La psicolog铆a infantil aplicada a la creaci贸n de personajes
La psicolog铆a infantil aplicada a la creaci贸n de personajes
Universidad Dr. José Matias Delgado Facultad de ciencias y artes Francisco Gavidia Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”
La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
•Monografía especializada: La psicología infantil aplicada a la creación de personajes •Presentado por: Junior Arce •Para optar al grado de : Licenciado en Diseño Gráfico La Libertdad, Antiguo Cuscatlan, El Salvador junio 2010
La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
IN DI CE
CAPITULO 1 - CONOZCAMOS EL CEREBRO DE UN NIÑO
CAPITULO 3 - CONOZCAMOS LAS MANOS DE UN NIÑO
CAPITULO 2 - CONOZCAMOS LOS OJOS DE UN NIÑO
CAPITULO 4 - CONOZCAMO EL CAMINO A TOMAR
La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
BI EN VE NI DOS
IN TR OD UC CI ON La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
“ No existe diferencia entre crear un personaje y crear un cohete espacial, los dos necesitan ser estudiados, diseñados y construidos de la mejor manera para que así puedan llegar a su destino.” Junior Arce En el transcurso de la vida, a medida vamos creciendo, pasamos por distintas etapas y experiencias significativas que nos moldean y nos convierten en las personas que somos, iniciando con nuestros primeros pasos como niños, luego como adultos vemos nacer a nuestros hijos, y con el pasar de los años a los hijos de nuestros hijos, siendo todo parte de un ciclo natural. El objeto de esta investigación se centra en una parte especial de ese ciclo, una etapa en la cual se construyen los cimientos de nuestro futuro, en donde las experiencias influyen significativamente — lo cual está psicológicamente comprobado— definiendo en gran manera nuestras aptitudes, preferencias y gustos como adultos; esa etapa es la niñez. Gran parte de las vivencias que se experimentan en la infancia son a través de los medios audiovisuales (programas televisivos, libros ilustrados, películas infantiles, entre otros) los cuales presentan personajes que están creados para establecer una conexión e identificación con los niños. La creación de estos personajes requiere el trabajo en conjunto de personas de distintas profesiones entre las cuales se encuentran diseñadores e ilustradores. Es para ellos que se ha realizado la presente investigación, para quienes a la hora de diseñar y crear personajes para niños, tengan una noción de lo que esto implica y conozcan un poco sobre las distintas etapas de la niñez, el perfil psicológico de los niños según rango de edades, los colores y formas que les atraen, y así puedan elaborar productos con mayor éxito, mayor aceptación e impacto positivo para los niños y la futura sociedad.
PR OB LE MA La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
Desde hace algunas décadas ya, los medios de comunicación audiovisuales han tomado gran protagonismo en nuestra vida cotidiana. Programas televisivos, películas animadas, comerciales, entre otros, nos muestran imágenes, personajes, colores y mundos, los cuales de manera consciente o inconsciente influyen en nuestro comportamiento, decisiones y porque no, hasta en nuestros gustos. Con el gran auge de películas y programas televisivos animados para niños, tanto de entretenimiento como educativos, es importante considerar la influencia, que a través de los personajes se tiene sobre la mente de los niños, y como diseñadores e ilustradores ser conocedores de esta influencia y del papel que se juega como comunicadores en el desenvolvimiento y el sano desarrollo de la personalidad y habilidades de los niños. El diseño gráfico e ilustración, son elementos claves en la creación de personajes, independientemente si se implementan para programas televisivos o libros ilustrados infantiles. La rama artística de la ilustración ha tenido mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para revistas, ha sido empleada incluso para el medio publicitario, prestándose para la realización de anuncios de todo tipo de producto, en la decoración de libros, la creación de cómics, de juegos de video, o para hacer aparecer la imagen descrita de de historias en los libros de cuentos. Va de la mano con el diseño gráfico, lo que puede verse ejemplificado en los empaques de bocadillos como Cheetos de Sabritas; o en las cajas de cereales como ChocoKrispis de Kellogg’s, entre otros.
En el rubro del diseño gráfico surgen proyectos orientados específicamente para audiencias infantiles, y el diseñador tiene la oportunidad de deja volar su imaginación para crear una variedad de elementos visuales en el diseño de personajes y sus mundos. En esta investigación se presentan algunas claves de cómo crear personajes exitosos a partir de la combinación del mundo visto y percibido desde los ojos de un niño, con el conocimiento y talentos del diseñador e ilustrador. Existen distintos tipos de ilustración de personajes basándose en la estructura y construcción física de estos. Los hay creados con figuras básicas como Mickey Mouse de Disney o Hello Kitty de Sanrio los cuales están construidos a partir de círculos; y los hay también de mayor complejidad en su estructura como Bugs Bunny de Warner Brothers o Tom & Jerry de Metro-Goldwyn-Mayer, también existen personajes mucho más complejos en su diseño como, Transformers, Dragon Ball Z o Thundercats. Generalmente, la complejidad de los personajes dependerá en gran manera de las características y rangos de edad del público objetivo para el cual están orientados. Por ejemplo,un dibujo simple normalmente es utilizado para públicos de 0 a 6 años de edad. Este tipo de valoraciones para elegir un tipo de ilustración se establecen a través del estudio del público al que va dirigido, reforzado con la participación de profesionales en el área de la psicología infantil, lo que ayudará a establecer el perfil para un personaje exitoso de total aceptación por parte de su audiencia. En algunos países europeos y en Estados Unidos existen compañías dedicadas y orientadas totalmente al entretenimiento y educación infantil, entre las cuales puede mencionarse empresas de caricaturas animadas como Discovery Kids, Baby Channel, Disney Playhouse, etc. En El Salvador el campo del diseño e ilustración de personajes para niños no ha sido muy explorado ni explotado, lo cual significa poca información acerca del tema y de los requerimientos básicos para que la creación de un personaje sea exitosa. Esto puede atribuírsele a que la mayoría de productos en el mercado local son importados o son hechos intuitiLa psicología infantil aplicada a la creación de personajes
vamente sin tomar en cuenta los elementos del perfil psicológico del publico objetivo al que va dirigido, resultando esto en procesos sin bases concretas y en productos con un futuro dejado a la suerte. En el desarrollo de esta investigación se plantea la interrogante: Cuáles son los conocimientos psicológicos básicos que debe tener un diseñador gráfico e ilustrador, para poder crear un personaje para niños de 3 a 5 años? En la actualidad el diseño gráfico se diversifica cada vez más hacia diferentes ramas, haciendo que las empresas tengan demanda de trabajo para una variedad de públicos objetivos, entre esos trabajos, está la creación de personajes orientados a niños, la mayoría de veces estos trabajos son realizados sin ningún estudio previo acerca de la manera de pensar de un niño, y los requerimientos gráficos que este demanda. Estableciendo que la niñez es una etapa de suma importancia, en donde se construyen las bases del futuro de los niños, es fundamental conocer, como diseñadores e ilustradores, qué tipo de personajes son los que estan influenciando a los infantes, ya que a través de películas, juguetes, caricaturas, etc., puede observarse usualmente el comportamiento que los niños quieren imitar de sus personajes favoritos del cine o la televisión, dando patadas por toda la casa como Tortuga Ninja o jugando a ser exploradores como Dora la Exploradora. En vista de esto, es clara la influencia de los mensajes de las caricaturas en los niños, y como esta pueden ser positiva o negativa, lo cual debe ser un llamado de atención hacia el estudio previo y cuidadoso para la creación de personajes.
