Luces de Cultura 6 by Pablo Lorenzo

Imagen de una camioneta transportando material para abastecer una campaña contra el frío, cedida por el Archivo General de la Administración.

Mujeres de azul El escritor y periodista Moncho Alpuente recupera la memoria de la Sección Femenina con una exposición que se inaugura en abril en la Sala de Exposiciones Santo Domingo de la Cruz de Salamanca. Contendrá cerca de 300 fotos y carteles procedentes del Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, además de objetos, datos y material audiovisual. (Pág. 4)

Revista Bimestral Número 6 Marzo - Abril 2009

DE C U LTUR A

Ministerio de Cultura · www.mcu.es

Fígaro está de vuelta

El Museo Nacional de Etnografía se instala en Teruel El nuevo Museo Nacional de Etnografía, que se instalará en la antigua Casa de la Beneficencia de Teruel, acogerá los casi 130.000 objetos que representan el acervo de nuestra cultura popular e histórica. Con esta sede, que será referencia en la investigación etnográfica, se asienta definitivamente un museo que lleva casi 80 años deambulando y acumulando fondos que se han convertido en espléndidas colecciones, actualmente conservadas en perfectas condiciones en el Museo del Traje. CIPE, en Madrid. (Pág. 6)

Mariano José de Larra nació el 24 de marzo de 1809 y, en pleno bicentenario, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) recuerda su ﬁgura con una gran exposición, un congreso, conferencias y publicaciones. (Pág. 8)

Mariquita Pérez con traje de calle. © Ministerio de Cultura.

“Tengo una gran ambición para la Biblioteca, no para mí” Milagros del Corral hace balance y adelanta alguno de sus proyectos un año y medio después de su toma de posesión del cargo de directora de la Biblioteca Nacional. (Pág. 12) Nuevo Premio Nacional El Ministerio de Cultura crea la categoría de Diseño de Moda, equiparándola al resto de los procesos de creación cultural que ya contaban con este galardón. (Pág. 30)

Un museo a escena El Museo Nacional del Teatro celebra su 20º aniversario y el Día Mundial del Teatro mostrando una selección de sus fondos más preciados. (Pág. 20)

Sumario 2

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REPORTAJES

Mujeres de azul El escritor y periodista Moncho Alpuente recupera la memoria de la Sección Femenina con una exposición en Salamanca.

REPORTAJES

El Museo Nacional de Etnografía Se instalará en la antigua Casa de la Beneﬁcencia de Teruel y acogerá los casi 130.000 objetos que representan nuestro acervo cultural.

REPORTAJES

Fígaro está de vuelta La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) celebra con un programa de actividades el bicentenario del nacimiento de Larra.

REPORTAJES

CIRCE El antiguo Gobierno Militar de A Coruña será rehabilitado en esta legislatura para convertirse en el Centro Internacional de Recursos sobre la Cultura Europea.

ENTREVISTAS

“Tenemos que “Al arte propio sorprender y ajeno le pido con nuestros fondos únicos” intensidad” La directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, hace balance y adelanta algunos de sus proyectos.

El creador Richard Serra ha sido reconocido recientemente con la Orden de las Artes y de las Letras de España.

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‘100% S. XX’ Luces de Cultura hace un avance de la exposición que a partir de mayo permitirá asomarse en el Museo del Traje al atuendo que protagonizó el pasado siglo.

PATRIMONIO

Tordesillas en la memoria del Un museo a mundo escena El Tratado de Tordesillas se rodea aquí de otros documentos sobre los antecedentes y la repercusión que tuvo en el tiempo.

El Museo Nacional del Teatro, en Almagro, celebra con una muestra de sus fondos su 20º aniversario y el Día Mundial del Teatro.

CULTURA ESPAÑOLA

El cine español Hollywood y Berlín premian con un Óscar a Penélope Cruz y con el Oso de Oro a La teta asustada, respectivamente.

Relaciones con Italia Se intensiﬁcan mediante acuerdos y compromisos conjuntos para recuperar el patrimonio cultural común, defender el patrimonio subacuático y luchar contra la piratería digital.

CULTURA EN RED

Nueva página web del Ministerio para dispositivos móviles Se han adaptado los contenidos de la página web para acceder a través de un terminal móvil.

3 Sumario

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Obras maestras del Museo del Prado en Google Earth El acuerdo de colaboración entre Google y el Prado facilita la navegación en alta resolución por catorce de sus obras más emblemáticas.

ACTUALIDAD

Músicas Históricas Se presenta el Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas en el Teatro Emperador de León.

ACTUALIDAD

Medallas de Oro

Nuevo Premio Nacional

Se concede esta distinción a veinticinco personalidades y entidades cuya labor ha destacado en 2008 en el campo de la cultura.

El Ministerio de Cultura eleva a categoría de Premio Nacional el diseño de moda.

ACTUALIDAD

‘Luces de Cultura’ La revista bimestral que edita el Ministerio de Cultura presenta a partir de abril su edición digital para llegar a un mayor número de ciudadanos.

ACTUALIDAD

184 millones de euros Es la cantidad prevista en 2009 por el Ministerio de Cultura para invertir en infraestructuras culturales y rehabilitación del patrimonio.

33 34 35 36 41 42 ACTUALIDAD

ACTUALIDAD

Premios Goya La Academia de Cine hace entrega de sus galardones y la película Camino resulta la gran triunfadora.

Museo del Prado El Real Patronato acuerda y presenta sus planes de actuación hasta 2012, su programa expositivo, y el objetivo de incrementar el número de visitantes, etc.

ACTUALIDAD

AGENDA

AYUDAS

PUBLICACIONES

Guerra Civil Se procede a la restitución de documentos incautados durante la Guerra Civil, un proceso que transcurre con normalidad, entendimiento y colaboración.

Información de las actividades culturales programadas por el Ministerio de Cultura y sus instituciones.

Convocatorias de ayudas y becas para los distintos sectores de la cultura.

Selección de las publicaciones recientemente editadas por el Ministerio de Cultura y sus organismos públicos.

Reportajes 4

Mujeres azul de

A las mujeres se las educaba desde niñas para servir a la Patria.

Aprendieron a hacer de sus deseos e ilusiones ofrendas, a renunciar, a ser sirvientas de la Patria, del catolicismo y del amor; a ser madres y esposas sometidas, de sonrisa y dulzura obligatoria. Ellas fueron las mujeres educadas por la Sección Femenina: la rama femenina de la Falange Española, dirigida desde su constitución y hasta el ﬁnal por Pilar Primo de Rivera. El escritor y periodista Moncho Alpuente recupera su memoria con la exposición monográﬁca Mujeres de azul: la sección femenina en España (1939-1978), que se inaugura en abril en la Sala de Exposiciones Santo Domingo de la Cruz de Salamanca.

Cartel de propaganda contra la mortalidad infantil.

Aprender las labores del hogar se convirtió en una tarea fundamental en la educación de la mujer.

Escena ilustrativa de los cuidados que se enseñaban para atender a un recién nacido.

5 Reportajes

“La vida de toda mujer, a pesar de cuanto ella quiera simular –o disimular– no es más que un eterno deseo de encontrar a quien someterse”. (Medina, revista de la Sección Femenina, 13 de agosto de 1944). Esto significaba asumir que la verdadera misión y la suprema aspiración de la mujer era dar hijos a la Patria, crear hogares felices y servir a Dios. Para que ninguna tuviera dudas de cómo llevar a cabo dicha labor, durante más de cuarenta años la Sección Femenina se dedicó a instruir a generaciones de mujeres con clases de bordado, de cocina, de enfermería, etc. La historia de esta institución española comenzó en 1934 cuando fue creada como la rama femenina de la Falange Española, bajo la dirección de Pilar Primo de Rivera, hermana del fundador de la Falange, José Antonio. Su primer objetivo fue servir de apoyo durante la Segunda República y la Guerra Civil a la militancia falangista, a los presos del Partido y a las familias de los caídos en la lucha. Y durante el franquismo funcionó como servicio obligatorio para las jóvenes, procurando dar lugar a un modelo de mujer abnegada, dócil, hogareña, disciplinada, sufrida, solidaria y leal.

“La vida de toda mujer, a pesar de cuanto ella quiera simular –o disimular– no es más que un eterno deseo de encontrar a quien someterse”. (Medina, revista de la Sección Femenina, 13 de agosto de 1944) De ideario y estética falangista, el escritor y político afiliado a la Falange Española Dionisio Ridruejo fue uno de sus máximos inspiradores. La Sección Femenina, cuyo uniforme era falda negra, camisa azul y boina roja, idolatraba a Isabel la Católica e hizo de Santa Teresa de Jesús su patrona. El 15 de octubre celebraba su festividad, concediendo como recompensa a las camaradas que mejor hubieran practicado la lección las condecoraciones denominadas “Y” –inicial de Ysabel la Católica– en oro, plata, rojo o verde. Tras investigar durante cerca de ocho meses los pasos de esta institución, el periodista, escritor y cantante Moncho Alpuente recupera en abril su memoria, como comisario de la exposición Mujeres de azul, con la colaboración de Luis Conde y de Félix Lorrio. “Quiero conocer la Historia de España y quiero que no se olvide, pero creo que la memoria histórica se ha concentrado demasiado en la parte funeraria y en la guerra, y a mi me interesan más los muertos en vida que hizo una posguerra de cuarenta años”, asegura. “Tengo publicada una Historia de España titulada Grandezas de España: la historia más grande jamás contada con menos escrúpulos, que termina con Isabel II, y una biografía de Franco, Hablando Francamente; así que el periodo a partir del 39 me quedaba por estudiar. Tuve claro que la Sección Femenina tenía que ser el primer tema porque es de los que menos se ha hablado y ha influido muchísimo a varias generaciones de mujeres hasta hoy. Se trata de comprender la situación de la mujer en España”, explica. Para ello la exposición contará con cerca de 300 fotos y carteles procedentes del Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares; con objetos como pololos, emblemas, boinas y camisas; con una cronología con datos y cifras de encuadramiento; y con material audiovisual, como el largometraje Ronda Española, de Ladislao Wajda (Budapest, 1906 - Barcelona, 1965), imágenes del nodo y un documental.

mujer y las palabras que más se repiten en el discurso de Pilar Primo de Rivera son sumisión, abnegación, sacrificio, dependencia y odio al feminismo”. Sin embargo, Alpuente reconoce haberse sorprendido con algún aspecto positivo: “El servicio de comedores, la mejora del nivel de vida en los pueblos a través de las Cátedras Ambulantes, el aún excelente libro Manual de Cocina de la Sección Femenina, editado por Aguilar, con platos baratos, muy nutritivos y muy bien compensados y la socialización de las niñas y mujeres. Pero, sobre todo, fueron importantísimas las campañas y la labor en prevención de enfermedades y de mortalidad infantil que hicieron, logrando reducir la mortalidad y la ceguera infantil producida fundamentalmente por falta de higiene”. Precisamente estas campañas serán las protagonistas de una de las secciones de la muestra, a la que se unirán siete más, como La Sección Femenina en el extranjero. En este sentido, Alpuente cree que “a Franco le venía muy bien la Sección Femenina. Y Pilar, que no era un genio pero que sí tenía muy buenos asesores, hábilmente la aprovechó para dar en el extranjero la imagen amable del Régimen. No era lo mismo mandar a una delegación que a los Coros y Danzas, que llegaron a actuar en Inglaterra, Alemania, Filipinas y América Latina”. Los Coros y Danzas, que sirvieron para fomentar el amor por lo español a través del folklore regional, constituirán otro apartado de la muestra. La educación, la sanidad, los actos políticos y el deporte –del que decían que “hace de cada una de nosotras esa mujer sana y limpia moralmente que el Estado quiere para madre de sus hombres del porvenir” (Medina, revista de la Sección Femenina, 10 de julio de 1941)– completarán la exposición junto con un apartado dedicado a la figura de Pilar Primo de Rivera. Alpuente avanza que “habrá fotos de su vida, siempre pública y llena de contradicciones; de sus relaciones con los distintos apartados del Régimen, con la Iglesia y el Opus Dei y de sus largas temporadas en el Castillo de la Mota, sitio fundacional de la Sección Femenina”. Y recuerda una frase genial descubierta en la tesis de Mª Antonia Fernández Jiménez sobre la biografía de Pilar Primo de Rivera: “Cuando Eva Perón visita España pasa mucho tiempo con Pilar, y de vuelta a Argentina dice: 'En España no necesitáis una Primo de Rivera, necesitáis una Pasionaria'”. La apertura que la sociedad española experimentó en los años sesenta y las nuevas modas que trajeron ideas diferentes sobre el papel de la mujer dejaron obsoletos los principios de esta organización. Cuando llega la Transición, Pilar Primo de Rivera deja de estar como procuradora en las Cortes, no tiene ninguna prerrogativa y acaba transformando la Sección Femenina en una

asociación cultural. Se mantuvo así, intentando abrirse a los nuevos tiempos, apoyando la inserción de la mujer en el trabajo, hasta su muerte a los 90 años. En el primer gobierno de Adolfo Suárez la Sección Femenina había dejado de contar su historia.

La historia femenina española desde 1931 a 1978 Casi en plena celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora y un mes antes de la inauguración de la exposición Mujeres de azul, el Centro Documental de la Memoria Histórica y la Universidad de Salamanca organizaron las jornadas Memoria de mujer. Españolas, 1931-1978. Durante los días 5 y 6 de marzo, la Facultad de Geografía e Historia de Salamanca recordó la vida y la obra de mujeres falangistas, republicanas, anarquistas, integristas e integradas, a través de conferencias impartidas por casi una docena de estudiosos, ﬁlósofos y expertos. Ellos fueron Jesús García Sánchez, Cristina Gómez Cuesta, Inmaculada de la Fuente, Núñez Díaz-Balart, Lucía Montejo Gurruchaga, Verónica Sierra Blas, Mª Antonia Fernández Jiménez, Josebe Martínez, Ludivina García Arias, Mercedes Gómez Blesa, Francisco Arriero Ranz y Joseﬁna Cuesta Bustillo. Y los temas que abordaron llevaban por título: La imagen de España en los sellos de mujeres (19311978); La mujer encarcelada en el punto de mira de la propaganda franquista; Mujeres para el Régimen: falangistas y católicas, 1939-1959; Dos hermanas, dos Españas. Constancia y Marichu de la Mora Maura como espejo de las mujeres del 36; Discurso de autora: género y censura en la narrativa española de posguerra; “Hicimos un mundo dentro de otro mundo…”. La prensa manuscrita como estrategia de resistencia en las cárceles de mujeres durante el franquismo; El falangismo de Pilar Primo de Rivera; Exiliadas. Escritoras, Guerra Civil y memoria; Las intelectuales vanguardistas: la identidad femenina como performance; Apuntes sobre la actividad política de las mujeres en el exilio español; El eslabón perdido: el Movimiento Democrático de Mujeres, entre el antifranquismo y el feminismo y Memoria de las mujeres republicanas en la democracia española.

Esta exposición recuerda la historia de la Sección Femenina a través de 300 fotos y carteles procedentes del Archivo General de la Administración “Me he acercado a la exposición con una visión crítica, pero me he quitado los prejuicios a la hora de afrontarla, tratando de encontrar un tono documental”, explica. “Desde el punto de vista ideológico, la Sección Femenina es contraproducente, nula, reaccionaria, habla continuamente de la supeditación al hombre de la

Mujeres de la Sección Femenina practicando deporte. Imágenes cedidas por el Archivo General de la Administración.

Reportajes 6

Arcón de uso doméstico encorado y con tachuelas doradas propias de la moda del siglo XVII. Toledo. Fotografía: © Ministerio de Cultura.

El Museo Nacional de

Etnografía Teruel se instalará en

El nuevo Museo Nacional de Etnografía, que se instalará en la antigua Casa de la Beneficencia de Teruel, acogerá los casi 130.000 objetos que representan el acervo de nuestra cultura popular e histórica. Con esta sede, que será referencia en la investigación etnográﬁca, se asienta deﬁnitivamente un museo que lleva casi 80 años deambulando y acumulando fondos que se han convertido en espléndidas colecciones, actualmente conservadas en perfectas condiciones en el Museo del Traje de Madrid. CIPE. La nueva institución permitirá sentir a través de ellos la vida cotidiana de los españoles de los últimos dos siglos, con piezas de épocas anteriores.

Con un edificio adecuado a las necesidades museísticas y unas colecciones de gran calidad y variedad, el Museo Nacional de Etnografía, que será de titularidad estatal, adscrito al Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, aspirará a convertirse en un gran referente nacional e internacional del patrimonio etnográfico. Así lo manifestaron el pasado mes de enero el ministro de Cultura, César Antonio Molina; el presidente del Gobierno de Aragón, Marcelino Iglesias y el presidente de la Diputación de Teruel, Antonio Arrufat, cuando firmaron el acuerdo para su creación. Durante el primer trimestre de 2010 comenzarán las obras de rehabilitación del edificio cedido por el Gobierno de Aragón para albergar el Museo por un periodo de 50 años renovables. Se trata de la antigua Casa de la Beneficencia (Hogar del Comandante Aguado), un inmueble del siglo XVIII ubicado en la capital turolense, de planta rectangular, de tres alturas y con tres patios, que dispone de una superficie útil de 9.200 m2 en la que se expondrá la cultura de los pueblos de España en sus aspectos materiales, sociales y religiosos. El Ministerio de Cultura se ocupará del proyecto y la ejecución de las obras con una inversión estatal que se prevé en torno a 30 millones de euros, así como de

la redacción del plan museológico y de la dotación de recursos económicos y humanos del Museo. Actualmente hay un gran patrimonio antropológico acumulado que se conserva en el Museo del Traje. CIPE (Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico), que ofrece un amplio panorama del proceso de transformación que ha tenido lugar en España en los dos últimos siglos tanto en el campo como en la ciudad. Los fondos constan de colecciones de indumentaria histórica, joyería tradicional y complementos del vestir; también hay numerosas piezas del ajuar doméstico de los hogares rurales y preindustriales, cerámica, objetos destinados a actos religiosos y vinculados a las creencias, a la alimentación, al alumbrado, a la higiene y al mundo de los juegos infantiles. Entre todas ellas destacan la colección de Mariquita Pérez, la colección Lucio Román González de 10.000 carteles, la colección Knecht-Drenth de 3.300 piezas de cerámica, el Archivo Mariano de Fort Gaudí con unos 22.000 fondos relacionados con el culto a la Virgen, la colección Arellano de 800 electrodomésticos, la colección Alemán de juguetes, la colección Yubero de muñecas, la colección de maquinaria agrícola de la Escuela de Agrónomos o el espléndido y variado archivo del antropólogo Luis de Hoyos.

7 Reportajes

El Museo será también Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y dispondrá de una gran biblioteca y un archivo en el que se podrán consultar fotografías, filmaciones, grabaciones sonoras y otros documentos, que aportan una valiosísima información sobre el patrimonio etnológico, tanto material como inmaterial.

Rápida puesta en marcha El ministro César Antonio Molina aseguró tras la firma del acuerdo que “la voluntad del Ministerio es la rápida puesta en marcha de todos los procedimientos que conduzcan a su pronto funcionamiento”. Para ello se constituirá un patronato que rija el Museo en el que estarán presentes, además del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Teruel. El Ministerio procederá de inmediato a la elaboración del plan museológico previo a la redacción del proyecto arquitectónico que tendrá que adaptar el inmueble a los nuevos usos. El ministro destacó que, una vez inaugurado, “la tarea del Museo será la de tratar de conservar para el futuro los elementos materiales y documentales que mejor definan las diversas culturas que componen el Estado español”. “Es pues”, dijo, “el momento para que el Museo Nacional de Etnografía inicie el mismo proceso de transformación seguido por otras grandes instituciones internacionales como el Museo de las Civilizaciones de

Marsella, procedente de las antiguas colecciones del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares, o el célebre Quai Branly de París”. En este sentido, el Museo Nacional de Etnografía, de acuerdo con la nueva museología aplicada con éxito en dichos museos, se ocupará de mostrar desde una perspectiva antropológica la unidad y diversidad de las manifestaciones culturales en España; conservará, protegerá y promoverá el conocimiento del patrimonio etnológico español en todos sus aspectos materiales, sociales y espirituales; y a través del Centro de Investigación ofrecerá “nuevas y variadas miradas sobre la experiencia humana para responder a los interrogantes que plantea el mundo contemporáneo e interpelar al mismo tiempo al ciudadano, fomentando con ello su participación activa”, sintetizó el ministro. “En un momento histórico de migraciones y contactos culturales a nivel mundial, y con un marco constitucional que reconoce la diversidad de culturas que componen el Estado español”, afirmó, “la tarea básica del Museo ha de ser explicar y tratar de conservar para el futuro los elementos más significativos de nuestra riqueza patrimonial”, facilitando “la visión unitaria de las distintas formas de cultura que se desarrollan en el conjunto de España”. “En definitiva”, concluyó, “el Museo Nacional de Etnografía debe ser necesariamente un museo de análisis y reflexión acerca de los conceptos de identidad y relatividad cultural”.

Un paseo por su historia La idea de conservar objetos populares que testimoniaran los usos y costumbres del pueblo español surgió a finales del siglo XIX, cuando se vio la necesidad de que España tuviera un museo de etnografía de las culturas hispanas. Pero desde entonces la historia del Museo tiene como constante dos palabras: desalojo y cierre. En 1925 se celebró en Madrid la Exposición del Traje Regional y, en su discurso inaugural, el Conde de Romanones insistió en la necesidad de un museo de contenido etnográfico. Finalmente, en 1927, se creó el Museo del Traje Regional, donde se recogían la mayor parte de las piezas que habían ambientado la exposición de 1925. En 1934 se hizo realidad el Museo del Pueblo Español, bajo los auspicios de la Segunda República, una iniciativa progresista donde concurrieron las Misiones Pedagógicas y la Institución Libre de Enseñanza. En él se fundieron los Museos del Traje Regional e Histórico, el Museo del Encaje y la colección de Arte Popular de la Escuela de Estudios Superiores de Magisterio. El antropólogo Luis de Hoyos recorrió España adquiriendo mobiliario, aperos agrícolas, artes textiles e instrumentos musicales, y creó archivos de fotografías, dibujos, grabaciones y filmaciones, propiciando un espacio de alta investigación para historiadores, geógrafos, etnógrafos y musicólogos. Pero la Guerra Civil paralizó el proyecto, que incluía la labor de Hoyos.

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Julio Caro Baroja, que fue director del Museo del Pueblo Español entre 1942 y 1953, abandonó la dirección derrotado por la incomprensión y las diﬁcultades. Dejó escrito: “Preferiría pedir limosna con un perro a la puerta de San Ginés que pertenecer a él”. El Museo siguió cerrado al público pero las colecciones siguieron creciendo gracias, en esta ocasión, a la contribución del Marqués de Lozoya.

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El Museo del Pueblo Español solo se abrió de 1971 a 1973, año en que el Consejo Nacional del Movimiento desalojó el ediﬁcio y todas las colecciones volvieron a los almacenes de la Facultad de Medicina de San Carlos en la calle de Atocha. En 1987, el entonces Museo Español de Arte Contemporáneo de la Avenida de Juan de Herrera compartió espacio con el Museo de Antropología. La pretensión de unir en una misma institución al Museo del Pueblo Español y al Museo Etnológico no tuvo éxito. Mantuvieron distintas sedes y ejercieron planes independientes en la investigación y difusión de sus colecciones. Ahora los fondos, ocultos durante casi ochenta años, podrán por ﬁn ser contemplados, disfrutados y estudiados por los ciudadanos.

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10 1. Cesto de mimbre sin pelar, tejido en cerco, para transporte. Jaén. 2. Esc Escapulario del Sagrado Corazón de lana estampada con cinta de tafetán rojo. 100 días de indulgencia. 3. Cama de madera torneada y pintada de Albarracín. 4. Higa de hueso y coral. Amuleto contra el alunamiento, las tormentas y el torbellino. 5. Cántara modelada a torno y vidriada al plomo. Níjar. 6. Mariquita Pérez de plástico y cartón piedra pintada al duco. 7. Chocolatera de fundición de hierro y cobre. Extremadura. 8. Cuenco modelado a torno, vidriado al estaño y plomo. Puente del Arzobispo. 9. Cuchara de asta que regalaban los enamorados. Arte pastoril de Salamanca. 10. Silla de madera tallada con asiento de anea. Todas las regiones de España. Fotografías: © Ministerio de Cultura.

Primer automóvil de juguete hecho en lata en España en 1897. Cataluña. Fotografía: © Ministerio de Cultura.

Reportajes 8

Retrato de Mariano José de Larra, de José Gutiérrez de la Vega y Bocanegra, 1835. Cedida por el Museo Romántico.

