MOS Revista de Diseño & Comunicación NOVIEMBRE DE 2011 #1
El maravilloso mundo de Mark Ryden 7 7 18 5 1 7 7 8 0 04 1
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Precio en Argentina $20
Entrevista Entrevista aa Marcos Marcos López López Procesos vs resultados por Raúl Bellucia Sociedad Facebook
sumario 2 AgendaMOS 3 DestacaMOS 5 IlustraMOS 15 FotografiaMOS 25 Dise単aMOS 33 ComunicaMOS
editorial
G
enerar una nueva publicación es como dar a luz a un hijo en el cual depositamos esperanzas e ilusiones y a la vez tenemos un compromiso, una entrega con él y su crecimiento... así como ese amor incondicional de madre es nuestra labor por MOS una revista de diseño & comunicación con la que esperamos darte herramientas para pensar, diseñar y comunicar. Lo que encontraras en las próximas paginas pueden ser lineas sin sentido para algunos pero disparadores a nuevas búsquedas para otros y a todos estamos dirigidos podes leernos como otra revista mas pero sabemos que no lo somos y numero a numero iremos demostrandotelo. Esperamos contar no solo con tu lectura sino tambien con tu participación porque
MOS somos todos...
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AGENDAMOS Encuentro Latinoamericano de Diseño 2012 Se encuentra abierta la inscripción para conferencistas, para el próximo Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la Universidad de Palermo. Para informes e inscripción ingresar en www.fido.palermo.edu/serviciosydc/encuentro2012/
Fotografía Desde el 5 al 15 de diciembre los alumnos de la carrera de fotografía egresados de la Escuela Leandro Alem, realizaran una muestra con los trabajos finales. La misma tendrá lugar en el hall del teatro Ate Casa España. La entrada es libre y gratuita.
Muestra de arte erótico “De Chauchas y Chochonas" es el nombre de la nueva muestra del Centro Experimental del Color (CEC). Enmarcada en la programación con la que Santa Fe participa de la Semana del Arte 2011, esta exposición de Lucía García se inaugurará el Jueves 10 de noviembre a las 20.30, en el renovado espacio artístico ubicado en la planta baja de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150). En palabras de la joven artista santafesina, con esta propuesta "se busca, a través de dibujos hechos en papeles color flúor y en esculturas del mismo color, provocar, movilizar y replantear la problemática posmoderna de las relaciones sexuales y las relaciones sociales en general". La muestra podrá visitarse de forma libre y gratuita hasta mediados de diciembre.
Imagen de la muestra “De chauchas y chochonas” tomada en el CEC
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DESTACAMOS
El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Es organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral a través del CID, Centro de Informática y Diseño. Luego de ocho años, SIGraDi retorna a la Argentina, dando continuidad a la línea argumental planteada en anteriores congresos. Tema central del congreso La “Cultura Aumentada” nos habla de una combinación de significados sociales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural caracterizado por la ruptura de las barreras del tiempo, el espacio y el lenguaje. En el marco de la sociedad del conocimiento, habitamos sociedades interconectadas donde se configuran nuevas formas relacionales. Además, las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales. De tal forma, la “Cultura Aumentada” plantea indagar sobre el amplio y complejo espectro de las variables que expresan las construcciones transdisciplinarias, colectivas y participativas de nuestra contemporaneidad, vinculadas fuertemente con la cultura visual, la cultura de la información y la cultura de la interfaz. Consideramos entonces necesario concentrar, expandir, difundir y compartir experiencias y producciones exploratorias, descriptivas o explicativas de tales fenómenos, buscando precisar un corpus teórico multidimensional que reconozca el estado del arte y las tendencias, formulando reflexiones críticas. Nos circunscribimos en este nuevo encuentro, a los ámbitos del diseño en todas sus escalas y del arte en sus múltiples expresiones, recuperando uno de los rasgos distintivos de SIGRADI desde sus orígenes.
¿QUERÉS VER?
NOSOTROS TE MOSTRAMOS TODO
Y ponemos todo lo que hay que poner
Actividades del congreso 1. Conferencias de especialistas 2. Comunicaciones 3. Mesas de debate 4. Talleres 5. Presentaciones de libros y otras publicaciones 6. Performances, muestras y eventos artísticos
www.ciberrotulos.com
ILUSTRAMOS
Pรกg. 6 Street Art en Rosario
Pรกg. 8 Ilustradores: Mark Ryden
Pรกg. 14 Talento Local: Sirkrozz
ILUSTRAMOS
eventos
ENTRENATE!