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El objetivo general de esta investigación es dar a conocer los requerimientos psicológicos básicos que debe tener un diseñador gráfico e ilustrador, a la hora de crear un personaje para niños de 3 y 5 años, apoyándose estratégicamente en la psicología infantil para lograr un resultado más efectivo. Se quiere también, con este documento, fomentar la investigación de los requerimientos básicos de un niño para que el diseño de un personaje lo atrape, obteniendo un resultado de mucho mayor éxito y de total aceptación por el usuario; demostrar la importancia de la investigación para el diseño de personajes para diferentes públicos objetivos, partiendo del conocimiento de sus necesidades específicas. El alcance de la investigación es la creación de una guía en donde los diseñadores encuentran información específica acerca de como la psicología y la creación de personajes van de la mano para la obtención de resultados mucho más efectivos. La metodología utilizada en esta investigación ha sido en su mayoría la recopilación de información a través de diversas fuentes bibliográficas, complementada con entrevistas a psicólogos e investigación en la web. Toda la información encontrada, fue de mucha ayuda para establecer los elementos a considerar para crear personajes para niños.
CAPITULO 1
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El público objetivo de esta investigación son los niños en el rango de edad de 3 a 5 años, y con la ayuda de la psicología infantil se podrá analizar en mejor manera las necesidades específicas de esta etapa de la niñéz. Comencemos por definir qué es la psicología infantil. Para poder tener una mejor definición de esta rama de la psicología, puede decirse que es el estudio del comportamiento de los niños desde que nacen hasta su adolescencia. Estudia las características físicas, cognitivas, motoras, lingüísticas, perceptivas, sociales y emocionales del niño; intenta explicar las semejanzas y las diferencias entre los niños, así como su manera de comportarse y desarrollarse; creando maneras para poder tratar diferentes problemas sociales, emocionales y de aprendizaje, esto se controla por medio de terapias en consultas privadas. (http:// definicion.de/psicologia-infantil/) En todo proceso de diseño siempre es necesario estudiar al público objetivo con el que se va a tratar, como por ejemplo para la creación de una marca, surge la necesidad de preguntarse: cómo funcionará esta marca, hacia qué tipo de público debe estar dirigida, cual es la personalidad de ese grupo de personas, qué hacen en su diario vivir, qué lugares frecuentan, etc., y así podrían hacerse muchas preguntas, cuyas respeustas servirán para poder lograr un resultado más efectivo y orientado, y no serían valoraciones tomadas al azar. La creación de personajes no puede basarse meramente en la intuición, deduciendo que algo es para niños solo porque parece una caricatura infantil, y para evitar ese tipo de problemas, el estudio previo del publico objetivo servirá de guía hacia un resultado más acetado, atribuyéndole un valor agregado al producto que se obtenga como resultado final, y marcando una diferencia significante en el éxito de este. A continuación se presenta un estudio realizado por Planeta Mama, en donde se ha analizado la etapa de preescolar, tomando como muestra niños de 3 a 5 años. En la investigación, se ha estudiado la manera de pensar y comportarse de los niños, para obtener como resultado, características especificas que serán útiles a la hora de crear un personaje.
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CARACTERISTICAS DE UN NIÑO DE 3 AÑOS •Desarrollo físico: Pueden manejar un triciclo. Pueden atrapar una pelota. Pueden pararse en un pie. Ellos construyen torres con 6 ó 9 bloques. Pueden caminar de puntillas. Pueden saltar horizontalmente, pueden manipular pequeños objetos como rompecabezas, o poner figuras en su correspondiente lugar. A los tres años pueden manchar o jugar con pintura. Pueden dibujar o pintar en forma circular y horizontal. Ellos crecen aproximadamente 3 pulgadas en un año. •Desarrollo social y emocional: Ellos necesitan conocer reglas claras y cuáles son las consecuencias por romper las reglas. Ellos disfrutan dramatizar con otros niños. Sus emociones son por lo general más profundas pero muy cortas. Ellos necesitan ser estimulados para expresar sus sentimientos con palabras. A los 3 años, los niños empiezan a aprender a compartir. •Desarrollo intelectual: Los pre-escolares aprenden mejor haciendo. Ellos necesitan variedad de actividades. Necesitan espacio tanto dentro de la casa (o la escuela) como afuera. Necesitan un equilibrio entre juegos activos y juegos calmados o callados. Pueden expresar sus necesidades, ideas y preguntas. El tiempo de atención se extiende un poco más de manera que ellos pueden participar en actividades de grupo.