Fígaro vuelta está de

9 Reportajes

Su pluma satírica dejó escrita para siempre una España negra y convulsa, asentó las bases del periodismo moderno e hizo de él uno de los exponentes fundamentales del Romanticismo español. Mariano José de Larra nació el 24 de marzo de 1809 y, en pleno bicentenario, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, recuerda su ﬁgura con una serie de eventos: una gran exposición, un congreso, conferencias, publicaciones y representaciones escénicas. De esta forma tratará de ofrecer una visión inédita de un intelectual imprescindible en la historia de España.

En su obra, Mariano José de Larra supo hilar fino el tiempo que le tocó vivir. Era un romántico, un espíritu crítico y libre en una España que le parecía opaca, atrasada y opresora. Y no pudo más que hacerlo explotar en su obra, movido por el dolor, desde la denuncia, la ironía y la sátira contra el carlismo, el absolutismo y las convenciones sociales. Nació el 24 de marzo de 1809 y ya de pequeño sufrió el exilio. Su padre, un médico militar del bando de José Bonaparte, se vio forzado a marchar a Francia tras la derrota de Napoleón en la Guerra de la Independencia. La amnistía decretada por Fernando VII en 1818 les permitió regresar a Madrid, donde con el tiempo un elegante Larra se codearía en tertulias y cafés con Espronceda, Bretón de los Herreros y Mesonero Romanos, entre otros. Con diecinueve años lanzó al mundo su destello satírico con la publicación mensual de un folleto llamado El duende satírico del día, donde afilaba crítica política y social. Al seudónimo de Duende le siguieron los de Juan Pérez de Murguía, Fígaro o Bachiller, que a veces se vieron la cara con la censura, pues sus letras se armaron a favor del pueblo, de la educación, del progreso y la libertad, y en contra de la pena capital, los falsos políticos, los malos actores y traductores y los vicios sociales –como la pereza– tan extendidos en una época en la que para él España no tenía remedio. “Todo intelectual debe tener una actitud crítica con la sociedad en la que vive. Y Larra la tuvo, fue muy crítico, combatió la estructura del Estado, se burló de la sociedad de la época...”, explica Xosé Luis García Canido, director de proyectos de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). “Su obra es la de un autor singular, que asumió hasta las últimas consecuencias el ideal romántico de 'libertad' en todos los aspectos de la vida”.

Camisa de Larra perteneciente al fondo de Jesús Miranda de Larra.

Con la conmemoración del bicentenario de su nacimiento, la SECC procurará ofrecer “una visión poliédrica sobre Larra, conjugando lo académico con lo literario. La aportación inédita sobre Larra es la que se puede hacer ahora, desde el siglo XXI, con la presencia de escritores y estudiosos de generaciones más jóvenes”, explica García Canido. El aniversario comenzó con la publicación en febrero del libro Larra. Biografía de un hombre desesperado, editado por Aguilar y la Sociedad Estatal de Con-

Portada de la biografía escrita por Jesús Miranda de Larra y editada por Aguilar.

memoraciones Culturales (SECC). A lo largo de 448 páginas, su descendiente y estudioso Jesús Miranda de Larra desgrana una vida tormentosa apoyado en documentos testimoniales, en algunos casos inéditos, como algunos manuscritos que acompañan a la publicación. A continuación, se celebrará un ciclo de conferencias, desde el 25 de marzo hasta mediados de diciembre, en el Ateneo de Madrid, del que Larra fue el primer socio de su historia. Estas ponencias tratarán, entre otros asuntos, aspectos como su dimensión humana, su concepto de España y de la libertad, sus relaciones con el teatro y con la censura y su figura como motor de inspiración literaria. “Su influencia es clara y evidente en los escritores de la Generación del 98, en Buero Vallejo o, incluso, en Juan Goytisolo, entre otros”, adelanta García Canido. En noviembre, la SECC ha organizado también un congreso internacional bajo el nombre de Fígaro, duende y pobrecito hablador, que durante tres días tomará el Salón de Grados de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante, entre ponencias y mesas redondas. Y, paralelamente, en la Caja de Ahorros del Mediterráneo se representará una obra del autor aún por determinar y Sombra y quimera de Larra, de Francisco Nieva, a cargo de EscénaTe, de la Escuela de Arte Dramático de Valencia y de la Escuela de Arte Dramático de Murcia. Asimismo, en otoño se celebrará un ciclo de canción romántica en Alicante y Madrid para recordar la música de su época. Por último, desde el 15 de diciembre hasta finales de febrero de 2010, se presentará en la Biblioteca Nacional la exposición Mariano José de Larra. Fígaro de vuelta, con casi dos centenares de objetos –entre manuscritos, periódicos, volúmenes imprescindibles, pinturas, grabados, muebles y música– procedentes de colecciones privadas, bibliotecas, archivos y museos españoles. En este sentido, tanto los fondos de la Biblioteca Nacional como los del Museo Romántico, la Fundación Lázaro Galdiano y el Museo Nacional del Teatro de Almagro han sido fundamentales. “La exposición”, según su comisario, Leonardo Romero Tobar, “ofrecerá una reconstrucción lo más elocuente posible de la novelesca biografía de Larra y se centrará fundamentalmente en el significado de su obra periodística, que será ilustrada gráficamente en su contexto histórico, político, social y artístico, tanto español como europeo”. Además de reflejar a Larra como el primer periodista moderno de España y como “un fantástico estimulante para la creación artística”, según Romero Tobar, la exposición también hará hincapié en otros aspectos inéditos: “la dimensión moderna de 'doble voz' que tienen muchos artículos de Fígaro; la muestra de documentos poco conocidos sobre su vida política y trabajo periodístico; su búsqueda del éxito en el teatro musical; su deslumbramiento ante el mercado literario parisi-

no, etc.”. Con todo, la muestra será el espejo de las múltiples caras de “un clásico moderno que tanteó caminos en la poesía, en el teatro, en la novela y en las traducciones, pero que, a pesar de los aciertos que consiguió en estos terrenos, solo el periodismo lo consagró como un inmenso escritor”, concluye Romero Tobar. El final de su vida lo eligió él trágicamente pocos días antes de cumplir los 28 años. Sonó un pistoletazo y con su humo se fue el dolor que le produjo el abandono de su amante, Dolores Armijo, y la desesperanza de sentir que no podía integrarse en una España sin progreso. Lo había dejado escrito antes: “Mi vida está condenada a escribir lo que otros no quieren leer” y reventó, pero no para siempre. “Fígaro está de vuelta” también fue una amenaza suya que, en su bicentenario, vuelve a estar viva... si es que algún día se fue.

Larra, en sus propias palabras Entre las obras de Mariano José de Larra destacan la edición de sus Obras Completas, el drama histórico Macías y la novela histórica El doncel de don Enrique el Doliente. De sus artículos, publicados en compilaciones, se sustrae su ideario, que se resume en frases como las siguientes: “Amo demasiado a mi patria como para ver con indiferencia el estado de atraso en que se halla”. “Escribir en Madrid es llorar, es buscar voz sin encontrarla, como en una pesadilla abrumadora y violenta”. “Escribir para denunciar y denunciar para corregir”. “Un pueblo no es verdaderamente libre mientras que la libertad no esté arraigada en sus costumbres e identiﬁcada con ellas”. “Por grandes y profundos que sean los conocimientos de un hombre, el día menos pensado encuentra en el libro que menos valga a sus ojos, alguna frase que le enseña algo que ignora”. “Si hay algún medio en este siglo de parecer ignorante es no leer los periódicos”. “Libertad en política, sí, libertad en literatura, libertad en todas partes”. “Ser liberal en España es ser emigrado en potencia”.

Certiﬁcado de estudios de Larra perteneciente al fondo de Jesús Miranda de Larra.

Reportajes 10

CIRCE: © Martín Tagnola/Zegma.

11 Reportajes

Europa A Coruña Más

El emblemático ediﬁcio del antiguo Gobierno Militar de A Coruña da un giro a su destino marcial y mira hacia horizontes culturales. Durante esta legislatura se rehabilitará para transformarse en la sede del futuro Centro Internacional de Recursos sobre la Cultura Europea (CIRCE): una institución en plena vertiente atlántica, adscrita al Ministerio de Cultura, que propiciará la reﬂexión, el fomento y la difusión de la cultura que vertebra a Europa y que hace de este continente un espacio rico en diálogo y patrimonio.

La cultura es a Europa lo que el esqueleto al cuerpo humano, un armazón esencial para su marcha. A través de sus artistas, de sus autores y pensadores se cuenta su historia, se refleja su presente y se anuncia su porvenir, por lo que fijar la atención en ellos y difundirlos es contribuir al conocimiento de una parte fundamental de la identidad europea. Hacer más Europa a través suyo, recoger el testigo de su herencia e impulsar las tendencias culturales que emergen de ella son las razones que han llevado al Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, a aprobar la creación del Centro Internacional de Recursos sobre la Cultura Europea (CIRCE), en cuyo anteproyecto se está trabajando actualmente para que vea la luz antes de que acabe esta legislatura. Su objetivo es convertirse en “un centro de referencia nacional e internacional en el estudio y la divulgación de la cultura europea contemporánea, poniendo a disposición de los ciudadanos todo tipo de recursos” explicó el ministro de Cultura durante su presentación el pasado 3 de febrero. Para que esto sea posible, la ministra de Defensa, Carme Chacón, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina, firmaron ese día en A Coruña un acuerdo por el cual se traspasaba a Cultura el dominio del emblemático edificio del antiguo Gobierno Militar, siendo allí donde se ubicará el centro una vez terminados los necesarios trabajos de renovación y adaptación. En el acto, que tuvo lugar en el patio de Capitanía General de la Región Militar Noroeste, estuvieron presentes autoridades civiles y militares como el alcalde coruñés, Javier Losada; el presidente de la Diputación, Salvador Fernández Moreda; el delegado del Gobierno en Galicia, Manuel Ameijeiras; o el capitán de navío y delegado de Defensa, Antonio Díaz del Río.

ver cómo sus antiguos cuarteles o sus edificios emblemáticos se convierten en museos, en universidades, en centros de cultura”. Y recordó que “la profesionalización de nuestras Fuerzas Armadas ha supuesto un proceso de reorganización de las infraestructuras públicas destinadas a la defensa y la captación de recursos para responder a otras prioridades, como dotar de la máxima seguridad a nuestras tropas”. El alcalde de A Coruña, Javier Losada, también expresó su "satisfacción y agradecimiento" por este acuerdo de cesión, ya que “cumple con el objetivo de colocar a mi ciudad en el contexto europeo de la cultura”.

Se convertirá en una referencia internacional para el estudio y la divulgación de la cultura europea contemporánea La sede del CIRCE, que data del año 1800 y que tiene una superficie construida total de 4.786 m2, contará, entre otras instalaciones, con una sala polivalente, una sala de proyecciones y una biblioteca-hemeroteca que albergará todo el legado del diplomático europeísta Salvador de Madariaga (España, 1886 - Suiza, 1978). Allí se podrá investigar sobre los grandes temas que marcan la Agenda Cultural Europea como el fomento del diálogo intercultural, la digitalización del patrimonio cultural, la consolidación de la sociedad del conocimiento y la protección del patrimonio cultural

europeo; y asistir a debates, conferencias, conciertos, exposiciones y proyecciones de películas procedentes de los países miembros sobre aspectos relativos a ellos que marquen las tendencias culturales que conformarán la Europa del siglo XXI. “El CIRCE será así un centro de estudio único en el que confluirán el análisis sosegado y la actividad cultural más actual”, concretó el ministro.

Estará adscrito al Ministerio de Cultura, de quien dependerá directamente Según el acuerdo aprobado el pasado 23 de enero por el Consejo de Ministros, el CIRCE estará adscrito al Ministerio de Cultura, de quien dependerá directamente y cuya primera fase financiará para su puesta en marcha. Posteriormente se articulará la fórmula jurídica más conveniente y se constituirá un patronato o consejo rector que canalice las contribuciones y la presencia del Ayuntamiento de A Coruña y de otros departamentos ministeriales e instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales. Por otro lado, con el ánimo de fomentar la cooperación multilateral y desarrollar su vocación europeísta, el CIRCE desarrollará una red de acuerdos de colaboración con universidades y con otras instituciones europeas que compartan objetivos, como el Colegio Europeo de Brujas (Bélgica) y el Centro Europeo de Comunicación, Información y Cultura en Tesalónica (Grecia), entre otras. Asimismo, las nuevas tecnologías estarán muy presentes en el CIRCE, donde se promoverá el trabajo en red, la interconexión y la accesibilidad que caracteriza a las nuevas formas de gestión y creación cultural. “En definitiva”, concluyó el ministro, “el CIRCE y con él A Coruña tejerán un nudo más, y muy importante, de esa red de grandes infraestructuras culturales que el Ministerio de Cultura está tendiendo por todo el Estado, de la que todos nos serviremos en un futuro ya muy cercano”.

El antiguo Gobierno Militar de A Coruña será la sede del Centro Internacional de Recursos sobre la Cultura Europea Con el proyecto del CIRCE “estamos, pues, ante un signo más de nuestra Galicia abierta. Nuestra tierra, desde su vocación atlántica, se abrirá aún más a Europa y al mundo, gracias a este foco de pensamiento, por el que pasarán grandes personalidades y pensadores del momento, que ayudarán a entender mejor la realidad y la diversidad de nuestra cultura”, subrayó el ministro. Por su parte, Carme Chacón, destacó que “la enajenación de este edificio es una prueba más del compromiso del Ministerio de Defensa con la difusión de la cultura y la conservación de nuestro patrimonio. Para las Fuerzas Armadas es una enorme satisfacción

De izquierda a derecha, el alcalde de A Coruña, Javier Losada; la ministra de Defensa, Carme Chacón; y el ministro de Cultura, César Antonio Molina. Foto cedida por la Delegación del Gobierno en Galicia.

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MILAGROS DEL CORRAL

Tengo una

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no para mí

Dice que trabaja con mentalidad histórica, que para avanzar hay que mirar lejos y que la vida le lleva a uno. Así le pasó en 2007 cuando empezaba a organizarse una vida descansada y la llamó el ministro de Cultura para ofrecerle el cargo de directora de la Biblioteca Nacional. Milagros del Corral no pudo decir que no a conducir la casa en la que se inició décadas antes como interina de auxiliar. Un año y medio después de la toma de posesión del cargo hace balance y adelanta alguno de los proyectos con los que quiere “hacer volar muy alto a la Biblioteca”.

Milagros del Corral en el depósito de libros de la Biblioteca Nacional. Fotografías: © Ministerio de Cultura.

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Fachada de la Biblioteca Nacional. ©isftic/Luana Fischer Ferreira.

Luces de Cultura: ¿Sigue sintiéndose como una bibliotecaria más cumpliendo un sueño? Milagros del Corral: Totalmente. La responsabilidad es muy fuerte pero también es un orgullo, un reto y una ilusión sentir el patrimonio cultural escrito, impreso, sonoro y visual bajo tu jurisdicción. Pasear por los depósitos de la Biblioteca en soledad hace que te des cuenta de que las piezas hablan y crujen, te enamores de muchas y te traslades con ellas a otras épocas, como en un túnel del tiempo. No cabe duda de que esta biblioteca es el repositorio mayor de la investigación sobre todo lo que tiene que ver con España y sus colonias. Es un centro muy bien dotado, con un personal de lujo y enamorado de su profesión. LdC: ¿Cuántos documentos acumula y a qué ritmo crecen sus fondos? MdC: 26 millones. Este año hemos crecido en 915.109, con adquisiciones como el Estatuto de Bayona, unos manuscritos de Santa Teresa de Jesús, un poema manuscrito de Federico García Lorca, un tratado muy valioso de Benito Arias Montano, fondos modernos y recursos electrónicos especializados... El crecimiento se ha estabilizado pero había pegado una subida importante en los últimos tres o cuatro años. LdC: Ha pasado casi un año y medio desde su nombramiento, ¿qué balance hace? MdC: Ha sido intenso. Llegué en un momento muy turbulento, con el expolio de libros, láminas y los famosos mapamundis de Ptolomeo. Fueron dos o tres meses de calvario, mano a mano con la unidad de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil. Tuvimos la fortuna de recuperarlo todo, lo cual nos calmó y nos hizo recuperar la autoestima y los ánimos perdidos. A partir de ahí el esfuerzo era traducir la misión de la Biblioteca –conservar, preservar y difundir– a las posibilidades del siglo XXI. Cuando llegué me encontré una estupenda Biblioteca Nacional de los años setenta, pero es que estábamos en 2007. LdC: ¿Y qué medidas de modernización han ido adoptando? MdC: Hemos hecho una importante apuesta tecnológica. Instalamos el nuevo Sistema Integrado de Gestión Bibliotecaria, que supuso migrar más de 15 millones de registros del anterior catálogo; en enero de 2007 lanzamos la Biblioteca Digital Hispánica con una selección muy cuidada de más de 10.300 registros representativos; ese mismo mes, gracias a una gestión del ministro de Cultura, conseguimos firmar un acuerdo con Telefónica por el cual se puso en marcha un plan para la digitalización masiva que nos permitirá incluir más 200.000 obras en línea en cinco años. Y solo en licencias de bases de datos invertimos casi 800.000 euros al año.

“La Biblioteca Nacional es un centro muy bien dotado, con un personal de lujo y enamorado de su profesión” Creemos que es importante que, además de los humanistas, los científicos se hagan conscientes de todo lo que aquí pueden encontrar.

LdC: Después de dos décadas sin hacerse, ha vuelto a establecer el recuento anual de fondos de la Biblioteca como hábito. ¿Era fundamental? MdC: Era y es necesario comprobar que todo está íntegro. LdC: ¿A qué desafíos se enfrenta en el siglo XXI una biblioteca y un bibliotecario? MdC: El bibliotecario, sabiendo que es un mediador entre la colección y los usuarios, ha de tener en cuenta los cambios en los comportamientos de estos. El usuario ahora aspira a que los servicios de una biblioteca sean sencillos, rigurosos y gratuitos, y eso lo tiene que permitir la digitalización y la cantidad de servicios que de esta se pueden derivar. Por ejemplo, en la Biblioteca Nacional ahora estamos trabajando en dos proyectos que verán la luz más adelante: la edición bajo demanda, con la que los usuarios podrán solicitar la copia de un libro de la Biblioteca Digital Hispánica y recibirlo en 24 horas a un precio razonable, algo que ninguna biblioteca hace todavía; y, con la participación de la Federación de Editores de España y de editores voluntarios, la creación de una plataforma de libros –que estén en el mercado y que estén protegidos por el derecho de autor– que permita recuperar su texto indizado y elegir entre consultar el texto completo en el ejemplar de la Biblioteca, ojear equis número de páginas pactadas con los editores o comprarlo en formato digital o impreso. Este proyecto, que también lo está haciendo Francia a título experimental y que agita el panorama editorial y la manera de consumir libros, persigue ver qué impacto tiene el comercio del libro en la red y abre un canal de comercialización directo a través de la Biblioteca. Además, puede dar como resultado la creación de empresas de nuevo cuño de e-distribución. LdC: La digitalización se impone a escala internacional...

“El usuario ahora aspira a que los servicios de una biblioteca sean sencillos, rigurosos y gratuitos, y eso lo tiene que permitir la digitalización” MdC: Sí. Con su proyecto de la Biblioteca Europea, la Conferencia Europea de Directores de Bibliotecas Nacionales fue el germen de Europeana, la gran biblioteca digital europea, cuyo destino regimos junto con Francia como fundadores de la EDL Foundation. La Biblioteca Nacional aporta además a Europeana la Biblioteca Digital Hispánica. Pero tenemos que pensar también en cómo diferenciarnos del resto de bibliotecas digitales europeas, ya que al compartir archivos si no ofrecemos un valor añadido seremos todas iguales. Además de los proyectos que adelantaba antes, en primavera lanzaremos una nueva web con innovaciones, queremos crear campos virtuales de investigación y ofrecer servicios digitales con funcionalidades que otros no tengan. Además de la web y de la intranet para uso interno, desde noviembre estamos en Facebook. Y es fundamental captar nuevos públicos presenciales. LdC: ¿El gancho está en la actividad cultural? MdC: Sí. En 2008 organizamos 619 actividades culturales entre exposiciones, talleres, visitas guiadas, etc., 86 más que en 2007, y el número de visitantes se incrementó en un 25,59%, pasando de 122.667 a 154.066. Hay que conseguir que todo el público venga, sepa lo agradable y rico que es estar aquí y lo fácil que resulta disfrutar de la Biblioteca y de sus fondos. Todo eso es trabajo, dinero e ingenio. Tenemos que sorprender con nuestros fondos únicos y hacer pedagogía amable. LdC: ¿Cree que es casualidad que eligieran para el cargo de directora a alguien con experiencia en el ámbito internacional como usted? MdC: La parte internacional está revolucionándose y soy consciente de que tengo que poner toda mi experiencia, capacidades, conocimientos y relaciones a disposición de la Biblioteca. En mi experiencia en la UNESCO siempre tuve la sensación de que España era un país muy agradable para un organismo multilateral porque pagaba las cuotas, iba a las reuniones pero casi no opinaba. Ahora se está haciendo una estupenda labor que está siendo reconocida. Hemos firmado convenios bilaterales con otras bibliotecas

como las de Francia, Colombia y Australia. Además formo parte del comité ejecutivo del Consorcio de Bibliotecas de Investigación Europeas (CERL), soy miembro del comité científico de la Biblioteca de Francia, etc. Hay que dar para recibir, las relaciones internacionales son así.

“Cumpliremos 300 años y hay que dejar las cosas para que los 300 que vengan sean mucho mejores todavía” LdC: En 2012 se celebrará el tricentenario de la Biblioteca Nacional, ¿están preparando ya este acontecimiento? MdC: Tenemos muchísimas ideas. Queremos celebrarlo con los editores, internautas, lectores, artistas, medios, niños, etc. Estamos creando una Fundación de Amigos de la Biblioteca Nacional y pretendemos celebrar un Congreso de Hispanistas. Cumpliremos 300 años y hay que dejar las cosas para que los 300 que vengan sean mucho mejores todavía. Tengo una gran ambición para la Biblioteca, no para mí, y mi obligación es no decepcionar, no soy política sino especialista. La Biblioteca Nacional es una institución emblemática con vocación de perennidad. Tiene un gran pasado por detrás y un gran futuro por delante.

EN POCAS PALABRAS

Milagros del Corral Milagros del Corral es Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, titulada en Biblioteconomía y Ciencias de la Información por la Universidad de Pittsburg (EEUU), profesora de piano por el Real Conservatorio de Madrid y miembro por oposición del Cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios del Estado. Entre otros cargos, ha sido directora de la Biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) y Subdirectora General de Bibliotecas. Luego pasó al sector privado como Secretaria General de la Federación de Gremios de Editores. Y de allí a la UNESCO (París) en 1990 donde desempeñó diversos cargos directivos (Directora de la División del Libro y el Derecho de Autor, de la División de Identidades Culturales, de Ediciones UNESCO, de la División de Creatividad, Industrias Culturales y Derecho de Autor, más tarde denominada División de las Artes y Empresas Culturales) para terminar como Subdirectora General Adjunta para la Cultura hasta su jubilación en 2005. Desde septiembre de 2007 es la Directora General de la Biblioteca Nacional de España. Conferenciante y autora de más de cincuenta publicaciones, ha sido asesora de la Comisión Europea, de la OMPI y del CERLALC, es asimismo miembro de los consejos de administraciones de varias fundaciones culturales internacionales y de los jurados del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y del Premio Príncipe de Asturias. En 1980 fue condecorada por S.M. el Rey Don Juan Carlos como Comendadora de la Orden del Mérito Civil.

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RICHARD SERRA

Richard Serra se ha convertido en un escultor fundamental del siglo XX, con una obra de grandes dimensiones atenta a la naturaleza física de los materiales de los que se compone, a sus cualidades, a su peso gravitacional y al espacio que atrapa y cede. Sus grandes esculturas abren nuevas vías de percepción y exigen la participación de quienes las observan. Un talento renovador que, sumado a su vínculo con España y a la difusión de nuestra cultura por el mundo, ha sido reconocido por el Consejo de Ministros a propuesta del ministro de Cultura, César Antonio Molina, con la Orden de las Artes y de las Letras de España. Retrato de Richard Serra, de Elizabeth Felicella. Cedido por el estudio de Richard Serra.

