Nº0
Marzo 2012
Magazine
Ad
s e n o i icc Inside Gallery pg 1
Director PlaTTy GarCia Diseño & Maquetacion PlaTTy GarCia Redactores Raquel Ortiz Direccion de Contenidos Cristina Gutierrez PlaTTy GarCia INFORMACION info.insidemagazine@gmail.com COLABORADORES Narcis Ibañez Pallares Cristina Gutierrez Chusa Rock Raquel Ortiz J. David Plaza (JDYS) Lucia Hernandez Gurrionero Platty García Almudena Mush Carlos Gil Gamundi Consuelo Ortiz Angie Sol Sergio Hernandez Mondeja Nono García Bianca Palmisano blanco
Foto Portada: PlaTTy García
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Adicciones
I
nside Gallery nace de un proyecto en común entre varias personas, todas con una ilusión: la de difundir el arte, la música, la fotografía y la cultura en general de forma totalmente desinteresada. Tras muchas llamadas de teléfono, e-mails y puestas en común nace esta revista, en la que queremos mostrar una galería de artistas. Una galería donde todo el mundo pueda mostrar su trabajo, sus proyectos, sus sueños...donde no importa si eres conocido o no... sino lo que puedes aportar a este mundo.
Inside Gallery lleva este nombre porque estamos totalmente convencidos de que todos tenemos dentro de
nosotros cosas maravillosas que mostrar a los demás y con ella queremos dar la oportunidad de hacerlo. Esperamos que guste, deseando con mucha ilusión que siga creciendo y que nos acompañéis en este camino.
M
uchas gracias a todos los artistas y músicos que han participado en este nº 0 sin conocer absolutamente nada de la revista. A todos los que han aportado su fotografía y su trabajo de forma gratuita. A los que han creído en este proyecto y nos han animado a seguir adelante. De nuevo, muchas gracias.
Esperamos que Inside Gallery se convierta en una adiccción para vosotros tal y como lleva el título de nuestro nº 0.
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Contenido
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El Apego es la muerte 10
La vida de color de rosa 7
Angie Sol 92
Aries 110
TeaTre Chicas 70
Susana Negri 52
Errecinco 118
Hombres y Tacones 84
Adicción a la Belleza 108
TeaTre Chicos 78
Adicciones Nº0
Adicción a la Vida 13
Adicciones
Adicción a la Mochila 30
Amsterdan 82
Bianca Palmisano 64
Carlos Gil Gamundi
Musa 134
Colores Peregrinos 14
Origen
Traficantes del Ritmo 104
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“La vida de color de rosa... rosa Müsh...” Fotografia: PlaTTy GarCía
A
lmudena Müsh, Personal Shopper, Estilista de Moda y una apasionada de la moda. Entusiasta del estilo y el buen vestir. La primera impresión siempre cuenta. La ropa que llevas es tu carta de presentación en el mundo, dice mucho de tu personalidad, de tu actitud ante la vida y de la imagen que tienes de tí misma. Cuando vas bien vestida y te ves bien, te sientes estupenda. Cuando te sientes estupenda, irradias energía positiva que hace que el mundo que hay a tu alrededor perciba como alguien con estilo y substancia. Cualquiera puede comprar una prenda de tendencia, el bolso de moda, el it-nosequé, el must-have blablablá, etc., pero el estilo no se puede comprar con dinero.
El estilo lo da el conocerte a tí misma (sí, sí, ya sé que ésto no es tan fácil) y saber qué ropa y accesorios son los apropiados para tí y para la imagen que quieres proyectar. Encontrar las prendas y accesorios apropiados para tu figura, edad, estilo de vida y presupuesto y que, además, sean muy “tú” no es tarea fácil; pero conseguir que un vestuario cumpla todas esas condiciones merece la pena, así como cada minuto empleado en encontrar esas prendas y cada euro gastado en las mismas, porque hará que te sientas con confianza y que te veas fabulosa todos los días. Desde este rincón pretendo compartir con vosotras mis opiniones, consejos y vivencias en todo lo relacionado con el estilo y la moda. Creo firmemente que el estilo no tiene precio y que está al alcance de todo el mundo; no tiene nada que ver ni con la talla, ni con la edad, ni con el dinero. Hago hincapié en que el dinero, al igual que con la felicidad, tampoco da el estilo. Como una de las miles (¿cientos de miles?, ¿millones?) de mileuristas de este país, dispongo de un presupuesto ridículo para ropa, accesorios y caprichos en general. Adoro las cosas bonitas y, por desgracia, siempre acaban gustándome algunas cosas caras. No me gusta renunciar a algo caro sólo por el precio, así como tampoco comprar algo por el simple hecho de que esté barato. Desde aquí, también quiero ofreceros mis consejos y trucos para conseguir ahorrar y comprar alguna de esas cositas bonitas y caras que, de vez en cuando, se nos antojan. Me encantaría que os animaseis a participar y comentar en “La vida es de color rosa...rosa müsh” No os perdáis este mes este gran evento llamado “Murcia Fashion Week”en el cual tengo el privilegio de trabajar como coor-
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dinadora de moda, os voy a contar un poco en qué consistirá... Desde la organización de Murcia Fashion Week, queremos darle la oportunidad a esos jóvenes talentos de la región de Murcia. Es una cita pionera y exclusiva con la moda y el diseño donde los nóveles de la moda tendrán la oportunidad de darse a conocer y exponer sus proyectos. Será en el espacio de la Sala Teatre, donde aprovecharemos los palcos independientes como showrooms. Cada diseñador desarrollará su espacio como crea conveniente, poniendo en venta sus piezas si así lo desea.
Week, queremos dar la oportunidad a esos jóvenes talentos de la región de Murcia. Es una cita pionera y exclusiva con la moda y el diseño donde los noveles de la moda tendrán la oportunidad de darse a conocer y exponer sus proyectos. Será en el espacio de la Sala Teatre, donde aprovecharemos los palcos independientes como showrooms. Cada diseñador desarrollará su espacio como crea conveniente, poniendo en venta sus piezas si así lo desea. Los proyectos más destacados tendrán la oportunidad de desfilar en la pasarela que hemos preparado. El evento para el público será de 7€ con entrada anticipada y de 10€ en taquilla. Hemos quitado la consumición mínima para incluir en el precio catering, ya que coincide con el horario de cena. Todos los invitados podrán disfrutar del 10% en los productos o servicios de las empresas colaboradoras, entre el 10 y 17 de marzo. Ambas citas contarán con las mejores bloggers de moda, diferentes medios de comunicación y, por supuesto, haremos todo el seguimiento en Twitter. En este primer Murcia Fashion Week, esperamos acoger lo mejor y lo más novedoso del panorama regional, así que apúntate y enséñale a nuestra región lo que eres capaz de crear.
Viernes 09 de Marzo, desde las 20:30 MFW Las dos diseñadoras noveles más destacadas de la región de Murcia, expondrán sus proyectos en una noche en la que el broche final lo pondrá la diseñadora murciana Raquel Samper, que presentará su exclusiva colección de pri- INFO: tevistemurcia@hotmail.com mavera - verano 2012 “Love is in the Air”. Almudena 637361221 Además, contaremos con el show room, donde los invitados podrán disfrutar de hasta un 30% en su colección de edición limitada, winter 2012. La entrada anticipada es de 7€ y 10€ en taquilla. Ambas con una copa incluida y catering. Si te apetece, también puedes cenar en tu palco privado, disfrutando de la pasarela, por un precio cerrado de 19€. Para reservar hay que llamar a la propia sala: 968 20 20 20. Sábado 10 de Marzo, desde las 16:30 PALCO ROOM Desde la organización de Murcia Fashion 8 pg Inside Gallery
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Raquel Mª Ortiz Marín Profesora de Yoga. Miembro de la A.E.P.Y. Lda. En Farmacia. Máster en Nutrición y Bromatología
yogaraquelortiz @gmail.com
El apego es “
E
la
muerte
l apego es la muerte. Uno está apegado al cuerpo, a la acción, a la esposa, a los hijos, a sus propiedades, a la casa, al lugar y a los artículos que producen placer. Dondequiera que haya apego, hay ira, temor y vasanas. El apego lleva a la esclavitud. Para la propia realización, has de liberarte de todo tipo de apegos”. Swami Sivananda (Yogui y gurú hindú, 1887-1963)
de el punto de vista del Yoga. Probablemente, muchos desconocerán que el Yoga, lejos de ser una gimnasia, un simple método para alcanzar la relajación o la entonación de extraños “cantos”, es una Ciencia pragmática e intemporal, desarrollada a lo largo de milenios, que trata el bienestar físico, moral, mental y espiritual del hombre en
su totalidad. La palabra Yoga engloba infinitas acepciones, infinitos matices, que nos dan una idea de su complejiAdicciones, sí. No obstante, me dad y amplitud. Yoga significa Unión, permitiré abordar el tema des- Conciencia, Comunión... es un proceso de evolución acelerada, de crecimiento y expansión de la conciencia. Yoga es, básicamente, un método de liberación del sufrimiento, una técnica de auto-desarrollo y mejoramiento humano, que proporciona métodos y técnicas que hacen posible la desautomatización.