CARACTERÍSTICAS DEL NIÑO: 4 AÑOS En esta etapa el niño multiplica y potencia sus posibilidades motoras, cognitivas, lingüísticas, sociales y juega con todas ellas. El control progresivo del equilibrio y el dominio de los movimientos de su cuerpo, hacen que el niño disfrute corriendo, saltando, trepando, arrastrándose, girando, bailando, etc. Se divierte enormemente con canciones, rimas, poesías, trabalenguas, adivinanzas, etc. Le gustan los juegos que le permiten reconocer, y aparear colores, formas, tamaños. Las letras y los La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
números comienzan a interesarlo pues el niño los descubre en su mundo familiar y social empezando a construir muchas hipótesis en relación a estos dos objetos de conocimiento. Podría considerarse a esta etapa como la del apogeo del “juego simbólico”. Es el tiempo en el que los niños comenzarán a armar juegos de roles que les permitan comprender mejor y elaborar lo que les sucede emocional y cognitivamente a partir de sus experiencias en el encuentro con los otros y con el mundo. Este juego irá cobrando en el tiempo distintos matices. En un principio los niños comenzarán compartiendo un mismo escenario de juego en el que cada uno jugará a ser “algún otro”: un animal, el personaje de un cuento, un miembro de la familia, un dibujito de la tele. No sólo representarán los personajes corporalmente sino que también los harán hablar; pero quien ocupe el lugar de espectador podrá dar cuenta de que el libreto está muy descoordinado aún y que los niños plantean verdaderos “monólogos colectivos”. En esta etapa, el niño avanza en el conocimiento de su cuerpo centrando su curiosidad en las diferencias sexuales y el juego lo pone de manifiesto. Jugar a la mamá, al papá, a los hijos, a los novios, a los casados, es una constante. • Sobre los miedos: Los miedos aparecen con más frecuencia cuando el niño tiene alrededor de 4 años. A esta edad, el chico no conoce ni comprende del todo la realidad que lo rodea y confunde lo real con lo imaginario. Cree en la existencia de hadas, de “cucos”, de personajes imaginarios e, incluso, inventa personajes que se esconden para hacerle daño. Es muy importante que los padres no asusten a sus hijos con esas historias de ogros o cucos y que, tampoco, se burlen de sus miedos minimizándolos o negándolos. Es importante escucharlos y permitirles expresar todos sus miedos. • Pesadillas: El porcentaje de niños que sufren pesadillas oscila entre el 10 y el 50%, produciéndose con mayor frecuencia en los niños de edades comprendidas entre los 3 y los 6 años.
Las pesadillas son trastornos del sueño debidos, frecuentemente, a un estado de ansiedad. Durante el sueño es cuando surgen y afloran los temores más ocultos. El niño tiene la convicción de que lo que está soñando es real, por ese motivo siente miedo y angustia. En el caso de que se despierte, suele recordar lo que ha soñado y generalmente, a medida que explica con detalle el contenido de esa pesadilla, disminuye la ansiedad experimentada [...].
Es posible que el niño utilice estos términos para: Imitar a los adultos y demostrar que ya es mayor, manifestar su enojo, llamar la atención o simplemente divertirse por curiosidad.
CARACTERISTICAS DE UN NIÑO DE 5 AÑOS
• El juego en esta etapa: Es muy importante que en este momento los padres favorezcan el encuentro de su hijo con otros niños en la participación de juegos grupales. El progreso del juego simbólico en esta etapa se da a partir de la paulatina descentración del niño. Hacia los 5 años comenzará a tener en cuenta el rol que asumen sus pares para asumir el suyo: el niño comienza a representar su papel pero teniendo en cuenta el de los demás. De ser así, el juego del niño desemboca en un gran logro: organizar un juego compartido en relación a una regla común. Será entonces, posible el diálogo y lo que es aún más importante: comenzar a jugar en un mundo de diferencias. Estudio del color.
En esta etapa puede observarse que el niño tiene un vocabulario extenso y forma oraciones completas. - Se expresa en pasado y en futuro. - Cuenta historias e inventa situaciones. Realiza juegos de palabras (chistes y absurdos verbales). A los 5 años el niño reconoce las letras del alfabeto, escribe su nombre y puede copiar otras palabras. •Malas palabras: Los niños se encuentran en el momento de máximo desarrollo del lenguaje, y el vocabulario que utilizan tiende a multiplicarse a una velocidad asombrosa. Les encanta aprender palabras nuevas y les llama la atención aquéllas que expresan enfado o énfasis. A partir de los 4 y 5 años empiezan a parecerles graciosas las palabras y las conductas escatológicas y/o aquellas que tienen que ver con el descubrimiento del propio cuerpo y sus actividades fisiológicas. Son palabras que acostumbran a tener un doble sentido, que no se dicen con la naturalidad con que se expresan otros términos, y que muchas veces se intentan suavizar. Estos términos (caca, culo, pedo, pis) les resultan divertidos, crean complicidad entre ellos y les provoca risa el mero hecho de decirlos. En cuanto a los términos malsonantes que no tienen que ver con la fisiología del cuerpo, [...] acostumbran a escoger las palabras que oyen más a menudo y las que más llaman su atención.
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Algunos niños pierden sus primeros dientes a los 5 años.Hacer una consulta con el dentista de cabecera del niño servirá para que el profesional examine cómo se va desarrollando este proceso.
Ahora que ya se conoce un poco el perfil psicológico de un niño es importante que el diseñador tenga claro cómo el color influye y ejerce un rol determinante en los infantes.
