ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΗΠΕΙΡΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΠΤΥΧΙΟΥΧΩΝ ΑΝΩΤΑΤΩΝ ΣΧΟΛΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΠΕΙΡΟΥ
Εικαστικές αναφορές
στο
Δομήνικο Θεοτοκόπουλο Ελ Γκρέκο α φι έ ρω μ α στ α 40 0 χρό νι α α πό τ ο θά ν α τό το υ
ΙΩΑΝΝΙΝΑ 2014
Ο παρών επετειακός κατάλογος εκδόθηκε με τη συμβολή της Περιφέρειας Ηπείρου, του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών Ηπείρου και της EUROLINE, Σ. ΜΠΑΚΟΛΙΑΣ & ΣΙΑ Ε.Π.Ε. με αφορμή την έκθεση Εικαστικών Τεχνών «αφιέρωμα στα 400 χρόνια από το θάνατό του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Ελ Γκρέκο)».
Επιμέλεια εξωφύλλου: Νικητοπούλου Πηνελόπη Επιμέλεια καταλόγου: Γούση Δήμητρα - Ζωγάκης Γιάννης - Κέλλης Αντώνης
«Το Σωματείο Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών Ηπείρου, ιδρύθηκε από Ηπειρώτες Καλλιτέχνες Πτυχιούχους Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών ημεδαπής και αλλοδαπής, στη συνέλευση της 2ας Νοεμβρίου 2008 και αναγνωρίστηκε από το Μονομελές Πρωτοδικείο Ιωαννίνων, με την υπ’ αριθ. 170/2009 απόφασή του. Οι καταστατικοί σκοποί του είναι: πολιτιστικοί, πνευματικοί, καλλιτεχνικοί, εκπαιδευτικοί, κοινωνικοί και συνίστανται στη διερεύνηση, μελέτη σπουδή, ανάδειξη, προβολή, ανάπτυξη, προαγωγή, διάδοση και προστασία των εικαστικών Τεχνών της Ηπείρου σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η πρώτη γενική συνέλευση για διενέργεια αρχαιρεσιών προς ανάδειξη πρώτων οργάνων Διοίκησης του Σωματείου πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 8 Iουνίου 2013 στα Ιωάννινα. Το Σωματείο έχει στρογγυλή σφραγίδα στην οποία αναγράφεται η επωνυμία του και στο κέντρο ελεύθερο τριγωνικό σχήμα με το έτος ίδρυσής του 2008. Το τριγωνικό σχήμα έχει τριπλό συμβολισμό: α) Την Δωδώνη, β) τις τρεις βασικές εικαστικές τέχνες και γ) την τριχρωμία της φυσικής επιστήμης: άσπρο, μαύρο χρώμα. Στο πλαίσιο των δράσεων μας συμμετείχαμε το 2014 με έκθεση εικαστικών έργων, στις εορταστικές εκδηλώσεις για την 193η επέτειο της 25ης Μαρτίου που διοργανώθηκαν στο Αργυρόκαστρο, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Ελλάδος. Η συμμετοχή μας πραγματοποιήθηκε μετά από πρόσκληση του Ελληνοαλβανικού Συνδέσμου (ΜIQESIA) Η οργάνωση της παρούσας έκθεσης, κρίθηκε ομόφωνα αναγκαία για να τιμηθεί η τετρακοσιοστή επέτειος του θανάτου του Μεγάλου και διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα δημιουργού – Κρητικού την καταγωγή – Δομήνικου Θεοτοκόπουλου-Ελ Γκρέκο, που με τα έργα του επηρέασε την παγκόσμια Τέχνη. Οι συμμετέχοντες - δημιουργοί, παρουσιάζουν έργα υλοποιώντας ελεύθερα και εξατομικευμένα τον τρόπο της αναφοράς τους στον πολυσύνθετο μορφοπλάστη, ως ελάχιστη προσφορά, τιμής και σεβασμού στην πολυκύμαντη ζωή και την αγωνιώδη πορεία του. Μία πορεία μέσω διαφορετικών τεχνοτροπιών και ρευμάτων τέχνης, όπως τα συνάντησε κατά το ερευνητικό ταξίδι του από την Κρήτη στη Βενετία, στη Ρώμη και στο Τολέδο, όπου άφησε μαζί με το μεγάλο έργο του και την τελευταία του πνοή. To Διοικητικό Συμβούλιο
3
Ο Δημιουργός και το Έργο του Η σύντομη εξελικτική πορεία του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου επονομαζόμενου ΕλΓρέκο που γεννήθηκε το 1541 στο Χάνδακα (Ηράκλειο) Κρήτης μπορεί να παρακολουθηθεί ενδεικτικά στις τέσσερεις πόλεις - ζεωγραφικά στίγματα όπου έζησε διαδοχικά. 1. Χάνδακας Ηράκλειο της Κρήτης υπό Ενετική επικράτεια όπου επικρατούσε το Βυζαντινό ιδίωμα (Maniera Greca) και οι Δυτικές επιρροές (Maniera Latina). Ο συνδυασμός τους έδωσε τη λεγόμενη «Κρητική Σχολή». 2. Βενετία (1566-7) μεγάλο κοσμοπολιτικό κέντρο επίσης όπου μαθητεύει στα εργαστήρια των Τιτσιάνο, Τιντορέτο Βερονέζε και Μπασάνο, υιοθετεί την ελαιογραφία με μουσαμά αφήνοντας το ξύλο και τις ωογραφίες της Κρήτης. Διδάσκεται τις πολυπρόσωπες συνθέσεις, το Βενετικό χρώμα και το νέο ρόλο του φωτός. Εκεί ονομάζεται Ιl Grieco ο Έλληνας. 3. Ρώμη (1570) όπου στο ανάκτορο του μαικήνα Φαρνέζε συγχρωτίζεται με καλλιτεχνικούς κύκλους και έρχεται σε επαφή με συλλογές αρχαίων αναγεννησιακών έργων και κειμηλίων, αλλά κυρίως με απόψεις των σύγχρονων μανιεριστών, ως προς την κυκλική-ωοειδή σύνθεση και την εξάρτηση των πλαστικών στοιχείων με βάση τη μορφολογία τους και όχι την φυσική απομίμηση. Στη Ρώμη διαμορφώνει και την σεβαστή προσωπικότητα του Καλλιτέχνη – διανοουμένου, που θα επιβάλλει αργότερα στο Τολέδο όπου κυριαρχούσε η εικόνα του χειρώνακτα τεχνίτη. 