:: PUNTO Y RAYA ACADEMY 2015 7 al 10 de mayo | La Casa Encendida (MADRID)
El primer Simposio Internacional dedicado al arte abstracto en movimiento. Nada de representación, ¡sólo Puntos y Rayas! Dentro de la plataforma del Punto y Raya Festival, consolidado en sus ocho años de trayectoria como el referente mundial del Cine, Animación y Visual Music abstractos, Academy propone una intensiva serie de masterclasses acompañadas de proyecciones monográficas, clínicas para estudiantes, y sesiones de live cinema a cargo de invitados internacionales de lujo. Coproducido por MAD (creadores del PyR Festival) y La Casa Encendida, y con el apoyo de otras universidades e instituciones internacionales, Academy aborda en primera persona el cine y animación de vanguardia, así como las últimas tecnologías aplicadas al Live Cinema y la Instalación en la creación de arte abstracto. En las Masterclasses, nuestros invitados nos introdujeron en su proceso creativo, las pioneras técnicas que han desarrollado (y que les han consolidado como referentes mundiales), y sus actuales work-in-progress, realizando demostraciones en vivo y/o ilustrando con proyecciones de su obra. Principalmente dirigidas a artistas, diseñadores, estudiantes y a todos aquellos interesados en la creatividad y la experimentación. Con una duración máxima de 100’, fueron realizadas en inglés con traducción simultánea al castellano, concluyendo con una sesión de Preguntas y Respuestas abiertas a la participación de la audiencia. En las mesas redondas abordamos desde puntos de vista multidisciplinarios temas relacionados con la producción y promoción de cine y animación abstractos, las posibilidades que el género representa para ámbitos como el mapping, la instalación, el cinema expandido y el New Media, y el fenómeno de la sinestesia audiovisual y sus posibilidades estéticas y científicas. Para los más pequeños, dentro del programa En Familia, realizamos el taller “Experimentación Óptica” y proyecciones de cortometrajes seleccionados especialmente por MAD para el público familiar.
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:: VENUE La Casa Encendida es un Centro Social y Cultural de la Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid, abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea. Cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) accesible a todos los públicos. Las masterclasses se realizaron en el Auditorio y la Sala Audiovisual, con capacidad para 200 y 120 personas respectivamente. Las mesas redondas fueron en el Auditorio. Y las sesiones en vivo, en el Patio Central, con capacidad para 600 personas. Dispusimos también de dos aulas taller para las clínicas y el taller infantil, de un área chill-out en el Torreón donde los artistas han podido reunirse y conversar, y diversos puntos de encuentro entre la audiencia y los profesionales invitados.
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:: MASTERCLASSES #1. De la Frecuencia a la Imagen | Creando visual music con voltaje controlado por vídeo-síntesis
Paul O’Donoghue (Irlanda) 7 mayo | 12:30h | Sala Audiovisual La obra actual del compositor irlandés Paul O’Donoghue, a.k.a. Ocusonic, es completamente audiovisual y explora una variada colección de métodos y técnicas para la creación de visual music. Entre los muchos dispositivos electrónicos que construyó a mano, se encuentran el Twin Pulse, el Drone Lab, el Circuit Taco y el Sonic Hedgehog, que le permiten componer material audiovisual en sincronía. En esta masterclass, Paul nos introdujo al concepto de vídeo-síntesis, su obra audiovisual en diversos formatos, y a algunos de los fascinantes dispositivos que ha diseñado para sus performances, acompañando con demostraciones en vivo.
Paul O’Donoghue_Ocusonic
1973 | Dublín, Irlanda Paul O'Donoghue_Ocusonic, es un compositor audiovisual irlandés con base en Dublín. Ha publicado álbumes musicales bajo varios pseudónimos en numerosos sellos, y producido música para televisión y radio. Su obra se ha proyectado internacionalmente en más de 200 festivales de 45 países. http://ocusonic.com
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#2. Métodos curiosos; el estado de las cosas Johan Rijpma (Utrecht, Países Bajos) 7 mayo | 18:30h | Auditorio Rijpma ha ganado fama internacional gracias a su serie de cortometrajes que experimentan de manera más que inusual la mecánica de lo cotidiano, y los resultados impredecibles que produce cuando alguna de sus variables es llevada al exceso, ya sea por un sistema de repetición cuasiinfinita o por la intervención del azar. En esta clase magistral, Rijpma nos adentró en su obra fílmica, en su entendimiento de la naturaleza y su relación con el acto artístico, y en las técnicas que diseñó para ilustrar con una increíble belleza conceptos de los ámbitos de la complejidad, estructuras orgánicas, emergencia y caos, entre otros.