CO LO RE S La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
No se puede negar que los colores crean ciertos efectos en la percepción y conducta humana, puede verse su importancia en la publicidad y en diseños arquitectónicos, así como en los centros escolares o en la decoración de un cuarto para niños; estos efectos que causa el color sobre el ser humano se debe a las distintas frecuencias de onda de luz, dentro del espectro visible que incide sobre la materia, esto se relaciona directamente con el cerebro y nuestra vista. http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-compor12.htm Al nacer los niños/as se ven atraídos por los colores blanco y negro, al pasar unos meses les atrae mucho el color rojo, al entrar en el área de aprendizaje formal comienzan en un proceso de reconocimiento de colores y sus nombres, comenzando por los colores primarios, luego secundarios y terciarios que son los que se estudian hasta los cuatro años de edad, a partir de esta edad ellos muestran sus preferencias o a inclinación a ciertos tipos de colores. He observado que las niñas tienden por los colores rosado y morado una gran mayoría; y en el caso de los varones todos los demás colores y se ven altamente influenciados por los personajes del momento cosa que no he observado en las niñas; asegura la Lic. Amelia Margarita Granillo de Velasquez, Licenciada en Ciencias de la Educación con Maestria en Asesoramiento Educativo Familiar. A continuación se ha retomado un estudio de los efectos psicológicos que pueden tener los colores en un niño; debe tomarse en cuenta que la percepción de los significados de los colores no están en los propios colores, si no en la asociación mental que nuestro cerebro crea gracias a nuestro aprendizaje cultural heredado.
Rojo: Estimula la acción, es calorífico, calienta la sangre arteria, incrementa la circulación, da energía, vitalidad, combate la depresión. Este color es muy recomendado para aplicarlo en juguetes, ambientes, e indumentaria que busque impulsar la acción, ya que atrae mucho la atención. Nota: Este color no es recomendable que sea utilizado en niños hiperactivos o agresivos, mas en lugares adonde el niño necesita concentrarse. Naranja: es la mezcla de rojo y amarillo, por lo tanto combina ambos efectos, energía y alegría en un mismo color, expresando calidez y estimulando el apetito en tonalidades mas suaves, e incitando a la diversión y alegría con sus tonalidades mas brillantes. Nota: Este color al ser combinados con colores neutros es perfecto para un cuarto de juego. Azul: es un excelente tranquilizante, es un color frío que produce paz y sueño. Nota: si se utiliza en tonalidades pasteles es perfecto para crear un ambiente relajado en un cuarto. Amarillo: Este color estimula la actividad mental, que inspira energía y optimismo. Nota: Se recomienda utilizar con niños que tengan problemas de concentracion; cuando se utiliza en tonos pastel en escritorios, libros o utiles, promueve la actividad intelectual. Violeta: es un color místico, ayuda a la meditación, inspiración e intuición, ya que estimula la parte superior del cerebro y el sistema nervioso, la creatividad, inspiración, estética, habilidad artística e ideales elevados. Verde: Produce armonía, ya da una sensación relajan, produciendo una energía calmante sobre el sistema nervioso. Celeste: Es relajante, analgésico y regenerador, gracias a su poder sedante.
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Habiendo estudiado el color, es importante dedicar espacio a las formas, las cuales llevan el mismo proceso de los colores, ya que a medida que aprenden las figuras y las encuentran en su medio, los niños se ven atraídos por ellas. En el proceso de aprendizaje formal se estudia a los tres años el círculo, cuadrado y triángulo. A los 4 años repasan los anteriores y agregan rectángulo, óvalo, rombo, estrella, corazón y pentágono. Hay niños que muestran gran facilidad en la inteligencia lógica- matemática y aprenden tanto figuras como colores en las edades especificadas, pero también hay un grupo que no muestra esta tendencia y se les dificulta el aprendizaje, por lo tanto se extiende el tiempo de adquirir dichos conocimientos; afirma la Lic. Amelia Margarita Granillo de Velasquez.
CAPITULO 2
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Luego de conocer cómo los niños interpretan los colores y las formas, se presenta un estudio acerca de la manera en que los niños aplican esto en el papel a la hora de dibujar, este analisis servirá para poder retomar elementos que ellos mismos utilizan en sus propias creaciones y así despues poder aplicarlos en el diseños de personajes, ya que también en los trazos de un niño puede vislumbrarse su personalidad. http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php
Según una investigación realizada por psicodiagnosis.es, entre los 3 y 5 años el niño ya puede dibujar círculos y combinarlo con lineas para crear nuevas fórmulas. En esta etapa los dibujos empiezan a tener mas similitud a objetos o figuras humanas, sin llegar a muchos detalles. Cercanos a los 3 años el dibujo puede tener una intención de comunicar situaciones, personajes y emociones; generalmente el niño es capaz de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el circulo a los 2 años; el cuadrado a los 4 y el rombo a los 7.
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Es importante evaluar la manera en que los niños dibujan, desde el inicio con su primera expresión de dibujo denominada, el garabato. Debe incluso analizarse el modo en que sujeta los lápices, puede ser que lo haga de forma tranquila o fuertemente, aunque su trazo siga siento torpe, puede tomarse esto como un indicador de tensión. http://www.zonapediatrica.com/psicologia/el-dibujoinfantil-parte1.html Otro punto a tomar en cuenta es la mirada y la actitud del niño, es necesario ver si el niño disfruta con la actividad, si solicita los lápices, o si esta pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención. Una inclinación natural hacia el dibujo es un buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior. http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php Es necesario ver tambien el espacio que ocupara para dibujar ya que este puede brindar pistas psicológicas, tales como al ocupar mayor espacio en el papel es relacionado con confianza, seguridad y ganas de explorar el entorno, al contrario de utilizar espacios pequeños los cuales se relacionan con timidez, retraimiento e introversión. Cuando un niño realiza una mayor cantidad de formas onduladas o redondeadas refleja su mayor control sobre sí mismo, cuando se utilizan líneas rectas y largas trazadas de esquina a esquina del papel pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de los impulsos.
