Eindwerkstuk In2Me Jessie von Piekartz 27 maart 2014 Hengelo Procesverslag deel 2 1. In de uitwerking ga ik rekening houden met de volgende inhoud. Inhoud= Beschrijf het doel dat je wilt bereiken. Verhaal dat je wilt vertellen of de boodschap die je wilt overbrengen. Ga in op de beeldende effecten en of functies die je wilt bereiken. 2. Welke aspecten van de voorstelling zijn van belang? Voorstelling = Wat is er te zien, in mijn werk? Is het figuratief, abstract, realistisch, expressief, mengvorm, landschap, stilleven, gebruik ik symbolen, tekst, welke sfeer moet het werk hebben etc. Leg uit waarom je hiervoor kiest 3. Welke beeldende aspecten wil je gaan gebruiken? Vormgeving = compositie, kleur, vorm, ruimte, licht, etc. Leg uit waarom je hiervoor kiest. 4. Welke materialen en technieken kies ik en waarom?
Procesverslag deel 2 1. Heb je je vooropgestelde doel bereikt, heb je je idee kunnen verwezenlijken ? 2. Waarop heb je gelet bij de uitwerking van je idee welke keuzes heb je hierbij gemaakt en waarom? 3. Beschrijf welke veranderingen in je oorspronkelijke idee je hebt moeten doen en waarom? 4. Ben je tevreden over het eindresultaat en denk je dat je de beschouwer verrast, verbaast, leg uit. Lever dit samen met je eindwerkstuk in.
Mijn doel Tijdens mijn onderzoeksopdracht ben ik te weten gekomen hoe Gaudi en Christo de natuur als beeldend middel gebruiken. Beide kunstenaars hebben mij geïnspireerd en ben dus ook erg blij dat ik deze kunstenaars als hulpmiddel heb gekozen voor mijn eindwerkstuk. Daarom even een klein stukje geschiedenis over de doelen van mijn inspiratiebronnen. Later volgt mijn eigen doel. Gaudí's idee over kunst - De liefde voor de natuur laten zien door middel van kunst - Kunst moet verleiden - Belang van kleur - Belang van geometrie - Natuur is het principe waar alles uit voortkwam - Originaliteit is noodzakelijk - Fantasie en Rede kunnen samen gaan Christo’s idee over kunst - Toeschouwer op een andere manier naar de wereld/natuur te laten kijken - De bekende natuur onherkenbaar maken - De werken moeten toegankelijk zijn voor het publiek - esthetisch Zoals we nu kunnen concluderen is het verschil tussen de kunstenaren hun doel. Gaudi gebruikt de natuur om zijn kunst te vormen. Terwijl Christo de natuur als landschap of als inpak middel gebruikt. Ten slotte mijn eigen doel. Ik hoop door middel van de moderne techniek die we tegenwoordig hebben de natuur geïnspireerd door Gaudi en Christo kan weergeven. Maar dan in een nieuw jasje. Hierbij hoop ik tijdens mijn onderzoek en reportages in de natuur mensen te laten zien hoe je door één kleine toevoeging in de natuur al heen anders tegen de natuur aan kan kijken en de natuur onbewust een grote betekenis voor je kan zijn. Voor mij was dat vooral de vrijheid.
Werkwijze Gaudi gebruikt de natuur als uitingsvorm. De organische elementen wil hij laten zien in een stedelijk gebied. De vormen die hij gebruikt zijn grillig en organisch. Zijn materialen bestaan uit gebroken moza誰ek stenen in veel felle kleuren. Mijn werkwijze: Ik ga takken kiezen en deze bewerken met bijvoorbeeld; verf alsof het moza誰ek is. Dit kan ook met echte steentjes, of iets inkerven en dan erin plakken. Dit afgewisseld met verf. De vormen die ik gebruik kunnen symbolen zijn van vroeger, of als plattegrond van huizen en scholen dienen. Ik gebruik als inspiratie de serie Prison Break waarin veel symboliek voor komt. Deze symbolische elementen vond ik erg goed passen in mijn werkstuk. Ook zou ik er stukjes van kunstwerken op kunnen schilderen van kunstenaars die vrijheid willen. Elke tak kan anders zijn. De takken kunnen een team vormen, of tentstokken zijn. "To shelter". Ik maak van elke stap een foto, of maak een takkenselfie. Christo staat er bekent om de natuur te verstoppen. De natuur is dus vaak onzichtbaar voor de mens. Dit doet hij door in te pakken met bijvoorbeeld; elastische fel gekleurde stof. Hierdoor wordt het onzichtbare spannend en juist duidelijker. Daardoor accentueert hij de verborgen kracht, als een huid over een skelet van takken. Weglaten is eigenlijk wat Christo doet. Nu is het de kunst om de takken zo te plaatsen dat het spannend is om naar te kijken. Aan mij de taak om deze kunstenaar te overtreffen. Wat ook een optie is om te proberen de takken zichtbaar te laten doorschijnen door de felle acryldoek. De keuze van mijn gekleurde doek is knalgroen geworden. Mijn keuze is naar deze kleur gegaan, omdat deze doeken normaal gesproken worden gebruikt als achtergrond doeken bij films, genaamd chromakey doeken. De hoofdzaak van mijn keuze voor deze kleur voor de doeken is, dat ze normaal gebruikt worden in onze materialistische samenleving om films te bewerken en om alles mooier of juist lelijker te maken dan het werkelijk is. De natuur hier in tegen is puur en geeft onze werkelijke omgeving weer. Wat ook aangenaam is dat het knalgroene doek in contrast staat met de natuurlijke kleuren in de natuur, hierdoor valt het doek extra op. Verder heb ik mijn praktische opdracht een twist gegeven door te werken met foto's, filmpjes en opvallende materialen. Dit juist omdat het goed aansluit bij de werkwijze van de conceptuele kunstenaars. Waardoor het lijkt alsof je de huid eraf haalt en de natuur weer zichtbaar wordt. In2Me als diepere betekenis in het kunstwerk.
