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ia d r a u g an v lm a e l d a n sta ciรณ e ra a b m e i r a n l p a a m p e la si la y e e e u D r d q 3 b , n m o ia รณ o i d p h c a l l a lim i e e v d y d u re o n m b m รณ i l a a c e st a a i d n v l m r u a re i fo e c n a u i e n q p u s la s s e a e e m n d o e s i n r e y รณ a o ci ia n a Trin g o ic io l f r i o a d n n i o r c c T e t la ra r b o la p a pa r. ad o n i d orig mputa o c l a
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ota del editor.
uchas gracias por visitar mi revista, mi nombre es Oscar Ramírez y mas conocido con Piry, estudiante de diseño de medios interactivos. Trinario crece a raíz de un proyecto de la materia de diagramación y tipografía de la Universidad de Santiago de Cali, Colombia. Trinario tiene un objetivo principal y es culturizar, no solo aprender un poco sobre que es diseño sino, sembrar en cada lector, amigo mio, esa semilla que haga que aumente su sed diaria por conocer sobre la historia , lo que rige el mundo, que observamos, el fascinante mundo en el que vivimos esta cargado de colores, formas y diferentes acontecimientos que, tal vez si observáramos, nos percatáramos, tendrían mucha más influencia que tan solo nos pasara por el lado, no busco crear un mundo tecnológico, como al que nos estamos acercando donde la interactividad es menor cada día, mucha veces cuando estoy con mi grupo de amigos, digo una chiste que a mi parecer de gracioso no tiene mucho pero de real bastante, y eso tal vez hace que una sonrisa aparezca, “¡vaya! Cuanto apuesto a que ese grupo de haya no hablan con la boca sino con los dedos, me pregunto que se dirán por el BlackBerry. Hola, mira al tipo de al lado no tiene bb, mientras hablemos por este medio el no se percatara de que decimos. ” Se aproxima el día en el que hablaremos por un dispositivo móvil antes de hacerlo cara a cara, así estemos presentes, nos expresaremos por un lenguaje mas tecnológico, pero ¿es esto evitable? La verdad yo creo que no, la tecnología avanza cada día mas, y no la podemos aprehender. En fin, quiero que conozcas la revista, y si no te gusta pues mínimo te doy las gracias por tomarte el tiempo de juzgarla, aun así aprendiste un poco así no te des por enterado, te diste cuenta de cómo o como no se deben hacer las cosas, cada persona es un mundo y como cada mundo, todos son diferentes y llenos de cosas por descubrir un abrazo. Piry Ramirez
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Rodchenko Animaci贸n
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Entrevista Edgar Humberto Zbrush
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隆Abajo el arte como medio de alejarse de la vida!
Aleksandr R贸dchenko
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ot贸grafo, escultor, pintor y disenador grafico, este maestro, fundador tambien del constructivismo ruso, es de los principales exponentes e innovadores de llevar su trabajo mas alla del limite y explotarlo de tal forma que ahora es reconocido por cambiar la historia de la cual hoy podemos conocer, hablar y emplear las distintas tecnicas que este personaje humilde, nacido en San Petersburgo, en el ano de 1981, nos dejo como legado, todas sus obras estan relacionadas con el componente social, el uso de la linea y los inusuales puntos de toma que acaparan toda nuestra atencion, claramente su stilo de vida, su educacion e ideologia estan marcadas por los bolcheviques.
El componente social
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as obras de Rodchenko contenian artefactos modernos, en diferentes obras podemos ver el uso de aviones, dirigibles, trenes y diferentes artefactos que marcaban la tecnologia en esa epoca. En algunos casos fotografio la sociedad, eventos deportivos o diferentes eventos que tenian gran presencia de personas. Utiliz贸 la fotografia para crear sensaciones desconcertantes, con encuadres que dificultaban reconocer el objeto fotografiado, causando un gran impacto en el espectador, fue asi como libero la disciplina de los convencionalismos comunes de la epoca, Su ingenio lo llevo a posicionarse en los personajes mas importantes de la historia de la fotografia.
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多 Que es la animaci坦n? La tecnica por la cual podemos crear ilusiones de movimiento a partir de diferentes programas. Para peliculas, series animadas, stop motion, la tecnica es la misma. Consiste en sustituir un fotograma rapidamente por otro fotograma y asi, sembrar en el espectador sensacion de movimiento.
