GAUDI
BIOGRAFIE "Wilt u weten wat mij tot voorbeeld heeft gediend? Een eerlijke boom; hij draagt zijn takken en die dragen weer bladeren. En elk afzonderlijk onderdeel groeit harmonieus, indrukwekkend, vanaf het moment dat de kunstenaar God hem heeft geschapen." Antoni Gaudí
Gaudí's leven en carrière Leven Antoni Gaudí wordt in 1852 geboren in de Catalaanse plaats Reus. Hij groeit op in een normaal gezin en vertrekt op zijn zeventiende naar Barcelona om hier architectuur te gaan studeren. Op de school voor architectuur wordt hij opgeleid door Elias Rogent y Amat. Dit is de eerste architect in Catalonië die middeleeuwse vormen in zijn werk toepast. Onder zijn leiding werd dan ook veel aandacht aan de gotische architectuur besteed. Tijdens zijn studie werkt Gaudí als tekenaar bij verschillende architecten om in zijn levensonderhoud te kunnen voorzien. Op die wijze leert hij Francesc del Villar kennen voor wie hij in 1876 aan de verbouwing van de kerk van Montserrat werkt. Wanneer hij in 1878 zijn diploma haalt zegt de directeur Elie Rogent bij zijn diploma-uitreiking: "He aprobado a un loco o a un genio", ofwel: 'We hebben een dwaas in ons midden of een genie'. De eerste jaren als gediplomeerd architect blijft Gaudí werken bij de architecten Josep Fontseré Mestres en Joan Martorell waar hij ook tijdens zijn studietijd al werkzaam was.
carrière In 1878 richt hij een eigen kantoor op in Barcelona en in 1882 krijgt hij zijn eerste belangrijke opdracht: De boetekerk 'El Temple de Sagrada Familia'. In hetzelfde jaar krijgt hij de opdracht voor de bouw van Casa Vicens, een vakantiehuis voor de tegelfabrikant Manuel Vicens en zijn gezin. Gaudí raakt bevriend met de textielmagnaat Eusebi Güell i Bacigalupi, die zijn voornaamste opdrachtgever zal worden. Gaudí realiseert diverse objecten voor hem zoals het Palacio Güell (1885-1889). In het begin van de 20e eeuw creëert Gaudí het stadspark Parc Güell van 15 hectare in Barcelona. Het park behoort nu tot de populairste van de stad en staat sinds 1984 op de Unesco werelderfgoedlijst. Tot Gaudí's belangrijkste woonhuisprojecten behoren Casa Batlló (1904-1906) en Casa Milá (1906-1910).
sagrada familia De laatste 12 jaar van zijn leven wijdde Gaudí volledig aan de bouw van de Sagrada Familia kathedraal. De bouw van de kerk werd volledig bekostigd door giften van de bevolking. Soms ging Gaudí zelf langs de deuren om geld op te halen. De laatste jaren van zijn leven woonde hij op het bouwterrein van de Sagrada Familia. Op 7 juni 1926 werd Gaudí tijdens een wandeling in de stad aangereden door een tram. Gaudí werd begraven in de Sagrada Familia, waaraan tot op de dag van vandaag nog wordt gebouwd.
