Revista Plan H #12 agosto 2017 by Plan H

Humor + Historietas

REJECTED

Año IV No. 12 Agosto 2017

Un número partaicia luchar por la jus Ardito Cacho Calera Darracu Federici Gezzio Miloco Navas Trías

...Y otros villanos

Ilustración: Matías Soto López

ista El Murguis MaGnUs/Brabo

Superbastón al Ataque Joe/Checho

Editorial

Staff

Este número viene de trajes ajustados y de colores radiantes, de antifaces y vinchas, de shorts por encima de los pantalones. Viene de héroes y superhéroes, o usted ya estaba pensando en oscuras chanchadas, como siempre ocurre. Nuestra infancia transcurrió entre Supermanes, Bátmanes, Mujeres Maravillas y Hulkes, además del alcohol y la delincuencia, por supuesto. Por eso hoy quisiéramos rendir homenaje a estos dedicados personajes que tantas aventuras nos brindaron, mientras alternábamos entre copas y celdas. Estamos de acuerdo con lo planteado por Sábato en “Sobre héroes y tumbas” (también pudo ser otro autor y libro) cuando dice que estas figuras representan un ideal del ser humano, subrayando alguna cualidad destacada que nos gustaría tener, como volar, tener una fuerza sobrehumana o hacernos invisibles cuando vienen los cobradores a tocar la puerta. Algunos de nuestros colaboradores se tomaron la propuesta en serio (habituados a tomar seguido) y sacaron a relucir a sus personajes más queridos para este numero especial. Otros se tomaron el raje, con la excusa de irse a ver la última película de la Mujer Maravilla. Esto es algo que no nos preocupa, porque pensamos colarnos en cualquier momento. He aquí una nueva entrega de “Plan H”, con hache de “héroe”, para que disfruten a lo grande como si fueran chicos. ¡¡ Hasta la próxima aventura, amiguitos!!

Guarida secreta: revistaplanhache.blogspot.com

En Facebook: revistaplanhache

Año IV - Número 12

Líder Supremo: Juan Carlos Espaiderman Rambla Tía May 6969

Villanos invitados: Carlos Acevedo Enrique Ardito Darío Brabo Carlos Burgues (Cacho) Juan Caminador Juan Carlos Colla Walter Cortiñas (Checho) Raul Curbelo (Darracu) José Esteves (Joe) Carlos M. Federici William Gezzio César Leal (Calera) MaGnUs Duncan Martínez Cristian Moreira (Miloco) Sebastián Navas Javier Oliver Pablo Praino Nicolás Ramírez Rocker Matías Soto López Luis Suárez Torko Andrés Trías Alicia Warhola

Felino

Gezzio

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Homenaje

Trías

Gezzio: el hombre del corazón dibujado En el marco del festival “Montevideo Comics” 2017 se presentó un libro que reúne una selección de historietas de nuestro ferviente colaborador, William Geninazzio, más conocido como “Gezzio”. Junto a Matías Castro y al Dr. Gustavo Guadalupe, recorrieron la extensa trayectoria de nuestro gran dibujante. En la vida de muchos uruguayos están presentes los excelentes dibujos de Willam Gezzio, tanto en la infancia como en la etapa adulta. Primero en imágenes que retrataron diversos hechos históricos del Uruguay, posteriormente en las numerosas historietas y dibujos de humor gráfico que nos regaló a través de las páginas de las revistas y suplementos más reconocidos del país. El lujoso ejemplar reúne varias de las historietas clásicas de Gezzio, como ser el gaucho “Santos Cruz”, que realizó a lo largo de varios años, y aquellos personajes infantiles muy recordados como “Bombón”, “Tatucito”, o el cómic “Nuno y Manu”, guionado por el maestro Luis Neira. Este libro es parte de la colección de publicaciones que “Montevideo Comics” entrega cada año en forma gratuita a sus visitantes, integrada por artistas del cómic nacional, como Carlos M. Federici (también colaborador habitual de “Plan H”), “Fola”, Emilio Cortinas y José Rivera. En la presentación de la obra participaron Matías Castro (Coordinador de “Montevideo Cómics”) y el Dr. Gustavo Guadalupe (Fundación “Lolita Rubial” y el Museo del Humor y la Historieta “Peloduro”). Durante la charla, repasaron junto al homenajeado su dilatada trayectoria en numerosos medios gráficos nacionales. William Gezzio comenzó a publicar en el Diario “El Día”, ilustrando notas y dibujando en el recordado suplemento “El Día de los Niños” con historietas e ilustraciones. Posteriormente trabajó para la revista infantil “Charoná”, en donde surge su conocido personaje “Santos Cruz”.Diseñó figuritas durante losl 70’ para la editorial Figus y dibujó los cuentos del escritor Horacio Quiroga.

También trabajó en la publicación infantil “Patatín y Patatán”, las señeras revistas de humor “El Dedo” y “Guambia”, el suplemento de humor “Berp!” y la revista de historietas “Quimera”, ambas publicaciones del diario “La República”. En dicho matutino dibujó por varios años la tira “Viviana y Yamandú”, creación de Enrique Ardito. A fines de los 90’s editó “Balazo”, una revista de comics clásicos que salió en varios números de formato apaisado, y que volvería en forma digital recientemente. El equipo de colaboradores de “Plan H” saludan a nuestro gran compañero de equipo, quien no ha dejado de colaborar en todos los ejemplares que hemos realizado estos cuatro años, con el mismo ímpetu que lo ha caracterizado durante décadas. ¡Salud, maestro!

Gezzio durante la firma de su libro.

GalerĂa

Gezzio

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Gezzio

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Miloco

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Cacho

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Darracu

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Kilo

Galería

Trías

Mort Cinder

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Colla

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Navas

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Navas

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Navas

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Navas

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Navas

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Navas

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Duncan

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Duncan

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Duncan

Cuentículo

Joe / Checho

Superbastón al ataque Por Joe Esteves Don Rosalindo Fernández Plidex era un anciano bonachón y rutinario. Vivir cerca de la frontera significaba dominar dos idiomas y dedicarse al contrabando de caña brasilera y otras menudencias. En su niñez leía cuanta revista de superhéroes se cruzara en su camino. Ya anciano, padeciendo una artrosis de cadera y otras dolencias, compró un hermoso bastón con empuñadura en forma de cabeza de dragón; en Brasil lo compró, a un extraño que decía ser hechicero de una tribu amazónica. No sospechaba el cambio que se avecinaba en su vida. Ocurrió una noche en que don Rosalindo caminaba por la costa uruguaya del Yaguarón. Se desató una tremenda tormenta con viento y unos relámpagos estremecedores. El bastón comenzó a vibrar y de pronto un rayo cayó con estrépito indescriptible, iluminando la cabeza de dragón del mango y recorriendo el cuerpo de don Rosalindo Fernández Plídex con una energía que no era de este mundo. La tormenta, así como se había desatado sin aviso previo, volvió a atarse y desapareció. Pero el bastón quedó bajo el influjo de extrañas energías que lo volverían custodio de la justicia y luchador incansable contra villanos y corruptos. Más allá de la voluntad de Rosalindo, el bastón salía por las noches y siempre capturaba algún truhán con las manos en la masa. Pronto se

volvió leyenda y hasta los policías de todo el departamento andaban buscando al bastón para pedirle consejos y ayuda para enfrentar a delincuentes armados. Obviamente, como suele ocurrir con los ancianos y jubilados en general, don Rosalindo quedó opacado ante las acciones espectaculares del “cabeza de dragón”, nombre que la gente acostumbraba a utilizar cuando se refería al superhéroe que los rescataba de situaciones complejas. Cuando el río crecía e inundaba los rancheríos, allá andaba el bastón recogiendo gente y repartiendo comida.

Cuentículo Claro, se trataba de un superhéroe cuyo funcionamiento dependía del clima: solo actuaba en medio de tormentas o temporales. Eso despertó la sospecha de algunos poderosos que andaban en negocios turbios, y contrataron a un investigador privado que debería descubrir el origen del héroe justiciero y su posible identidad secreta. Don Rosalindo permanecía ignorante del accionar nocturno y tormentoso de su bastón. Hasta la aciaga noche en que el investigador y su ayudante se apersonaron en el rancho. Los rayos iluminaban el interior de la vivienda a través de una solitaria ventana, proyectando las sombras de los sujetos en la pared decorada con una foto de Rosalindo pequeño, con una revista de Superman en su mano derecha. El investigador y su ayudante revisaron todo sin encontrar al bastón. Sentaron a Rosalindo en la única silla disponible y lo ataron con varios metros de cuerda. Lo interrogaron amablemente, y como no lograron sonsacarle nada, los tipejos se arremangaron y se aprontaron a darle una golpiza, cuando sorpresivamente irrumpió Cara de Dragón y la emprendió a bastonazos contra los sujetos. Huyeron y la noche los devoró en pleno temporal de viento, rayos y centellas. A partir de ese momento, no se supo de nuevas acciones del bastón, que desapareció como por arte de magia. Algunos vecinos comentaron que se habría radicado en el nordeste brasilero, pero ya se sabe cómo son los chusmeríos que la gente inventa para salir en la tele. Don Rosalindo es asediado por la prensa cada vez que aparece en la ciudad a cobrar su jubilación. Suponen que sería la única persona en saber el destino del bastón, así como la suerte que corrieron el investigador y su ayudante, que nunca más aparecieron por las cercanías. Las historias de superhéroes, cuando no ocurren en países del

Joe / Checho

primer mundo, generalmente se convierten en leyendas urbanas, que la gente repite hasta colocarlas en el imaginario colectivo, donde cobran vida propia y su existencia tiene sentido. Los bastones con empuñadura en forma de dragón, son bastante exclusivos y no suelen encontrarse fácilmente. Es aconsejable no comprar ninguno en días de tormenta, y menos aún si quien lo vende asegura ser un hechicero de una tribu amazónica. Siempre es más seguro llamar a la policía en caso de sufrir un robo u otro acto delictivo. Si los policías demoran en llegar, corra lo más rápido que pueda. El super bastón puede aparecer sin que lo llamen. O hasta podría ocurrir que un anciano de antifaz y capa flameante aterrice desde el cielo, ahuyente a los malhechores, y vuelva a marcharse volando en silencio, sin dejar señales que lo identifiquen.