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España es un país con un patrimonio

artístico cultural

del que me gustaría formar parte

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Luces de Cultura: Es el primer condecorado con la Orden de las Artes y de las Letras de España. ¿Qué sensación le produce esto? Richard Serra: Siento un gran honor por recibir este galardón. LdC: Objetivamente lleva España en la sangre –su padre era mallorquín– y Bilbao tiene mucho de usted –su serie The Matter of Time– pero, subjetivamente, ¿qué representa España para usted? RS: España es un país con un patrimonio artístico y cultural del que me gustaría formar parte, aunque sea mínimamente. LdC: Ha recreado, sin cobrar honorarios, la escultura Equal-Parallel/Guernica-Bengasi que desapareció hace años y que ahora se ha repuesto en el Reina Sofía. Es un gesto muy generoso... ¿qué le ha movido a hacerlo así? RS: Fundamentalmente quería que existiera la escultura y estoy muy halagado y muy satisfecho de que haya sido reinstalada en el Reina Sofía. LdC: Sigue la tradición de la abstracción y está considerado minimalista, ¿mejor no etiquetarlo?

“Junto con la materia, el volumen, el espacio y el vacío constituyen la forma de mi obra” RS: El término minimalista no es aplicable a mi generación. Robert Smithson, Eva Hesse, Bruce Nauman y yo cambiamos y extendimos los principios del minimalismo. LdC: ¿Qué pasa por su cabeza o por su espíritu cuando crea? ¿Es lo mismo cuando esculpe que cuando dibuja? RS: El trabajo sale del trabajo. LdC: No es un artista político, sin embargo sí que protestó contra la administración de George Bush y los abusos en Abu Ghraib. ¿Es una obligación del artista estar comprometido con el tiempo en el que vive? RS: Creo que permanecer callado y no hablar sería irresponsable por mi parte. LdC: ¿Qué otras vivencias e imágenes le alimentan para crear? RS: Los contextos son fundamentales a la hora de concebir una obra. LdC: ¿Qué significados cobran en su obra los conceptos de volumen, espacio y vacío? RS: Junto con la materia, el volumen, el espacio y el vacío constituyen la forma de mi obra.

LdC: ¿Qué ha descubierto de esa relación entre peso y equilibrio que tanto le interesa? RS: Cómo hacerla manifiesta. LdC: Las torsiones elípticas le abrieron nuevos horizontes. ¿Qué le aportaron nuevo?

“Al arte propio y ajeno le pido intensidad” RS: Ponen un mayor énfasis en el movimiento del cuerpo respondiendo a las fuerzas de gravedad. LdC: Sus obras dejan de ser objetos para convertirse en contextos que envuelven al visitante. ¿Le interesa la experiencia en el arte por encima de la observación? RS: Totalmente. Mi obra no tiene que ver primordialmente con lo óptico o lo pictórico, sino con una experiencia subjetiva y psicológica del espacio comprendido en el tiempo. LdC: Con Circuit inició su obra de esculturas penetrables. ¿Qué le atrae de la idea de camino o del hecho de caminar? RS: Mi trabajo en instalaciones empezó antes de Circuit con esculturas como Strike o la obra paisajística comisariada por Joe Pulitzer. En estas obras, el acto de andar se convierte en la condición para vivenciar la escultura en su contexto. LdC: Su arte tiene consecuencias psicológicas, sensoriales y emotivas. ¿Tiene en cuenta estos efectos cuando inventa las formas de sus esculturas? RS: La gente tiene diferentes experiencias y en ningún caso puedo anticiparme a ellas. LdC: Trabaja sobre modelos que funcionan a escala y que tienen la supervisión de ingenieros. ¿Es inevitable el cruce de disciplinas? RS: El traslado de maquetas a planos técnicos para la fabricación de las obras requiere la intervención de ingenieros. Además, hay otras disciplinas y autores que han marcado mi proceso creativo, como los arquitectos Le Corbusier y Tadao Ando y artistas como Giacometti y Brancusi. LdC: Ha dicho que no le interesan las artes aplicadas, ni el marketing, ni siquiera ganar dinero con su arte. ¿Qué le interesa de crear? RS: El resultado. LdC: ¿Cree que el mercado acaba con el arte? RS: Todo el mundo está implicado en el mercado del arte en mayor o menor medida. Al final lo que hace

EN POCAS PALABRAS

Richard Serra Dammet Escultor estadounidense, Richard Serra nació en San Francisco el 2 de noviembre de 1938. Estudió en la Universidad de California (1957-1961) y en la Universidad de Yale (1961-1964). Entre sus primeras obras se encuentra una serie de montajes realizados en neón y caucho, como Belts, así como una serie de cien esculturas creadas a partir de una lista de verbos ligados al hecho de esculpir, y varias películas, entre las que destacan Hand Catching Lead y Hands Tied. Ya en los setenta comenzó a trabajar el acero con dimensiones monumentales, un sello que le acompaña hasta hoy y que es reminiscencia de su trabajo de joven en una acerería. Algunas de sus obras más destacadas forman parte de colecciones expuestas en España. Es el caso del gran conjunto escultórico The Matter of Time y Snake perteneciente a la colección del Museo Guggenheim de Bilbao; y Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El trabajo de Richard Serra ha sido expuesto en las más destacadas instituciones públicas y privadas, en espacios urbanos, en la naturaleza, en certámenes y bienales, y forma parte de las colecciones de arte contemporáneo de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney o el Guggenheim de Nueva York.

que tu obra sea significativa está por encima de eso, depende de cómo la hayas creado. LdC: Sin transgresión, ¿no hay evolución? RS: Así es. El “más de lo mismo” produce convencionalismo académico. LdC: ¿Puede un artista hablar de su propia evolución? RS: Eso es labor de historiadores del arte y de los críticos. LdC: ¿Qué le pide al arte propio y ajeno? RS: Si tengo que contestar con una palabra: intensidad.

Equal-Parallel/Guernica-Bengasi vuelve al Reina Sofía

Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, 1986. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El pasado 11 de febrero el Museo Reina Sofía abrió al público la sala habilitada para albergar la obra de Richard Serra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, que ha sido reinstalada en un nuevo ámbito de la colección permanente del Museo tras formar parte en 2007 de la retrospectiva Richard Serra Sculpture: Forty Years en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La escultura, que el artista norteamericano concibió específicamente para el Centro de Arte Reina Sofía en 1986, formó parte ese año de la exposición Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo. Con motivo de unas reformas en el Reina Sofía, en 1990 se depositó en los almacenes de la compañía Macarrón, de donde desapareció en 1992. Tras estos años de ausencia, en 2006 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acordó con Richard Serra la autorización para llevar a cabo la reproducción exacta de las piezas de acero que conforman la escultura Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, siendo así considerada a todos los efectos como la original y favoreciendo por tanto los intereses generales del patrimonio cultural español. En el caso de aparecer la primera, una de las dos esculturas sería destruida.

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100% Imágenes: Museo del Traje. CIPE.

siglo

La presente selección de piezas de indumentaria femenina permite asomarse al apasionante desarrollo del arte y la industria del atuendo en el siglo XX, ilustrando un fenómeno clave para la comprensión de nuestro presente. Todas ellas forman parte de la colección de 880 conjuntos de moda textil reunida por Enrico Quinto y Paolo Tinarelli, que ha sido adquirida por parte del Estado y cuyos fondos permitirán al Museo del Traje. CIPE presentar la exposición 100% S. XX a ﬁnales de mayo. Luces de Cultura adelanta una selección de lo que será.

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1. Abrigo. La Samaritaine, c. 1910 Paralelamente a la consolidación social de la figura del modisto, los grandes almacenes adquieren una notable importancia en la confección y divulgación de la moda a principios de siglo. La Samaritaine, fundada en 1900 por Ernest Cognacq, es un ejemplo paradigmático, y prueba de ello es este abrigo impregnado por el gusto orientalista que dominó París en torno a 1910. 2. Vestido. Maria Monaci Gallenga, c. 1917 Siguiendo las nuevas pautas de confección, coherentes a la voluntad de emancipar la silueta femenina, los trabajos de Gallenga presentaron una filiación con las creaciones artesanales de Mariano Fortuna y con los influjos orientales. Reflejan su especial preocupación por

los aspectos decorativos y su afán de investigar, a ﬁn de crear piezas únicas sin desatender a la producción en serie. 3. Vestido. Jean Alexandre Patou, c. 1920 La geometrización propia de las artes plásticas del periodo de vanguardias y el decorativismo inherente al Art Déco quedan plasmados en esta creación. Pionero, junto con Chanel, de la moda deportiva, Patou asume aquí los cortes rectos y las faldas inusitadamente cortas que fueron norma en una década marcada por la despreocupación propia de la sociedad de entreguerras. 4. Vestido. Jeanne Lanvin, 1930 Desde comienzos de los años 30 se produce una recuperación de la silueta femenina. El busto y las

caderas adquieren de nuevo importancia en el diseño formal, propiciando una nueva feminidad, proclive a una concepción sensual del vestir sin eludir confortabilidad. Lanvin, como Schiaparelli o Vionnet, crea así vestidos de extremada elegancia en los que destaca la preocupación por el volumen. 5. Vestido. Jacques Fath, c. 1940 – c. 1944 Proveniente del teatro, Fath es uno de los grandes renovadores del periodo, al nivel de Dior o Balenciaga. En sus creaciones conviven la suntuosidad y el espíritu pragmático, la perfección y la visión comercial, siendo uno de los pioneros del prêt-à-porter. Esta pieza de impecable factura revela un sentido clásico en el que prima la comodidad para aliviar las diﬁcultades ocasionadas por la Guerra.

6. Vestido. Jean Dessès, 1955 Fueron vestidos de noche como este los que dieron fama al diseñador Jean Dessès. Su propuesta de una silueta estrecha y entallada poco tenía que ver con la opulencia de formas del New Look. El cuerpo de la mujer recuperaba el protagonismo de los años anteriores a la guerra sin perder soﬁsticación, inspirándose –al igual que Fortuny, Vionnet y Madame Grès– en la estatuaria griega. 7. Cuerpo y pantalón. Yves Saint Laurent, c. 1970 De entre las innumerables aportaciones que Saint Laurent concibió, el traje pantalón es sin duda una de las más reseñables. En este caso anticipa el gusto por el glamour y el eclecticismo que caracterizaría a la década de los 70. La elegancia del conjunto trasciende

lo clásico para abrirse a la modernidad, con una evidente carga de lujo y ecos orientales con la que el maestro creó escuela. 8. Conjunto de falda y blusa. Marc Bohan para Dior, 1970 Este conjunto, que fue propiedad de Wallis Simpson, duquesa de Windsor, es un ejemplo de la pervivencia de las grandes casas de moda más allá de la ﬁgura de sus creadores originarios, Dior en este caso, a quién le sucedió Saint Laurent a su muerte en 1957. La heterogeneidad propia de la moda de los años 70 se aprecia aquí en la riqueza del tejido y su ornamentación. 9. Vestido. Roberto Capucci, c. 1980 Los diseños de Capucci sorprenden por su capacidad para mantener en pie estructuras imposibles.

Aúna la violencia cromática con referencias al mundo natural y al pasado histórico. Dotado de una inusual visión escultórica de la indumentaria, el italiano está sin duda vinculado a la eclosión de la industria de la moda transalpina, fenómeno que llevaría a Versace y Armani a la cúspide del sector. 10. Abrigo. Issey Miyake, 2000 Al igual que un día la escultura y la pintura conquistaron la autonomía respecto a la naturaleza, la moda contemporánea ha tomado un impulso hacia la independencia artística. Miyake, maestro indiscutible de la forma y el tejido, investigador incansable, representa ese espíritu renovador que camina hacia la emancipación del vestir en su relación con el cuerpo y hacia una nueva dimensión de la moda.

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Mapamundi En Cosmographia, de Claudio Ptolomeo. Roma, 1490. Biblioteca Nacional. Portugal toma la iniciativa en este avance hacia el sur rumbo a la Especiería. Varias bulas pontificias le confieren el dominio de esta ruta de expansión, que ya produce pingües beneficios comerciales. Sin embargo, las reivindicaciones castellanas sobre la propia ruta y sobre Canarias provocan enfrentamientos entre ambas potencias, que no se resuelven hasta la firma del Tratado de Alcaçovas. El mapamundi de Ptolomeo refleja las tierras que se conocen y las que se buscan.

Segunda Bula Inter Caetera Roma, 4 de mayo de 1493. Archivo General de Indias. Previendo un conﬂicto con Portugal por el presunto incumplimiento del Tratado de Alcaçovas, los Reyes Católicos consiguen del Papa Alejandro VI la expedición de cuatro bulas que respalden el descubrimiento colombino. Esta segunda Inter Caetera, de demarcación o partición, establece una línea quebrada, cien leguas al oeste de las Islas Azores y de Cabo Verde, delimitando el señorío castellano en las Indias.

Ratificación del Tratado de Alcaçovas por Isabel la Católica Trujillo, 27 de septiembre de 1479. Archivo General de Simancas. El 4 de septiembre de 1479 se ajustan en Alcaçovas las paces entre Portugal y Castilla que ponen ﬁn a sus enfrentamientos en África: en ellas se reconoce a Portugal su soberanía sobre la ruta de expansión al sur del paralelo de las Canarias, que quedan para Castilla, dejándose también a los portugueses la exclusividad de la conquista del Reino de Fez. Alfonso V de Portugal ratiﬁca las paces el día 8 del mismo mes en Évora.

Imágenes: Archivo General de Indias, Archivo General de Simancas y Biblioteca Nacional.

Tordesillas en la memoria del mundo

En el año 2007, las dos ratiﬁcaciones que forman el Tratado de Tordesillas, una en portugués y la otra en castellano, custodiadas en el Archivo General de Indias (Sevilla) y en el Archivo de la Torre do Tombo (Lisboa), respectivamente,

fueron inscritas en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Luces de Cultura muestra ahora la versión portuguesa del Tratado, acompañada de otros documentos sobre los antecedentes y la repercusión que tuvo en el tiempo.

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Ratificación del Tratado de Tordesillas por Juan II de Portugal Setúbal, 5 de septiembre de 1494. Versión portuguesa. Archivo General de Indias. No obstante la expedición de las bulas alejandrinas, las reclamaciones del monarca portugués obligan a la reunión de expertos de ambas Coronas para llegar a un acuerdo sobre la línea de demarcación. Logrado este, el 7 de junio se ﬁrman en Tordesillas las Capitulaciones que son ratiﬁcadas por los Reyes Católicos en Arévalo el 2 de julio (versión castellana) y por Juan II de Portugal en Setúbal el 5 de septiembre (versión portuguesa).

Tratado de Zaragoza 22 de abril de 1529. Archivo General de Indias. El problema sobre la posesión del Maluco se resuelve con la ﬁrma del Tratado de Zaragoza por el que Carlos V, asﬁxiado económicamente por el peso del Imperio, vende en pacto de retroventa a Portugal sus potenciales derechos sobre las islas por 350.000 ducados de oro, tratado que podría considerarse incumplido con las posteriores incursiones y asentamientos españoles en la zona.

Sureste de Asia con las Islas Molucas 1587. En Atlas, de Joan Martines. Biblioteca Nacional. Las diﬁcultades de ﬁjación de la línea de demarcación por Oriente provocan las reclamaciones de los portugueses sobre las Islas Molucas –a las que habían llegado en 1512 y que consideraban dentro de su zona de expansión–, cuando la expedición de Magallanes-Elcano recala en ellas en 1521. Nuevas reuniones de expertos en Elvas y Badajoz en 1524 para determinar la posesión del Maluco resultan un fracaso.

Escudo de Cristóbal Colón concedido en 1493 En el Libro de los Privilegios de Veragua. 1498. Archivo General de Indias.

Portulano del Mediterráneo y de las costas atlánticas de Europa y África Sevilla, 1520. Archivo General de Indias.

La paz de Alcaçovas se mantiene hasta la vuelta del primer viaje colombino. Los monarcas premian el éxito alcanzado con sendas disposiciones de 20 y 28 de mayo de 1493 por las que le conﬁrman los privilegios concedidos antes de su marcha y amplían su escudo de armas con un castillo, un león rampante y unas islas, símbolos estas de las tierras recién descubiertas, que en ese momento se creían cercanas a la Especiería.

En el siglo XV, a causa de la presión turca sobre Asia Menor, se produce un paulatino desplazamiento hacia el Atlántico de la secular ruta comercial, controlada por ciudades italianas, que unía el Mediterráneo con Oriente. Portugal y Castilla, por su situación geográﬁca, eran las potencias más favorecidas para beneﬁciarse de este nuevo camino hacia la Especiería bordeando la costa occidental de África. El portulano muestra las dos zonas de expansión comercial.

Carta Universal 1550. En Suma de Cosmografía, de Pedro de Medina. Biblioteca Nacional.

Descripción de las Indias Occidentales 1570. En Historia general de los hechos de los castellanos en las Islas y Tierra Firme del mar Océano que llaman Indias Occidentales, de Antonio de Herrera. Madrid, 1730. Vol. I. Archivo General de Indias.

El cosmógrafo sevillano Pedro de Medina, colaborador de la Casa de la Contratación de Sevilla en sus labores cartográficas, fija también la línea oficial atlántica de demarcación sobre Brasil con un meridiano más oriental que el establecido en la cartografía oficial portuguesa, reduciendo así el territorio perteneciente a esta última potencia.

El Tratado de Tordesillas establece como nueva línea de demarcación un meridiano recto, 370 leguas al oeste de las Islas de Cabo Verde, con su antimeridiano en el Pacífico, que establecen zonas oceánicas de expansión de ambas Coronas. El retraso en la determinación conjunta de la línea provocó su fijación unilateral por ambas potencias dando lugar a conflictos en Brasil y en las Islas Molucas. Este mapa de Juan López de Velasco refleja la posición oficial española.

Carta Geographica de las Provinçias de la Governaçion del Rio de la Plata 1683. Archivo General de Indias.

Ratificación portuguesa del Tratado Provisional de Límites entre Portugal y España Queluz, 10 de octubre de 1777. Archivo Histórico Nacional.

Las diﬁcultades para determinar la longitud y, por tanto, establecer la línea de Tordesillas en el Atlántico, sobre Brasil, facilitaron en parte la ocupación portuguesa hacia el occidente del país, que se vio favorecida en la etapa de la Unión Ibérica (1580-1640). Por el sur esta ocupación se incrementa en 1680 con la fundación portuguesa de la Colonia del Sacramento, en la margen oriental del Río de la Plata (Uruguay) a lo que responde este mapa de Juan Ramón Connick.

En el siglo XVIII la línea de Tordesillas en Brasil había sido ampliamente superada por los portugueses hacia el oeste y la frontera sur se expandía con la Colonia del Sacramento. En 1777 se logra fijar las fronteras con la firma del Tratado de San Ildefonso (1 de octubre), ratificado por España en San Lorenzo (11 de octubre) y por Portugal en Queluz (10 de octubre). En el siglo XIX Brasil vuelve a obtener ventajas sobre unos límites siempre imprecisos.

Patrimonio Histórico en imágenes 20

museo a escena

Imágenes: Museo Nacional del Teatro.

Maqueta para el mausoleo de Julián Gayarre. Mariano Benlliure y Gil, 1901 Real Orden sobre impuestos y limosnas de los Hospitales General y de la Pasión (propietarios de los Corrales del Príncipe y de la Cruz). Felipe III, 1616 Este documento forma parte del archivo documental de la Cofradía de autores y representantes de Nuestra Señora de la Novena. Compuesto por reales órdenes, estatutos y ordenanzas, cédulas reales, libros de ingresos y gastos, de difuntos, de música, de actores, etc., constituye una fuente de conocimiento exhaustivo del teatro áureo español.

Retrato de Teodora Lamadrid. Prudent Louis Leray. 1856

Retrato de Fernando Díaz de Mendoza. Antonio Cánovas, Kaulak, c. 1900

Teodora Hervella Cano, conocida como Teodora Lamadrid, fue considerada una de las actrices más representativas del teatro español del siglo XIX. Sus grandes facultades le permitieron interpretar lo mejor del teatro clásico e incluso cantar zarzuela y ópera. Cosechó grandes éxitos con obras de López de Ayala, Tamayo y Baus, Hartzenbusch y Echegaray.

Entre los muchos retratos que Kaulak hizo para gente de la cultura y el teatro, destaca el del actor y director español Fernando Díaz de Mendoza, casado con María Guerrero en 1896, fundador en Buenos Aires del Teatro Español Cervantes y considerado asimismo como el mejor director de escena de su época, tras Emilio Mario, con grandes creaciones en obras como El loco Dios o La malquerida.

Este conjunto monumental puede contemplarse en el cementerio de Roncal (Navarra). El escultor Benlliure y Gil se inspiró para su ejecución en un dibujo publicado en 1890 en la revista La ilustración ibérica que representaba la muerte del tenor navarro con el dibujo de una dama (alegoría de la música o del arte) llorando desconsolada sobre su tumba.

Retrato de María Guerrero. Anselmo Miguel Nieto, 1914 Considerado uno de los artistas más destacados de España durante el primer tercio del siglo XX, Anselmo Miguel Nieto (1881-1964) fue uno de los pintores que inmortalizaron a la gran diva, que también hizo de modelo para Raimundo de Madrazo, Emilio Sala, Gustavo de Maeztu, Joaquín Sorolla y Daniel Vázquez Díaz. La actriz pasó a la historia por su interpretación en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, La Dolores, de Feliu i Codina y los dramas de Benito Pérez Galdós, entre otros.

Cartel para el estreno de Parade en el Théâtre des Champs Élysées. Pablo Ruiz Picasso. 1917 La participación de Picasso en el mundo escénico alcanza su máxima intensidad y esplendor entre 1917 y 1924, cuando los Ballets Russes de Diaghilev estuvieron a la cabeza de la vanguardia teatral. Esta acuarela, de la Colección Helft de París, anunció los Ballets Russes con motivo de su actuación en el Théâtre des Champs Élysées en 1917 y en el Théâtre de la Gaîté Lyrique de París en 1923.

21 Patrimonio Histórico en imágenes

Los fondos del Museo Nacional del Teatro, en Almagro, constituyen un viaje a través de miles de piezas por la historia del teatro: desde el grecorromano y el medieval hasta el de los Siglos de Oro, el Romanticismo, las vanguardias, el teatro de Arte, la ópera, la zarzuela, la danza y el género frívolo, para ﬁnalizar con la creación de los Teatros Nacionales, los festivales de España y la dramaturgia actual. De entre toda su colección de fotografías, trajes, pinturas, esculturas, maquetas, teatrines, programas, etc., se han seleccionado estas piezas representativas para celebrar el Día Mundial del Teatro (27 de marzo) y el 20º aniversario del Museo.

Catalina Bárcena. Ilustración para programa del teatro de Arte de Gregorio Martínez Sierra. Rafael Barradas, c. 1920 Seducido de inmediato por el estilo “vibracionista”, por su riqueza cromática desarrollada en planos caleidoscópicos y por su absoluta simplicidad de líneas, el empresario y autor teatral Gregorio Martínez Sierra le encarga en 1919 a Rafael Barradas el diseño de escenografías, vestuario y carteles del teatro para niños. Esta ilustración representa tan importante colaboración.

Catalina Bárcena y Julio Peña en el rodaje de una película. Cecil Beaton, c. 1933

Traje para La cena del Rey Baltasar, de Calderón de la Barca. Víctor María Cortezo, 1953

Retratista de celebridades como Marilyn Monroe, Marlon Brando o Mick Jagger y preferido de la familia real inglesa, el fotógrafo Cecil Beaton inmortalizó de manera magistral a la actriz española Catalina Bárcena con Julio Peña. Inseparable de Gregorio Martínez Sierra, ella fue primera actriz de su compañía cómico-dramática y viajó con él a Hollywood en 1930, donde debutó en el cine con la adaptación de Mamá.

“Con toques repletos de sugerencias”, Cortezo era capaz de recoger en cada uno de sus diseños y ﬁgurines, no solo las indicaciones del personaje, “sino toda una atmósfera, un ambiente preciso en el que el personaje aparecía inmerso”. Sus diseños de vestuario para La cena del Rey Baltasar bebían de los que Natalia Gontscharowa y C. B. Cochran concibieron para la opereta Helena, de Oﬀenbach (1932).

Figurín para La dama duende, de Calderón de la Barca. Francisco Nieva. 1966 El gran paso hacia el mejor europeísmo lo da Francisco Nieva con su trabajo como escenógrafo y ﬁgurinista de La Dama Duende. Inspirado en los ilustradores ochocentistas, como Gustave Doré, y en el costumbrismo del ilustrador Daniel Urrabieta Vierge, propone una puesta en escena que, sin abandonar el barroquismo, fuese observada desde el más puro costumbrismo y casticismo románticos.