2. Gaudí’s bijzondere Catalaanse Modernisme. De stijl die Gaudí zijn Catalaanse Modernisme noemt is uitzonderlijk in heel Europa. Het is een organische vormentaal die nergens anders wordt nageleefd en die Gaudí op zichzelf tot een uitzonderlijk kunstenaar maakt. Hij maakt gebruik van de traditionele Catalaanse bouwstijl en bestudeert geometrische vormen die in de natuur aanwezig zijn. Hij had die nooit kunnen bestuderen in de architectuur, omdat ze daar niet bekent zijn. Hij tekende altijd eerst en bouwde daarna modellen van gips of hout en overspande die met doeken om de driedimensionaliteit te kunnen observeren. De vormen die hij gebruikte werden steeds complexer en zijn zeer kenmerkend voor zijn stijl, evenals de kleuren die hij gebruikt in zijn gebouwen. Onstaan De typische kenmerken van zijn stijl ontstonden pas na jaren van observatie, beproevingen en mislukkingen. Nadat hij zijn opleiding tot architect had afgerond, experimenteerde hij eerst met vormen uit een aantal reeds bestaande stijlen, waaronder de gotische trend om hoge torens, spitsbogen en pilaren te gebruiken. Gaudí was vooral geïnteresseerd in het werk van Eugène Violletle-duc. Deze beroemde 19e-eeuwse architect uit Frankrijk richtte zich voornamelijk op het restaureren van oude kathedralen en kastelen, waarbij hij lette op de structuur van de gebouwen en gebruik maakte van sterke invloeden uit de gotiek.
3. Kenmerken van Gaudi’s bijzondere Stijl wordt gekenmerkt door het gebruik van gebogen (in plaats van rechte) lijnen, asymmetrie en veelvuldig gebruik van organische elementen ontleend aan de natuur, gecombineerd met rijke decoratie en detaillering. Gaudi is een uitzonderlijke kunstenaar die een totaal eigen ontwikkelde stijl had gevormd. Die geen enkele kunstenaar kon overnemen. Gaudí´s benadering in de architectuur begint meestal met organische, natuurlijke vormen, die uitgroeien tot een artistieke collage van gedachten, gevoelens en emoties. Zijn werken bestonden voornamelijk uit zachte, vloeiende vormen in plaats van moderne, strakke hoeken.
4. Type kunstwerk Ruimtelijk beeld van een straatmeubilair.
5. Titel en Jaar Titel: Serpentine Bench in Parc Güell, Barcelona Jaar: 1910
6. Opvallend Opvallend aan de serpentine bench vind ik de organische vormen van de zitbank. Alhoewel deze bank in zijn geheel aan het woord ‘opvallend’ gekoppeld kan worden. Er wordt geen enkele keer gebruik gemaakt van rechte lijnen. De techniek van Gaudi is ook erg opvallend, de mozaïeksteentjes. De mozaïeksteentjes hebben allemaal kleurtjes waardoor het een vrolijke weergave krijgt. De golvende vorm van de bank geeft iets sprookjesachtigs weer vind ik en maakt het geheel met de natuur. De kleuren en vormen die de bank heeft geven mij een blij gevoel. Ik zou wel een keer op deze opvallende bank willen zitten!
7. Twee aspecten van de voorstelling Het kunstwerk stelt een zitbank voor. Het is dus een functioneel object. Het is een nonfiguratieve voorstelling waarbij je alleen abstracte vormen ziet. Maar doordat ik weet dat Gaudi’s bank een slang voorstelt is dat gerelateerd aan een godsdienstige bron. Dus de bank is naast het functionele ook een ideologische voorstelling.
8. Werking van de voorstelling van het kunstwerk gekoppeld aan de natuur De golvende bank wordt ook wel gezien als een slang die door het hele park heen slingert en eindigt bij appel (van Adam en Eva). Als je dit gegeven weet dan snap je dat het een natuurlijke lijn door het park voor moet stellen. Dit benadrukt nog eens dat Gaudi de natuur voor opstelde. Om dit te verduidelijken heb ik het citaat van Gaudi gebruikt: "Wilt u weten wat mij tot voorbeeld heeft gediend? Een eerlijke boom; hij draagt zijn takken en die dragen weer bladeren. En elk afzonderlijk onderdeel groeit harmonieus, indrukwekkend, vanaf het moment dat de kunstenaar God hem heeft geschapen." Antoni Gaudí
9. Twee aspecten van de vormgeving In dit kunstwerk zijn de volgende beeldaspecten te herkennen. Beeldaspect vorm: Organische vormen zijn vormen die je terug vindt in de natuur, natuurlijke vormen. Dynamische vormen zijn vormen die zorgen voor bewegelijkheid waardoor het de natuur meer benadrukt. Beeldaspect kleur: Complementair kleurcontrast zijn kleuren die tegenover elkaar staan in de kleurencirkel. Dit levert op dat er meer beweging in het kunstwerk ontstaat. Deze beweging lijkt op blaadjes in de natuur die waaien. Dit benadrukt wederom het natuurlijke aspect. Extra: Ik mag maar twee aspecten eruit lichten. De techniek heb ik hier nu niet benoemd maar die zie je in punt 11 en 12 toegelicht.