Street art en rosario
El 12 de noviembre se llevo a cabo una nueva edición de Entrena! Taller Introductorio al Arte Callejero. Fue organizado por la Federación de Stickboxing y Auspiciado por la Municipalidad de Rosario. Tuvo lugar en el Centro Municipal Distrito Noroeste.
Trabajos en el taller de arte callejero
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Por la mañana se realizaron charlas y producciones y por la tarde se intervino el forton de las 4 plazas. Te mostramos algunas imágenes del taller. Para mas información ingresa en www.smnr.com.ar
ILUSTRAMOS
Im谩genes de la intervenci贸n en el Forton de las 4 Plazas, realizada por los participantes del taller de Street Art en Rosario.
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ilustradores
El maravilloso universo de MARK RYDEN R
yden es dueño de una iconografía personal. Rescata el universo paralelo que Lewis Carrol creó en “Alicia en el País de las Maravillas”, donde todo parece posible. Y sus pinturas, al óleo sobre tela, son un obsesivo amalgama de cultura kitsch, surrealismo, misticismo oriental, cuotas iguales de perversidad e inocencia, con recurrentes clichés nostálgicos. Cada una de sus obras es una caja de Pandora de la que brota un sinnúmero de criaturas y objetos que Ryden colecciona en su casa-estudio en Castle Green, una mansión victoriana de 1899 ubicada en Sierra Madre, California. En una aparente mezcla sin sentido de juguetes, instrumental médico, insectos y libros antiguos, la mayoría de sus pinturas están dominadas por niños de ojos grandes, de actitud inquietante y serena a la vez. Su repertorio de imágenes incluye símbolos del cristianismo ortodoxo, y personajes como Abraham Lincoln y Jesús; influencias de la Cábala, la práctica medieval de la alquimia; ideogramas japoneses y frases en ruso y latín.
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ILUSTRAMOS
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as creaciones de Ryden inquietan al aparecer, por ejemplo, una niña de rodillas rezando ante una aparición de Barbie, cuadros súper oníricos e infantiles donde los protagonistas son rostros reconocidos como Di Caprio, Cristina Ricci o Björk, conocidos admiradores de Ryden, o niñas que tienen de mascota a Benjamin Franklin. Además está la carne presente en casi todas sus pinturas. Chuletas crudas que sirven de pedestal para conejos o apoyo en general.
Pintura al oleo “The Birth”
Para el artista “la vida es una
gran ilusión. Somos criaturas de energía pura y la carne es lo que nos mantiene enteros”
Pintura al oleo “Puella Animo Aureo”
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Pintura al oleo “Jajo, Patron, Saint of Clowns”
ILUSTRAMOS
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a colección más tétrica y angustiante de Ryden y que de paso le ganó un sitial de honor en el mundo de los góticos, fue “Blood: Pinturas en Miniatura sobre Desolación y Miedo”, una serie de pequeños retratos de niñas que lloraban sangre y guaguas hambrientas ante un plato de sangre y un largo y tremendo etcétera. Aquella colección fue quizás la más íntima de Ryden, la hizo el año en que su esposa le pidió el divorcio y tuvo que dejar de vivir con sus hijos. El día de la inauguración de la exhibición, fue junto el día de su aniversario de matrimonio. “Rose”, una de las imágenes de Ryden mas aclamadas en el mundo gótico.
“Es brutal que tus sueños se destruyan y que las esperanzas de tu vida y familia se hagan a un lado, eso causa un dolor muy profundo. Me pareció muy curioso que no hubiese sangre en mi trauma, me parecía que con tanto dolor debería estar bañado en sangre . Quería ser capaz de ver mis heridas pero no estaban en la superficie de mi carne.”
Imágenes pertenecientes a la colección Blood. De izquierda a derecha; “Weeping”, “The cloven bunny”, “Wound”
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TALENTO LOCAL
SIRKROZZ
Horacio Santa Cruz mas conocido como Sirkrozz es artista digital, ilustrador freelance. Especializado en Arte conceptual, storyboards y dise単o de personajes. Desde el a単o 2008 realiza las ilustraciones para el juego en red Elemental War.
FOTOGRAFIAMOS
Pรกg. 16 Efecto HDR Pรกg.18 Entrevista a Marcos Lรณpez Pรกg.24 Talento Local: Photo byGT
FOTOGRAFIAMOS
TÉCNICAS
High Dynamic Range (HDR) La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.
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a técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras. Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo "bracketing" o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.