El primer escrito o tratado en el que se sistematiza la práctica del Yoga son los “Yoga sutras de Patanjali”. Es un texto clásico sobre el Raja Yoga (Yoga real) o Asthanga Yoga. Estas prácticas son anteriores a Patanjali, él simplemente se dedicó a recopilarlas y ordenarlas. Así, existen cuatro libros o padas compuestos por 196 aforismos o sutras... 10 pg Inside Gallery
”…el desapego es el estado de dominio que se obtiene mediante la liberación del deseo por los objetos vistos y oidos…” “…los cinco contaminantes son la ignorancia, el egoísmo, el deseo, la aversión y el anhelo o apego a la vida (o lo que es lo mismo, miedo a la muerte). La ignorancia es el origen de las otras cuatro contaminaciones. La ignorancia consiste en considerar lo transitorio, lo impuro, lo doloroso y el no-yo como lo eterno, puro, dichoso y el Sí-mismo…” ”…las impresiones pasadas, igual que las contaminaciones, deben ser destruidas. El que permanece desapegado incluso con respecto a la Meditación, consigue la Sabiduría discernativa…” Tanto las adicciones como los apegos han sido, son y serán fuentes de esclavitud en el Ser Humano mientras éste no esté dispuesto a eliminar la ignorancia. Sólo tomando conciencia de aquello que le causa dolor y sufrimiento, el hombre será capaz de ponerse en marcha, actuar y hacer frente a cualquier causante de aflicción. Este es el modo de tomar las riendas de una vida demasiado a menudo rendida a lo material, lo externo, lo placentero, lo conseguido sin esfuerzo... En la sociedad actual se confunden el Ser con el Tener. Existe una clara identificación del individuo con aquello que posee, aquello que aparentemente le aporta mayor valía, con lo que las personas que le rodean le aportan, con los frutos de su trabajo…todo ello se resume en apego, apegos. Demasiados apegos. Apego a uno mismo, a su imagen, a lo que los demás opinan, a personas, a emociones, a trabajos, a coches, a costumbres... ¿acaso el apego no crea adicción? Es más, ¿no es el apego un tipo de adicción?
El hombre vive rendido al placer, al bienestar que le genera todo aquello a lo que está apegado. Vivir desde el apego genera sufrimiento, pues nos ata a personas, situaciones, emociones, trabajos, cosas... todas ellas perecederas, impermanentes, pero que esclavizan y someten dolorosamente. Darío Lostado, profesor español de Psicología y Filosofía, afirmaba: “... hoy hay esclavos como ayer. Antiguamente eran cadenas, grilletes, barrotes de hierro en las mazmorras y en las cárceles. Hoy son modas, ideologías, doctrinas, convencionalismos sociales, snobismos, necesidades de confort creadas por la sociedad de consumo... las ataduras con que el hombre se esclaviza. Las esclavitudes modernas adoptan formas y nombres elegantes y de moda. Pero esclavitudes al fin. Todas las cosas son buenas cuando el hombre las posee como dueño y señor. Pero se convierten en el peor de los tiranos cuando el hombre es poseído por ellas. Las cadenas y los hilos, aunque sean de oro, atan. No hay felicidad humana sin libertad interior. La libertad interior la posee quien la conquisInside Gallery pg 11
Fotografia: PlaTTy GarCía
ta día a día…” La insatisfacción es una energía que, bien canalizada, colabora en la búsqueda interior y nos insta a hallar el modo de completarnos interiormente. Si las carencias internas quieren superarse tan solo mediante conquistas en el exterior, todo intento será vano y estará inevitablemente supeditado al fracaso. El Yoga invita al auto-conocimiento, a la búsqueda en el interior, fuera de la acción de todo aquello que nos ofrecen y muestran los órganos de los sentidos, ya que lo que éstos muestran es una realidad alterada, artificial. Lo verdaderamente real, lo que el individuo anhela, sólo puede hallarlo en su interior. Para ello, son necesarias grandes dosis de estudio personal, curiosidad, humildad, aceptación… y práctica perseverante de todo aquello que el Yoga propone como Filosofía de Vida. La práctica de la verdad, Satya, dejando de lado la auto-justificación como la mayor mentira existente; Ahimsa, la no violencia, tanto de acción, como de palabra, así como de pensamiento... en resumen, una serie de principios morales universales válidos para cualquiera, libre de la supeditación a cualquier religión.
cionado-, del mío. Algo profundamente incrustado en tí. Tu yo no tiene interés en estas cosas. Él ya tiene todo lo que necesitas para ser feliz. Todo lo que necesitas es concienciarte de tus apegos, de las ilusiones que esas cosas son, y estarás en camino hacia la libertad. No has de apegarte a ninguna cosa, ni a ninguna persona, ni aún a tu madre, porque el apego es miedo, y el miedo es un impedimento para amar”. La mayor dictadura es la que ejerce sobre nosotros nuestro propio miedo. Los Seres Humanos vivimos atenazados por los miedos: miedo a la vida o la muerte, miedo a la soledad o la compañía, miedo a nosotros mismos o a los demás... viviendo apegado, el hombre es su propio carcelero. El apego, el deseo, es la principal causa del miedo, lo que impide al individuo actuar, ponerse en marcha, dar solución a sus problemas y erradicar las causas de su sufrimiento. Si el Ser Humano anhela realmente Ser Humano y desarrollar sus cualidades inherentes, tales como la comprensión, la compasión, la armonía, el equilibrio, la sensibilidad, la voluntad, la humildad, la inteligencia e intuición, la sabiduría, el Amor y el DESAPEGO, debería plantearse comenzar cuanto antes con un trabajo personal profundo que le lleve a eliminar la ignorancia, alcanzando así el conocimiento necesario para su evolución y liberación. Sólo entonces alcanzará una Vida libre de adicciones, apegos, sufrimiento y esclavitud. Podrá dejar atrás añoranzas del pasado, será capaz de no proyectarse a un futuro que está por llegar y gozará, por fin, de un presente que, como literalmente refleja la misma palabra, es un regalo.
En estas palabras de Anthony de Mello (sacerdote jesuita,1931-1987) también se “Deberíamos usar el pasado como un abordan el apego, el miedo: “...no existe trampolín y no como un sofá” necesidad de ser popular. No existe necesidad de ser amado o aceptado. No Pongámonos en marcha, actueexiste necesidad de estar en posición de mos, seamos felices y...Humanos. relevancia o de ser importante. Éstas no Raquel Mª Ortiz Marín son necesidades humanas básicas. Son deseos que nacen del ego – el yo condi12 pg Inside Gallery
Adicto
By Platty García
a la vida
M
i segundo apellido sería Adiccion, tengo miles de ellas... a la belleza femenina, a una buena canción, bueno, a miles. Soy
besos y caricias
, a dormir abrazado, a decir adicto a los “te quiero” a la persona amada, a sentirme querido, etc... supongo
Mis adiccones son sencillas de pedir y difíciles a veces de conseguir. ¿Quién es adicto a la soledad, a que como cualquier persona.
no conpartir su vida? hay otra adicción que sale sólo de mi corazón, la cual es darlo todo; más que una adicción creo que es
una
torpeza por mi parte, pero nunca la puedo controlar. La vida es lo que te va ocurriendo mientras vas buscando lo
que quieres y las adiciones se van agregando a tu lado, como el compañero de viaje que no deja de tratar de convencerte de lo bueno y
lo malo que hay por los caminos,;algunas de ellas las quieres y no dejas que se vayan, otras las quisieras dejar, pedirles el divorcio,pero, por mucho que quieras dejarlas, les tienes que pasar la manuten-
ción, y así jamás te despegas de ellas.Las más jodidas son las del corazón, esas con las que siempres tropiezas una y otra vez, prometes no volver a sacarlas pero salen solas, y eso es lo bue-
lo que te hace mover el corazón
, lo no, la sal de la vida, que te hace que tus ojos no estén siempre secos y tu garganta tenga de vez en cuando ese nudo que
no deja pasar la saliva,
en fin, soy adicto a la vida, sobre todo.