Johan Rijpma
1984 | Groningen, Países Bajos Obtuvo su master en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Utrecht (Facultad de Arte, Medios y Tecnología). Sus films, animaciones, vídeos musicales y obras de arte son frecuentemente el resultado de su fascinación por la exploración del proceso creativo del diseño y del elemento de lo impredecible. Vive en Utrecht, Países Bajos. https://vimeo.com/johanrijpma
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#3. Recetas para la Reconstrucción | Abstrayendo Visual Music de la vida real Steven Woloshen (Montreal, Canadá) 7 mayo | 20:30h | Auditorio En esta masterclass ilustrativa, el veterano animador y realizador Steven Woloshen introdujo una variedad de simples estrategias artísticas para la creación de nuevas experimentaciones abstractas utilizando cinta fílmica deteriorada y caducada. Consideradas alguna vez como casos crónicos de mal archivo, las copias de películas mordidas, dañadas y rayadas son consideradas hoy en día una parte necesaria de la entropía y de la relación colaborativa entre arte, ciencia y naturaleza. Woloshen nos habló de técnicas para transformar cinematografía convencional y figurativa en films abstractos y de visual music. Proyectamos también algunos de sus cortometrajes, y extractos y tests de sus más recientes experimentos.
Steven Woloshen 1960 | Canadá Licenciado y Master en Estudios Artísticos, Woloshen ha sido siempre un apasionado de los cortometrajes abstractos y de las instalaciones temporales desde 1977. Fue invitado a enseñar su obra y sus técnicas manuales y analógicas de realización cinematográfica en numerosas ocasiones, y se le ha encargado la creación de piezas especiales para centros gestionados por artistas, festivales de cine internacionales y galerías de arte. Su obra ha participado en los festivales más importantes del mundo, y recientemente el Canadian Film Institute ha acogido una retrospectiva de su obra. http://vimeo.com/user6129068
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#4. La obra multimedia de Gnomalab Juanjo Fernández_Gnomalab (Terrassa, España) 8 mayo | 10:30h | Sala Audiovisual En esta masterclass, Gnomalab nos introdujo en su investigación personal en el ámbito de la abstracción audiovisual, y en cómo escoge la técnica y tecnologías apropiadas en base al concepto que desea desarrollar.
Juanjo Fernández_Gnomalab
1974 | Terrasa, España "Juanjo Fernández Rivero es un creador de contenidos a los que busca concienzudamente continentes exactos, milimétricos, mediadores precisos del discurso que impregna su obra, aunque si izamos una mirada epidérmica sobre su trayectoria se aprecia la fuerza rotunda de formatos como el vídeo que pueden llevar a equívocos, como el de aseverar que es un artista formal. Un espejismo. El “cómo” es importante para Fernández Rivero pero el “qué” es crucial. Equívoco provocado por sus ansias de buscar y arriesgar formalmente. Experimentar. Ha vivido desde la TV en blanco y negro a la televisión vía móvil, ha jugado de las canicas al Playstation, ha vivido la manipulación del sistema político y la llegada de Internet. Juanjo Fernández Rivero recoge este desasosiego vital ahondando en sus propios temas fetiche: el tiempo, el espacio, la luz, el sonido y lo efímero. Y la música, el vídeo, el live cinema, la creación de software y de manera muy particular la docencia, son los vehículos que utiliza prioritariamente para hacer oír su voz, una voz autodidacta, crítica, comprometida, generosa y singular, que huye de tendencias y de las autocomplacencias clásicas de la Institución Arte". [Extracto por Susana Medina, Directora de Proyectos de Terrassa Artes Visuales]
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#5. Malevich reanimado Sabrina Schmid (North Yorkshire, Reino Unido) 8 mayo | 12:30h | Sala Audiovisual El artista vanguardista Malevich definió el término “abstracto” en arte cuando su revolucionaria pintura “Cuadrado Negro” se exhibió por primera vez en 1915. En el centenario de este evento, significativo en el contexto de la teoría del arte y en la práctica en el arte occidental, continuamos debatiendo los conceptos de imaginería no-representacional y abstracción. En esta presentación, su pintura de un cuadrado negro ha sido usada como punto de partida para analizar animaciones abstractas contemporáneas, donde sus elementos fundamentes o puros están compuestos por formas básicas, figuras, colores, ritmo, tempo y movimiento, sincronizados con el sonido para evocar una experiencia estética en el espectador. En este aspecto estético, la animación abstracta también hace eco de los ideales de Malevich sobre “la supremacía del puro sentimiento artístico”.