10. Werking van de vormgeving van het kunstwerk gekoppeld aan de natuur. Doordat het kunstwerk geen geometrische vormen bevat maar vooral bestaat uit golvende en organische vormen. De golvende vormen van de bank zorgen voor een geheel met de natuur. Het kunstwerk staat in Parc Güell. Dit park is een stadspark in Barcelona waar Gaudi zijn kunstwerken heeft geplaatst. Het park staat vol met bomen, palmen en bossen. Om het natuurlijke effect te benadrukken is het kunstwerk vormgegeven met organische en grillige vormen. Het wordt als het ware één met de natuur.
11. Welke techniek Techniek: Mozaïek ook wel “Trencadis”genoemd.
Hij gebruikte stukken van alle soorten , onder andere zijn eigen servies ( met engeltjes ) of uit het chinees servies om meer opvallende effecten te verkrijgen. Enkele keramische stukken werden op de bank geplakt en vervolgens geslagen met een hamer zodat ze breken waardoor ze zich aan de vorm van de bank kunnen aanpassen. Helaas zijn sommige delen van de bank vernietigd door vandalisme en worden nu vervangen door witte keramiek.
12. Welke materialen Gebroken stukken steen, keramiek scherven in diverse kleuren. Cement voor het verlijmen van de scherven keramiek.
13. Op welke manier dragen de materialen bij tot betrekking van de natuur Het draagt bij aan de natuur omdat het materiaal keramiek ook wel aarde werk wordt genoemd. Door de scherven krijg je een dynamische vormgeving wat aansluit op de natuur.
Moza誰ek
MIJN GEKOZEN KUNSTWERK
Serpentine Bench, Gaudi
CHRISTO
BIOGRAFIE
BulDe vader van Christo, Vladimir Javacheff, was wetenschapper. Zijn moeder, Tsveta Dimitrova, was als secretaresse verbonden aan de kunstacademie van Sofia. De kunstenaars die bij zijn moeder op bezoek kwamen ontdekten het artistieke talent van de jonge Christo. Christo's overgrootvader was Friedrich Fischer, deze stuurde zijn zoon (de grootvader van Christo) Vitus Fischer naar Bulgarije om daar een kogellagerfabriek op te richten. Deze fabriek ging failliet omdat er een ongeluk gebeurde waarbij veertien doden vielen en omdat er in het agrarische Bulgarije nauwelijks markt was voor de kogellagers. Vitus Fischer nam toen de naam aan van Dmitri Javacheff (de naam van een van de verongelukte arbeiders) en ging als een gewone Bulgaar werken in een zuivelfabriek. De zoon van Dmitri Vladimir Javacheff, de vader van Christo, was een succesvolle maar arme wetenschapper. Christo werd zich in de jaren 1970 bewust van zijn Duitse voorouder en kreeg alsnog 49% van de erfenis van Friedrich Fischer. Deze erfenis is gegeven aan goede doelen. Van 1952 tot 1956 studeerde Christo aan de kunstacademie van Sofia. Daarna studeerde hij een jaar in Praag. In 1957 vluchtte hij naar Oostenrijk. Vanuit Wenen ging hij na korte tijd naar Genève en Parijs. In Parijs leefde hij een armoedig en geïsoleerd leven als portretschilder. Hij raakte geïnspireerd door de werken van Joan Miró, Nicolas de Staël, Jackson Pollock, Jean Tinguely en vooral ook Jean Dubuffet. In januari 1958 maakte hij zijn eerste 'inpakkunst'. Bij deze eerste kunstvoorwerpen werd het verpakkingsmateriaal geschilderd of anderszins bewerkt. Vanaf 1959 liet hij het