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FOTOGRAFIAMOS
Obtener una buena foto HDR Lo cierto es que es una técnica muy aparente por lo "diferentes" que se ven las fotografías, pero un vez superado el impacto visual inicial que producen, podríamos decir que para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos), las fotografías originales debe cumplir unas condiciones de iluminación especiales. A mi, particularmente, me gusta mucho la fotografía urbana en días nublados, donde se consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la foto, frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al gran contraste del resto de los elementos; la fotografía de interiores, donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar a cubrir toda la estancia; y la fotografía nocturna, donde se consigue un resaltado de ciertos colores no habituales sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados
Fotografías con efecto HDR
TIPS 1. Utiliza un trípode.
5. Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento.
2. En JPEG, usa el disparador
6. Objetos metálicos.
remoto
3. Usa el menor valor ISO posible. 4. Usa RAW para objetos en movimiento.
7. Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color. 8. Utiliza el modo de bracketing automático. 17
FOTOGRAFIAMOS
ENTREVISTA
La obra es curativa
MARCOS LÓPEZ
Perteneces a una generación de fotógrafos que, en todo el mundo, hubieron de hacer una especie de travesía del desierto, dado que la fotografía era poco o nada considerada en el panorama artístico de sus países. ¿Cómo afrontaste la escasez de perspectivas? ¿Cuáles fueron tus inicios? Comencé a hacer fotos con una clara y decidida vocación expresiva. A fines de los años setenta, en Santa Fe, una ciudad del interior de Argentina. Era la dictadura, pero en mi familia y en el entorno de clase media donde nos movíamos, no se tenía plena conciencia del horror del terrorismo de estado, de los secuestros… Yo iba a un colegio de curas. Luego estudié ingeniería, pero indudablemente tenía una necesidad interna de expresarme con la imagen muy fuerte, porque desde que tomé las primeras fotos, desde que entre por primera vez a un cuarto oscuro, no lo dejé más. Trabajaba de un modo totalmente autodidacta, un día hacía puestas en escenas “pseudo-surrealistas”, al día siguiente hacía fotos de reportajes de familias de extrema pobreza viviendo en vagones de tren, conciertos de rock, pedía un teleobjetivo prestado y fotografiaba partidos de rugby en el campo de deportes de mi escuela para luego vendérselas a los jugadores… Indudablemente quería ser fotógrafo. No me
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gustaba la sensación de ser un niño de clase media-acomodada que usaba la fotografía como hobbie. Veía con cierta admiración a los fotógrafos profesionales de mi ciudad. Los iba a visitar, a ver cómo revelaban, a comprarle cosas usadas. También participaba del “Fotoclub Santa Fe”, que como todos los fotoclubes son instituciones de aficionados con presidente y comisión directiva, allí se hacían concursos, se juzgaban las fotos con reglas que eran realmente graciosas, ultra-ortodoxas en cuanto a la composición o el “mensaje” que debía tener una imagen. Cada vez me siento más convencido que uno de los ejes de mi obra está en eso. En esa moral, en ese catolicismo provinciano, en esos códigos de buen o mal gusto. La relación interiorcapital, pueblo chico-ciudad grande, buenos y malos, ricos y pobres... Dices a menudo que siempre has querido que en tus fotos se reconociera que eres un fotógrafo, primero argentino, y después latinoamericano. ¿Por qué? Intuitivamente, siempre puse el eje central de mis imágenes en la “textura del subdesarrollo”, en la identidad, en tratar de generar un discurso propio. Digamos que mi columna vertebral estética esta
en la mezcla de texturas del suéter de Doris, (VER FOTO), tejido por su madre, con el empapelado que esta atrás. Mis miedos son sus miedos. Mis represiones, mi resentimiento, mi dolor, mis historias de inmigración, mis elementos de status social, son los de ella. Se puede decir que “Soy Doris”. Con frecuencia me preguntan desde ambos lados del Atlántico ¿cuál es la razón que empuja a tantos artistas latinoamericanos hacia el tema de la identidad? Las palabras “identidad” y “memoria” (memoria, por ejemplo, tiene una connotación muy delicada en Argentina, porque se la asocia directamente a la impunidad, al plan genocida de la dictadura militar en los años setenta) corren el riesgo de vaciarse de significado y terminan siendo una frase hecha cuando se las usa en el arte contemporáneo. Más aún en la fotografía. Cualquier foto tiene que ver con la identidad, con la memoria, con la realidad y con el paso del tiempo. Yo creo que hasta mis fotos de publicidad, cuando pongo mi oficio en función de vender teléfonos celulares, tienen “identidad periférica” y transpiran subdesarrollo, porque trato de usar de modelos a mis vecinos pa-