Sabrina Schmid
| Viena, Austria Realizadora de animación, profesora e investigadora residente en el Reino Unido: Profesora de Animación en el departamento de Animación y Efectos visuales de la Escuela de Informática, Universidad de Teesside desde el 2001. Actualmente es también investigadora en el Instituto de Diseño, Cultura y Arte y curadora de los “Animex Awards”, una competición internacional para estudiantes de animación. Tiene una licenciatura y un título de post-grado en Pintura (RMIT Australia) y un diploma de graduación en Animación aplicada al cine y la televisión (Swinburne School of Film and Television, Australia). Ha trabajado en animación desde 1986, y desde 2001 enseña en el Reino Unido, centrándose aún en la animación como una forma artística y vehículo creativo para la expresión artística. Sus propias animaciones exploran el potencial de la forma abstracta en la animación usando tecnología digital, y han sido exhibidos en varios prestigiosos festivales internacionales.
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#6. Componiendo Audiovisual | Exploración Espacial, Algoritmo, Impermanencia Bret Battey (Leicester, UK) 8 mayo | 18:30h | Auditorio Battey abordó algunas de las aproximaciones estéticas y técnicas aplicadas en su obra audiovisual a lo largo de la última década. La presentación incluyó introducciones a los plugins que ha diseñado para Apple Motion, sus métodos algorítmicos y técnicas de síntesis sonora personalizados para la música, y su particular interés en la creación de obras “sin edición”, que presentan una transformación continua de un proceso sonoro o visual.
Bret Battey
1967 | Seattle·WA, USA Crea obras electrónicas, acústicas y multimedia para conciertos e instalaciones. Ha sido becado por la Fundación Fulbright para estudiar en la India y ser estudiante de la MacDowell Colony. Ha recibido reconocimientos y premios de Prix Ars Electronica (Austria), Bourges Concours International de Musique Electroacoustique (Francia), Punto y Raya Festival y MuVi4 (España), Abstracta Cinema (Italia) y Amsterdam Film eXperience (Holanda) por sus composiciones audiovisuales. Es profesor en el Centro de Investigación de Música, Tecnología e Innovación de la Universidad de De Montfort en el Reino Unido. www.bathatmedia.com
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#7. Nuevo llamamiento al Cine Puro Józef Robakowski (Łódź, Polonia) 8 mayo | 20:30h | Auditorio Fundador e iniciador de varios grupos de cine independiente y colectivos artísticos, y una de las figuras más importantes de la neo-vanguardia de los años 60 y 70, Robakowski discutió su obra personal como artista plástico, realizador experimental y teórico del arte. Hemos proyectado también algunos de sus films abstractos creados entre 1971 y 2004.
Józef Robakowski
1939 | Poznań, Polonia Creador de films, series fotográficas, vídeos, instalaciones, dibujos, objetos, proyectos conceptuales e iniciador de numerosos eventos, exhibiciones y acciones artísticas. Es también editor y crítico teórico de arte. Estudió Historia del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Mikołaj Kopernik en Toruń, y Dirección de Fotografía en la Escuela Nacional Superior de Cine, Televisión y Teatro (PWSFTviT) en Łódź. en Toruń fundó los colectivos artísticos Oko (1960), Zero-61 (1961-1969) y Krąg (1965-1967), y fue miembro del cine club estudiantil 'Pętla' (1960-1966). En Łódź, coorganizó el Taller de Film Form (desde 1970), y el Grupo Creativo de Televisión 'Stacja Ł' (19911992). Imparte clases en la Escuela Nacional Superior de Cine, Televisión y Teatro en Łódź. Una parte integral de su obra son sus declaraciones y comentarios, así como numerosos textos curatoriales y manifiestos, como por ejemplo el Nuevo llamamiento al Cine Puro (1971), Video Arte - una Posibilidad de Aproximación a la Realidad (1976), o ¡Manipulando! (1988). Desde los 1960s, continúa siendo un activo animador en la vida cultural, como autor de varias iniciativas importantes (como la Exchange Gallery), organizador y curador de exposiciones, y originador y editor de publicaciones (Nieme Kino, Pst!). www.robakowski.net
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#8. Mira lo que escuchas Oerd van Cuijlenborg (Países Bajos - Francia) 9 mayo | 10:30h | Sala audiovisual Van Cuijlenborg es un reconocido animador independiente que subvenciona la creación de sus obras abstractas personales con trabajos comisariados por diversas instituciones. Sus cortometrajes exploran el color, la forma y el gesto a través de variadas técnicas y géneros musicales, innovando en las posibilidades del género con cada nueva entrega. En su materclass, Oerd nos ha hablado de su percepción sobre la animación abstracta y de su experiencia personal en el género en sus quince años de trayectoria profesional.