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Nono Garcia
By Cris Gutierrez
CPolores eregrinos
http://nonogarcia.blogspot.com
Nono Garcia es uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Con seis años cogía los carbon-
cillos de su padre e inventaba un mundo que aún no conocia bien. Hoy en dia tiene numerosos premios y ha expuesto en diversos lugares, siendo la más reciente exposición en Nueva York, con “Transeúntes”.
“El mundo que ofrece Nono García es un mundo de imágenes para verlas con calma; para fijarse en un elemento de sus cuadros y mantenerlo en la retina;para acercarse y alejarse, verlo desde distintas perspectivas...Uno tiene a veces la sensación de estar ante los frescos pompeyanos,congelación del tiempo,inmediatez de lo que ya no existe. Y la mezcla de lo antiguo y de lo moderno te embarga, te hace reflexionar sobre la imagen y te lleva a una visión del mundo diferente,la visión de Nono García.” ( Luis Leante) Sus cuadros me transmiten paz, tranquilidad... tal vez sean sus objetos inanimados, estáticos o la ausencia de excesivos colores...pero observo su lienzo esperando que el tiempo pase y las sombras de sus vasos cambien... pero nada cambia, porque Nono ha dibujado el tiempo, ha dibujado ese instante fotográfico que está en su mente y proyecta a través de su pincel... Sus viajes y sus experiencias toman vida a través de esos objetos, a veces sacados de contexto, minimalistas... .
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La adicción de Nono es, sin duda, la posibilidad de la congelación del tiempo, la posibilidad de la captura de luces y sombras que dibujan un vaso o una calle, resultado de horas delante del lienzo y de la magia de su gran imaginación, su visión y sus pinceles... Una adicción para poder sugestionar y crear historias propias estés en el que pais que estés , sin importar ni el lugar ni la hora, nada. Inside Gallery pg 15
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Hace más de cien años, Hubertine Moullet se paseaba por París cargada con un pesado armatoste fijado en un trípode, con el que grababa en placas las imágenes de los bulevares y las riberas del Sena para traspasarlas luego al papel. Con el grito de «La pintura ha muerto, viva la fotografía», la mujer provocaba a la bohemia de estómago vacío, pintores y retratistas alimentados de café con leche, aspirantes a la gloria del Parnaso, bebedores de absenta, poetas de los pinceles. Muchos auguraron también el fin de la pintura. Surgieron entonces el Impresionismo, el Arte Abstracto, el Cubismo y otros movimientos que renegaron del Realismo, de la pintura figurativa, de los bodegones. El Realismo pictórico del XIX estaba muerto.
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Durante décadas el crítico de arte rechazó cualquier obra que fuera reflejo fiel del mundo, porque para eso estaba la fotografía. Y tras una larga sequía llegó Antonio López, y llegó Pedro Cano, y llegó Ramón Gaya, que abrieron camino y nos hicieron ver que hay elementos de la realidad que la cámara fotográfica no puede captar: el alma de las cosas, el paso del tiempo, la esencia natural de los objetos.
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Nono García pertenece a este grupo de reinventores de la realidad, a los pedro cano y a los ramón gaya, de los que se reconoce discípulo. Con seis años tomaba los carboncillos de su padre, los pinceles, las acuarelas e inventaba el mundo que aún no conocía. Hay pintores a los que admiro hace años, pintores de la noche, pintores del mar, pero jamás encontré a nadie que pintara el tiempo como lo hace Nono García. Este muleño que aún no ha cumplido los cuarenta años —pintor prematuro para un arte que se cuaja con la experiencia— consigue plasmar en sus cuadros, con sus mágicos acrílicos, el color del tiempo, logro inaudito, arte extremo. Enraizado en la tradición de Zurbarán, de Juan Sánchez Cotán, de los realistas barrocos, de los bodegones, Nono García se empapó de ellos para distanciarse, para crear su propia realidad, para despintar en vez de pintar. Porque al ver su bodegones uno tiene la sensación de estar ante el resultado de un doble proceso: primero la creación, y luego la destrucción; un proceso en el que el mundo se desdibuja, como las cosas que se borran en la memoria, que adquieren precisamente el color del tiempo. Nono García escribe el mundo con sus pinceles y luego lo libera para que se enriquezca por sí mismo. El mundo que ofrece Nono García, es un mundo de imágenes para verlas con calma; para fijarse en un elemento de sus cuadros y mantenerlo en la retina; para acercarse y alejarse, verlo desde distintas perspectivas y luego borrarse con los vasos, con los cacharros, con los cubiertos y los tarros que los contienen. Uno tiene a veces la sensación de estar ante los frescos pompeyanos, congelación del tiempo, inmediatez de lo que ya no existe. Y la mezcla de lo antiguo y de lo moderno te embarga, te hace reflexionar sobre la imagen y te lleva a una visión del mundo diferente, la visión de Nono García. Luís Leante
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DIOSA
Complicadas relaciones con el resto de los dioses... ve-
mos cómo la lección de la muerte de Palas transforma la primitiva figura de guerrera decidida en otra divinidad, a la que le preocupa más la
seguridad y la paz que las armas victorio-
sas. Atenea está más preocupada en el hogar que en los frentes de bata-
paz se puede lograr
lla y su idea es que la , que un acuerdo es mejor que una batalla, aunque el clamor de la victoria, cuando existe tal, suena y resuena con mayor intensidad, se convierte en regocijo popular y
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en instrumento de ascensión para los héroes.
Fotografia: Platty GarCia
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Un viaje por España By Narcis Ibañez Pallares
ADIC CIÓN MOC HIL A
A LA
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Sería primavera en 1970, Cuando decidí y pude realizar mi primer viaje iniciático (con un presupuesto de mil pesetas por dia “seis euros”). Hasta ese momento no pude salir de Barcelona y alrededores, pues nací en el barrio de Sant Andreu y después fuí desplazándome con mis abuelos y hermanos de la mano protectora de mi madre ...
Sant Adrià del Besòs, donde empecé a trabajar como barman en el restaurante “Hostal de la Gloria”; Santa Coloma de Gra Manet, lugar donde realicé mis primeros escarceos de adolescencia... pero bueno, de lo que quiero hablarles es de que, a los diecisiete años , salía de casa a las 8:00 am,
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tenía que hacer un trayecto de un par de kilómetros a pie para llegar a la estación del autobús de la Sagrera y, desde allí, a Virrey Amat y tomar el metro hasta la estación de Plaza Cataluña, en donde se ubicaba el salón de peluquería “Llongueras” donde trabajaba (Rambla de Cataluña esquina con Gran Vía) y que tan bien dirigía don Pau Baratau, pues sabía alternar la responsabilidad con la experimentación total, ya que estaba inmerso en una sociedad de consumo de clase alta,
viviendo en el extra-radio. Como se empezaba a trabajar a las 9:30, cada día dedicaba 90 minutos al transporte y creo que fué en ese momento en que el gusanillo de los viajes “condensados” se incrustó en mi piel; la estética y política “mochilera “hizo poso” en mi interior para el primer viaje iniciático por la España bravía, dando la vuelta a la Península en un Diane 6 descapotable ,junto a Alex Ausio y otro compañero del cual olvidé su nombre.