Boceto de escenografía para Carmen, de Bizet. Gerardo Vera. 1982 El actual director del Centro Dramático Nacional realizó estudios de escenografía y ﬁgurinismo en la Central School of Arts de Londres y desde 1970 trabaja como escenógrafo, ﬁgurinista, director de escena y de

cine. Entre sus trabajos como escenógrafo destacan estos diseños para la ópera Carmen de Bizet, dirigida a principios de los ochenta por la fallecida Pilar Miró en el Teatro de la Zarzuela.

MUNDO

Cultura española en el mundo 22

Primeros pasos hacia la Capital Europea de la Cultura

Penélope Cruz tras ganar el Óscar a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona. © EFE.

Hollywood y Berlín premian el talento del cine español Secundando a Javier Bardem, que lo consiguió en 2008, Penélope Cruz se convirtió a finales de febrero en la primera actriz española en ganar un Óscar por su interpretación en la película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, por la que ya había recibido recientemente múltiples galardones.

Penélope Cruz se convirtió a ﬁnales de febrero en la primera actriz española en ganar un Óscar La actriz, que en 2006 ya fue candidata al premio de Hollywood por la película de Pedro Almodóvar, Volver, recogió la estatuilla dedicándosela en español “a todos los que en España están compartiendo este momento conmigo. A todos los actores de mi país”. Por su parte, el ministro de Cultura, en nombre propio y del Ministerio de Cultura, quiso “felicitar muy sincera y efusivamente a Penélope Cruz por el merecido Óscar”, y recalcó su consideración de este indudable éxito personal de la actriz como, igualmente, “un reconocimiento al cine español. Como ella misma ha señalado al recibir el premio, recordando a Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Bigas Luna, el triunfo de Penélope está jalonado por una serie de obras y de autores de la máxima valía que le han permitido trazar una impecable carrera”.

El cine español también voló alto en la 59ª edición de la Berlinale. El largometraje coproducido entre España y Perú, La teta asustada, de la joven directora peruana Claudia Llosa —que contó con una ayuda sobre proyecto de 250.000 euros del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)—, se alzó con el Oso de Oro, el máximo galardón de la Sección Oficial de la Berlinale, y con el premio FIPRESCI, que entrega la crítica internacional. Y la película española Ander, del debutante director Roberto Castón, volvió a casa premiada por la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE), que representa a más de 3.000 salas de 28 países de Europa, América y Asia. Por otro lado, en marzo el Ministerio de Cultura publicó los resultados obtenidos por el cine español en 2008. Las películas españolas Los crímenes de Oxford, Mortadelo y Filemón: Salvar la Tierra, y las coproducciones con participación española Vicky Cristina Barcelona, Che, el Argentino y Astérix en los Juegos Olímpicos, superaron la barrera del millón de espectadores, a pesar de que las cifras revelaron un descenso de asistencia a las salas cinematográficas, tanto para largometrajes nacionales como para los extranjeros. Si en 2007 el total de espectadores llegó a casi 117 millones, en 2008 se situó en 107.813.259. Esta bajada afectó al cine

El Auditorio del Ministerio de Cultura acogerá el 31 de marzo una jornada informativa sobre la Capital Europea de la Cultura dirigida a todas aquellas ciudades españolas interesadas en ser elegidas como tal en 2016. El objetivo es darles a conocer los elementos que intervienen en un buen proyecto de candidatura y los retos a los que se enfrentan. Para ello, se presentarán los distintos puntos de vista implicados en el proceso de la mano de dos miembros del jurado europeo; de dos representantes de ciudades elegidas Capital Europea de la Cultura: Liverpool (2008) y Marsella (2013); de

un representante del Ministerio y de otro de la Embajada de Polonia, país con el que se coincidirá durante la capitalidad. Antes de que concluya 2009 se abrirá la convocatoria de presentación de candidaturas, cuyo plazo se extenderá hasta otoño de 2010. Hasta ahora son ya más de quince las ciudades que han mostrado su interés. El título de Capital Europea de la Cultura, otorgado por la Comisión y el Parlamento Europeo desde 1985, posibilita que durante un año una o dos ciudades europeas subrayen su valor cultural, teniendo un notable impacto cultural y económico.

español, que pasó en un año de 15.795.434 a 14.359.230 espectadores, y al resto de cinematografías, que descendieron de 101.135.258 a 93.454.029 espectadores. En el caso del cine estadounidense, por ejemplo, la cifra cayó de 78.988.116 en 2007 a 77.100.364 en 2008.

Cinco películas españolas alcanzan el millón de espectadores en 2008 en España De acuerdo con el informe realizado por la consultora GFK para la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, los internautas españoles realizaron 350 millones de descargas ilegales de películas en 2008. Si se aplica a esta cantidad la cuota de mercado que corresponde al cine español en salas, obtendríamos una cifra de casi 50 millones de descargas piratas de películas nacionales, que demuestra que la piratería audiovisual está afectando de manera profundamente negativa a nuestro cine. A esto se suman los nuevos hábitos de consumo doméstico, la compra y el alquiler de DVD, así como la descarga legal de películas. A pesar de todo, la cuota de mercado del cine español se mantuvo prácticamente igual que en 2007, obteniendo un 13,32% frente al 13,51% del año pasado.

Salamanca fue en 2002 la última ciudad española en ser Capital Europea de la Cultura. Foto cedida por Turismo y Comunicación de Salamanca, S.A.U.

El Comité Intergubernamental del programa ADAI se reúne en La Habana La capital cubana acogió del 16 al 20 de febrero la reunión del Comité Intergubernamental del Programa de Ayuda para el Desarrollo de los Archivos Iberoamericanos (ADAI), donde las autoridades archivísticas de los diferentes países de la región analizaron y aprobaron 141 proyectos de los 283 presentados en régimen de competitividad, para la mejora de las condiciones de conservación y difusión de los respectivos patrimonios documentales. El Programa ADAI constituye un fondo financiero multilateral de fomento al desarrollo archivístico, que en esta edición ascendió a 715.250 euros, con

los que se financiarán los diferentes proyectos nacionales y tres proyectos supranacionales auspiciados por Chile y Uruguay, respectivamente. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) aporta la mayor cantidad, con 300.000 euros, y le sigue la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, con 109.000 euros. ADAI está integrado por Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay; y Portugal se incorporará en la próxima convocatoria.

23 Cultura española en el mundo

El Ministerio de Cultura pone en marcha las becas CULTUREX

Daniel Barenboim dirige a la Staatskapelle Berlin en la clausura del Festival de Música y Danza de Granada, que forma parte de FestClásica. Foto de Carlo Choín, cedida por el Festival.

Se celebran las Jornadas Iberoamericanas de Música y Danza El Ministerio de Cultura acogió en febrero las Jornadas Iberoamericanas de Música y Danza, que sirvieron de encuentro entre gestores de festivales de Música y Danza de España, Portugal e Iberoamérica con el objetivo de acercar intereses y establecer fórmulas de colaboración en el futuro.

El objetivo era acercar intereses y establecer fórmulas de colaboración entre festivales El director general del INAEM, Juan Carlos Marset, fue el encargado de la apertura del encuentro, al que también asistieron el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias; el ministro de Cultura de Ecuador, Ramiro Noriega; el presidente de FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica), Luis López de Lamadrid; el director general del Festival Internacional Cervantino de México, Gerardo Kleinburg y el director del Festival Iberoamericano de Teatro de Colombia, Miguel Durán, entre otros. Uno de los asuntos tratados fue el Proyecto 2010, promovido por FestClásica para crear

nuevos vínculos de cooperación entre festivales europeos e iberoamericanos. En este sentido, se decidió que se aprovecharían las conmemoraciones culturales de los procesos de independencia de países iberoamericanos para establecer vías de colaboración y trabajo conjunto en Artes Escénicas y Música. Dentro del Espacio Cultural Iberoamericano también se llegó a la conclusión de crear un foro de comunicación entre los participantes en estas jornadas y todos aquellos festivales, instituciones y organizaciones culturales interesadas en su incorporación, para facilitar entre ellos la colaboración artística, la transmisión de ideas, proyectos musicales, la movilidad de los artistas, compositores, autores, coreógrafos, etc. Asimismo, la Secretaría General Iberoamericana y la Asociación Española de Festivales de Música Clásica manifestaron su interés en suscribir un convenio de colaboración para la creación de un sitio de Internet que sirva de vehículo de comunicación entre todos los festivales y organizaciones musicales. Para tener un mayor conocimiento de la realidad de los festivales y proyectos musicales que se organizan en el territorio iberoamericano, se decidió solicitar a la

Secretaría General Iberoamericana el desarrollo de un estudio o mapa del panorama actual. También se pedirá a las instituciones públicas que creen un programa de cooperación que agrupe a los proyectos artísticos de interés.

Se propuso celebrar unas próximas jornadas en octubre en Ciudad de México Otros pasos para tender alianzas fueron proponer la constitución de una red iberoamericana de festivales artísticos y otros proyectos musicales, e informar a todo el movimiento musical y artístico de Iberoamérica y a sus organizaciones de los festivales y proyectos musicales a los que pueden sumarse. Y, en un sentido más concreto, se concluyó solicitar a FestClásica que realice acciones para incorporar a su organización festivales de Iberoamérica. Por último, durante las jornadas se propuso celebrar unas jornadas de trabajo en Ciudad de México en el próximo mes de octubre, con el fin de avanzar en la consolidación de una red iberoamericana de festivales y proyectos musicales.

En el marco del Plan de Fomento de las Industrias Culturales y con la convicción de que la formación especializada de jóvenes españoles en la gestión de programas culturales desde una perspectiva internacional es primordial, el Ministerio de Cultura ha creado las becas CULTUREX. Su puesta en marcha permitirá a doce jóvenes —seleccionados a través de una convocatoria pública— realizar prácticas en centros culturales y festivales europeos de relevancia internacional. Para esta primera convocatoria, el Ministerio de Cultura ha suscrito convenios con la Feria del Libro Infantil de Bolonia (Italia), la Feria Internacional del Libro de Lon-

dres (Reino Unido) y la de Frankfurt (Alemania), el Festival Internacional de Cine de Roma (Italia), el Festival de Cine de Locarno (Suiza), el Hay Festival de Literatura y Artes (Reino Unido), el Festival de Avignon (Francia), el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), el Centro Pompidou (Francia), el Jeu de Paume (Francia), el Barbican Center (Reino Unido) y la Haus der Kunst (Alemania). Las estancias, que se realizarán entre marzo y noviembre, cuentan con un presupuesto de 160.000 euros. En una segunda fase, el Ministerio de Cultura incluirá a otras instituciones, ampliando los destinos a continentes como África, América y Asia.

David Delfín debuta en la Semana de la Moda de Nueva York El diseñador malagueño David Delfín presentó por primera vez su colección Otoño/Invierno 2009, titulada Revelations FW09/10, en la Semana de la Moda de Nueva York que se celebra en febrero, donde cosechó éxito de crítica. El equipo del diseñador viajó a la ciudad norteamericana con el apoyo del Ministerio de Cultura, de los responsables de IFEMA y de la Asociación de Creadores de Moda de España, en una estrategia compartida por todas las instituciones para hacer más visible internacional-

mente la moda española. La marca Davidelfín se convierte así en abanderada de la moda española en la búsqueda de nuevos mercados internacionales, a la vez que mantiene su implicación con Cibeles Madrid Fashion Week. El diseñador, con una limpieza de líneas que caracteriza a todas sus creaciones, volvió a hacer de la pasarela un espectáculo y, en esta ocasión, un homenaje, ya que su colección Revelations FW09/10 rendía tributo al trabajo de la fotógrafa americana Diane Arbus.

Imagen del desﬁle de David Delfín en Nueva York. Cedida por Globally.

Cultura española en el mundo 24

España e Italia acuerdan revalorizar la huella española en Nápoles El ministro de Cultura, con motivo de su visita a Nápoles —donde recibió la Laurea Honoris Causa de la Universidad L´Orientale de Nápoles— mantuvo en febrero un encuentro oficial con su homólogo italiano, Sandro Bondi. Durante el mismo trabajaron en aras de continuar y consolidar la política de cooperación en materia cultural entre España e Italia.

Italia se compromete a revalorizar la huella española en Nápoles En este sentido, firmaron un acuerdo por el cual el Ministerio de Bienes Culturales Italianos, en colaboración con la Región de Campania, promoverá una ley de protección y recuperación del patrimonio cultural, histórico y artístico durante los siglos de presencia de los reyes españoles en Nápoles y el Reino de las dos Sicilias. Mientras Italia se compromete a revalorizar la huella española en Nápoles, España colaborará en el intercambio de documentos, poniendo a disposición sus archivos de esta época en formato digital, ayudando en la identificación de lugares y edificios así como divulgando esta iniciativa para fomentar su estudio e interés turístico.

organización conjunta de Se promoverá actividades en materia de una ley de artes escénicas y musicales, que ya se ha visto protección y reflejada en eventos como recuperación la Semana de España en del patrimonio Nápoles, la Semana Napolitana en el Auditorio durante los Nacional de Música de siglos de Madrid; y que continuará presencia de los con una coproducción Fedra en el Festival de reyes españoles de Teatro Clásico de Mérida en Nápoles y de este año. el Reino de las Ambos dos Sicilias ministros Ambos ministros reforinsistieron en zaron su compromiso por la necesidad defender el patrimonio subacuático ante las llade intensiﬁcar madas “sociedades caza su lucha contra tesoros”, para lo cual han la piratería de decidido intercambiar experiencias que optimicontenidos cen la eficacia. Asimismo, digitales decidieron pensar en actuaciones conjuntas, dentro del marco de la UNESCO de la protección del patrimonio mundial, para apoyar a otros países mediterráneos e iberoamericanos. Por otro lado, los ministros de Cultura de España e Italia incidieron en la necesidad de intensificar su lucha contra la piratería de contenidos digitales y de buscar fórmulas para combatirla en el marco de la Unión Europea. Asimismo, insistieron en los acuerdos alcanzados entre el Ministerio de Cultura español, la Región de Campania y el Ayuntamiento de Nápoles para la colaboración y

Después del encuentro oficial, los dos ministros de Cultura, junto con diversas personalidades, como el presidente de la República Italiana, Giorgio Napolitano, asistieron a la reapertura del Teatro San Carlo de Nápoles, tras varios meses sometido a importantes obras de reestructuración. El prestigioso Riccardo Muti, que no dirigía en el Teatro San Carlo desde hacía 25 años, fue la batuta encargada de la inauguración del coliseo de ópera más antiguo del mundo, fundado por Carlos III en 1737 y reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

El Ministerio de Cultura dona 5.000 libros al Ayuntamiento de Medellín

Imagen del Parque Biblioteca España, que se ha convertido en un lugar de integración social. Foto de Carlos Vidal, cedida por la Alcaldía de Medellín.

Como respuesta a uno de los acuerdos alcanzados en diciembre de 2008 por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el alcalde de Medellín (Colombia), Alonso Salazar, el Ministerio de Cultura ha donado unos 5.000 libros a la Red de Bibliotecas de Medellín, entre publicaciones de arte, ensayo, historia, literatura, infantiles y didácticas. De todos ellos se beneficiarán las 85.000 personas que acuden de media a la semana a dichas bibliotecas, que se han convertido en uno de

los principales sellos de la cultura en Medellín, bandera de arquitectura de vanguardia y un modelo de referencia nacional e internacional en el desarrollo de un plan de lectura. El sistema bibliotecario de Medellín, creado por el Concejo en 2006 dentro del proceso de transformación de la ciudad hacia un lugar más solidario y competitivo, abarca cinco Parques Biblioteca, entre los que se ubica el Parque Biblioteca España, inaugurado por Sus Majestades los Reyes de España en marzo de 2007.

Preparativos del II Congreso de la Cultura Iberoamericana

Partenope de Leonardo Vinci, representada por primera vez desde su estreno en 1725, es fruto del acuerdo establecido por el Ministerio de Cultura con la Región de Campania y el Ayuntamiento de Nápoles. Foto cedida por Pedro Gato.

Del 2 al 4 de marzo se celebraron en Brasil reuniones preparatorias del II Congreso de la Cultura Iberoamericana, que tendrá lugar en dicho país durante los días 5, 6 y 7 del próximo mes de octubre, bajo el lema Cultura y transformación social. Entre otros, asuntos, se estableció que la sede del Congreso será el SESC (Servicio Social del Comercio) de São Paulo, una institución que cuenta con unas instalaciones adecuadas: un teatro con 600 butacas, un auditorio para 130

personas, dos áreas para exposiciones y lugares de encuentro, cuatro salas con capacidad para 70 personas y otra para 200. El encuentro estará estructurado en dos partes: una mesa de autoridades, en la que los ministros y sus representantes tratarán los temas relativos a este Congreso desde una perspectiva política; y otra, en la que participarán representantes de la sociedad civil que expondrán sus experiencias y planteamientos y elaborarán un documento que será elevado a los ministros.

25 Cultura española en el mundo

I Encuentro de Museos España-Portugal Con el propósito de estrechar las relaciones profesionales y favorecer los proyectos conjuntos entre los museos españoles y portugueses, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, y el Instituto dos Museus e da Conservação de Portugal (IMC), celebraron a finales de enero el I Encuentro de Museos España-Portugal.

Entre otros asuntos, se abordaron temas como las redes de museos en España y Portugal, la Red Digital de Museos Españoles, la iniciativa portuguesa Matriznet; programas relacionados con la mejora de servicios de cara al público en los museos y proyectos bilaterales entre instituciones como el Museo Nacional de Arte Romano y el Museo de Évora.

Entra en vigor la Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático Mísia en el Teatro Albéniz durante la última Mostra Portuguesa. Foto cedida por Studioscm.com.

Los ministros de Cultura de España y Portugal se reúnen en la XXIV Cumbre Hispano-Lusa Los ministros de Cultura de España y Portugal, César Antonio Molina y José Antonio de Melo Pinto Ribeiro, junto a sus respectivas delegaciones, se reunieron el pasado 22 de enero en el marco de la XXIV Cumbre Hispano-Lusa que se celebró en Zamora, y que estuvo presidida por José Luis Rodríguez Zapatero y José Sócrates. Los asuntos principales sobre los que giró el encuentro fueron las posibilidades de cooperación entre ambos países, la Unión Europea e Iberoamérica. Ambos ministros hicieron hincapié en la importancia de la cooperación cultural, tanto a nivel nacional como con las comunidades autónomas más cercanas al país luso. Los planes previstos de colaboración entre ambos países implican el fomento mutuo de las industrias culturales, la celebración entre mayo y junio de la primera Mostra de España en Portugal —al igual que en España se celebra la Mostra Portuguesa—, el intercambio de información y experiencias sobre métodos y acciones de lucha contra la piratería y la posibilidad de acordar posiciones conjuntas en organismos internacio-

nales, sobre todo de la Unión Europea. En cuanto a las relaciones con Iberoamérica, los ministros apuntaron una fecha muy concreta: el II Congreso de la Cultura Iberoamericana que se celebrará en Brasil en octubre de 2009 con el tema Cultura y transformación social, y que se considera una excelente oportunidad de colaboración entre España y Portugal para reforzar los vínculos con Brasil y otros países de la región.

Ambos ministros hicieron hincapié en la importancia de la cooperación cultural También manifestaron interés por promover acciones y posiciones conjuntas, entre las que destacan la iniciativa del Sello del Patrimonio Europeo, la celebración de actos culturales conjuntos el 12 de mayo para resaltar el 25º Aniversario de la firma de los Tratados de Adhesión de España y Portugal a la Comunidad Europea, y la elaboración de un micrositio en la Red que recoja las principales actividades culturales y

los aspectos más relevantes de la cooperación cultural a través de las páginas web de los respectivos Ministerios de Cultura.

Entre mayo y junio se celebrará la primera Mostra de España en Portugal Para finalizar, las dos partes quisieron dejar patente la importancia que tienen los Centros Culturales Cervantes y Camoês como motores de la promoción y difusión de nuestras respectivas culturas. Igualmente se acordó establecer posiciones conjuntas en el seno de la Unión Europea en defensa del español y el portugués como lenguas de proyección universal al servicio de la estrategia de la propia Unión. Precisamente un día antes de celebrarse la cumbre tuvo lugar el acto de entrega de la segunda edición del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, que en esta ocasión recayó en el profesor y escritor Perfecto Cuadrado Fernández, por su contribución a reforzar los lazos culturales entre España y Portugal.

La Convención sobre la Protección de Patrimonio Cultural Subacuático, aprobada por la Conferencia General de la UNESCO en 2001, entró en vigor en enero de 2009, siendo España uno de los primeros países en ratificarla. Con ella se llena un vacío jurídico internacional de cara al pillaje y al expolio, ya que, aunque existían legislaciones aisladas que trataban el patrimonio arqueológico subacuático, se carecía de un instrumento jurídico internacional que lo regulara, permitiendo su conservación, excavación o prospección de manera responsable. Además de valorarlo como parte integrante del patrimonio cultural de la humanidad, la Convención obliga a protegerlo, a conservarlo in situ, a fomentar la cooperación entre Estados para protegerlo y a prohibir su explotación comercial.

Dos buzos explorando un pecio. Archivo fotográfico ARQUA.

Las disposiciones de la Convención no reglamentan la cuestión de la propiedad de los pecios, ni tampoco menoscaban la soberanía y jurisdicción de los Estados. Además, se establece una reglamentación rigurosa respecto a las actividades en torno al patrimonio cultural subacuático exigiéndose un proyecto que recoja aspectos como los objetivos, la metodología, el calendario de ejecución y el programa de conservación de los objetos y del sitio. Dentro de un año, el director general de la UNESCO convocará una reunión de los Estados parte que posteriormente tendrá lugar cada dos años como mínimo. Asimismo, se está en vías de crear un Consejo Consultivo Científico y Técnico integrado por expertos que prestará asistencia especializada a los Estados y en el que participará España.

Cultura en Red 26

Nueva página

web móviles del Ministerio de Cultura para dispositivos

Si Internet se ha convertido en el medio de comunicación característico de nuestra época con una audiencia que crece de forma exponencial, especialmente entre los segmentos más jóvenes de la sociedad, la telefonía móvil está eliminando la barrera de la distancia para permitirnos estar permanentemente comunicados. Por ello, el Ministerio de Cultura está desarrollando una página web accesible desde dispositivos móviles. Según datos de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones, en 2008 existían en España 111,5 líneas de teléfono móvil por cada 100 habitantes, mientras que el último Estudio General de Medios destaca que el 31,5% de la población mayor de 14 años accede regularmente a Internet. Solo es cuestión de tiempo que ambos medios converjan completamente para poner a disposición de los usuarios todos los contenidos en cualquier momento y lugar. Esta tendencia se inició prácticamente al comienzo de la era Internet y está ahora alcanzando su madurez. Las razones son la existencia de terminales móviles cada vez más atractivos y manejables —pensemos en el éxito del lanzamiento del iPhone 3G el pasado mes de junio, por ejemplo—, junto con velocidades de acceso cada vez mayores y a un coste reducido. Todo ello unido a una riqueza de contenidos al alcance de cualquiera: desde el más minúsculo trazo del pincel de Velázquez en Las Meninas captado con la máxima resolución, hasta las últimas fotos enviadas desde

Marte, pasando por cualquiera de las obras maestras de la literatura universal, todo —o casi todo— está en Internet y accesible desde un terminal móvil. A la nueva página web móvil del Ministerio de Cultura puede accederse desde la siguiente dirección: http://www.mcu.mobi, perteneciente al dominio “.mobi” creado en 2006 para potenciar aquellas páginas web especialmente accesibles desde dispositivos móviles. La creación de la página web de Cultura para móviles ha requerido en primer lugar seleccionar los contenidos idóneos que deben ponerse a disposición de los usuarios de telefonía móvil y, en segundo lugar, adaptar su presentación para que se pueda visualizar correctamente en el mayor número de dispositivos móviles. Para ello en el proyecto se ha utilizado una plataforma comercial capaz de reconocer más de 10.000 dispositivos móviles. Esta plataforma accede directamente a la página web de Cultura, www.mcu.es, por lo que los contenidos están permanentemente actualizados.