Oerd van Cuijlenborg
1973 | Reino de los Países Bajos van Cuijlenborg empezó a trabajar como animador independiente en 1996, tras terminar sus estudios de Pintura en la escuela de arte. Desde entonces ha hecho varias películas de animación independientes, entre las que figuran Jazzimation (Mejor Película Debut, Cinanima 1999), Scratch, 8.1 (Mejor Animación Experimental, Montevideo) y An Abstract day (reconocido con los premios Moviesquad HAFF y “Stimulans voor Succes”, Países Bajos). Realizó sus primeros experimentos en animación mientras estudiaba en la escuela de arte, y comenzó a perfeccionarlos durante su residencia en Ateliers (Instituto Neerlandés de Cine Animado), donde produjo sus primeros dos films. Continuó produciendo su obra como artista en residencia del famoso Folimage Studio en Francia. Aún vive en París, donde crea obra comisionada por diversas instituciones y continúa experimentando como animador independiente. https://vimeo.com/user1848648
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#9. El Personaje Abstracto Matt Abbiss (Londres, Reino Unido) 9 mayo | 12:30h | Sala audiovisual Formado en animación tradicional y de personajes en 2D, Abbiss construye un universo de increíble belleza y simplicidad tratando al color y al trazo gestual, como personajes en una apasionante narrativa construida netamente a través del movimiento. Colaborando con músicos o experimentando con sus piezas silentes, la obra de Matt es de una frescura y expresividad inusual. En esta clase magistral, nos ha presentado una selección de sus cortometrajes, proyectos comerciales e ilustraciones. Habló sobre qué le ha llevado de la animación narrativa basada en personajes a la abstracción, y cómo esto se relaciona con los principios de la animación y el importante rol de la espontaneidad en la producción de su obra. También hemos repasado la obra de algunos animadores clásicos y vimos cómo se alejan de la representación para usar formas más abstractas. Concluimos con una sesión de Preguntas y Respuestas abierta a la participación de la audiencia.
Matt Abbiss 1971 | Londres, Reino Unido Matt es animador, dibujante de cómics y profesor de animación. Se graduó en el 1999 del Edinburgh College of Art, y obtuvo su master en el 2004 en el Royal College of Art. Actualmente vive y trabaja en Londres, recibiendo encargos de animación e ilustración para renombrados proyectos internacionales. Ha sido ponente invitado y ha realizado talleres en diversos festivales de animación. Actualmente pertenece al equipo de investigación CHILDSPLA y enseña animación en el Royal College of Art y la Universidad de Middlesex (UK). http://vimeo.com/mattabbiss
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#10. Capturando el Espíritu de la Abstracción Marcin Giżycki (Polonia · USA) 9 mayo | 18:30h | Auditorio ¿Sabemos realmente qué es la Abstracción? ¿Existe la “abstracción pura”? ¿Puede la abstracción ser narrativa? ¿Qué constituye una obra de arte abstracta? ¿Puede el movimiento ser abstracto? ¿Es el cine abstracto sólo pintura en movimiento? Éstas y otras preguntas similares han sido examinadas durante la masterclass, cuyo principal objetivo es enseñar cómo la investigación académica de Giżycki ha influido sobre sus propios experimentos fílmicos y viceversa. Giżycki ilustró la charla con proyecciones de films clásicos y algunos otros menos conocidos, así como ejemplos de su propia obra.