Silverwing: Cosa de Monos MaGnUs/ Suรกrez / Warhola

Un relato increible

Federici

NEUROCÓMICS

Carlos M. Federici

TIENES QUE DESHACERLO, tecleé en la computadora. DEBES VOLVER LAS COSAS A SU ESTADO NATURAL. YA SABES LO QUE TE ESPERA SI TE NIEGAS. Aún tenía arrestos para desafiarme, desde la pantalla: NO QUIERO. AHORA QUE LOGRE DARLES LA VIDA, SE QUEDARAN PARA SIEMPRE. USTED NO SE ATREVERIA A TORTURARME. SU MALDITO JURAMENTO HIPOCRATICO SE LO IMPIDE, DOC. Yo estaba empapado de sudor. Posé unos dedos temblorosos sobre el teclado. ¡Se había terminado el tiempo de advertir! El no lo ignoraba, por supuesto: estaba en mis manos someterlo a los tormentos infernales, sólo con alterar en forma ínfima la programación... Rechiné los dientes. Haría lo preciso. Por fortuna, me dije, el desdichado no podría siquiera quejarse. ¿E L COMIENZO de la pesadilla? ¡Apenas dieciséis horas atrás! Al doblar una esquina me vi envuelto en el pandemonio. Era una avenida céntrica: el tránsito estaba embotellado sin remedio. Las bocinas ensordecían con su clamor colectivo, y los cuellos de la gente se estiraban hacia lo alto. —¿Es un pájaro? —¿Es un avión? Palidecí hasta los tobillos. Era absurdo, ilógico..., no podía aceptarlo la mente racional. ¡Pero ahí estaba! He sido fanático de los cómics durante décadas, de manera que no había forma de que me confundiese. Yo conocía bien aquella rauda forma tricolor que surcara el cielo de la ciudad. Por fantástico, inconcebible, grotesco que pareciese… ...¡Superman volaba sobre nuestras cabezas! SEGÚN transcurrieron las horas, tuve algunos encuentros más por el estilo. Vi al solemne Rip Kirby atravesar la calle, seguido por la rubia Honey Dorian,

que apenas podía seguirle el paso. Ya sobre el mediodía, pasó, en veloz carrera, el mismísimo Batman, que casi se lleva por delante a Mandrake y su hueste de conejos blancos... Sir Valiente deThule blandía la Espada Cantora y clamaba a gritos por Merlín... A las quince y treinta, Casey Ruggles fue detenido, en plena Plaza Mayor, por el porte ilegal de dos monumentales Colt .45; y, media hora más tarde, la familia Marvel en pleno dejaba boquiabiertos a los curiosos con sus alardes de acrobacia. ¡Se había materializado lo imposible: los héroes del cómic convivían, quién sabe por qué portento, con los seres humanos ordinarios! ¡Hasta podría estrechárseles la mano! O conversar con ellos…

Un relato increible Confieso que me sentí invadir por la euforia. Era “el sueño del pibe” hecho realidad... Soy todo un Premio Nobel, y he dictado conferencias en Harvard, Oxford y La Sorbona; pero el deleite de la hora arrasó con todos mis escrúpulos de adulto... ...Pero el encanto habría de disiparse. De repente, se ensombreció la tarde. Una monstruosa armazón metálica se tendió por sobre las azoteas de los rascacielos, aprisionándonos sin piedad... Dos niños, que hasta hacía poco gozaban de lo lindo, se apretaron contra mí, aterrorizados. —¿Qué es eso, señor? —lloriquearon—. ¿Qué está pasando! ¡Tenemos mucho miedo! No les contesté. Pero se me hizo un gran nudo en la garganta. ¡Porque sabía bien la causa de aquel desastre! No me sorprendió cuando la voz malévola resonó a través del magnetófono: —-¡LA CIUDAD ESTA A MI MERCED! ¡TODOS SON MIS PRISIONEROS! ¡EXIJO DOS BILLONES DE DOLARES COMO RESCATE! Cundió el pánico; yo me estremecí violentamente. —¡Santo Dios! —gemí—. ¡Es Lex Luthor, el genio criminal! ¡Se me olvidaban los villanos! ¡Si han cobrado vida también, podrían acabar con nuestro mundo! Comprendí entonces que aquella anomalía tendría que cesar. Una legión de seres superdotados, desde sobrehumanos paladines y hembras de belleza enloquecedora, hasta engendros de indecible aberración, codo a codo con el vulgo... ¡No sobreviviríamos a eso! Pero yo estaba seguro de conocer al responsable... Y bien sabía que nadie, sino yo mismo, estaba en condiciones de obligarle a volver las cosas a su cauce normal. SEIS AÑOS atrás, con el Nobel fresco en mi currículo, mi creciente fama trascendió fronteras. La fabulosa Fundación Vanderhoot me contrató de por vida, siete cifras "verdes" mediante. Mi cometido era concreto: mantener con vida al heredero, Bobby Vanderhoot, destinatario de la mayor fortuna de la historia, pero víctima, a la vez, de una misteriosa dolencia que lo habría acabado a los doce años y medio, de no haber sido por el andamiaje clínico que yo le diseñé. Gracias a tal dispositivo, Bobby recibiría alimentación directamente en el torrente sanguíneo, en tanto un pulmón mecánico respiraba por

Federici él, y el resto de las demás funciones corporales se operaba artificialmente. Su comunicación con el mundo exterior se realizaba por medio de un sofisticado programa informático; las palabras (que le resultaba imposible vocalizar), aparecían en la pantalla; nuestras respuestas, tecleadas, iban al cerebro mismo. Una vez se me ocurrió la idea (¡minuto fatal!) de hacerle más llevadero su calvario cotidiano: alimenté los circuitos con algunas de mis viejas revistas de cómics... Ahora advertía la magnitud del error cometido. Bobby absorbió el material suministrado con fruición de adicto; por fin —de algún modo inconcebible para mí—, su energía cerebral, acumulada durante años y años de inactividad física, consiguió proyectar a la dimensión real aquellas criaturas de la imaginación. ¡Insensato prodigio! Así que me vi compelido a apelar a recursos extremos. Ya no se borrará jamás de mis recuerdos esa infamia mía, perpetrada en perjuicio de un inválido total; pero, mordiéndome los labios hasta sangrar, me forcé a forzarlo y conseguí mi propósito. Su clamor cibernético flameó: ¡BASTA! ¡BASTA! ¡LO HARE! ¡¡PERO DEJE DE MARTIRIZARME ASIIII!... Se arqueó su pobre cuerpo, entre la maraña de tubos y cables; alguna conexión saltó, y la pantalla se pobló de alucinantes arabescos. Me di cuenta de que me había excedido... Pero ya era tarde para detenerlo. La reacción de Bobby surgió desmesurada, torrencial..., incontenible. ¿C ÓMO EXPLICAR lo que sucedió entonces? Creo que es tarea imposible. No existen palabras, de lengua humana alguna, que puedan expresar, en su cabal sentido, lo que representa para cada uno de nosotros el haber quedado reducido para siempre a ser...

¡...TAN SOLO UN PERSONAJE DE HISTORIETA!

Vatman y el Uasรณn

Calera

Humor herรณico

Calera

Humor herรณico

Calera

Humor herรณico

Cacho

Humor herรณico

Cacho

Humor heróico

Trías

¿Por qué Hulk era de color verde?

Humor heróico

Trías

Humor heróico

Trías

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Pizza Kid

Torko

Investigación

Darracu

El lado oscurito del superhéroe Dibujante encapotado: Darracu Villano escritor: Trías El oficio de superhéroe no está colmado de aplausos y serpentinas. Estos valientes defensores de la justicia y de otras calles de nuestra ciudad ocultan siniestras historias que a continuación develaremos para nuestro total beneplácito. Pase y asómbrese un poco. SUPERMAN: El más popular de los paladines ocultó durante añares una extraña enfermedad. El hombre de acero sufría de continuas oxidaciones en distintas partes de su anatomía, lo que dificultaba cada vez más sus movimientos, lo que fue objeto de pitorreo por parte de sus habituales villanos. Super enfrentó esta condición con suma dignidad, como cabía esperar de un héroede su magnitud, aunque la misma afectara inclusive sus funciones sexuales, tal como contaba Lois Lane a sus amistades en la feria de los domingos.

HULK: Tampoco el popular monstruo verdoso de la Marvel escapó a la tragedia. En primer lugar, los frecuentes fracasos en materia sentimental, debido a la súbita transformación en pleno acto sexual, lo que le comprometió la salud física de varias de sus compañeras, llevando a alguna de ellas al deceso inmediato. Curiosamente, ninguna realizó reclamo alguno al desgraciado doctor. Sabemos de lo solitario de su condición, al no poder reunirse con sus amigotes a tomarse un fernet y discutir sobre política, pues sus enfados terminaban en forma inmediata con el debate. Tampoco pudo seguir al club deportivo de sus amores (Ferrocarril Oeste), debido a sus abruptos accesos de ira que terminaron con la vida de varios árbitros, por lo que no se lamentaron pérdidas humanas.