verpakkingsmateriaal onveranderd. Dieter Rosenkranz kocht enkele van deze eerste werken en bracht Christo in contact met Yves Klein en de kunsthistoricus Pierre Restany. In oktober 1958 ontmoette Christo Jeanne-Claude de Guillebon, met wie hij 28 november 1962 trouwde. 11 mei 1960 werd hun zoon Cyril geboren. Vanaf februari 1964 woonden Christo en Jeanne-Claude in de VS. Christo werd in 1973 Amerikaans staatsburger, Jeanne-Claude volgde in 1984, maar behield echter ook haar Franse paspoort. Op 18 november 2009 overleed Jeanne-Claude in een New Yorks ziekenhuis aan complicaties bij een hersenaneurisma.
2. Welke stijl behoort tot de kunstenaar en hoe is die ontstaan Stijl: Postmodernisme, conceptuele kunst, Land art. Eerst schilderde Christo, maar onder invloed van het kunstwerk "Het raadsel van Isodore Ducasse" van Man Ray kreeg de kunstenaar belangstelling voor verpakkingsmateriaal. In de loop der jaren verhief Christo het inpakken tot kunst. De stijl die hem hij toekreeg was Land art. Land art onstond in verlaten gebieden in Amerika, waar kunstenaars uitgestrekte geometrische kunstwerken realiseerden. Door de werking van de natuur zouden die later weer helemaal in de natuur opgaan. Vanwege de tijdelijkheid en ideevorming heeft land art raakvlakken met installaties en conceptuele kunst. Christo neemt binnen de land art een aparte plaats in vanwege zijn inpakactiviteiten.
3. Welke kenmerken vertoont het werk van de kunstenaar tot die stijl. De volgende kenmerken kunnen we terug zien: Christo gebruikte echte natuur bijvoorbeeld eilanden, bomen, rotsblokken etc. als uitgangspunt voor zijn inpakkunst. Hij probeerde daarmee het gewone (de natuur) aandacht te geven. Christo gebruikt materiaal dat niet uit de natuur afkomstig is. Hij kiest voor synthetische stoffen. Wanneer hij bijvoorbeeld een eiland verpakt ontstaat er een enorm contrast in materiaal. De natuur wordt benadrukt waardoor het publiek erop eens anders naar kijkt. Het heeft een vervreemde surrealistisch effect.
4. Wat is het voor soort kunstwerk Ruimtelijk werk waarbij de natuur de kunst mede vormt.
5. Titel en Jaar Titel: Surrounded Islands Jaar: In 1983 werden een aantal eilanden ingepakt in Biscayne Bay, Miami, Florida.
6. Opvallend aan het kunstwerk De grote opvervlakte die Christo gebruikt heeft. De opvallende roze kleur om de eilanden heen. Het is zo vervreemdend dat je denkt dat je in een andere wereld terecht bent gekomen. Het lijkt wel “Alice in wonderland�. Mij valt onder andere op dat Christo met zoveel lef en eigenzinnigheid dit voor elkaar heeft kunnen krijgen. Wie durft er nou grote roze doeken te gebruiken om grote eilanden in te pakken? Dat is toch geniaal. Het concept is dat het maar een tijdje bestond daarna ging het weer op in de natuur.
7. Noem twee aspecten van de voorstelling met betrekking tot de natuur Voorstellingsaspect 1: Het zijn eilanden dat is de natuur hemzelf. Het is land art. Voorstellingaspect 2: Doordat Christo synthetische doeken gebruikt wat een plastic achtige indruk geeft komt er een sterk contrast tussen mens en natuur.