Marcin Giżycki 1951 | Varsovia, Polonia Historiador del Arte y del Cine, y realizador. Es director artístico del festival internacional Animator en Poznań, Polonia. Profesor de la Universidad Técnica de Katowice (Polonia), y en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence (USA). Ha publicado siete libros y realizado numerosos films documentales, experimentales y animados, incluyendo: I Am Providence: The Story of H.P. Lovecraft and His City (1997), The Island of Jan Lenica (1998), Travels of Daniel Szczechura (2005), 106 Olney Street (2007), A Sicilian Flea (2008), Panta Rhei (2008), Aquatura (2010), Alfred Schreyer from Drohobycz (2010), AE (2011), Kinefakura (2012), and FIT (2012). http://vimeo.com/user8456372
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#11. El cine entre la pintura y la escultura Robert Seidel (Berlín, Alemania) 9 mayo | 20:30h | Auditorio Robert Seidel disuelve los límites del género al extender la claridad del dibujo –a través del flujo de la pintura, la espacialidad de la escultura y elementos temporales– en una narrativa de cine abstracto. Además de la pantalla cinematográfica, sus proyecciones utilizan superficies físicas que incluyen formas arquitectónicas y esculturales. El material para estos entrelazados mediáticos se origina con frecuencia en la naturaleza y en la mirada abstracta de la ciencia sobra la naturaleza, por ejemplo, en la forma de imágenes obtenidas por resonancia magnética. A través de la subsiguiente deconstrucción con herramientas digitales, se vuelve posible –ante los ojos del receptor– condensar estas estructuras en una estructura de memoria rizomática independiente del espacio físico y del tiempo lineal. La imagen fílmica conserva todo el proceso de creación en unos tableaux vivants abstracto-orgánicos. En el proceso, las secuencias o movimientos temporales se convierten no sólo en imaginarios –como frecuentemente se intentó hacer en la historia del dibujo y la pintura- sino concretizados en la realidad.
Robert Seidel
1977 | Alemania Busca en sus obras extender los límites de la belleza orgánica y su percepción emocional con tecnología visual y científica. Al acoplar de manera orgánica varios conceptos estructurales, espaciales y temporales, crea una complejidad que evoluciona lentamente. Esta perspectiva multifacética, una especie de esqueleto narrativo, es completado por la memoria del espectador y crea una fusión continua con la propia obra de arte. Sus proyecciones, instalaciones y films experimentales se han enseñado en museos como LACMA Los Angeles, ZKM Karlsruhe, Nabi Art Center Seoul, y MOCA Taipeh, así como en numerosos festivales, galerías, revistas, libros y programas televisivos de todo el mundo. Sus obras han sido premiadas en varias ocasiones, incluyendo el Premio Honorífico del KunstFilmBiennale por Mejor Film Experimental en el Ottawa International Animation Festival. www.robertseidel.com
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#12. Caos y Orden Barbara Doser & Kurt Hofstetter (Viena, Austria) 10 mayo | 10:30h | Sala audiovisual El dúo Parallel Media compuesto por Doser y Hofstetter explora la relación entre el sonido y los patrones visuales, usando las técnicas de video feedback y vídeo composición para la creación de patrones en constante evolución. Juntos han producido una serie de cortometrajes abstractos que, como estímulos ópticos y acústicos, están dirigidos directamente a la retina y el canal auditivo del espectador, y por lo tanto, directamente a su cerebro. En sus obras más recientes exploran visualmente una de las reflexiones de Einstein, quien sostuvo que “Nada puede existir sin Orden, y nada puede ser creado sin Caos”. Así es como muchas de sus obras son una muestra maravillosa de orden emergiendo del caos y a la inversa, donde los patrones están determinados por la amplitud y la frecuencia de las ondas, intercambiando de manera simultánea sus formas, movimientos e interrelación, pero manteniendo siempre la estructura de su orden. En esta masterclass, Doser y Hofstetter nos introdujeron en su particular aproximación colaborativa para la creación de visual music abstracto.