Atendiendo a los criterios de actualidad y utilidad se ha elegido en primer lugar la sección de últimas noticias del Ministerio y las direcciones y teléfonos de contacto de las distintas áreas departamentales, así como el acceso a la aplicación Contacte, que permite a los ciudadanos comunicarse con las distintas áreas del Ministerio a través de Internet. Además se ha adaptado a los terminales móviles la Agenda Cultural que recoge la programación de las instituciones dependientes del Ministerio de Cultura. Las actividades se pueden consultar por su denominación, por el lugar en el que se van a realizar, por la fecha deseada —en el calendario que se ha incorporado—, e, incluso, por el nombre de los directores, orquestas y solistas, en el caso de las actividades musicales. Asimismo, desde la página web para móviles se puede acceder a las dos bases de datos del Ministerio que más consultas reciben: la base de datos de libros y la de películas calificadas. Podemos así localizar en cualquier lugar la referencia completa de un libro conociendo su autor o parte de su título, por ejemplo, o disponer de los datos de cualquiera de las películas exhibidas en España. Finalmente, hay que resaltar que la página web para móviles es, como la página web del Ministerio, accesible en las lenguas cooficiales y en inglés. Podemos concluir felicitando a los usuarios más ubicuos de la página web del Ministerio de Cultura, ya que ahora pueden acceder a una parte muy relevante de sus contenidos desde sus terminales móviles.

27 Cultura en Red

Detalle de El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, de Goya, en Google Earth.

Detalle de El Descendimiento, de Roger van der Weyden, en Google Earth.

Detalle de El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, de El Bosco, en Google Earth. Obras maestras accesibles en Google Earth. Imágenes cedidas por el Museo del Prado.

Obras maestras Google Earth del Museo del Prado

El Museo Nacional del Prado es, desde el pasado mes de enero, el primer museo del mundo que facilita el acceso y la navegación por imágenes en mega alta resolución de sus obras maestras a través de Internet, gracias al acuerdo de colaboración suscrito con Google. La herramienta permite navegar desde la plataforma Google Earth por catorce obras maestras, de tal forma que es posible apreciar detalles milimétricos de obras tan emblemáticas como Las Meninas de Velázquez. El Museo del Prado y Google presentaron el pasado mes de enero Obras maestras del Prado en Google Earth, un proyecto pionero en Internet que permite navegar por imágenes en mega alta resolución de catorce obras maestras. El proceso de selección de las pinturas que forman parte de este proyecto ha sido complejo dada la gran cantidad de obras maestras que alberga el Prado. Para acotar el número de pinturas mostradas, la selección responde a la propuesta que hace el Museo en su web (www.museodelprado.es) para una visita de una hora de duración, que incluye: La Crucifixión, de Juan de Flandes; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Las Meninas, de Velázquez; El sueño de Jacob, de Ribera; Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid, de Goya; La Anunciación, de Fra Angelico; El Cardenal, de Rafael; El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, de Tiziano; la Inmaculada Concepción, de Tiepolo; El Descendimiento, de Roger van der Weyden; El jardín de las Delicias, de El Bosco; Las tres Gracias, de Rubens; el Autorretrato, de Durero y Artemisa, de Rembrandt.

Estas catorce pinturas son actualmente las únicas obras de un museo que se encuentran accesibles desde cualquier rincón del mundo a través de su representación en imágenes gigapíxel. El Museo del Prado no ha querido dejar pasar la oportunidad de reforzar así su apuesta por las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías para la difusión y puesta en común del patrimonio artístico.

Cómo se ha hecho El proceso para obtener las imágenes comenzó en mayo de 2008 y duró alrededor de tres meses. Durante ese tiempo se hicieron más de 8.200 fotografías de las obras con equipos especiales tomando todas las precauciones necesarias para no perjudicar sus condiciones de conservación. Una vez conseguidas las imágenes, se utilizó la tecnología de Google Earth para conseguir el efecto de acercamiento. De esta forma, los cuadros son una capa más del programa, como pueden ser las imágenes de cualquier calle o casa que aparece en Google Earth. Toda la información del proyecto está recogida en www.google.es/prado.

Qué puedo ver El usuario puede acercarse hasta los más mínimos detalles y motivos representados, los trazos y pinceladas de cada artista, los dibujos subyacentes, los craquelados del barniz, etc., y apreciar incluso las huellas de las restauraciones realizadas, imperceptibles para el ojo humano en la contemplación directa. La exclusiva tecnología utilizada ha permitido trabajar con imágenes de cerca de 14.000 megapíxeles, lo que ofrece una nitidez 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles. Además, la capa del Museo del Prado en Google Earth incluye una espectacular reproducción en 3D del edificio del Museo.

Cómo acceder Para acceder a estas imágenes, el usuario debe activar la capa de Edificios en 3D, pinchar sobre el Prado y hacer clic sobre la obra. Google Earth se puede descargar en http://earth.google.es/.

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Se presenta el Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas

La gran retrospectiva de Juan Muñoz recala en el Reina Sofía El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) rinde homenaje a Juan Muñoz acogiendo una gran retrospectiva de la obra del artista, que podrá visitarse hasta el 31 de agosto de 2009. La muestra antológica incluye más de setenta trabajos clave en la obra de Juan Muñoz: sus magníficas instalaciones basadas en figuras humanas misteriosamente inquietantes y ubicadas en diversos entornos arquitectónicos, sonidos, performances, bocetos, dibujos, escritos, etc. Esta retrospectiva, la más importante dedicada al artista español a nivel internacional, se

pudo ver en enero del año pasado en la Tate Modern de Londres para posteriormente viajar al Museo Guggenheim de Bilbao y al Museo Serralves de Oporto. A partir del 22 de abril de 2009, las enigmáticas figuras humanas, vivas y a la vez ausentes, se exhibirán en el MNCARS. La muerte temprana y de forma repentina de Juan Muñoz truncó una meteórica trayectoria artística y supuso un impacto muy fuerte en el mundo del arte internacional que ya le había acogido como uno de los renovadores de la escultura figurativa contemporánea.

La orquesta Al Ayre Español interpretó obra de José de Nebra con el programa Cantadas al Santísimo. Imagen cedida por la orquesta.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, presentó el pasado 24 de febrero el Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas en el Teatro Emperador de León, que ha sido adquirido por el Ministerio de Cultura para que sea su sede principal. Una vez que empiece a funcionar, las labores del Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas serán las de valoración, preservación y difusión del patrimonio artístico español desde la época medieval hasta el siglo XVIII. Las actividades de investigación, recopilación y estudio serán igualmente importantes, para las cuales se hará uso de instalaciones alternativas al Teatro Emperador.

según el criterio de un consejo artístico, que será convocado a su vez por el Ministerio y estará compuesto por relevantes personalidades del campo de las artes escénicas y de las músicas históricas. Por otro lado, el ministro anunció que reunirá en los próximos meses el primer Consejo Sectorial de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, que tendrá un carácter permanente —al igual que los Consejos Sectoriales de la Música, la Danza o el Teatro— y donde representantes significativos de este campo artístico en España analizarán su estado y necesidades.

Como preludio de lo que será el centro se ha organizado un Ciclo de Preservará y Artes Escénicas difundirá el y Músicas patrimonio artístico español Históricas desde la época Como preludio de medieval hasta lo que será el futuro Centro de las Artes el siglo XVIII El Centro, que tendrá naturaleza de fundación, estará gestionado por el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Y su director será elegido mediante convocatoria pública, en aplicación del código de buenas prácticas y

Escénicas y las Músicas Históricas, el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y en colaboración con el Ayuntamiento de León, ha organizado un Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas en la capital leonesa hasta el 29 de abril.

Al concierto inaugural en el Auditorio Ciudad de León del pasado cuatro de febrero La música estremada y del mundanal ruido, le siguieron el Encuentro de Músicas de Fuego y Ayre. De la España antigua al Nuevo Mundo, dirigido por Jordi Savall, y Cantadas al Santísimo, del compositor barroco zaragozano José de Nebra, bajo la dirección de Eduardo López Banzo. El 16 de abril, el Auditorio acogerá Fiesta Criolla. América sacra y profana, a cargo de instrumentistas y cantantes del grupo europeo-americano Elyma, dirigido por Gabriel Garrido; y se cerrará el ciclo el 29 del mismo mes con Liturgia de la Diáspora. Memoria de las comunidades sefardíes, con el coro de niños de León y la Capilla Real de Madrid. Asimismo, a modo de primicia mundial, tras más de 280 años sin representarse, el Teatro Bergidum de Ponferrada y el Auditorio Ciudad de León acogerán los días 14 y 17 de marzo, respectivamente, el estreno de la ópera seria Partenope, del compositor napolitano Leo Vinci, con los intermedios cómicos de Domenico Sarro. Este ciclo permitirá disfrutar de una muestra representativa del enorme patrimonio musical de la Península Ibérica, así como de las culturas y territorios en otro tiempo vinculados a la Corona de España.

Imagen de la escultura Una ﬁgura (2000). Museo de Grenoble. Cedida por el Reina Sofía.

La Compañía Nacional de Danza presenta el estreno absoluto de ‘Cobalto’ La Compañía Nacional de Danza (CND) estrenará a nivel mundial una nueva coreografía de Nacho Duato: Cobalto, que será interpretada del 20 al 29 de marzo en el Teatro de la Zarzuela. Se trata de una reflexión sobre el erotismo con música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, concebida para un solo instrumento, el órgano. Destaca, por primera vez, la firma en el diseño de vestuarios de la diseñadora Lydia Delgado. Completando el programa, el Teatro de la Zarzuela también acogerá de paso, la primera pieza

de creación del joven Gentian Doda, que forma parte del cuerpo de baile de la CND desde 2003. La obra aporta una mirada muy personal de la danza contemporánea a través de un collage musical compuesto por obras de Joaquín Segade, Nichols, Borodin y Telemann. Por último, se representará O Domina Nostra, coreografía también de Nacho Duato, que fue estrenada en Lyon en julio de 2008. Duato aborda esta pieza, compuesta para diez hombres y una mujer, desde la inspiración que le provocó la partitura de Górecki.

Durante el ensayo de Cobalto. Foto de Fernando Marcos, cedida por la CND.

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Se conceden las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008 Gerardo Vera y Carmen Machi hablando durante el ensayo de Platonov. Foto de Álvaro García. Cedida por el CDN.

Estreno de ‘Platonov’, de Chéjov, en el Teatro María Guerrero

Blanca Li, en primer plano, interpretando su espectáculo Stress (no pierdas la cabeza). Foto de Jean Nicolas Salvatori, cedida por la Cía. de Blanca Li.

Veinticinco personalidades y entidades destacadas por la creación, el fomento y la difusión del arte, la cultura y la conservación del patrimonio artístico durante el año 2008 fueron distinguidas el pasado 20 de febrero por el Ministerio de Cultura con la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Por su aportación a las artes escénicas y audiovisuales se ha reconocido a figuras como Imanol Arias, uno de los actores más sólidos y brillantes de su generación; Pilar Bardem, continuadora de una saga de cómicos que compatibiliza en su larga trayectoria profesional el cine, la televisión y el teatro; la actriz Charo López, que ha rodado unas setenta películas y en los últimos años se ha volcado más en el escenario; y Cecilia Roth, que ha realizado una importante labor interpretativa tanto en España como en Argentina. El mundo cinematográfico también se vio distinguido en la figura de Enrique Cerezo, especialmente por su labor en la conservación digital del patrimonio cinematográfico español; en Juan Antonio Porto, maestro de la escritura de guiones en nuestro país; y en la directora, guionista y productora Isabel Coixet, una de las realizadoras más internacionales de

España. La labor efectuada por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, desde su creación en 1953, también fue recompensada con una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Veinticinco personalidades y entidades fueron distinguidas por su labor en la creación, el fomento y la difusión del arte, la cultura y el patrimonio artístico El cantante y actor Miguel Bosé, que cuenta con una dilatada carrera musical, ha sido asimismo galardonado con una Medalla de Oro; también Rafael Frühbeck de Burgos, director emérito de la Orquesta Nacional de España; Pedro Iturralde, que junto a Tete Montoliu ha realizado una importante divulgación del jazz en nuestro país; José Antonio Labordeta, cantautor aragonés a la vez que autor literario; y la bailarina y coreógrafa Blanca Li, directora desde 2006 del Centro Andaluz de Danza (CAD). Otras personalidades premiadas han sido

el poeta, novelista y ensayista Victoriano Crémer; José Manuel Lara, presidente del Grupo Planeta y de Antena 3 TV; el restaurador Juan María Arzak, cuya cocina ha atravesado fronteras; Ágatha Ruiz de la Prada, una de las diseñadoras españolas más reconocidas por su originalidad; María Colomer, presidenta de la asociación humanitaria Payasos sin Fronteras; y el matador de toros Francisco Rivera, continuador de una saga iniciada por su abuelo Antonio Ordóñez. El esfuerzo realizado en favor de las artes plásticas se reconoció en la labor de Nacho Criado, cuyas esculturas e instalaciones se han exhibido en numerosos museos; de Isaac Díaz Pardo, artista, intelectual y creador del Laboratorio de Formas de Galicia; de Rosina Gómez Baeza, gestora de arte contemporáneo; del coleccionista y mecenas del arte Pedro Serra y de Alberto Schommer, reconocido fotógrafo y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Finalmente, el Ministerio de Cultura ha querido distinguir con una Medalla de Oro la importante actividad cultural realizada por la Fundación BBVA en la conservación del patrimonio histórico y el fomento de la creación musical.

El Centro Dramático Nacional se suma al homenaje que se rinde este año al dramaturgo ruso Anton Chéjov, en el 150º aniversario de su nacimiento. Del 19 de marzo al 24 de mayo se pondrá en escena en el Teatro María Guerrero su obra Platonov, una pieza de juventud ya magistral en la que son reconocibles todos los temas, personajes y obsesiones del gran autor ruso, que se ha convertido en referencia ineludible de los grandes títulos chejovianos. La pieza, que retrata la caída de un hombre

y la extinción de un mundo, fue considerada inacabada por su autor, estuvo desaparecida hasta los años veinte y ha conocido múltiples versiones. En esta ocasión, la versión es de Juan Mayorga, el montaje estará dirigido por Gerardo Vera y coproducido entre el Centro Dramático Nacional y el Festival Internacional Chéjov de Moscú. Entre su nutrido reparto destacan actores como Pere Arquillué, Carmen Machi, Mónica López, Jordi Dauder y María Pastor.

Russian Red es una de las artistas que participan este año en Ellas Crean. Cedida por Todoazul Producciones S.L.

V Edición del Festival ‘Ellas Crean’ Alrededor de un centenar de artistas y creadoras procedentes de catorce países participan este año en la V Edición del Festival Ellas Crean, el mayor encuentro cultural realizado en torno a los actos conmemorativos del Día Internacional de la Mujer. El Festival está organizado conjuntamente por los Ministerios de Cultura e Igualdad y su programa acoge una gran variedad de disciplinas artísticas como cine, música, literatura, teatro, artes plásticas, pensamiento o moda. Ellas Crean se desarrolla en diversos escenarios

madrileños desde el 2 de marzo al 16 de abril. Las encargadas de inaugurar el Festival son la actriz y cantante anglofrancesa Jane Birkin y la cantante y compositora española revelación en 2008, Russian Red. La clausura correrá a cargo de la reconocida mezzosoprano Cecilia Bartoli. Además de los Ministerios de Cultura e Igualdad, organizadores del Festival, colaboran, entre otros, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Filmoteca Española y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Nace el primer canal dedicado íntegramente a la cultura, Cultural.es

Una representación de la moda española perteneciente a los fondos del Museo del Traje. Imagen cedida por el Museo del Traje.

El Ministerio de Cultura eleva el diseño de moda a categoría de Premio Nacional El Ministerio de Cultura anunció el pasado 18 de febrero la creación, a través de una orden ministerial, del Premio Nacional de Diseño de Moda. Este galardón, que nace con la vocación de otorgar el reconocimiento institucional a un creador o a un colectivo por su obra hecha pública o realizada el año anterior, será de carácter anual y tendrá una dotación económica de 30.000 euros.

Este galardón subraya el apoyo del Ministerio de Cultura al diseño de moda, tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural Al elevar el diseño de moda a categoría de Premio Nacional, el Ministerio la equipara al resto de los procesos de creación cultural que ya contaban con galardón en las áreas de Bellas Artes, Cine y Audiovisuales, Libro, Lecturas y Letras, Patrimonio Histórico, Artes Escénicas y Músicas; así como subraya su apoyo al diseño de moda, tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural de primer orden, respaldo que viene

manteniendo a través de las Direcciones Generales de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Política e Industrias Culturales. Para la concesión de este galardón, que sólo en algunos casos se otorgará a una trayectoria, se valorará la originalidad y la calidad de la obra o actividad reconocida en el ámbito del diseño de moda, su carácter innovador y su significación como aportación sobresaliente a la vida cultural española. El fallo dependerá de un jurado presidido por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y seis vocales. Uno de ellos será el premiado en la convocatoria anterior y el resto serán los designados por la Federación Española de Empresas de Confección (FEDECON), el Instituto Superior de Empresas de Moda (ISEM), la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y por dos medios de comunicación especializados, que elegirán a dos representantes expertos en el mundo de la moda. Por ser 2009 el primer año en que se convoca este premio, y dado que no existe un premiado en convocatoria anterior, el jurado estará compuesto de manera excepcional únicamente por los seis miembros restantes. Por su parte, el subdirector general de Promoción de las Bellas Artes actuará como secretario de actas.

Se establece una política más racional en la concesión de premios en todos los ámbitos de la creación La decisión de reconocer el diseño de moda a través de este galardón se suma a otras iniciativas tomadas por el Ministerio de Cultura, como la próxima creación del Centro Nacional de la Moda, en el espacio Matadero Madrid, que tiene como objetivos el impulso y la difusión de la moda española, su proyección internacional y la revalorización de la historia del vestido y de las numerosas industrias implicadas en su creación. Asimismo, con esta iniciativa el Ministerio de Cultura pretende establecer una política más racional en la concesión de premios en todos los ámbitos de la creación: los Premios Nacionales, para el reconocimiento a la labor de los creadores españoles durante un año; las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por toda una trayectoria profesional, y la Orden de las Artes y de la Letras de España, como reconocimiento a aquellos que contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina; el presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández; el director de TVE, Javier Pons; y el director del nuevo canal, Pere Roca, presentaron el pasado 24 de febrero Cultural.es: el primer canal en español dedicado íntegramente a la cultura en todas sus manifestaciones y dimensiones. Comenzará a emitir en pruebas en España y en numerosos países vía satélite y cable a partir de abril de 2009 y se consolidará, tras el apagón analógico, en abril de 2010. Esta iniciativa de RTVE, basada en la difusión de la cultura en español por todo el mundo, cuenta con el apoyo y la partici-

pación activa del Ministerio de Cultura. Enfocada a un público heterogéneo, se ocupará de la producción cultural en castellano y en los idiomas cooficiales, además de la iberoamericana y europea, estimulando la creación y la innovación artística, promoviendo el desarrollo de las industrias culturales y ampliando la proyección internacional de la cultura española. El restaurador Ferran Adrià es el primer patrono-valedor del canal Cultural.es. A su nombre se irán sumando los de varias personalidades españolas e iberoamericanas de la cultura, el arte y la ciencia para constituir un comité embajador de la cultura.

Se inaugura la ampliación del Museo Arqueológico de Asturias

El montaje en Oviedo de la exposición La Vía de la Plata. Foto de Rosario Alcántara, cedida por la SECC.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, acompañado por el presidente del Principado de Asturias, Vicente Álvarez Areces, inauguró el pasado 20 de febrero la exposición La Vía de la Plata. Una calzada y mil caminos, con la que se abría al público parte del Museo Arqueológico de Asturias en Oviedo tras las obras de ampliación. Se trata de la última parada de una muestra que ha itinerado por Astorga, Sevilla y Orense, y que rememora el camino histórico trazado por las autoridades romanas con fines militares y comerciales. Organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cul-

turales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias, está compuesta por un centenar de piezas y una treintena de paneles didácticos sobre las diferentes etapas de la calzada. El ministro, que aprovechó el viaje a Oviedo para visitar las obras que se llevan a cabo en el Archivo Histórico —cuya finalización está prevista para principios de 2010—, anunció la creación en un futuro del Centro Internacional del Prerrománico en Asturias, con servicios como biblioteca y talleres de restauración.

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‘Luces de Cultura’ presenta su edición digital

Durante el rodaje de La mujer del anarquista. © Ministerio de Cultura.

El ICAA y el ICO acuerdan una línea de financiación para la producción cinematográfica Edición digital de Luces de Cultura.

Después de un año de andadura en su edición en papel, la revista Luces de Cultura se alía con las nuevas tecnologías y, con el ánimo de llegar a un mayor número de ciudadanos, presenta a partir de abril su edición digital dentro de la página web del Ministerio de Cultura (www.mcu.es). Teniendo en cuenta que el soporte digital ampliará su difusión en el ámbito

nacional e internacional, la tirada en papel se reducirá a 5.000 ejemplares. Por su parte, la versión en línea, además de permitir la consulta de todos los números publicados hasta el momento en formato PDF, contará con una versión en flash que facilitará su lectura, impresión y difusión. También permitirá la suscripción de los interesados y la posibilidad de

enviarla a un amigo por correo electrónico. Luces de Cultura es una revista bimestral editada por el Ministerio de Cultura con el objetivo de compartir con los ciudadanos las actuaciones que lleva a cabo en materia de política cultural, tanto dentro como fuera de España, para potenciar la riqueza y la diversidad del patrimonio cultural español.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto de Crédito Oficial (ICO) han suscrito un convenio de colaboración para el establecimiento de una línea de financiación en 2009 para la producción cinematográfica, cuyo plazo de presentación de solicitudes finaliza el 22 de septiembre. Con este acuerdo se persigue fomentar la producción de calidad de películas españolas y facilitar una financiación adecuada que permita la creación de un tejido industrial competitivo.

Con este acuerdo se persigue fomentar la producción de calidad de películas españolas

Un visitante contempla una obra durante la última edición de ARCO. Foto cedida por IFEMA.

Se celebra ARCOmadrid_2009 con un balance satisfactorio Los Príncipes de Asturias, la directora de ARCOmadrid_2009, Lourdes Fernández, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Manuel Borja-Villel, entre otros, inauguraron el pasado 11 de febrero la 28ª edición de esta feria internacional de arte contemporáneo, que este año recibió a la India como país invitado. A pesar de la crisis, ARCOmadrid_2009 con-

siguió mantener las cifras de ventas y “superar las expectativas”, explicó su directora. Por su parte, el Ministerio de Cultura decidió por primera vez no estar presente a través de un stand institucional por considerar que el apoyo a la feria “se propicia mejor con la compra de obras”, dando un presupuesto adicional de 500.000 euros al MNCARS para adquirir obra en la feria. Por un precio de 676.272 euros, adquirió doce obras de Brassaï, Hans-Peter

Feldmann, Cristina Iglesias, Ignaci Aballí, Francesc Ruiz, Miguel Ángel Campano, Kurt Schwitters, Matt Mullican y Rosa Barba. Por último, el Museo adquirió los derechos para comercializar en la tienda del museo postales de Rogelio López Cuenca, y su proyecto público Art Scene, y acordó con una galería que produzca una obra de Pedro G. Romero que se exhibirá en el Monasterio de Silos y que posteriormente será comprada.

La línea de financiación, dirigida a productoras inscritas en el Registro de Empresas del ICAA y destinada a la financiación de proyectos de largometrajes que no hubieran recibido ayuda previa de este, está dotada con cincuenta millones de euros que el ICO pone a disposición de los bancos y entidades financieras que se adhieran, y se complementa con cuatro millones ochocientos mil euros que el ICAA aporta para aminorar las cargas financieras de los préstamos que se concedan al amparo de la misma. Entre otras características, destaca que el importe máximo de cada

préstamo será de un millón de euros, siempre que no se supere el 50% del presupuesto de la película, y el importe acumulado por una sola empresa productora podrá alcanzar hasta cuatro millones de euros. El plazo de amortización de cada préstamo es de cinco años, con tres años de carencia y con una amortización de periodicidad semestral.

El importe máximo de cada préstamo será de un millón de euros, siempre que no se supere el 50% del presupuesto de la película El riesgo de los préstamos es asumido en su totalidad por la entidad de crédito que los conceda en operaciones que se efectúen sin aval de la Sociedad de Garantía Recíproca Audiovisual Aval S.G.R. En operaciones con aval de dicha sociedad, el riesgo es compartido entre la entidad de crédito y aquella en los porcentajes siguientes: hasta el 100% en operaciones de préstamo cuyo importe sea igual o inferior a 600.000 euros, hasta un 85% en operaciones con importe superior a 600.000 euros e inferior o igual a 700.000 euros, y hasta un 60% en operaciones con importe superior a 700.000 euros y hasta un millón de euros.

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Los fondos del Centro Documental de la Memoria Histórica siguen creciendo

Salón rojo del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Cedida por el Museo.