El lado oscurito del superheroe

Darracu

BATMAN: nadie mejor que Bruce Wayne para tener un lado oscuro, siendo el más siniestro de los héroes. El popular encapotado tuvo que sufrir del más terrible de los“bullyings” del ambiente superhéroe. Desde la clásica sospecha sobre su sexualidad por albergar a su joven protegido en su mansión, a las risotadas por algunas adaptaciones cinematográficas del personaje (en especial por las de Schumacher). Nuestro buen Bruce se refugió en ignotas adicciones: ácido de batería, cebo de vela, Jugolín de uva y comerciales de Grapamiel Vesubio, fueron algunas de las más insidiosas. Por muchos años se alejó del Salón de la Justicia, y vagó por las callecitas de Ciudad Gótica, cantando canciones de Jaime Roos en los subterráneos. Una pena realmente.

WOLVERINE: Si de superhéroes conflictuados hablamos, que mejor este mutante para desarrollar los múltiples horrores que ha debido soportar durante su existencia. Para comenzar su reconocido trastorno de alimentación, debido al surgimiento intempestivo de sus garras mientras degustaba una milanesa en la Pasiva, lo que provocó la pérdida progresiva del apetito. Tampoco su vida amorosa estuvo ajena a similares desgracias, dejando a sus acompañantes con serias cicatrices en la espalda y en otras zonas, como ser la Aguada o la Blanqueada, sin ir más lejos. Wolverine sufrió durante su juventud de una fuerte urticaria que le provocaba serios daños epidérmicos, en especial cuando se rascaba con furia. El hogar fue un continuo calvario, al rasguñar cortinas, manteles, servilletas, almohadones y otros objetos, o que provocaba serios conflictos con su patrona y en especial con su suegra, que después andaba chismorreando por el barrio. Una tragedia sin dudas, porque era un tipo bárbaro.

Chori Rider: No se ganan todas MaGnUs/ Caminador

Clásicos

Federici

MAZMORRAS MEMORIALES A cargo de C. M. Federici

¡Buenas noches!... El Vigilante Nocturno, en esta su casa de “Plan H”, os saluda… ¡Pasad…, pasad sin temor! Aquí, en la soledad de estas mazmorras, donde el ciego instinto de las arañas teje incansablemente sus viscosos encajes…, donde el nitro (como decía Montresor) “centellea en blancos bordados” sobre las húmedas paredes y el drip-drip de las filtraciones se sucede, sin más ritmo que el que el azar determina, golpeando sordamente sobre las duelas de los toneles de amontillado…, aquí mismo…, flotan, invisibles e intangibles, los fantasmas de las viejas y extintas revistas de historietas… ¡Ah! ¿Se os antojaría poder leerlas…, imbuiros de sus nefandos contenidos? ¡Pues para eso está quien os habla, el Vigilante Nocturno, quien mediante antiguos y blasfemos conjuros virtualizará para vuestro secreto deleite lo más escogido de ese profano material…, traducido y remozado, a fin de que podáis apreciarlo en todo su oscuro esplendor!... ¡Adelante, mis amigos…, la función va a comenzar!

¿Quién será el próximo?... ¡Qué gusto me da veros de nuevo, mis queridos adictos a la protohistorieta!... A ver…, a ver… ¡Sí, por ahí distingo muchas caras ya bien conocidas! ¡Ah, bribones!... No se os quita el apetito por las viejas revistas…, ¡ese delicioso olorcillo a papel rancio, ese crujido entrañable de las hojas al volverse…, qué goce! Bueno, ahora a lo nuestro: tal vez os decepcione que este número de “Plan H” esté dedicado nada menos que a esa caterva de disfrazados neuróticos llamados “Superhéroes”… “¿En qué quedó”, pensaréis, “la promesa de continuar con las historias de asesinos psicóticos? ¡Con solo dos de ellas, nos quedamos con las ganas!”...

“El Cirujano” (o “Extracción de la Piedra de la Locura”), obra del holandés Jan Sanders Van Hemessen (c.1550). Este tema, de sesgo satírico, fue interpretado también por otros célebres artistas, entre ellos El Bosco.

Mazmorras Memoriales

Federici

¡No paséis cuidado!... ¡Je-je-je!... Vuestro amigo, El Vigilante Nocturno, vela por vosotros! ¡Ya he obtenido una dispensa, para poder complaceros, en este reducto de “dilettanti” de los géneros…, mientras en el resto de las páginas ese manojo de payasos, la mayoría de ellos con los calzoncillos por encima del pantalón, se dedican a sus ridículas proezas… Hay quien opina que son una clase especial de psicóticos…, así que, después de todo, no estamos tan lejos de ellos, ¿no lo creéis así, mis fieles? También se dice que, quien más, quien menos, todos rozamos la locura…, ese misterioso trastorno de la razón, que por algún motivo ha fascinado a la humanidad, que lo teme, pero al mismo tiempo se siente morbosamente atraída por sus inusuales características… A través de los siglos, desde la más remota antigüedad, se han escrito tratados sobre esas dolencias…, en tanto algunas culturas primitivas llegaban a venerar a los aquejados por ellas, suponiéndolos inspirados por los dioses… En la pintura

“El Grito”, de Edvard Munch (1893), viene intrigando al público desde hace más de un siglo, y ha sido robado (y devuelto) más que ninguna otra pintura conocida, siendo también objeto de reinterpretación por los más variados artistas, hasta figurar incluso en uno de los episodios de la serie “Los Simpson”.

se han representado infinitas manifestaciones de la demencia, como el cuadro de “El cirujano” o “La extracción de la Piedra de la Locura”, del holandés Jan Sanders Van Hemessen (c.1550) o el más reciente “El Grito”, obra de Edvard Munch (1893) ¡Je-je! De este último, puedo deciros que se usó como motivo de carátula para una edición de la célebre novela de mi “manager” y traductor, Umbral de las Tinieblas (1995), por entendérsele como símbolo canónico de la Locura y el Terror, temas del libro de referencia… Por cierto, en la literatura son muchos los autores que tocaron el tema, o lo usaron como motivo central de sus obras; y en el Séptimo Arte también se gastaron toneladas de celuloide para ocuparse de las más variadas manifestaciones de las desviaciones o anomalías mentales.

Mazmorras Memoriales

Federici Ya os mencioné en la entrega previa a la muy famo s a “P sicos is” , de Alfr e d Hitchcock, antes y después de la cual proliferaron docenas de filmes de parecido jaez…, que seguramente hicieron las delicias de miles de espectadores… ¡Je-jeje-je-je!... Y, como también dije, la historieta de los buenos tiempos no podía quedarse a la zaga…, así que en muchas de las ediciones “terroríficas” el tópico de la Locura predominó… Pero solamente una vez, si no ando mal informado, o mi vetusta memoria no me traiciona, que todo puede ser…, se dedicó un comic book íntegro a historias de psicópatas… Y este es el mismo del cual venimos ocupándonos: “Who is Next?” (“¿Quién será el próximo?”), que quiso enfocar las tramas en función de la amenaza social que representan los… asesinos latentes…

3. Arriba: Algunos de los tantos filmes que se ocuparon del tema de la demencia y el asesinato psicótico: “Bedlam” (1946, Mark Robson), con Boris Karloff en el papel protagónico; “Berserk” (1967, Jim O’Connolly), estelarizado por Joan Crawford; “Hysteria” (1965, Freddie Francis), con Robert Webber como protagonista; “StraitJacket” (1964, William Castle), otra vez con la Crawford; todos ellos favorecidos por un apreciable éxito en taquilla. A la izquierda: Carátula del comic book “Who is next?” (“¿Quién será el próximo?”), publicada en 1952 por el sello “Standard Magazines”.

Mazmorras Memoriales

Federici

Ya os he brindado dos de esas historias… Ahora os toca regodearos con otras dos más. En la primera (que, como en el resto de las que componen la revista, lamentablemente se omite el nombre del guionista, práctica común en aquellos días), el inspirado dibujo de un as de la especialidad, Nicholas Viscardi, mejor conocido por su seudónimo, Nick Cardy, prácticamente materializa ante nuestros ojos el drama terrible de un lesionado de guerra, cuyo cerebro se afectó de resultas de su conmoción y lo llevó a convertirse en un insano criminal, incapaz de contener sus impulsos homicidas, que cualquier contrariedad despertaría… ¡Os garantizo que “El Destructor” os estremecerá con su crudo realismo! Y para colofón, otra chef-d’œuvre, que firma ese grande del género de quien ya hemos mostrado un notable trabajo en pasadas ediciones, Ross Andru: “Muerte en la Calleja”, un relato vertebrado por la falla mental de un individuo que, dado de alta en una institución psiquiátrica, queda libre en las calles para sembrar la tragedia y la muerte… ¡Os mantendrá en vilo, página tras página, hasta su impactante final!

Arriba: Nick Cardy (Viscardi) (1920-2013), una de las glorias del cómic norteamericano, en Alemania, a fines de la 2ª Guerra Mundial, con su uniforme militar. A la izquierda: Ross Andru (Rossolav Andruskevitch) (1927-1993), otro talento de la narración secuencial, generalmente asociado con Mike Esposito, con quien trabajó durante una trayectoria de más de cuatro décadas.

¡Y DEJÉMONOS DE PALABRAS VANAS! ¡VAMOS DIRECTAMENTE A LAS IMÁGENES, QUE SIN DUDA SERÁN HARTO MÁS ELOCUENTES QUE MIL DISCURSOS…, AUNQUE SEA VUESTRO VIEJO AMIGO QUIEN LOS PRONUNCIE! ¡ADELANTE! ¡OS PROMETO…, JE-JE…, LA MÁS (IN)SANA DIVERSIÓN! (Traducción del moldavo hermético por C. M. Federici)

Mazmorras Memoriales

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Casting

Trías

Los personajes que faltaban ¿Cansado de ver a los mismos disfrazados de siempre? No se preocupe más, doña. Plan H le presenta su carpeta de ideas para crear nuevos héroes, más cercanos a la gente común. Alguno de estos muchachos seguro ayudan más que Superman o Hulk.