ra divertirme trabajando con amigos, alquilo muebles baratos para la escenografía, le pido al maquillador que también haga el peinado que total es fácil y, ya que está, que opine de la dirección de arte y del vestuario. Es gracioso, pero hoy casualmente, fuimos a un acto del 12 de octubre en la escuela de los niños, el día del “descubrimiento de América” que antes se llamaba “El día de la raza” , y estaban unos disfrazados de indios –supuestamente latinoamericanos- pero se habían puesto una pluma tipo comanche, o piel roja, o sioux, y luego vinieron otros que eran los españoles con unos palos de escoba y unas banderas y no quedó muy claro si los raptaban, o los mataban, o bailaban juntos… En el discurso inaugural, después del himno nacional, la maestra dijo con cara muy compungida, muy solemne, al presentar el acto: “Porque lo importante es la memoria…” y luego hizo un silencio. Y dio por entendido que todos sabíamos de qué se hablaba. Reivindicas tu condición provinciana pero vives en Buenos Aires, reniegas de la parafernalia del arte contemporáneo y participas en todos los eventos de ese tipo, tienes un conflicto permanente con Europa pero es donde mas vendes. ¿Lo vives como una contradicción o como un ejer
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FOTOGRAFIAMOS cicio de madurez? Uno convive con la contradicción. Yo trato de ser sincero, de ser honesto con la gente con que me rodeo, con el espíritu de mi obra. Como ejercicio de salud trato de poner el conflicto arriba de la mesa. La desigualdad social, las corruptas democracias con las que convivimos son temas con los que uno de algún modo hace un pacto de silencio. Es una sensación de escepticismo mezclado con vergüenza, complicidad y falta de oxígeno. La condición provinciana es una mezcla de orgullo gauchesco, falsa modestia y complejo de inferioridad que a mí me sirve como disparador creativo. Y en relación con Europa… ¿ Que puedo decir? Europa es Europa. Es como decir mamá y papá. Europa son varias Europas así como Latinoamérica son muchas Latinoamericas… Acá todos tenemos por lo menos tres abuelos españoles, y todos los bares de la esquina están atendidos por “gallegos”. Una cosa es España, la “Madre Patria” y otra cosa es Londres, París, que para nosotros los argentinos siempre fue sinónimo del refinamiento y el buen gusto. Las pocas veces que fui a Londres, tuve la certeza de que no me iban a dejar entrar. Muestro el pasaporte con miedo. El guarda de aduana se me presenta como si fuera un juez y yo un inmigrante ilegal que suplico por entrar. Desde que comienzas la serie Pop Latino actúas como un director de escena, ¿la personalidad de tu obra y tu formación en la Escuela de cine, te podrían empujar a dirigir una película o a experimentar con el video? Varios amigos me han preguntado mas o menos lo mismo: ¿ Cuando vas a hacer cine?... Hice varios videos mezclando puesta en escena con documental y me gustó. El cine me parece algo imposible. No soportaría estar cinco años consiguiendo dinero para una película, me canso de los sets, de conversar con la gente, me canso de que la responsable del vestuario me pregunte si me gusta más el vestido marrón claro o marrón oscuro… Siempre digo que me gustaría retirarme y dedicarme a la pintura. La pintura se puede convertir en un acto de meditación, de introspección… Ya hay demasiadas películas y demasiadas fotos. Me gustaría ir hacia lo religioso. Me gustaría tener mas fe. Como dice mi madre: “Hasta en el amor hay que poner voluntad” FOTOS: Extraídas de la web oficial de Marcos López
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TALENTO LOCAL
Photo by GT Fot贸grafo profesional de la ciudad de Sunchales, Santa Fe. curso sus estudios en la Escuela Alem. Imagen del Puerto de Santa Fe con t茅cnica HDR.
DISEÑAMOS
Pág.26
Procesos vs Resultados por Raúl Bellucia Pág.28
Portfolio: Richard Nabarro Pág.32
Humor gráfico
DISEÑAMOS
opinión PROCESOS VS. RESULTADOS por Raúl Bellucia ¿El proceso de diseño de un estudiante es más importante que el resultado que presenta al final de cada ejercitación? ¿En la escuela de diseño deben evaluarse los procesos o los resultados? Estas preguntas suelen dar pie a debates y discusiones en el ámbito de la enseñanza.