Barbara Doser 1961 | Innsbruck, Austria Doser vive y trabaja en Viena. Obtuvo su doctorado en Historia de Arte en 1989. Desde 1993 trabaja como artista plástica y realizadora de vídeo de manera independiente. Sus dominios artísticos son el video feedback procesado en vídeos experimentales, instalaciones multimedia, la pintura y la fotografía. Su obra se ha presentado en numerosos eventos, festivales y exposiciones en más de 40 países. Realiza también proyectos mediáticos de manera internacional. Desde el 1996 colabora con Hofstetter Kurt en el colectivo Parallel Media. En el 2010 publicó su libro Barbara Doser: VideoFeedback – Poesie der Lichtmuster (Ed. Zwei Kongruent Null, Viena) www.sunpendulum.at/barbaradoser
Hofstetter Kurt
1959 | Linz, Austria Hofstetter vive y trabaja en Viena. Sus dominios artísticos son las esculturas conceptuales, sonoras, lumínicas, multimedia y online, así como instalaciones multimedia en el espacio público, vídeos experimentales, la composición musical y las representaciones matemáticas en mosaicos y patrones. Es su fascinación por la sección áurea en combinación con el vocabulario abstracto de círculos, diagonales y triángulos, lo que Hofstetter usa para evocar patrones siempre nuevos en la génesis de su Tilings, y le condujo, después del 2003, a una nueva serie de obras llamadas “imágenes de rotación inductiva.” www.sunpendulum.at
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#13. Visualizaciones musicales dibujadas a mano Chris Casady (Los Angeles·CA, USA) 10 mayo | 12:30h | Sala audiovisual Formado en animación tradicional y con una considerable lista de créditos en películas hollywoodenses, Casady trae cierta destreza a su obra de animación que sirve para convertir una habilidad profesional en una habilidad para producir arte. Comprometido en continuar con la temprana tradición de "cine puro" establecida por los primeros pioneros del cine, Casady está igualmente interesado en explorar las fronteras de un medio que aún es joven y continúa evolucionando. La animación puede ser muchas cosas, y Chris explora los efectos viscerales creados en nuestros cerebros cuando la abstracción de la música se une a la igualmente abstracta banda visual, creando un paisaje temporal multi-sensorial. ¿Qué emociones puede evocar el cine y cuán lejos puede llegar? ¿Qué sentimientos pueden generarse a través de imaginería no-representacional cuando es traída a la vida con gestos antropomorfos? Casady ha descubierto que nuestros cerebros responden de manera primordial al movimiento y al sonido, y que este reconocimiento primario de la "vida" o "ánima", la palabra clave y raíz del término "animación", tiene la capacidad de deleitarnos profundamente. En esta masterclass, el autor proyectó y diseccionó algunas de sus breves ilustraciones musicales para enseñar su proceso de abstraer música en términos visuales. Concluimos con una sesión de Preguntas y Respuestas abierta a la participación del público.
Chris Casady 1952 |
USA Animador que trabaja en efectos especiales cinematográficos, videos musicales, y comerciales televisivos desde su estudio en Hollywood. Se formó en animación en el California Institute of the Arts. Conocido también por sus gráficas abstractas y secuencias de títulos en Flash para el festival organizado por el Instituto de Cine Americano en Los Angeles en sus últimas cinco ediciones. Actualmente, su trabajo puede verse en varios spots comerciales y videos musicales por televisión. Ha ganado dos premios Clio por sus comerciales animados, y es también responsable de algunos de los efectos visuales más cool en films clásicos como TRON y Star Wars. Casady también dirigió videos musicales animados para los Beastie Boys, Eddie Murphy y Michael Jackson. Su animación Pencil Dance ganó numerosos premios en festivales de Canadá, Francia, Japón e Italia. http://vimeo.com/user2465965
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:: PYRFORMANCES #1. Chasing Waves (Persiguiendo ondas) Paul O’Donoghue_Ocusonic 7 mayo | 22:00h | Patio
Ocusonic mezcló en vivo una impactante sesión a partir de más de 50 horas de material generados con tecnología del Experimental Television Center and Signal Culture de Nueva York. Entre los equipos de los años 70s que utilizó para crear las imágenes originales en tiempo real, se encuentran el Procesador de imagen de Dan Sandis, el Colorizador de Dave Jones, Videolab de Bob Hearn y el Wobbulator de Nam Jun Paik.
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#2. Gnomalab + Loppkio LIVE Juanjo Fernández_Gnomalab + Pedro Pina y Álvaro García_Moduleight 8 mayo | 22:00h | Patio Podría decirse que el uso de la luz, el tiempo y el espacio -como materia- representan la base del trabajo más reciente de Juanjo Fernández_Gnomalab. Observa el paisaje y los objetos, lo físico y lo intangible (no sólo las luces, sino también sus sombras) y los descontextualiza para comprobar cómo se relacionan con el entorno en el que se nos presentan. Los ejes básicos de su trabajo son la imagen en movimiento y lo encontrado, sin centrarse en técnica concreta alguna. Con sus proyectos evita llevar a cabo reflexiones trascendentales: simplemente discurren sobre el concepto de la percepción visual; en cómo las cosas pueden ser transformadas en relación a cómo las observamos. En esta sesión en vivo, Juanjo presentó su proyecto más reciente en conjunción con la densidad sonora del dúo Loppkio (Pedro Pina y Álvaro García).