Capitán Milanesa

Nombre: Mauro Milanés Origen: Nuestro héroe trabajaba como chef para un restaurant reconocido de Montevideo. Tras un violento asalto de una banda de mafiosos, Mauro fue arrojado a una olla de aceite hirviendo repleta de milanesas, al negarse a entregar sus recetas secretas, fusionándose con el vital alimento. Poderes: Capitán Milanesa tiene la habilidad de generar una cáscara de pan rallado frito sobre su ropa, lo que le permite una coraza a prueba de balas. Porta un escudo de milanesa, que sirve tanto como protección, como medio para alimentar a los gurises hambrientos. Por último, luce un cinturón con poderosos condimentos (mayonesa, ketchup, mostaza) que puede arrojar sobre los ojos de sus enemigos, cegándolos.

El Capitán Milanesa acude ante situaciones de extremo riesgo, como cuando tu señora te encaja unos socotrocos de soja en la cena, y te los quiere hacer pasar por milanesa.

Los personajes que faltaban

Trías

Chico Papafrita Es el jóven protegido de Capitán Milanesa, y suele acompañarlo (al plato) en sus correrías. Nombre: Pablo Pappa Origen: El muchacho integraba una troupe de acróbatas circenses junto con su familia. Una trágica noche en que la elefanta estaba con diarrea, causando la histeria colectiva en el circo, sus padres cayeron desde gran altura, muriendo con total éxito. Pablo no pudo soportar dicha pérdida, arrojándose a la olla de la cocina, justo cuando fritaban unas

papas, por lo que adquirió sus propiedades. Poderes: es capaz de crear grandes papafritas, que puede utilizar como bastón para pelear contra el crimen, o también para alimentar a los niños hambrientos que corretean al Capitán Milanesa (y le mascan el traje). Así como su mentor, tiene un cinturón repleto de gadgets, como sobrecitos de mayonesa o ketchup que lanza a los delincuentes en la cara. A diferencia del Capi, Chico Papafrita es el atleta del dúo del sabor.

Los personajes que faltaban

Trías Villano de la década de los 80’s, reconocido soplón que arruinaba el normal esparcimiento de las familias montevideanas, relatando en la cola del cine las escenas más impactantes de la película de la semana.

Spoilerman

Nombre: Walter Bocazas Origen: Nacido en Buenos Aires, en un hogar en donde sus padres se dedicaban al periodismo amarillista, Spoilerman se rodeó de constantes chismes sobre la farándula vernácula. Desde su tierna infancia, Walter Bocazas se habituó a la delación de sus compañeritos de clase, acusándolos de tirar papelitos y de otras travesuras similares. En la juventud, realizó similar actividad para sus profesores del Secundario, lo que le valió la golpiza frecuente de los delatados. Su familia decidió trasladarse al Uruguay para evitar la defenestración del niño. Poderes: Spoilerman se apersonaba a la entrada de los numerosos cines céntricos de la capital en la década de los 80’s, para adelantarles el final de la película de estreno, lo que causaba el desconsuelo de los chicos y la furia de los mayores. A pesar de su evidente indumentaria, jamás pudo ser atrapado por las autoridades, y su actividad menguó con la desaparición de las salas y la llegada de la internet. En la actualidad, Spoilerman se ha dedicado a la producción de los programas de chimentos vespertinos de la tarde con total éxito, lo que le ha valido varios premios por su invaluable aporte a la cultura.

Los personajes que faltaban

Il Guolverino

Trías

Veterano mutante italoargentino que combate a sus enemigos al son de la tarantela, acompañado por un moscato y pasta casera. Nombre: Ginno Logansi Guolverino Origen: Ginno era un humilde cantante de la noche bonaerense, que entretenía a los parroquianos con sus canzonettas napolitanas y sus chistes picarescos. Esto originaba unos celos incontenibles en su rival, el capocómico Kin Porcel, quien envió a sus esbirros a darle muerte. Fue rescatado por un antiguo cocinero italiano (interpretado por Gianni Lunadei), quien lo entrenó en las artes marciales italianas y en los secretos de la pasta casera. Ginno preparó un artefacto en sus guantes, elaborados con cuchillos de la vajilla de su maestro, los que se activaban al escuchar su grito de guerra: “¡vafangulo!”. La venganza contra el cruel capocómico no se hizo esperar demasiado, despanzurrando a todos sus esbirros y obligando al malhechor principal a refugiarse en Miami, ocultándose como un pastor redimido. El Guolverino todavía puede verse vagando por las callecitas de Buenos Aires, canturreando alguna canción italiana y descorchando algún Merlott con sus garras, para así ganarse el aplauso del comensal y la sonrisa de alguna hermosa dama.

Los personajes que faltaban

Darracu/Miloco

Sindical Man En un lugar próximo a la constelación del Pavo existía un planeta dominado por los Propietarios de los Medios de Producción. Los minutos para su destrucción estaban contados. Jorg-El y su esposa Lore A-Van introdujeron a su bebé en una cápsula para ser sacado segundos antes que el planeta fuera destruido por una explotación de Plusvalía. En la tierra, una pareja de cañeros de Bela Unión descubrieron en el interior de la cápsula al bebé, Dani-El y lo criaron como su hijo. De grande llegó a la capital a estudiar Ciencia Política y a trabajar como periodista en “La Hora Popular”. En momento de manifestaciones, utiliza

su poder... de negociación y su increíble fuerza... de trabajo. Si la cosa se pone conflictiva, te organiza una asamblea permanente, un paro y una olla popular. En los actos del 1º de mayo, se lo puede ver poniendo en los altoparlantes temas de Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti. Oculta su identidad secreta cuando agarra el termo y el mate. Su peor enemigo es el payaso Ronald McDonald, miembro de un grupo imperialista, supervisado por los Propietarios de los Medios de Producción. Su punto débil: una Whopper con papas y refresco agrandado (ahí se olvida de la lucha de clases, la conciencia colectiva, el “Che” Guevara y Karl Marx.

Los personajes que faltaban

Darracu/Miloco

Doctor Flatulencia Nombre verdadero: Augusto Baranda. Origen: Nuestro personaje trabajaba en el viejo sanatorio de Impasa como técnico en Radiología. Como siempre andaba con una impecable túnica blanca, todos lo llamaban doctor. Un viernes de agosto, dos minutos antes de retirarse, previo a un fin de semana que pintaba ser largo por ser el lunes la Noche de la Nostalgia, quedó atrapado en la máquina de rayos x encendida. Como su almuerzo había sido un guiso de porotos y boniatos, el ADN de estos y de nuestro personaje se fusionaron creando una mutación genética. Sus amigos dicen que eso cambió su personalidad, según ellos “vive en una nube de pedos”. Cuando su ira lo invade, rayos y centellas salen de sus glúteos. Al igual que Hulk, tiene un presupuesto enorme en prendas de vestir, sobre todo de pantalones. Si el grado de ira es muy grande, sus emisiones de poder vienen acompañados... Su debilidad: fácil de reconocer, ya que

por donde pasa, deja su estela. Para hablar con él se recomienda poner una vela al lado. Tiene una mascota fiel, su nombre “Palometa”. Sus enemigos conocen muy bien cuales son los elementos que lo debilitan: Aronela, Glade Toque, Lisoform y Fabuloso.

Barra de la Justicia

TrĂas

Barra de la Justicia

TrĂas

Barra de la Justicia

La Liguilla del Mal EL JUEZ. Adversario principal del “Capitán Celeste”.Entre sus armas, cuenta con tarjetas explosivas y un silbato bastante molesto. Secundado por dos secuaces, jueces de línea.

Trías Todo grupo de super-héroes debe tener su su antagonista malvado que provoque algún crimen interesante. Les presentamos a los principales villanos invitados, en breve disponibles como muñequitos de acción en “Ta-Ta”.

EL VIRREY. Antagonista de “Don José”. Siniestro emisario del Rey de España, procura recuperar estas tierras para La Corona.

SUPERNENA. Enemiga principal de “Guander Guacha”. Oriunda de Carrasco, cuenta con mucha guita por parte de su familia. No sabe hacer nada, pero distrae bastante.

TROZO BERRINCHE. Principal enemigo de “Ultratown” y de los niños uruguayos. Al darle de baja a su programa de televisión, enloqueció y juró venganza.

GACHORRO. Villano de “Canino”. Dueño de una comiquería en quiebra por culpa de nuestro héroe. Poderes gatunos.

MANDINGA. Némesis de “Canario Negro”. Demonio rural, mentiroso y embustero, de gran trayectoria como payador.