El ministro de Cultura, acompañado del alcalde de la ciudad, Julián Lanzarote, visitó el pasado 16 de febrero en Salamanca el solar de 10.000 m2 donde se ubicará la tercera sede del Centro Documental de la Memoria Histórica (CDMH), que empezará a construirse tan pronto como la normativa lo permita.

dos españoles relativos a la Guerra Civil, al exilio y a las actividades políticas opositoras a la dictadura franquista. Además, se enviaron documentos oficiales, fotografías y objetos personales donados por familiares de exiliados españoles en México, como el periodista sevillano Luis Suárez López, fundador y presidente de

Esta sede servirá como depósito de buena parte de los fondos del CDMH, que custodiará los materiales y colecciones que abarcan desde 1936 hasta 1978. Dichos fondos, que incluyen los relativos a dicho periodo procedentes de los Archivos Estatales dependientes del Ministerio de Cultura, siguen incrementándose gracias a un programa de adquisiciones y recuperación documental asumido por el Ministerio de Cultura. Si en diciembre pasado se trasladaron 4.222 cajas y 293 libros a Salamanca, en 2009 se han remitido varios fondos nuevos y se está llevando a cabo una política de colaboración con países como Francia, Rusia, Argentina, México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y Uruguay, así como con diferentes organismos internacionales.

la Federación de Periodistas Latinoamericanos (FELAP), y su hija Aurora Suárez Boldú. Y tanto el director del Archivo General de la Nación de la República Dominicana como la directora del Museo Memorial de la Resistencia Dominicana entregaron copias digitales de gran valor.

Cultura invertirá 184 millones en infraestructuras culturales y rehabilitación del patrimonio En respuesta a la política del Gobierno de promover el derecho de todos a la cultura, de repartir las grandes instituciones culturales del Estado en todo el territorio nacional y de proteger el patrimonio, el Ministerio de Cultura invertirá en 2009 un total de 184 millones de euros en 106 infraestructuras culturales, así como en la rehabilitación de bienes del patrimonio histórico. La ejecución de las infraestructuras será plurianual y hasta 2012 creará 12.000 nuevos puestos de trabajo directos en el sector de la construcción y la rehabilitación de inmuebles, de los cuales más de 4.000 serán ofertados en el presente año.

La ejecución de las infraestructuras será plurianual y hasta 2012 creará 12.000 nuevos puestos de trabajo directos Entre todas estas infraestructuras destaca la puesta en marcha del Museo Nacional de Etnografía en Teruel, que comportará una inversión plurianual de 26 millones de euros y un empleo directo asociado de 155 puestos de trabajo, aproximadamente. El Centro Nacional de las Artes Visuales, situado en el edificio de Tabaca-

lera de Madrid, contará con una inversión total estimada de 35 millones de euros y proporcionará 177 puestos de trabajo. El Teatro Emperador de la capital leonesa, adquirido recientemente por el Ministerio de Cultura para albergar el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas en León, necesitará una rehabilitación, que llevará a cabo el Ministerio de Vivienda y creará cerca de 145 puestos de trabajo.

También se apoyarán con más de 40 millones de euros infraestructuras de carácter autonómico y municipal Por su parte, el Centro de Restauración de Fondos Fílmicos, en Madrid, contará con una inversión de 25 millones de euros y 215 empleos. El futuro Centro Nacional de la Moda, que estará situado en las instalaciones del antiguo matadero municipal de Madrid, tendrá una inversión de 14 millones de euros y 162 empleos. El Museo de Málaga, en el Palacio de la Aduana, supondrá 28 millones de euros y 188 puestos de trabajo. Y el Centro Documental de la Memoria Histórica, en un edificio de la Plaza de los Bandos en Salamanca, estará dotado con casi 10 millones de euros y crea-

rá 150 puestos de trabajo en su ejecución. El final de las obras del Museo del Ejército en Toledo tiene prevista una inversión de 11 millones de euros y 92 empleos. La ampliación del Museo Nacional de Cerámica González Martí en Valencia implicará 14,6 millones de euros y 108 puestos de trabajo. El Centro Internacional de las Culturas Mediterráneas, en Valencia, tendrá un coste estimado de 24 millones de euros y 78 empleos. Y la reforma del Teatro de la Comedia, en Madrid, supondrá 15 millones de euros y 58 empleos. La creación del Centro Internacional de Recursos de la Cultura Europea, en el Antiguo Gobierno Militar de A Coruña, contará con más de 15 millones de euros y 83 nuevos empleos. La rehabilitación del Museo Arqueológico Nacional supondrá una inversión cercana a los 45 millones y 360 empleos. También está en marcha la adaptación y la reforma del Museo del Circo en Albacete, cuya ejecución está acometiendo SEGIPSA. Asimismo, el Ministerio también llevará a cabo obras de reforma o ampliación de los archivos, bibliotecas y museos de titularidad estatal en la totalidad de las comunidades autónomas. Y apoyará con más de 40 millones de euros, a través de transferencias de capital, numerosas infraestructuras de carácter autonómico y municipal.

Carnés de Luis Suárez López, entregados recientemente al Centro Documental de la Memoria Histórica. © Ministerio de Cultura.

El ministro de Cultura visitó el solar donde se ubicará la tercera sede del CDMH Entre las últimas entregas destacan los fondos documentales de la hispanista canadiense Maryse Bertrand de Muñoz, y telegramas cruzados entre miembros del ejército rebelde y su representante en Londres, el Duque de Alba. En febrero también se remitieron catorce cajas con materiales donados por antiguos exilia-

Se está llevando a cabo una política de colaboración con países y organismos internacionales Asimismo, el Ministerio de Cultura ha depositado recientemente la obra histórica y singular Crónica de la Guerra Española (Buenos Aires, 1966). Y antiguos exiliados en Francia han donado la colección original de los números publicados durante la Guerra Civil de la prestigiosa publicación L’Illustration, cuyos testimonios gráficos completan la colección de fotografías de Albert Louis Deschamps, reportero de guerra en el bando franquista durante la contienda. Por otro lado, el Ministro de Cultura y Radio Nacional de España han acordado el acceso desde el CDMH, con fines exclusivos de investigación, al Archivo de la Palabra, gran fonoteca histórica de grabaciones sonoras no musicales en formato digital.

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El Consejo de Cooperación Bibliotecaria establece sus prioridades

Foto de grupo en la gala de los Premios Goya. Cedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográﬁcas de España.

La Academia de Cine entrega los Premios Goya La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado 1 de febrero sus premios anuales durante la 23ª edición de los Premios Goya. Una vez más, el Palacio de Congresos de Madrid fue testigo del desfile anual de los rostros más conocidos de la cinematografía española, en una ceremonia presidida por los ministros de Cultura y Sanidad, César Antonio Molina y Bernat Soria; por la presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde; y por el presidente de RTVE, Luis Fernández. La película Camino resultó la gran triunfadora de la noche al conseguir seis de los siete premios a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original (ambos para Javier Fesser), Mejor Actriz Protagonista para Carme Elías, Mejor Actor de Reparto para Jordi Dauder, y Mejor Actriz Revelación para la joven Nerea Camacho. Junto a la cinta de Fesser, las otras dos películas que acapararon más galardones fueron El truco del manco, del debutante Santiago A. Zannou, que se alzó con los Goyas a Mejor Dirección Novel, Mejor Actor Revelación para Juan Manuel Montilla, El Langui, y Mejor Canción Original por el tema A tientas; y el último trabajo de Alex de

la Iglesia, Los crímenes de Oxford, la película española que mayor acogida ha tenido durante 2008 por parte del público, que consiguió también tres Premios Goya: a Mejor Música Original para Roque Baños, Mejor Dirección de Producción para Rosa Romero y Mejor Montaje para Alejandro Lázaro.

La película Camino resultó la gran triunfadora de la noche al conseguir seis de los siete premios a los que estaba nominada Las dos películas que partían como grandes favoritas de la noche lograron un premio cada una. En el caso de Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, con quince nominaciones, el Goya fue a Mejor Guión Adaptado para el propio director y el maestro Rafael Azcona, fallecido hace unos meses; y en el caso de la película dirigida por Agustín Díaz Yanes Solo quiero caminar, con once nominaciones, el premio fue concedido a Paco Femenía en la categoría de Mejor Fotografía. Por otro lado, la gala contó con la presencia

de importantes estrellas internacionales como el actor Benicio del Toro, que se hizo con el Goya a Mejor Actor Protagonista por su interpretación del Che Guevara, y la española Penélope Cruz, que consiguió el premio como Mejor Actriz de Reparto por su papel de la neurótica María Elena en el último trabajo de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. La actriz Carmen Machi, una de las actrices del nuevo trabajo de Pedro Almodóvar Los abrazos rotos, recibió el papel de maestra de ceremonias, tomando el testigo del presentador José Corbacho, encargado de presentar los Goya en las últimas ediciones. La popular actriz contó con la colaboración de los integrantes del programa de humor Muchachada Nui, capitaneados por el albaceteño Joaquín Reyes. Entre los momentos más emotivos de la noche, destacaron el homenaje a los fallecidos de la industria cinematográfica durante el último año y la concesión del Goya de Honor a un cineasta diferente y heterodoxo como es Jesús Franco. El director, actor y guionista, responsable de más de 200 títulos desde los años 50, recibió emocionado el galardón de manos de Santiago Segura.

Los representantes de bibliotecas de más alto nivel político y técnico en España celebraron la reunión anual del Consejo de Cooperación Bibliotecaria a mediados de febrero en Córdoba, que contó con la presencia de la subsecretaria del Ministerio de Cultura, María Dolores Carrión, en calidad de presidenta de este consejo y del director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco. Entre los asuntos tratados, destacó el impulso de una Agenda Española para la Alfabetización Informacional (ALFIN), el reglamento que regula la remuneración a los autores por los préstamos de sus obras y el plan de dotación bibliográfica extraordinario 2009. Además, se habló sobre el

desarrollo de un plan de formación continua y un programa de intercambio para profesionales de bibliotecas, sobre la creación, acceso, difusión de los recursos digitales, y su relación con los derechos de autor. El Consejo de Cooperación Bibliotecaria es un órgano de carácter interadministrativo constituido en marzo de 2008 en respuesta a la Ley de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas. Sirve como plataforma de diálogo anual entre los responsables de las políticas bibliotecarias de las distintas administraciones y los máximos gestores técnicos, y su esfuerzo se refleja en la web del Ministerio de Cultura, en www.mcu.es/bibliotecas/ MC/ConsejoCB/Presentacion.html.

Cabeceras incluidas por la Asociación de la Prensa de A Coruña en la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica. © Ministerio de Cultura.

Nuevas aportaciones a la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica El ministro de Cultura, César Antonio Molina, presentó el pasado 3 de marzo en la sede de la Asociación de la Prensa de Madrid la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica (http://prensahistorica.mcu.es). Se trata de un ambicioso proyecto de digitalización de prensa histórica en el que participan 16 comunidades autónomas, 49 bibliotecas y diferentes instituciones, que ya incluye casi dos mil cabeceras digitalizadas y que alcanzará este año los cinco millones de páginas de prensa desde el siglo XVII. Entre los últimos convenios de colaboración, destacan las firmas en febrero de la Direc-

ción General del Libro, Archivos y Bibliotecas con la Hemeroteca Municipal de Madrid y la Asociación de la Prensa de A Coruña. El convenio suscrito con la hemeroteca madrileña aportará unas 300.000 páginas y cabeceras como la de Correspondencia Española, que se irán integrando a lo largo de este primer semestre de 2009 a la Biblioteca. Por su parte, el convenio con la Asociación de la Prensa de A Coruña permitirá la accesibilidad a cuatro nuevas cabeceras de prensa histórica gallega, con más de 250.000 páginas disponibles para la consulta.

Actualidad 34

El Museo del Prado presenta sus planes de actuación hasta 2012 El pasado mes de febrero se celebró la reunión del Real Patronato del Museo del Prado para definir el nuevo Plan de Actuación de 2008 a 2012. Estuvo presidida por José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del Gobierno, y contó con la asistencia del ministro de Cultura, César Antonio Molina, así como de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde Alberto Ruiz Gallardón. Entre los asuntos más tratados, el director de la Pinacoteca, Miguel Zugaza, destacó varias líneas de actuación.

Se buscará mejorar la eﬁcacia del personal e incrementar el número de visitantes respecto a 2008 En primer lugar, anunció la inauguración el 9 de marzo del nuevo Centro de Estudios del Museo del Casón del Buen Retiro, junto con la puesta en marcha de la Cátedra del Prado, cuyo primer titular será el ex director del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Philippe de Montebello, quien impartirá un ciclo de conferencias entre marzo y octubre. Zugaza también habló de la reordenación de las colecciones en el edificio Villanueva, que permitirá mostrar al público

un 50% más de obras gracias a la ampliación de Moneo. Además, se rehabilitará el Salón de Reinos del antiguo Palacio del Buen Retiro como espacio expositivo del Museo. Por otro lado, el Real Patronato de la Pinacoteca acordó que la casa de los Águila en Ávila funcionará como centro de conservación y difusión de las colecciones en depósito a partir de 2010.

Los Príncipes de Asturias inauguraron también en febrero la retrospectiva de Francis Bacon en la Pinacoteca Asimismo, se buscará mejorar la eficacia del personal e incrementar el número de visitantes respecto a 2008, que sumó un total de 2,7 millones. También se contempló, sin llegar a concretar cuantías ni plazos, la subida del precio de la entrada al Museo, equiparándola en un futuro a lo que cobran en los grandes museos internacionales. Y por último se adelantó un extenso calendario expositivo, que traerá este año obra de Sorolla; en 2010, de Turner, Auguste Renoir y Ribera; en 2011, a Chardin; y en 2012 a Rafael y Van Dyck. El Plan de Actuación de 2008 a 2012 tan solo contempla la retrospec-

tiva de Francis Bacon como muestra de autores contemporáneos. Esta exposición fue inaugurada por los Príncipes de Asturias a principios de febrero con motivo del centenario del nacimiento del artista. Organizada por la Tate Britain de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en colaboración con el Museo del Prado, la retrospectiva de Francis Bacon se podrá contemplar en el Prado hasta el 19 de abril de 2009. En total se exponen casi ochenta obras, entre las que destacan las variaciones sobre el Retrato del papa Inocencio X, de Velázquez, los trípticos de La Crucifixión, el Retrato de Isabel Rawsthorne en un calle de Soho, los trípticos en homenaje a George Dyer, el tríptico con su autorretrato de 1991, y un gran tríptico de 1984 procedente de una colección privada que no ha viajado a Londres –donde pudo verse antes la muestra– ni lo hará a Nueva York. La vinculación del Museo del Prado a este proyecto responde al interés de la institución en hacer un homenaje a uno de los grandes creadores del siglo XX, cuyo punto de partida estuvo estrechamente relacionado con grandes artistas clásicos españoles como Velázquez, Goya y Picasso, y que fue asiduo visitante del Museo hasta su fallecimiento en Madrid el 28 de abril de 1992.

Los Príncipes de Asturias, el ministro de Cultura y la presidenta de la Comunidad de Madrid, entre otras autoridades, en la inauguración de la exposición de Francis Bacon. Imagen cedida por el Museo del Prado.

El Atlético de Madrid y Cultura desarrollan su apuesta conjunta por la lectura La voluntad y la realidad de las colaboraciones en el Plan de Fomento de la Lectura se volvió a manifestar en febrero con el desarrollo de un convenio firmado con la Fundación Atlético de Madrid. El 10 de febrero tuvo lugar en el Estadio Vicente Calderón una charlacoloquio entre los autores Pepe Domingo Castaño, Antonio Hernández y Rafael Ordóñez y cerca de 80 niños pertenecientes a la cantera del club, en las categorías de Infantil y Alevín, a la que también asistieron Rogelio Blanco, Enrique Collar y José María Amorrortu, entre otras autoridades del Ministerio

de Cultura y de la Fundación y Club rojiblancos. Y cinco días más tarde, en la celebración del encuentro Atlético-Getafe, se desarrollaron actividades de animación a la lectura en el estadio Vicente Calderón, tales como la emisión de un spot a favor de la lectura en los videomarcadores o la exhibición de una pancarta portada por los jugadores con el eslogan de la campaña: Si tú lees, ell@s leen. Asimismo, con el objetivo de llegar a los adolescentes y jóvenes, se ha lanzado una campaña de comunicación para la sensibilización a favor del hábito lector en Internet.

El Museo de América viaja al Caribe precolombino

Dúho de madera. La Española, 800 d.C.- siglo XVI. © Ministerio de Cultura.

El Ministerio de Cultura, el Museu Barbier-Mueller d´Art Precolombí de Barcelona y la Fundación Caixa Galicia, con la colaboración del Museo Británico, han organizado la exposición El Caribe precolombino. Fray Ramón Pané y el universo taíno, que podrá verse en el Museo de América hasta el 28 de junio. Se trata de un acercamiento al universo taíno de la mano de Fray Ramón Pané, un monje jerónimo del siglo XV que, por orden de Colón, convivió con los indígenas taínos. Esta experiencia le convirtió en el primer etnógrafo, antropólogo y alfabetiza-

dor del Nuevo Mundo y en autor del libro Relación acerca de las antigüedades de los indios. Ligada a sus relatos, la muestra reúne algunas de las piezas más relevantes del arte taíno y objetos que reflejan la dimensión mágico-religiosa de su civilización, marcada por la influencia de las potencias sagradas, espíritus (cemíes) e ídolos. Destacan los trigonolitos, piedras de tres puntas y de base cóncava que debieron de usar en ciertas ceremonias; los aros líticos, objetos de piedra ornamentada que usaban los caciques en actos solemnes; y figuras de pájaros, muy presentes en su arte y mitología.

35 Actualidad

Restitución de documentos incautados durante la Guerra Civil Los particulares o sus herederos podrán solicitar la restitución de los documentos y otros efectos personales que les fueron incautados durante la Guerra Civil española tras la aprobación, por parte del Consejo de Ministros, de un Real Decreto por el que se regula el procedimiento a seguir por las comunidades autónomas (excepto Catalunya) y las ciudades de Ceuta y Melilla para la devolución. Se trata del desarrollo de la Ley 21/2005, de 17 de noviembre, de restitución a la Generalitat de Catalunya de los documentos incautados durante la Guerra Civil, y del Centro Documental de la Memoria Histórica.

Los particulares podrán solicitar la devolución en las ciudades donde residan o donde fueron incautados los documentos Los particulares podrán solicitar la devolución en las ciudades donde residan o bien donde fueron incautados los documentos. Para estudiar las peticiones de los particulares se constituirá una comisión técnica. Las comunidades autónomas y Ceuta y Melilla podrán solicitar al Ministerio de Cultura la participación en el procedimiento. Cuando

se hayan resuelto las solicitudes, se procederá a la restitución material de los documentos, quedando una copia autentificada de cada uno de ellos en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. El Consejo de Ministros, en la misma reunión del 26 de diciembre de 2008, valoró positivamente el cumplimiento de la ley de restitución de documentos a la Generalitat de Catalunya y de creación del Centro Documental de la Memoria Histórica, de noviembre de 2005. El proceso de devolución transcurre con normalidad, con el pleno entendimiento y la colaboración de las administraciones públicas implicadas. Se acordó también la ampliación de derechos y el establecimiento de medidas a favor de quienes padecieron persecución o violencia durante la Guerra Civil y la dictadura. Entre las medidas figuran la retirada de escudos, insignias, placas y otros objetos de la Guerra Civil y los símbolos franquistas en los bienes de la Administración General del Estado y sus organismos públicos dependientes. El Consejo de Ministros también conoció la puesta en marcha del Centro Documental de la Memoria Histórica en Salamanca. Este centro cuenta entre sus funciones con la de mantener y desarrollar el Archivo General de la Guerra Civil Española, así

Archiveros organizando documentación. Foto cedida por el CDMH.

como recuperar, reunir, conservar y poner a disposición de los ciudadanos los fondos documentales que puedan resultar de interés para el estudio de la Guerra Civil, la dictadura, la resistencia al régimen franquista y el exilio.

El proceso de devolución transcurre con normalidad, con pleno entendimiento y colaboración Un niño pinta durante una actividad educativa.

Al centro se han incorporado nuevos fondos cuyo resultado será la concentración de documentos del periodo comprendido entre 1936 y 1978. Estos fondos proceden de los archivos estatales dependientes del Ministerio de Cultura, así como de fondos adquiridos a través de convenios, acuerdos, donaciones o depósitos, que se han concretado en los últimos meses de 2008. Para materializar este proyecto será necesaria la ampliación de los espacios con los que cuenta el Centro actualmente. A su sede actual se le añadirá otro inmueble situado en la Plaza de los Bandos y un solar, cedido por el Ayuntamiento de Salamanca, para la construcción de un depósito para los archivos y nuevos fondos.

Acta de entrega y recepción de documentos. © Ministerio de Cultura.

Los Premios CreArte fomentarán la creatividad en centros docentes Los Ministerios de Cultura y Educación, Política Social y Deporte han firmado un convenio para convocar los Premios CreArte, dirigidos a fomentar la creatividad en la enseñanza infantil, primaria, especial y secundaria en los centros docentes financiados con fondos públicos. Estos premios están incluidos en las medidas del Plan de Fomento de la Industria Cultural 2009 de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, y establecen veinte premios de 10.000 euros y veinte

de 20.000 euros. El formulario de solicitud, que deberá enviarse antes del 30 de septiembre de 2009, está disponible en la página web del Ministerio de Cultura (www. mcu.es) en la sección de Industrias Culturales. Los centros docentes premiados por promover la actividad creadora así como por fomentar la creatividad y la innovación como elementos esenciales de la actividad educativa recibirán, además, por parte del Ministerio de Cultura, una acreditación como Centro Educativo Creativo.

El Ministerio de Cultura amplía el régimen de gratuidad de los museos que gestiona El Ministerio de Cultura ha ampliado el régimen de gratuidad de los museos estatales que gestiona. Se amplía el acceso gratuito a los museos al personal docente, titulares del carné joven y estudiantes universitarios, miembros de familia numerosa, así como a miembros de asociaciones nacionales e internacionales de museos. Por otro lado, se amplía el régimen de reducción del 50% a los grupos de cinco o más personas, previa solicitud de visita. Se añaden una serie de medidas

de incentivo al turismo cultural, como la creación del abono Museos de la Ciudad para Madrid, Valladolid y Toledo. Los cambios se aplicarán a todos los ciudadanos de los estados miembros de la Unión Europea, de los países iberoamericanos y a los extranjeros en situación legal de residencia. Además, el precio de acceso a todas las instituciones sujetas a la normativa será de tres euros. Dichas medidas serán de aplicación para los museos gestionados por el Ministerio de Cultura.

Agenda cultural 36

KunstFilmBiennale Köln 2007. MNCARS. Del 23 de marzo al 8 de abril de 2009. Selección de 40 obras presentadas en la Bienal de Cine y Arte celebrada en Colonia que muestra las obras de artistas consagrados.

CINE Programación diaria del Cine Doré. Filmoteca Española. El Cine Doré es la sala de proyecciones de la Filmoteca Española. Tiene una programación diaria de cine, tanto español como extranjero, y se puede consultar mensualmente en la web del Ministerio www.mcu.es.

La agenda puede estar sujeta a cambios de última hora.

La marquesa de Santa Cruz, de Francisco de Goya. Museo Nacional del Prado. Marzo de 2009. Análisis de la obra y de su autor en la sala donde esta se encuentra.

Ópera en cine: La Bohème, de Giacomo Puccini. Teatro Real. 28 de marzo de 2009. Película grabada en alta deﬁnición en marzo de 2006.

EXPOSICIONES

La Marquesa de Santa Cruz, de Francisco de Goya.

Escena de La Bohème.

Vaso ibérico de los guerreros de Archena. Museo Arqueológico Nacional. Marzo de 2009. Se centra la atención sucesivamente en dos piezas representativas de momentos históricos.

Swan, de Alia Syed, 1987.

Winifred Wagner und die Geschichte des Hauses Wahnfried von 1914-1975 (Winifred Wagner o la historia de Villa Wahnfried de 1914 a 1975, HansJürgen Syberberg, 1975). Teatro Real. 14 de marzo de 2009. Clásico del cine alemán realizado por Hans-Jürgen Syberberg en los años 70, trata sobre Winifred Wagner, nuera del gran compositor y gran amiga de Adolf Hitler. Ludwig, Requiem für einen jungfräulichen König (Luis, Réquiem por un rey virgen, Hans-Jürgen Syberberg, 1972). Teatro Real. 18 de marzo de 2009. Clásico del cine alemán realizado por Hans-Jürgen Syberberg en los años 70, trata sobre Luis II, rey de Baviera.

Hans-Jürgen Syberberg.