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La siguiente lista muestra un resumen de algunos rasgos psicológicos y su expresión en el papel, según la investigación presentada por psicodiagnosis.es: • Agresividad, desobediencia : Presencia de dientes muy destacados. Brazos largos con manos cerradas. Garras en lugar de dedos. Formas con trazos rectos muy alargados y en sentido ascendente. Marcada asimetria de las extremidades cuando se representan personas. Dibujo de números, letras, signos u objetos repetidos siguiendo una progresión ascendente en su tamaño. • Ansiedad - Temor: Los temores infantiles se manifiestan en el dibujo mediante un grafismo reducido, indeciso, pequeño, simple en su forma. En ocasiones, el niño puede preferir dibujarse dentro de una casa, vehiculo, etc. que le proporcione cobijo frente al mundo externo y sus fantasmas. Poca expresividad en las caras. Si el temor es hacia alguna persona en concreto, la representará con brazos cortos o sin ellos. La presencia de ansiedad puede reflejarse también en el sombreado de la cara(parcial o total) siendo muy significativo entre los 5 y 12 años. •Motivación para el Aprendizaje y la Escuela: Dibujos bien proporcionados enriquecidos con algunos detalles. Las caras suelen representarse con grandes ojos, hay expresión, el cuello suele estar presente. El dibujo está bastante centrado y ocupa buena parte del papel. Brazos abiertos y piernas bien definidas. Caras sonrientes, elementos extra como pequeños animales (caracoles, mariposas...).
• Egocentrismo Cabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás Comportamientos y pensamientos obsesivos El dibujo se realiza siempre con un método muy similar, siguiendo una misma rutina un mismo tema o colores. Es un dibujo elaborado que crea mucha ansiedad al niño si se equivoca o cree que no le ha quedado bien. Necesidad de borrar con frecuencia. Trazos simples muy repetitivos pueden estar asociados a discapacidad mental
Discapacidad - Niña 8 años. Las figuras humanas carentes de cuerpo u otros miembros son normales hasta cierta edad. A partir de los 5/6 años pueden indicar discapacidad en el área cognitiva.
Inseguridad Brazos y manos pequeñas y/o pegados al cuerpo. Piernas delgadas o inestables. Trazo irregular, inseguro, fallos con rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación de la figura en 15º o más. Perseverancia Figuras bien contorneadas. Riqueza de detalles. Los personajes aparecen con el rostro expresivo y con todos los elementos. Cabello bien definido. Si se utiliza el color se ha rellenado gran parte del dibujo. Trazo pausado poco impulsivo. Buena atención.
Sensibilidad y afecto - Niño 5 años: Con este dibujo expresaba a su cuidadora el cariño que le profesaba. A destacar la riqueza del dibujo complementado con un árbol con hojas y numerosos animales pequeños (mariposas, hormigas...).
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Déficit atencional. Impulsividad Dibujo desorganizado. Normalmente a mayor déficit atencional menor capacidad para estructurar un dibujo global. El niño preferirá dibujar pequeños
objetos inconexos de diferentes temáticas y formas. Poca definición, pobreza de detalles. Objetos irreales o muy distorsionados. Cuando coinciden déficit atencional e impulsividad el dibujo pasa a ser más una descarga tensional que una actividad placentera. El niño dibujará sólo elementos de su interés y tenderá a ocupar todo el espacio del papel con pocas formas mal dispuestas. Lateralidad Cruzada : La lateralidad cruzada se manifestará por la presencia de figuras, letras o numeros en forma invertida (como reflejadas en espejo). El trazo del dibujo será irregular con formas distorsionadas.
T.D.A.H. Lateralidad Cruzada - Niño de 6 años. Los trazos efectuados en el papel indica un patrón de hiperactividad. En la segunda fila se observan una serie de números invertidos (4 y 9) propio de la lateralidad cruzada
Autocontrol: Simetria en el dibujo. Formas onduladas, bien proporcionadas. Si el dibujo está coloreado no se traspasan los límites del contorno. Autoestima: Buena organización del espacio. Brazos y manos abiertos. Tamaño de la figura grande. El dibujo suele ocupar casi todo el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras cuando aparecen varias figuras. Problemas de relación social o con sus iguales: Brazos pegados al cuerpo, expresión neutra o triste. La figura puede mostrarse indistintamente (según como lo vive el niño) grande o pequeña. Grande cuando se vive la situación como agresión hacia uno mismo y hay que responder o plantar cara. Pequeña cuando el sentimiento es de indefensión, temor o incapacidad.
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Inteligencia y retraimiento - Niño de 10 años. Excelente dibujo con todo tipo de detalles. Propio de un niño con destreza e imaginación. La figura está con los brazos pegados y las manos en los bolsillos. Es un espectador pasivo sin intención de actuar y mirando de reojo lo que ocurre a su lado. Su sensibilidad puede entrar en conflicto con lo que le rodea.
Discapacidad Mental: El rasgo fundamental es la pobreza y poca variabilidad de los detalles. Dependiendo del nivel cognitivo el niño, éste puede efectuar el dibujo de una figura humana pero será incapaz de introducir variaciones significativas para distinguir, por ejemplo, un hombre de una mujer. Asimetria en las extremidades y/o poca integración de las partes.