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Recordar el pasado nos sirve para entender el futuro !!!!!!! El vestuario y el equipaje son algo que marca la conducta del mochilero, todas tus pertenencias han de caber en una mochila de espalda “tortuguita” y el atuendo debe servir para el dia y la noche; ropa tejana oscura o de luto religioso...y así empezamos mi primera adicción reconocida pues, en dicha época, era abstemio y no fumaba ni después de comer. La ruta fué: ...y puedo decir, con la distancia de estos cuarenta años pasados, que España es un gran país, mosaico de matices y culturas que todos tendríamos que conocer antes de viajar al extranjero y, claro está, con la mochila y el tren, el autobús o utilitario que nos desplace, pero dialogando con los ciudadanos que habitamos “la piel de toro”... Compartir es vivir.
P\D En la actualidad cuarenta años despues del primer viaje iniciatico continuo explorando amistades a traves del Horizonte Español (en este cso Sierra de Gredos. Afinales del 2012 ) Platty ;Con esto ya te dejo tranquilo (escoje tu la que te parezca mejor o haces un montaje artistico con las dos “JUXTAPONIENDOLAS ,”una encima de la otra ) los textos los pones como posdata .
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Gil Gamundi
www.gilgamundi.net
Desnudo y Ternura
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uerpos desnudos, cuerpos inermes, cuerpos bellos. La obra de Carlos, también la que vas a contemplar, nunca se ha comprometido con las ideologías de su tiempo: ni con dictadores ni con demócratas, ni con puritanos ni con libertinos, ni con ideólogos ni con comerciantes. Pero sí se compromete, siempre, porque cree en ello, con el Ser Espiritual que es toda mujer y todo hombre y (pre)siente que su «imagen» puede curarse de todas sus deformaciones y salir purificada de todos los infiernos. Cree en el Espíritu, cuyos derechos y aspiraciones, tan duramente sofocados en nuestra cultura, jamás pueden morir. Su obra, pues, nunca ha tratado de explicar nuestro tiempo, ni de mejorarlo, ni de adoctrinarlo, pero si ha procurado, al manifestar su propio dolor y sus propios sueños, enseñar a mirar para que la experiencia contemplativa se convierta en vivencia que renueve deseos de eternidad. Enseñar a mirar: extraer de lo efímero, de lo cotidiano, del cambiante juego de los rostros de la vida, su anhelo profundo de duración, de reposo, de permanencia, de inmortalidad. Ese anhelo que una y otra vez empuja a intentar lo imposible: la espiritualización y perpetuación de lo pasajero, la cristalización de lo fluido y mudable, la retención del momento para investirlo con perenne vida. Por eso, cuerpos desnudos, cuerpos inermes, cuerpos bellos. Cuerpos bañados en luz y color que invitan a dejarnos acariciar por la carne para anhelar lo verdaderamente bueno y bello. No cuerpos-cosa dispuestos para el usufructo de una sensibilidad que no acaba de saber contemplar, sino cuerpos-carne expuestos para que la sensibilidad añore un «más» donde asentarse, donde sentirse acogida, acariciada con ternura, y, así, vivir la vida de verdad.
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Cuerpos desnudos, cuerpos inermes, cuerpos bellos, cuerpos-carne que invitan, por eso, a la belleza de la igualdad y la libertad, a un mundo posible en el cual el contacto es más importante que la propiedad, el goce del tiempo experimentado más importante que el consumo del tiempo coagulado en mercancía y donde la debilidad de la ternura abrirá caminos a la fuerza del amor. Antonio Sánchez Orantos
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Cuerpos bañados en luz y color que in vitan a dejarnos acariciar por la carne para anhelar lo verdaderamente bueno y bello. 48 pg Inside Gallery
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Cuanto más me acerco a mis imágenes
SN usana egri
http://susananegri.artelista.com
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uanto más me acerco a mis imágenes, recuerdos e identidad, éstas se descomponen en formas sinuosas, vitales, sensuales... en figuras, suburbios. Tal vez sólo sean ventanas expresionistas, excusas pintadas para dejar que se orqueste la emoción. Pintar. Pintar ritmos. El color se mezcla con materiales cotidianos, y encuentra formas. Me dejo seducir por el guiño lisonjero de lo teatral, lo ecléctico, como la vida misma.”
Susana Negri
Próxima exposición: 26 de abril al 16 de mayo de 2012 .Galeria Silvia Sennacheribbo-Barcelona 52 pg Inside Gallery
Prólogo de Silvia Inés Marchiano (2012)
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usana Negri interpreta mundos con el pincel: infatigable expresión de movimiento sensual y teatral que acompaña con ondeante línea; pocas rectas, pocas aristas duras. Los colores son las ventanas que muestran su vida en trozos decididos donde la anécdota es más fiel que el recuerdo: mujeres sensuales, rincones épicos, personajes urbanos; baile y sobre todo ,Tango; frutas escondidas en un sentimiento. Pinta el color con textura y tamaño espeso, nada se ausenta en su creatividad, nada ni nadie. Nacida en Buenos Aires, se formó académicamente en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (dibujo, pintura, grabado y escultura), y en la Superior de Bellas Artes de La Nación Ernesto de la Cárcova, en escenografía. Vivió su adolescencia en aquellos tenebrosos tiempos de juntas y desaparecidos.
Ávida de color, de punto y aparte, de un canto visceral diferente, unida a dos sitios muy distantes, aprendió a echar raíces en la ciudad que actualmente vive: Barcelona. Retomó el canto y en su repertorio incluyó canciones del folklore latinoamericano y también de la música que siempre la había acompañado: samba, bossanova, xote, la vecina Brasil de sus amores. El tango abrió una ventana grande en su pintura, lo baila, lo canta y lo pinta: resume todo lo que es , lo que ha visto en los asados domingueros de la infancia. Pero no la limita, no la encierra en un dos por cuatro, la expande entre luces bajas y silencios. Siempre ha pintado lo que ha vivido y lo que ha soñado. Se da el gusto de visualizar el mundo con colores de su pincel trabajador y muy trabajado: hay técnica pero también mucha pasión. Silvia Inés Marchiano 23/02/2012
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Fotografia: PlaTTy GarCía
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Hola Bianca, eres actriz, de Murcia y vives en Barcelona. En la actualidad formas parte de una compañía de teatro, ¿qué obra representáis? Hola, “Brétema teatro” es el nombre de la compañía a la que pertenezco, somos en total ocho personas, argentinos, catalanes, gallegos... unidos con una misma ilusión y un mismo objetivo, representar “El torturador arrepentido”; que la gente disfrute sentada en sus butacas y que se vaya habiéndose enfrentado a la pregunta de que si tuvieran que optar entre ser torturador o torturado, qué elegirían, mientras nosotros nos contentamos porque nuestra obra sigue en cartelera y podemos subirnos cada viernes a un escenario. ¿De
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trata
la
obra?
El origen es el conflicto que se desata en plena dictadura argentina a finales de los 70, en uno de los episodios más violentos de su historia, aunque la obra está ambientada en la Argentina del 79 y la España del 2000. El autor es Carlos Salem, un Argentino afincado en Madrid, que ha publicado las novelas “Camino de ida”, “Matar y guardar la ropa”, entre otras. Sabemos que durante este período, la llamada Reorganización Nacional, se cometieron muchas atrocidades, violando los derechos humanos. Más de 30.000 personas acusadas de ser contrarias al régimen dictatorial desaparecieron sin pruebas, sin rastro, y sin juicios justos. Estas personas eran llevadas a cárceles clandestinas o “chupaderos”, donde nadie más volvía a saber de ellos, excepto sus torturadores y/o asesinos. La historia que contamos es la de uno de los desaparecidos que logró sobrevivir.
