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I N H A LT
PLATFORM FASHION MAGA ZINE
Da ist sie also, die große Zehn. Als wir PLATFORM FASHION ins Leben gerufen haben, hatten wir die Vision einer Plattform, die über die klassische Modenschau weit hinausgeht. Ein Forum, auf dem sich Kreativität in allen Facetten und Spielarten präsentieren darf. Wir haben angefangen, weil wir der Meinung waren, dass Düsseldorf einen Runway braucht auf dem handverlesene Marken und neue Talente ihr Können zeigen und in dessen First Row die wichtigsten Entscheider der Modeindustrie zuUnd jetzt sammenkommen, feiern wir mit um zu netzwerdieser Magazinken. ausgabe das zehnte Mal PLATFORM FASHION. Unsere Idee, unsere Philosophie haben ihre eigene Erfolgsgeschichte geschrieben: Über 80 Modenschauen, mehr als 70 beteiligte Marken und Partner, 50.000 Gäste – das kann sich sehen lassen. Den Geburtstag feiern wir allerdings nicht unbedingt mit Blumen und Torte, sondern viel lieber mit einem bunten Strauß an Designern und den Sahnestücken der neuen Kollektion. Dass man nach zehn Saisons zurückblickt ist naheliegend, aber ganz so einfach machen wir es uns dann doch nicht. Einfach ist langweilig und langweilig gibt es bei PLATFORM FASHION aus Prinzip nicht. Statt also das Heft mit ‚Best of’s und Retrospektiven zu füllen, wollen wir lieber nach vorne schauen und widmen das zehnte PLATFORM FASHION Magazin der Vision, dem Geist der Veränderung und dem Blick in die Zukunft. Viel Spaß bei der Jubiläums-Ausgabe! Wir freuen uns schon auf die nächsten Zehn.
Jonas Klingenstein the fable. Managing Director
DER NEUE LEXUS UX
AUFREGEND UNANGEPASST. Ein ungesehener Crossover-Look. Das Fahrgefühl eines Coupés. Die Eleganz einer Limousine. Der neue Lexus UX bricht mit den Konventionen des SUV-Establishments. Die neu entwickelte, hochfeste Karosserie und der extrem niedrige Schwerpunkt schaffen ein radikal neues Fahrerlebnis – voller Präzision und Agilität, Dynamik und SouveräSouverä nität. Unkonventionell, kompromisslos und aufregend anders. > Mehr entdecken auf lexus.de/ux
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9 42
Schedule
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Lexus Traditionelle Handwerkskunst und moderne Technologie
Kids Fashion by CWF, CYBEX und PicturePeople
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Unique
16 51 The NRW Design Issue_Catwalk
Happy Birthday Platform Fashion
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WMN PWR WMN
62
Seven Beauty
28 65
Breuninger
30
The Future Laboratory Trend Intelligence aus UK
FASHION YARD meets PLATFORM FASHION
74
3D Fashion by Lexus
AKTUELLE LIEBLINGSPL ÄT Z E I N DÜSSELDORF
37 79 Hotspots
Platform Fashion Selected
I N H A LT
The Shining Interview mit Kathrin Edwards & Georg Treitz
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THE NRW DESIGN ISSUE_OPENING NRW-FORUM / EHRENHOF 2 / D-40479 DÜSSELDORF
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ONSITE SHOW
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FASHIONYARD
ONSITE SHOW
06.00 PM
THE NRW DESIGN ISSUE_ARTE FASHION FILMS NRW-FORUM / EHRENHOF 2 / D-40479 DÜSSELDORF
OFFSITE
06.30 PM
3D FASHION SHOW BY LEXUS
ONSITE SHOW
09.00 PM
UNIQUE
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OFFSITE
01.00 PM
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OFFSITE
02.00 PM
KIDS FASHION BY CWF - CYBEX - PICTUREPEOPLE
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04.00 PM
WMN PWR WMN
ONSITE SHOW
06.30 PM
PLATFORM FASHION SELECTED
ONSITE SHOW
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OFFSITE
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TRADITIONELLE HANDWERKSKUNST UND MODERNE TECHNOLOGIE
Neben seinem ausdrucksstarken Design und der kunstvollen Verarbeitung edler Materialien steht Lexus für moderne Hybridtechnologie und gilt hier als ein Vorreiter im Premiumsegment. Die HybridModelle vereinen die Antriebsstärke eines Benzinmotors mit der Sparsamkeit und Schadstoffarmut eines Elektromotors. Heute verfügt Lexus als einziger Hersteller in all seinen Baureihen über Modelle mit Hybridantrieb.
LEXUS
Als Premiumpartner von PLATFORM FASHION 2018 präsentiert Lexus Deutschland zum dritten Mal seine erfolgreiche Modenschau für 3D-Fashion. Der japanische Automobilhersteller arbeitet dabei in diesem Jahr mit den international renommierten 3D-Designerinnen Maartje Dijkstra, Heidi Lee und Alexis Walsh zusammen sowie Studierenden der AMD, der Akademie für Mode & Design aus Düsseldorf. Heiko Twellmann, General Manager von Lexus Deutschland, ist überzeugt: „3D-Mode steht für Innovation, neue Technologien und avantgardistische Eleganz. Diese extravagante Mode ist die Mode der Zukunft, wenn es um Design, aber auch um ressourcenschonende Produktion geht. Dies entspricht auch dem Geist und der Vision von Lexus.“
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Deutschlandpremiere des Lexus UX
Der neue Lexus UX steht als erster Crossover-SUV mit seinem urbanen Design auf dem Laufsteg von PLATFORM FASHION im Rampenlicht.
Das neueste Modell der Fahrzeugpalette, der Lexus UX, verbindet die zukunftsweisende Hybridtechnologie mit urbanem Design. Auf der Platform Fashion feiert dieser erste Crossover-SUV von Lexus Deutschlandpremiere. Seine Hauptcharakteristika: ein mutiges Design, eindrucksvolle Handwerkskunst, eine faszinierende Performance und neueste Technologien.
www.lexusforum-duesseldorf.de
Japanische Vielfalt
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Seit über 25 Jahren bietet Lexus als weltweit viertgrößter Hersteller von Luxus-Fahrzeugen ein breites Spektrum an Modellen an. Diese reichen von Sportwagen über SUVs bis hin zu Limousinen. Im 800 Quadratmeter großen Lexus Forum Düsseldorf schätzen Kunden bereits seit über 15 Jahren den Innovationsgeist der Premiummarke. Hier können Neugierige die neuesten Lexus Modelle erleben. Zu einer Testfahrt lädt das Team herzlich ein.
ab Anfang 2019 in Deutschland erhältlich und feiert auf PLATFORM FASHION Deutschlandpremiere.
LEXUS
Die neue, elegante Limousine, der Lexus ES, ist erstmals
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I like, I do MODE HAT FLAIR
DAS MODEMAGAZIN. AUFREGEND. SELBSTBEWUSST. ELEGANT. JETZT NEU.
FLAIR FASHION FORWARD
360°
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Happy Birthday!