4. Τολέδο της Ισπανίας (1577) όπου ονομάστηκε El Greco και θα παραμείνει 37 χρόνια μέχρι το θάνατό του. Η πόλη αυτή ήταν από τα μεγαλύτερα αστικά κέντρα της Ευρώπης. Η γενέτειρά του Χάνδακας είχε παρόμοιο χαρακτηριστικό. Εκεί η περίοδος της ωριμότητας στη μυστικοπαθή ατμόσφαιρα της παλιάς αυτοκρατορικής πόλης με το μεγαλείο αλλά και τις παθιασμένες μορφές καλογήρων και λαϊκών τύπων, που φαίνεται ταίριαζε περισσότερο στο όραμά του από το χαρούμενο κλίμα Ιταλικών αυλών. Εκεί θα κατανοήσει το βαθύτερο εαυτό του και θα δημιουργήσει έργα υψηλής πνευματικότητας και εξαϋλωσης. Χαρακτηριστικά της τεχνικής του οι αδρές πινελιές χωρίς σμάλτινα φινιρίσματα της φόρμας καθώς ήταν ηθελημένα αντινατουραλιστής. Συνεδύαζε αντινατουραλιστικές λεπτομέρειες με εξωπραγματικές υπερλογικές ερμηνείες, υπογραμμίζοντας συνειδητά τον πνευματικό φαντασιακό χαρακτήρα μιας τέχνης μέσω ψυχικών και δραματικών τόνων. Όμοια γενήματα της ΑΠΟΚΑΛΥΨΗΣ. Απορρίπτει βαθμιαία την τρίτη διάσταση και προοπτική, ταυτίζοντας το χώρο με την επιφάνεια. Ότι χάνεται σε βάθος κερδίζεται σε γεωμετρικό ρυθμό, σύνθεση και ισοτιμία στην πλαστική ποιότητα όλων των μορφών και στον ουρανό. Οι άξονες της σύνθεσης τονίζονται από στάσεις, χειρονομίες, χρωματισμούς και φωτισμούς, δίνοντας δυναμισμό και εσωτερική κίνηση στην εικόνα. 5
Ως προς χειρισμό του φωτός ο Γκρέκο προτιμά το αυτόφωτο των μορφών χωρίς συγκεκριμένη φωτεινή πηγή, όπως στη Βυζαντινή τέχνη (άκτιστον φως). Διέπρεψε ως προσωπογράφος με έντονη την ψυχολογική χρειά των εικονιζομένων και καθιερώθηκε για τις μεγάλες θρησκευτικές συνθέσεις του. Διατήρησε το τιμητικό του προσωνύμιο που του έδωσαν οι Ιταλοί Il Grieco και οι Ισπανοί El Greco, όπως διατήρησε και τη συνήθεια να υπογράφει με κομψή Βυζαντινή γραφή στα Ελληνικά «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ο Κρης εποίη» και ας απευθυνόταν σε ξενόγλωσση πελατεία. Υπήρξε πολύπλευρος και εξαιρετικά καλλιεργημένος άνθρωπος, όπως βεβαιώνουν η απογραφή των έργων του η βιβλιοθήκη του αλλά και οι ομολογίες των φίλων, ποιητών και καλλιτεχνών του κύκλου του. Ήταν ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας. Απέθανε το 1614 Απριλίου 7 σε ηλικία 73 ετών και η ταφή του έγινε στο Τολέδο. Κατά την απογραφή των έργων του ευρέθηκαν: 3 πάγκοι εργασίας, 143 πίνακες, 15 προπλάσματα μορφών σε γύψο, 30 προπλάσματα μορφών σε πηλό και κερί, 27 βιβλία, 67 Ιταλικά, 17 Ισπανικά, 19 βιβλία Αρχιτεκτονικής, 150 σχέδια, 30 προσχέδια 200 χαλκογραφίες. Από τα περί Αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής συγγράμματά του δεν έχει απομείνει τίποτε. Έμεινε όμως το βασικό χαρακτηριστικό του: η εξατομικευμένη και ιδιάζουσα ικανότητά του στο συγκερασμό και συναφομοίωση καλλιτεχνικών ρευμάτων και πολιτισμών της εποχής του, με ιδιόμορφο και προσωπικό τρόπο, (δείγμα της ελληνικότητάς του) στην ανάδειξη και επεξεργασία των πλαστικών αξιών τους σε τέτοιο σημείο ανεξαρτησίας και αποστασιοποίησης, ώστε να δημιουργεί και επιβάλλει εντελώς προσωπικό ύφος που δύσκολα κατατάσσεται σε σχολές, ρεύματα και κινήματα. Ίσως αυτός είναι και ο λόγος που θεωρείται προφήτης της μοντέρνας τέχνης αφού οι ποικίλες τομές και νεωτερισμοί του προκαλούν θαυμασμό για τα αντίρροπα δεδομένα της εποχής του, όσο και για τις επαληθεύσεις τους στις μετέπειτα κατακτήσεις άλλων εποχών. Ο ανήσυχος αυτός έλληνας της διασποράς με τα πλούσια ετερόκλητα βιώματα και τη δυναμική αναζήτηση νέων εκφραστικών συντεταγμένων, αναγνωρίστηκε στην εποχή του, αγνοήθηκε αργότερα και εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα όταν το ρομαντικό κίνημα και οι γενικότερες ανακατατάξεις των αξιών της τέχνης στον εικοστό αιώνα, οδήγησαν στη μελέτη-έρευνα της ζωής και του έργου του με επανεκτίμηση των μορφολογικών ιδιαιτεροτήτων. Ανακαλύφθηκε από καινοτόμους καλλιτέχνες όπως ο Μανέ ο Σεζάν και αργότερα ο Πικάσο που στο έργο του είδαν την τολμηρή απόκλιση από το ρεαλισμό, τη θυσία της νατουραλιστικής ακρίβειας στο βωμό της εκφραστικής δύναμης. Το έργο του επηρέασε κινήματα όπως εξπρεσιονισμός, κυβισμός, σουρεαλισμός αλλά και καλλιτέχνες με ανεξάρτητη πορεία όπως ο Μοντιλιάνι ο Σαγκάλ και ο Φρανς Μπέικον και ο Τζάκσον Πόλοκ. Μιχάλης Οικονομίδης
6
ΑΝΔΡΟΥΤΣΟΣ Μιχάλης
«Πορτρέτο μάνας», ξύλο, 44x27x28 cm
Γεννήθηκε στο χωριό Βουλιαράτες της Βορείου Ηπείρου. Πατέρας του ο Ιωάννης Ανδρούτσος, ελληνοδιδάσκαλος, απόφοιτος της Ζωσιμαίας Παιδαγωγικής Σχολής Ιωαννίνων. Η έφεσή του στην ζωγραφική τον οδήγησε, το 1973 και για τέσσερα συνεχόμενα χρόνια, στο Καλλιτεχνικό Λύκειο Τιράνων. Μετά την αποφοίτησή του έλαβε μέρος με επιτυχία σε σειρά εικαστικών εκθέσεων στη γλυπτική, σε εθνικό επίπεδο, αποκτώντας έτσι το δικαίωμα συμμετοχής στις εισαγωγικές εξετάσεις ταλέντων στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Τιράνων, όπου από το 1979-1983 σπούδασε γλυπτική, νωπογραφία και ψηφιδωτό. Το 1991 εγκαθίσταται με την οικογένειά του στα Ιωάννινα, όπου και συνεχίζει την εικαστική του δημιουργία, ιδρύει Εργαστήρι Βυζαντινής Αγιογραφίας και διδάσκει εικαστικά ως ωρομίσθιος στο ΤΕΙ Ηπείρου. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Έργα του κοσμούν δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Δεκάδες ναοί στην Ελλάδα, τη Βόρειο Ήπειρο και την Ιταλία έχουν αγιογραφηθεί (φορητές εικόνες και τοιχογραφίες) και συντηρηθεί από το Εργαστήρι του.