Entonces ¿tú crees que un torturador puede arrepentirse? Yo me pregunto, ¿puede alguien que destruye vidas amar otras vidas? Todo tiene un precio y un torturador no puede quedar ileso, no puede vivir su vida como si nada hubiera pasado, quiera o no, tiene conciencia y los demás memoria. Lo que hicieron estas personas (si se les puede llamar así), fue cambiar el rumbo de un país, millones de familias destrozadas, desaparecidas, vidas truncadas y otras vidas marcadas para siempre. Mientras preparábamos los personajes, estudiamos más a fondo muchos de los testimonios de algunos que lograron sobrevivir y escaparon de la muerte, y son escalofriantes... algunas veces tenía que dejar de leer y continuar después porque era incapaz de soportarlo.
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¿Cuánto tiempo lleváis en cartelera y dónde? en la cama con su amante y yo al descubrirlo le debía de dar más de un golpe con un libro Somos compañía residente en Cincómonos que encontraba “casualmente” en la mesita, Espai D`Art en Barcelona. En ella estrenamos no? pues cuando me puse a ello, sin querer le en Marzo del 2011 y hemos parado en va- dí a ella en un ojo. Casi tenemos que posponer caciones y Navidad, pero volvemos el 16 de el rodaje del golpe tan fuerte que le dí, pobre. Marzo de 2012, todos los viernes a las 21.30h. El mejor día (pensando), creo que rodando Tenemos fechas cerrada para el 27 de Octubre mientras anochecía en Cala Cortina en Caren el Auditori Barradas de L`Hospitalet de Llo- tagena, un corto que espero se estrene éste bregat y fechas a concretas todavía en Madrid. año dirigido por Juani Ronda. Además de estar trabajando mucho para poder ir a participar en el Teatro de la Identidad ¿Con quién te gustaría trabajar? en Argentina. ¡Con el miedo que me da volar! Me encantaría tener un papel en una peli Cuéntame, ¿cuándo decidiste ser actriz? de Rodrigo Cortés o Tim Burton, y tener de compañeros a Eduardo Noriega o Robert Con nueve años Manuela Sevilla, mi tutora Downey Jr. (risas) de 5º de EGB, me presentó a su marido Edmundo Chacour que era director de teatro. Fué el fundador y director hasta su muerte del “Teatro de la Infancia” y el “Teatro de la Juventud”, compañías aún hoy en activo. Desde 2002 y como homenaje a su labor teatral, tiene lugar anualmente en Beniaján la “Muestra de Teatro “Edmundo Chacour”, os aconsejo que no os la perdáis, pues puedo confirmar que fué mi mentor, me invitó a conocer el mundo de la actuación, del que me siento totalmente embriagada desde entonces. Con una obra que él dirigía, actué con diez años por primera vez , fué en el Teatro Romea de Murcia, aún me tiemblan las piernas al pensarlo...representábamos “Romeo y Julieta” de Shakespeare y yo era un paje que cantaba a capela sola en el escenario para dar paso al baile de máscaras. Cuando me tocó salir empecé a cantar y una vez allí mientras miraba al público y me sentía poderosa, decidí que ya no querría bajar nunca más de un escenario. ¿Cuándo lo jor o peor
has pasado meen tu profesión?
Primero hablemos de lo peor (riendo), rodando un corto. Eran por lo menos las tres de la mañana y llevábamos desde las cinco de la tarde de aquí para allá, había una escena en la que mi marido estaba 66 pg Inside Gallery
¿Tu película preferida? Me chiflan los musicales, así que no podía ser otra que GREASE, qué chica de mi edad no ha soñado alguna vez con poder cruzarse con algún Danny Succo (risas). ¿Además de la obra, que proyectos de futuros tienes? Seguir formándome e ir de casting en casting buscándome un hueco y soñando con ese papel que me abra el camino. Inside Gallery pg 67
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Fotografía: PlaTTy GarCía www.plattygarcia.com Maquillaje: Lulu Make up lulu-makeup@hotmail.es Estilismo: J. David Plaza (JDYS) & Almudena Mush http://moda-jdys.blogspot.com - tevistemurcia@hotmail.com Peluquería: J. David Plaza (JDYS) & Almudena Mush Juan M. Celdrán. Asistentes de fotografía: Cristina Gutierrez & J.A. Morales Vestuario: JDYS, MUSH, SOTO VOCCE, FUN & PROFIT, PURA ALMA
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Hombres&
Tacones
By Lucia Hernandéz gurrionero
Director: Narcís Ibáñez Fotografía: Mª José Amador Modelo: Lucia Hernandéz gurrionero Peluquería: José Duque Maquillaje: Esther Vestuario: SEXBIJOUX
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C
uándo empecé a sentir interés por los hombres... es una
pregunta que no sabría responder. Recuerdo que, ya de niña, las figuras masculinas adornaban mi carpeta escolar y vigilaban desde la pared de mi cuarto mientras yo soñaba con besar a Marlon Brando en
“Un tranvía llamado de-
seo”.Ahí empecé a tomar simpatía por esa estética de “chulo de barrio” de camisetas ajustadas y mirada
penetrante.
Ya en la adolescencia me dejaba llevar por el juego de miradas y coqueteos con algún compañero de instituto; en ocasiones íbamos un paso más adelante, eran encuentros inocentes e ingenuos pero donde empezaba a sucumbir al encanto y magnetismo que me transmitía el género opuesto. A esta misma edad la TV y revistas de moda fueron las responsables de despertar en mí una profunda pasión por los tacones, aquellas imágenes me calaron hondo, sus protagonistas parecían
Diosas inalcanzables ensalzadas en
esos infinitos zapatos de tacón que las rodeaban de un halo de pasión y lujuria.
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Lo que al inicio era inseguridad y nervio-
sismo por ser la primera vez que me enfrentaba a un trabajo así, a medida que transcurría el tiempo me iba sintiendo más cómoda,
llegar a una especie de éxtasis, pues estaba dando vida
para poco después
a alguna de mis fantasías más soñadas, aquellas que no sé expresar con palabras sin que se me erice la piel,
don-
de los tacones son la guinda del pastel, soportan-
elevando el peso de mi sensualidad.
do y
Ninguna
mujer
debería
escapar la posibilidad de posar en una se-
sión de lencería, aunque sea en el fulgor de la bata-
en la estancia de los sueños.
lla o
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Hoy quiero expresaros mis sensaciones en esta sesión de
fotografías para la firma SEXBIJOUX
Salamanca.
Vestuario: SEX BIJOUX 90 pg Inside Gallery
de
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PORTFOLIO Angie Sol
Angie
Sol http://angiefotografia.com
Angie Sol es una artista de Barcelona capaz de crear mundos mágicos sacados de lo más profundo de su imaginación. Visitar su portfolio es entrar en sus sueños, volar con sus hadas, luchar junto a sus guerreras, nadar pegado a sus sirenas; mundos maravillosos de luces y sombras, de nubes y mares, de esperanzas e ilusiones, de miradas magnéticas y miradas furtivas. Un mundo donde las protagonistas son las mujeres, rodeadas de paisajes y entornos libres de los límites de la imaginación. Sumergirse en sus imágenes es caminar por los mundos tan bien descritos en los libros de JR Tolkien... ¿A quién no le gustaría ser una de las protagonistas de sus fotografías? Un ángel de alas blancas y puras... un hada...
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CALM DEAF Modelo: Raquel Arias No hay nada que grite más, que un silencio en calma… Los gritos del mundo se recogen en un mar de sensaciones y belleza…
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PORTFOLIO Angie Sol
ANGEL’S MELANCHOLY Modelo: Marina Recogiendo la melancolía entre la luz y las sombras. Un Ángel triste, un Ángel solo… un Ángel que canta dulces melodías en la noche…
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En estas páginas podéis disfrutar de una muestra de su talento, de su dedicación y cariño. Te invitamos a entrar en su mente...y que así puedas dejar volar tu imaginación...Después de pasear por su porfolio sus fotografías se convertirán en tu gran adicción, sin duda alguna. Considerar a Angie Sol una mera fotógrafa es restar un valor desmedido a una expresión que puede calificarse un arte. Sus bellas impresiones son únicamente comparables a los mágicos mundos de Tolkien o George R.R. Martin, donde la simple visión de un hada puede transportarnos a crear nuestros propios espacios, rodeados de las más bellas criaturas. Las sensaciones se entremezclan para embellecer una imagen, que exterioriza una fabulosa percepción de volar junto a preciosas doncellas aladas, cabalgar sobre majestuosos unicornios o nadar junto a sirenas capaces de llevarte a través de insólitos parajes.