DISEÑAR ES UN PROCESO No se diseña de golpe. Todo trabajo de diseño es un proceso o serie de pasos conducente a un fin: determinar, previamente a su producción, las características finales de un objeto para que cumpla con unos requisitos conocidos de antemano. A diferencia de otros procesos productivos como el de fabricación del acero o el de elaboración del dulce de higos, en los cuales desde el comienzo se sabe cómo será el resultado (pues se trata de una reproducción), al inicio de los procesos de diseño se conocen las prestaciones que deberá cumplir el producto final, pero no se sabe aún có-
mo será (que para eso se llama al diseñador). El trabajo de diseño, en mayor o menor medida, siempre tiene un aspecto abierto, indeterminado, creativo; pues su tarea consiste en imaginar las cualidades de un objeto que todavía no existe en todo o en parte. El resultado al que llega el diseñador es, evidentemente, el último paso del proceso de diseño. El resultado no tiene una naturaleza diferente a la del proceso, ni mucho menos antagónica o contraria (la prueba está en que muchas veces el diseñador ante el trabajo ya impreso o producido, se lamenta de no haber tenido más tiempo para corregir algunos detalles, que de haberlo teni-
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formado parte del proceso). Pero —con pertenecer al proceso— el resultado final no es un paso más, reviste una importancia altísima: sólo en el resultado se refleja la capacidad del diseñador para resolver el problema en los tiempos estipulados. Por eso en los concursos de diseño se premian resultados y no procesos, y a los jurados que evalúan no les interesa en lo más mínimo saber cómo ha hecho cada uno para llegar a la solución presentada. EL PROCESO DE DISEÑO ES INSONDABLE No existe un manual de instrucciones para diseñar. El diseñador, tras
DISEÑAMOS analizar las necesidades, condiciones y programa de cada trabajo que le encargan, da inicio al proceso de diseño propiamente dicho y, entre otras cosas: imagina, dibuja o representa para ver cómo queda, modifica, corrige, ajusta colores y tipografías, hace pruebas a distintos tamaños, deja que el boceto «descanse» hasta la mañana siguiente toma el camino o lo cierra por el momento y explora otras variantes, o tal vez se bloquea y decide «olvidarse» por dos días, vuelve al ataque, compara y critica lo hecho, confecciona algunos prototipos y los contrasta con los de la competencia o con casos similares, relee el programa y lo coteja con el boceto... y así sucesivamente hasta que, próximo a la fecha de presentación de las propuestas a quien le encargó el trabajo, se decanta por las mejores alternativas, organiza la exposición y prepara los argumentos. Y lo anterior es apenas un pálido reflejo de lo que verdaderamente sucede durante el proceso de diseño, como cualquiera que haya pasado por estas situaciones conoce muy bien. cas, analíticas, etc. que desemboca en una propuesta de afiche, de logotipo, de revista. El recorrido, los pasos y vicisitudes de cada proceso de diseño en particular nunca pueden preverse de antemano, la descripción de todo proceso de diseño es siempre a posteriori. Y cambia con cada diseñador. Por ejemplo: puede suponerse que determinada editorial llame a tres buenos diseñadores para que concursen por el diseño de las tapas y el interior de una colección de libros con tales y cuales requisitos, y es también verosímil suponer que las tres propuestas sean de muy buen nivel y calidad, pero lo que resulta absolutamente impensable es que los tres diseñadores hayan recorrido los mismos procesos creativos.
seña a diseñar, los maestros plantean a los estudiantes problemas de comunicación cuya solución ne cesita ser diseñada, y los guían, aconsejan, corrigen, critican, estimulan, les muestran modelos, les formulan preguntas adecuadas, les plantean actividades o tareas de apoyo, y les transfieren conocimientos y puntos de vista para que arriben a la mejor solución posible y aprendan de la experiencia. No hace falta explicar demasiado que hay estudiantes que «ven» de manera intuitiva la respuesta gráfica desde el primer momento (aún antes de tener una explicación) y luego se dedican a perfeccionarla, que otros tardan mucho en encontrarle la vuelta, que otros necesitan iniciar varios caminos en simultáneo para decantarse al final, que otros parecen acumular energías durante un largo tiempo «improductivo» y recién a último momento se destraban.... Y ante un nuevo problema probablemente cada uno transite un proceso creativo diferente. Es decir, a los estudiantes durante su proceso le pasa lo mismo que a cualquier diseñador experimentado. Pero, a diferencia del profesional, el estudiante no transita en soledad este proceso, lo hace guiado por el maestro. El aporte fundamental del docente en los talleres se da durante el proceso de diseño a través de la crítica constructiva de los bocetos y propuestas del estudiante (que no son otra cosa que borradores del resultado final, aproximaciones sucesivas al resultado).