DANZA De entre la luna y los hombres. Teatro de la Zarzuela. Del 11 al 15 de marzo de 2009. Espectáculo de danza de Fuensanta La Moneta Ballet Flamenco.

Interior del Cine Doré.

Alia Syed. MNCARS. Del 12 de febrero al 13 de abril de 2009. Primera muestra en España de la artista inglesa.

Coloquio El vidrio antiguo. Museo Nacional de Arte Romano. Mérida. 26 de marzo de 2009. Se analizará el estudio arqueométrico del vidrio en el mundo romano, sus metodologías experimentales y la interpretación de un material tan desconocido como apasionante.

Vaso ibérico de los guerreros (Archena).

CONFERENCIAS Conferencias sobre arte en centros educativos. Museo Nacional del Prado. De septiembre de 2008 a junio de 2009. Un colaborador del Museo del Prado visita los centros educativos para explicar a estudiantes de Bachillerato diferentes aspectos de sus colecciones. Dama de Elche. Visitas comentadas Tesoro a tesoro. Museo Arqueológico Nacional. Marzo de 2009. Adaptación de la Pieza del mes a la nueva exposición Tesoros del Museo Arqueológico Nacional, que permite contemplar unas 300 piezas de gran valor histórico y cultural.

Dama de Elche.

Ciclo de conferencias El arte de la crisis. MNCARS. 2, 27 y 28 de marzo, y 24 y 25 de abril de 2009. Con la participación de una composición mixta de estudiosos, artistas y activistas. Enlace 39: Encuentro con Lillian Ball. MNCARS. 18 de marzo de 2009. Conferencia de la artista estadounidense y presentación de su nuevo proyecto interactivo sobre Doñana, realizado con motivo de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla 2008. Luca Missoni. Museo del Traje. 18 de marzo de 2009. Encuentro con uno de los protagonistas más valorados del mundo de la moda y del diseño, que ha hecho de la experimentación técnica y de la investigación artística sus puntos fuertes. Ciclo El Caribe Precolombino. Museo de América. 21 y 28 de marzo, y 4 y 11 de abril de 2009. Esteban Maciques Sánchez, de la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ofrece este ciclo sobre los pueblos del Caribe antes de Colón.

Esperando el diluvio: Ambrona y Torralba hace 400.000 años; Cantabria hace 200.000 años. Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. Santillana del Mar (Cantabria). Del 29 de julio de 2008 al 19 de abril de 2009. Más de un siglo de investigación cientíﬁca, que permite reconstruir y crear la imagen del primer poblamiento peninsular. Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado. Museo Nacional del Prado. Del 4 de noviembre de 2008 al 12 de abril de 2009. Se exponen, por primera vez fuera de Alemania, las principales esculturas clásicas del Museo Albertinum de Dresde junto a obras de la colección del Prado.

Escena de Danza y tronío.

Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela. Del 20 al 29 de marzo de 2009. Programa: de paso, de Gentian Doda. O Domina Nostra y Cobalto (estreno absoluto) de Nacho Duato.

Escena de la coreografía de paso.

Compañía Nacional de Danza. Palacio de Festivales de Cantabria. Santander. 29 y 30 de abril de 2009. Programa: O Domina Nostra y Cobalto de Nacho Duato. Chapter 10 (estreno absoluto) de Gustavo Ramírez.

Cartel de Cobalto.

Piezas emeritenses del Museo Arqueológico Nacional. Museo Nacional de Arte Romano. Mérida. De enero a abril de 2009 El Museo Arqueológico colabora en exposiciones fuera de sus instalaciones, que permiten dar a conocer una parte de los fondos de su colección. Josiah McElheny: Espacio para un Universo Isla. MNCARS. Palacio de Cristal. Del 27 de enero al 30 de marzo de 2009. La exposición dedicada a McElheny consta de una instalación en el Palacio de Cristal y una película.

Imagen de Island Universe (detalle), 2008, de Josiah McElheny. Fotografía: Todd-White Art Photography.

Gerd Knäpper: Objetos. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Valencia. Del 30 de enero al 30 de abril de 2009. La muestra reúne un total de 76 obras, a través de las cuales se puede apreciar la calidad técnica y la originalidad del ceramista alemán. Francis Bacon. Museo Nacional del Prado. Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009. Homenaje a uno de los grandes creadores del siglo XX.

Sileno de Dresde y Ménade de Dresde. Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

Elio Berhanyer, 50 años de moda. Museo del Traje. Del 4 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 2009. La muestra cuenta con fondos del propio Museo no exhibidos anteriormente, así como con numerosos préstamos de clientas ﬁeles al diseñador a lo largo de toda su trayectoria. 150º Aniversario del Archivo General Central del Reino. Archivo General de la Administración. De enero a abril de 2009. La exposición tiene por objeto ofrecer al espectador un recorrido por la historia del Archivo General Central del Reino, creado en 1858 a la par que el Cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios.

Ruperto Chapí: del género chico a la ópera. Biblioteca Nacional. Del 3 de febrero al 3 de mayo de 2009. Muestra organizada en conmemoración del 100º aniversario de la muerte del famoso compositor de zarzuelas.

Caricatura de Ruperto Chapí. Imagen de la exposición.

37 Agenda cultural

La copla en la Biblioteca Nacional de España. Biblioteca Nacional. Del 4 de febrero al 12 de abril de 2009. Un recorrido por la historia del género que recrea el mundo y la evolución de la copla a través de dos centenares de piezas.

La sombra. Museo Thyssen-Bornemisza. Del 10 de febrero al 17 de mayo de 2009. El objetivo de esta exposición es presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Julio González. MNCARS. Del 11 de marzo al 1 de junio de 2009. La exposición reúne alrededor de 200 obras y, además de las esculturas en hierro, incluirá algunos bronces forjados o bronces póstumos de obras modeladas en yeso.

Mujer peinándose II, c. 1934, de Julio González. Vista del Jardín de la Isla de Aranjuez, 1915, de Santiago Rusiñol. Cartel de la exposición La copla.

Eulàlia Valldosera: Dependencias. MNCARS. Del 4 de febrero al 20 de abril de 2009. Sus instalaciones, formadas por objetos, dispositivos fílmicos e imágenes proyectadas en el espacio, envuelven al espectador y crean un efecto casi mágico. Taller Missoni, el arte del tejido en movimiento: Las rayas cuentan, desde el ovillo a las artes aplicadas. Museo del Traje. Del 5 de febrero al 5 de abril de 2009. En esta muestra se podrán ver proyecciones, tejidos que envuelven algunos elementos arquitectónicos e instalaciones en la entrada al Museo.

El arte de volar según Candela Cort. Museo del Traje. Del 13 de febrero al 26 de abril de 2009. Sombreros y tocados creados para ser lucidos y collages en los que retratos representativos de la historia del arte se adornan con impactantes diseños de la artista.

Tocado de Candela Cort.

El Caribe precolombino. Fray Ramón Pané y el universo taíno. Museo de América. Del 19 de febrero al 28 de junio de 2009. La muestra reúne algunas de las piezas más relevantes del arte taíno.

Vestido, Missoni, 2008.

Cerámica rifeña. El barro femenino. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Valencia. Del 6 de febrero al 15 de abril de 2009. Exposición dedicada a mostrar los rasgos más destacados de la alfarería realizada por la mujer, producida en unas especiales condiciones socioeconómicas y técnicas.

Pieza de cerámica bereber del Rif.

Paul Thek. MNCARS. Del 6 de febrero al 20 de abril de 2009. Más de 300 obras del artista norteamericano formarán la retrospectiva más completa que se ha hecho de su obra hasta la actualidad.

Figura antropomorfa, cultura taína (Chicano-ostionoide).

El Greco, Toledo 1900. Museo de Santa Fe. Toledo. Del 20 de febrero a abril de 2009. Junto a los lienzos del pintor se exhiben fotografías de Toledo pertenecientes al archivo Moreno. La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce. Museo Nacional del Prado. Del 24 de febrero al 31 de mayo de 2009. Se presenta una escogida selección de pintura británica del siglo XIX.

El bodegón español en el Prado. De Van der Hamen a Goya. Espacio Cultural CajaCanarias. Santa Cruz de Tenerife. Del 24 de marzo al 31 de mayo de 2009. Exposición de gran importancia tanto por la extraordinaria calidad de las obras que la componen, como por la categoría de los 27 maestros que las realizaron y el amplio abanico cronológico que abarca. Paul Sietsema. MNCARS. Del 25 de marzo al 25 de mayo de 2009. El artista reconstruye objetos llevándolos de las dos a las tres dimensiones, obteniendo un parecido asombroso a pesar del cambio de materiales en su composición. Ros Ribas, fotógrafo de escena. Teatro Valle-Inclán. Del 30 de marzo al 31 de mayo de 2009. Su archivo personal recoge lo más destacado del teatro hecho en España estos últimos 30 años, además de trabajos realizados para los principales teatros europeos.

La ruta prometida. Museo Nacional de Antropología. Del 1 de abril al 3 de mayo de 2009. Los visitantes pueden participar y expresar sus reﬂexiones, haciendo de la exposición una herramienta de sensibilización que permita no ignorar ni olvidar que existe África, un continente que ha aportado y aporta mucha cultura, riqueza y saber a otros países. Juan Muñoz. MNCARS. Del 22 de abril al 31 de agosto de 2009. Se trata de la retrospectiva más importante dedicada al artista a nivel internacional, con algunas obras hasta ahora nunca antes mostradas: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas, escritos, etc.

Visitas guiadas sobre arte contemporáneo para asociaciones culturales de la tercera edad. MNCARS. De octubre de 2008 a junio de 2009. Un grupo de voluntarios culturales colabora con el Museo realizando visitas guiadas de manera desinteresada.

FORMACIÓN Cursos para Técnicos Superiores del Espectáculo en Vivo. Promoción 2007-2009. Centro de Tecnología del Espectáculo. Hasta abril de 2009. Se termina el periodo de formación de la promoción de técnicos 2007-2009 participando en la producción de Fuenteovejuna de la Compañía Rakatá bajo la dirección de Laurence Boswell. Talleres de Prehistoria. Museo de Altamira. Santillana del Mar (Cantabria). De septiembre de 2008 a junio de 2009. Estas actividades diseñadas por maestros, profesores y educadores de Cantabria proponen diferentes maneras de conocer la Prehistoria.

FESTIVALES Ellas Crean. Madrid. Del 2 de marzo al 16 de abril de 2009. En torno al Día Internacional de la Mujer, se celebra por quinto año consecutivo este festival, en el que colaboran distintas instituciones y departamentos gubernamentales. El Ministerio de Cultura participa con la organización, en varias de sus sedes, de numerosas actividades: ciclos de cine, exposiciones, música, danza, teatro, etc.

Fischli & Weiss. MNCARS. De abril a julio de 2009. Peter Fischli y David Weiss colaboran desde 1979, haciendo uso de distintas formas de expresión –cine, fotografía, esculturas e instalaciones multimedia– y utilizando siempre el humor y la ironía.

Cartel del Festival Ellas Crean.

Visitas-taller Para interpretar nuestro arte. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid. De septiembre de 2008 a junio de 2009. Dirigido a asociaciones culturales y grupos de enseñanza de adultos. Su objetivo es favorecer la comprensión de conceptos artísticos y ofrecer recursos para acercarse a la obra de arte y disfrutar con su contemplación. Visitas-taller para extranjeros Para conocernos mejor. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid. De septiembre de 2008 a junio de 2009. Dirigido a extranjeros agrupados en asociaciones o entidades de apoyo a inmigrantes, para dar a conocer a estos nuevos ciudadanos de Valladolid el arte, la historia y las tradiciones españoles. Programa educativo. Museo de Altamira. Santillana del Mar (Cantabria). De octubre de 2008 a junio de 2009. Itinerarios y talleres didácticos para diferentes niveles educativos, desde Educación Infantil hasta Universitaria.

Trajes de los protagonistas de las películas Rat and Bear en caja de Perspex, de Fischli & Weiss.

Imagen del Taller de Altamira.

El sueño del Rey Arturo en Avalón, de Edward Coley Burne-Jones.

Visitas-taller para personas con necesidades especiales. Museo Thyssen-Bornemisza. De octubre de 2008 a junio de 2009. Visita al Museo seguida de una actividad plástica en torno al tema escogido por los educadores.

Visitas-taller para personas con necesidades especiales. Museo Thyssen.

Taller de fotografía creativa para jóvenes Labo_35mm MNCARS. Del 16 de octubre de 2008 al 2 de abril de 2009. Espacio para que jóvenes de 16 a 20 años experimenten y creen sus propias obras. Estudio joven. Museo Thyssen-Bornemisza. De enero a junio de 2009. Foro para que jóvenes de 15 a 17 años aporten sus ideas y planteen su visión de aspectos relacionados con el arte y el Museo. Iniciación a la lengua náhuatl. Grado medio de la lengua náhuatl. Museo de América. Del 4 de febrero al 27 de mayo de 2009. Curso destinado a estudiantes de antropología, historia, ﬁlología y lingüística, así como a cualquier interesado en conocer una de las lenguas amerindias más importantes de Mesoamérica. Visita guiada sobre alimentación y cultura Sabores y saberes. Museo Nacional de Antropología. 21 y 28 de marzo, y 4 y 18 de abril de 2009. Acercamiento a las diversas formas de entender la alimentación como fenómeno cultural.

Agenda cultural 38

Cursos para Técnicos Superiores del Espectáculo en Vivo. Promoción 2009-2011. Centro de Tecnología del Espectáculo. Desde el 30 de marzo de 2009. Cursos de 1.400 horas en seis especialidades (Caracterización, Iluminación, Maquinaria, Sonido, Vestuario y Producción) y cursos cortos de 20 a 100 horas en diversas materias. Información completa en http://cte.mcu.es.

La agenda puede estar sujeta a cambios de última hora.

Talleres de Prehistoria para alumnos de Educación Infantil y Primaria. Museo de Altamira. Santillana del Mar (Cantabria). De septiembre de 2008 a junio de 2009. El Museo ofrece estos talleres que consiguen adentrar a los niños en la Prehistoria a través del disfrute.

Talleres de Prehistoria para alumnos de Educación Infantil y Primaria. Museo de Altamira.

Cursos del Centro de Tecnología del Espectáculo.

Seminario Caravaggismo en el Museo ThyssenBornemisza. Museo Thyssen-Bornemisza. Del 14 al 30 de abril de 2009. Dentro del programa A fondo: Encuentro ante las obras.

Santa Catalina de Alejandría, c. 1597, de Caravaggio.

Talleres para alumnos de Educación Infantil y Primaria. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid. De septiembre de 2008 a junio de 2009. Acercamiento afectivo e intelectual de los escolares al mundo del arte y de los museos. Visitas-taller para familias. Museo Thyssen-Bornemisza. De septiembre de 2008 a junio de 2009. Tras un recorrido por el Museo se pasa al taller, donde niños y mayores hacen su propia obra de arte, que se llevan después como recuerdo de su visita.

Visitas guiadas sobre arte contemporáneo para centros escolares. MNCARS. De octubre de 2008 a junio de 2009. Un grupo de voluntarios culturales colabora con el Museo realizando visitas guiadas de manera desinteresada.

Visitas guiadas sobre arte contemporáneo para centros escolares. MNCARS.

Taller infantil de escultura. MNCARS. Del 4 de octubre de 2008 al 27 de junio de 2009. Los asistentes conocen una selección de obras de la colección permanente del Museo; después se les ofrece una representación en el teatro de títeres. Taller de escultura para alumnos de Primaria. MNCARS. Del 8 de octubre de 2008 al 12 de junio de 2009. El objetivo de esta iniciativa es despertar la curiosidad por el mundo artístico y que el primer encuentro con el Museo sea una experiencia divertida que favorezca futuras visitas.

INFANTIL Actividades para escolares. Museo del Traje. De septiembre de 2008 a junio de 2009. En estos talleres se intenta favorecer un acercamiento de los escolares al mundo del arte y de los museos, iniciándoles en las técnicas de observación de las obras.

Taller infantil Aventura por América: Los viajes de la patata. Museo de América. Del 1 de octubre de 2008 al 31 de mayo de 2009. Pretende acercar América a los más pequeños, iniciarles en la diversidad cultural y fomentar el respeto hacia culturas distintas a la nuestra.

Visita-taller De los útiles a la máquina. Museo Arqueológico Nacional. De febrero a junio de 2009. La actividad Historias de los objetos comprende una serie de visitas-taller, la primera de las cuales está dedicada especíﬁcamente a la tecnología y al diseño de los objetos expuestos. Taller escolar Tras la estela de los libros. Biblioteca Nacional. 3, 4, 5, 6 y 13 de marzo de 2009. Ameno y divertido taller interactivo que combina una visita por las salas del Museo con un juego de búsqueda.

Taller para adolescentes ¿Y tú que miras? Museo Thyssen-Bornemisza. De enero a junio de 2009. Esta actividad pretende acercar el arte a jóvenes de 12 a 14 años. Talleres infantiles Fines de semana en familia. Museo del Traje. Del 17 de enero al 29 de marzo de 2009. Durante este trimestre se ofrecen dos talleres: Espejito, espejito... y Entre telas.

Visita-taller para alumnos de ESO y Bachillerato a la exposición de Julio González. MNCARS. Del 16 de marzo al 28 de mayo de 2009. La actividad se estructura en dos momentos: el de lectura y análisis de la obra, y el de experimentación práctica para complementar las cuestiones planteadas durante la visita. La flauta mágica, de Mozart. Museo de América. 29 de marzo y 5 y 19 de abril de 2009. Versión para niños mayores de tres años de la obra maestra de Mozart, para que se adentren placenteramente en el mundo de la ópera y su rico fondo de emociones. Taller intercultural para niños Jugando por el mundo. Museo Nacional de Antropología. 29 de marzo y 26 de abril de 2009. Podrás conocer las cartas y las pelotas filipinas, las figuras de América Latina o un juego africano que fabricaremos nosotros mismos y que te podrás llevar a casa.

MÚSICA Temporada 2008-2009 de la Orquesta Sinfónica Chamartín. Auditorio Nacional de Música. De septiembre de 2008 a mayo de 2009. Esta serie consta de ocho conciertos. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Auditorio Nacional de Música. De septiembre de 2008 a junio de 2009. 14 conciertos integran este ciclo.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Imagen del taller escolar Tras la estela de los libros. Biblioteca Nacional.

Taller de escultura para alumnos de Primaria. MNCARS.

Visitas-taller para familias. Museo Thyssen.

Programa para alumnos de 2º Ciclo de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Medio Arte en vídeo. La colección del Museo Reina Sofía. MNCARS. De febrero a mayo de 2009. La actividad consiste en el visionado, análisis y debate de una selección de obras videográﬁcas monocanal que se proyectarán en el salón de actos del Museo.

Proyecto Pedagógico: Don Pasquale, de Gaetano Donizetti. Auditorio Padre Soler. Universidad Carlos III. Leganés (Madrid). Del 7 al 12 de marzo de 2009. Teatro Real. 22, 24 y 26 de marzo de 2009. Esta ópera bufa se ofrece para alumnos de distintas etapas educativas. Teatruras. Museo de América. 8, 15 y 22 de marzo de 2009. Espectáculo de improvisación teatral dirigido a niños de 6 a 12 años, que trata de acercarles al teatro de una forma original, atractiva y divertida. Taller escolar Tras las pistas del Quijote. Biblioteca Nacional. 10, 11 y 12 de marzo de 2009. Juego didáctico en el que compiten dos equipos para adentrarse en el mundo del Quijote de forma lúdica.

Talleres infantiles Fines de semana en familia. Museo del Traje. Actividades para escolares. Museo del Traje.

Dibujo del Quijote. Taller escolar Tras las pistas del Quijote. Biblioteca Nacional.

Taller intercultural del Museo Nacional de Antropología.

Teatro de títeres: Romeo y Julieta, de Prokoﬁev. Auditorio Padre Soler. Universidad Carlos III. Leganés (Madrid) 16, 17 y 18 de abril de 2009. Representación para niños a cargo de la Compañía Per Poc. Proyecto Pedagógico: La historia del soldado, de Igor Stravinski. Auditorio Padre Soler. Universidad Carlos III. Leganés (Madrid). 22, 23 y 24 de abril de 2009. Este espectáculo se ofrece para alumnos de distintas etapas educativas.

XVII Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid. Auditorio Nacional de Música. De octubre de 2008 a mayo de 2009. 24 conciertos en los que participan algunos de los grupos de cámara y solistas de mayor relevancia a escala mundial. Ciclo de Conciertos y Solistas Extraordinarios de Juventudes Musicales de Madrid 2008-2009. Auditorio Nacional de Música. De octubre de 2008 a junio de 2009. En este ciclo de 16 conciertos participan algunos de los mejores solistas, directores y orquestas del mundo. Ciclo Orquestas del Mundo de Ibermúsica 2008-2009. Auditorio Nacional de Música. De octubre de 2008 a junio de 2009. Esta temporada incluye 24 conciertos divididos en dos series de 12, Arriaga (A) y Barbieri (B); en ellos intervienen las mejores orquestas, directores y solistas del mundo.

39 Agenda cultural

Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid 2008-2009. Ciclo del Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Auditorio Nacional de Música. De octubre de 2008 a junio de 2009. Entre los ciclos musicales que organiza la Comunidad ﬁgura la serie de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, que consta de ocho conciertos. XIII Ciclo Complutense de Conciertos. Auditorio Nacional de Música. De noviembre de 2008 a abril de 2009. Esta serie incluye cuatro conciertos en los que se interpretará música de diversas épocas y estilos. XXXVI Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, de la Universidad Autónoma de Madrid. Auditorio Nacional de Música. De noviembre de 2008 a junio de 2009. Serie de ocho conciertos. Músicadhoy 2009: Universo Scelsi. Auditorio Nacional de Música. De enero a junio de 2009. Festival dedicado a la música contemporánea compuesto por 10 conciertos. 14º Ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo. Auditorio Nacional de Música. De enero a diciembre de 2009. En este ciclo de 10 recitales participan algunos de los mejores pianistas del mundo. Ciclo Excelentia 2008. Auditorio Nacional de Música. De febrero a diciembre de 2009. La primera edición de este ciclo consta de siete conciertos. Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas. Teatro Bergidum. Ponferrada. 14 y 17 de marzo de 2009 Auditorio Ciudad de León. 16 y 29 de abril de 2009. Serie de nueve conciertos y óperas con música de los siglos XVI al XVIII.

Ciclo Talleres. Orquesta del Conservatorio Teresa Berganza. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 18 de marzo de 2009. Obras de Ángel Botia, Amando Mayor, Gabriel Fernández Álvez, Valentín Ruiz, Kurt Weill y Manuel de Falla. Ciclo Andalucía ﬂamenca. La Macanita, cantaora, y Luis Fernández, El Zambo, cantaor. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 20 de marzo de 2009. Programa: Cuéntame con franqueza. El ﬂamenco de Jerez: Tientos; malagueña; soleá; seguiriya; Corazón tras la puerta; bulerías; Sinopsis.

La Macanita, cantaora.

XV Ciclo de Lied. Recital VII: Carlos Mena, contratenor; Susana García de Salazar, piano. Teatro de la Zarzuela. 23 de marzo de 2009. Programa: Canciones de F. Liszt, R. Vaughan-Williams, B. Britten, A. Isasi, C. Bernaola y Padre Donostia.

Ciclo de Música Étnica. Música y danza tradicional Ndowe. Grupo Ivanga. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 27 de marzo de 2009. Instrumentos musicales y danzas de las etnias de Guinea Ecuatorial. Orquesta Nacional de España. Poder, guerra, paz, ciclo I, concierto nº 18. Miguel Harth-Bedoya, director. Daniel MüllerSchott, violonchelo. Auditorio Nacional de Música. 27, 28 y 29 de marzo de 2009. Obras de Beethoven, Antonin Dvorák y Enrique Iturriaga.

Daniel Müller-Schott, violonchelo.

Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Domingos de Cámara. Concierto nº 5. Teatro Real. 29 de marzo de 2009. Obras de György Ligeti, Jean Françaix y Mozart. Susana García de Salazar, piano.

Ensemble de la Orquesta de Cadaqués. Alejandro Posada, director. David Moss, barítono. Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Auditorio 400 del MNCARS. 23 de marzo de 2009. Obras de Francisco Guerrero, Jesús Rueda, Ernest Martínez Izquierdo, Xavier Benguerel y Arnold Schönberg.

Orquesta de Cadaqués. Foto de Sonia Balcells.

Orquesta Cappella della Pietà de' Turchini.