Barra de la Justicia

TrĂas

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TrĂas

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TrĂas

Barra de la Justicia

TrĂas

Hojeando libros

Darracu

Medio siglo de historia de los EEUU (y el Mundo)

CONTADA EN CARICATURAS Que los caricaturistas son como historiadores que plasman en un papel lo que está sucediendo, eso lo hemos escuchado… pero, ¿lo hemos comprobado?. En este artículo, intentaré mostrarles que a partir de los libros que recopilan las publicaciones de varios caricaturistas, podemos ver como los hechos históricos, se van narrando en un lenguaje que no necesita palabras… ya que una imagen, vale más que mil palabras. RANAN R LURIE Nacido el 26 de mayo de 1932, en Port Said (Egipto). Primogénito de Joseph y Shoshanna, habían viajado desde Tel Aviv hacia ese lugar, invitados por el abuelo del futuro caricaturista, justamente para dar a luz a este. Dos semanas después del nacimiento, volvieron a Tel Aviv. Lurie fue un miembro de una organización armada israelí. Sirvió en las reservas de las Fuerzas de Defensa de Israel. También fue miembro de una pequeña unidad encubierta de buceadores oficiales, solo entrenados para operar detrás de las líneas enemigas. Además, tuvo entrenamiento con el ejército norteamericano y la Legión Extranjera francesa, en lo que fue paracaidismo. En Julio de 1954, cuando Israel y Egipto estaban en Guerra, Lurie se infiltró en un buque insignia de la flota egipcia, fondeado en Venecia. Se presentó como un periodista australiano, y entrevistó a los oficiales enemigos, y sacó fotos de un nuevo Radar Soviético, instalado dentro de la fragata. Por este heroico acontecimiento, Lurie ganó el más alto premio periodístico israelí concedido “por un valor sin precedentes”. Podríamos seguir hablando de sus logros en otras batallas, convirtiéndose en un héroe… pero vayamos a la faceta que en esta revista, más nos interesa. Entre 1957 y 1967, fue caricaturista político en el Yediot Aharonot de Israel. Por ese trabajo, fue invitado a convertirse en dibujante político y artista de portada para nada más, ni nada menos que la Revista LIFE. En dicho medio trabajó entre 1968 y 1972. Pasó luego a publicar en Newsweek International, entre 1973 y 1977. Más tarde se transformó en Analista Senior y dibujante político para The US News & World Report en

Ranan Lurie

Washington, DC (esto entre 1984 y 1986). Tuvo más tarde, una página completa en Time International (entre 1994 y 1997). Entre el 2000 y el 2004, la página completa fue en la Revista Foreign Affairs. También podemos nombrar otros medios donde publicó sus caricaturas políticas: The London Time (Inglaterra), Die Welt (Alemania), Asahi Shimbun (Japón) y Neue Zürcher Zeitung (de Suiza, siendo este uno de los periódicos más antiguos impresos). Según el Centro de Estudios del Periodismo Profesional, a través de los años, sus caricaturas fueron publicadas en más de 1100 publicaciones, con un promedio diario de 300 millones de lectores. Sus trabajos gráficos, fueron manejados por el Sindicato de Nueva York, el King Features Syndicate y el Universal Press Syndicate. En 1985, Lurie creó su propio Sindicato Internacional de Caricaturistas de Prensa. Con su pluma criticó fuertemente tanto a Demócratas, como Republicanos. Probablemente fue el único artista, en haber sido invitado simultáneamente por ambos partidos, a celebrar una exposición individual en el Senado de los Estados Unidos. El caricaturista norteamericano Al Hirschfeld, en todas sus obras, de manera discreta, puso como sello personal el nombre de su hija: “NINA”. Lurie, en todas sus obras, o veces de manera obvia, a veces escondido en la ropa u objetos dibujados, también puso su sello personal: un pequeño sol sonriente.

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Darracu

Como dato anecdótico, Lurie figura 2 veces en el LIBRO GUINNESS de los Records Mundiales, como el caricaturista político que más ha vendido sus trabajos, para ser publicados en medios de prensa del mundo, y como miembro de la más antigua familia rastreable hacia el pasado. El ex–rabino principal de Israel, y el Instituto de Genealogía judía de Israel, concluyó que la familia de Lurie, desciende directamente de la casa real del rey Bíblico David. Entre sus ancestros, se incluye al profeta Isaías, Karl Marx, Sigmund Freud, Felix Mendelssohn, Salvador Luria, entre otros. Si quieren conocer más sobre este artista, les recomiendo que visiten su página web: http://www.luriecartoon.com Los libros que hoy les comentamos, son recopilaciones de sus caricaturas, en distintos medios de prensa. Comencemos por el primero:

PARDON ME, MR. PRESIDENT Este segundo libro, se podría decir que es la continuación del Primero. También publicado por The New York Time, en el año 1975, este libro contiene 224 páginas. Quien se encuentra en la tapa, con un delantal y haciendo una “limpieza y desinfección”, es el sucesor de Nixon, el 38vo. Presidente de EEUU, entre 1974 y 1977, el también republicano Gerard Ford.

NIXON RATED CARTOONS El nombre del libro ya nos dice quien es el principal personaje que recibe las críticas. El 37mo. Presidente de EEUU, entre 1969 y 1974, el republicano Richard Nixon. En este libro se hace referencia varias veces al episodio WATERGATE, entre otros sucesos que hoy son acontecimientos históricos importantes. Este libro fue publicado por The New York Time, en el año 1973. Tiene 320 páginas, por lo que es un libro contundente en lo que es su tamaño. Son caricaturas lineales, editadas entre los años 1971 y 1973.

LURIE´S WORLDS 1970-1980 El tercer libro recopila caricaturas publicadas entre 1970 y 1980. En la tapa hay 2 diseños. El primero tiene al 39no. Presidente de EEUU, entre 1977 y 1981, el demócrata Jimmy Carter. El segundo diseño ocupa la mitad de la tapa, el lomo, y la mitad de la contratapa; este diseño incluye a Mao Zedong (líder comunista chino) y a Leonid Brézhnev (líder comunista soviético).

Hojeando libros KEVIN KALLAUGHER (KAL) Nacido el 23 de marzo de 1955 en el Estado de Connecticut (EEUU). Luego de graduarse del Colegio de Harvard con honores en 1977, decidió embarcarse en una gira en bicicleta por las islas británicas. En ese momento se unió a un club de basketball, como jugador y entrenador. Pero dicho club comenzó a tener dificultades financieras. Había que cambiar de rubro… el deporte, no tenía rédito. Comenzó a dibujar caricaturas a los turistas en el Palacio Marina de Brighton y la Plaza de Trafalgar de Inglaterra. En marzo de 1978, THE ECONOMIST lo contrató, para convertirse en su primer dibujante residente. Durante esos 10 años, estuvo trabajando en Londres, como dibujante para otras publicaciones como The Observer, The Sunday Telegraph o Today. En 1988 regresó a EEUU y se unió a The Baltimore Sun como caricaturista editorial. Sus trabajos realizados para esta publicación, y para The Economist, han sido publicados en más de 100 periódicos y medios gráficos de todo el mundo, incluyendo: Le Monde, The International Herald Tribune, The New York Time, Time, Newsweek, US News, World Report y Washington Post. Quienes distribuyen estos dibujos, son el Cartoonarts International y el New York Time Syndicate. Muchos han sido los premios obtenidos durante su carrera, la cual, por lo menos dentro de THE ECONOMIST, el año que viene cumplirá 40 años. Si desean conocer más sobre este caricaturista, visiten su sitio web: http://www.kaltoons.com. A continuación les paso a nombrar sus libros:

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KALTOONS Podemos hacer la continuación de la historia norteamericana en caricaturas, con este libro. Editado en 1992, recoge trabajos publicados en The Baltimore Sun. Aquí el personaje recurrente es el 41er. Presidente de EEUU, el republicano George Bush (padre). Son 180 páginas.

DRAWN FROM THE ECONOMIST Fue publicado en 1988, y editado por THE ECONOMIST PUBLICATIONS. Recopila caricaturas publicadas durante la década del 80. Uno de los personajes que más aparece, es el 40mo. Presidente de EEUU, el republicano Ronald Reagan. El libro tiene 118 páginas.

KAL DRAWS A CROWD Fue editado en 1997 y recopila trabajos publicados en The Baltimore Sun. Son 176 páginas y capta todo el primer período de gobierno del 42do. Presidente de EEUU, el demócrata Bill Clinton. Y aquí si que hay material de sobra.

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Kallaugher aprontó su pluma y comenzó a realizar lo que más sabe hacer… criticar gráficamente. Es así que en el año 2006, es editado ese nuevo libro, recopilando caricaturas, publicadas en The Baltimore Sun y The Economist. En esta oportunidad son 160, la cantidad de páginas.

KAL DRAWS THE LINE Tanto fue el material que se acumuló durante la Presidencia de Bill Clinton, que publicaron otro libro, editado nuevamente por The Baltimore Sun. El año de edición es del 2000, la cantidad de páginas: 168.

DAGGERS DRAWN Este libro fue editado, conmemorando los 35 años de Kevin Kallaugher como caricaturista editoral, en The Economist. Recopila muchas caricaturas editoriales de distintos años, entre las cuales, hay varias del 44to. Presidente de EEUU, el demócrata Barack Obama (aunque no podemos decir que es el personaje principal de las críticas). Seguramente, el año próximo (2018), al conmemorarse 40 años de KAL, en The Economist, se publique algún otro libro, en donde tengamos al primer presidente norteamericano afrodescendiente.

KAL DRAWS CRITICISM Después del 42do, ¿qué viene?.... el 43er. Presidente de EEUU, el republicano George W. Bush (hijo). Así que nuevamente el colega Kevin

Hojeando libros ARTURO KEMCHS Nacido un 3 de enero de 1958 en Ciudad de México. Fue Presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas. Tiene más de 15 premios internacionales, y ha publicado en varios medios internacionales (The Washington Post, Vancouver Sun, Journal of Commerce y Chicago Tribune), como mexicanos (La Afición, Ovaciones, Uno Más Uno, El Heraldo de México, Novedades y El Universal (en este último medio, en el año 2015 cumplió 35 años de carrera). Varios son los libros que ha publicado con sus trabajos, pero me voy a referir a uno (o dos), en los que una brillante idea, se materializó en un libro recopilatorio.

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Arturo Kemchs Colombia: “La respuesta fue de veras inusitada. He convocado a mis compañeros para otro tipo de temas y nunca me ha llegado la cantidad de obras que me llegó en esta ocasión”. El libro fue editado por La Katrina Editorial y la compilación la ha realizado Kemchs. TRUMP, UN PERSONAJE DE CARICATURA

TRUMP, UN MURO DE CARICATURAS ¿Usted cree que íbamos a terminar nuestro artículo sin mencionar al 45to. Presidente de EEUU, el republicano Donald Trump?. En México, Arturo Kemchs, convocó a artistas de distintos países para crear el proyecto humorístico “Trump, un muro de caricaturas”. Las obras, hasta finales del 2016, acumularon la nada despreciable cifra de 1.100, de unos 300 artistas provenientes de EEUU, China, Rusia, Argentina, Costa Rica, Panamá, Colombia y México (¡mirá si no iba a estar!). El propio Kemchs, dijo a una entrevista realizada en

Así se llama el segundo libro en que se recogen caricaturas del Presidente norteamericano, también compiladas por Arturo Kemchs. ¿Cómo adquirir estos libros?... todavía no los he podido hacer, dado que en los sitios de venta norteamericanos, no están. Pero tarde o temprano, seguramente van a llegar a mis manos.