7
ΑΣΠΡΟΓΕΝΙΔΟΥ Θεοδώρα
«Αναφορά στον Greco», 2014, μολύβι σε χαρτί, 30x21 cm (το καθένα)
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα. Σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει στο ενεργητικό της ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές. Εργάζεται στην Πρωτοβάθμια & Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση ως Εικαστικός και στο Εικαστικό Εργαστήρι του Δήμου Αγίας Βαρβάρας. Μόνιμη κατοικία Αθήνα. 8
ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ Αχιλλέας
«Ελ Γκρέκο», ορείχαλκος 47 cm (ύψος)
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΑΘΗΝΑ «ΚΟΡΑΗ»1999 ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 2000 ΔΗΜΟΣ ΜΑΡΑΘΩΝΟΣ 2004 Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετοχή στο Διαβαλκανικό Συμπόσιο Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα 1997. Έχει λάβει μέρος σε Πανελλήνιους Καλλιτεχνικούς Διαγωνισμούς, αποσπώντας βραβεία και επαίνους. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 9
ΒΕΡΓΟΥ Ελευθερία
«Μαγδαληνή η μετανοούσα», 2014, ακρυλικό, 60x60 cm (λεπτομέρεια)
Γεννήθηκε το 1978 στα Ιωάννινα. Σποὐδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Lecce Ιταλίας στο Τμήμα Ζωγραφικής και αποφοίτησε το 2001. Παρακολούθησε μαθήματα Κεραμικής και τεχνικής πεπιεσμένου χαρτιού σε εργαστήρι του Lecce Ιταλίας και μαθήματα Κεραμικής και Αγιογραφίας σε εργαστήρι του Δήμου Ιωαννιτών. Απότο 2002 μέχρι σήμερα εργάζεται σε σχολεία της Α/θμιας και της Β/θμιας Εκπαίδευσης. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
10
ΓΚΑΛΤΕΜΗΣ Χριστόδουλος
Γεννήθηκε το 1953 στην Κωστάνιανη Δωδώνης. Φοίτησε στην ΑΣΚΤ Αθηνών, αρχικά στο προκαταρκτικό εργαστήριο με δάσκαλο το Νίκο Νικολάου και κατόπιν εισήχθη πρώτος στο εργαστήριο Χαρακτικής με δάσκαλο τον Κωνσταντίνο Γραμματόπουλο. Σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Γιάννη Κεφαληνού και του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και αποφοίτησε με τη διάκριση «Βραβείο Φιλοτεχνηθέντων Έργων». Συνέχισε την έρευνα με πρακτική εμβάθυνση στην τέχνη της λιθογραφίας, σε γνωστά αθηναϊκά λιθογραφεία, με έμπειρους δασκάλους του είδους, από τους οποίους διδάχτηκε πολλά. Το 1988 έλαβε τριετή υποτροφία από το ΙΚΥ για μεταπτυχιακές σπουδές στη Χαρακτική. Έκτοτε υπηρετεί ταυτόχρονα τη Ζωγραφική και τη Χαρακτική και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου, στου οποίου τα όργανα συμμετέχει ενεργά. Είναι Επίκουρος Καθηγητής Χαρακτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει στο ενεργητικό του 16 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχή σε δεκάδες ομαδικές. Για το σύνολο του καλλιτεχνικού του έργου τιμήθηκε με το «Βραβείο της τάξης των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών» από την Ακαδημία Αθηνών. Έργα του βρίσκονται σε κρατικά και ιδιωτικά ιδρύματα: Πινακοθήκες - Μουσεία - Τράπεζες Συλλογές - Αίθουσες Τέχνης - Πανεπιστήμια - Μορφωτικά Ιδρύματα - Δημαρχεία - Οργανισμούς Γραφεία - Ξενοδοχεία στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Είναι κάτοικος Αργυρούπολης - Αττικής όπου και διατηρεί και το εργαστήριό του.
11
ΓΚΟΥΤΖΟΣ Ιωάννης
«Ελ Γκρέκο», 2014, κάρβουνο και μολύβι, 80x90 cm
«Διαχρονικοτητα», 2014, λάδι σε καμβά 80x100 cm
Γεννήθηκε στο Αργυρόκαστρο Β. Ηπείρου το 1959. Αποφοίτησε με Άριστα από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Τιράνων το 1983 και από το 1987 έως το 1988 έκανε Μεταπτυχιακές Σπουδές στην Κριτική Τέχνης. Το 1984, στα Τίρανα, βραβεύθηκε με το Τρίτο Κρατικό Βραβείο στο «τοπίο». Από το 1992, είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει διδάξει Ζωγραφική και Ιστορία Τέχνης στο Λύκειο Αργυροκάστρου (1984-1990) και Σκηνογράφος στο θέατρο Αργυροκάστρου (1984-1987). Ζωγραφική και Αγιογραφία στο Εικαστικό Εργαστήρι του Δήμου Ιωαννιτών, 1992 έως σήμερα. Έχει παρουσιάσει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ασχολείται επαγγελματικά με την αγιογράφηση εκκλησιών και έχει αγιογραφήσει εκκλησίες της περιοχής της Ηπείρου (Ιωάννινα, Πέραμα, Ζαγόρια, Παραμυθιά, Βροσίνα, Αμφιθέα, Ελεούσα) ενώ στην ίδια περιοχή έχει συμμετάσχει στη συντήρηση πολλών Ιερών Ναών. Από το 1991 ζει και εργάζεται στο Πέραμα Ιωαννίνων. 12
ΓΟΥΣΗ Δήμητρα
«Still waiting for peace....», 2014, λάδια, σπρέι σε καμβά, 80x60 cm
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα. Aποφοίτησε το 1999 από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με κατεύθυνση τη Γλυπτική, στο εργαστήριο του Φώτη Χατζηιωαννίδη. Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε., της ΕΝ.ΕΚ.Ε.Μ. και ταμίας του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών Ηπείρου. Διδάσκει Εικαστικά στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις Γκαλερί Αμυμώνη (2007), Ιωάννινα Γκαλερί ΖΗΤΑ ΜΙ (2007), Θεσσαλονίκη Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Σερβία,Παρίσι, Σάο Πάολο). Το 2000 διακρίθηκε με το 2ο βραβείο στην 1η ΜΠΙΕΝΑΛΕ φοιτητών των Α.Σ.Κ.Τ Ελλάδος στην Κρήτη. Συμμετείχε το 2014 στο φεστιβάλ «Gradient» 3d pavemetart Graffiti (στο θεατράκι) στα Ιωάννινα. 13
ΔΕΡΕΚΑ Αγγελική
«Με τον τρόπο του Γκρέκο», μικτή τεχνική, 120x100 cm