ASPHALT ANGEL Modelo: Raquel Arias Claman los ángeles sobre la ciudad de asfalto, la frialdad del Ser Humano se filtra en cada piedra y en cada rendija…
No existen límites en la imaginación de esta artista y, quizás, lo más excepcional de su obra es saber trasladarte con ella a todos esos rincones que jamás imaginaste que pudieran existir. Desde su pequeño estudio de Barcelona, Angie es capaz de transmitir sus sueños, ilusiones y emociones plasmándolas en papel, invitándote a zambullirte en mares de nubes y brumas, noches de preciosas lunas, y paisajes plagados de símbolos y detalles copados por preciosas mujeres. Sin duda, un viaje emocionante a terrenos desconocidos que despertará pasiones, y por qué no, adicciones en más de un incondicional espectador.
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RAINBOW ANGEL Modelo: Ana Vanessa Un arco iris de colores bailando como mariposas alegres mientras un Ángel despliega sus alas y todo se llena de luz…
HIJA DEL MAR Modelo: Yaiza EM - Make: Maria Jose Castillo
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Del mar surge la espuma más blanca y del fondo nace la hija del mar…
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PORTFOLIO Angie Sol
MEU MAR Modelo: Eva Rodriguez Tenorio “Le voy a dar un empujón al viento, mientras baila su filigrana al son de las palabras que en la boca suenan. Y en su danza interminable me llegará una brisa de confianzas perdurables. Subiré a caballo de la sien que late al compás diáfano del silencio… y cuando esté en la cresta de la ola, me lanzaré
sin
miedos
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hasta
alcanzar
la
orilla
de
mis
sueños…”
THE ORACLE Modelo: Sonja Mist Pidele al oráculo que su magia descienda por las cascadas del cielo y envuelva de sabiduría el corazón de los hombres que luchan por las causas justas…
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PHOENIX Modelo: Marina y Cristina
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El ave Fenix renace de sus cenizas‌nada lo detiene, nada lo termina. Siempre empieza todo de nuevo.
TRAPPED Modelo: Eva Rodriguez Tenorio Una sensación de claustrofobia y libertad… Atrapada y sin salida, mientras todo sigue alrededor…
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THE KEY Modelo: Andrea Ruiz Jaula de cristal que encierra libertades‌ lejos una llave inalcanzable.
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TRAFICANTES DEL RITMO
By Chusa Rock Fotografia: PlaTTy GarCía
MERCANCÍA ADICTIVA Nos reunimos con la banda de rap-metal murciana
para hablar de su último disco
Traficantes del Ritmo,
Cuentos Chinos. Un
trabajo de unos mercaderes que juegan día a día con sus composiciones y que mantienen el espíritu inconformista del Rap por bandera. 2012 promete ser su año con alforjas de gloria y ganas, se quieren comer el mercado a golpe de versos. Sinceridad a borbotones para desmentir que los cuentos chinos se hicieron para engañar. Como buenos marchantes musicales nos demuestran que todavía queda mucha realidad para quien la quiera ver. Adictos a su mercancía y a su manera de entender y cambiar el mundo.
Os encontráis inmersos en la presentación de vuestro último disco “Cuentos Chinos” ¿Nombre con sorna a la situación social actual? El nombre puede hacer referencia a muchos aspectos de la vida actual, puedes enfocarlo desde un punto de vista con el que más puedas sentirte identificado, con lo que es un Cuento Chino para ti, con algo que tú piensas que estas siendo en-
Desde nuestro punto de vista quisimos darle un enfoque general, pero centrándonos en la música, en los miles de bulos, mentiras, falgañado.
sas promesas que rodean al músico desde sus comienzos.
Muchas colaboraciones para el nuevo disco: David Talantean de El Señor Guindilla Records, Nano Mc y Dj Hem, La P Wey, Collalcohol, Piezas y Jayder. ¿Da gusto rodearse de amigos? Por supuesto, ha sido un tremendo placer poder contar con colaboraciones de la talla de los artistas ya nombrados. Para nosotros es muy importante que se reconozca el gran trabajo y los grandes artistas que hay en Murcia y Cartagena, y por nuestra parte haremos todo lo posible para que se nos oiga bien fuerte. 104 pg Inside Gallery
En el bonus track encontramos una versión del Sweet Dreams de Eurythmics (más de la versión de Marilyn Manson), dedicada a la memoria de la mujer y sobrina de vuestro manager César Marín ¿ Estáis contentos con el resultado?
Estamos muy contentos por
la canción grabada en los estudios Sunday Records, es una manera muy especial de terminar el disco, es el momento exacto
para pararte a pensar en las cosas importantes de la vida, lo que te hace ser feliz, lo que realmente te da fuerzas para mirar siempre hacia delante, y en este caso dedicada a César y Alberto porque, tras una pérdida así, han demostrado tener mucha fuerza y el ánimo necesario para seguir adelante “..a pesar de los palos..”
Este disco se ha grabado en El Señor Guindilla Records ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues qué te voy a decir. De lujo, y nuca mejor dicho, ha sido una grabación “A fuego lento” con mucha paciencia y con mucho empeño en sacar este gran trabajo. Ni qué decir de la calidad, la implicación, la paciencia y mil cosas más de Javi Desiderio, José Ramón Soler y Eduardo Medina, unos cracks que han hecho realidad lo que al principio era un sueño. Inside Gallery pg 105
Y hablando de versiones, en Cuentos Chinos versionáis el mítico tema de Los Ronaldos “Por las noches” con una letra muy canalla ¿Se la habéis enviado a Coque Malla?
Pues creo que no, a no ser que tengamos algún infiltrado, je,je. Sí es verdad que es un letra, como dices,
es algo fresco, con ritmos que te animan a salir a darlo todo con los que te rodean, a que no te importe nada, que uno mismo disfrute a su canalla;
manera. Hay que perder los papeles.
La temática de algunas canciones del disco son segundas partes de las canciones del álbum anterior ¿Era obligado el continuar estas historias? Pensamos que sí. En el caso de Cuestión de Clases y Cuestión de Clases parte II, es obligatorio porque es la canción dedicada a todos los que nos siguen y saben de nuestras andaduras; por su parte, El Ladrillazo y Ladri2, también consideramos necesario el decir lo que realmente pensábamos que es la situación en la que estamos inmersos gracias a una serie de acontecimientos de toda la clase corrupta de este país; y por ultimo, Grandes Pasos y Cuentos Chinos. Con el tema Cuentos Chinos hemos querido seguir la estela del primer disco con el tema Grandes pasos, junto a Nano Mc y contar con una colaboración de Piezas para rapear en el tema que da nombre al disco.
Vuestra música es rap-metal pero bebe de diversos estilos ¿Os sentís cada vez más “traficantes del ritmo”?¿A que género musical le tenéis ganas?
Eso es Traficantes Del Ritmo (TDR) , el
tener la capacidad de no estancar los estilos musicales, hacer música que te llena, que no te deja en un mismo ritmo, que te anima, que te hace reflexionar, bailar, reir, llorar…La verdad es que, después del tema Electraficados con el beat de David Talantean y las colaboraciones de Nano Mc, La P wey y Dj Hem, me he saciado un poco, ya que tenía muchas ganas de hacer un tema con una base de música electrónica. Qué drían El
canciones liderar nombre
de una del
tos Chinos” 106 pg Inside Gallery
Traficantes Asamblea disco.
Qué
del Ritmo pode este movimiento. mejor
que
“Cuen-
para pensar en lo que está pasando.
¿Qué ha cambiado desde que ganárais el Mola Joven ese mismo año?
Lleváis en los escenarios desde el 2007
¿Creéis que la crisis fomenta el uso del Rap? ¿El descontento general necesita canciones?