MIRA LEHNEBACH Koordination Event Lexus Deutschland
„Lexus steht für Innovation, traditionelle Handarbeit und zukunftsweisende Technologien. Wir freuen uns daher sehr, im dritten Jahr mit unserer 3D-Fashion-Show im Rahmen von PLATFORM FASHION auch neue Maßstäbe im Design und in der Fertigung von Mode zu präsentieren. Denn wir sehen im 3D-Fashionprint sehr viele Verbindungen zu den modernen Technologien und dem mutigen Design der Marke Lexus“
Ha y
P L AT F O R M FA S H I O N M A G A Z I N E
Ein bisschen Geburtstag feiern darf schon sein! Wir freuen uns, dass PLATFORM FASHION kreative Partner an der Seite hat, die uns seit Jahren begleiten und durch deren Unterstützung wir jede Saison weiter wachsen können. Okay, und über die guten Wünsche freuen wir uns natürlich auch:
17 „PLATFORM FASHION ist ein bedeutendes Forum für die (Mode-) Stadt Düsseldorf und die Wahrnehmung des Themas „Fashion“ über die Grenzen hinaus. Die AMD ist als führende Hochschule für Mode, Design und Management und als Partner mit ihrer Fashionshow „EXIT“ seit fast Anbeginn dabei und möchte auf diese professionelle Umsetzung durch das Team nicht mehr verzichten. Happy anniversary!“
Bir day
H A P P Y B I R T H D AY
CHRISTINE KUBATTA Standortmanagement AMD Düsseldorf
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ANDREAS REBBELMUND Geschäftsführer Breuninger Düsseldorf
„Als Fashion- und Lifestyle Unternehmen in der Modemetropole Düsseldorf ist es uns wichtig, part of the town zu sein. PLATFORM FASHION bietet uns die Chance, in einem professionellen Umfeld die Highlights der kommenden Saison zu zeigen. Als einzige Handelsmarke nutzen wir diese Chance, eine eigene Fashionshow für Freunde des Hauses durchzuführen – jede Saison ein absolutes Highlight. Nach fünf Jahren PLATFORM FASHION gibt es für uns einige tolle Erinnerungen, zum Beispiel ein ganz besonderes Model: So hat beispielsweise Christoph Metzelder für uns das Trikot gegen die aktuellen Trendpieces gewechselt. Unvergesslich. Den Kontrast zwischen der Spannung und Hektik backstage und der Ruhe und Coolness auf dem Runway ist für mich immer wieder ein Spektakel, deswegen verpasse ich keine PLATFORM FASHION!“
19 „Wir freuen uns sehr, schon seit acht Jahren Partner von PLATFORM FASHION zu sein. Das Event ist definitiv eine Bereicherung fĂźr uns und es macht SpaĂ&#x;, zu sehen wie sich PLATFORM FASHION mit jeder neuen Saison verändert und weiter wächst. Wir wĂźnschen zum Jubiläum alle Gute und sind gespannt auf die nächsten zehn Saisons.“
Standortverwaltung Areal BĂśhler, Eventmanagement & Vertrieb
H A P P Y B I R T H D AY
PATRIC GELLENBECK
Bir day
20 „Wir freuen uns, auch dieses Jahr als Premium Partner von PLATFORM FASHION dabei zu sein und die verschiedenen Labels auf dem AREAL BÖHLER begrüßen zu können. Auch für uns als erfahrener Event-Caterer bietet PLATFORM FASHION – natürlich auch in Verbindung mit „The Gallery“ – jedes Mal neue und interessante Herausforderungen.“
LARS WESSEL
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Bereichsleiter Rhein / Ruhr, Broich Catering
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SANDRA SWIENTY
Gründerin FASHIONYARD
„Wir freuen uns jede Saison aufs Neue, unseren ausgesuchten FASHIONYARD JungDesignern und Labels die Chance zu bieten, bei der High End Modenschau FASHIONYARD meets PLATFORM FASHION dabei zu sein und einem tollen Publikum aus geladenen Gästen und Modeinteressierten Endverbrauchern ihre Kollektionen zu präsentieren. Unsere Designer sind jedes Mal begeistert von dem professionellen Umfeld und wir haben auch bestimmt dieses Mal, zum 7. Mal, Gänsehaut bei unserer Show. Wir freuen uns immer wieder aufs Neue, ein Teil von PLATFORM FASHION zu sein.“
H A P P Y B I R T H D AY
Bir day
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THE
SHINING
23 Für das Jubiläum von PLATFORM FASHION muss es natürlich etwas ganz Besonderes sein! Wir freuen uns sehr, dass hinter dem neuen Kampagnenmotiv gleich zwei junge Talente der Düsseldorfer Kunstakademie stecken. Die abstrakte, vielschichtige Grafik „Shining“ ist eine Arbeit von Kathrin Edwards, Meisterschülerin bei Professor Siegfried Anzinger und Georg Treitz, Meisterschüler von Professor Eberhard Havekost. Wir haben die Beiden zum Interview getroffen:
THE SHINING
·
Unser klassische Einstiegsfrage: Für Leute, die eure Arbeit noch nie gesehen haben ... beschreibt eure Kunst in 5 Stichworten. Kathrin Edwards: (lacht) Gleich die erste Frage so schwierig! In nur fünf Worten alles zusammenfassen ist fast unmög-
lich. Ein Versuch Stichworte zu geben, wäre vielleicht: Transparenz, Überlagerung, Licht, Farbe, figürlich, abstrakt, Struktur. Georg Treitz: Vielleicht auch noch: Experiment, Material und Alchemie.
·
Ihr habt beide an der Kunstakademie studiert? Habt ihr auch schon während des Studiums zusammen gearbeitet? K.E.: Georg hat schon seinen Abschluss und ist Meisterschüler. Ich studiere noch, bin aber auch Meisterschülerin. Ich
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werde aber vermutlich auch bald den Abschluss machen. Kennengelernt haben wir uns erst, als Georg schon kurz vor dem Abschluss stand. Damals haben wir also noch nicht zusammen gearbeitet. Seit drei Jahren ungefähr teilen wir uns ein Atelier. Man beeinflusst sich gegenseitig, wenn man immer nebeneinander arbeitet. Irgendwann hatten wir dann die ersten Ideen für eine gemeinschaftliche Arbeit. Wir arbeiten aber auch viel an eigenen Arbeiten. G.T.: Auch durch den gegenseitigen Gedankenaustausch über unsere individuellen Arbeitsprojekte bekommt man gute Ideen. So ergänzen wir uns sehr gut und helfen uns gegenseitig, wenn wir mal vor einem „Stolperstein“ stehen.
·
Was ist die Herausforderung an künstlerischer Arbeit im Team? G.T.: Wir haben sehr verschiedene Herangehensweisen. Ich arbeite sehr spontan. Kathrin
dagegen hat gerne vorher einen Plan. Wie schon gesagt, man beeinflusst sich so oder so gegenseitig, wenn man nebeneinander arbeitet, man fragt auch nach der Meinung des Anderen. Beim Zusammenarbeiten ist das aber natürlich viel schwieriger, man muss sich auf die Arbeitsweise des Anderen einlassen. K.E.: Es war am Anfang herausfordernd, aber man stellt sich mit der Zeit auf den Anderen ein. Man findet einen Mittelweg zwischen den Arbeitsprozessen.
·
Könnt ihr den kreativen Prozess hinter eurer Arbeit beschreiben? Wo, wie und wann findet ihr Ideen? K.E.: Das ist bei uns beiden sehr unterschiedlich. Meine Arbeiten sind häufig gegenständlich, figürlich. Weibliche Akte, Landschaften aber auch abstrakte Arbeiten. So mache ich sehr viele Fotos von allem, was ich so sehe und interessant finde. Strukturen, Licht-
situationen, Landschaften. Bei meinen gegenständlichen Arbeiten „collagiere“ ich aus meinem Fundus an Fotos, Zeichnungen usw. das Motiv. Meine abstrakten Arbeiten sind allerdings genauso durch Licht, Strukturen und Landschaften beeinflusst, jedoch experimentiere ich in ihnen mehr. Dabei lerne ich und setze manches davon wieder in den gegenständlichen Arbeiten um. G.T.: Ich benutze seltener Vorlagen, ich lasse mich mehr vom Material beeinflussen. In meinen abstrakten Malereien benutze ich viele verschiedene Farben. Von Tusche über Ölfarbe bis hin zu Leimfarbe.
Ich untersuche, wie sich die verschiedenen Materialien gegenseitig beeinflussen und wie ich ihr Verhalten manipulieren kann. Gerade beginne ich mit einem neuen Material: Glas. Die Arbeit „lys“ ist eine Malerei auf Glas, die wie das Kampagnenmotiv von hinten beleuchtet ist. Dadurch entsteht eine ganz andere Tiefenwirkung.
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THE SHINING
26 Ich habe davor schon mit Seidenpapier gearbeitet, um unterschiedliche Ebenen und Transparenzen zu erreichen. Und das Glas bietet noch eine weitere Möglichkeit diesen Gedanken weiter zu vertiefen.
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Was hat euch daran gereizt, das Kampagnenmotiv für die PLATFORM FASHION zu erstellen? G.T.: Vor allem das Zusammenarbeiten hat uns gereizt, mit den Vorstellungen von anderen etwas zu erarbeiten.
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Gibt es eine Geschichte hinter dem Kampagnenmotiv? G.T.: Keine richtige Geschichte. Das Kampagnenmotiv „shining“ ist eine Verbindung von unserer beiden aktuellen Arbeiten. Wir Beide arbeiten gerade viel mit Transparenzen, in Farbe aber auch als Malgrund. K.E.: Ich habe mit sehr transparentem Polyestergewebe gearbeitet, auf diesem Stoff ist nun auch das Kampagnenmotiv. Durch die Beleuchtung kommen unterliegende Schichten wieder zum Vorschein.
So hat die Arbeit mit und ohne Licht eine ganz unterschiedliche Wirkung.
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Seht ihr eine Verbindung zwischen Mode und Kunst? K.E.: Auf jeden Fall. Ich denke sowohl in der Kunst als auch in der Mode, wie bei jeder künstlerischen kreativen Arbeit, geht es um Aufbrechen von Grenzen, Neues Erfinden, schon Dagewesenes wieder aufgreifen und weiterentwickeln. Und gegenseitig beeinflussen sich Mode und Kunst schließlich auch.
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Wie inspirierend ist Düsseldorf als Standort für junge Künstler? K.E.: Sehr inspirierend! Es gibt viele Museen mit tollen Sammlungen, tolle Ausstellungen, viele Galerien, aber auch viele kleine Ausstellungen in Off-Räumen, die man besuchen kann. Es gibt hier und im ganzen Rhein- Ruhrgebiet einfach eine sehr lebendige Kunstszene.