El Murguista: Entre la Gente

MaGnUs/ Brabo

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El Murguista: Entre la Gente

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Cuentito

Acevedo

WORLD FINEST DINNER 3 A.M - Gotham City. Batman y Superman toman un café con pastel en un bar. - Te agradezco la invitación Batman, hace mucho que no charlábamos. - Sí, entre mi trabajo combatiendo criminales, mi otro trabajo y mi vida social de playboy no me queda demasiado tiempo. Y tú también estás siempre muy ocupado. - Es cierto, salvar al mundo es un trabajo de tiempo completo. Siempre alguien necesita ser salvado en alguna parte. Por ejemplo, hace dos minutos comenzó un terremoto en Italia. - ¡¿ Qué haces aquí que no vas a detenerlo?! - Ya lo hice, mientras fuiste al retrete. - Ok. - Me resulta muy agradable que te estés tomando las cosas con más calma, Batman. Usualmente a estas horas estás patrullando. - Lo estoy haciendo en este preciso momento responde Batman mientras sorbe su café. - Pero estamos aquí sentados y… - Visores infrarrojos en la nuca de mi capucha. Estoy vigilando a un narcotraficante que vive enfrente al bar. Lo veo tan bien como te veo a ti. - No me estás mirando, Batman, estás de perfil.

- Claro que te estoy mirando. Visores infrarrojos en los laterales de mi… - Ok, ya entendí. Pero mientras estamos aquí hay muchos crímenes que podrías detener, y más en esta zona de la ciudad. - Mandé a patrullar al Batimóvil, me informa que acaba de detener a tres rapiñeros. No me gusta mandarlo a patrullar solo. Es mejor que yo. Además, tú también podrías estar deteniendo delincuentes en vez de estar comiendo tu tercera porción de pastel de manzana. - Detuve a tres asaltantes y frustré dos secuestros mientras leías el diario. Y sí, lo confieso, amo el pastel de manzana. Aunque reconozco que en el quinto anillo de Saturno hay un bar dónde lo preparan mejor. - No existen bares en el quinto anillo de Saturno. - ¿No? ¿Cuándo fue la última vez que estuviste allí? Jajajaja. - Hace dos meses. - Bueno, este abrió la semana pasada. - Ok. Pero no estaba leyendo el diario. Es mi agenda de actividades para la semana, hacer veinte mil abdominales, detener al Joker, ir a Malasia a investigar una organización terrorista

Cuentito financiada por Ra`s Al Ghul, decirle a Alfred que le cambie el aceite a los Batimóviles, eso puede llevar varios días, lo cotidiano que hace cualquiera. - ¿De que te ríes, Batman? - Recordaba cuando descubrí tu identidad secreta, jaja. Y pensar que Luthor aún no la sabe. - Ah, claro, tú siempre pretendes saber todo, te crees mejor que los demás. - Lo sé todo, y soy mejor que los demás. Incluso puedo matarte, lo sabes. - Son cosas son muy relativas. No es tan claro que puedas matarme. Ya sé que tienes kriptonita encima siempre, pero si yo no me acerco lo suficiente no podrías usarla. - Podría. Es más, acabo de poner un poco en tu café sin que lo notaras. - ¡Puaj! ¿Por qué hiciste eso? Ya decía yo que este café me hacía sentir agotado. - Por si acaso. Además tengo un gran satélite lleno de kriptonita, también por si acaso. Confió en ti, pero nunca se sabe. - ¿Gran satélite? No lo he visto, y eso que conozco todo el espacio. Todo. ¿Cómo se llama? ¿Dónde está? - Claro que lo has visto y lo conoces. Se llama la Luna. En realidad es actualmente una gran bomba llena de kriptonita hecha por Empresas Wayne. La verdadera la tengo escondida en la Baticueva. - La Baticueva no es tan grande. - Es más grande de lo que crees, Clark. No la recorriste toda. - ¡Shhhh! ¡No me llames así! El camarero podría oírnos. - No hay problema. El camarero conoce nuestras identidades secretas. - ¿Cómo? ¡ No entiendo! - Claro, en realidad es Alfred disfrazado. Y esto no es un bar real, es un montaje. - ¿Alfred? ¿Pero cuántos Alfred hay? - Uno, el que está en la Baticueva. - No puede estar aquí y en la Baticueva al mismo tiempo. - Bueno, podría decirse que este bar falso es parte de la cueva. - No entiendo. ¿Cómo…? - Tercer retrete desde la izquierda. Atrás hay un

Acevedo

botón y un código secreto. Si lo digitas, se abre una puerta que te conduce directo a la Baticueva. Un pasillo te hace salir en mi sala de trofeos. Incluso desde tu casa se puede acceder a la Baticueva. - ¡¿Desde mi casa?! - Tu armario para sacos, detrás hay un… - Ok, ya entendí. Muy bien, sabiondo. Si lo sabes todo dime quién ganará el Superbowl del año 2020. - Eso es fácil, los Gotham Bats. - No existe un equipo llamado así. - Aún no, pero lo fundaré el año próximo. - ¿Y cómo sabes que ganarán? - Fácil. Máquina del tiempo. - ¿Tienes una máquina del tiempo? - Claro, reciclé un Batimóvil que no usaba para construirla. - Ok. Y supongo que no se te ocurrió usarla para cosas más importantes como detener a Hitler. - Lo hice, y cuando volví el planeta Tierra estaba totalmente destruido, de modo que volví y lo dejé libre otra vez. Uno nunca sabe las cosas que puede modificar interfiriendo en el tiempo. - Ok. ¿Lois y yo nos casaremos? ¿Tendremos hijos? - Er… no exactamente. Pero serás padrino de nuestra boda. - ¿Nuestra…? ¿Qué estás diciendo? ¿ Ella me dejará por ti? - Sí, pero no te preocupes, no estaremos juntos mucho tiempo. El Joker la matará y tú lo matarás a él para luego suicidarte tragándote una gran piedra de kriptonita. - Ok. Alfred, creo que necesito otro café… y otra porción de pastel. - En seguida, Amo Clark.

Alfred

TrĂas

Alfred

TrĂas

Saint Jack of Manhattan

MaGnUs

Homenaje

MaGnUs

SAINT JACK OF MANHATTAN: CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE JACK KIRBY, PIEDRA ANGULAR DEL COMIC DE SUPERHÉROES El 28 de agosto de 1917, en el barrio pobre Lower East Side de New York City nacía Jacob Kurtzberg, nombre real del que para más de tres generaciones ha sido conocido como Jack Kirby. Cuando no ocupaba su tiempo soñando con ser actor, pasaba el tiempo dibujando, y su talento fue puesto en uso casi de inmediato. Vale decir que Jack Kirby no fue su primer seudónimo. Durante sus primeros años en el mundo del comic book, trabajando en el Blue Bolt de Victor Fox (1940), Jacob uso varios seudónimos anglosajones, inspirados en los duros irlandeses de su barrio y las películas. Fue en sus últimos tiempos en Fox Comics donde tomará el que será su identidad para millones de fans a lo largo de más de 60 años: Jack Kirby. Más adelante, Stan Lee, que gustaba de darle sobrenombres consonantes, lo bautizaría Jack "King" Kirby, el Rey. Pero volvamos un poco más atrás, antes de trabajar en el mundo del comic... ¿a qué se dedicó el joven que se llamaría Jack Kirby? Pues a lo mismo que dedicaría la mayor parte de su vida, a dibujar. Durante los duros años de la Gran Depresión, Jacob aplicó sus talentos en el arte de la

animación, haciendo cuadros intermedios para los dibujos animados de Popeye de los estudios Fleischer; así como en chistes e ilustraciones para periódicos. Su trabajo en prensa le daría una visión más completa del arte gráfico aplicado, permitiéndole convertirse uno de los artistas más completos de todas las épocas. A lo largo de toda su vida, Kirby impondría a sus obras conceptos visuales que vieron su fermentación artística en esos primeros tiempos de trabajo en el arte comercial. "¿Por qué él y no otro?" podríamos preguntarnos, porque al fin y al cabo decenas de artistas pasan de los medios gráficos al comic y ninguno ha tenido tanta relevancia ni dejado su impronta tan firmemente como Jack Kirby. La respuesta nos

Saint Jack of Manhattan la da otro creativo que colaboró durante muchos años con Kirby (creando juntos, entre otras cosas, a Captain America), Joe Simon: “Solo había un Jack y era un genio del medio". Simon y Kirby se conocieron trabajando en Fox Comics y muy pronto se estableció entre ambos un vínculo de afinidad creativa. Cuando Simon se fue a la editorial Timely (más tarde conocida como Marvel Comics), de Martín Goodman para trabajar como director de publicaciones, Jack le siguió. Cuando Joe Simon concibió a Captain America, Kirby fue la elección lógica para dibujar al personaje, dadas las perspectivas dinámicas que ideaba al momento de diseñar el arte de página. Así, algunas con el entintado del propio Simon, la publicación de Captain America dio comienzo a un cambio decisivo en el mundo del comic. Tratemos de comprenderlo a través de las palabras de Gil Kane, uno de los dibujantes que inició su carrera como ayudante de Kirby: "Cuando entró al mundo del comic, Jack representaba lo mejor de la vieja tradición, pero también era la vanguardia de la nueva. El estilo de todo el mundo dependía de la revista tradicional o de los estilos de ilustración de libros que prevalecieron durante la primera parte del siglo. Cuando Jack entró en el comic tenía todos esos elementos bajo control, pero al

MaGnUs mismo tiempo introdujo una vitalidad, una fuerza, un sentido del poder y una preocupación por las formas utilitarias. Era un diseñador muy brillante... Nadie podía estar totalmente en contra de lo que hacía en una página. Fue como una tempestad para el comic... En solo dos años todo el mundo le estaba copiando más a él que a ningún otro." Un gran dúo artístico había sido formado y ya nada podría evitar los cambios que revolucionarían al medio. Al poco tiempo Simon y Kirby se fueron a DC comics, y ahí lanzaron títulos tales como Newsboy Legion, Boy Commandos y muchos otros, todos éxitos de ventas. La Segunda Guerra Mundial (durante la cual Jack sirvió como explorador y dibujante de mapas e ilustraciones de reconocimiento en Normandía) marcó un impasse de lo que parecía una incontenible marea creativa. Impasse que por suerte, no duraría demasiado. Pronto el dúo comenzó otra vez a agregar logros a su lista. Durante sus primeras dos décadas en los comics, Kirby dejó su marca, desarrollando universos de bolsillo enteros. Estaban llenos de personajes que luego eran abandonados casi de inmediato, y muchos de ellos han sido continuados o retomados una y otra vez por un sin número de escritores y dibujantes.