“Los procesos de diseño tienen lugar en el interior de cada diseñador, y es en ese interior donde se da la mezcla productiva de sensibilidad comunicacional y estética, refinamiento visual, capacidad interpretativa, memoria gráfica, habilidades retóricas, técnicas, tiEL APRENDIZAJE PRINCIPAL SE pográficas, analíticas, etc. que desemDA DURANTE EL PROCESO boca en una propuesta de afiche, de loEn los cursos o talleres donde se en- gotipo, de revista, etc.” R. Bellucia
LOS RESULTADOS DEBEN EVALUARSE, LOS PROCESOS NO Es equivocado evaluar o juzgar los recorridos de cada estudiante, ya que el hecho de pasar por determinadas experiencias no es determinante, y en un estudiante puede conducir a un buen resultado y en otro no. De la misma manera que la tarea del cocinero se juzga cuando los comensales prueban el plato servido, es decir cuando se comen el resultado de un proceso de elaboración gastronómica muchas veces largo y complicado, la evaluación de diseño —ya sea en la escuela o en la vida profesional— debe realizarse sobre la propuesta final presentada ya que, por regla general, los pasos anteriores al último son de menor calidad. Evaluar la propuesta de diseño de un estudiante implica verificar el cumplimiento de los objetivos planteados al comienzo de la ejercitación. Durante el proceso de diseño la tarea del docente es ir haciendo evaluaciones provisorías. Simultáneamente, debe decirse que es adecuado y necesario que el profesor valore positivamente la actitud de los estudiantes que trabajan, estudian y consultan más, que plantean interrogantes y propuestas novedosas, que tienen más inquietudes y curiosidad... Pero una cosa es valorar las actitudes y otra valorar la capacidad para diseñar; son cosas distintas. Porque más allá de las características que hayan tenido los pasos del proceso de un estudiante, si al final presenta un afiche o cartel que no se lee a la distancia requerida, que posee un estilo equivocado, cuyo mensaje no se comprende, que no ha incorporado las críticas y sugerencias de sus docentes y que no cumple acabadamente con los objetivos planteados al inicio de la ejercitación, la evaluación debe ser negativa por más entusiasmo, trabajo y esfuerzo que haya puesto.
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DISEÑAMOS
portfolio
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DISEÑAMOS
RICHARD NABARRO Diseñador grafico e iluistrador de Londres. Su producción ha llamado la atención del publico por sus colores y texturas. Te presentamos algunos de sus trabajos.
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DISEÑAMOS
“Love Paper” es una serie de afiches para el showroom de la marca Fedrigoni , que se en cuentra en el centro de Londres y toda la serie fue realizada por el diseñador gráfico Richard Navarro
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DISEÑAMOS
Afiches incluidos en su libro “book your place in space”
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HUMOR GRﾃ：ICO
COMUNICAMOS
Pรกg.34
Cรณdigo QR Pรกg.35
Sociedad Facebook
COMUNICAMOS
Código QR
¿Qué son los códigos QR? Los códigos QR, (quick response code) son un tipo de códigos de barras bidimensionales. A diferencia de un código de barras convencional ( por ejemplo EAN-13, Código 3 de 9, UPC), la información está codificada dentro de un cuadrado, permitiendo almacenar gran cantidad de información alfanumérica. Los códigos QR son fácilmente identificables por su forma cuadrada y por los tres cuadros ubicados en las esquinas superiores e inferior izquierda.
¤ Publicidad ¤ Campañas de marketing ¤ Merchandising ¤ Diseño Gráfico ¤ Papelería corporativa ( tarjetas
de visita, catálogos) ¤ Internet, Webs, blogs
¿ Cómo se genera? Es muy simple sólo necesitas utilizar un generador de códigos QR en diferentes sitios puedes encontrarlo solo debes llenar unos casilleros y en forma gratuita se generan para que los puedas utilizar en tus proyectos, páginas Web, tarjetas de visita, etc..un ejemplo de esto es http://www.codigoqr.com/
¿Para qué sirve?
¿ Cómo leer un de Código QR ?