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Und die Businessseite? Macht es die Nähe zu renommierten Galerien und großen Museen einfacher auf dem Kunstmarkt Fuß zu fassen? G.T.: Die Kunstakademie bietet einem bei den Rundgängen natürlich eine tolle Plattform, ein großes Publikum, zu dem auch Galeristen und private Sammler zählen. Durch diese Aufmerksamkeit und auch durch das vorhandene Interesse an junger Kunst ist es sicher einfacher als in anderen Städten. Aber nicht nur die Galerien machen den Unterschied, die Dichte an kleineren Ausstellungsräumen, Kunst-
vereinen und Off-Räumen ist hier viel höher. So hat man auch die Chance, regelmäßig seine Arbeiten präsentieren zu können.
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Wir beschäftigen uns in dieser Magazin Ausgabe viel mit der Zukunft der Mode: Wie seht ihr das für den Kunstbereich – habt ihr eine Vision ob bzw. wie sich Kunst in den nächsten 10 Jahren weiter verändern könnte? G.T.: Natürlich gibt es auch in der Kunst viele Neuerungen. Immer mehr Künstler nutzen digitale Medien oder setzen sich mit Themen wie dem Verhältnis zwischen Mensch und Maschine auseinander. Und das in quasi allen Bereichen. Egal ob es in der klassischen Malerei, Skulptur, Installation oder Performance ist. Teilweise kreieren Künstler auch Maschinen, die wiederum Kunst erschaffen. Wie in jedem kreativen Bereich sind Künstler mit Neuerungen und den Strömungen ihrer Zeit konfrontiert und diese fließen in ihre Werke ein. K.E.: Allerdings gibt es neben der Orientierung nach vorne aber auch immer den Blick zurück und häufig genug finden auch klassische Themen oder Motive ihren Weg in aktuelle Arbeiten.
kathrinedwards.de georg-treitz.de
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THE SHINING
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BREUNINGER
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Der Department Store für Düsseldorf
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BREUNINGER
Breuninger setzt seit mehr als 135 Jahren mit exklusiver Markenauswahl sowie herausragenden Serviceleistungen höchste Maßstäbe in Sachen Trendsicherheit und Kundenorientierung. Im Department Store in Düsseldorf vereinen sich seit Oktober 2013 Fashion, Accessoires, Schuhe, Beauty und Kulinarik auf mehr als 15.000 Quadratmetern. Das als „Store of the Year 2014“ ausgezeichnete Haus begeistert seine Kunden seither mit einer großen Vielfalt an namhaften Designermarken, trendigen Newcomer-Labels und Must-Haves der Saison. Neben internationalen Designer-Shops mit exklusiven Accessoire-Kollektionen von Marken wie Saint Laurent, Bottega Veneta oder Gucci inszeniert Breuninger mit unter anderem Chanel, Tom Ford Beauty, MAC Cosmetics und besonderen Nischenmarken eine faszinierende Beauty-Welt. In der Damen Premium-Welt warten exklusive Fashion-Highlights von Chloé, Céline oder Dolce & Gabbana. Mehr als 25.000 Paar Schuhe von Designern wie Jimmy Choo oder Valentino lassen die Breuninger DamenSchuhfläche zum größten Schuhsalon Nordrhein-Westfalens avancieren. Namhafte Luxusmarken wie Burberry, Dsquared2 oder Just Cavalli sowie angesagte Contemporary Fashion Brands wie Sandro und Maje sind Highlights im modischen Sortiment für Damen. Anspruchsvolle Männer erwartet ebenfalls eine eigene Welt mit mehr als 450 Marken. Wer sein Shoppingerlebnis in privater Atmosphäre mit persönlicher Beratung genießt, kann sich von den Experten des exklusiven Special Service beraten lassen oder das Maßatelier für Damen und Herren in Anspruch nehmen. Auch in gastronomischer Hinsicht bietet Breuninger Außergewöhnliches: Die „Sansibar by Breuninger“ bringt Sylter Charme nach Düsseldorf. Für süße Gaumenfreuden zwischendurch sorgen die Köstlichkeiten der hauseigenen Confiserie. Deutschlandweit umfasst das mehrfach ausgezeichnete Multichannel-Unternehmen elf Häuser mit über 5.500 Mitarbeitern. Der im Jahr 2008 gestartete E-Shop (www.breuninger.com) zählt national zu den erfolgreichsten OnlineShops im Premiumsegment.
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The Future Laboratory
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Nach zehn Saisons PLATFORM FASHION fragt man sich natürlich zwangsläufig, was die nächsten zehn wohl bringen werden. Wir haben kurzerhand bei Experten nachgefragt, die es wissen müssen: The Future Laboratory gehört zu den weltweit führenden strategischen Foresight-Consultants, die sich auf Trend Intelligence, strategische Forschung und Innovationsstrategie spezialisiert hat. Ziel dabei ist es, Unternehmen fit für die Zukunft zu machen, indem sie befähigt werden, die richtigen Entscheidungen zu treffen, Risiken zu minimieren und Unsicherheiten zu reduzieren. Wir haben uns mit Creative Researcher Rachael Stott getroffen, um einen kleinen Blick in die Zukunft der Mode zu werfen.
31 Ist Mode immer noch relevant, wenn es um kreative Vision geht, oder sind zum Beispiel Tech oder Food inzwischen die weitaus innovativeren Bereiche?
Rachael Stott Nach der Zusammenarbeit mit Marken wie adidas und The British Fashion Council arbeitet Rachael heute als kreative Forscherin, die globales Verbraucherverhalten identifiziert, das sich auf die Lifestyle-Bereiche und Marken von morgen auswirken wird. Mit ihrem persönlichen Interesse an Conscious Business und Material-Innovation arbeitet sie als Teil des Foresight-Teams im internen Think-Tank von The Future Laboratory, LS: N Global. thefuturelaboratory.com
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„Als Industrie befindet sich die Mode in der Schwebe und ist gefangen zwischen dem Traditionalismus eines nicht mehr zu haltenden Modells und den Anforderungen der digital geborenen Konsumenten. Die Technologie hat es Marken wie Tesla, Monzo und Amazon ermöglicht, den Energie-, Finanz- und Einzelhandelssektor zu revolutionieren, aber ein Modeäquivalent ist bisher noch nicht eingetreten. Mode wird immer eine wichtige Kreativitätsquelle sein, birgt aber das Risiko, in einer zunehmend digitalen und umweltbewussten Gesellschaft kulturell nicht relevant und wirtschaftlich nicht tragfähig zu sein. Es gibt Pioniere, die sich kreativ mit Themen rund um Nachhaltigkeit und Innovation durch Materialinnovationen, neue Einzelhandelsmodelle und Artificial Inteligence auseinandersetzen, aber die Branche muss das Geschäftsmodell „Mode“ ganzheitlich betrachten, um neu zu bewerten, wie man gemeinsam eine positive Veränderung bewirken kann.
32 Ist Innovation genug? Wie wichtig sind Ethik, gesunder Menschenverstand oder Moral in einer Zeit, in der Technologie so gut wie alles möglich macht?
P L AT F O R M FA S H I O N M A G A Z I N E
Das Silicon Valley war einst die Quelle von Innovation und Optimismus, aber wir werden uns zunehmend der Beeinflussung bewusst, die Technologie und Algorithmen der Gesellschaft auferlegen. Mega-Systeme wie Facebook, Apple und Amazon werden nun für ihre negativen Auswirkungen auf die Gesellschaft zur Rechenschaft gezogen, was die Wichtigkeit einer ethischen Innovation hervorhebt, die sicherstellt, dass neues Design zum Wohl der Gesellschaft beiträgt. In Bezug auf Mode haben Designer eine moralische Verpflichtung zu prüfen, ob ihre Kreationen die Lösung für ein Problem bieten oder es möglicherweise verschlimmern. Wird zum Beispiel viel Abfall verursacht anstatt reduziert? Oder wird das Körperbild innerhalb einer Generation negativ beeinflusst? Aus einer ethischen Perspektive müssen Designer über die kurz- und langfristigen Auswirkungen ihrer Arbeit nachdenken und sollten sich zunächst selbst fragen, ob sie, nur weil sie etwas Neues schaffen können, auch das Recht haben, der Gesellschaft die nachfolgenden Konsequenzen aufzuerlegen.
Was ist die größte Herausforderung, der sich die Mode stellen muss, um relevant zu bleiben?
Wie oben in der ersten Frage schon erwähnt: kulturell relevant und wirtschaftlich rentabel in einer zunehmend digitalen und umweltbewussten Gesellschaft zu sein.
Was wird die Zukunft der Mode stärker prägen: Nachhaltigkeit, Künstliche Intelligenz oder Materialinnovation?