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 1996-2001 στο Τμήμα Γλυπτικής. Το 1998-99 παρακολουθεί μαθήματα Γλυπτικής και installation στην Καλών Τεχνών της Χάγης. [πρόγραμμα Έρασμος] Το 2000 συμμετέχει στο Holrsku Ipturen Workshop στο Βερολίνο. Το 2003 παρακολούθησε Σεμινάριο Μουσειολογίας. Το 2011 παρακολούθησε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, το σεμινάριο «Η Διδασκαλία του μαθήματος των Καλλιτεχνικών στο Δημοτικό Σχολείο - Στόχοι και Εφαρμογές». Είναι μέλος του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών, Ηπείρου. Δίδαξε στα Δωδωναία Εκπαιδευτήρια, το μάθημα των Καλλιτεχνικών. Δίδαξε ζωγραφική στο Εικαστικό Εργαστήρι του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ιωαννιτών. (2008 – 2010). Έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 15
ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ Δημήτρης
«Άνω-κάτω κόσμος», 2012, ακρυλικά σε καμβά, 152x90 cm
Γεννήθηκε και ζει στα Ιωάννινα. Είναι εικαστικός δημιουργός, πτυχιούχος της Σχολής Καλών Τεχνών Παν/μίου Δ. Μακεδονίας. Ξεκίνησε τις σπουδές με σχέδιο και γλυπτική στον «όμιλο τέχνης και φιλοσοφίας» με δάσκαλο τον Κ. Ρόκο, σκίτσο στο Εικαστικό Εργαστήρι. Παρακολούθησε επίσης πολλά προγράμματα και σεμινάρια σχετικά με φωτογραφία και άλλες τέχνες. Διδάσκει από το 1995 στην εκπαίδευση ενηλίκων, φωτογραφία, κινηματογράφο και εικαστικά. Συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις με φωτογραφία, ζωγραφική και γλυπτική στα Γιάννενα και άλλες πόλεις. Συμμετείχε στο Συμπόσιο γλυπτικής το 1996 στα Γιάννενα, στον παραλίμνιο χώρο. Δημιούργησε τη Φωτογραφική Ομάδα Ιωαννίνων το 2006 η οποία δραστηριοποιείται μέχρι σήμερα.
16
ΔΟΥΒΑΝΑ Αναστασία
«Χωρίς τίτλο», 2014, ντεκουπάζ διαφάνεια, καθρέφτης, 50x35 cm
Κατάγεται από τα Γιάννενα, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μένει στο Μαρούσι Αττικής. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Διατέλεσε Γραμματέας της Επιτροπής Καλλιτεχνικών Σχολείων και Συνεργάτης του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκη 1997. Ζει στην Αθήνα και είναι Καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Έχει παρουσιάσει έργα της σε ομαδικές εκθέσεις στην Θεσσαλονίκη στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, στη Δ.Ε.Θ. - Ίδρυμα Φίλων Μελίνας Μερκούρη, στον Ο.Λ.Θ. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Αθήνα στο Κτήριο Κεντρικής Υπηρεσίας Υπουργείου Παιδείας Θρησκευμάτων Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων και στο Βρυσοδεψείο, Αγ. Ιωάννης Ρέντης. Συμμετείχε στην έκθεση του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών Ηπείρου στο θέατρο «ZHINI SAKO» στο Αργυρόκαστρο
17
ΖΩΓΑΚΗΣ Γιάννης
«Αγωνία στον Κήπο (agonia nel giardino)», 2014, μικτή τεχνική, 70x50 cm (λεπτομέρεια)
«crocifissione», 2014, λάδι σε χαρτόνι,105x75 cm «resurrezione», 2014, λάδι σε χαρτόνι, 105x75cm
Γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1963. Αποφοίτησε το 1991 από την Ανώτατη Σχολή Καλών τεχνών της Νάπολης της Ιταλίας (Accademia di Belle Arti di Napoli), όπου σπούδασε Ζωγραφική με τον Luigi Pierno, Χαρακτική με την Aristea Kritsotaki και Φωτογραφία με τον Mimo Jodice. Το 1994 βραβεύθηκε με υποτροφία της Ιταλικής κυβέρνησης, μέσω του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και έκανε σπουδές μετεκπαίδευσης στην Ιταλία στη «Διδακτική της Τέχνης» στην Accademia di Belle Arti di Napoli. Έχει συμμετάσχει με έργα του σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει διδάξει μαθήματα Εικαστικών Τεχνών στο Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Παν/μίου Ιωαννίνων, στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του ΤΕΙ Ηπείρου και σε άλλους σε δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Ζει και εργάζεται στα Γιάννενα σαν καθηγητής Εικαστικών μαθημάτων Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, στo Π.Π. Γ/σιο Ζωσιμαίας Σχολής. Είναι Γραμματέας του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Εικαστικών Τεχνών Ηπείρου και μέλος της ΕΝ.ΕΚ.Ε.Μ. 18
ΖΩΗ Καλλιόπη
«τοπίο» (τρίπτυχο), λάδι σε καμβά 152x77 cm
Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση Ζωγραφική, στο εργαστήρι του Μ. Θεοφυλακτόπουλου.Τα τελευταία εννέα χρόνια εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην Α/θμια εκπαίδευση και είναι μέλος της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Μέσης Εκπαίδευσης, λαμβάνοντας μέρος στα ετήσια σεμινάρια κατά την τελευταία τετραετία. Θεωρεί την ενεργή συμμετοχή στα εικαστικά δρώμενα της πόλης σημαντική για την τοπική καλλιτεχνική ανάδειξη. 19
ΗΛΙΑΣ Χρήστος
«Χωρίς τίτλο», Ψηφιακή εκτύπωση 35x50 cm
«Η πύλη του Ασυνήδειτου» Ψηφιακή εκτύπωση 170x120 cm
«Χωρίς τίτλο», Ψηφιακή εκτύπωση 50x70 cm
Γεννήθηκε το 1987 στη Δρόπολη της Αλβανίας. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) της Αθήνας τα έτη 2006 – 2011, με καθηγητές τους Θ. Παπαγιάννη και Νίκο Τρανό. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του αναζητούσε ποικίλους τρόπους για να εκφραστεί με έντονη αναζήτηση στα υλικά και στις νέες καλλιτεχνικές μεθόδους. Έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη Φωτογραφία, όπου στη μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία θα γινόταν ένα απο τα βασικά του μέσα έκφρασης. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε αρκετές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: 2010 – Φυματίωση (Νοσοκομείο Σωτηρία) (ομαδική έκθεση) 2012 – Athens Photo Festival (ομαδική έκθεση) 2014 – National Historical Museum of Albania (ατομική έκθεση) 2014 – Photo Ireland Festival (ομαδική έκθεση) Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια έντονη εσωτερική αναζήτηση, βασιζόμενος στις ψυχολογικές μελέτες του Sigmund Freud, σε έργα διαφόρων λογοτεχνών οπως ο T.S. Eliot, Dante Aligieri, Victor Hugo, και στις προσωπικές του εμπειρίες . 20
ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ Γιάννα