Aunque el desarrollo inicial de los Códigos QR tenía como objetivo principal su utilización en la industria de la automoción, hoy por hoy la posibilidad de leer códigos QR desde teléfonos y dispositivos móviles permite el uso de Qr Codes en un sinfín de aplicaciones completamente diferentes de las que originales como pueden ser:
Ya sólo te falta la herramienta que te permita leer los códigos QR desde tu teléfono móvil. Existen múltiples lectores QR gratuitos para la mayoría de móviles y marcas, (Nokia, I Phone, BlackBerry, Samsung, Siemens, etc..) encuentra el lector apropiado para tu terminal y empieza desde ya a descubrir lo que esconde cada QR Code
Enlace a youtube, sobre códigos QR
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COMUNICAMOS
reflexión
Sociedad Facebook
En este nuevo siglo, con la explosión que resultó ser el Internet, surgieron diferentes formas de entretenimiento y de comunicación. Páginas para compartir videos, chatear entre amigos, y nuevos medios para intercambiar información son sólo algunos ejemplos. Uno de los grandes cambios en nuestra forma de socializar y comunicarnos surgió gracias a las "redes sociales". En ellas, las personas pueden crear su "perfil", es decir, una página personal que les permite compartir publicar información, fotografías, noticias y demás con el propósito de socializar
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acebook es actualmente el fenómeno social más grande e importante en el mundo, con poco más de 400 millones de usuarios y con vistas de expansión inmensas. Se basa en la idea de una comunidad en la web en donde la gente puede compartir sus gustos y sentimientos pero más que nada se basa en conexiones de gente real. Esta comunidad fue creada por el estudiante de la Univerisidad de Harvard Mark Zuckerberg, el cual fundó la compañía en 2004 y que 5 años más tarde obtuvo ingresos por 365 millones de euros. La idea original era crear una versión en línea de los "facebooks" utilizados en las universidades americanas en donde se muestran las fotografías y nombres de cada uno de los alumnos de la institución, lo cuál ayudaba a conocerse entre ellos. Mark Zuckerberg pretendía lograr el mismo fin pero con su versión en linea. Pero, ¿como empezó Facebook a adentrarse en la vida de tantas personas? En sus inicios Facebook
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COMUNICAMOS comenzó siendo una comunidad para estudiantes de la Universidad de Harvard, los cuales podían intercambiar información, poco a poco la comunidad se fue expandiendo para aceptar usuarios estudiantes de otras instituciones como MIT, Boston University y Boston College, entre otras de las más presitigiosas instituciones de Estados Unidos. Después se fueron aceptando nuevos usuarios de otras universidades y preparatorias de Estados Unidos, dos años después en septiembre de 2006 Facebook se abre a todos los usuarios del Internet.
OBJETIVOS DE FACEBOOK Y LA ORGANIZACIÓN EN GRUPOS
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l objetivo de Mark Zuckerberg es crear un espacio que ayude a mejorar la vida de las personas además de "solicitar ayuda, compartir noticias y prestar su apoyo en épocas de crisis". Otra actividad que se ha sumado y que no estaba en los objetivos originales es que las empresas usen
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la página para buscar a sus clientes objetivos, que pueden ser segmentados según las necesidades de los anunciantes. Sin embargo Facebook se ha hecho acreedor a muchas críticas por parte de la sociedad. Desde que su alcanze se hizo global y su aceptación entre los jóvenes creció, muchas personas se sienten alarmadas por las repercusiones que esta comunidad pudiera tener a nivel psicológico, así como las tan comentadas políticas de privacidad. El éxito de Facebook se debe en gran medida a los servicios ofrecidos, como lo fácil que es compartir fotografías, intercambiar información y estar conectados un paso más allá de lo que permite un correo electrónico e incluso un teléfono celular. Otra gran caracterísitca de esta famosa red social es la capacidad de organizar de manera muy sencilla a grandes grupos sin ser requerido un gran esfuerzo. La información fluye de manera impresionante; personas con mismos intereses, opiniones e ideologías pueden "reunirse" y hacer cualquier tipo de actividades juntos gracias a las páginas de las cuales la gente puede hacerse "fan" o unirse a grupos creados ahí. Los líderes de opinión tienen mucho mayor
COMUNICAMOS alcance que antes, gozan de gran popularidad y gran cantidad de seguidores. Incluso grupos en esta red han creado gran controversia y han sido motivo de atención de los medios, al discutir noticias actuales, criticar a personajes públicos y hacer diferentes tipos de peticiones
PRIVACIDAD "Todos estamos al tanto de la vida de los demás”
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acebook ha influido en cierta forma en la pérdida de nuestra privacidad, de igual manera que lo hizo el correo electrónico, el envío de mensajes en tiempo real (chats y Messenger) y más notoriamente los teléfonos celulares. Es muy cierto decir que el hecho de pertenecer a una red social implica la pérdida de privacidad en distintos grados. En cuanto a este dilema, Facebook tiene la cualidad de que el usuario puede hacer su perfil tan privado como lo desee. Hay distintas opciones que te permiten elegir que grupo de personas fuera de tu círculo de amigos pueden tener acceso a tu perfil, e incluso crear grupos dentro de tu lista de amigos con diferentes niveles de acceso a tu información. La esencia de un buen manejo de la privacidad es saber determinar hasta qué grado se desea que la gente sepa acerca de ti y/o de tus actividades y el grado de interacción que quieres que la gente tenga contigo. A partir de ahi, un usuario informado configura el nivel de privacidad que requiere su perfil de acuerdo a sus preferencias. Por el contrario, el usuario no informado puede ser presa de la divulgación o del mal uso de información "privada" contenida en su perfil (llámese fotos, videos, comentarios, etc.) Incluso dentro de la misma red social de Facebook existen grupos que manifiestan ese sentimiento de pérdida de privacidad, ejemplos de ellos son: "¿Quién no se ha puesto triste por algo que vio en el face?" o el de "Ojos que no ven, Facebook que te lo cuenta".