Nachhaltigkeit ist das drängendste Thema der Modeindustrie, aber innovative Materialien und künstliche Intelligenz werden dabei eine wichtige Rolle spielen. Die Verwendung von regenerativen Materialien, die Abfälle nutzen, selbstheilend sind oder bei Bedarf gedruckt werden können, sind bahnbrechende Wege, um Abfall- oder Umweltschäden in der Industrie zu reduzieren. AI wird ein Schlüsselinstrument sein, um ein nachhaltigeres Modesystem zu schaffen. Automatisierte Fertigung hat das Potenzial, unethische Arbeitspraktiken zu beseitigen und maschinelles Lernen kann verwendet werden, um genaue Produktionsniveaus und Bestände zu erzeugen und so Verschwendung zu reduzieren.
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Nach der Einzelhandelsapokalypse: Welche Rolle spielt ‚brick and mortar’ im digitalen Zeitalter?
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Obwohl die Einzelhandelsapokalypse sich sehr real anfühlen kann, wenn große Marken zahlreiche Filialen schließen und finanzielle Probleme bekannt machen, ist der Anteil der Verbraucher, die in den stationären Läden einkaufen, in den letzten vier Jahren sogar angestiegen. Läden schließen nicht, weil physisches Einkaufen tot ist, sondern weil ihr Wertversprechen obsolet geworden ist. Um sich zu entwickeln, müssen stationäre Geschäfte die Technologien anwenden, die ihren Online-Kollegen zum Erfolg verholfen haben. Einzelhändler müssen die Metrik überdenken, die sie für die Definition des Geschäftserfolgs verwenden, da Kennzahlen wie Umsatz pro Quadratmeter und Jahresumsatz nicht länger relevant oder wichtig sind. Anstelle des sofortigen Verkaufs, wird der stationäre Laden entworfen, um Inspiration pro Quadratmeter zu fördern, digitale Kaufabsicht zu schaffen oder einfach um bequeme Dienstleistungen anzubieten und so die Lücke zwischen Offline- und OnlineErfahrung zu überbrücken.
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PLATFORM FASHION SELECTED
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Bereits zum siebten Mal lässt PLATFORM FASHION SELECTED auf dem Laufsteg kreative Visionen von Mode entstehen und gibt jungen Designern die Möglichkeit, ihre Kollektionen vor großem Publikum und in ihrer eigenen Inszenierung vorzustellen. Die Show folgt dem Anspruch, diversen Stilrichtungen und Interpretationen von Mode und Trends genug Raum zur Entfaltung zu lassen. In der Jubiläums Saison von PLATFORM FASHION sorgen die Labels Marianna Déri, CHARMITE, CABO by MILKA und Alexandra Fuks mit ihren ganz unterschiedlichen Stil-Definitionen für ein kontrastreiches Spannungsfeld.
alexandra-fuks.com
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ALEXANDRA FUKS
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Die Jungdesignerin Alexandra Fuks gründete ihr gleichnamiges Label im Jahr 2016. Das Label verkörpert eine moderne Kriegerin, eine Kämpferin, die zugleich sehr weiblich und elegant ist. Durch das Experimentieren und die Entwicklung von modernen Techniken wie Laser- Cut und Lasergravur in Kombination mit jahrhundertealtem Lederverarbeitungshandwerk werden mit viel Liebe zum Detail spezielle, futuristische und zugleich sehr elegante Einzelstücke entwickelt. Ihre größte Inspiration findet sie in der Vollkommenheit des weiblichen Körpers. Weibliche Formen werden bewusst mit sehr harten Materialien wie geformtem Leder betont und mit sehr feinen und fließenden Stoffen kombiniert. Die neue Kollektion „Meduse“ ist farbenfroh, zart, verträumt und reich an tierischen Motiven.
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cabobymilka.com
CABO BY MILKA
Die farbenfrohen Stoffe Westafrikas werden bei CABO by MILKA zu smarten, eleganten, vor Allem aber tragbaren Lieblingsstücken verarbeitet. „Ich will Frauen mit dem Prädikat „wertvoll!“ versehen. So ist auch diese Kollektion entstanden.“, erklärt Milka Loff Fernandes, Gründerin und Designerin des Labels. Edler Bazin Riche und intensive Waxprints werden mit hochwertigen europäischen Stoffen kombiniert. Schlichte Schnitte kontrastieren mit den aussagekräftigen Farben und Formen der afrikanischen Kultur und geben ihren Trägern positive Anreize das Wort „Statement-Piece“ neu zu überdenken. Für PLATFORM FASHION JULI18 wird der gefeierte Pop-Art Künstler FJBAUR (fjbaur.net) mit seiner „Art-Jewellery“ ein Ausrufezeichen hinter die einzelnen Looks setzen.
charmite.de
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CHARMITE
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In der neuen Kollektion „Goddess“ - die Göttin - setzt das Label auf die Farben Gold und Silber. Schlichte, aber aufeinander abgestimmte Farbkombinationen bieten eine Vielfalt von Variationsmöglichkeiten. Insbesondere die Casualmode zeigt Eleganz für den Abend und Trends für den Alltag. Das Label setzt auf raffinierte Schnitte und qualitativ hochwertige und gleichzeitig leicht fallende Stoffe, sowie auf Glanzeffekte in Kombination mit gedeckten Farben. Charakteristisch für die Kollektion sind Falten und strahlende Elemente, die ganz bewusst platziert wurden, um die feminine Silhouette göttlich erstrahlen zu lassen. Hosana Charmite bietet neben der hauseigenen Fashion Linie CHARMITE, einen individuellen Maß- und Änderungsservice, einen luxuriös und modern ausgestatteten Beauty- und Spa-Bereich sowie ein Bistro mit täglich frischen Speise- und Getränkeangeboten.
© Tuan Photography
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MARIANNA DÉRI
mariannaderi.com Marianna Déri, das ist individuelle, feminine Mode von zeitloser Schönheit. Klassische Linien werden neu interpretiert und begegnen leuchtenden Farben, ungewöhnlichen Prints oder überraschenden Details. Allen Entwürfen gemeinsam sind die hochwertigen Materialien, die erstklassige Verarbeitung und die elegante Leichtigkeit der Schnitte, die den weiblichen Körper perfekt in Szene setzen. Stilvoll und unkompliziert: im Job, zu besonderen Anlässen oder einfach aus Freude am Schönen. Qualität mit Bewusstsein – fair produziert. Die Kollektionen werden mit größter Sorgfalt in Marianna Déri‘s Düsseldorfer Atelier entworfen und in Manufakturen in Deutschland und benachbarten Ländern gefertigt. Alle Fertigungsstätten sind danach ausgewählt, dass sie höchste Qualität und faire Arbeitsbedingungen bieten. Dieselbe Sorgfalt gilt den Materialien.
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Ein neues Highlight im PLATFORM FASHION Schedule: Die KIDS FASHION Show wird durch die Zusammenarbeit von PicturePeople, CYBEX und der CWF Group auf den Laufsteg gebracht. Mit der Show ergänzt PLATFROM FASHION seinen Content um das Premium Kidswear Segment und bedient damit den wachsenden Trend der hochwertigen Kinderbekleidung. Erstmalig wird CYBEX dafür seine Platinum Style Collection “Rebellious” auf dem Laufsteg zeigen: edgy, couragiert und voller Lebensfreude. Die Kinderwagen, Kindersitze und Babytragen im luxuriösen Design mit kräftigen Farben, cleveren Statement-Patches und roughem Chic werden gemeinsam mit Key-Looks aus dem Spring/Summer 2019 Portfolio von CWF gezeigt. In den Kollektionen des Lizenznehmers und Herstellers hochwertiger Kinderkleidung wird die Style-DNA renommierter Labels wie Marc Jacobs oder Chloé modisch, aber kindgerecht umgesetzt. Als dritter Partner der Show hat sich PicturePeople nicht nur an der Suche nach kleinen Models beteiligt, sondern ist auch während der Show mit verschiedenen Fotoaktionen präsent.