Symbolen In de beschrijving van mijn werkwijze zie je dat ik een paar keer vertel over de symbolen die ik heb gebruikt in mijn eindwerkstuk. Omdat die symbolen niet zomaar te achterhalen zijn zal ik jullie er wat meer over vertellen.
“De vormen die ik gebruik kunnen symbolen zijn van vroeger, of als plattegrond van huizen en scholen dienen. Ik gebruik als inspiratie de serie Prison Break waarin veel symboliek voorkomt. Deze symbolische elementen vond ik erg goed passen in mijn werkstuk. Ook zou ik er stukjes van kunstwerken op kunnen schilderen van kunstenaars die vrijheid willen.” De ideeën die ik had voordat ik begon aan het werkstuk zijn vooral gebaseerd op veelal symbolische elementen. In mijn schetsen komen veel symbolen voor. Zoals de origamivogel die ik heb geschetst. Deze vogel staat symbool voor verschillende dingen in verschillende landen. Deze vogel koos ik. omdat ik voor de grap een origamivogeltje aan het vouwen was. Tot ik opeens het idee kreeg om de achtergrond/betekenis van de origamivogel te achterhalen. Op google zocht ik naar de symbolische achtergrond van deze vogel. Tot mijn grote verbazing was deze vogel niet zomaar een vogeltje maar staat het in heel veel verschillende landen symbool voor bijvoorbeeld: waakzaamheid, vrijheid etc. Voor mij was dit het punt om deze vogel te gebruiken voor mijn werkstuk, omdat een vogel een toepasselijk element uit de natuur is en voor mij een dieper betekenis vormde door de symbolische achtergrond. Een ander ingewikkeld symbolische achtergrond in mijn eindwerkstuk zijn de bewerkte bomen met de zogenoemde Prison Break tatoeages. Hoe ik hierop gekomen ben zal ik nu uitleggen. Sinds een tijdje ben ik helemaal verslaafd aan de serie Prison Break. De serie gaat over een man Michael die zijn broer uit de gevangenis wil bevrijden. Michael is een groot genie. Hij weet dat het bijna onmogelijk is om zijn broer te bevrijden uit een streng bewaakte gevangenis in Fox River. Toch vind Michael de oplossing. Hij laat over zijn hele lichaam een tatoeage zetten waarin de plattegrond van de gevangenis wordt vas gelegd. Ik werd hierdoor zo geïnspireerd dat ik die tatoeage heb gebruikt als een soort plattegrond op de bomen. Deze plattegrond staat voor de mensen die tegenwoordig in een soort hokjes worden gedrukt. Iedereen heeft tegenwoordig zijn verplichtingen en moet zich maar aanpassen aan onze maatschappij. Wat ik met deze prison break symboliek wil laten zien is dat deze plattegrond staat voor de uitweg van de mens. En deze uitweg is bedrukt op bomen, omdat de natuur het enige is waar de mens zijn uitweg kan vinden. De natuur helpt een mens om te leven (zuurstof) zonder de natuur zouden wij niet kunnen bestaan.
De real tatoeage
De tatoeage bewerkt in de boom
Mijn laatste idee ten opzichte van symbolische betekenissen was om takken te beschilderen met kleine stukjes kunstwerk van kunstenaars die vrijheid willen. Deze symboliek heb ik niet gebruikt in mijn eindwerkstuk, maar zat wel in mijn hoofd. Dit zou eigenlijk een soort uitwerking geweest zijn van de prison break tatoeage.