«Λαοκόων», 2014, σινική μελάνι σε χαρτί, 30x40
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1978. Φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Lecce (Ιταλία) στο τμήμα Ζωγραφικής. Συνέχισε με Μεταπτυχιακές σπουδές στο Λονδίνο στις Καλές τέχνες, στο τμήμα Χαρακτικής στη σχολή Wimbledon School of Art. Το καλοκαίρι του 2002, και το Σεπτέμβρη του 2005 παρακολούθησε μαθήματα στη διεθνή σειρά μαθημάτων χαρακτικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Urbino (Ιταλία). Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Ιταλία, Αγγλία, Ισπανία. Δίδαξε στα ΤΕΙ Ηπείρου, στο τμήμα Αρχιτεκτονικής Τοπίου καθώς και στο Εικαστικό Εργαστήρι του Δήμου Ιωαννιτών. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση. 21
ΚΑΡΔΑΣΗ Γεωργία
«Παιδί με κερί», 2014, μολύβι σε χαρτί, 70x55 cm
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα. Σπούδασε Κλασσική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή Ιωαννίνων και Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην ατομική έκθεσή της στην γκαλερί «Αμυμώνη» το έτος 2001 και σε 11 ομαδικές εκθέσεις. Δίδαξε στο Εικαστικό Εργαστήριο του Δήμου Ιωαννιτών μεικτές ύλες σε παιδικά τμήματα και ελεύθερο σχέδιο σε τμήματα ενηλίκων κατά το διάστημα 1998 έως 2001. Από το 2001 διδάσκει Εικαστικά μαθήματα στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ιωαννίνων. Ασχολείται με ζωγραφική και αγιογραφία. 22
ΚΕΛΛΗΣ Αντώνης
Από τη σειρά: «5 βήματα για την αναφορά» «Ο Αιθεροβάτης κοπανώντας αέρα», 2012, μολύβι σε χαρτί, 50x35 cm «Η ψυχή του Αιθεροβάτη, εγκλωβισμένη στην καμπύλωση του χωροχρόνου», 2013, μολύβι σε χαρτί, 50Χ35 cm «Ο Αιθεροβάτης ως Σίσυφος, κουβαλώντας ένα σύννεφο, για τη σύνθεση της ταφής του κόμητος Οργκάθ», 2014, μολύβι σε χαρτί, 50X35 cm
Γεννήθηκε στο Σταυροχώρι Ξάνθης το 1961. Ζει και εργάζεται στα Γιάννενα 23
ΜΑΝΤΖΙΟΣ Νίκος
«Lost in the forest of symbols (Cherubim)», 2014, Χαλκογραφία, 20,5x20 cm
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Το 1998 αποφοίτησε με άριστα από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (τμήμα ζωγραφικής, εργαστήρι Χρόνη Μπότσογλου). Το 2001 έλαβε την υποτροφία Ι.Βόζου της Ακαδημίας Αθηνών για μεταπτυχιακές σπουδές στην Ζωγραφική και το 2004 αποφοίτησε με τον τίτλο Master of Fine Arts από την Σχολή Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου. Το 2004 έλαβε το βραβείο ζωγραφικής ‘Sir William Gillies Bequest Award’ από την Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας (Royal Scottish Academy). Το 2005 συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές και το 2008 αποφοίτησε με τον τίτλο Master of Philosophy στις Καλές Τέχνες από την Σχολή Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στο Εδιμβούργο, στη Γλασκόβη, στο Sheffield και στα Ιωάννινα. 24
ΜΗΤΣΗ Ειρήνη
«2 σε 1», 2014, ακρυλικά σε καμβά 80x70 cm
Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του Σ.Π.Α.Σ.Ε.Τ.Η. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις όπως: 27 Ηπειρώτες Εικαστικοί εκθέτουν στο Αργυρόκαστρο (Σ.Π.Α.Σ.Ε.Τ.Η, 2014), 7 Nέοι Eικαστικοί (Ζωσιμαία Ακαδημία Ιωαννίνων, 2013) Διεθνής Ημέρα Μουσείων, (Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας, 2013), Έκθεση Αποφοίτων του ΤΕΕΤ, Το πρόσωπο του Καλλιτέχνη (gallery MYRO, Θεσσαλονίκη, 2012), Αrt-Athina με την ομάδα EN-ΦΛΩ (2011), Εικαστική έκθεση της ΠΟΦΠΠ (Παλαιό Αρσάκειο Πάτρας, 2011). Μηνιαία συμμετοχή με το τμήμα ψηφιδωτού στο απαιτητικό project «Η ανακατασκευή του Χάρτη της Madaba» (Ioρδανία) της Ι.Μ. Αγ. Γερασίμου, Παλαιστίνη (2009). Τον Ιούλιο του 2012 πραγματοποίησε την 1η της ατομική έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Αυτοπροσωπογραφίες» στην Πινακοθήκη Φλωρινιωτών Ζωγράφων Φ.Σ.Φ. «Ο Αριστοτέλης’», υπό την συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας και της Περιφερειακής Ενότητας Φλώρινας, στα πλαίσια του εορτασμού των 100 χρόνων της Απελευθέρωσης της Φλώρινας από το τουρκικό ζυγό. 25
ΜΗΤΣΗΣ Γιώργος
«Αργυρόκαστρο», λάδι σε καμβά, 60x50 cm
«Mετέωρα», 1998, λάδι σε καμβά, 60x50 cm
«Δρυμάδες-Χειμάρα», λάδι σε καμβά, 50x60 cm
Γεννήθηκε στο Κλεισάρι της Βορείου Ηπείρου το 1957. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Τιράνων. Τα έτη 1983 - 1990 εργάστηκε ως καθηγητής ζωγραφικής στο Καλλιτεχνικό Λύκειο Αργυροκάστρου. Από το 1990 ζει και εργάζεται στα Ιωάννινα, όπου υπηρετεί ως καθηγητής εικαστικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Συμμετείχε σε τριάντα πέντε ομαδικές εκθέσεις και πραγματοποίησε έντεκα ατομικές στην Ελλάδα, Αλβανία, Γερμανία, Κύπρο και Ιαπωνία. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες, ιδιωτικές συλλογές και δημόσιους χώρους στην Ελλάδα, Γερμανία, Αλβανία, ΗΠΑ, Αυστραλία, Κύπρο και Ιαπωνία. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο «Μίο» σε διεθνή έκθεση στην Κορυτσά Αλβανίας, στην οποία συμμετείχαν σαράντα δύο ζωγράφοι από διάφορες χώρες, προς τιμή του μεγάλου Κορυτσαίου ζωγράφου Vangjush Mio. Πρόσφατα, έχει εκδώσει το λεύκωμα «Μοναστήρια Εκκλησίες, Εξωκκλήσια και Εικονίσματα της Άνω Δερόπολης». 26
ΜΠΕΡΟΥΚΑΣ Κώστας
«Ανάμνηση εποχής - Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος στο εργαστήριό του», 2014, μολύβι, 72x50 cm