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Mit über 50 Jahren Erfahrung, ist Children Worldwide Fashion europäischer Markführer für hochwertige und luxuriöse Kindermode in Lizenz. Zum Portfolio gehören weltweit renommierte Brands aus dem Highend-Bereich. Die CWF Gruppe kann einzigartiges Know-How im Bereich Kidswear anbieten und sicherstellen, dass alle Lizenz-Produkte, den Ansprüchen der Hauptmarke in punkto Qualität, Design und Wertigkeit entsprechen. Das Premium Segment von Marken wie Chloé, GIVENCHY, BOSS, DKNY, KARL LAGERFELD KIDS, Little Marc Jacobs sowie Zadig & Voltaire wird durch Brands wie Timberland, Billieblush, Billybandit and Carrément Beau im mittleren Preissegment ergänzt. CWF Produkte sind weltweit in über 80 Ländern in über 2.500 Verkaufspunkten sowie 36 eigenen Stores erhältlich. groupecwf.com
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CYBEX by Anna K SPACE ROCKET Collection
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For all tomorrow’s people - CYBEX bietet Kindersitze, Babytragen und Kinderwagen an, die nicht nur sicher sind, sondern perfekt zum urbanen Lebensgefühl der Eltern passen. Im Zentrum der Marke und ihrer innovativen Produktentwicklung steht der CYBEX D.S.F. Innovationsansatz: unverwechselbares Design in Verbindung mit höchster Sicherheit und Qualität sowie intelligenter Funktionalität. CYBEX lässt sich dabei nicht nur von den aktuellen Modetrends inspirieren, sondern setzt sie selbst. So sind die CYBEX Fashion Kollektionen mutig, pluralistisch und facettenreich und wissen jedes Jahr aufs Neue zu überraschen. Dabei überzeugt die Marke nicht nur durch ihre eigene Design-Kompetenz, sondern arbeitet stets mit den talentiertesten Jungdesignern weltweit zusammen. Entstanden sind so bereits etliche aufsehenerregende Kooperationen, wie etwa mit Jeremy Scott oder Anna K – Designern, die wie CYBEX für stylischen Nonkonformismus und moderne Lebensfreude stehen. CYBEX nutzt PLATFORM FAHSION um die neuste Fashion Collection „Rebellious“ exclusiv zu präsentieren. cybex-online.com
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Spaß + Professionalität = PicturePeople Fotostudios. Knapp 450 Fotografen machen Fotoshootings an insgesamt 52 Standorten in Deutschland, Holland und Österreich zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt, denn jedes Foto soll einzigartig sein und eindrucksvolle Erinnerungen festhalten. Von buntem Konfetti über eine lustige Federkissenschlacht bis hin zu Neon-Farben, die im Schwarzlicht zum Leuchten gebracht werden – die PicturePeople Fotografen geben alles, damit die Fotos ein richtiger Hingucker werden und auch der Spaßfaktor nicht zu kurz kommt. Dabei kann aus verschiedenen Kategorien wie Family, Friends, Paare, Beauty, Kids, Babybauch und vielen mehr gewählt werden. Die persönlichen Lieblingsfotos kann man nach dem Fotoshooting sogar direkt mitnehmen. picturepeople.de
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> Tickets über eventbrite.de
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... zeigt die Kunst des Modedesigns in verschiedenen Facetten: THE NRW DESIGN ISSUE_TEMPORARY die innovative Inszenierung eines Modedesigners mit einem Künstler. THE NRW DESIGN ISSUE_INTERACTION die Keynote „Normcore and Viral Fashion“ mit Trendforscherin Emily Segal.
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THE NRW DESIGN ISSUE_CATWALK die Präsentation von regionalem Modedesign auf dem Laufsteg.
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THE NRW DESIGN ISSUE_OPENING Emily Segal
19. juli 19H - 24H
@NRW-Forum Düsseldorf
Fenja Ludwig
THE NRW DESIGN ISSUE_TEMPORARY
19.–22. juli @NRW-Forum Düsseldorf
FASHION FILMS Catherine Le Goff
21. juli 18H - 22H
THE NRW DESIGN ISSUE
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@NRW-Forum Düsseldorf
THE NRW DESIGN ISSUE_CATWALK
22. juli Marina Willms
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ANNA DEZET
20H - 24H
@AREAL BÖHLER
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20 Jahre Glanz und Glamour! Founder und Creative Director Shahin Moghadam feiert sein 20-jähriges Firmenjubiläum und damit zwei Jahrzehnte des Labels unique, welches für Eleganz und Extravaganz steht. In den Kollektionen verschmelzen Glamour und Sex Appeal seit 1998 zu ausdrucksstarken, individuellen Abendkleidern. Die detailverliebten Kreationen des Labels bezaubern stets mit raffinierten, femininen Komponenten. Inspiriert vom Frühling in seiner Zartheit und Blütenpracht, erstreckt sich die Jubiläums-Kollektion „Bloom“ für den Sommer 2019 wie ein endloses Blütenmeer: Florale Spitzen, transparente Stoffe und hauchfeine Volants wehen in üppiger Fülle vorbei. Die Stickereien, die meist Blumen nachempfunden sind, erscheinen dreidimensional und geben Relief ohne den Kleidern die Leichtigkeit zu nehmen. Zarte Töne wie Rosé, Flieder und sanftes Grün bringen Frische in die warme Abendstimmung. Intensives „Pink Glow“ lässt die Haut, wie von der Sonne geküsst, erstrahlen. Key-Pieces mit weitem Tüllrock und stark akzentuierter Taille bringen die Attribute für die unique steht auf den Punkt: Glamour und Eleganz. Außergewöhnliche Fashion-Momente auf dem Runway sind also garantiert!
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Agentur fĂźr strategische Beratung, elektronische Kommunikation und Design. THE ROCKET SCIENTISTS Contemporary Communication Ronsdorfer Str. 77a 40233 DĂźsseldorf the-rocket-scientists.de
T: +49 (0) 211 73 77 57 13 facebook.com/thrcktscntsts twitter.com/thrcktscntsts instagram.com/thrcktscntsts picturedus.de
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THE NRW DESIGN ISSUE, die Zweite... Nach einem erfolgreichen Start im Januar 2018, geht das kreative Forum für Modedesign und Kunst aus NordrheinWestfalen in die zweite Runde. Auch für den Juli haben sich zahlreiche Designer aus ganz Nordrhein Westfalen für die Teilnahme beworben und nun können sich fünf T H E N R W D E S I G N I S S U E _ C AT WA L K
Gewinner darauf freuen, ihre innovativen Designs bei THE NRW DESIGN ISSUE _CATWALK im Rahmen von PLATFORM FASHION vor großem Publikum zu präsentieren. „Ich freue mich, dass „THE NRW DESIGN ISSUE“ nun zum zweiten Mal stattfindet und habe die Schirmherrschaft für dieses Projekt wieder sehr gerne übernommen. Dieser frische, neue Ansatz passt perfekt zum lebendigen Kreativwirtschaftsstandort NordrheinWestfalen und natürlich zur Modestadt Düsseldorf.“, erklärt Prof. Dr. Andreas Pinkwart, Minister für Wirtschaft, Innovation, Digitalisierung und Energie des Landes
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Das Label „ANNA DEZET“ von Designerin Anna Dziwik steht für ausgefallenes und zeitloses Modedesign und Accessoires. Eine Symbiose, die natürliche Materialien mit innovativen Techniken vereint und bei der eine hochwertige Verarbeitung immer im Vordergrund steht. Die aktuelle Kollektion ,Skeleton Sphaira´ besteht aus zwei Capsule Kollektionen: Inspiriert von der Atmosphäre zwischen Weltraum und Erde, treffen dunkle Stoffe und dynamische Elemente auf helle Farben und symmetrische Linien – Gegensätze, die sich widersprechen und doch im Einklang harmonisieren. Lasercutting Drapagen und 3D-gedruckte Kleidungsstücke stehen im Kontrast zu handgemalten Mustern und farbwechselnden Stoffen. Dabei kreiert die Designerin durch die Kombination aus einer gradlinigen Schnittführung und experimentellen Details einen Ready-to-Wear Look mit einem Hauch Couture.
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Modedesignerin Jana Januschewski-Moze ist der kreative Kopf hinter diesem jungen Revier-Label. In den Subkulturen der Szeneviertel des Ruhrgebiets findet sie mit feinem Gespür für tragbare High-Fashion den perfekten Style für Männer und Frauen. Hochwertige Schnitte treffen auf funktionale Streetwear und verspielte Accessoires. Bei The NRW Design Issue_Catwalk zeigt sie von Künstlerin Maria Berndt bemalte Leinenstoffe, die sie zu Kleidungsstücken verarbeitet hat. Hinter den Motiven verbirgt sich die kritische Darstellung erlebter Fremdenfeindlichkeit. Als Protagonisten stehen Eisbär und Kamel im Fokus und spazieren im Verlauf schließlich als Liebespaar durch die Bilder – immer unter Beobachtung der „dummen Esel“, die von außen zuschauen. Einfach und doch neu. Die Tiere verkörpern eine naive Unschuld und werden auch „dusselig“ im kindlichen Sinne dargestellt ohne dabei ins Comichafte abzudriften. Choreografisch untermalt wird die Modenschau von Zena S. Sie ist Tänzerin & Model aus Düsseldorf. Neben ihrer Bühnenerfahrung (Schauspielhaus Bochum, Udo Lindenberg, Urbanatix usw.) unterrichtet Zena Voguing, HipHop und Afro Dance.
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Aleks Kurkowski ist das gleichnamige Damen- und Herrenlabel der DeutschPolnischen Designerin. Inspiriert von schlichter Geometrie und der Leidenschaft für die Farbe Schwarz, vereinigt Aleks Kurkowski den zeitlosen Geist der Avantgarde mit Tradition und Handwerk. Seit 2012 steht das Label für progressives Design, das Minimalismus mit nachhaltigen Werten verbindet. Die Verflechtung von männlichen und weiblichen Elementen schafft eine im Einklang stehende Balance zwischen Lässigkeit, Eleganz und Stärke. Jede Kollektion basiert auf rein natürlichen Materialien und wird in Deutschland und Polen, den Heimatländern der Designerin, produziert.