CAPITULO 3
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DEFINICIÓN DE ILUSTRACIÓN Ya presentados varios conceptos y características de la psicologia infantil, se estudiará de qué se tratan los personajes por los que se ven an influenciados los niños en sus vidas, para lo cual se comenzará definiendo qué es ilustración. La ilustración es un movimiento moderno que en sus inicios fue relacionado con la pintura de caballete, los dibujos creados para revistas, para la decoración arquitectónica, entre otros. Si se busca la definición en el diccionario, puede encontrarse que la palabra ilustración se refiere a un dibujo o imagen que decora el texto de un libro, se encuentran también definiciones que dicen que la ilustración se relaciona directamente con palabras, dando a entender que pueden crearse imágenes que comuniquen un mensaje sin necesidad de tener texto, así puede dejarse claro que la ilustración puede transmitir ideas que pueden ser leídas por las demás personas ya sea consciente o inconscientemente. Hoy en día la ilustración se utiliza en diferentes campos, entre ellos tenemos su aplicación a piezas publicitarias y anuncios para cualquier tipo de producto, también puede apreciarse su utilización en el interior de libros, portadas para discos musicales, diseño de camisetas, cómics, videojuegos, programas de televisión, dibujos animados, películas, etc., puede verse también que la ilustración puede trabajar de la mano con el diseño gráfico, ya que muchas veces complementa el diseño. La ilustración es una corriente mas dentro de la época contemporánea, puede definirse como un movimiento artístico que quizás no ha sido tan aceptado como otros, pero ha sido percibido por la Historia del Arte, ya que este es un medio de comunicación creado por las masas, el cual esta cargado de narrativa, creando con esto un dibujo icónico-gráfico, exigiendo con esto un balance entre, fantasía, calidad estética, buena técnica y originalidad de narrativa. Ha sido utilizado por muchos artistas en la historia, ya que su utilización es muy diversa y puede servir para muchos públicos La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
objetivos y temáticas, así como puede apreciarse una ilustración en un libro para niños, un libro de ciencias que describe los diferentes sistemas del cuerpo, un afiche para un concierto, o un graffiti en un callejón. Con esto puede definirse a un ilustrador como un artista gráfico que se encarga de mejorar la comunicación escrita a través de representaciones visuales que hacen referencia al texto seleccionado, dando a entender mejores conceptos complicados, objetos que textualmente son difíciles de describir, o simplemente por el hecho de crear una imagen atractiva para aplicarla luego a un producto, tales como camisetas, piezas de publicidad, creación de personajes para televisión, libros, afiches, etc. Utiliza diferentes técnicas entre las que pueden mencionarse el lápiz, acuarela, acrílicos, lápices de color, plumones, y actualmente la computadora, con diferentes programas de diseño gráfico, tales como, Illustrator, Photoshop, Corel Draw, Z Brush, Painter, Flash, entre otros, cada uno de los cuales va cambiando año tras año, ofreciendo infinidad de posibilidades, nuevos efectos, funciones y herramientas.
CREACIÓN DE PERSONAJES En la ilustración, existe la gran necesidad de plasmar escenas o textos con imágenes, en un gran porcentaje surge la necesidad de incorporar personajes a estas composiciones buscando la manera de crear un ente capaz de existir y poder ejecutar diferentes acciones en una escena. La creación de personajes tiene la misma complejidad que cualquier rama artistica, en este caso no es cuestión de complicarse con la construcción de este, si no saber cuando parar de agregarle elementos; a veces es mucho mas complejo lograr simplificar algo hasta que tenga solamente lo necesario, que seguir agregando y agregando elementos.
En el momento de la creación de personajes puede descartarse absolutamente la idea que estos deben de ser únicamente seres humanos, o que deben tener exactamente los mismos rasgos físicos y dimensiones de estos; John Lasseter director de Pixar, dice en el libro de el arte de Toy Story 1, que no existe un tan solo objeto que no se pueda convertir en un personaje. Como por ejemplo Mikey Mouse, uno de los persoanejs mas famosos de toda la historia, le dio la fama a Disney a pesar de ser tan solo un ratón. Esto muestra lo importante que puede llegar a ser un personaje, no es solo un dibujo, si no un ser que en realidad existe. Si se hace un recorrido en la historia, desde la literatura siempre han existido personajes encarnados en miembros del reino animal, vegetal o mineral, así como en objetos y hasta en ideas. Como ejemplo de esto puede mencionarse a Bob Esponja el cual es una La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
esponja que vive en el fondo del mar, o a Ratatoille un ratón que es chef, Pinocchio que es un muñeco de madera, Dumbo el elefante, y una enorme lista de personajes que han sido creados para el público infantil. No existe ningún limite que dicte qué naturaleza tendrán los personajes a crear en una historia, la vida de este personaje queda en las manos del creador, el cual sugerirá que acción determinada ejecutará, normalmente esto se realiza otorgando características humanas a un ente que en la realidad no las tiene, dandole carácter propio y ubicandolo en circunstancias especificas, dándole con esto su propia manera de pensar y actuar; creando su propia psicología. Para crear personajes hay que ser observadores de la vida cotidiana, ver muchas películas y referencias gráficas que puedan servir de inspiración para poder crear personajes, ya que estos se relacionan con
características humanas directamente, es importante que el creador tenga experiencia tanto en el punto literario así como en las diversas situaciones que se presentan en la vida, esto ayudará a la persona a tener un mejor manejo de los perfiles de los personajes, ya que logrará traducir en ellos las características que ha aprendido de la gente que ha conocido en el tiempo. Como se dijo anteriormente, la mayoría de personajes tienen características humanas, es importante que el creador aplique ciertos conocimientos de psicologíaen el personaje, aunque este no posea los conocimientos necesarios, es importante la investigación, acerca de la actitud que puede tener el personaje que se desea crear y cómo pudiera influir esto en el publico, de hecho la psicología tiene como fundamento el conocimiento básico de las personas y van profundizando en ellas mediante la aplicación de lo que la ciencia sabe de la personalidad. http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/tecni/ perso01.htm A la hora de crear personajes, es muy importante considerar desde el inicio la acción que este va a desarrollar en la historia, y el peso que este tendrá en la misma, esto afectará directamente a los demás personajes de la historia y al entorno adonde se desarrolla; es necesario saber qué come, de qué lugar viene, en que lugar nació, cuáles son sus gustos, qué profesión practica, cuál es su condición física, qué tan inteligente es, su estructura muscular, etc. todo esto ayudará a tener una mejor idea y visión del personaje que hay que crear. (Creating Characters with Personality: For Film, TV, Animation, Video Games, and Graphic Novels )