Γεννήθηκε στο Χλωμό Πωγωνίου Αργυροκάστρου 1947. Από το 1961 μέχρι το 1965 σπούδασε στο Τμήμα Γλυπτικής του Καλλιτεχνικού Λυκείου «Jordan Misia» των Τιράνων. Από το 1971 έως το 1975 σπούδασε Γλυπτική και Κεραμική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Εργάστηκε ως συντηρητής έργων τέχνης σε εκκλησίες Βυζαντινής και Μεταβυζαντινής περιόδου της περιοχής Αργυροκάστρου και Μπερατίου. Το 1975 αναλαμβάνει σχεδιαστής στο Τεχνολογικό Γραφείο της Καλλιτεχνικής Επιχείρησης Ξυλογλυπτικής και Εφαρμοσμένων Τεχνών Αργυροκάστρου. Από το 1981 έως το 1983 εργάζεται στο Μουσείο Γεωργίου Καστριώτη, «Skenderbei», στην Κρούγια, όπου βραβεύτηκε από τη Λαϊκή Δημοκρατία της Αλβανίας με τον τίτλο «Άξιος Καλλιτέχνης». Είναι μέλος της Ένωσης Καλών Τεχνών και Συγγραφέων της Αλβανίας από το 1976. Από το 1991 ζει στην Ελλάδα και διατηρεί εργαστήριο. Την περίοδο 1994 - 2011 δίδαξε στο Τμήμα Βρεφονηπιοκόμων του ΤΕΙ Ηπείρου, ως καθηγητής εφαρμογών (ΠΔ 407/80). Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε. και έχει φιλοτεχνήσει πολλές προτομές και μνημεία στην Αλβανία και στην Ελλάδα. 27
ΝΑΥΡΟΖΟΓΛΟΥ Λένα
«Παιχνιδίσματα με τον γιο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, Χόρχε Μανουέλ», μικτή τεχνική (Ακουαρέλα, λαδοπαστέλ, ξηρά παστέλ, Μαρκαδόροι, ξυλομπογιές), 20x25 cm x έξι έργα
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1970. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δασκάλους τους Π. Τέτση και Χρ. Μπότσογλου και χαρακτική με τον Γ. Παπαδάκη. Σπούδασε επίσης ψηφιδωτό και αγιογραφία. Έχει πραγματοποιήσει μια ατομική έκθεση με ψηφιδωτό και δύο εκθέσεις με ασπρόμαυρα σχέδια. Κάθε χρόνο συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις απο το 1990 -2013. Από το 1995 δουλεύει στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και από το 2000 στην Ειδική Αγωγή. 28
ΝΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΥ Πηνελόπη
«Προσευχή Ι», 2014, σκόνες και κάρβουνο σε χαρτόνι, 50x70 cm
«Προσευχή ΙΙ», 2014, σκόνες και κάρβουνο σε χαρτόνι, 50x70 cm
Γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1975, όπου ζει και εργάζεται ως καθηγήτρια καλλιτεχνικών μαθημάτων στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Απόφοιτη της Ζωσιμαίας Σχολής Ιωαννίνων (1993). Παρακολούθηση μαθημάτων σχεδίου στο εργαστήριο του Ν. Στέφου. Αριστούχος – Απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών στον τομέα Γλυπτικής με καθηγητή τον Θεόδωρο Παπαγιάννη (2002). Παράλληλη παρακολούθηση στα Εργαστήρια ψηφιδωτού, χαρακτικής, φωτογραφίας με καθηγητές τους Δ. Αγγελίδου, Γ. Μήλιο, Β. Καζάκο, και Ε. Μπαμπούση αντίστοιχα. Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε διάφορες εκθέσεις στο εσωτερικό και το εξωτερικό μεταξύ των οποίων είναι: Έκθεση ΜαριονέταςΜάσκας Charleville Γαλλία (1999), «Mediaterra 2000» Διεθνές Φεστιβάλ και Συμπόσιο για τη Τέχνη και την Τεχνολογία, «Το Εργοστάσιο» ΑΣΚΤ – Αθήνα (2000), «Gallery 7» Έκθεση objet d’ artiste, Ζαλοκώστα 7 Κολωνάκι – Αθήνα (2002), Έκθεση Αριστούχων Γλυπτικής – Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρούση, Φιλοθέη, (Αττική 2003), Ιατρικό Κέντρο Αποκατάστασης Θυμάτων Βασανιστηρίων – Έκθεση Ηπειρωτών Καλλιτεχνών 2006 -Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηνών (Πάρκο Ελ. Βενιζέλου), Πανηπειρωτική Συνομοσπονδία Ελλάδος «Ηπειρώτες Δημιουργοί» Ζάππειο Μέγαρο (2008) κ.ά. 29
ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ Ευδοκία Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1946. Σπουδές: Πρώτοι της δάσκαλοι στο σχέδιο και χρώμα ήταν οι ζωγράφοι Γ. Καζάκος, Π. Σαραφιανός και Β. Βλαχόπουλος. 1968 – 73 σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών με υποτροφία του Ι.Κ.Υ και δασκάλους τον Ν. Νικολάου σχέδιο-χρώμα, Γ. Παππά, Γ. Ματαράγκα, Δ. Καλαμάρα γλυπτική, Γ. Κολέφα ψηφιδωτό, Γ. Παπαδάκη τυπογραφία – τέχνη του βιβλίου, Π. Πρεβελάκη ιστορία τέχνης, Π. Μυλωνά αρχιτεκτονική. 1974 – 76 ψηφιδωτό με τον Γ. Κολέφα. 1973–74 πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στην Νέα Υόρκη (Ν.Υ.U & Metropolitan Museum). 1984-87 μεταπτυχιακές σπουδές στην Akademie der Bildenden Kunsten του Μονάχου με δάσκαλο τον Gero Coelman. Διδακτικό έργο: 1976-92 έχει διδάξει στην ιδιωτική και δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση (Αθήνα – Ναύπλιο - Μόναχο). 2000-05 δίδαξε στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, σχέδιο, γλυπτική, ανάλυση μορφοπλαστικών στοιχείων και τεχνολογία υλικών. Από το 1993 μέχρι σήμερα διευθύνει το Εικαστικό Εργαστήρι του Π.Κ.Δ.Ι. και έχει διδάξει σε παιδικά τμήματα μεικτές ύλες, σε τμήματα εφήβων μεικτές ύλες σχέδιο, χρώμα, κατασκευές και χαρα«Μορφές-Σκεπτομορφές», 2014, κτική και σε τμήματα ενηλίκων ψηφιδωτό, κεραμική ακρυλικά, 90x60 cm και διδακτική της τέχνης. Εικαστικό έργο: Παρουσίασε το έργο της σε εννέα ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις, πανελλήνιες και διεθνείς διοργανώσεις. Συμμετείχε σε δύο συμπόσια γλυπτικής (Κόνιτσα Ιωάννινα). Έργα της βρίσκονται σε δημόσιους χώρους, ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα, ΗΠΑ, Γερμανία, Ελβετία. Άλλες δραστηριότητες: Το 1974 έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του τμήματος εμπορίου «Νέος τρόπος κατασκευής οροφής». Εργάστηκε κατά διαστήματα στο κέντρο συντήρησης αρχαιοτήτων (Λέσβος, Ρόδος, Δήλος, Κρήτη). Αγιογράφησε και ψηφιδογράφισε σε ναούς και επιμελήθηκε εκδόσεων. Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε, του Συλλόγου Γλυπτών και του Σωματείου Πτυχιούχων Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ηπείρου. Με το έργο της έχουν ασχοληθεί οι: Χρύσανθος Χρήστου, Μυρτώ Δραγώνα-Μονάχου, Χρύσα Δαμιανάκη-Ρωμάνου, Μαρίνα Πίσπερη, Γιάννης Γαλερίδης, Ευθυμία Μαυρομιχάλη, Κατερίνα Σταθοπούλου και Δώρα Μαρκάτου. Στα Ιωάννινα διατηρεί εργαστήρι γλυπτικής, ζωγραφικής, ψηφιδωτού και αγιογραφίας.