8. Op welke manier dragen de voorstellingaspecten bij aan de natuur Deze vraag lijkt op vraag 7. Omdat het land art is gaat draait het hele kunstwerk om de natuur.
9. Twee aspecten van de vormgeving met betrekking tot de natuur Beeldaspect vorm: Organische vormen worden benadrukt door het inpakken van de natuur. Beeldaspect kleur: Complementair contrast. De roze kleur van het synthetische doek tegenover de blauwe oceaan en de groene natuur op het eiland.
10. Op welke manier dragen de vormgevingsaspecten bij aan de werking van natuur. Het vervreemde surrealistische effect wordt door de vorige vormgevingsaspecten uit vraag 9 extra benadrukt. Hierdoor krijg je een ander beeld van de natuur waar de mensen normaal gesproken aan voorbij gaan. Het drukt je met je neus op de feiten. Door het gebruik van de grote oppervlakte moet je er wel naar kijken je kunt het niet vermijden.
11. Welke techniek
Inpakkunst
12. Welke materialen Er worden Synthetische doeken gebruikt om de natuur mee in te pakken. Hierbij had hij natuurlijk de enige materialen bij nodig om de doeken tijdelijk op de juiste plek te houden. Waarschijnlijk zware steenblokken, kabels, touwen.
13. Op welke manier dragen de materialen bij met betrekking tot de natuur. De materialen zijn tegen natuurlijk, synthetische doeken. Echter de natuurlijke onderwerpen, eilanden, vallen daardoor sterker op door de contrast werking tussen mens en natuur.
Synthetische roze doek
Mijn gekozen kunstwerk
Surrounded Islands In 1983 werden een aantal eilanden ingepakt in Biscayne Bay, Miami, Florida.
Christo en Gaudi 14. Overeenkomsten tussen Christo en Gaudi De overeenkomsten in de werkwijze: De mens wordt beïnvloed door zijn omgeving, zowel Christo als Gaudi hebben hun kunst daarop ingericht. Gaudi accentueerde in zijn architectuur de organische vormen. Christo accentueerde de organische vormen van de natuur door de inpakkunst. De overeenkomsten in materiaal en techniek: Ze maakten beide gebruik van materialen die hele felle kleuren hebben. De roze synthetische doeken van Christo en de fel gekleurde mozaïeken van Gaudi. Wat Gaudi in het klein deed met mozaïek deed Christo ook maar dan in het groot.
15. Verschillen tussen Christo en Gaudi in hun manier van werken De verschillen in werkwijze: Waar Gaudi de natuur probeerde na te maken was Christo’s bedoeling is de natuur als onderdeel te gebruiken in zijn kunstwerken. Een ander verschil is dat Gaudi architectonische kunst maakt en Christo conceptuele kunst maakt, dus kunst voor zichzelf maakt die niet perse functioneel is. De verschillen materiaal en techniek: Gaudi gebruikt mozaïek steentjes en Christo gebruikt synthetische doeken. Gaudi is meer een beeldhouwende architect, hij kneed als het ware zijn bank. Christo die is meer bezig met de grote oppervlakten van zijn kunstwerken om de indruk van het publiek te wekken.
16. Wat heb ik geleerd? Ik heb geleerd van deze onderzoekopdracht dat je door middel van kunst kunt laten zien hoe je tegen bijvoorbeeld de natuur aankijkt. Door een aanpassing in de natuur te plaatsen kun je al gauw zien dat dit impact heeft op de omgeving. Er komt als het ware een wissel werking tussen de omgeving en de bewoners. Oftewel kunst doet er toe. “EartH without art is just EH”
Onderzoeksopdracht
Gaudi
VS.
Christo
Made by Jessie von Piekartz klas 5Hd