No creo que fomente el Rap, sino que el No es que haya cambiado algo, sino que ha sido una Rap es una forma de expresión y sirve, entre evolución tan grande en estos 5 años que no hay palabras otras cosas, para criticar lo que uno cree que para explicar lo orgullosos que estamos. Hemos crecido
hemos mejorado no está bien, por eso puede ser la puesta en escena, un sonido más un recurso hablar de la criserio, pero desde dentro, los mismos que en 2007 em- sis a la hora de expresar tu pezaron una nueva andadura en el panorama musical. opinión sobre el tema. No mucho como grupo/banda,
sé si la gente necesita canciones, pero desLetras agudas con mucha fusión, un padre ama a todos de nuestro punto de vista es la forma de exsus hijos pero ¿cuál es el tema más aclamado en directo? presar toda la rabia que tenemos dentro sobre algunos aspectos de nuestra sociedad.
Enfermo, del disco Grandes Pasos. Sin duda alguna es la canción más acla-
He leído en una publicación vuestra, la frase mada en los directos, la gente se suele subir a bailar, a ” No podemos cambiar el mundo pero sí decir beber y a echar unas risas con nosotros en el directo. qué es lo que no nos gusta de él” ¿Hay mucha
comodidad en la población o el 15M os da esperanzas?
Pues sí que hay mucha comodidad, parece que con este movimiento se intentó conseguir algo, la gente se movilizó, que es lo que hace falta, se pudo oír por fin a la población. Ahora parece que se ha estancado el tema, y es a lo que voy, éso no debe parar, no hay que quedarse en el sofá viéndolo por la tele.
¿Tenéis fecha para la presentación en directo de Cuentos Chinos? Se están tanteando varias posibilidades para hacer la presentación Nuestro primer número de la revisoficial, entre finales de febrero y principios de marzo... mantendremos ta se llama ”Adicciones” ¿A qué informada a la gente mediante las redes sociales(tuenti, facebook, twit- son adictos Traficantes del Ritmo? ter).El día 17 de febrero actuamos en la sala La Matriz Creativa (Cartagena) junto a Duo Kie(Madrid),Gordo Sería muy típico decirte “a la música” y muy feo decirte las adiccio-
Master(Málaga), Praxis(Barcelona) y Kaze(Cartagena).
¿Hay formación para rato? Por supuesto, hay
Traficantes
para
mucho
tiempo.
nes de cada uno (ríe), por lo que
TDR somos adictos a hacer las cosas con paciencia.
¿Qué frase de qué canción del disco debería resaltarse en negrita? “Siempre seremos Traficantes” del tema Cuestión de Clases parte II Inside Gallery pg 107
Adicción a la Belleza
by Sergio Hernández Mondéja
D
esde tiempos remotos existe la adicion por la belleza y estética. Siempre exisitió la preocupación por la imagen personal, dígase cabellos, piel, cuerpo en genral... el uso del maquillaje y otros métodos para resaltar lo más bello del cuerpo humano. Tenemos diversos ejemplos desde la historia antigua, desde Cleopatra hasta muchas
personalidades
del
mundo
actual.
En América latina, donde siempre ha existido la tendencia al cuidado de la imagen, lo vemos reflejado en la mayoría de las personas, pero más aún está marcado en grandes personalidades del mundo del arte. La cirujía estética, el maquillaje y los arreglos capilares se enfatizan más en este tipo de profesion, dada la vital importacia que tiene para su trabajo. A partir de la década de los 20 se notan con más profundidad las tendencias dentro del mundo artístico, pasando por Frank Sinatra, con su espectacular voz; Olga guillot, bolerista importante; Celia Cruz, gran rumbera y cantante de son montuno; Carmen Miranda, bailarina de samba; Pérez Prado, compositor del género mambo; Gloria Stefan, gran cantante de hoy dia; Jenifer López y Marck Anthony, estos últimos, ejemplo de lo más actual dentro de la belleza latina. 108 pg Inside Gallery
En todos estos grandes artistas se notan mucho la belleza, sus
sus voces
moviemintos, , los pelos, los maquillajes... todo, unido a las grandes cualidades profesionales que reunen, son ejemplo
adicción por la belleza.
incalculable de pasión y
A partir de la década de los 20 se notan con más profundidad las tendencias
munartístico.
dentro del
do
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Aries Maquillaje: Consuelo Ortiz (Lulu make up) Peluquería: J. David Plaza (JDYS) Modelo: Miriam Praena Fotógrafo: Kike Romero Diseño tocado: J. David Plaza (JDYS) Agradecimiento a: Grupo Atelier (Madre de dios) 110 pg Inside Gallery
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Aries es el primer signo del zodiaco, símbolo de la primavera, de lo que renace, así también es símbolo del coraje, de la fuerza, de la energía, del valor y del impulso.
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by Lulu Make Up
Descripción del maquillaje paso a paso Con la piel limpia e hidratada, aplicamos una primera base de maquillaje en tono Beige claro y fijamos con polvos traslúcidos. En los ojos un ahumado en color negro con pigmentos puros, degradando el color en la cuenca del ojo con tono bronce y dando el punto de luz en el párpado superior y bajo el arco de la ceja con un tono rosa irisado, también delineación con eye liner en color negro y pestañas postizas superiores. Labios degradados de negro a bronce, los colorete en tonos tierra aplicado bajo el pómulo para dar profundidad a la zona y generar más volumen. Los detalles de fantasía están diseñados con una plantilla de tela (puntilla), aplicando sombra en crema de color negro y difuminando con sombra en polvo del mismo tono, para dar un resultado más real y sofisticado al maquillaje.
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Fotografia: PlaTTy GarCia
Bueno, en primer lugar, habladnos un poco de vuestro disco, que sale muy pronto. Tenemos muchas expectativas puestas en nuestro primer trabajo porque es el fruto de nuestros cinco años funcionando como grupo. Creemos que hemos conseguido un sonido propio y original. El disco se compone de 10 de nuestros mejores temas y hemos combinado diferentes sonidos y texturas bajo una misma línea compositiva y de ejecución que podría estar dentro del rock
girar por diferentes salas españolas sin olvidar los festivales que se celebran en verano.
alternativo. Entre nuestros objetivos está, por supuesto,
¿ Cuáles son vuestros proyectos actuales? En este momento estamos a punto de dar a luz a nuestro primer disco. Después de cuatro años de trabajo creemos haber conseguido un buen sonido contundente que crece en directo y unos temas que pueden decir mucho de nosotros. En breve presentaremos videoclip y ofreceremos nuestro disco en escucha online y descarga gratuita. Después saldremos a pasearlo por todos los sítios en los que nos dejen tocar. Mientras tanto, tenéis mucho material en nuestra página de facebook: facebook.com/errecinco.oficial ¿De qué hablan vuestras canciones?
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Supongo que intentamos contínuamente no ser demasiado solemnes ni hacernos pasar por chicos atormentados. Hay una mezcla importante de sentimientos cercanos a cualquier persona y en ocasiones (más o menos camuflado) una pequeña carga de humor que creemos que es algo básico en la música.
Hemos podido ver en otras entrevistas o medios que vuestro primer disco se llamará “Pero no literalmente”, de todos los nombres posibles que seguramente os pasarían por la cabeza ¿por qué ese nombre? Vamos a intentar contar la verdad. Un amigo nuestro soltó esa frase en un contexto que hizo que la misma cobrara un sentido humorístico. Aun así, estamos seguros de que nuestro amigo domina a la perfección el castellano, pero no literalmente, claro.
En vuestro canal de Youtube (youtube.com/user/Errecincothe-
band),
vemos la originalidad de vuestros directos, no sólo musicalmente sino también en el aspecto visual: astro-
nautas, plataformas pijameras, incluso estrellas Glam de Rock ¿Quién es el cerebro pensante? y ¿cómo os llega la inspiración?
De nuestra intención de convertir un concierto en un show, nacen todas esas “excentricidades” que tenemos a bien llevar como sello en cada actuación. Normalmente barajamos millones de ideas muy absurdas hasta que damos con una que parece razonablemente realizable y la llevamos al extremo de nuestras posibilidades.
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En la página oficial del grupo en Facebook (facebook.com/errecinco.oficial) podemos ver videos cortos como adelanto de vuestro primer disco en los que sale un perro ¿Nos podéis desvelar algo del significado del perro? La rros
portada sentados
del en
disco
se
cuatros
compone sillones
de
nuestros
derrochando
cuatro
pe-
elegancia.