EL AMOR AL ESTILO FACEBOOK
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as relaciones amorosas también se han visto impactadas por esta famosa red social. La manera de anunciar tu relación o la falta de ésta es sólo el principio. Un estudio de psicólogos de la Universidad de Guelph en Canadá, reveló que existe una fuerte relación entre el aumento en los celos así como la sospecha en las parejas y el uso de Facebook. Los celos entre parejas, gracias a toda la información que se puede obtener por este medio, han provocado que más de un 60% de las relaciones de noviazgo en Estados Unidos de jóvenes alrededor de 20 años de edad terminen. Son muchos diferentes factores los que hacen que surjan estos sentimientos negativos. Fotografías, aceptación de nuevas amistades, comentarios entre usuarios, declaración de la situación sentimental de las personas, entre otras cosas, son lo que provocan que una relación amorosa se vea en conflicto en estos días. "Facebook da a la gente acceso a la información de su pareja que de otra forma podría no ser accesible," comentó May Muise, estudiante de doctorado en psicología. De acuerdo a la estudiante, el uso de la red social Facebook permite revelar al usuario detalles sobre sus amistades, intercambios sociales e incluso las interacciones con otras personas, especialmente previas parejas sexuales o de romance. Por medio de una encuesta realizada a 308 estudiantes entre los 17 y 24 años usuarios de la red social Facebook, se encontró que el 75% de ellos tienen como "amigos" en Facebook a antiguos compañeros románticos o sexuales, y cerca del 80% han reportado que sus parejas
COMUNICAMOS están en la misma situación, habiendo añadido a sus antiguos novios o novias como "amigos” . Además, para reforzar el vínculo entre los celos y el uso de la red social, el estudio encontró que mientras más tiempo pasa una persona en Internet, más desconfiada se vuelve. "Es como un ciclo que se retroalimenta," comentó Christofides, otro estudiante de segundo año del doctorado. "Los celos guían al incremento de la vigilancia de la pareja por medio de sus sitio en Facebook, lo cual resulta en el descubrimiento de más información que provoca mayores celos”
Humor gráfico de Daniel Paz sobre las nuevas relaciones a través de la red social
Lo virtual, especialmente las redes sociales como Facebook, han cambiado la forma de relacionarse con los otros y las relaciones amorosas no son la excepción.
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CONCLUSIÓN
F
acebook se ha convertido en parte de nuestra vida social de todos los días, y cada vez se ha vuelto más indispensable, tanto como lo es hoy en día el correo electrónico e incluso el teléfono celular. Esta importancia que le hemos dado a esta famosa red social ha provocado un cambio en nuestra manera de relacionarnos con la gente. Al igual que el cambio en la comunicación que logró el celular, el correo electrónico, e incluso el MSN Messenger, Facebook ha influido en nuestro vocabulario, en nuestra forma de comunicarnos, pero sobretodo en la forma en la que nos relacionamos socialmente. Hemos transformado la forma de hacer amistades, hemos cambiado la manera de publicar nuestras relaciones, la forma de reunir a grupos de gente, y de compartir información personal con nuestros contactos.
STAFF
REDACCIÓN Román Arce, María
PRODUCCIÓN Román Arce, María
DISEÑO Román Arce, María
FOTOGRAFIA Torres, David
ILUSTRACIÓN Zalasar, Gonzalo
COLABORADORES GT Horacio Santa Cruz Carranza Liliana
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