MEDIOS DE COMUNICACIÓN En la actualidad los niños están sometidos a interactuar con diversos medios audiovisuales entre los cuales podemos mencionar como elemento principal a la televisión, en este medio existen diferentes canales La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
que dedican toda su programación específicamente a niños, en estos podemos ver diferentes personajes los cuales han sido creado específicamente para poder ser captados por los niños, es por esto que es importante también que estudiemos las características que tienen estos programas de televisión, y porque son tan populares entre los niños. “Los programas que se recomiendan para los niños de 3 a 5 años son todos aquellos programas y caricaturas que tengan mensajes positivos e incentiven a la buena conducta, a la practica de valores, a la estimulación de razonamiento lógico, adquisición de conocimientos que les ayuden a la independecia y a su desenvolvimiento en la vida diaria esto entre las edades de 3-6 años, antes de estas edades deben ser caricaturas sencillas de colores brillantes, repetitivas que estimulen utilizando movimiento y canciones atractivas. Ej: Baby TV para menores de 2 años y Playhouse Disney son canales que me parecen que tienen contenidos aptos para estas edades.” afirma la Lic. Amelia Margarita Granillo de Velasquez. Ademas de los programas que se mencionan anterior mente, existen mas canales orientados niños de preescolar entre ellos estan, Nick Jr., Discovery Kids y Playhouse Disney, entre otros. Playhouse Disney pertenece a Disney Channel se encarga especialmente a transmitir programas orientados a publico preescolar, orientado especificamente a niños de 2 a 6 años. Estas son algunas de las series que transmiten: Miss Spider, Juan & Tolola, Manny Manitas, Bob el constructo, Noddy, Pinky Dinky Doo, Nooky, La guardería de Shane, Lou y Lou patrulla de seguridad, Lazy Town, Plaza Sésamo, Las tres mellizas, etc. Nick Jr. es una marca de Nickelodeon, la cual esta dirigida al publico preescolar, a diferencia de Nickelodeon que es para un publico preadolescente, se transmite en regiones como Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Latinoamerica. El actual eslogan de Nick Jr. es “Play with Us”. Sus programas que se transmiten actualmente en latinoamerica son: Dora la exploradora, Go Diego, GO!, Las pistas de Blue, Mascotas Maravilla, Pequeño Bill, Los Backyardigans, Willa y los animales entre otros.
Discovery Kids es una marca de Dicovery Channel; es un canal de Estados Unidos que a la vez se transmite en Latinoamérica, tiene una programación enfocada exclusivamente a temas educativos para niños en edad preescolar; en el 2005 se presentó a la mascota oficial del canal llamado “Doki”, el es un perro, muy amigable, le gusta jugar, saltar, dibujar y muchas de las características que tienen los niños a estas edades, también tiene sus amigos, una luciérnaga llamada Mundi, una cabra llamada Gaby, una nutria llamada Fico, un oso hormiguero llamado Otto y una flamingo llamada Anabella. Entre sus programas podemos mencionar: Wow Wow Wubbzy, Louie, Mister Maker, Jorge el Curioso, Lazy Town, Barney y sus amigos, Bob el contructor, Plaza Sesamo Thomas y sus amigos, etc. Cada uno de estos canales de televisión ejerce una influencia muy grande en los niños, por eso como diseñadores ya sea si diseñamos personajes para TV, impresos o en cualquier otro medio, debemos de tomar responsabilidad con nuestras creaciones, porque estas etapas son muy importantes para todo ser humano, ya que es aquí adonde se crean las bases del futuro. El diseño puede estar basado en cada una de las caracteristacas antes mencionadas, desde la personalidad e intereses de estos niños, hasta los colores y formas que los atraen y lo que estas pueden significar para ellos.
La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
CAPITULO 4
La psicolog铆a infantil aplicada a la creaci贸n de personajes
NU EV EP AS OS La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
Guia para crear un personaje para niños de 3 a 5 años 1. Ser Observador 2. Definir Publico Objetivo 3. Estudiar el perfil psicológico del publico objetivo 4. Establecer el Perfil del personajes a crear 5. Buscar y estudiar Referencias 6. Ilustrar personaje 7. Crear sus personajes secundarios 8. Hacer un estudio de los colores a utilizar 9. Crear un entorno adonde vivirán estos personajes.
1.SER OBSERVADOR La creatividad no nace por arte de magia, si no que es una mezcla de todas nuestras vivencias; es muy importante que como diseñadores de personajes seamos muy observadores y estemos constantemente en contacto con todo tipo de películas, series animadas, libros, música, televisión, e incluso apreciar las actividades diarias de cada persona que nos rodea, con esto podremos tener un rango muy aplio de cultura visual, la cual nos servirá como inspiración para poder crear nuestros propios personajes.
2. DEFINIR PUBLICO OBJETIVO Es muy importante que sepamos hacia que publico nos queremos dirigir con nuestro personaje, ya que de esta manera podemos trazar mejor el camino a seguir, para así poder conocer hacia quien le estamos hablando y a quien necesitamos estudiar.
3. ESTUDIAR EL PERFIL PSICOLÓGICO DEL PUBLICO OBJETIVO Luego de definir hacia quien queremos dirigir nuestro personaje, es fundamental hacer un estudio detallado de como actúa esta persona, en nuestro caso cuando necesitemos diseñar un personaje para niños de 3 a 5 años, es necesario que estudiemos detenidamente la psicología infantil, ya que realizando este estudio podemos conocer que cosas les atraen a los niños a estas edades, ya sea en cuanto a forma, colores, sensaciones, y emociones, esto nos ayudara a que nuestro diseño sea mucho mas efectivo, y también podremos evitar que nuestro personaje no logre atraer la atención de los niños.