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Die gemeinsame Leidenschaft für hochwertig verarbeitete Kleidung, geradlinige Ästhetik, klare Formensprache und handwerkliche Schnitttechnik bilden die Basis der DOB Kollektionen von kolle_kuntz. Entwurf, Schnitt und Fertigung liegen in ihrer Hand. Die Identität der Kollektion entsteht durch das Spiel mit Proportionen und Materialien, die zu einer puristischen Silhouette und idealen Passform zusammengeführt werden. „Mode soll den Menschen im besten Sinne gut und schön kleiden“, betonen die beiden Designerinnen Claudia Kolle und Christiane Kuntz. Jedes Teil hat das Potenzial zum „Lieblingsstück“. Alles passt zusammen – unabhängig von der Saison und quer durch alle Kollektionen. So entstehen langlebige Kleidungsstücke. Alle Produkte sind „Made in Germany“, denn kolle_kuntz setzt auf nachhaltige Produktion mit IVN Best zertifizierten Materialien. Entworfen wird im eigenen Atelier, produziert in ausgesuchten Konfektionsbetrieben in ganz Deutschland.
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Die Modedesignerin findet ihre Inspirationen in ihrer alltäglichen Umgebung: Freunde, Familie und Natur. Während der kreativen Gestaltungsphase experimentiert sie mit verschiedenen Drucktechniken und Materialien, um so interessante und farbenfrohe Muster nach dem Motto „Spread love and stay colourful!“ zu erschaffen. Die aktuelle Kollektion, MARGRET, ist der verstorbenen Großmutter der Designerin gewidmet. Inspirationsquelle sind die Monarchien des frühen 20.Jahrunderts. Die Entwürfe sind dominiert von der Mischung aus Tradition und Modernität, die mit High-Waisted Shapes, Schulterpolstern und Trompetenärmeln auch einem Hauch Sportivität zulässt. Sonnenblumen Gelb, Flamingo Pink und Dunkelgrün sind die zentralen Farbthemen. Ihre komplexen und detailverliebten Couturestücke werden auf Bestellung in Deutschland maßgeschneidert.
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„Two girls, two designers and one passion“- unter diesem Motto haben sich die zwei Jungdesignerinnen Annabell Marschall von LA.LU Design und Katharina Bonmann von MANOUC zusammengetan und eine komplette Kollektion entworfen. Inspiriert vom New Yorker Street Style und sommerlichen Vibes aus Los Angeles entstand eine moderne und vielfältige Kollektion. Die beiden Designerinnen liefen sich 2017 durch Zufall bei einem Event über den Weg. Aus der gemeinsamen Leidenschaft zur Mode entstand eine tolle Freundschaft und schließlich auch eine ausdrucksstarke und zeitgemäße Kollektion, die auf der PLATFORM FASHION mit der ‚WMN PWR WMN’ Show ihr Runway Debüt feiern darf!
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Mit der großen Leidenschaft für die Metropole Los Angeles und mit der Geburt ihres Sohnes Lu zog Annabell Marschall den Entschluss, ihrer Kreativität endlich freien Lauf zu lassen und gründete das Label L.A.LU Design. Nach 10 Jahren Erfahrung in der Modebranche wollte Annabell etwas Eigenes auf die Beine stellen. Ihre starken Statementpullover, Shirts und Bags fanden schnell großen Anklang und das Start-up wuchs in kürzester Zeit. Heute tragen Fashion Blogger, TV Hosts und viele bekannte Gesichter die Produkte von L.A. LU Design. Damit war der Punkt gekommen, die Kollektionen der Marke weiter auszubauen. Dafür hat die Designerin sich erneut Inspirationen aus Los Angeles geholt und in einer modernen Art und Weise umgesetzt. lalu-design.com
MANOUC
Das Label wurde 2015 von Katharina Bonmann ins Leben gerufen: Individuell gestaltete Produkte, die in liebevoller Handarbeit angefertigt werden, spiegeln die Leidenschaft zur Mode und zum mediterranen Lifestyle der Designerin wieder. Der weltbekannte Ibizakorb, der mit vielen bunten Farben und schönen Motiven verziert wird, ist ein besonderes Schmuckstück der Kollektion von MANOUC. Die klassische, geflochtene Tasche gewinnt immer mehr Aufmerksamkeit in der Modewelt und wird inzwischen immer öfter in den Händen von Streetstyle-Bloggern, Fashionikonen und sogar auf dem Laufsteg der Fashion Week Berlin gesichtet. manouc.de
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INTERNATIONAL FASHION TRADE SHOW
July 21 – 23, 2018 Showroom Concept July 20 – 24, 2018 AREAL BÖHLER / DÜSSELDORF GALLERY-DUESSELDORF.COM
GENIEßE FAS HIO N , FA R B E N U N D LIFESTYLE Das Fashion Boutique Hotel Indigo freut sich auf dich! Verbringe deinen Aufenthalt inmitten der Modestadt Düsseldorf und erlebe die Fashionszene hautnah. Einchecken und das Indigo-Gefühl erleben! Infos zur exklusiven Fashionrate und Kooperationsanfragen unter www.indigoduesseldorf.com oder 0211 4999 0
Kaiserswerther Straße 20 40477 Düsseldorf info@indigoduesseldorf.com
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SEVEN BEAUTY
„Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte“. Jeder Pinsel hat sein eigenes Symbol, das dir zeigt, wofür sich dieses BeautyTool am besten eignet. Wangen, Lippen, Brauen oder das ganze Gesicht? Ab sofort reicht dir ein Blick, ein Griff und du kennst die Geheimnisse unserer Pinsel. Die SEVEN BEAUTY Pinsel sind zu 100% tierhaarfrei. Auf unserer Homepage www.seven-beauty.com könnt ihr mehr über unsere neue Beauty-Marke erfahren. Seid gespannt auf weiter Produkte von SEVEN BEAUTY.
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BECOME A PROFESSIONAL MAKE-UP ARTIST
Die Famous Face Academy bietet als erste Make-up Schule Deutschlands die Ausbildung zu einem der spannendsten und kreativsten Berufe unserer Zeit. Während der einjährigen Vollzeitausbildung werden sowohl praktisches als auch theoretisches Fachwissen vermittelt. Unserer Studenten haben in dieser Zeit die Möglichkeit ihr Können bei Aufträgen unserer namhaften Kunden unter Beweis zu stellen, neuen Herausforderungen zu begegnen und sich selbst weiterzuentwickeln. Gemeinsam mit Shootings, durchgeführt von professionellen Fotografen und Models, können unsere Schüler ihr erstes Portfolio erstellen, sowie mit erstklassigen Referenzen einen optimalen Start ins Berufsleben erwarten. Für alle Berufstätigen, die sich dennoch den Traum erfüllen möchten, als Make-up Artist zu arbeiten, ist unsere fünfmonatige Teilzeitausbildung genau das Richtige. Unsere Schüler bekommen auf diesem Weg die wichtigsten Techniken des Schminkens vermittelt, um bestens auf die Welt der Schönheit vorbreitet zu werden.
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COMING SOON! step magazin 4/18 – 27/08/18 step guide 2/18 – 31/08/18
www.schuhkurier.de
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Alles, nur kein Mainstream! In der zehnten Saison von PLATFORM FASHION darf FASHIONYARD natürlich nicht im Programm fehlen. Der Fashion-Veranstalter setzt auf einen inspirierenden Brand-Mix und bringt internationale Designer, Marken und Stores in einem zeitgemäßen B2C Konzept zusammen. Auch für die neue Saison wurde eine spannende Auswahl an Women- und Menswear, Contemporary Fashion, Sportswear, vielversprechenden Newcomern und exklusiven Accessoires gefunden und sorgfältig zusammengestellt. Bei FASHIONYARD MEETS PLATTFORM FASHION werden in der Jubiläums-Saison die Labels Lookabe, Anastasia Liebe Couture, Cold Cocained Heart, Maison Heroine, Lassal, und Alexandra Fuks ihre Designs präsentieren - begleitet von einer Live Performance von Sarah Ksouri, die aus den Prosieben-Musikshows Keep Your Light Shining und The Voice bekannt ist. Zur kreativen Inszenierung gehört ebenfalls eine Pop-Up Sales-Fläche, mit der FASHIONYARD dem ‚shoppable runway’ Trend gerecht wird. Nach dem see-now, buy-now Prinzip kann das Publikum seine Runway-Favoriten direkt im Anschluss an die Show käuflich erwerben. FashionYard findet jeweils zweimal im Jahr statt. Weitere Information und die aktuellen Termine können über FASHIONYARD Webseite abgerufen werden. www.fashionyard.de
alexandra-fuks.com
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66 Die Jungdesignerin Alexandra Fuks gründete ihr gleichnamiges Label im Jahr 2016. Das Label verkörpert eine moderne Kriegerin, eine Kämpferin, die zugleich sehr weiblich und elegant ist. Durch das Experimentieren und die Entwicklung von modernen Techniken wie Laser- Cut und Lasergravur in Kombination mit jahrhundertealtem Lederverarbeitungshandwerk werden mit viel Liebe zum Detail spezielle, futuristische und zugleich sehr elegante Einzelstücke entwickelt. Ihre größte Inspiration findet sie in der Vollkommenheit des weiblichen Körpers. Weibliche Formen werden bewusst mit sehr harten Materialien wie geformtem Leder betont und mit sehr feinen und fließenden Stoffen kombiniert. Die neue Kollektion „Meduse“ ist farbenfroh, zart, verträumt und reich an tierischen Motiven.