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#3. The Mechanical Afterlife (El Más Allá Mecánico) Steven Woloshen + Juanjo Fernández_Gnomalab 9 mayo | 22:00h | Patio “En un estado hipnótico, vi al pálido estudiante de artes sacrílegas temblando frente al monstruo hecho con sus propias manos. Vi el odioso fantasma de un hombre estirándose, y luego, por obra de alguna poderosa maquinaria, mostrar signos de vida, y revolverse con un movimiento inquieto, apenas vital. Asustado debe estar; ya que inmensamente aterrador debe ser el efecto de cualquier emprendimiento humano que intente burlar los estupendos mecanismos del Creador del mundo”. -- Mary Shelley, Frankenstein
Ciencia prohibida, arqueología y animación como re-animación La velocidad de la luz ha enviado las almas de las primeras imágenes proyectadas hasta los rincones más lejanos del sistema solar, pero sus restos terrenales yacen adormecidos, en su punto justo para ser re-descubiertos. Rememorando el intento de Brakhage de re-animar insectos a través de la proyección (Mothlight, 1964), esta performance en vivo acumuló procesos electromecánicos y micro-cinematografía digital para desenterrar las mágicas transformaciones enterradas en vida dentro de capas de cintas fílmicas derruidas y agonizantes. Como en los tests de laboratorios forenses, The Mechanical Afterlife indagó las fuerzas vitales moleculares de algunos fotogramas seleccionados y finalmente, los "re-animó" de su sopor a través de un proyector de 35mm.
Gnomalab compuso la música en tiempo real, basado en los sonidos producidos por el visualista mientras trabaja y en el sonido óptico del proyector, luchando con el film en constante transformación.
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MESAS REDONDAS Aproximaciones multidisciplinarias que invitan al diálogo, el análisis y la reflexión sobre el rol del arte abstracto en la sociedad actual. Tuvieron lugar en el Auditorio con entrada libre y gratuita.
#1. Cine y animación abstractos en la sociedad contemporánea Cómo ha evolucionado formal y conceptualmente el género, su impacto en el mercado, el arte y la sociedad desde sus orígenes hasta la fecha. Qué posibilidades representa para nuevos y establecidos creadores; recepción en festivales y mercados no-especializados; abstracción en el ámbito publicitario y comunicacional. Participaron: Chris Casady, Barbara Doser, Matt Abbiss y Marcin Giżycki Moderado por MAD
#2. Abstracción, ciencia, arte y naturaleza Los algoritmos ocultos en la estructura de sistemas complejos; organicidad y técnicas digitales; simetría y estructuras dinámicas; Pi y Phi / caos y orden emergente; estructura fisiológica de la percepción; abstrayendo material de la realidad, la Naturaleza como creador, y más. Participaron: Robert Seidel, Steven Woloshen y Johan Rijpma Moderado por Javier Romañach
#3. Live Cinema, Instalación e Interactividad Las posibilidades creativas y comerciales de la abstracción audiovisual en nuevos formatos; la limitación tecnológica como fomentador de la creatividad; abstracción y el espacio arquitectónico; intuición e interactividad; live visual music. Participaron: Kurt Hofstetter, Ocusonic y Bret Battey Moderado por Kike Ramírez
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:: CLÍNICAS PARA ESTUDIANTES Las Clínicas propusieron un intensivo trabajo de análisis y crítica de proyectos presentados por estudiantes y jóvenes realizadores. Se centraron en diversos ámbitos del proceso creativo en busca de mejorar cada aspecto de la pieza, estructurados en dos grandes unidades:
#1. Color, Forma, Técnica Análisis de los elementos formales en la creación de la banda visual; cómo buscar la técnica ideal o maximizar sus posibilidades en función del concepto; composición formal y de color; caos y estructura; el gesto, el bloque, la automatización; input y output sonoro/visual; abstrayendo de la realidad; formas y movimientos análogos y digitales.
#2. Sonido, Narrativa, Progresión La intrínseca relación entre las bandas sonora y visual para la creación de expresión y progresión; trucos para pulir un concepto y su desarrollo formal; tensión y relajación; células narrativas y composición dramática; la forma como contenido; visual music.
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:: PROGRAMA “EN FAMILIA” TALLER: “Experimentación Óptica” A cargo de Laboratoria (Madrid, España) Dirigido a niñXs de 8 a 12 años. Propusimos la realización de una animación en stop-motion convirtiendo al punto y a la línea en elementos escénicos. Para ello, hemos utilizado diferentes superficies y materiales opacos, traslúcidos y reflectantes, fuentes lumínicas, filtros y elementos volumétricos. Registramos en vídeo y fotografía la imaginería obtenida y grabamos sonidos producidos por los niñXs y los diferentes objetos utilizados en la animación.