Mijn website Tot slot waar het allemaal om draait, mijn website. Waarom een website? Dit heb ik heel bewust gekozen. Ten eerste omdat ik iets bijzonders wou maken iets anders dan anders. Ten tweede omdat we het met kunstgeschiedenis in de derde periode over de hedendaagse kunst hebben gehad, wou ik mijn eindwerkstuk goed benutten door middel van de allernieuwste technieken. Waardoor ik dus mijn eigen hedendaagse kunstwerk heb groot gebracht. En ten derde, omdat we in de 21e eeuw leven en deze tijd bestaat uit de nieuwste multimedia. Om mij heen, op tv en de radio wordt vaak gediscussieerd of deze multimedia goed of slecht is. Gelukkig ben ik opgegroeid met een klaptelefoontje en heb ik nu een super de luxe Touch mobiel. Ik heb de veranderingen in de mediawereld dus in zekere mate ook meegemaakt. Wat ik ervan geleerd heb is hoe ik er mee om moet gaan en wat de gevaren er van zijn. Helaas is er op onze school nog geen sprake van echte modernisering. Natuurlijk moeten we wel het een en ander inleveren via de elo en wordt het digibord ook af en toe wel eens gebruikt, maar zeg nou zelf waarom moeilijk doen als het makkelijk kan. Waarom boeken lezen als je ook miljoenen websites en filmpjes hebt over dezelfde onderwerpen en principes. Wij als studenten en de jongere generatie onder ons zitten te wachten op een grote verandering in het onderwijs. Een onderwijs waarbij er optimaal gebruik gemaakt wordt van onze kwaliteiten. Wij zouden jullie wat kunnen leren over de multimedia en jullie kunnen ons helpen om de juiste stof en filmpjes te bekijken waardoor het leren een stuk aangenamer wordt. Ook wij als studenten willen wat kunnen inbrengen en niet de hele dag op ons luie gat naar een leraar zitten luisteren. Ondernemen via allerlei verschillende wegen is in deze tijd een mogelijkheid, maar waarom dan nog steeds die ellendige boeken en ouderwetse methodes? Kom op jongens de 21e eeuw is begonnen!
http://piekartz.wix.com/in2me-
Resultaat Is mijn doel bereikt? Als ik voor mijzelf spreek is mijn doel deels gelukt. Mijn website is in zijn uitwerking en inhoud meer dan goed uitgekomen. Wat bij mij altijd lastig is zijn mijn vele ideeën. Niet alle ideeën kunnen in één werkstuk zitten dat besef ik maar al te goed. Maar daardoor is het voor mij moeilijk om mijn eigen kunstwerken te accepteren. Het is eigenlijk nooit goed genoeg. Toch ben ik tevreden met mijn eindresultaat. Dit komt mede doordat het een conceptueel kunstwerk is geworden. Hierdoor blijven er vraagtekens bij het publiek zitten en dat is juist mijn bedoeling geweest. De symboliek in mijn kunstwerk vind ik ook erg gaaf omdat het voor mij als kunstenaar een diepere betekenis heeft. Zoals ik hiervoor al noemde kunnen niet alle ideeën in één kunstwerk naar voren komen. Een aantal uitwerkingen heb ik moeten schrappen, omdat het geen toegevoegde waarde meer had. Doordat ik in het bos een experiment heb uitgevoerd met een felgroen doek weet ik dat het de beschouwer verrast. Ik hoop natuurlijk dat jullie er niet alleen verrast door zijn, maar ook de diepere gedachte van mij begrijpen en het als een soort inspiratiebron kunnen gebruiken.
Mijn gekozen A3 afbeeldingen
Deze afbeelding heb ik vergroot, omdat het voor mij belangrijk is om de symbolen en de kracht van Gaudi en Christo hierin te laten zien. De symbolen zijn verwerkt door middel van de Prison Break tatoeage in de boom. Verder zie je in de boom moza誰ek. Dit is op het werk van Gaudi ge誰nspireerd. Doordat de boom als het ware een nieuw huidje heeft gekregen past dit perfect bij Christo. Er is een nieuwe drie-eenheid ontstaan Gaudi, Christo en von Piekartz.
Deze afbeelding heb ik gekozen, omdat het een prachtige foto is. Door de takken die elkaar overlappen en de fel gekleurde tak die erdoorheen komt. Doordat van binnen uit is gefotografeerd krijg je het gevoel alsof je door de takken heen kijkt. Hiermee wil ik laten zien hoe ik door de takken van de natuur gekeken heb om mijn eindwerkstuk te kunnen vormen. De fel gekleurde tak staat voor de kunstenaren Gaudi en Christo. Deze twee heren waren mijn eindpunt. Door eerst naar de natuur te kijken zoals de natuur werkelijk is heb ik een goed beeld kunnen krijgen van hoe mooi en kwetsbaar de natuur is. Toen ik dit gedaan heb ben ik verder gaan kijken zoals mijn kunstenaren dit ook deden en dat wijst op de fel gekleurde tak.
Deze afbeelding heb ik gekozen, omdat ik wil laten zien hoe je met een normale foto door kleine aanpassingen een heel ander beeld kan creëren. Het is ook een symbolische foto geworden doordat het bordje “niet betreden” als een soort gevangenis kan voelen. Maar doordat er een weg naartoe leid is er toch sprake van een vrijheid, of iemand die zoekt naar de vrijheid. En omdat vrijheid voor mij tijdens dit eindwerkstuk van grote invloed is geweest is dit een prachtige afbeelding om te vergroten.