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4. ESTABLECER EL PERFIL DEL PERSONAJE A CREAR Es importante saber que diseñar un personaje es diferente a solo dibujarlo, ya que al diseñarlo estamos creando al personaje desde cero, estableciendo su forma de vida y su entorno, antes de empezar a ilustrar, ya que de esta manera lograremos tener un mejor resultado debido a que conoceremos que elementos necesitaremos a la hora de diseñar el personaje deseado. Esto lo vamos a lograr escribiendo primero, haciendo muchas preguntas a nosotros mismos acerca de este personaje, que queremos que sea?, para quien va dirigido?, en que medio se producirá?, etc. a continuacion se muestra un cuestionario que nos servirá mucho a la hora de crear el perfil de nuestro personaje. ¿ Es hombre o mujer ? ¿ Que edad tiene ? ¿ Cual es su salud fisica ? ¿ Cual es su apariencia? ¿ Cual es su higiene? ¿ Que tan inteligente es ? ¿ Que come diariamente? ¿ Cual es su grado de cultura? ¿ Cual es su religion? ¿ Cual es su ocupacion ? ¿ Cual es su educacion ? ¿ Cual es su orientacion sexual ? ¿ Como es su sentido del humor ? ¿ Tiene familia ? ¿ como es su familia? ¿ Como son sus amigos? ¿ Quienes son sus amigos? ¿ Como es su personalidad ( introvertido, extrovertido, etc. ) ¿ Cuales son sus metas y sueños ? ¿ Cual es su nombre ? ¿ En que medio sera utilizado el personaje? ¿ Como sera usado el personaje? ¿ Como sera mostrado el personaje? ¿ Se necesitan diferentes angulos, poses y expresiones del personaje? ¿ El personaje hablara? ¿ El personaje debe ser simple o complejo? ¿ A que publico va dirigido ? (Acting for Animators, Revised Edition: A Complete Guide to Performance Animation )
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5. BUSCAR Y ESTUDIAR REFERENCIAS Antes de iniciar la construccion de nuestro personaje es necesario establecer un buen marco de referencia en el que podemos estudiar las caracteristicas que debe poseer el personaje, podemos hacerlo recolectando imagenes en libros o internet, las cuales nos muestren caracteristicas especificas de lo que queremos que se vea reflejado en el personje, como por ejemplo si queremos crear un personaje para niños de 3 a 5 años, podemos buscar referencias de que tipo de expresiones faciales tienen a estas edades, que tipo de juguetes les gusta, que juegos realizan, que tipo de ropa utilizan, como se peinan, que tipo de luncheras utilizan, palabras que mas frecuentan, como son los dibujos que realizan, si son gordos o flacos, como son los personajes que les gustan mas, que colores se relacionan mas con estas edades, etc., con esto vamos a poder tener un mejor parámetro, de donde estamos ubicados, y hacia adonde queremos llegar, aunque no necesariamente vayamos a diseñar un niño, esto nos puede servir para aplicarlo a la naturaleza en que queramos basar nuestro personaje, un ejemplo es Jorge el Curioso, el cual es un mono, pero tiene todas las características de un niño de preescolar.
6. ILUSTRAR PERSONAJE Ahora que ya sabemos adonde nos queremos dirigir, debemos de retomar todo lo que hemos estudiado anterior mente para así poder tener un mejor resultado. Según el estudio anterior, podemos ver que los personajes dirigidos hacia el publico objetivo seleccionado en esta monografía, no son muy complejos en su construcción, utilizan formas simples y colores básicos, con esto logran llamar la atención de los niños, esto no quiere decir que sea fácil de crearlos, ya que la mayoría de veces es mucho mas difícil crear algo simple y saber en que momento debemos dejar de agregarle elementos para que este pueda tener lo esencial y logran con esto que tenga un gran impacto. La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
7. CREAR SUS PERSONAJES SECUNDARIOS En la vida no estamos solos, somos producto de nuestra interacción con el mundo que nos rodea, esto incluye a nuestros amigos, familias, compañeros, profesores etc., así mismo es en la vida de un personaje, es necesario crear quienes serán los personajes que lo acompañaran en sus aventuras, para esto también es necesario que todos se mantengan bajo la misma linea gráfica. Usualmente el personaje secundario siempre es el complemento del personaje principal, teniendo características opuestas que ayudan a que juntos formen un gran equipo, esto aplica para tanto en la personalidad del personaje, como en su estructura, EJEMPLO????
8. HACER UN ESTUDIO DE LOS COLORES A UTILIZAR Ahora que tenemos la personalidad de nuestros personajes principales y secundarios es necesario definir la gama cromatica que utilizaremos, ya sea que queramos ocupar colores pasteles o colores encendidos, todo esto dependiendo del concepto de nuestro personaje.
9. CREAR UN ENTORNO ADONDE VIVIRÁN ESTOS PERSONAJES. Los personajes necesitan un lugar adonde vivir, para esto es necesario construirles un ambiente, dependiendo de que trate nuestra historia, un ejemplo podria ser que nuestros personajes vivan en una granja, en este caso seria necesario crear como serian los arboles, los animales, la casa y todo elemento que creamos que sea necesario para poder crear un mundo adonde cobre vida nuestra historia. La psicología infantil aplicada a la creación de personajes
SU ER TE!
REFERENCIAS http://sites.google.com/site/dyma4ever/influenciadelac aricaturaenlosni%C3%B1os http://www.planetamama.com.ar/nota/caracteristicasdel-ni%C3%B1o-3-a%C3%B1os http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-compor12.htm http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php http://www.zonapediatrica.com/psicologia/el-dibujoinfantil-parte1.html http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php
BIBLIOGRAFIA Creating Characters with Personality: For Film, TV, Animation, Video Games, and Graphic Novels Acting for Animators, Revised Edition: A Complete Guide to Performance Animation Growing Graphics: Design for Kids by Vicky Eckert, Efren Zuniga, and Ana Freixas
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