30
ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ Θεόδωρος Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης γεννήθηκε στο Ελληνικό Ιωαννίνων το 1942. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών ως υπότροφος από το 1961 ως το 1966, με δάσκαλο το Γιάννη Παππά. Το 1967, με διετή υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) μελέτησε την Αρχαία Ελληνική Τέχνη της Ελλάδας και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου, πραγματοποιώντας μια σειρά από ταξίδια στην Αίγυπτο, την Μικρά Ασία, την Κύπρο, την Κάτω Ιταλία και τη Σικελία. Το 1970 διορίστηκε βοηθός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας δίπλα στο δάσκαλό του Γιάννη Παππά. Το 1974 συνδημιουργεί με 24 συναδέλφους του, το Κέντρο Εικαστικών Τεχνών. Το 1981-1982 μετεκπαιδεύτηκε στην Ecole Nationale des Arts Appliques et des Matiers d’ Art στο Παρίσι, στα νεότερα υλικά της γλυπτικής και τις τεχνικές της. Το 1996-1997, με εκπαιδευτική άδεια έξι μηνών, επισκέφθηκε την Αμερική για να μελετήσει εκπαιδευτικά προγράμματα και οργάνωση εργαστηρίων γλυπτικής των Σχολών Τέχνης της Νέας Υόρκης. Στα πλαίσια των εκπαιδευτικών ανταλλαγών του προγράμματος Erasmus, συνδιοργανώνει τακτικά Workshops με την Σχολή του Βερολίνου, της Brera και της Bolognia. Εδώ και μια εικοσαετία πρωτοστατεί στη διοργάνωση Συμποσίων Γλυπτικής σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου, αφήνοντας μεγάλου μεγέθους γλυπτά, σε δημόσιους χώρους. Τα γλυπτά δημιουργούνται επιτόπου. Έχει πραγματοποιήσει 35 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πάρα πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μνημειακά γλυπτά του βρίσκονται τοποθετημένα σε ιδιωτικούς χώρους, σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει φιλοτεχνήσει πολλές προτομές και ανδριάντες σημαντικών προσωπικοτήτων, καθώς και πολλά μετάλλια, νομίσματα και μεγάλες γλυπτικές συνθέσεις, τοποθετημένες σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία σε διάφορους διαγωνισμούς που συμμετείχε, με τελευταίο το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό για ένα γλυπτό στο Αεροδρόμιο του Σικάγο. Με το έργο του έχουν ασχοληθεί επανειλημμένα ο ημερήσιος και ο περιοδικός τύπος καθώς και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ο Θ. Παπαγιάννης είναι σήμερα ομότιμος καθηγητής γλυπτικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ανακηρύχθηκε διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών. Το 2009 δημιούργησε το «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεόδωρος Παπαγιάννης» στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
31
ΠΑΡΙΣΗ Άννα
«Χωρίς τίτλο», μικτή τεχνική, 100x60x10 cm
Γεννήθηκε στις Σέρρες. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο τμήμα της ζωγραφικής με καθηγητές τον Δημήτρη Μυταρά, Ζαχαρία Αρβανίτη και Άγγελο Αντωνόπουλο, το 2003. Επίσης, ειδικεύτηκε στη σκηνογραφία και είναι απόφοιτη τοπογράφος μηχανικός του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Το 2004 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση στην Αθήνα και έκτοτε έχεις συμμετάσχει σε πλήθος από ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Από το 2003 εργάζεται ως καθηγήτρια στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. 32
ΠΛΙΑΚΟΠΑΝΟΣ Πάνος
«Ο παππούς μου» πέτρα, 47 cm περίπου (ύψος)
Γεννήθηκε και ζει στα Γιάννενα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ στο εργαστήρι του Κοκκινίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στην Accademia di Belli Arti της Φλωρεντίας με δασκάλους τους Giovanelli και Giulietti όπου έρχεται σε επαφή με τα σύγχρονα ρεύματα. Μελέτησε την τεχνική του «Α fresco» με τον Giulietti και τεχνικές χαρακτικής με τον Vingiano. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και happenings στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε δημόσιους χώρους. 33
ΡΑΤΣΙΚΑΣ Δημήτριος
Πορτρέτο 1, 2521, ελαιογραφία
Πορτρέτο 2, 2521, ελαιογραφία
Από τα Γιάννινα, Κρύα (πρώην Βάνιστα), σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητές τον Ι. Μόραλη και τον Ν. Νικολάου, στην Ε.Ν.S.B.A. του Παρισιού με καθηγητές τον G. Singier και τον R. Licata (ψηφιδωτό) και στη Σορβόννη στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της τέχνης (Arts plastiqnes et sciences de l’ Art) από όπου το διδακτορικό του με διευθυντή ερευνών τον F. Molnar (C.N.R.S.). Υπήρξε ο εισηγητής της ίδρυσης και λειτουργίας του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης (Τ.Π.Τ.Ε.Τ.) του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Δίδαξε στο Τ.Π.Τ.Ε.Τ και στη Σχολή Επιστημών Αγωγής (Τμήμα Νηπιαγών) και σήμερα φέρει τον τίτλο του καθηγητού (Δ.Ε.Π.) του ως άνω Παν/μίου. Μέχρι σήμερα έχουν οργανωθεί πάνω από τριάντα ατομικές εκθέσεις του εκ των οποίων οι πέντε στη Γαλλία. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 34
ΣΕΛΙΟΣ Οδυσσέας
Σύνθεση: Σχέδια (σπουδή προσωπογραφίας) 1989, μολύβι σε χαρτί, 33x99 cm «Δρυμάδες», 2014, λάδι σε καμβά, 38x65 cm