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Sin importar cual fuera el género que estuviera de moda el dúo Simon/Kirby al poco tiempo le insuflaba nueva vida con su estilo. Ya fuera Boys' Ranch, Black Magic, o su propia parodia de Captain America; Fighting American, el estilo de Kirby lograba hacer la diferencia una y otra vez. Sin ir más lejos: cuando se puso de moda un enfoque cuasipublicitario y más conservador durante la post-guerra, Kirby abandonó su estilo expresionista, demostrando que en versatilidad podía igualar y superar a cualquiera de sus colegas con un título de historias de amor (Young Romance) que llegó a vender un millón de ejemplares cada número.

Es con ese título que Simon y Kirby crean completamente el género de comic romántico, que no existía hasta el momento. El prolífico equipo creativo trabaja en 1958 una tira de historieta para periódicos, Sky Masters, estaba adelantada a su era en lo que se refiere a representaciones del viaje espacial y otras tecnologías relacionadas. Kirby sostenía que fue por esta serie que la NASA le pidió que dibujara para sus programas de entrenamiento, pero él se negó ¡porque no le permitirían viajar en una de sus naves espaciales!

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También a finales de los 50 lanzan The Fly y The Double Life of Private Strong para Archie Comics, para poco tiempo después separarse. Kirby crea para DC The Challengers Of The Unknown (aparentemente sobre sugerencias iniciales de Simon), y luego retorna a Timely, ahora conocida como Atlas (y que pronto pasaría a llamarse Marvel Comics).

La compañía estaba pasando un mal momento, pero en 1961 Kirby colaboraría en lo que no solo reflotaría a la editorial que se convertiría en una de las “dos grandes”, sino a toda la industria. DC Comics había sobrevivido al cuasiocaso temporal del superhéroe publicando comics de horror, guerra, western y sus características historias de detectives, pero la que sería su mayor rival apenas se mantenía a flote con esos mismos tipos de historietas. Sin embargo, DC resucitaría a los semidioses con capa, uniendo sus mejores personajes en Justice League of America. Ante esto, Martín Goodman, editor de Marvel, respondería

uniendo a Stan Lee con Jack Kirby y otros dibujantes como Steve Dikto para crear su propia línea de superhéroes. Fueron Stan y Jack los que lanzaron lo que hoy es conocido como el Universo Marvel, con la creación de Fantastic Four, seguida pronto por otras creaciones del dúo: Spider-Man (con Steve Ditko, pero con diseños iniciales de Kirby), XMen, The Avengers, un revivido Captain America, Hulk, etc (amén de las que hizo Stan con otros dibujantes). Es esta nueva línea de Marvel la que incorpora en el superhéroe la faceta humana, la parte que hace que deje de ser un

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semidiós para ser un ser humano que, a pesar de tener superpoderes, tiene problemas tal y como los tiene el lector.

ocurren." Si, ha dicho eso, pero también se ha encargado de tomar más crédito del que le corresponde en varias de sus creaciones conjuntas...

Comienza una tumultuosa época creativa con Lee como director de publicaciones y guionista, mientras Kirby cocrea, co-argumenta y dibuja, dibuja y dibuja. Entre trabajo y trabajo, también se hace tiempo para bocetar personajes y conceptos que serían terminados por otros dibujantes. En cuanto a su trabajo directamente con Stan Lee, Jack no dibuja los guiones escritos por Lee, sino que de hecho se convierte en co-argumentista, gracias al "Método Marvel" que desarrollan juntos.

Lo que hoy en día se conoce como "Universo Marvel" nació en las colaboraciones de Stan Lee y Jack Kirby, pero para éste último nada parecía ser suficiente. "El Rey" tenía que dejar su impronta con la misma fuerza en la casa rival, y es así que su afán creativo lo llevará en 1970 a volver a DC Comics. Para variar, allí haría de las suyas.

Stan Lee escribía un párrafo que contaba brevemente el argumento de la historia, pero sin detallar escenas exactas, acciones individuales más que a grandes rasgos, y muchísimo menos escribía diálogos. A partir de este argumento, Jack dibujaba las alrededor de 20 páginas de la historia, creando cada secuencia individual. Le daba vida extra al argumento de Lee, e incluso agregaba comentarios y sugerencias al margen de cada página, y a veces ya escribía algunos diálogos. Con estas páginas en mano, Stan se sentaba a su máquina de escribir y creaba todos los diálogos. El método podía ser algo así como un "cadáver exquisito", porque Jack incrementaba el argumento de Stan al dibujar las páginas, pero Stan no necesariamente respetaba las sugerencias de Kirby, y mediante los diálogos finales podía hacer que la historia dibujada por Jack tomara un cariz completamente distinto.

Jack concibió lo que conocería como el Fourth World (Cuarto Mundo), compuesto de tres títulos: New Gods, Mister Miracle, y Forever People. En el, Kirby generó interacciones y personajes que aún hoy día son influyentes en todo lo que tiene que ver con DC Comics. Con el Fourth World intentó crear lo que hoy se conoce como la miniserie o serie limitada, pero el tiempo no era el correcto y las ventas no fueron las esperadas. Cuando cerraron las colecciones del Fourth World, Kirby creó para DC toda una serie de nuevos personajes: Kamandi, The Demon (Etrigan), y OMAC entre otros, usualmente escribiendo él mismo los guiones. Algunos de sus personajes fueron dejados de lado con el tiempo siendo hoy material de colección para nostálgicos y aficionados, pero otros muchos ingresaron con tal fuerza en el tejido de historias que forman el universo DC, que en prácticamente todas sus maxisagas hay involucrada alguna creación de Kirby, y por lo general de forma profunda.

¿Y qué nos dice Stan Lee sobre Kirby? "Jack fue un talento de proporciones gigantescas... fuimos amigos y colaboradores durante tantos años que... creo que será recordado mientras la gente siga leyendo literatura y leyendas... lamento que nos distanciáramos un poco durante los últimos años de su vida, pero son cosas que

Saint Jack of Manhattan

MaGnUs derechos de la novela, y escribió un guión de cine, contratando a Kirby para dibujar conceptos de personajes y diseños de decorados. Geller anunció la película en una conferencia de prensa en noviembre del 79, en conjunto con un parque de diversiones en Colorado que se llamaría Science Fiction Land, basado en los diseños de Kirby, y con aportes de gente como Ray Bradbury. La película, sin embargo, no se realizó, pero los diseños tuvieron otro destino igual de interesante, y que eventualmente si resultaría en un filme.

Es c a s i i m p o s i b l e l e e r u n c o m i c d e l a e d i to r i a l , s i n q u e d e u n a fo r m a u o t ra s e n o s c u e l e u n fa c t o r d e l o s c re a d o s p o r é l . N o e n v a n o , p o r e j e m p l o , Darkseid es el villano más "central" a todo el Universo DC. Kirby regresó a Marvel en el año 1975, trabajando de nuevo en Captain America y otros títulos como The Eternals, Black Panther, y Devil Dinosaur. Paradójicamente, sin embargo, se halló fuera de sincronía con el Universo Marvel, que había ayudado a crear. Insatisfecho, en 1978 se negó a renovar su contrato, y continuó su carrera de forma freelance, haciendo diseños de personajes y objetos para varios estudios de animación. Entre otras cosas, trabajó haciendo bocetos de producción para The Black Hole (Disney) y Thundar The Barbarian (ABC). Uno de sus trabajos más relevantes en esta época vendría en 1979, pero por motivos ajenos a Kirby. Se trató del arte conceptual que realizó para la adaptación cinematográfica de Lord Of Light, la novela de ciencia ficción de Roger Zelazny. El productor Barry Geller había adquirido los

En el mismo mes de noviembre de 1979, la embajada de los EEUU en Irán fue tomada por militantes islámicos, que mantendrían como rehenes a los empleados de la misma por casi un año y medio. Seis empleados consulares lograron evadir captura, y fueron alojados por el embajador canadiense, mientras la CIA (con la colaboración del gobierno de Canadá) montaba una operación para sacarlos de Irán. Agentes de la CIA simularon ser cineastas, usando el guión de Geller (ahora rebautizado Argo) y el arte de Kirby para dar credibilidad a la producción ficticia. La operación culminó en enero de 1980, y usando pasaportes canadienses, sacaron del país a los seis refugiados como personal de la producción. El evento (conocido como The Canadian Caper, o El Subterfugio Canadiense), fue adaptado a una película para televisión en los 80s, y más recientemente, por Ben Affleck en su filme Argo. Esta película muestra algo que en realidad no sucedió: a Kirby trabajando directamente para la CIA creando el arte. La agencia simplemente usó material previamente creado por él, cosa que Kirby nunca supo. De hecho, Tony Mendez, el agente de la CIA a cargo de la operación, reveló estos detalles recién en el año 2000. Barry Geller se enteró en ese momento, y Kirby, que había fallecido hace años, tuvo menos oportunidad aún de saberlo. El material aparentemente llegó a manos de la CIA a