¿Cuáles son vuestros incentivos para seguir adelante en la música con la que está cayendo? Cuando tienes verdadera ilusión por algo, el esfuerzo se hace muy pequeño en comparación a la meta que persigues. Ésto hace más llevadero la cantidad de trabajo que conlleva. ¿Por qué canción viajaríais al pasado para atribuiros su autoría? Es unánime: Abracadabra de Steve Miller Band
Se habla mucho sobre la gran amis-
Maricielo Pajares, hija del gran cómico español, Andrés Pajares. tad que os une con
¿Dónde y cómo os conocisteis y por qué va a todos vuestros conciertos?
Vamos do a
la
a
ver. pregunta
Respondiende Maricielo:
Curiosamente, esta historia empezó al igual que comenzó el grupo: con un accidente de tráfico. Nos dirigíamos hacia un concierto cuando un coche nos golpeó a la salida de una gasolinera. El
otro coche se
dió a la fuga, pero gracias a uno de los otros coches que repostaban allí, pudimos conseguir la matrícula del coche. Dió la casualidad de que dicho testigo era Maricielo Pajares, que por esa época estaba saliendo con un chico de nuestro
Hablando con ella salió el tema de que íbamos a dar un concierto y se ofreció a llevarnos, ya que nuestro coche no estaba en condiciones para hacer un viaje ese día. Se quedó con noso-
pueblo. Fué muy amable con nosotros y nos facilitó la matrícula de primeras y esperó a que viniera la policía.
tros durante todo el concierto y desde entonces intenta no perderse ninguna de nuestras fechas. Es una chica muy maja. 120 pg Inside Gallery
Parece que os gustan mucho los disfraces y la puesta en escena. ¿Cuál ha sido el más original que habéis utilizado? Pues no sabríamos si considerarlo disfraz y puesta en escena, pero haber tocado en ropa interior es difícilmente superable en todos los aspectos. Por ejemplo, hemos utilizado disfraces y escenografía relacionados con astro-
nautas, estrellas de rock ochenteras, personajes grotescos propios de Halloween y monos, todo ello acompañado de un atrezzo de acuerdo con cada concepto. Todo ha sido parte de una evolución que cada vez nos hace poner más empeño en la imagen e intentar
En definitiva, queremos que la gente tenga estímulos visuales, superarnos contínuamente.
además de los auditivos, usando proyecciones, vestuario, luces, etc… intentando que nuestra música concuerde de alguna manera con el aspecto visual. ¿De que hablan vuestras
canciones?
Supongo que intentamos contínuamente no ser demasiado solemnes ni hacernos pasar por chicos atormentados.
Hay una mezcla importante de sentimientos cercanos a cualquier persona y
,en ocasiones (más o menos camuflado), una pequeña carga de humor que creemos que es algo básico en la música.
¿Bueno, y qué más aficiones tenéis a parte de la
mú si c a ?
Somos muy polifacéticos y nos gustan miles de cosas: ver cine, jugar al fútbol, pintar, cocinar, audiovisuales, humor absurdo, paintball, Whatsapp,
nuestros perros,
youtube, jugar al tenis, dormir (y lo contrario), preparar la escenogra-
fía y vestuarios para los conciertos, y un largo etc. Inside Gallery pg 121
Amsterdam
Ciudad
de Adicciones
Fotografia: Cristina Gutierrez
La mágica Ciudad de Amsterdam combina sus extensos canales y numerosos puentes con la original arquitectura de los siglos XVI y XVII concentrados en una pequeña superficie donde puedes recorrerla a pie, mientras pruebas sus”patatas fritas con mayonesa”, comida que encuentras cada dos por tres... Amsterdam nos ofrece la historia viva de una de las ciudades más bellas y románticas de Europa. Es una ciudad para disfrutar a pie o en bicicleta, tranquila, limpia y civilizada; caracterizada por la tolerancia de sus habitantes y el clima de libertad que hace de Amsterdam una ciudad joven y abierta. Combina la belleza y la tranquilidad con la cultura, el ocio y la vida nocturna. Amsterdam alberga dos de las grandes pinacotecas europeas: el Rikjsmuseum y el Museo Van Gogh, que harán las delicias de los aficionados al arte. Para quien prefiera la vida nocturna, Amsterdam presenta también una cara divertida y animada, que va mucho más allá de los tópicos coffee-shops o el Barrio Rojo. Una ciudad donde puedes dar rienda suelta a tus adicciones.
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MuSa
“MUSA” fascinantes mujeres que inspiraron la vida y la obra de artistas y pensadores, mujeres excepcionales que intensifican la creatividad de quienes las aman. 136 pg Inside Gallery
Fotografía: Víctor Cucart. Post-producción: Platty García. Maquillaje: María Dolores Mayor. Peluquería: Santi Sánchez (Grupo Zent) Estilismo: José David Plaza (JDYS) Modelos: Loly Mateo (Agencia Monroe) Agradecimientos: Madre de dios, Patricia y Palma, Lucía Simone, Cazcarra, afpmur.com, Restaurante Casablanca.
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Vestido: Ozlem Süer (Madre de dios) Bisutería: Patricia y Palma. 140 pg Inside Gallery
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Adicciones A menudo, la palabra adicción provoca en los rostros de los que la escuchan una mueca de desagrado. Es una palabra que es capaz por sí misma de cambiar una sonrisa por un gesto de desprecio. En mi caso, esa misma palabra, me ha conducido a sostener entre mis manos el cañón frio de un revolver. Durante toda mi vida, la palabra adicción ha estado presente en todas y cada una de mis decisiones, impulsándome a cometer actos impropios de una persona cabal. Lo que para los demás chicos era solo un deporte, mi obsesión por destacar me llevó a una rodilla inservible en un acto de irresponsabilidad. Mi adicción a los estudios trajo consigo una carrera universitaria, pero también me despojó de cosas tan necesarias como el afecto de una familia, que terminó por alejarse tanto de mí como pudo. La posterior adicción al trabajo me granjeó palabras alentadoras de mis jefes y reproches múltiples de mis compañeros, que me sumieron en la más profunda soledad, acercándome así a mi siguiente adicción, el alcohol. Bien es sabido que la bebida nunca viaja sola, sino que siempre lleva de copilotos otras compañeras como las drogas y el juego. Este último, se convirtió en mi mejorada versión de la adicción, haciendo que perdiera mi dinero, el de mis padres y las casas de ambos. Pero he de romper una lanza a favor de la adicción, ya que jamás me susurró al oído palabras de desánimo, sino todo lo contrario, se convirtió en mi mejor amiga durante todos los años en que convivimos juntos. Por eso, en este momento, sigo sentado en una silla en el garaje de mi casa embargada, con un Magnum del calibre 44 introducido en mi boca. He llegado a la conclusión de que jamás abandonaré mi facilidad para obtener adicciones sin buscarlas, pero en este momento, a punto de pegarme un tiro, la voz interior que me ha señalado el camino de mi perdición durante toda mi vida, me susurra palabras que hacen que me detenga. Dentro de mi cabeza acaba de surgir la idea de un nuevo artículo para la revista en que trabajo, y siento la necesidad de mostrárselo al mundo. Sin darme cuenta, he dejado el revólver en el polvoriento suelo de hormigón, y estoy sentado frente a mi vieja máquina de escribir. Sin saber cómo, acabo de poner una hoja en blanco, que en este momento se está llenando con mis palabras, y me siento bien. Siento que el mundo necesita saber lo que yo sé, alertar de algún modo a las buenas personas para que no caigan en mi mundo. Las palabras surgen solas, y el artículo acaba por estar terminado sin pensar en cómo lo he conseguido. Sólo debo elegir un buen título para mi obra. Habla sobre mí así que, lo mejor que se me ocurre, es llamarlo ADICCIONES. Cuando se lo envíe al redactor debo tomar una decisión, seguir hablando del tema, ayudar a personas que lo necesiten con mi experiencia o meterme una bala en la cabeza. Ya se verá, pero de momento, debo enviar el artículo. Antonio Fuentes Garcia.
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