多 Como se logra? Para lograr enganar, al ojo y al cerebro y que este piense que realmente es un movimiento fluido hay que manejar un estandar de frames por segundo, el minimo seria 12, ya que menor a este el espectador le sera mas facil notar el salto entre imagenes, y la falta de fluides, muchas de las peliculas animadas que vemos en el cine corren a 24 frames por segundo, siendo este el tiempo suficiente para crear movimiento fluido.
多Que programas puedo usar? Hay diferentes y variedad de programas con los cuales puedes empezar, cada uno con sus pros y sus contras, una lista vagamente de ellos serian, Autodesk Maya, Mirage, Adobe Flash, Blender, 3dStudio, XSI, After Effects.
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Edgar Alvarez Entrevista
Quien eres? Soy Edgar Humberto Alvarez, maestro en artes plásticas, Mi fuerte es el stop motion, hago composición digital, dibujos animados, técnicas de animación en general, comerciales entre otras muchas cosas. Hace cuanto empezaste? Llevo unos 20 años, ya que inicie bastante joven. Que trabajos has realizado? La brújula mágica, la parte de animación de la franja, Jack el despertador, plastichistes, la presentacion de sabados felices, discovery latinoamerica, plaza sésamo, Scott, art attack de Disney channel entre otros.
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Como te iniciaste en la animación? Lo primero que hice fue trabajar en una productora de comerciales que se llamaba “producciones Nelson Ramirez” y hay se inicio mi carrera desde mensajero en adelante, hay aprendi muchísimo aunque, yo estudie artes plásticas, siempre me gusto la animación, desde que hice la primera me di cuenta de que eso era lo mio, y la ventaja es que siempre he tenido mucho trabajo y hago lo que me gusta que eso es lo importante.
Q Mi primer acercamiento fue con un admirador que se llama will vinton el es como de los animadores fuertes, fue el creador de la técnica claymation, hay otro que se llama Jan Svankmajer es mas artístico y mas surrealista, aparte hay muchísimos animadores que he conocido que hace cosas muy interesantes, en mexico rene castillo, pero que hayan influido fuertemente en mi carrera fue will vinton y Jan Svankmajer.
Tu trabajo mas importante como logro personal? Asi de los últimos fue un trabajo que hice para una compañía de skaters en los angeles extremely sorry es considerado el mejor video del mundo a nivel de skaters y ya ha ganado varios premios.
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Como es el proceso de animación? El stopMotion tradicional requiere una estructura mientras que en la plastilina hay una diferencia y es que uno puede trabajar sin estructuras, y siempre se cuartea o se resquebraja pero la cuestión es pulir pero mientras uno ya domine la técnica del modelado en plastilina puede ser mucho mas rápido trabajar con esta técnica, pero si tu eres bueno es muy chévere como el contacto con la plastilina porque es lo que uno tiene mas accesible, aunque siempre hay errores y hay una cosa que es importante, y hay que tener principios actorales porque lo que yo hago es poner actuar muñecos, y lo que se necesita es eso, saber de actuación y saber aplicar estos conceptos, un buen animador necesita mas que ser un duro en modelado o en hacer estructuras necesita saber actuación.
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¿En colombia no se puede hablar de plastilina animada sin pronunciar tu nombre, siendo pionero en este tema que le dirias a las personas que quisieran tener una oportunidad en este mundo? El que quiere hacer animación lo que tiene que ser es animar, puedes tener mucha escuela, pero lo fundamental e importante es animar, animar se aprende animando, igual pasa con el modelado todo se hace practicando, nada es mágico, si te metes a modelar no aprendes de un dia para otro es un proceso para que obtengas resultados.
ZBrush es un programa de modelado y pintura digital que ha revolucionado la industria del 3d.
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Zbrush es una de las mejores herramientas por no especificarme en ella como la mejor, con la gran capacidad de manejar miles de millones de poligonos para esculpir.
Aunque su interfaz es bastante intuitiva y digamos es relativamente facil empezar, es recomendable tener experiencia con otros programas de manejo 3d, recuerda que siempre la practica hace el maestro, una herramienta no hace el artista.
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nicialmente originada para hacer pintura digital y en ellas insertar modelos 3d, pero en sus avances se dieron cuenta de como poder ir mas alla, detallando y esculpiendo, esto hizo revolucion en el mundo del 3d en las industrias de cine y los videojuegos teniendolo y conservandose como la primera opcion de muchos.
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