Γεννήθηκε στη Δερβιτσάνη της Βορείου Ηπείρου το 1970. Σπούδασε ζωγραφική στο καλλιτεχνικό Λύκειο Αργυροκάστρου (1984-1988). Το 1994 αποφοίτησε από την Ανώτατη Ακαδημία Καλών Τεχνών των Τιράνων, στο τμήμα ζωγραφικής. Έχει πραγματοποίηση 3 ατομικές εκθέσεις, Πολιτιστικό κέντρο Δερβιτσάνης (1988), Δημοτική Πινακοθήκη Αργυροκάστρου (1989), Γαλλικό Ινστιτούτο Ιωαννίνων (1995). Έχει λάβει μέρος σε δεκατρείς ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Αλβανία, Κύπρο. Από το 1996 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός Εικαστικών μαθημάτων από το 1998. 35
ΤΑΤΣΗ Έλσα
«El Greco», 2014, ακρυλικό, κάρβουνο, 110x90 cm
Γεννήθηκε το 1978 στα Ιωάννινα. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών, τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης με δάσκαλο τον Βαγγέλη Δημητρέα και στην σχολή αγιογραφίας του κ. Γεωργιάδη. Έχει διακριθεί στον 4ο πανηπειρωτικό διαγωνισμό ζωγραφικής και βραβεύθηκε στο διαγωνισμό διακόσμησης του νέου αεροδρομίου Αθηνών (Σπάτα). Έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και παρουσίασε τα έργα της και σε ατομικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στα Γιάννενα ως δασκάλα Εικαστικών. 36
ΤΣΕΣΜΕΛΗ Αναστασία
«Άγιος Σεβαστιανός», 2014, σπουδή, ακρυλικά, σπρέι και κάρβουνο, μικτή τεχνική, 100x100 cm
«Μετανοούσα Μαγδαληνή», 2014, σπουδή, ακρυλικά, σπρέι και κάρβουνο, μικτή τεχνική, 100x80 cm
Σπούδασε γλυπτική, στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από το 1990 έως το 1991 με καθηγητή τον Φ. Χατζηϊωαννίδη και στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ( Α.Σ.Κ.Τ), από το 1991 έως το 1996 με καθηγητή τον Θ. Παπαγιάννη. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα καθώς και σε διαγωνισμούς, ενώ ατομική της έκθεση παρουσιάστηκε στην Ένωση Αποφοίτων Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (Ε.Π.Α.Σ.Κ.Τ) με θέμα: «Ρυθμός – Κίνηση». Ασχολήθηκε με το θέατρο και την κατασκευή σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. 37
ΤΣΙΝΤΖΕΛΗ
Φωτεινή
«Χωρίς τιτλο», 2014, μικτή τεχνική, 30x21 cm
«Χωρίς τιτλο», 2014, μικτή τεχνική, 30x21 cm
Γεννήθηκε στο Μεσολόγγι το 1976. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το διάστημα 1995 – 2000 με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και χαρακτική με καθηγητή τον Γιώργο Μήλιο. Αποφοίτησε με Άριστα. Το 2002 διακρίθηκε με το A’ βραβείο ζωγραφικής στο διαγωνισμό «Συνάντηση Νέων Δημιουργών» της σχολής Βακαλό. Από το 2004 εργάζεται στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Εκθέσεις: Φεβρουάριος 2013, «Ο εικαστικός εκπαιδευτικός και οι μαθητές του – Μια σχέση αμφίδρομη»,Πολιτιστικός Πολυχώρος Παλαιά Σφαγεία, Ιωάννινα Ιούνιος 2012, café-bar Σκάλα, Ιωάννινα Μάιος 2010, «Ζωγράφοι- εκπαιδευτικοί», ΦΕΞ-Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης Απρίλιος 2008, «Ζωγράφοι-εκπαιδευτικοί», ΦΕΞ-Λαογραφικό Μουσείο Ξανθης Οκτώβριος 2002, «Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών», Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων Απρίλιος 2002,« Οι βραβευμένοι της σχολής Βακαλό», γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα Μάρτιος 2002,«5η Συνάντηση Νέων Δημιουργών», εκθεσιακός χώρος σχολής Βακαλό Μάιος 2001, «Απόφοιτοι 2000», εκθεσιακός χώρος ΑΣΚΤ 38
ΤΣΟΛΗ Αγγελική - Χάϊδω
«Ελ Γκρέκο», 2014, ψηφιακό
Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε με άριστα το 2013 από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών Τεχνών -Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Με το πρόγραμμα Εράσμους φοίτησε ένα ακαδημαϊκό έτος (2011-2012) στο Universitat Politecnica de Valencia- Facultad de Bellas Artes στην Ισπανία. WORKSHOP • Workshop εργαστήριο εικαστικών,διαλέξεις με τους Ευανθία Τσαντίλα, Delfim Sardo και Ηοward Caygill. «Δημήτρια» Οκτώβριος 2013 • Εικαστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης «INSPIRE» METAMORPHOSIS Νοέμβριος 2013-Ιανουάριος 2014, ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ • «Τα Δημόσια» performance στο δημόσιο χώρο. Οργάνωση: epitelesis - Performance Art Foundation, Iωάννινα, Ιούλιος 2014 • «DEΣ-» Ομαδική έκθεση με καλλιτέχνες από Ελλάδα, Ισπανία, Μεξικό, Βραζιλία. Βοοze Coop erativa, Αθήνα, Ιούνιος 2014 • «Πέρασε πολύς καιρός περιμένοντας το τίποτα» παρουσίαση εγκατάστασης στην Αθήνα, Βοοze Cooperativa, 21.3-10.4.2014 • «Aνασυγκρότηση» Έκθεση 11 εικαστικών, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη, Μάρτιος 2014 39
Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ «ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΣΤΟΝ ΔΟΜΗΝΙΚΟ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟ - ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ 400 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ» ΤΟΥ, ΤΥΠΩΘΗΚΕ ΓΙΑ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΠΤΥΧΙΟΥΧΩΝ ΑΝΩΤΑΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΠΕΙΡΟΥ, ΣΕ 600 ΑΝΤΙΤΥΠΑ ΣΕ ΧΑΡΤΙ VELVET 135 gr, ΣΤΙΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗ, ΓΑΡΙΒΑΛΔΗ 10 -ΙΩΑΝΝΙΝΑ.
Χορηγοί έκθεσης: ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΈΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΙΩΑΝΝΙΤΩΝ Γ.Α.Κ. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΗΠΕΙΡΟΥ ΕUROLINE - Σ. ΜΠΑΚΟΛΙΑΣ & ΣΙΑ ΕΠΕ ΔΩΔΩΝΗ Α.Ε. ΣΥΝ/ΚΗ ΟΙΝΟΠΟΙΙΑ ΗΠΕΙΡΟΥ ΖΟΙΝΟΣ Α.Ε. Ν. ΚΟΛΙΟΝΑΣΙΟΣ & ΣΙΑ Ο.Ε. Χορηγοί Επικοινωνίας ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ I.T.V. ΙΩΑΝΝΙΝΑ TV