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través de John Chambers, un maquillador que formaba parte del proyecto Lord Of Light, y que además trabajaba para la agencia (el propio Mendez era dibujante, diseñador gráfico, y especialista en disfraces). En la película de Affleck, Jack aparece brevemente (el actor no se parece en nada, ni está caracterizado como el artista), dice dos palabras, y no mencionan su nombre más que en los créditos. Su arte ni siquiera fue utilizado, porque le según dijo uno de los productores al Museo Kirby, "no lucía bien en pantalla" (aunque hay quienes dicen que fue un tema de copyright, por no llegar a un acuerdo con Geller). De hecho, el arte de Kirby para Lord Of Light se adecuaba según algunos expertos a las sensibilidades islámicas, mientras que el mostrado en pantalla en Argo no. Crearon facsímiles baratos de Star Wars, hechos para ser interpretados por la audiencia estadounidense del filme. Dejando de lado esa interesante historia, los últimos años de la carrera de Kirby también incluyeron comics. Durante los 80s dibujó un puñado de comics independientes, incluyendo Captain Victory, y tuvo un breve regreso a DC donde trabajó un poco más en su Fourth World, cerrando un trato que aseguró royalties permanentes para Jack y su familia. Lamentablemente, la artritis comenzó a impedir su trabajo, y se retiró formalmente en 1987. En los años siguientes realizó trabajos esporádicos puntuales, más que nada reproducciones de tapas clásicas para coleccionistas privados. Una de las últimas cosas públicas que hizo fue trabajar en una línea de comics para Topps llamada Secret City Saga. Consistió de tres títulos basados en conceptos que había creado años antes y nunca había usado. Kirby solo hizo diseños de personajes y tapas, y fueron un fracaso de ventas.

MaGnUs 1994. Sin embargo, Kirby vivió para experimentar el comienzo de un nuevo interés en su trabajo, desafiando su frágil salud para ir a convenciones y entrar en contacto directo con sus fans. Este interés por su obra ha seguido creciendo desde su muerte, y no pasa mucho tiempo sin que se anuncien nuevos proyectos basados en alguna de sus creaciones. Hoy día, muchos aclaman a sus creaciones en el cine, sobre todo a los X-Men y a los integrantes de los Avengers, incluso muchas veces sin saber el nombre de Kirby, pero de cierta manera resuenan con el sueño de Jack de ser actor. Como dijimos al principio, Stan Lee lo bautizó en los 60s como “El Rey”. Ese apodo quedó, y aunque a Jack le avergonzaba un poco, la mayoría de los fans lo vemos como un título apropiado. Hace poco tuve la oportunidad de regresar a mi ciudad natal, New York City, que comparto con Jack. Paseé por su barrio, el Lower East End (de hecho, yo nací en ese mismo barrio, en un hospital judío). Ese ese el barrio original de Captain America (aunque las películas digan que es de Brooklyn), y tuve eso presente en mi mente mientras caminaba por ahí. Comí en una cantina judía a la vuelta de la casa donde nació Jack... pero no lo supe hasta que no había vuelto a Montevideo. Pero me gustaría creer que Jack comió alguna vez ahí, y en el año en que cumpliría un siglo, me senté en una mesa en la que se sentó él. Al menos caminé por las mismas calles, y sobre todo, leí y sigo leyendo los comics que nos dejó.

¡LARGA VIDA AL REY!

Estuvo enfermo durante sus últimos dos años de vida, los cuales culminaron con un ataque cardiaco el 6 de febrero de

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Investigación Periodística

Mañay/Werner

Exclusivo: revelamos las portadas inéditas de la mítica editorial

EL HUNDIMIENTO DE LA CASA NOVARO investigación periodística: Dr. Carlos A. Mañay (Director General del Departamento de Historia del Cómic, Universidad Autónoma de México) Restauración de originales: Lic. C. V. Oscar R. Werner (Director de Arte del Departamento)

La entrañable Editorial Novaro fue la principal puerta de entrada a la lectura para el público hispanoparlante durante la segunda mitad del siglo XX. Ofreció a sus jóvenes lectores la posibilidad de acercarse a una amplia variedad de historietas, siendo pionera en Latinoamérica en la publicación de revistas de superhéroes. Luego de más de tres décadas de intensa actividad, y afectada por los cambios editoriales de los 80's, se propuso una ambiciosa renovación creativa que se vió truncada tras el derrumbe de su sede, provocado por el terremoto que afectó a México en 1985, y del cual únicamente se rescataron los materiales que brindaremos en exclusiva para esta edición especial de PLAN H. Esta empresa mexicana se dedicó desde los años 50' a la edición de historietas en diversos formatos, traduciendo al español una serie de los personajes más emblemáticos en la historia del cómic norteamericano. También se especializó en la publicación de libros de textos que fueron utilizados en la educación pública, sin costo alguno para sus lectores. El tiraje de sus historietas superó en varias oportunidades el millón de ejemplares, distribuidas en varios países de Latinoamérica, reimprimiendo los originales norteamericanos y utilizando guionistas y dibujantes locales para alcanzar la frecuencia semanal de publicación. Los contenidos procuraban ser didácticos y apropiados para los niños lectores, adaptando inclusive al español los nombres originales de los principales personajes.

Los creadores de la editorial fueron los hermanos Novaro, Luis Novaro Novaro (empresario) y Octavio Novaro Fiora (periodista). Comenzó llamándose Novaro Editores/Impresores, y bajo distintas firmas (EMSA, SEA, ALEGRIA) por razones fiscales publicaron una amplia variedad de cómics de superhéroes, historietas infantiles y de aventuras. Dentro de los principales títulos que se recuerdan con nostalgia encontramos primero “Tarzán”, “Superman”, “Roy Rogers”, “Chiquilladas”, “Capitán Marvel”, “Batman”, “Rip Kirby”, “Red Ryder”, “Titanes Planetarios”, o “Domingos Alegres”, entre otros. Posteriormente surgen títulos como “Vidas Ilustres”, “Vidas Ejemplares”, “Joyas de la Mitología”, “Aventuras de la Vida Real” o“Epopeya”, con guiones del reconocido poeta Javier Peñalosa Calderón.

Investigación Periodística

En los años 70' se expandieron a países como Colombia, Argentina, Perú y hasta España, creando asociaciones con guionistas y dibujantes locales para elaborar nuevos episodios de los personajes norteamericanos, debido a la creciente demanda de sus lectores, lo que otorgó mayor diversidad cultural a los relatos, aunque cierta confusión en el órden de los episodios. A principios de los 80's, la empresa comenzó a verse afectada por la competencia de otras editoriales que también publicaron comics de DC, al perder Novaro la licencia en algunos países, lo que obligó a sus directores a elaborar nuevas estrategias de mercado. Tras la publicación del último cómic de origen norteamericano en marzo de 1985, el Consejo Editorial se propuso renovar los clásicos títulos o arriesgarse a crear nuevos, principalmente en universos de ciencia ficción (con referencias a “War of the worlds” de George Pal, por ejemplo) o inclusive inspirados en la amplia imaginería del escritor H.P. Lovecraft.

Mañay/Werner

milagrosamente protegieron los materiales originales para los nuevos títulos y personajes que se preparaban para salir a fines de ese mismo año. Desafortunadamente, la catástrofe impidió identificar la autoría de las obras en las portadas a color, en las que intervinieron artistas mexicanos, argentinos, y hasta un par de uruguayos. La única historieta original completamente identificable fue “El metal K de Kripton”, de Jerry Siegel y Joe Shuster (creadores de “Superman”) episodio que había sido rechazado por DC en 1941, y que el mismo director Novaro incluyó como parte de su proyecto de reconstrucción de la editorial. Pero el material más ambicioso para nuestro departamento es la serie de portadas a todo color que el malogrado equipo creativo elaboró durante los meses previos al trágico terremoto. El equipo de rescate desestimó este valioso hallazgo, y estas carpetas permanecieron archivadas durante décadas en el depósito de una empresa, hasta que un empleado que desempeñaba tareas de sereno (oh coincidencia, fanático del cómic) descubrió las portadas y notificó a la nueva editorial, conformada por los herederos de los hermanos Novaro.

La ambiciosa propuesta incluyó a un novel grupo de guionistas y dibujantes de distintos países, dedicados full time a reconstruir el “Universo Novaro”, logrando darle coherencia a varias de las líneas argumentales de sus publicaciones, o reuniendo a personajes populares de diferentes títulos en una misma aventura. Desgraciadamente la tragedia impidió que se concretara el original proyecto de revitalización de la editorial, cuando el terremoto que afectó a México a fines de 1985 destruyó integramente el edificio, perdiendo la vida la mayor parte del personal de la firma.

La novel dirección se comunicó inmediatamente con nuestro departamento de Historia del Cómic de la Universidad Autónoma de México, en el cual me desempeño como su director desde comienzos del siglo XXI. Junto con el destacado Oscar Werner, Licenciado en Comunicación Visual con amplia experiencia en el trabajo, fuimos los encargados de recuperar las portadas perdidas.

Los equipos de rescate descubrieron en un depósito los restos del nuevo estudio que había conformado la editorial, ubicado en el sótano del edificio. Entre los cadáveres de varios de sus artistas, encontraron algunas carpetas que

Después de intensos meses de trabajo de restauración digital de estas reliquias, y a modo de homenaje a los artistas fallecidos, les ofrecemos en exclusiva una selección de los más destacados. Esperamos que sea de vuestro agrado.