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Anastasia Liebe ist eine prämierte Couture Designerin aus Wiesbaden, die sich auf die Herstellung exklusiver Gala- und Brautroben spezialisiert hat. Ihr einzigartiger Stil zeichnet sich besonders durch aufwendige und raffinierte Details zur Betonung purer Weiblichkeit aus. Mit viel Liebe und einem feinen Gespür für Silhouetten, Farben und feinsten Stoffen wird jedes Kleid zunächst per Hand entworfen und in höchster Qualität im hauseigenen Atelier produziert. Ihre facettenreiche Kollektion “Midnight Muse” verzaubert durch ein Zusammenspiel aus kühler Extravaganz und blühender Romantik. “Meine Kleider sind inspiriert von weiblicher Schönheit, der Leichtigkeit des Seins und der Anmut, die jede Frau in sich trägt. Die Vision meines Labels ist es, tragbare Träume zu kreieren.”
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O L D A I N E D E A R T Cold Cocained Heart – klingt wie der Soundtrack zu einem amerikanischen Roadmovie aus den 90ies, nach musikalischen Grunge-Klängen aus der Jukebox, endlosen, staubigen Straßen, bewusstseinserweiternden Genussmitteln und vielleicht sogar nach einer tragisch-romantischen Liebesgeschichte. Tatsächlich aber handelt es sich dabei um ein Label aus dem Ruhrgebiet, dessen kreative Verantwortliche sich auf vor allem eines konzentrieren: Unikate, die Geschichten erzählen. Wie der Name. Dieser entstand, um „das Zarte, das Harte, das Andersartige, ein wenig Schwermut gepaart mit Leichtigkeit“ in Form von einzigartigen Stücken miteinander zu verbinden. Dafür hat sich die Designerin Jess von Themen wie den 90ern, Grunge-Einflüssen, Musik, Gedichten, aber auch Religion inspirieren lassen. Bilder von Gottheiten verschiedenster Glaubensrichtungen prägen die Jacken, sowie hochwertige orientalische Stoffe. Sie möchte euch mitnehmen auf ihren Reisen durch die ganze Welt, die Jacken sind ihre Leinwand auf denen sie ein wenig Abenteuer festhält. „Ich sehe uns als eine Art Gang, jeder der eine dieser Jacken trägt gehört zu einem kleinen besonderen Kreis.“
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„Kleider, so individuell wie Ihre Figur!“ Aus Liebe zum weiblichen Körper hat sich FOUR FLAVOR Berlin auf das Kleid spezialisiert. Seit 2008 kreieren die Schwestern Denise Kramer und Kathrin Schulte „Das perfekte Kleid“ für jeden Figurtyp und jeden Anlass. Stil & Qualität zu einem bezahlbaren Preis. Die Schnitte von FOUR FLAVOR Berlin sind feminin und tragbar, ohne dabei jedoch auf Individualität zu verzichten und die Liebe zum Detail zu vergessen.
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LASSAL
LASSAL steht für kompromisslos weiblich und gleichzeitig sehr modern: Die wahre Stärke von Frauen liegt in ihrer Weiblichkeit und Dies möchte LASSAL in den Kollektionen zeigen. Feminine Passformen und die Liebe zum Detail sollen Frauen schöner und stärker machen und den individuellen Charakter seines Trägers zum Ausdruck bringt. Alle Stücke sollen leicht miteinander kombinierbar sein, wobei luxuriöse Materialien die größte Leidenschaft sind. Wir haben nur ein Ziel; das zu erspüren, wovon die Frauen träumen werden.
facebook.com/Lassalfashion
LOOKABE ist DIE Adresse für Statement Fashion. Die Marke bringt Lifestyle, Trends und Designs von Instagram und Co. direkt in den Alltag und lässt sich immer wieder auf´s Neue aus dem FashionAlltag inspirieren. Egal ob Sweater, Hoodies oder Shirts, hier wird jede/r Fashionist/a fündig.
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lookabe.de
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Maison Héroïne lanciert PremiumHandtaschen, die Funktionalität und Eleganz vereinen. Die zeitlosen Modelle sind aus feinstem italienischen Leder gefertigt und sollen den Lifestyle der modernen Frau komplementieren.
maisonheroine.com
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MUT ZUR P L AT F O R M FA S H I O N M A G A Z I N E
EXTRAVAGANZ Außergewöhnliche Materialien und Mut zur Extravaganz – Charakteristika, die sowohl auf den japanischen Automobil-Premiumhersteller Lexus als auch auf innovative 3D-Mode zutreffen. Es ist also kein Zufall, dass Lexus und der Kreativpartner AMD Akademie Mode & Design auf der Platform Fashion am 21. Juli 2018 um 18.30 Uhr eine gemeinsame 3D Fashion Show inszenieren. Wie auch die Modelle von Lexus hebt sich die gezeigte Mode durch die Verbindung von nachhaltigen Stoffen und einem kreativen Design ab, das bewusst polarisiert. Für die Show von Lexus und der AMD präsentieren neben den renommierten 3-D Designerinnen Alexis Walsh, Maartje Dijkstra und Heidi Lee auch aufstrebende Mode Design (B.A.) Absolventen der AMD ihre Arbeiten.
www.Lexus.de
75 Maartje Dijkstra aus den Niederlanden thematisiert in ihrer Kleidung Technologie. Ihre progressiven Kostüme vermischen High Fashion und Science Fiction. Maartje Dijkstra / Optic Traces Photo: Local Androids
Jedes Element aus dem 3D-Drucker schraubte Alexis Walsh einzeln in die Kleidung hinein.
Heidi Lee hat sich auf außergewöhnliche Kopfbedeckungen spezialisiert. Für ihr bekanntestes Werk „The Endless Echo Hat“ vervielfältigte die Künstlerin mithilfe eines 3D-Druckers ihr Gesicht. Lees extravagante Hüte trugen bereits Stil-Ikonen wie Madonna und Lady Gaga. Heidi Lees „The Endless Echo Hat“ ist mit circa 8.000 Kristallen von Swarovski besetzt.
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Die New Yorkerin Alexis Walsh kombiniert herkömmliche Stoffe mit Designs aus dem 3D-Drucker. Die Werke ihrer neuesten Kollektion „Apex Series“ erinnern durch viele kleine Spitzen und Plättchen an die Haut von Reptilien.
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AMD Absolventin und Designerin Franziska Simon kommentiert in ihrer Kollektion „Encounter – Identity between Cultures“ das Zusammentreffen unterschiedlicher Kulturen und orientiert sich dabei an der Kleidung Geflüchteter.
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Als Inspiration stellte sich Franziska Simon die Frage, wie sich die eigene Identität durch interkulturelle Begegnungen verändert. Kollektion Encounter – Identity between Cultures Franziska Simon Model: Karlin | EastWest Foto: Ansgar Werrelmann
Die dekonstruierte und funktionale Kollektion „Traverse“ des Design Duos, bestehend aus den Absolventen Lukas Viering und Marcel Mentzel, setzt auffällige 3D-Druckmodule ein, die in Zusammenarbeit mit der Firma „Alpin 3D“ entstanden. Für das 3D-Druckmodul dieser Jacke verwendeten Lukas Viering und Marcel Mentzel einen parametrischen Algorithmus. Kollektion Traverse Lukas Viering & Marcel Mentzel Model: Malin Altena | Modelwerk Foto: Laura Belker & Lissy Heckel | Fashionhorses
INTERNATIONAL TRADE SHOW FOR SHOES & ACCESSORIES
September 2 – 4, 2018
AREAL BÖHLER / DÜSSELDORF GALLERY-SHOES.COM
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NEUE HOTSPOTS
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80 Köstlich, frisch, gesund. Aloha POKE bringt Hawaii nach Unterbilk! ‚Poke’ kommt aus dem Hawaiianischen und bedeutet „in kleine Stücke geschnitten“ erklärt Geschäftsführer Mario Robert. „Die Fischer haben sich den frischen Fang direkt in mundgerechte Stücke geschnitten und dann mit den Köstlichkeiten der Insel gemischt.“ Der chillige Laden, mit seinem Crossover aus Surferbude und Industriestyle, funktioniert ein bisschen nach dem Eisdielen-Prinzip: in der langen Theke reihen sich die Zutaten auf. Der Gast darf zu seiner Basis aus Reis oder Salat verschiedene rohe Fische wie Ahi-Tuna, Lachs oder Oktopus wählen. Wer keinen Fisch mag nimmt Bio-Truthahn oder Tofu. Dann folgen Toppings wie Mango, Avocado-Creme oder Tomaten und die besondere Note verleiht der Bowl zum Schluss eine der sechs hausgemachten Soßen und das sogenannte „Happy End“, bei dem man aus zwölf verschiedenen „chrunchy Gewürzen“ wählen darf.