Laboratoria | Madrid, España Proyecto educativo que utiliza la creatividad y el punto de vista artístico y lúdico como herramientas básicas en la formación cultural. Nuestro método de trabajo busca desarrollar el lenguaje artístico, porque sabemos que nos ayuda a asimilar la realidad de una manera lúdica y satisfactoria, y nos proporciona además, magníficas herramientas para el desarrollo personal. Laboratoria fomenta en todo momento, el trabajo en equipo, la cooperación, la diversión y la solidaridad. Laboratoria ha diseñado e impartido talleres en La Casa del Lector, el Museo Nacional de Antropología, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo de la Biblioteca Nacional, en el Museo de Escultura de Leganés, escuelas infantiles Obra Social Caja Madrid, en el Programa de Educación Ambiental Infantil en el Parque del Retiro, colegios y bibliotecas. http://www.tallereslaboratoria.blogspot.com
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PROYECCIONES: “Animación abstracta para el público familiar” Curadas e introducidas por MAD Formato: FULL HD | 50’ Una selección de trabajos puntilíneos que ofrecieron un comprensivo panorama de técnicas y estéticas, curadas especialmente por los creadores del festival para la audiencia familiar. Incluía algunas de las obras premiadas y finalistas en el Punto y Raya Junior 2012 (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), realizadas por niñXs de 6 y 7 años (categoría MINI), 8 a 10 años (categoría MEDIUM) y 11 y 12 años (categoría MAXI). Los países participantes fueron Argentina, Australia, España, Grecia, Ucrania y USA.
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:: ALCANCE Y PRENSA El número total de asistentes al evento ha sido de 2.830 personas, provenientes de más de 16 países. Por favor, referirse al documento adjunto PrensaOnline2015, que contiene una muestra de artículos publicados en los medios.
Radio Entrevistas exclusivas en Siglo 21 de RNE Radio3 con Tomás Fernando Flores y La Radio de La Casa a cargo de Ángeles Oliva. Punto y Raya vuelve a Siglo 21. Escúchanos a partir del minuto 39. >>http://mvod.lvlt.rtve.es/resources/TE_SSIGLO/mp3/4/2/14310837129 24.mp3
La Radio de La Casa recoge los contenidos de La Casa Encendida en formato audio, listos para escuchar. >> http://laradiodelacasa.com/?powerpress_pinw=1192-podcast >> http://laradiodelacasa.com/punto-y-raya-academy
Cartel
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:: ORGANIZADORES
MAD es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona. Desde hace más de diez años nos dedicamos a la ingeniería cultural a través del desarrollo de proyectos que vinculan arte, ciencia y tecnología. Comisariamos proyecciones y exhibiciones de cine, animación experimental y live cinema en diversos espacios a nivel nacional e internacional, y contamos también con proyectos de carácter social que promueven la inclusión a través de la implementación de nuevas tecnologías.
Ana Santos Dirección, Producción y Comunicación Licenciada en Diseño Gráfico y Fotografía. Trabaja como freelance en dirección de arte y diseño de webs. Miembro fundador del colectivo MAD.
Nöel Palazzo Dirección, Producción y Comunicación Guionista y novelista. De forma ocasional incursiona en la realización de vídeos experimentales, la docencia y la crítica cinematográfica. Desde el 2008 es miembro del Advisory Council del iotaCenter (Los Angeles·CA) y coordinadora de la comunidad Iberoamericana en el Visual Music Village. Actúa como jurado en festivales de cine y animación internacionales, y ha curado programas especiales de animación de vanguardia. Con la amable colaboración de:
Clara Saña Producción Licenciada en Historia del Arte y doctorada en Arte contemporáneo, poder y diferencia en la configuración del imaginario colectivo por la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace 10 años trabaja como productora y gestora cultural. Actualmente es responsable de producción de los estudios de VAV. Además es directora de la web sobre exposiciones de arte contemporáneo en Madrid La Oveja Descarriada.
Kike Ramírez Coordinación técnica Licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones de la UMA. Responsable de la comunicación internacional de vjspain.com. Creador de instalaciones visuales, interactivas y de realidad aumentada. Diseñador de Hardware y Software / programador de código creativo y de gráficos generativos. http://vjspain.com/usuarios/kike
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:: COLABORADORES
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