I Ciclo de Música Coral. Coro Nacional de España. María Guinand, directora. Auditorio Nacional de Música. 26 de marzo de 2009. Programa: Canciones de Guastavino, Ramírez, Letelier, Castellano, Grau, Sojo, Lauro, Estévez, López Gavilán y Silva.

Ciclo Música Electrónica: música electrónica belga. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 24 de marzo de 2009. Obras de Anette van Degorne, Leo Kupper, Pusseur y Todorov.

Ensemble Residencias (Trío Arbós. Neopercusión). Carlos Cruz de Castro, compositor residente. Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Auditorio 400 del MNCARS. 30 de marzo de 2009. Obras de Carlos Cruz de Castro, Stefano Scodanibbio y Terry Riley. Elena Gragera, mezzosoprano, y Antón Cardó, piano. Teatro Real. 31 de marzo de 2009. Este concierto forma parte de la serie conmemorativa del centenario de la muerte de Isaac Albéniz. En él se ofrecen canciones y piezas de Ernest Chausson, Gabriel Fauré, Albéniz, Henri Duparc y Debussy.

Orquesta y Coro Nacionales de España. Ciclo III, concierto nº 19. Paul Goodwin, director. Suzie Le Blanc, soprano; Hillary Summers, contralto; Rufus Müller y Markus Schäfer, tenores; Olaf Bär, barítono, y Jonathan Lemalu, bajobarítono. Auditorio Nacional de Música. 3, 4 y 5 de abril de 2009. Programa: La pasión según san Mateo, BWV 244, de Bach. Ciclo Diversidad Cultural. Soli-Tutti y The Rascheer Saxophone Quartet. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 4 de abril de 2009. Obras de Iannis Xenakis, Mathew Rosenblum, Bernd Franke, Edith Canat de Chizy y Mauricio Kagel. 48ª Semana de Música Religiosa de Cuenca. Cuenca. Del 4 al 12 de abril de 2009. Los 28 conciertos y recitales de la Semana tendrán como hilo conductor la literatura, la mística y la música espiritual, y seguirán ahondando en el diálogo entre música antigua y contemporánea. Cuarteto Prazak y Benno Ambrosini, piano. Teatro Real. 8 de abril de 2009. Programa: Cuarteto en la menor, op. 41 nº 1 y Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 44 de Schumann. Ciclo Jóvenes orquestas. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Miguel Romea, director. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 15 de abril de 2009. Obras de Francisco Martín Quevedo, Manuel de Falla y Gustav Mahler. I Ciclo de Música Coral. Concierto nº 5: El Surrealismo francés. Choeur de Chambre Accentus. Laurence Equilbey, directora. Auditorio Nacional de Música. 16 de abril de 2009 Obras de Debussy, Ravel y Francis Poulenc.

Accentus. Foto de Álvaro Yánez.

Ciclo Andalucía Flamenca. Argentina, cantaora. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 17 de abril de 2009. Argentina en la Corte. Orquesta Nacional de España. Ciclo II, concierto nº 20. Lawrence Renes, director. Arcadi Volodos, piano. Auditorio Nacional de Música. 17, 18 y 19 de abril de 2009. Programa: Adagio de la 10ª Sinfonía de Mahler y Concierto para piano y orquesta nº 2 de Brahms.

Arcadi Volodos, piano.

Ciclo Gregoriano. Schola Antigua. Juan Carlos Asensio, director. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 18 de abril de 2009. Concierto Liturgia de Pascua. Canto Llano y polifonías del Códice de las Huelgas (S.XII-XIV). Logos Ensemble, y LIEM, electroacústica. Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Auditorio 400 del MNCARS. 20 de abril de 2009. Obras de Roberto Gerhard, Luca Lombardi, Jesús Rueda, Mauro Bortolotti y Daniel Zimbaldo. Ciclo Andalucía Flamenca. Pedro Sierra, guitarrista; la Tobala, cantaora; El Junco, bailaor, y Ale Romero, pianista. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 24 de abril de 2009. Encuentros.

Orquesta y Coro Nacionales de España. Poder, guerra, paz, ciclo I, concierto nº 21. Josep Pons, director. Aitana Sánchez Gijón y Darío Grandinetti, recitadores; Isabel Monar, soprano; Itxaro Mentxaka, mezzosoprano; Gustavo Peña Francisco Corujo, tenores; y José Antonio López, barítono. Auditorio Nacional de Música. 24, 25 y 26 de abril de 2009. Programa: Juana de Arco en la hoguera, de Arthur Honegger. Ciclo Orquestas Españolas. Orquesta Filarmónica de Málaga. José Luis Temes, director. Auditorio Nacional de Música. Programación propia. 25 de abril de 2009. Obras de Fernando García Márquez, Evaristo Fernández Blanco y Manuel Manríquez de Lara. XV Ciclo de Lied. Recital VIII: Barbara Bonney, soprano; Malcolm Martineau, piano. Teatro de la Zarzuela. 27 de abril de 2009. Canciones de E. Grieg y R. Strauss.

Barbara Bonney, soprano.

Cuarteto Capuçon. Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Auditorio 400 del MNCARS. 27 de abril de 2009. Obras de Jörg Widmann, Karol Beﬀa y Debussy.

Cuarteto Capuçon.

El Junco, bailaor.

Grandes Voces: Nina Stemme, soprano. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid); Jesús López Cobos, director. Teatro Real. 28 de abril de 2009. Obras de Richard Strauss y Richard Wagner.

Agenda cultural 40

ÓPERA Tannhäuser, de Richard Wagner. Teatro Real. 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25, 27 y 29 de marzo, y 2 de abril de 2009. Gran ópera romántica en tres actos estrenada en el Teatro Real de la Corte de Sajonia de Dresde el 19 de octubre de 1845.

TEATRO Llueve en Barcelona, de Pau Miró. Teatro Valle-Inclán. Del 22 de enero al 8 de marzo de 2009. Lali, una prostituta que hace la calle, busca salir de la medianía de su vida junto a Carlos, su chulo y pareja. David, el melancólico librero cliente de Lali, busca superar con ella la soledad y la inminente muerte de su esposa.

Maqueta de Tannhäuser.

Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises a su patria), de Claudio Monteverdi. Teatro Real. 17, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29 y 30 de abril de 2009. Dramma in musica en tres actos estrenado en el Teatro San Giovanni e Paolo de Venecia en febrero de 1640. Szenen aus Goethes Faust (Escenas del Fausto de Goethe), de Robert Schumann. Teatro Real. 20 y 23 de abril de 2009. Ópera estrenada parcialmente y de forma simultánea en Leipzig, Weimar y Dresde el 29 de agosto de 1849, con motivo del centenario de Goethe; estrenada deﬁnitivamente en Colonia el 30 de enero de 1862.

Escena de Llueve en Barcelona.

Las tierras de Alvargonzález (Palabra en el tiempo), basada en textos de Antonio Machado. Teatro María Guerrero. Del 29 de enero al 15 de marzo de 2009. Una relación entre la historia que cuenta el campesino en su viaje a La Laguna Negra y el poema que surge de la leyenda.

Una comedia española, de Yasmina Reza. Teatro Valle-Inclán. Del 12 de febrero al 29 de marzo de 2009. Una divertida y enigmática velada sobre el teatro, sobre la apariencia y la realidad, sobre la vida y el amor. Una pieza concebida según el principio de las muñecas rusas.

Escena de Una comedia española.

Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca. Teatro Apolo. Barcelona. Del 13 de febrero al 22 de marzo de 2009. Teatro Bretón de los Herreros. Logroño. 3 y 4 de abril de 2009. Un enredo festivo y delicioso representado por La Compañía Nacional de Teatro Clásico. La Estrella de Sevilla, atribuida a Lope de Vega. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Almería. 6 y 7 de marzo de 2009. Teatro Pavón. Del 20 de marzo al 7 de junio de 2009. Situada en la Sevilla del siglo XIII, continúa la línea lopesca de los dramas históricos sobre conﬂictos de abuso de poder.

Cayo, arquitecto de Calagurris. Museo Arqueológico Nacional. 8 y 22 de marzo de 2009. La discusión del romano Cayo con sus vecinos de Calagurris sobre los gastos e incomodidades de las obras hidráulicas permitirá conocer los beneﬁcios de la tecnología romana en la vida diaria. Platonov, de Anton Chéjov. Teatro María Guerrero. Del 19 de marzo al 24 de mayo de 2009. El protagonista principal es Mijáil Platonov, un desilusionado maestro de escuela de provincias, un personaje ambiguo que se hunde en la desesperación. Magic People Show, basado en la novela Magic People de Giuseppe Montesano. Teatro María Guerrero. Del 26 de marzo al 3 de mayo de 2009. Una hilarante y trágica novela teatral de la Italia enferma de estos últimos años. Día Mundial del Teatro. 27 de marzo de 2009. El Ministerio participa en esta celebración con diversas actividades.

Domingos de zarzuela en familia y para alumnos de centros escolares: Música clásica, de Ruperto Chapí. Teatro de la Zarzuela. 1 y 8 de marzo de 2009. Disparate cómico-lírico en un acto estrenado en el Teatro de la Comedia de Madrid el 20 de septiembre de 1880; se ofrece en conmemoración del centenario del fallecimiento de Ruperto Chapí.

¡Una noche de Zarzuela...! Teatro de la Zarzuela. Del 24 de abril al 24 de mayo de 2009, excepto lunes y martes. Durante 1941 –en la posguerra española– una compañía de zarzuela aúna esfuerzos para sacar adelante un espectáculo de género lírico: una especie de antología donde se dan cita célebres piezas musicales.

ZARZUELA

Teatro Pavón. Del 30 de enero al 15 de marzo de 2009. Comedia de enredo entre jovencitos que buscan el amor desesperadamente.

Escena de La noche de San Juan.

Escena de Without Words.

TEATRO Boris Godunov, de La Fura dels Baus sobre la obra de Alexander Pushkin. Teatro Ventaglio Smeraldo. Italia. Del 26 de febrero al 7 de marzo de 2009. Esta obra tiene como punto de partida los hechos ocurridos en el teatro Dubrovka de Moscú en 2002 durante una representación del musical Nord-Ost.

Escena de Boris Godunov.

INTERNACIONAL

Cartel de La Estrella de Sevilla.

La noche de San Juan, de Lope de Vega.

Arlene Schnitzer Concert Hall (Portland Center for the Performing Arts). Estados Unidos. 22 de abril de 2009. Campbell Hall (University of California). Estados Unidos. 24 de abril de 2009. Harman Hall (Christopher Cohan Performing Arts Center). Estados Unidos. 28 de abril de 2009. Programa: Without Words, Gnawa y Duende.

Escena de Música clásica.

DANZA

Abel Vitón en Las tierras de Alvargonzález. Foto: Alberto Nevado.

Compañía Nacional de Danza 2.

La taberna fantástica, de Alfonso Sastre. Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián. 6 y 7 de marzo de 2009. Teatro de Rojas. Toledo. 13 y 14 de marzo de 2009. Teatro Bretón de los Herreros. Logroño. 20 y 21 de marzo de 2009. Teatro Principal. Vitoria. 27 y 28 de marzo de 2009. Teatro Jovellanos. Gijón. 4 y 5 de abril de 2009. El autor nos invita a entrar en esta taberna poblada de fantasmas reales, a escuchar este lenguaje bronco, a presenciar este drama lúgubre. Areva, una mujer de Numancia. Museo Arqueológico Nacional. 8 y 22 de marzo de 2009. El conmovedor relato de la numantina Areva permitirá al público compartir sus recuerdos sobre los acontecimientos históricos de un episodio concreto de la conquista romana: la Guerra de Numancia.

La Gran Vía... esquina a Chueca, de Federico Chueca y Joaquín Valverde. Teatro de la Zarzuela. Del 31 de enero al 8 de marzo de 2009, excepto lunes y martes. Revista madrileña cómicolírica, fantástico-callejera en dos actos.

Compañía Nacional de Danza. National Theater. Taipei (Taiwan). 6, 7 y 8 de marzo de 2009. Programa: Alas. Nacho Duato y Tomas Pandur. Ballet Nacional de España: Sevilla-MadridSevilla. Sadler's Wells Theatre. Reino Unido. 27, 28 y 29 de marzo de 2009. Programa: Cambalache, Dualia y Caprichos.

Escena de La Gran Vía... esquina a Chueca. Escena de Caprichos.

Las bizarrías de Belisa. San José de Costa Rica. Del 20 al 24 de marzo de 2009. La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa esta obra, considerada la última que escribió Lope de Vega, bajo la dirección de Eduardo Vasco.

Escena de Las Bizarrías de Belisa.

EXPOSICIONES Ruedo Ibérico, un desafío intelectual. Instituto Cervantes. Toulouse. Del 4 de febrero al 6 de marzo de 2009. Esta exposición recorre la historia de un proyecto fundado al margen de partidos políticos, comprometido con la libertad y el rigor hasta las últimas consecuencias democráticas.

41 Ayudas a la Cultura

Convocatorias Ayudas (en plazo de solicitud) BIBLIOTECAS Ayudas para la creación y transformación de recursos digitales y su difusión y preservación mediante repositorios. Publicación en el BOE 31-03-2009 Plazo de solicitud hasta 30-04-2009 CINE Y AUDIOVISUALES Ayudas para la distribución de películas cinematográficas comunitarias. Publicación en el BOE 05-01-2009 Plazo de solicitud hasta 20-04-2009

Ayudas para la producción de cortometrajes (Cortometrajes realizados). Publicación en el BOE 07-01-2009 Plazo de solicitud hasta 30-04-2009 Ayudas para la producción de cortometrajes (Cortometrajes proyectos). Publicación en el BOE 07-01-2009 Plazo de solicitud hasta 10-06-2009

Convenio del año 2009, con el Instituto de Crédito Oficial, para el establecimiento de una línea de financiación para la producción cinematográfica; y se convocan las ayudas para la minoración de intereses de los préstamos concedidos. Publicación en el BOE 15-01-2009 Plazo de solicitud hasta 22-09-2009 Ayudas para la participación y la promoción de películas españolas seleccionadas en festivales internacionales. Publicación en el BOE 16-01-2009 Plazo de solicitud hasta dos semanas antes del inicio del festival.

LIBRO, ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS Subvenciones en régimen de concurrencia competitiva, para el fomento de la traducción y edición entre lenguas oficiales españolas de obras de autores españoles. Publicación en el BOE 23-03-2009 Plazo de solicitud hasta 20-04-2009

Más información en www.mcu.es

Subvenciones en régimen de concurrencia competitiva, para el fomento de la edición de libros españoles escritos en lengua castellana y en lenguas cooficiales distintas a la castellana para las bibliotecas públicas. Publicación en el BOE 24-03-2009 Plazo de solicitud hasta 23-04-2009 Subvenciones en régimen de concurrencia competitiva, para el fomento de la difusión, comercialización y distribución de libros españoles en el extranjero. Publicación en el BOE 17-03-2009 Plazo de solicitud hasta 27-04-2009

PATRIMONIO HISTÓRICO Ayudas en régimen de concurrencia competitiva para proyectos arqueológicos en el exterior. Publicación en el BOE 17-03-2009 Plazo de solicitud hasta 16-04-2009

Becas (en plazo de solicitud) Becas Endesa para Iberoamérica de patrimonio cultural, en colaboración con el Ministerio de Cultura de España y el Centro Coordinador de Formación Hispánica, de la Fundación Duques de Soria. Publicación en el BOE 09-03-2009 Plazo de solicitud hasta 15-04-2009

Publicaciones 42

Selección de algunas novedades editoriales del Ministerio de Cultura

Actas de las Primeras Jornadas de Formación Museológica. Museos y Planificación: estrategias de futuro Recoge las conclusiones de las Primeras Jornadas de Formación Museológica, celebradas en mayo de 2006 en el Ministerio de Cultura, dedicadas a la planiﬁcación y gestión de museos. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-076-8 ISBN: 978-84-8181-378-4 176 páginas / PVP: 25,00 €

Anuario de estadísticas culturales 2008 Publicación que recoge una selección de los resultados estadísticos más relevantes del ámbito cultural. Está elaborada a partir de las múltiples fuentes estadísticas disponibles y contempla los principales indicadores del quinquenio 2003-2007. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-128-8 282 páginas

Caminos de arte rupestre prehistórico Guía para conocer y visitar el arte rupestre del sudoeste de Europa elaborada por la asociación internacional Caminos de Arte Rupestre Prehistórico (CARP). Aporta información y documentación de interés sobre enclaves con arte rupestre accesibles al público en España y en el sur de Francia. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-099-8 ISBN: 978-84-8181-388-3 348 páginas / PVP: 24,00 €

La copla en la Biblioteca Nacional de España Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional del 3 de febrero al 12 de abril de 2009. Presenta un recorrido gráﬁco por la historia de la copla a través de los múltiples y variados documentos que se conservan en las colecciones de la Biblioteca. Biblioteca Nacional NIPO: 552-09-001-X ISBN: 978-84-92462-07-0 205 páginas / PVP: 25,00 €

Elio Berhanyer. 50 años de moda Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo del Traje del 4 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 2009. La retrospectiva rinde homenaje al diseñador de moda español con motivo de sus cincuenta años de trayectoria profesional. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-121-X ISBN: 978-84-8181-394-4 264 páginas / PVP: 29,00 €

Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y el Museo del Prado Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 4 de noviembre de 2008 al 12 de abril de 2009. Presenta por primera vez fuera de Alemania el núcleo principal de una de las mejores colecciones de escultura clásica de Europa. La muestra permite contemplar reunidas 46 piezas escogidas del Albertinum y 20 esculturas clásicas del Museo del Prado. Museo Nacional del Prado NIPO: 555-08-027-3 ISBN: 978-84-8480-164-1 448 páginas / PVP: 59,00 €

Eulàlia Valldosera. El ombligo del mundo Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 3 de febrero al 20 de abril en el que se recoge una amplia selección de imágenes, textos y documentación de obras realizadas en 1990 y 1991 por la artista catalana. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía NIPO: 553-09-004-3 ISBN: 978-84-8026-381-8 302 páginas / PVP: 30,00 €

Evaristo Belloti. Escultura Catálogo de la exposición organizada por el MNCARS celebrada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro del 18 de septiembre al 8 de diciembre de 2008. Se presenta la obra Escultura del artista español, realizada en mármol blanco de Macael y constituida por una trama regular de 1.668 losas que cubre toda la planta del Palacio de Cristal. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía NIPO: 553-08-038-6 ISBN: 978-84-8026-369-6 104 páginas / PVP: 26,00 €

Francis Bacon Exposición retrospectiva sobre el pintor británico de origen irlandés con motivo del primer centenario de su nacimiento. La muestra reúne muchas de las obras fundamentales de Bacon cuyo impactante estilo ﬁgurativo le han convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX. Museo Nacional del Prado NIPO: 555-09-011-3 ISBN: 978-84-8480-169-6 300 páginas / PVP: 35,00 €

Guía del Museo Nacional de Arte Romano La guía del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ofrece una descripción de la historia del Museo, sus objetivos y un recorrido por la exposición permanente del mismo. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-084-9 ISBN: 978-84-8181-357-9 94 páginas / PVP: 10,00 €

La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 12 de noviembre de 2008 al 16 de febrero de 2009 sobre este historiador y crítico de arte. En la exposición se muestran obras signiﬁcativas de los artistas más importantes de las vanguardias, a quienes Einstein conoció y sobre cuyas trayectorias reﬂexionó y escribió. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía NIPO: 553-08-017-7 ISBN: 978-84-8026-380-1 322 páginas / PVP: 49,50 €

Llueve en Barcelona Texto íntegro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música NIPO: 556-09-015-2 ISBN: 978-84-87731-77-8 94 páginas / PVP: 10,00 €

43 Publicaciones

Librerías del Ministerio de Cultura Librería del Centro de Información al Ciudadano Plaza del Rey, 1. 28004 Madrid Tel.: 902 55 55 00 / Fax: 91 701 73 52 De lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h. info.atencion@mcu.es

Servicio de Distribución y Venta de Publicaciones del Ministerio de Cultura c/ Abdón Terradas, 7. 28015 Madrid Tel.: 91 543 93 66 / Fax: 91 549 34 18 De lunes a viernes de 8:00 a 14:00 h. info.publicaciones@mcu.es

Más información en www.mcu.es/publicaciones/PublicacionesOﬁciales.html

Más allá del rock Estudio musicológico en el que se analiza el fenómeno del rock dentro del panorama musical que se desarrolló entre los años 1964-1974. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música NIPO: 556-08-056-0 ISBN: 978-84-87731-74-7 220 páginas / PVP: 20,80 €

Coordinación Diana Lara Ayudante de coordinación María Echaide Redacción Carmen Mejías Concha Serrano Salvador Ballesteros Chelo Escobar Edición y distribución Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación

Museos.es Nº 4 Este nuevo número de la revista aborda, entre otros temas, el papel de los museos como agentes de cambio social y desarrollo y el Año Iberoamericano de los Museos, celebrado en 2008. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-114-4 ISSN: 1698-1065 286 páginas / PVP: 22,00 €

Revistas, modernidad y guerra Recopilación de los estudios presentados en el simposio celebrado en el MNCARS con motivo de la exposición Revistas y guerra 1936-1939. Se examina el papel de los artistas en la cultura impresa de la Guerra Civil española a través de su participación en la prensa ilustrada. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía NIPO: 553-08-014-0 ISBN: 978-84-8026-357-3 202 páginas / PVP: 20,00 €

El Teatro. Noviembre 1900 Diciembre 1905 Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 ﬁchas correspondientes a los artículos publicados, así como un buscador temático de los mismos. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música NIPO: 556-08-093-3 ISBN: 978-84-87731-62-4 DVD / PVP: 16,60 €

Ministerio de Cultura Revista Bimestral Número 6 Marzo - Abril 2009

Organización del Ministerio de Cultura

Para más información sobre las actividades del Ministerio de Cultura, visite la página: www.mcu.es

MINISTRO DE CULTURA César Antonio Molina

Ministerio de Cultura Plaza del Rey, 1 28004 Madrid Tel. 91 701 70 00 www.mcu.es

GABINETE Javier Lanza

Centro de Información al Ciudadano Tel. 902 55 55 00

SUBSECRETARÍA Mª Dolores Carrión

Corrección de textos Isabel González Gil

sgt@mcu.es

Colaboraciones ILUSTRACIÓN Martín Tagnola/Zegma Luci Gutiérrez/Zegma Julio Álvarez Yagüe

Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales Fernando Lara

dg.pic@mcu.es

icaa@mcu.es

91 701 70 00 ORGANISMOS PÚBLICOS VINCULADOS

subsecretaria@mcu.es

Diseño original Estudio Manuel Estrada

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Manuel Borja-Villel comunicaciones.mncar@ mcu.es

91 774 10 00 Edita: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación © de las fotografías: sus autores NIPO: 551-09-002-8 ISSN: 1888-4822 Depósito legal: M-6.129-2008 Imprime: IMPRESOS y REVISTAS, S.A.

Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales José Jiménez

Zoe Leonard. Fotografías Catálogo de la exposición que recoge más de cien obras de la fotógrafa neoyorquina desde la década de los setenta hasta la actualidad. La retrospectiva plasma el interés de la artista por los contrastes cotidianos: la naturaleza frente a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía NIPO: 553-08-044-6 ISBN: 978-84-8026-377-1 296 páginas / PVP: 50,00 €

Dirección General de Política e Industrias Culturales Guillermo Corral van Damme

gabinete.ministro@mcu.es

Secretaría General Técnica Concepción Becerra Bermejo

Maquetación y Fotomecánica Espacio y Punto

El valor económico de la cultura en España. Resultados 2000-2005 Se ofrecen las principales estimaciones correspondientes al año 2005 del proyecto de investigación El valor económico de la cultura, que complementan el sexenio 2000-2005. Secretaría General Técnica NIPO: 551-08-059-0 16 páginas

Museo Nacional del Prado Miguel Zugaza

dg.bbaa@mcu.es

museo.nacional@ museodelprado.es

Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas Rogelio Blanco Martínez

91 330 28 00

dg.lab@mcu.es

91 580 78 00

Biblioteca Nacional Milagros del Corral directora.general@bne.es

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música Juan Carlos Marset inaem@mcu.es

91 701 70 00 Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura giec@mcu.es

91 589 89 00

Bajo una cabecera que evoca uno de los títulos más emblemáticos de Valle-Inclán, nace Luces de Cultura: una revista con la vocación y el compromiso de trasladar al ciudadano cuantas iniciativas y proyectos se pongan en marcha desde el Ministerio de Cultura. Luz y cultura para todos en esta cita que tendrá lugar seis veces al año.

GOBIERNO DE ESPAÑA

MINISTERIO DE CULTURA