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro que sólo abandonó para divulgar su relación con la también cantante Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Se habían casado en secreto en mayo de 1994;
tendría un niño y una niña; la unión concluyó también tempranamente en 1999, reteniendo el padre la custodia de los hijos. Antes, a mediados de 1995, Michael Jackson editó HIStory: Past, Present and Future, Book I. Este disco doble fue una recopilación de quince de sus grandes éxitos (en el primer disco, titulado HIStory Begins) y al mismo tiempo su quinto álbum de estudio, pues el segundo disco, titulado HIStory Continues, contenía otras quince canciones nuevas, entre ellas Scream, interpretado a dúo con su hermana Janet Jackson, y You Are Not Alone, su enésimo número uno en las listas. En agosto, el ídolo participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder al servicio. Apoyado por una campaña publicitaria sin precedentes y otra gira mundial en 1996-1997, HIStory acabó siendo el disco doble más vendido de la historia.
país del Golfo Pérsico. Jackson trató de solventar sus problemas económicos lanzando recopilatorios como King of Pop (2008) y Thriller 25 (2008), una reedición de Thriller con algunos temas nuevos, mientras preparaba su regreso a los escenarios en un último intento de relanzar su carrera. Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos denominada This Is It, que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año. Su inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó gran conmoción en todo el mundo.
Después de seis años de silencio (si se exceptúa el álbum de remezclas Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, 1997), el sello discográfico Sony Music anunció el lanzamiento mundial de Invincible (2001), el nuevo trabajo del rey del pop. Pese a que el enfrentamiento y posterior ruptura del cantante con Sony Music limitó su promoción, las copias vendidas siguieron contándose en millones. Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcaron sus últimos años. Las dificultades con la justicia provocaron la clausura de su residencia, el famoso rancho Neverland; para eludir la presión mediática, se trasladó a Bahréin, invitado por el príncipe de este pequeño 47