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Anthropologie Königsallee 78 40212 Düsseldorf anthropologie.com
A NTHROPOLOGIE
Aloha POKE Friedenstraße 65 40219 Düsseldorf aloha-poke.com
Düsseldorf darf sich über ein neues Shopping Highlight freuen: Ende Mai eröffnete Anthropologie endlich den mit Spannung erwarteten, ersten Continental European Flagship Store. Das 950 qm große Geschäft auf der Kö erstreckt sich über zwei Etagen und bietet neben Fashion auch viele Interior- und Lifestyle Produkte. „Wir freuen uns, unser erstes unabhängiges kontinental europäisches Geschäft in Düsseldorf zu eröffnen. Kunst und Kreativität spielen für Anthropologie eine ganz wichtige Rolle. Sie dienen als Maßstab für die Marke und durchdringen alles, vom Einkauf und Design bis zur optischen Dekoration. Deshalb fiel die Wahl auf Düsseldorf fast automatisch.“, erklärt Gisela Garcia Escuela, Managing Director, Anthropologie Europa. Als eines der wenigen Modeunternehmen beschäftigt Anthropologie in jedem Einzelhandelsstandort Künstler, die extra dafür geschult sind, innovative Schaufenster und Warenauslagen zu entwerfen.
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Café du Sommelier Mühlenstraße 34 40213 Düsseldorf bistrosommelier.com
HOTSPOTS
Jeder, der schon mal im Big Apple war, kennt sie: Die typischen New Yorker Delis, die einen zu jeder Tageszeit mit leckeren Snacks versorgen. Jetzt darf sich auch Bilk über ein Deli freuen. Im neu eröffneten Laden auf der Brunnenstrasse wird alles frisch zubereitet: das New Yorker Pastrami Sandwich, Cheesecake oder Carrot Cake dürfen natürlich nicht auf der Speisekarte fehlen. Dazu gibt es auch viele Optionen für Vegetarier und Veganer zum Beispiel hausgemachten Humus und Gemüse, leckere Salate oder Suppen. Damit wäre Deli also geklärt, aber warum Funky? Ganz einfach – weil die Gäste nicht nur zum Schlemmen kommen sollen, sondern auch gleich noch ihre Musikwünsche auf dem Plattenspieler abspielen dürfen.
Französische Lebensart im Andreas Quartier: Das Café du Sommelier bietet mit seiner imposanten Weinbar sowie Brasserie einen Hauch Frankreich mitten in Düsseldorf. Das Konzept eine einzigartige Mischung aus französischem Lebensgefühl, Kunst, exklusivem Wein und natürlich exquisiten Speisen. In lichtdurchfluteter Architektur mit Wintergarten, gleich zwei Außenterrassen und detailverliebtem Interieur werden landestypische Gerichte zum Brunch, Lunch und Dinner angeboten. Mit über 900 internationalen Weinen, macht das Konzept seinem Namen wirklich alle Ehre. Zur französischen Kochkunst kommen außerdem süße Köstlichkeiten aus der hauseigenen Bäckerei.
The Funky Deli Brunnenstraße 22 40223 Düsseldorf thefunkydeli.com
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Lunitas Ulmenstraße 18 40476 Düsseldorf
P L AT F O R M FA S H I O N M A G A Z I N E
lunitas.de
Willkommen in Kolumbien. Wer das Lunitas in Derendorf betritt, kann mit einem Kurzurlaub in Südamerika rechnen. Dazu tragen gemütliches, lateinamerikanisches Ambiente und Musik bei, vor allem aber natürlich die köstlichen Empanadas, um die sich hier alles dreht. Inhaber Maximilian Quarz liebt die knusprigen Halbmonde aus goldenem Maisteig und bietet sie mit verschiedenen Füllungen in herzhaft und süß an. Das Rezept kommt übrigens von seiner Mutter, die Kolumbianerin ist. Dazu gibt es verschiedene Soßen, natürlich alles frisch und hausgemacht, sowie eine Auswahl an typischen Getränken wie kolumbianischem Bier, Aguapanela (Rohrzucker mit Zitrone) oder Avena (Hafermilch, Zimt, Zucker). Und dass seit der Eröffnung immer wieder Kolumbianer aus ganz NRW im Freudentaumel vor dem Verkaufstresen stehen, um die Spezialität ihres Landes zu genießen, ist wohl der beste Beweis für Qualität und Authentizität.
LIDO MALK ASTEN Kunst von Rosemarie Trockel trifft auf SharedEating Küche: Der neue Malkasten ist definitiv eine Sensation! Nicht nur, dass das Restaurant im legendären Malkasten am Düsseldorfer Jacobi Platz nach Jahren endlich wieder zum Leben erweckt wurde, mit Rosemarie Trockel hat auch noch eine der wichtigsten Künstlerinnen Deutschlands das Interior entworfen. „Für das Restaurant selber habe ich eine Art Lounge gedacht für die drei Zebras auf dem Mezzanin und für den Hauptraum ein wildes Muster, das von meinen Strickbildern her begründet ist.“, erklärt sie. Die Küche von Florian Ohlmann ist nicht weniger kunstvoll: ein goldbraun gebratenes Milanese, Gemüse in Tempura gebacken oder Pulpo in Rotwein. Feine Saucen machen jedes Gericht einzigartig. Alles kreativ kombinierbar und zum Teilen konzipiert.
Lido Malkasten Jacobistraße 6 40211 Düsseldorf lido1960.de
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N OA FOODBAR Egal ob kurzer Abstecher, ausgiebiges Versacken, Feierabend-Drink oder Dinner Date – im noa ist man eigentlich immer richtig. Nach über zehn Jahren in der Düsseldorfer Gastronomie mit Stationen im Weinhaus Tante Anna, Berens am Kai, dem Victorian und zuletzt im D’Vine hat sich Küchenchef Murat Avcioglu den Traum vom eigenen Restaurant erfüllt und damit eine neue Anlaufstelle für außergewöhnliche Küche und gute Drinks in Unterbilk geschaffen. In stylischer, aber lockerer Atmosphäre kommt jetzt kreative, weltoffene Küche auf den Tisch: orientalisch angehaucht, modern und köstlich.
noa foodbar Martinstraße 11 40223 Düsseldorf noa-foodbar.de
qnOOtsch Luegallee 43 40545 Düsseldorf qnootsch.de
Am 7. Juli war es endlich soweit: Nach fast 2-jähriger Locationsuche eröffneten Rebecca und Christian Jakobs ihren Family Concept Store qnOOtsch mitten in Düsseldorf-Oberkassel. Die beiden haben es sich zur Aufgabe gemacht, weltweit die schönsten, nachhaltigsten und innovativsten Marken und Produkte zu finden und zusammenzustellen. Umweltbewusste und lifestyle-orientierte Familien kommen hier voll auf ihre Kosten: Über 80 nachhaltige Brands warten darauf, entdeckt zu werden. Präsentiert werden die mit viel Liebe kuratierten Produkte auf über 120 qm Verkaufsfläche im lichtdurchfluteten Ecklokal mit 4 Meter hohen Decken.
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DANKE, THANK YOU & MERCI
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Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen Labels, unseren Sponsoren und Partnern und natürlich auch allen helfenden Händen und Wohlgesonnenen, die uns dabei unterstützt haben, das zehnte Jubliäum von PLATFORM FASHION zu feiern! Ohne euch würde es nicht gehen! Ein großes DANKE von Herzen - auf weitere zehn Saisons!
IMPRINT H E R AUS GE BE R PLATFORM FASHION c/o the fable gmbh Hansaallee 321 D-40549 Düsseldorf T +49 211 545 703 10 F +49 211 545 703 11 info@platform-fashion.de
R E DA K T ION Christina Roetger / Mandy Sammel
AU T OR E N Sonja Brentano
GE STA LT U NG Herr Hampel. Grafik- und Kommunikationsdesign herrhampel.de
C OV E R Kathrin Edwards & Georg Treitz
AU F L AGE 8.000
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Die schรถnen Dinge des Lebens